唱民谣的叫马什么的歌手的全名是什么呢?是马頔哦。发音是第二声。下面是小编给大家整理的唱民谣的叫马什么，供大家参阅!
唱民谣的叫马什么马頔(d)，1989年1月15日出生于北京市，中国内地民谣男歌手。
2011 年，马頔在豆瓣组织起一个名叫麻油叶的民间音乐厂牌，名字起于马由页的谐音 。2013年，与摩登天空正式签约 。2014年，推出首张个人音乐专辑《孤岛》 。2015年，举办孤岛全国巡回演唱会之南巡篇 。2016年，推出个人原创单曲《皆非》 。2017年3月21日，推出与文雀乐队合唱的歌曲《大雁》 ;同年4月9日，获得第17届音乐风云榜年度盛典年度最佳民谣歌手及乐队奖 。
民谣歌手马頔信息民谣歌手马頔专辑《孤岛》是中国男歌手马頔的首张正式专辑，该专辑共收录11首歌曲，于2014年11月6日由摩登天空发行 。
2015年2月2日，《孤岛》获得第四届阿比鹿音乐奖年度最受欢迎民谣专辑 。
《孤岛》筹备了约一年半的时间，专辑名孤岛是一个意象，每个人都是一个独立的个体，相当于孤岛，在不同社会、不同的海洋里，陆地和恋爱的孤岛去相逢、分离，相逢、分离，体现了每个人不同性的东西 。在该专辑的过程和体验当中，很长时间的一个状态，包括在歌词的使用频率中，孤岛都是出现最多的意象 。
《孤岛》的《Intro》是马頔通过自己的独白所讲述的故事，而《Outro》是马頔的个人哼唱，该曲原定名为《凝而忧》，是原本打算弹琴的他在弹琴的时候哼出调，后来听琴觉得这样的人声不错，就不加歌词直接哼唱而成型的作品，将该曲放在专辑整个排列的最后，是为了以这样一个发散的东西让听者理解该专辑 。
《孤岛》的编曲大多由制作人韦伟(旅行团乐队的键盘手)完成 。
开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信，仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设，转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前，且让时光回溯，细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印《最后一次看不见那些人老去》，慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然，歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。入骨哀愁暂作悠然吟唱，转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放;而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时，绝望已铺天盖地。
似乎哀而不伤才更能体现诗与乐的中和之美，但年轻敏感如马頔，并不刻意追求此类优美雅致。至情至性，荷尔蒙不是摇滚乐的专属，《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词。从该曲开始，《孤岛》暂趋清朗，间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。而《表》中，只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘，听者却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中，读出少年般的幻想和赤诚。
《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛，伤痛反而让他坚决《傲寒》即是他所得到的报偿，作为专辑的压轴曲，这是一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给最终眷顾了自己的命运。
《孤岛》从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声，丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品深刻的理解，马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了完整的保留和呈现 。
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什么叫连音？
基本乐理知识作为还未吉他入门的爱好者们都应该引起重视。音是吉它中的一个重要的技巧，也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音、连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音线”。
同音连音，实际上它就是音符的延长，弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动，直到这些音符的规定时值。连音的主要是异音相音。同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音，先把较低的音符用右指弹出，然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。下行时弹下行连音，先用右指弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。
注意：较低音符若不是空弦上的音，则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用，它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同;上行时，左手同时按住要连奏的两个音符，右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也就是拇指有两个弹拨的动作。下行时，右指弹较高的音符，接着用左指使劲敲打出较低的音符。
比赛唱什么民谣
在比赛的时候唱什么样的民谣比较好，而且比较受大家的欢迎。下面是小编给大家整理的比赛唱的民谣，供大家参阅!
比赛唱的民谣乌苏里船歌《乌苏里船歌》是一首充满生活气息的东北民歌(赫哲族民歌)，反映赫哲族人过上幸福生活，欢快，甜美，心情格外开朗的革命歌曲。20世纪60年代，郭颂老师以其高亢悠扬的旋律唱响了神州大地，奠定了郭颂作为民歌演唱家的地位。
歌词：
啊朗赫呢哪 啊朗赫呢哪(回声)
啊朗赫赫呢哪 赫雷赫赫呢哪
啊朗赫呢哪 赫雷 给根
乌苏里江来长又长
蓝蓝的江水起波浪
赫哲人撒开千张网
船儿满江鱼满舱
啊朗赫拉赫呢哪雷呀 赫啦哪呢赫呢哪
白云飘过大顶子山
金色的阳光照船帆
紧摇桨来 掌稳舵
双手赢得 丰收年
啊朗赫拉赫呢哪雷呀 赫啦哪呢赫呢哪
白桦林里 人儿笑
笑开了满山红杜鹃
赫哲人走上幸福路
人民的江山万万年
啊朗赫呢哪 啊朗赫呢哪(回声)
啊朗赫赫呢哪 赫雷赫赫呢哪
啊朗赫赫呢哪 赫雷 给根
比赛唱的民谣草原夜色美《草原夜色美》词作者是白洁，曲作者是王和声，演唱者是内蒙古著名歌唱家德德玛。
歌曲旋律流畅，意境优美，唱腔柔甜，声音具有张力，带人进入开阔的空间。这首戨描写了草原夜色的壮观景像，歌声浑厚深沉激越，展示草原牧民以大自然为背景的风光写照;德德玛的代表作品之一，收录在专辑《红雨伞》中。
歌词：
★
草原夜色美
琴曲悠扬笛声脆
晚风吹送天河的星啊
汇入毡房闪银辉
啊哈呵~~~~
晚风吹送天河的星啊
汇入毡房闪银辉
★
草原夜色美
九天明月总相随
晚风轻拂绿色的梦啊
牛羊如云落边陲
啊哈呵
晚风轻拂绿色的梦啊
牛羊如云落边陲
★
草原夜色美
未举金杯人已醉
晚风唱着甜蜜的歌啊
轻骑踏月不忍归
啊哈
晚风唱着甜蜜的歌啊
轻骑踏月不忍归
轻骑踏月不忍归
轻骑踏月不忍归
比赛唱的民谣美丽的草原我的家《美丽的草原我的家》是一首中国20世纪70年代的蒙古族歌曲，由火华作词、阿拉腾奥勒作曲。1978年由著名女中音歌唱家德德玛演唱，受到歌唱界的极大关注。《美丽的草原我的家》于1980年被联合国教科文组织以世界优秀歌曲编选入教材，并收录于《亚太歌曲集》中。
歌词：
美丽的草原我的家，风吹绿草遍地花
彩蝶纷飞百鸟儿唱，一弯碧水映晚霞
骏马好似彩云朵，牛羊好似珍珠撒
啊啊哈嗬咿
牧羊姑娘放声唱，愉快的歌声满天涯
牧羊姑娘放声唱，愉快的歌声满天涯
美丽的草原我的家，水清草美我爱它
草原就象绿色的海，毡包就象白莲花
牧民描绘幸福景，春光万里美如画
啊啊哈嗬咿
牧羊姑娘放声唱，愉快的歌声满天涯
牧羊姑娘放声唱，愉快的歌声满天涯
吉他教学——什么叫连音？
基本乐理知识作为还未吉他入门的爱好者们都应该引起重视。音是吉它中的一个重要的技巧，也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音、连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音线”。
同音连音，实际上它就是音符的延长，弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动，直到这些音符的规定时值。连音的主要是异音相音。同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音，先把较低的音符用右指弹出，然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。下行时弹下行连音，先用右指弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。
注意：较低音符若不是空弦上的音，则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用，它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同;上行时，左手同时按住要连奏的两个音符，右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也就是拇指有两个弹拨的动作。下行时，右指弹较高的音符，接着用左指使劲敲打出较低的音符。
唱民谣的那叫什么三
尧十三，有唱民谣，它的歌曲很是受一些人的关注。下面是小编给大家整理的唱民谣的那叫什么三，供大家参阅!
唱民谣的那叫什么三尧十三，原名唐尧，1986年8月25日出生于贵州省毕节市织金县，中国内地男歌手，毕业于武汉大学医学院临床专业。
2011年，加入麻油叶民间民谣组织 ;同年，推出个人原创单曲《瞎子》 。2012年，为电影《浮城谜事》弹奏吉他曲《我想弹琴给你听》 。2013年，正式签约摩登天空 。 2014年，为电影《推拿》献唱片尾曲《他妈的》 。2015年，推出个人原创单曲《北方女王》 ;同年，推出首张个人音乐专辑《飞船，宇航员》 。
民谣歌手尧十三作品民谣歌手尧十三介绍2010年，尧十三开始进行民谣创作，并创作了《宝贝说再见》、《咬之歌》等原创歌曲。
2011年，创作了《北方的女王》、《在四月快结束的时候我们做了一场没有春天的梦》、《不陌生的人》等歌曲;同年4月，尧十三加入麻油叶民间民谣组织后，开始和宋冬野、马頔等独立民谣音乐人创办的厂牌一起参加专场演出 ;同年，推出个人原创单曲《瞎子》，该歌曲是首织金方言歌曲 。
2012年，推出个人原创单曲《他爸的》，收录于武汉大学原创音乐集《珞樱II》中;同年，推出个人原创单曲《鸽子吧》，收录于《麻油叶，我不能说》合辑中;同年，创作了《南方的女王》、《旧情人，我是时间的新欢》等歌曲;同年，为娄烨执导的电影《浮城谜事》弹奏吉他曲《我想弹琴给你听》，这是他首次与娄烨合作 。
2013年1月12日，与马頔、宋冬野在贵阳举办了筑城腊梅叶来香麻油叶贵阳专场演出，现场演唱了《宝贝说再见》、《不陌生的人》、《瞎子》等歌曲 ;同年，推出个人原创单曲《寡妇王二嬢》 ;同年10月，与马頔在参加过摩登天空举办的各类音乐节后，正式签约摩登天空 ;同年，与马頔举行了午后开始醉酒马頔尧十三 下午场全国巡演 。
2014年，出演马頔演唱歌曲《南山南》的MV ;同年11月30日，助阵马頔孤岛全国巡演东渡篇杭州站，并现场与马頔、宋冬野合唱歌曲《南山南》 ;同年12月，为娄烨执导的电影《推拿》献唱片尾曲《他妈的》，该歌曲是尧十三2010年所创作的 。
2015年7月31日，推出个人原创单曲《北方女王》，这是他首张专辑的先行单曲 ;同年8月24日，推出个人原创单曲《雨霖铃》 ;同年9月16日，推出个人原创单曲《有信心》 ;同年10月14日，担任网易云音乐 音乐有态度全国校园歌手大赛北京赛区的评委 ;同年10月20日，推出首张个人音乐专辑《飞船，宇航员》，收录了包括《旧情人, 我是时间的新欢》、《北方女王》等在内的12首歌曲 。
唱民谣歌有什么技巧
唱好一首民谣歌曲，我们可以利用平时学到的一些歌唱技巧。下面是小编给大家整理的唱民谣歌有什么技巧，供大家参阅!
唱民谣歌有什么技巧-首先，你要展开声带-
大部分人音域都是差不多的。一般来说，女生声带比男生高1～2度。要想演绎好一首跨度稍大的歌，没有经过训练的人可能会觉得吃力，因为他的音域不足以覆盖那首歌的跨度。所以这个时候，你需要扩展你的音域，最简单的训练办法是每天早上起来从你能发出最低的音初步发声，一直到你能唱到的最高音，每天坚持，然后记录你的音域跨度，也就是看看你能唱几个8度。坚持一段时间，再对比从前，你就会发现你的音域已经拓展了。一般每天练习半小时为宜。
-其次，要用心-
唱歌的时候，用心和没有用心，唱出来的效果会差别很大。所以，一定要用心去体会歌曲的含义，用心去唱出你对那首歌的理解。假已时日，一定会进步卓越。
-不要模仿别人的声音-
唱歌的时候，有的朋友喜欢模仿原唱或者歌星的声音。这个并非全错，但是我认为这个并非一个好的习惯。因为没有放开自己的原声，模仿唱得都是别人的感觉，没有自己的切身体会，很难发出发自内心的声音，更无法展示自己声音线路的特色。如果成了习惯，改不掉了就麻烦了，毕竟模仿不可能超越原唱，更无法超越自己。
-最后，选择适合你的歌-
很多朋友有这样的体会，唱歌唱了很久，总是没有感觉，这可能是你没有选择适合你的歌曲。没有找到适合自己的歌曲，往往容易让你对唱歌很快失去了兴趣，容易有挫折感。很多人以为，我唱我喜欢的歌曲就是正确地。这仅仅对了一半，应为你喜欢的歌曲并非适合你的音域或者阅历，结果就是你长期在正确的道路之外徘徊。
正确地方法是：首先分析自己的声音特点，然后结合自己的阅历、喜好，选择自己喜欢的歌曲。开始的时候尽量不要选择跨度太大的歌曲，选择容易上口的;慢慢增加难度，注意保持兴趣，兴趣是最好的老师。
进步的最好方式是台阶式的，每一个阶段给自己一个成就感，并且看见实实在在的进步，然后继续向下一个目标攀登;因为人是需要成功的，光失败，会让你颓废不已。所以开始不要给自己订的目标太低，也不要太高，只要尽80%的力气就能达到就好。还有一定要坚持，失败的时候动脑筋分析一下原因，不要懒得动脑筋。
介绍一个卓有成效的办法：把自己唱歌的声音用录音机录下来，自己听听那里不足，然后再改进，在听有没有进步;当局着迷，所以听音箱放出的自己的声音，你会更加能清醒的认识自己的不足。
动听的民谣歌曲1. 马条 -- 那年榕树下 阳光中的向日葵 封锁线 风景 塔吉汗
2. 冬子 -- 夜
3. 彭坦 -- 灯塔 南方 树叶
4. 还有 万晓利 小河 沈庆 苏遇 川子 安与骑兵 好妹妹 野孩子 赵已然的歌 。。
5. 女的：
6. 花粥 --二十岁的某一天 流氓
7. 不二 -- 扬声器
8. 小娟与山谷里的居民 -- 我的家 雨水
9. 阿肆 -- 我在人民广场吃着炸鸡 紫卿 浮光掠影 睡前故事
10. 张悬 -- 喜欢 南国的孩子 关于我爱你 她所有的歌都好听。
11. 曹方 -- 城市稻草人
好听的民谣歌曲1. 宋冬野 -- 鸽子 连衣裙 莉莉安 安和桥
2. 马頔 -- 孤鸟的歌 时间里的
3. 李志 -- 梵高先生 天空之城 想起了他 春末的南方城市
4. 赵雷 -- 未给姐姐递出的信 已是两条路上的人 背影 南方姑娘 画
5. 贰佰 -- 我在太原和谁一起假装悲伤 妈说 阿拉善 狗日的青春
6. 尧十三 -- 南方的女王(宋胖子翻唱的叫《美人》) 北方的女王 鸽子吧
7. 刘明汉 -- 远方
8. 树子 -- 画 宽恕 Russian girl
9. 周云蓬 -- 九月
10. 张玮玮 -- 米店
11. 钟立风 -- 再见了最爱的人 吻
12. 大乔小乔 -- 农夫渔夫 消失的光年 波涛
13. 苏阳 -- 贤良 (西北调调，很有味道)
14. 刘东明 -- 倒计时 西北偏北
15.洪启 -- 城市黄昏 九棵树
唱民谣歌曲怎样唱
要唱好民谣类的歌曲，除了技巧性的东西之外，最重要的就是感情了。下面是小编给大家整理的唱民谣歌曲怎样唱，供大家参阅!
唱民谣歌曲怎样唱我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用大耳朵的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,靠墙的反射和大耳朵,使我们听清了自己的音的本色。
头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮，这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。
胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种立体声才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的立体声是两码事。
声音的前后位置问题
声音从脸庞的牙关为中心的位置来看,可分为前后两部分。靠前的音响、脆、薄，靠后就稍暗、竖、厚一些，这里说的都是对声音的质的描述，是一种人为的感觉。从唱法来看，民族唱法属靠前的位置的感觉，美声唱法属稍靠后的感觉。一种唱法，一类歌曲也可以用靠前靠后的方法去处理，这种处理应该是整曲统一的，不能有的前有的后。
一般说唱亲切的民族的歌，可以把声音从咽发出后引向硬颚，用较浅的共鸣向前直接放出，这样响、脆、薄的效果就明显。而唱戏剧性的歌剧选段，就要把声音向后引导，沿咽壁直上到小舌头再折向前，使音质有浑厚、结实、通竖的感觉。概括声音的前的位置就是使音前进路线呈抛物线图形，而后的位置是使声音先上后前成直角形路线前进,先折后前的曲折过程可以获得较大空间,赢得更多共鸣。
如何用低吟唱法唱好一首民谣形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着麦克风(话筒)唱歌。 低吟唱法就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是低吟歌手的一统天下了。但是低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在低吟中已经发展得相当成熟了。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用本嗓演唱，与低吟相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在美声和低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。
美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。
富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。
爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为 Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalese)。80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种唱法，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。
如何利用假声与气声唱好民谣-假声与气声-
所谓假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的真声要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手(无论男女)是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的西蒙与伽芬科尔重唱组中的伽芬科尔，和台湾优客李林重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像摩登谈话(Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的混合声能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
国内常有所谓的气声唱法。其实气声并不成其为一种唱法，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》(Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声I love you，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有泣声和破音。运用时也必须非常的谨慎。
泣声就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中我的眼泪忍不住掉下来的掉字上就非常得当地加了一点泣声。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》(Love is not here any more)，从头至尾泣声不绝，但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为催泪人 (Tearjerker)的歌手，如美国的埃迪.费谢(Eddie Fisher)、汤姆.琼斯(Tom Jones)，他们的声音中总是带着一些哭泣。张学友和潘越云也善于在演唱时运用哭腔。以强气流冲击声带所造成的破音也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的我字上就用了一点。
常州民谣怎么唱的
常州的民谣，常州的味道，常州的特色，我们一起唱起来。下面是小编给大家整理的常州民谣，供大家参阅!
常州民谣1(一)
春天起雾天要变，阴雨绵绵无晴天，夏天起雾不见面，尽管大胆洗衣裤，秋天大雾扑人脸，当天太阳火炎炎，冬天雾起飞满天，大雨大雾追后边。
(二)
久晴大雾兆阴雨，久雨大雾转晴天，早晨起雾天不雨，夜里起雾雨绵绵。雾色发白是晴兆，雾色灰沉阴雨连，雾上山头有大雨，雾下河谷艳阳天。
常州民谣2(一)
从来勿说颠倒话，说来说去不顺口。肩了秧田锄犁耙，鲜鱼跳梁猫满沟。满天亮月一颗星。忽听门外狗来掷砖头，反被砖头咬一口。
(二)
冲来咪咪乱说话，油煎豆腐骨头多。太湖当中挑荠菜，阳伞顶上捉田螺，外孙背包看舅婆，舅婆睡在摇篮里头笑呵呵。
(三)
吃牛奶，喝面包，提着火车上皮包，下了皮包往回走，忽然看见人咬狗，拿起狗来打石头，反被石头咬一口。
常州民谣3小小板凳
小小板凳一尺长，妈妈叫我搬进房，让我坐下说句话，叫我念书莫荒唐。
伯伯富叔叔穷
山路弯弯象条龙，伯伯富来叔叔穷。伯伯起床蒙蒙亮，叔叔睡到太阳红。
老师好
宝宝起身早，背着书包上学校，见了老师问声好，老师咪咪笑，说我有礼貌。
肚里饿，心里嘈
肚里饿，心里嘈，瓜州买米镇江淘，扬州江中挑担水，紫金山上砍柴烧。
看雾测天歌
常州民谣4甘棠桥 (常州元宵儿歌)
甘棠桥，对鼓桥，鼓楼对着庙门口，镗镗镗!灯来哩!灯来哩!嗲格灯?一团和气灯，二龙戏珠灯，三元及第灯，四面如意灯，五子夺魁灯，六角风菱灯，七子八婿灯，八仙过海灯，九莲灯，十面芙蓉灯，镗镗镗，灯来哩!后面还有一条老龙灯，一跳跳出来廿四个小猢狲，吓得娘娘小姐呆瞪瞪。
新儿歌
兄弟姐妹多又多
楼上有姐姐，楼下有哥哥，隔壁小弟弟，听我学唱歌，谁说我是独苗苗，兄弟姐妹多又多。
元宵观灯
咚咚锵，锵锵咚，元宵节，看花灯，看什么灯?一团和气灯，二龙戏珠灯，三元及第灯，四喜平安灯，五子夺魁灯，六国封侯灯，七巧玲珑灯，八仙过海灯，九枝莲花灯，十全富贵灯，还有摇摇摆摆一条老龙灯。
天上一粒星
天上一粒星，地上一只钉，丁零当啷挂油瓶。定家郎中好良心，看病施药勿要钱，一日走到山下边，碰到神农把头点，送他一把草，草是一个宝。郎中医道格外高，救活命勿勿少。没有哪个不称道。
新媳妇
娘啊娘，不要愁，半夜起来梳光头。前头梳起盘龙髻，后头梳起插花楼。花楼上，会擀面，擀出面来象丝线，公一碗，婆一碗，姑娘阿叔合一碗，大又闹，小又吵，拿起棒头一阵打，打到河当中，采朵水仙花。
小老鼠
小老鼠，上台灯，偷油吃，下勿来，叫个狸猫背下来。
常州民谣5儿歌
落雨喽，打烊喽，小八腊子开会喽。
冬瓜皮，西瓜皮，小姑娘赤膊老面皮。
学人家样，烂肚肠。花花剪刀剪肚肠。
长脚鹭鸶敲洋钉，敲来敲去敲勿进，原来是只螺丝钉。
(注：上海话鹭鸶与螺丝同音，本歌取笑那些高个子的人)
山浪有只庙，庙里有只缸，缸里有个小和尚，嗯呀嗯呀要吃绿豆汤。
一歇哭，一歇笑，两只眼睛开大炮。一开开到城隍庙，城隍老爷开口笑。
今朝礼拜三，我去买阳伞，落脱三角三，打只电话三零三，回去做瘪三。
摇啊摇，摇啊摇，摇到外婆桥。外婆叫我好宝宝，一块馒头一块糕，吃仔就要跑。
赖学精，白虱精。书包掼勒屋头顶，看见先生难为情。三十二只钉鞋钉，钉死钉杀钉勿进。
月亮亮，家家囡囡出来白相相。拾着一只钉，打管枪;凿杀官人呒肚肠。肚肠还勒枪头浪，老鸦啄去做道场。
笃笃笃，卖糖粥，三斤蒲桃四斤壳。吃侬合肉，还侬壳。张家老伯伯，问侬讨只小花狗。
从前有个老伯伯，年纪八十八。早浪头八点钟起来，乘八路电车，跑到八仙桥。买勒八碗八宝饭，一共用脱八块八角八。
我来讲只故事，故事里厢有只兔子。兔子跑了，故事完勒。
从前有只庙，庙里有棵树，树下有个老和尚，老和尚跟小和尚讲故事：从前有只庙
绕口令
墙浪一面鼓，鼓浪画老虎。敲鼓碰着虎，鼓破老虎无。
墙浪一根藤，藤浪挂铜铃。风吹藤动铜铃响，风停藤停铜铃停。
庙里一只猫，庙外一只猫。庙里猫咬庙外猫，庙外猫咬庙里猫。 勿晓得到底是庙里猫咬庙外猫，还是庙外猫咬庙里猫。
墙浪有面破锣，台浪有只破锅。床浪有条破裤，包里有捆破布。 破布包破裤，破锣套破锅。 卖脱破锅破布调土布，卖脱破裤破锣调火炉。
有家人家姓杨，有家人家姓强。杨家养只羊，强家造座墙。杨家合羊要过强家合墙，强家合墙挡牢杨家合羊。杨家合羊撞倒强家合墙，强家合墙压杀杨家合羊。 杨家要问强家赔羊，强家要问杨家赔墙。到底应该是杨家赔强家合墙，还是强家赔杨家合羊?
唱民谣的小技巧
民谣的歌唱技巧掌握的好的话，我们唱出了的歌，会很好听。下面是小编给大家整理的唱民谣的小技巧，供大家参阅!
唱民谣的小技巧歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到声情并茂，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱一无所有，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出降E、升C等任何音调的1的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起专业这个词。
唱好民谣的方法理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗?有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出让我一次爱个够，然后投入的把它唱出来会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如Z、C、S和an、ang和L、N的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的Z、C、S和an、ang的微妙区别，不认真学是学不好的。
唱好民谣的技巧气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置(嗓子)发音，我们叫它声音发白，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出嗯的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从米～妈的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息;再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究通透，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的;另外还讲究的是共鸣，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出嗯的音，稍带点深情的感觉，嗯的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到不怕你背叛我这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把怕字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱一无所有。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下张惠妹的吧，她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下满文军的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音够拽，呵呵!再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究丹田气也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样?估计会啊～的一声长鸣，并且还有假声的发声位置。等你平静之后，你在啊～一下看，大多数再也啊不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成紧张、振作，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：一、二、三、走，我想这个走字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如孙楠就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦!
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听蔡琴的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在句的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你使劲投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：你怎么舍得我难过，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。