新手自学吉他要多久的时间?下面是小编给大家整理的新手自学吉他要多久，供大家参阅!
新手自学吉他要多久一个月就可以差不多能弹唱了，后面差不多就能自己琢磨练习了。至少我是这么长时间就会了。
我在琴行学了一个月，一个星期去两次，最主要是每天都要主动去练习。
现在的琴行教的东西很有限，把你从一点不懂教到能弹唱了也就这么多，再深入的琴行一般不教，所以想要继续研究吉他就需要自己去琢磨探索，上一些论坛交流交流，看看大师的视频，说到底想弹好还是要靠自己的研究，琴行只是给你起步时候的一个助跑而已。
木吉他的价格得看你多少钱能接受，如果你有钱，你买个好一点的，如果没钱，建议你至少也要买一把800左右的，关键是大品牌的。那些杂牌的琴不建议买，新学的时候不知道好坏，等你学了一年半载你就知道便宜琴的不好了，到时候你肯定一心想换。
吉他初学者大概要学多久初学吉他的方式：
1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，
8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
要点：
练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!
手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!
节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!
新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。
学习吉他有2点非常重要，
1、是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。
2、是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。
新手学习吉他多长时间能入门很多初学者问吉他多长时间能学会。对于学会这个概念很广义，有些人认为入门即是学会，有些人认为会弹几首歌即是学会。其实，入门阶段最为重要，里面涉及很多基础的东西，也就是说，根基如果没有打好，那以后也很难有 好的发展。那么，第一个带入门的老师尤为重要，也会对今后要走的路会有直接的影响。
类似多长时间能学会吉他这种问题，只能这样回答： 每个人的程度都不一样，这其中包含了有天赋和没天赋的，还包含了天生节奏感强的和没有节奏感的，还有唱歌跑调和不跑调的。 再加上这些人每天练习的时间长短不同，有的一天练20个小时，有 的练8小时，有练2个小时的，也有几天都不练一次的，甚至还有几 个月都不会摸一次琴的。
按3个月的时间来算，每天能坚持练琴的人必然能学的内容更多， 即使没有天赋，没有节奏感，唱歌跑调，通过自己的努力也会慢慢 的改变，也会有所提高。 由此可见，学会吉他的时间有多长并不能给个肯定的回答，因为这个是因人而异的。不过肯为此而努力的话，学会的时间只会越来越短。
另外，非常真诚的建议吉他初学者，在购买的时候，一定要选一把有正规品牌，质量过硬，手感舒适，音色及音准达到标准的吉他。所谓一分价格一分货，只有这样的吉他才能助好好学琴，才会更有兴趣的学琴，否则，贪图便宜选择一把低质量没有保障的琴只会很快的放弃。
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女生自学吉他要多久
女生自学吉他要多久时间?下面是小编给大家整理的女生自学吉他要多久，供大家参阅!
女生自学吉他要多久我个人喜欢音乐 也喜欢吉他的音色 家里人 爸爸和哥哥略懂皮毛 但是我听说 学吉他的路很苦 女生学吉他至少多长时间可以自弹自唱?
也不是啦 主要是要有悟性 有兴趣就是好事。无论怎麽样都是要一个过程的，对吧。所以，自己要加油。 我给你大概的讲一下关于学吉他吧：
1.指法不能死记硬背,要多练,练得多了自然就记住了.勤学苦练,熟能生巧.
2.手指痛了就暂时停下,休息一下再练;
千万别用指套,那样的话,什么也练不出来;
弹得多了,时间长了,指尖会有一层薄茧,就不会再痛了,这也是不戴指套练琴的好处.
3.C调,G调是吉他的常用调,相对于其它调,其常用和弦指法较简单,但并不是说非C调就得用变调夹.变调夹的作用就是在某一调的指法完全不变的情况下奏出另外一个调的音.C D E F G A B及它们的升(#)降(b)调在吉他上都能独立奏出,完全不需要什么变调夹.
我是女生学到熟练要多久熟练 这是一形容词罢了，主要看你付出多少，楼上所说的3月亦指简单的曲目，想要有谱就能弹，一弹就流畅，绝非三、五年的事， 不然所谓的高手也只是能手而已。
要想快速弹会一首曲子到是可以绕过所有基本功的练习而直取，但有利则有弊，此举只适用满足于会弹就行的爱好者，并不是长久之计。我教琴来着实见过三月通的学生，但其中承受了多少就不言而喻了，每天2小时间的练习时间过于神化其词。
主要是主观的问题吧，怕难是难有成就的，喜欢就大胆的、用心的去学，相信自己一般能做到的自己一能做到，而且能够超越!
吉他适合女孩学吗嗯 有很多很棒的女生吉他演奏家
而且相对于编曲 作曲来说 学吉他要比钢琴 合成器少花一半以上的时间
经济负担也不重
我目前也在学吉他,我也是女孩子: )
首先我觉得吉他这个乐器与其他乐器的不同在于,我们是把它抱入怀中,然后紧贴心口,有手指轻轻的触弦发声,它给人一种亲和力,它的声音连同我们弹奏它的姿态都给人一种非常舒服的感觉.适合女孩子学,但女孩子要特别注意在初期的姿势,因为我看了很多老师的初级课程的第一堂就会告诉我们弹吉他的姿势是非常重要,还有手指的指法,尤其注意你的左手腕和大拇指.
女生学吉他,我觉得倒不要急于求成.民谣是基础.因为你还要读书,不会自己专注于只练吉他,所以建议从基础简单的练起,慢慢进步,要享受这个过程,而不是急于求成.当然,我明白,当学一种乐器的时候真的很想马上就弹奏自己喜欢的曲子给朋友分享.可是还是那句话,基础最重要.首先一定要练好自己指法的灵巧度和适当的力度.其实吉他看起来好弹,但是你真正去弹的时候你会发现那六根弦在每个格子上都很难把握好力度按准.尤其是小拇指,女孩的手指一般就纤细柔软,小指的力度最为弱.所以,我的建议你先不要管走哪个风格的路线,首先把自己的基础练好,比如指法和乐谱.当你有纯熟的基础技能后,你就更了解吉他,和它的声音有更深的沟通.那个时候你再选走哪个风格也不迟的.所以请不要着急.
学吉他会不会影响学会.这个问题其实要问自己,如果在忙碌的学习生活中,偶尔闲暇抱起吉他来放松自己的心绪,也可以舒缓紧张的心情劳逸结合.但如果沉迷于玩吉他,而为自己找借口不去念书,那就会影响.所以乐器或者爱好本身是不会应该学习,只是人自己能不能均衡地对待.至于你怕没有毅力.兴趣是最好的老师不是吗,如果你真正爱上这个乐器,就不用担心自己会放弃.还有你不是准备做专业的吉他手,所以每天的练习量可以因自己学习和生活的紧密度做调整.这最好和你学吉他一段后,和老师沟通,因为她会清楚你的情况和你的薄弱点.
至于在哪里学习吉他,你可以和学校的音乐老师谈一谈.一般搞艺术的人都会清楚在哪里有不错的课.而且你可以查查她地点的网址,看看这个地方是否专业.当然,你需要再多请朋友帮你打听一下,然后自己比较.尤其要注意这个学吉他的地点和时间.因为一般在偏僻或者简陋的地方会安全系数低些,而且女孩子最好不要在晚上去上任何补课的地点(学校除外).
我觉得女孩子弹吉他看起来很帅气.但一定要注意姿态,还有服装的风格(建议简洁略有西方感).我曾见过一个吉他弹得很好的女孩,但是她弹起吉他让我们感觉她在弹琵琶..因为她穿着很古典的服装,然后弓着个背在看自己的手指(估计她对于自己的指法不自信).嗯,我明白自己出钱真的是很宝贵,因为女孩子省下来的零花钱真的不容易.所以一定要考虑慎重,最重要的还是自己的兴趣,别人说的天花乱坠都没有用的.最后,祝福你能够选到自己喜欢的乐器或者爱好.
吉他自学要多久才能学会
吉他自学要多久才能学会吉他必备的一些知识呢?下面是小编给大家整理的吉他自学要多久才能学会，供大家参阅!
吉他自学要多久才能学会只是一时兴起的话估计学一两个月就坚持不住了(看楼主很想啊) 这个没有具体时间的 要学的东西相当多 买本《三月通》或《民谣经典教程》跟着书上讲的练就是了 贵在坚持 你应该在网上多搜寻一下初学都应该做什么 一定要多看看 尤其是像F和弦怎么按等等的文章更是要仔细看 这是因为初学什么都不懂 只是一味的模仿 这样很容易出错 形成不好的习惯 对以后影响很大...
吉他击弦教学
吉他谱上常常会看到这样一个符号(如图)，H是英文hit的缩写，hit意为打击，这里代表的是吉他的一个演奏技巧：击弦。
如何击弦，以图中圈出来的谱子为例，按住1弦1品并拨响1弦，之后左手无名指快速有力的落在3品处，敲击后要保持一定的压力不要马上松开手指。
这里要注意的是，击弦的动作虽然很快，但是不要和拨弦同时进行，要有一点点的延迟，视频里是比较慢动作的示范，大家可以试着做练习。
击弦的演奏方法比较有代表性的曲目是吉他版的千千阙歌，前奏一开始就有两个非常好听的击弦弹法，视频后半段也有做演示。
加快吉他和弦转换速度的练习方法和技巧
非常多的初学者在练习吉他的时候，换和弦不顺利，弹出来的曲子常常出现磕磕绊绊一卡一卡的，也因此无法体会到音乐的美妙，时间久了，往往产生很深的挫败感，甚至最后就想要放弃学习吉他。这种无论如何怎么练，都弹不好听的情况下，我会参照参考教科书上的介绍加快换弦的方法，或老师练按爬音阶，进行加强手指灵活的建议来训练，一直坚持下来，直到有一天顺畅的弹出了一首歌，才终于重新有了自己也能学好吉他的信心了。
这里我很愿意和大家一起分享，我是如何克服吉他弹奏时和弦转换加速的问题。琴友们在看过下面的技巧和方法后，要常常去思考并运用起来。
练习吉他手指加快移动的方法
一. 先开始移动低音的手指：
手指移动时候，不需要一下子就将整个和弦按住，尤其对吉他初学者，要立刻全按好肯定是有一定的困难的，因此速度就会因放慢而导致歌会卡卡的。建议你先把低音部分换好，一般而言吉他在刷或弹时，都是先弹根音或者低音，只要先按住低音部分，弹出来的声音也就自然不会难听了。
(即便其它没按好，但也不至于太多走音)
Ex : C F
二. 不需动的手指，就不要移动：
别小看这句话的意义，这可是和弦加速极为重要的关键，同时也是吉他初学者练习吉他时，必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受，毕竟刚刚开始的时候，手指头灵活度不够，不能完全协调配合。此时千万不要着急，可以全放松掉手指再重新按，一次次多练习。
Ex : C Am
三、 学会省略部分和弦：
也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法，有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后，吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。
Ex : G 和弦，例如我们在使用 T121 3121 的指法时，4,5弦可以说是没弹到的，因此第5弦不按也可以。
(许多谱子应用都是如此，吉他初学者一开始接触谱子时也常常不明白，明明是G和弦，谱子标示按法却不一样，少按了一部分的弦。其实，这就是为了让换和弦更顺而做的有意识的忽略)
没基础的人自学吉他要多久
一点基础都没有的人自学吉他大概要多久的时间。下面是小编给大家整理的没基础的人自学吉他要多久，供大家参阅!
没基础的人自学吉他要多久1.3个月吧，吉他简单。主要是得花大部分时间来弹练吉他。
2.现在从网上跟着视频学就可以了，很方便。不过入门千万要把最基本的姿势弄正确，要不然越来越难学。吉他三月通没有用，最好能找个人教一下入门基础，有些东西看书好几个月理解不了，而有人教的话可能一句话就明白了。
吉他入门之五声音阶最近，看到很多朋友再问什么是五声音阶，在这里我以音程的角度来简单的说一下什么是五声音阶。我们先看一下五声音阶的组成
1 2 3 5 6 1(用于以1和6的主音)
大二度 大二度 小三度 大二度 小三度
好了，我们看到了它的音之间的关系了，只要符合上面关系的都是五声音阶。比如：
4 5 6 1 2 4(用于4和2的主音)
5 6 7 2 3 5(用于5和3的主音)
也就是说任意一个调都有3个五声音阶，在不同的主干音下用不同的主音的五声音阶。好了，看了这我来总结。所谓五声音阶就是一任意的一个音符做主音，以大二度大二度-小三度-大二度-小三度，依次推出的音阶是以它为主音的五声音阶，可以做以这个音阶的第一音和第五音为主音的即兴，首选这个音阶。
当然在和声强烈的情况下混合使用以4和2、3和5为主音的音阶。有人回问：如果以7为主音怎么办呢?我的回答是：7极不稳定，如果做主音，将会使你无法弹奏。
还有人会说：我弹出来以某个调以7为主音的即兴了。那么朋友，我高兴的告诉你，其实 你已经演奏的不是那个你一开始所要求的那个调了.
吉他入门之三和弦的类别与构成三和弦的类别与构成 按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。在大小调和声中，和弦是按三度关系叠 置起来的。
三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。 构成和弦的每一个音，都有相应的名称。
根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。 三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。
五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于最高位 置。 三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。
三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型：
大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。
小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。 两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。 两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。
实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，
属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。 三和弦的低音位置 三和弦有三种不同的低音位置：
根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和 弦，常用数字5标记。
三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三 六和弦，简称六和弦，以数字6标记。
五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四 六和弦，以数字标记。
由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感 觉来加以区分。
和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。 大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。 三和弦的旋律位置三和弦亦有三种不同的旋律位置： 根音处在最高声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦 的稳定性和完满性的排列。
三音处在最高声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声 音响饱满，色彩鲜明。于结构中(指在音乐进行中)运用，可增加音乐的动力。
五音处在最高声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列， 但其性格的鲜明程度不如第二种。 大调与小调中的三和弦
在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。
自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。
和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦，III级是增三和弦，II、VII级是减 三和弦。
对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。其他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。
和声基础训练为什么一定要使用和声小调(即第VII级升高半音的小调)?这是大小调和声基本风格的要求。当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的。
和弦的标记，本教程采用音级标记法，即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和弦。罗马数字代表和弦的级数。和弦的低音位置，用阿拉伯数字在音级标记的右下方注明。更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写 罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。 三和弦键盘指法(A)本课将开始由浅入深的键盘和声练习，而正确的指法则是实现完美演奏不可缺 少的一个条件，学习者必须一开始就养成良好的习惯。现将左、右手演奏密集型
三和弦的基本指法归纳如下，这套指法需要在每一个大调或小调的各级和弦上反 复地练习，直到熟练为止。
吉他入门之三和弦的连接原位I、V级三和弦的连接
和弦连接中声部进行的一般规律
单个的、孤立的和弦，还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动，才能使 音响富于音乐的生命。
和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前，必须首先 研究和弦连接中声部进行的一般规律。 1. 单声部的进行从声部运动的方向上看，单声部进行有三种形态： 上行由相对低的音级向高的音级运动。 下行由相对高的音级向低的音级运动。
保持同音重复或延长时值。 声部进行中，乐音作大二度或小二度的横向移动，叫做级进;不超过三度的移 动，叫做平稳进行;四度以上的移动，叫做跳进。
旋律线条的美感，有赖于级进与跳进的有机结合。 平稳进行是四部和声中两个内声部运动的基本法则。
2. 两个声部的进行从两个声部在运动中的相互关系来看，也存在三种不同的形态： 同向进行，是两个声部朝同一方向的运动。
3. 四个声部的进行四部和声应当被看成是六对声部的相对运动。
属三和弦虽然也是协和和弦，但由于它不同于主三和弦的音级地位，根音(属音)有对主音的和声倾向，三音(导音)和五音(上主音)有对主音的旋律倾向，所以具有极大的不稳定性。倾向于主和弦，同时也给主和弦以积极地支持。特别是当它与主和弦连用时，对确立和声结构的调性有决定性的作用。
V级三和弦无论在大调或小调中都是大三和弦。 例28 V级三和弦以罗马数字V(V)标记，功能标记符号是D(德语Dominantfunktion的缩写)。 和弦音的重复与省略： I、V三和弦在使用中多重复根音，以加强其调性功能;三音不能省略，也不重复;五音既可省略，亦可重复。 三、I、V级三和弦连接的意义 通常都将I、V的连接称之为正格进行。仅这两个和弦的运用，就可以巩固地建立起一个调性。这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式。 I、 V的连接，会因为两个和弦先后次序的变化而获得不同的意义。
IV，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性。这种进行宜于用在音 乐结构的内部，有推动音乐发展的功效。下面所引曲例的前两小节便是一例。 例29VI，和声由不稳定过渡到稳定，具有结构上的收拢性。这种进行多用于乐 思或段落的结束部分，以增强音乐的收束感。 例30如果需要在非收束部位使用VI的进行，为避免音乐的停滞，通常都要采取一些措施来削弱主和弦的稳定性。如：主和弦采取转位或非根音旋律位置的形式，掺入和弦外音成分或节奏上的弱化处理，等等。例29的后两小节、例30的前两小节以及下面的实例，都是很好的说明。
三和弦键盘指法
在三和弦的连接中，为了使键盘演奏流畅、自然，需对前一章所归纳的基本指法作必要的调整。I、V级三和弦密集排列时连接的指法可逐标记如下： 这套指法在所有的调性中都基本适用。为了便于掌握，可对其用指规律作几点归纳：
(1)无论左、右手都只用 、 、三种手型;
(2)和弦连接中，左、右手的大指(1)无论是否有音高的变化都必须使用
(3)右手的最高声部、左手的最低声部若有音高变化，一定要用小指(5)与无名指(4)的替换，左、右手的替换方式正好相反;
(4)中间声部若有音高变化，一般以食指(2)和中指(3)的替换处理。
零基础自学吉他要多久
零基础自学吉他的话大概需要多久的时间?下面是小编给大家整理的零基础自学吉他要多久，供大家参阅!
零基础自学吉他要多久1.要看你学的什么吉他了，有难有易。
2.看你的天赋
3.看你的努力程度
4.看你的老师
一般的学会的话三四个月就可以了，但要精通的话，那就得花上几年了，甚至更长。
吉他入门之基本调整说明：
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的，愿意分享他们心得的人那里学来的东西的基础上的。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在，只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础，使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论)，你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他，基础理论同样适用于古典吉他和电吉他，也同样可以用在各种有品的弦乐器。
调整的四个步骤：
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下：调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的吉他的基础调整。
与修理对比，修理是可能会用在某个特定的乐器上，使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了，那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的，不是为你度身定制。
琴颈曲度：
单纯的就吉他的基本力学原理来说，吉他的琴身机械的放笙业恼鸲?O业恼鸲?怯墒紫仁怪?删仓棺刺?奈恢貌??灰假定它在拉力下保持静止然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减小(衰减)。
弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移，而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的高度(也就是action)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小，也就是减小弦与品的距离，使吉他容易弹奏。
事实上，使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。
琴弦的振幅由张力，琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大，同是标准音张力小的会比张力大的振幅大，拨弦力度越大振幅越大。所以，琴颈曲度的大小并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考Ibanez的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他，调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察，钢筋两端拉紧琴颈，则琴颈中间向观察点突起，反之内凹(如果去掉钢筋，琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用：以super wizard为例，由于这种琴颈由三片木头粘合，并且很薄，琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制，增加的一跟钢筋用于增强木材的力量，另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求，这种设计可以降低这种要求，同时由于是两根钢筋相互作用，可调性、稳定性更好，受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用，两根钢筋则是钢筋相互作用，然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵，我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住，在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。
需要补充的是，品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察，可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。
没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝，用外力强制改变琴颈曲度，这可能需要很牛叉的技术，这里不作讨论
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大，高把位琴弦距离指板距离越大，所以琴颈曲度并不是越大越好，适度即可，否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分，当然琴身那部分不需要有曲度，但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上，也就是说假定指板是平的，那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法，以琴身表面为基准，第23个品丝不能高于前面任何一个品丝，从琴正面观察，假设指板是水平的，琴颈宁可有一点点前倾，但是绝对不能后仰)
吉他调弦的方法用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
以第 1 空弦音为基准音。
调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
以第 1 空弦音为基准音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
吉他教程：调节琴弦前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!
1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然笙蛴易?!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!
2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!
没有音乐基础自学吉他大约要多久
没有音乐基础自学吉他大约要学习多久时间?下面是小编给大家整理的没有音乐基础自学吉他大约要多久，供大家参阅!
没有音乐基础自学吉他大约要多久答：毫无乐理基础，一点不懂音乐的人可否学成吉他?回答是可以的。
我就是从这个基础学成的。在这以前不要说五线谱，就连简谱都不识，嗓子也是五音不全，只能从广播或磁带播放的音乐中听出好听或不好听，对音乐是个门外汉。说来读者请不要见笑，当初我对吉他还抱有相当大的成见，并且学吉他也是由于初恋失败，才开始学的。
我在军校毕业后，分配在部队基层工作，1987年底我的第一次恋爱失败，使我非常痛苦，因为职业的限制，交友过程只能以书信代面，因而过去我几乎每天工作 之余都要写信，就好像写日记似的，向信中的。她倾吐我的喜怒哀乐。失恋后第一个失落感便是业余时间无所事事。于是我便想起要学点什么，以充实这段时间。 当时部队许多战士都在学吉他，作为连队基层干部，为了更好地和战士融洽地交流思想感情，与兵同乐，学吉他并不难，于是买了一把吉他，并注意收看中央电视台 播放的吴子彪老师讲授的((通俗吉他演奏法电视讲座》，在业余时间练了起来。经过半年的学习，我基本上掌握了吴老师的这套教材，能熟练地演奏和弹唱这本教 材的所有曲目，并开始扩大范围，收集了陈志老师编著的《吉他广播讲座》，刘天礼老师编著的《吉他函授教材》系列;又从上海音乐出版社邮购《吉他手册》、 《青少年学吉他》和《吉他之友》系列丛书。经过两年多的自学，有了一点基础，现在我能演奏《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿斯图利亚斯的传奇》、《展歌》、 《阿拉伯风格绮想曲》等有一定难度和深度的名曲。
吉他入门之常用记号等 音、增长音值的补充记号
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。 等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。
增长音值的补充记号
在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：
附点
是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内， 附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
延音线
用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
延长号
它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
变 音 记 号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号
用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号
用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号
乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
演 奏 法 的 记 号
演奏方法的记号有以下几种：
连音奏法
它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
断音奏法
有三种。分别以圆点()、三角(▼)及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。
持续音奏法
持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
滑音奏法
在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
琶音奏法
将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号
用8 ∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8 ∣记在五线谱的下面，表示移低八度。 重复八度记号
用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8 ∣记在音符的上面或用Con8 ∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
吉他入门之十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
五度相生律
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。
虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。
纯 律
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。
根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。
它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。
前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?
为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。
我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。
五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。
三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。
新手自学吉他大概要多久掌握
新手自学吉他大概要多久掌握其学习技巧?下面是小编给大家整理的新手自学吉他大概要多久掌握，供大家参阅!
新手自学吉他大概要多久掌握很多初学者问吉他多长时间能学会?对于学会这个概念很广义，有些人认为入门即是学会，有些 人认为会弹几首歌即是学会。其实，入门阶段最为重要，里面涉及 很多基础的东西，也就是说，根基如果没有打好，那以后也很难有 好的发展。那么，第一个带你入门的老师尤为重要，也会对你今后 要走的路会有直接的影响。
类似多长时间能学会吉他这种问题，我们只能这样回答： 每个人的程度都不一样，这其中包含了有天赋和没天赋的，还包含 了天生节奏感强的和没有节奏感的，还有唱歌跑调和不跑调的。 再加上这些人每天练习的时间长短不同，有的一天练20个小时，有 的练8小时，有练2个小时的，也有几天都不练一次的，甚至还有几 个月都不会摸一次琴的。
按3个月的时间来算，每天能坚持练琴的人必然能学的内容更多， 即使没有天赋，没有节奏感，唱歌跑调，通过自己的努力也会慢慢 的改变，也会有所提高。 由此可见，学会吉他的时间有多长并不能给个肯定的回答，因为这 个是因人而异的。不过你肯为此而努力的话，学会的时间只会越来 越短。
另外，非常真诚的建议吉他初学者，在购买的时候，一定要 选一把有正规品牌，质量过硬，手感舒适，音色及音准达到标准的吉他。所谓一分价格一分货，只有这样 的吉他才能助你好好学琴，才会让你更有兴趣的学琴，否则，贪图便宜选择一把低质量没有保障的琴只会让你很快的放弃。
弹吉他好学吗初学者大概要学多久初学吉他的方式：
1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，
8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
要点：
练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!
手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!
节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!
新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。
学习吉他有2点非常重要，
1、是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。
2、是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。
初学者必须掌握的吉他常识100条01.吉他有着悠久的历史;
02.古典吉他与指弹吉他是在文艺复兴时期发展起来的;
03.电吉他在吉他演奏史上是具有革命性的意义 ;
04.使用吉他可以演奏很多风格的音乐 ;
05.吉他的4种主要类型：西班牙吉他/古典吉他，原声吉他，爵士吉他，电吉他 ;
06.古典吉他使用尼龙弦，音色优美，于演奏古典、弗拉门戈、拉丁民族民格的音乐;
07.原声吉他使用钢丝弦，适合于民谣、布鲁斯风格等风格的音乐形式，可以使用拨片或义甲来弹奏;
08.爵士吉他琴体比较大，有内置放大设备，适于在爵士风格的音乐中演奏旋律或和声;
09.电吉他没有共鸣箱，是实体的，演奏时需要通过外接设备扩音，适合在摇滚风格的音乐中演奏旋律或和声;
[注明：此处所指的电吉他不包括电箱以及f孔电吉他：〉]
10.购买某种风格类型的吉他更大的程度取决于你要演奏的音乐类型;
11.吉他是用来演奏音乐的，不是用来摆设和炫耀的，哈。
12.购买一把吉他需要些时间仔细的挑选。
13.要买的吉他应当适合你喜欢演奏的音乐风格类型。
14.吉他要适合自己演奏，感觉舒适。
15.买把新的还是二手的，网上邮购还是在本地琴行直接购买，需要仔细考虑。
16.给你的吉他一个合适的居所，保护你的投资。
17.弦距对于吉他是否易于弹奏非常重要。
18.琴弦更换不复杂，对古典/民谣/电吉它来说具体做法会有些不同。
19.选择合适的琴弦，对于吉他的音色及弹奏感觉非常重要。
20.电子校音器/校音软件/吉他自身琴弦音的相对关系/能提供标准音的
音叉/钢琴/口琴/电话音/音频...，都可用于调弦。
21.合适的持琴姿势，会有助于你的演奏，对于古典吉他来说尤为重要。
22.随着左手能力的增强，和弦转换慢慢地就会变得容易。
23.许多歌曲的伴奏可能只用到3个和弦或者更少。
24.大调和弦感觉会比小调和弦显得明亮、欢快。
25.合理的右手姿势会更利于右手拨弦、音色及音量的控制。
26.弹奏古典吉他，你的指甲需要仔细的修剪与打磨，保持拨弦需要的合适的长度。
28.和弦是指由一个以上的音同时发声，在吉他上可以理解为两条以上的弦。
27.靠弦是指拨弦后，拨弦的手指停靠在相邻的下一条弦上的方法。
28.不靠弦与靠弦的区别是拨弦后，拨弦手指不停靠于邻弦。
30.吉他弹奏时，无特殊要求时，尽可能地交替使用拨弦的手指。
41.Tab谱(指法谱/六线谱)记录的是一首乐曲在吉他上的实际弹奏方法。
42.指法谱(Tab谱)上的6条线相当于吉他的6条弦。
43.Tab谱有适当地时值记录方法。
44.4/4是一种常见的节拍类型。
45了解每个音符的时值并在演奏时保持足够时间的发音，非常重要。
46.附点音符是原音符时值的基础上增加一半，
对于带有附点1拍的音符来说，它的实际长度就是1拍半。
47.学吉他可用于为歌曲伴唱，
右手一般使用比较有规律的分解和弦或者扫弦的方式。
48.六线谱上方的吉他和弦图，是提示当前位置所用到的和弦的左手按法。
49.为歌曲编配吉他伴奏时，和弦的使用建议遵循够用从简的原则。
50.要熟悉一些常用的和弦按法及其转换。
51.音符时值记法规则是每增加一个变化要素，
时值为前一个的1/2，例如：十六分之一音符的时值长度是八分之一音符的1/2。
52.复杂音符混合时，把它们拆分成最小的音符单元来计算。
53.三连音是把一个拍节分成相等的三部分。
54.乐曲的开始往往有速度标记，它提供了乐曲中一拍的实际长度。
55.圆滑音分上行圆滑音和下行圆滑音，它们是一种左手技巧。
56.圆滑音练习可以很好地增强左手的能力。
57.横按是非常重要的左手技巧，它扩展了左手按弦的可能性。
58.对于横按技巧来说，最关键的不是用更大的力量，而是用巧力。
59.使用大横按技巧的和弦，常称为封闭和弦。
60.掌握一些基本的封闭和弦后，可以很容易地推延出更多的和弦。
61.五线谱有五条线，从下到上依次为一线，二线，三线，四线，五线。
62.五线谱使用线上和线间的位置来记录音高，而且是从下向上依次升高。
63.只用五条线和相应的间无法记录所有的音高，解决的方法是使用上加线和下加线。
64.简谱中的调式在五线谱中的表现是某些音的升或者降，记在乐谱每行的开始。
65.五线谱中使用升记号(#)、降记号(b),、还原记号来表示音的临时变化。
67.在吉他上，两个相邻的品格之间的音是半音关系(34,71或EF,BC)，
相隔一个品格的音是全音关系(例如：23/DE)。
68.根据吉他某条弦上的空弦音以及半音/全音之间的关系，可以很容易推出这条弦上的所有的音。
69.一首乐曲可以由多个声部组成，多声部可以简单理解为几个人同时各自唱自己的旋律。
70.吉他乐曲中，一般至少是旋律及低音声部的组合，因为其乐器特性，有时可能不太明显。
71.了解更多风格的音乐及乐器演奏技巧，会有助于你形成自己的音乐风格。
72.Fingerpicking更多地应用一些切分音型的伴奏，也有独奏。
73.特拉维斯拨弦法(Travis Picking)是由于Merle Travis对它的应用开始流行的。
74.Travis Picking风格中的特点是切分音，加强弱拍。
75.Upbeat(弱拍)的意思是用脚打拍子的话，抬起(up)的时候在弱拍上。
76.Travis Picking可用于伴奏很多风格的歌曲，
通过改变用于伴奏的重音可以形成很多独特伴奏风格。
77.民谣和乡村吉他技巧主要侧重于和弦以及在和弦基础上的节奏变化，
更多时候是直接掌握和弦的整体按法。
78.低音和高音扫弦相结合是构成歌曲和弦伴奏的一种很常用的方法。
79.对于民谣和乡村音乐来说，一首好的歌曲会带来足够的回报。
80.弹好吉他，为歌手伴奏或在乐队组合中任职也是一个不错的选择。
81.弗拉门戈(Flamenco)是起源于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalusia)。
82.轮扫(Rasgueado)是弗拉门戈中使用最多的一种扫弦节奏技巧。
83.弗拉门戈一般主要由扫弦节奏与中间的一些旋律变奏(falsetas)组成。
84.敲板技巧在弗拉门戈节奏中扮演很重要的角色。
85.真正的弗拉门戈是扫弦、即兴旋律、敲板等的完美组合，那种感觉令人无比振奋。
86.拉丁与西班牙节奏风格的音乐在美国也很盛行。
87.探戈、伦巴、土风舞,特别是波萨诺瓦，在美国与当地一些风格的舞蹈混合形成了自己的风格。
88.不同时期、不同地区的布鲁斯虽然各有特点，但都有着类似的乐曲结构，并且都使用蓝调音。
89.几乎所有的12小节布鲁斯都有着相似的和声结构，变化往往不是太多。
90.你可以将一首歌曲中的某些地方的和弦换作7和弦，就可以让歌曲有些布鲁斯的风格。
91.乡村摇滚(Rockabilly)和其它许多摇滚风格都源于布鲁斯(blus)。
92.对于一个好的摇滚吉他手来说，需要精湛的演奏技巧和丰富的乐理知识。
93.摇滚乐队中，主音和节奏一般分属于两把吉他。
94.利用品格之间的半音关系，可以在吉他指板上推延和弦。
95.不同的音乐风格倾向于使用其独特的和弦类型及走向。
96.三种最基本的和弦是主和弦、下属和弦与属和弦，使用它们可以为很多歌曲伴奏。
97.其它常用的和弦包括关系小调和弦、六和弦、九和弦、大七/小七/减七和弦等。
98.将音阶之间的关系应用于和弦可以很方便地为歌曲伴奏进行变调处理。
99.大多数的人左手都能比较轻易地 跨越4到5个品格。
100.左手延琴颈的移动称作把位移动。
古典吉他入门要多久
古典吉他的入门学习要花多久的时间?下面是小编给大家整理的古典吉他入门要多久，供大家参阅!
古典吉他入门要多久1.古典吉他 和 小提琴 钢琴 被并称为 3大乐器
自弹自唱 一般是用民谣吉他
当然你古典吉他学个2个月 自然也会自己弹唱
只是古典吉他曲子难度更加高深 真的是一辈子也学不完
古典学1年当然可以用民谣弹流行曲
这里你说的弹可能是说弹唱吧?那是当然没问题的
学吉他的你如果只是为了弹唱那直接学民谣好了
但如果你想像更高的方面发展就学古典 古典吉他学好了 弹民谣吉他完全不是问题 转电吉他也很快的
2.一开始入门的话不管是什么入门的书都是一样的，不管是古典也好民谣也好。新华书店里面吉他入门的书很多种类，大同小异都差不多，所以主要不是用那一本。五线谱不会看不要紧，五线谱其实很简单，一开始看的不熟练可以写成简谱，简谱五线谱一起看，时间长了慢慢就熟练了，这些东西都急不得。然后就是要多练，时间长的话每天练上几个小时，认真的话一个难度适中的曲子大概一两个月，至多三个月，重点是要花时间去练，每天练得时间越长，自然也就越快学会。都说学吉他简单，但是你要知道，什么乐器都一样，越学越难。民谣相对古典要简单一点，古典是越学越难的。总之什么都不会不重要，用心去学比较重要。
古典吉他入门教程：乐谱标准乐谱(即五线谱)
乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。
标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。
音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。
符干是否存在表示音的长短。
符尾是否存在表示音有多短。
当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。
符号谱(即六线谱)
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:
对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如：这个音符(高音E)
在吉他上可以在五个不同位置弹奏:
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
数字谱(即简谱)
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。
通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。
节奏
音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作。
随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常成组重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。
这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。
四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇龊土餍幸衾侄际牵矗 磁摹?br
音符时值
下面是4/4拍中基本的音符时值:
=全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍
=半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。
=1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
=1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。
这是每个音符时值的计拍方法:
为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。
要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。
其它表示节奏的方法
你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。
一个附点把一个音符的时值延长一半。
连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。
音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。
音高
一个音符的音高是指这个音符发声的高低。
在五线谱中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。
一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。
在简谱中，音高用阿拉伯数字：1，2，3，4，5，6，7表示
下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。
下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号)：
这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab
节奏型
在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。
和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图)：
这仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦，图框上的表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。
节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。
例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示:
但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。
这样读起来就容易多了!
古典吉他入门教程：准备演奏右手的指甲对于你将从乐器所得到的音色的影响扮演了一个重要的角色。我会来解释如何修整和使用右手手指甲，以便你能够让乐器发出任何它所能产生的声音。
在开始本节课之前，首先要保证你有一个好的指甲刀和一套砂纸或者有至少3种不同规格的磨砂面的砂纸板。最好(细)的磨砂应该是触摸上去非常光滑的。中砂应该是有足够的硬度以便你在磨你的手指甲时它应该产生一道好的白色粉末但是却不会一下子磨去太多的指甲。而重砂应该是足够的粗糙以便它能够缩短和定型手指甲。请注意，我没有指定任何绝对的级别。那应该是取决于你指甲的本身的硬度。对于比较柔软的指甲来说是很容易被磨穿的，但是对于厚的硬的指甲却不然。接下去的一章会进入更多一点的细节。
护理和修整你的指甲
通过左右手指甲的形状，你能够很清晰地告诉别人你是一名古典吉他演奏者，否则，你就是一个喜欢在一只手上留指甲，而在另一只手上把手指甲修整得很短的神秘人物。当我在得到自己第一份有关工程方面的工作时，面试我的经理真的是提出了要看我的手的要求。当他注意到我的右手指甲非常完美的修整了，而我的左手指甲却剪得很短。他笑了，花了45分钟来讨论古典吉他，然后录用我从事设计方面的工作。 你的手指甲对于在乐器上产生美妙的音色扮演了一个非常重要的角色。对于你的左手来说，指甲的修护是相当容易的。你只要用指甲刀很简单的修整它们，尽可能的短而不至于流血就好了。而右手的指甲则需要更多的关注。右手指甲有三个特性需要来注意：长度，形状，和边缘。你的理想的指甲的形状和长度只有你很多次的尝试后才能达到。边缘对于好的音色是绝对有决定性的它必须是光滑的。
吉他从初学到弹唱要多久
吉他从初学到弹唱要花多久的时间才行?下面是小编给大家整理的吉他从初学到弹唱要多久，供大家参阅!
吉他从初学到弹唱要多久一般要一个星期左右
要多练习左右熟记和弦，右手尽量弹分解
和弦按的稳，可以根据自己喜欢的歌，适当右手轻扫弦
左右和弦，和右手扫弦，一般是一个和弦扫记下，然后快速左手换和弦，再右手扫弦
多反复练习，应该一星期不成问题
建议从BEYOND的《真的爱你》开始(本人是学这首歌慢慢学会的)
童话说实话，应该属于第二阶段练习，这首弹指弹非常好听，本人还在练习中这首歌
那些年吉他弹唱谱那些年歌词又回到最初的起点
记忆中你青涩的脸
我们终於来到了这一天
桌垫下的老照片
无数回忆连结
今天男孩要赴女孩最后的约
又回到最初的起点
呆呆地站在镜子前
笨拙系上红色领带的结
将头发梳成大人模样
穿上一身帅气西装
等会儿见你一定比想像美
好想再回到那些年的时光
回到教室座位前后 故意讨你温柔的骂
黑板上排列组合 你舍得解开吗
谁与谁坐他又爱著她
那些年错过的大雨
那些年错过的爱情
好想拥抱你 拥抱错过的勇气
曾经想征服全世界
到最后回首才发现
这世界滴滴点点全部都是你
那些年错过的大雨
那些年错过的爱情
好想告诉你 告诉你我没有忘记
那天晚上满天星星
平行时空下的约定
再一次相遇我会紧紧抱著你
紧紧抱著你