标准古典吉他

古典吉他的标准尺寸是多少。下面是小编给大家整理的标准古典吉他，供大家参阅!

请问古典吉他的标准尺寸真的是39寸吗

本人最近打算民谣转古典，想买一把古典吉他。听说39寸是古典吉他的标准尺寸，可我感觉39寸的太大了，想买个稍微小一点的，但是又听人说39寸以下的是玩具琴，劣质琴。可是我在看那些国外吉他大师演奏视频的时候发现他们的琴大多是比较小巧的，绝对小于39寸。这就让我纠结了，难道小于39寸的古典吉他真的都是劣质品吗、而且我发现小于39寸的古典吉他几乎都没有地方卖，这是为什么呢?

目前约定成俗的古典吉他标准大小是39英寸(2.54厘米是一英寸)，有效弦长是650mm。就像轿车有四个轮子，没人硬性规定，但是大家都这样设计。极少数会做640或者645mm。

当然也有例外，比如说580mm弦长的儿童琴和625到630mm弦长的女士琴。琴体长度通常会到34英寸到37英寸左右。还有例如托雷斯当年设计的某些琴体比现在的琴小一号，但是弦长也是650mm。琴体也大概只有38英寸。当然，这个是很少见的。

最后说一句，市面上的古典琴不特殊说明的话，一般都是39英寸的长度和650mm的弦长。

古典吉他的标准尺寸是多少

古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。

现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。

适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。

下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：

4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用

3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右

选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。

古典吉他一般什么尺寸

常见木吉他主要有38、39、40、41、42寸

38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。

在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;

39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。

40寸和41寸是民谣吉他。40寸民谣是美国西部珍宝吉他的浓缩体，外形容易被女性朋友接受;41寸民谣以美国马丁为标准，41寸是民谣木吉他的标准箱体 是公认的标准民谣吉他。

42或43寸吉他是珍宝吉他尺寸 此外还有34 36寸的弗拉门戈吉他

吉他的分类

古典吉他(Classical Guitar)

是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。

民谣吉他(Folk Guitar)民谣吉他

最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。

夏威夷吉他(Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他(JAZZ Guitar)同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。

电吉他

按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

电贝斯

电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏, 是电声乐队中不可缺少的乐器。

延伸阅读

古典吉他标准尺寸

古典吉他有其标准的尺寸，根据性别和年龄会有所不同。下面是小编给大家整理的古典吉他标准尺寸，供大家参阅!

古典吉他标准尺寸

古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。

现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。

适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。

下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：

4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用

3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右

选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。

古典吉他左手指法练习

练习1：左手按弦-离弦及移动的基础练习 第⑤弦

①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。

②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习，然后再用1、4指练习。

③这条练习可先当作左手手指体操练习，右手先不加入拨弦。练熟后再加入右手。

④加入右手时可先用靠弦，p指弹低音，i、m、a各弹一根弦的连拨方法，练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。

⑤这条练习可先在低音三弦上练习，以防止杂音的产生，然后再练习高音弦，我们这里只给出第五弦的例子，其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习，然后再一一练熟。

⑥除第一和最后一小节外，每小节可单独反复。

练习2：左手按一离弦与移动的进一步练习 第③弦

①这是一条自然音阶上下行练习。练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。

②这条练习除训练左手按一离弦和移动外，还用来练习各弦上不同把位的音位，请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来，同时进行视唱练耳的基础训练。

③有一定基础的学生在练习完c调的练习后，还可加一个升号，两个升号，一个降号，两个降号等各调上进行进一步练习。

④以上所有练习请先用中慢速练习，只有一个速度练熟时才可换用更快的速度。

⑤这条练习只给出了第三弦上的例子，其他弦请自己先作为写谱练习写出乐谱，再一一练熟。

古典吉他换把技巧

左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四个，如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅，很大程度上取决于换把技术的好坏。左手在指板上的运动可分为两类，一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动，这种运动的幅度一般不大，最大也不超过①到⑥弦的范围;第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动，如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种，这种移动由于变动范围很大、种类很多，所以在左手技术中更为重要，换把练习就是左手纵向移动的集中训练。

在学习换把位练习之前，我们先来谈谈把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置时，叫作第5把位在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写，并在后面加上阿拉伯数字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有时把位也单用罗马数字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三到第十一把位。以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。

换把练习可分为四种，第一、二种只有移动动作，没有跳动动作，我们称为移动换把，第三、四种不但需要以移动动作做准备，还需要以跳动动作换到新的把位，我们称为跳动换把。换把：

移动换把：第一、二种只有移动准备，无跳动动作。

跳动换把：第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。

下面我们以第②弦为例，给出各种换把练习。

①其他弦上的练习和第②弦上相同。

②上行时尽量保留指法，4指按好后其他指再离弦做收缩准备。下行时1指按好后再做收缩准备。

③左手拇指始终与2指相对，与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。

④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多，应以第二种换把时的位置为度，过多容易导致左手紧张和技术变形。

⑤跳动时除拇指外，其他手指均应离开弦后再运动，禁止在弦上滑动;移动换把收缩准备时除按弦手指外，其他手指也应遵循此原则。

⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。

5、技术进阶

对于有一定程度的学生作为日常训练的换把练习，还可以和其他基础练习结合起来以取得更好的训练效果，常用的有①节奏变化②结合圆滑音。以下列出这两类的一些变化。

除此之外，换把练习还可以结合揉弦技术和右手不同的拨弦技术，甚至和装饰音练习结合进行更深入的练习。结合圆滑音练习

6、低音三弦上的音符和练习

1、低音弦第一把位的音符

吉他第一把位低音三弦的音符见右图，对应的五线谱上音符和指法如下：

①以上练习都用P指靠弦弹法演奏。

②以上练习分别用4/4拍、3/4拍和2/4拍写成，请数好拍子并打拍子练习，有条件的同学可使用节拍机。

③请注意第二条练习第3小节的临时升降号、还原号。

④第五条练习中同时出现了二分附点和四分附点音符，请注意时值的划分和拍子的打法。

2、低音弦第五把位的音符

我们看到低音弦第五把位的音符形成了一个八度的小调音阶，以下我们用这八个音写成四条音阶练习供大家学习：

①第2条和第4条练习中出现了连续的八分音符，请注意练习八分音符半拍一个音的拍子打法。

②第3条练习中出现了三连音，注意三连音要均匀，打拍子时注意每个音都数123，这有助于掌握三连音。

③参考作业：以上用自然音组成的小调称为自然小调，常用的小调中还有把每个5都升高半音，变成#5，同时也改变了小调和声结构的和声小调，请大家自行把以上各条练习改成和声小调进行练习，同时在五线谱本上进行写谱训练。

①整条练习全在第五把位演奏。

②这条练习以后还可用来作为揉弦的练习材料。

3、综合练习

这条练习中出现的第③弦空弦音可用i指来弹，也可用p指弹。

练习中出现的第三弦上的音用左手2指来按，和5一样用P或im指来弹。

标准古典吉他尺寸

标准古典吉他的尺寸是多少呢?下面是小编给大家整理的标准古典吉他尺寸，供大家参阅!

标准古典吉他尺寸

现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。

适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。

下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：

* 4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用

* 3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右

* 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右

* 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右

选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。

弗莱契尔古典吉他制作规格

背侧板：

标准配置的弗莱契尔古典吉他，采用

印度玫瑰木India Rosewood。

如需选用特别的木头，需要增加不等的费用。

订制周期：一般情况下1年以上。如下：

枫木Maple;

马达加斯加玫瑰木Madagascar Rosewood;

非洲黑木African Blackwood;

巴西玫瑰木Brazilian Rosewood。

弦长：

标准制作650mm有效弦长的吉他，但也可以根据演奏者的要求订制短弦长的吉他，最短支持613.5mm。弦长可精确至0.5mm。

琴弦：

适用达达里奥的J-46 (高张力) 或者J-45 (中张力)。琴弦的使用是个人化的，不过弗莱契尔吉他在装配以上琴弦时状态最佳。如果使用Savarez Alliance， Hannabach或者Hense carbons等等其他类型的琴弦，在音准补偿上会有些许的误差。虽然你可能不会注意到这细微差别。如果你喜欢其他的琴弦，请在订制之前让我们知道，以便在上下弦枕作更准确的调整。

特点：

弗莱契尔首创木质网状支撑系统，抬升指板，指板20品，完美的V头颈部关节接柄，12绑弦孔，完美的做工，整琴虫胶漆，弗莱契尔独家的上下弦枕异常准确的音准补偿系统，650毫米的标准弦长，TKL拱面原装琴盒。

古典吉他尼龙弦的特性与使用

选尼龙弦的时候，要看看弦的韧性怎么样，如果结实了，弦才不容易断。看色泽 ：看那个123弦，都是尼龙丝光弦的。弦，如果光滑了，弦的线条流畅，不易断，这样音色才好。

古典吉他音乐所拥有的隆盛，其最大原因应是吉他音色所发出的优雅健力。而其中琴弦(尼龙弦)又起着决定性的作用。四十年代后期尼龙弦还没有普及时，大部分的古典吉他都是使用羊肠弦格耐，所谓guitar的名称，就是由此而生。自从杜邦公司发明尼龙后，世界第一个生产尼龙弦工厂美国著名的奥古斯汀尼龙弦便诞生了。

现在的尼龙弦虽然说有610种之多，但吉他用的弦几乎都是无色透明、引张强度为l平方毫米约36公斤的尼龙弦。其他颜色的弦(如黑色等)大多是加上染料或其他色素，因此较容易被磨耗。高音弦是以溶化的原料抽出一定粗度的琴弦。低音弦由几十条毛发般的细尼龙线束在一起，外围再统上一圈以钢为主该材料的金属线，这种尼龙弦实际上有许多好处，但也有许多缺点。在此，就以如何才是理想的琴弦作一介绍。理想的吉他用弦，要求有以下三个条件：(1)弦振动部分的质料和粗度要完全均一，弦的断面应是圆形的。这是为了得到正确的音程。(2)要有适当的柔软度和弹力。使弦的振动音能发出优良的音色(像第③弦稍微缺乏柔软性，音质就容易变得迟钝)。(3)适当的比重和引张力(伸缩性)。弦长和音高(振动物还有弦的粗度都至关重要。同时，跟音量也有关系，一般说，比重大一点的弦如加紧引张，弦所拥有的振动力就会增大，音量也随之变大。

识别琴弦的方法：高音弦要有良好的透明度，用指头揉搓要有很圆的感觉，同时用指通过整根弦时没有凹凸不平的现象。低音弦的镀银色彩要有光泽，整根弦的弹力要平均。市面上的进口优质弦有美国的奥古斯汀(Augustine)、拉贝拉(LA BELLA)，达达里奥(DAddario) ：法国的萨瓦雷斯(SAVAREZ)和康塞尔提斯特等代表性的琴弦;日本的琴弦虽然也有用进口材料制造，但低音弦镀银不良的大都缺乏耐久性。法国制的尼龙弦因为柔软，所以高音弦有很多整条弦振幅大小不均称的现象，相反，低音弦的音质，音量却很好;美国制的弦高音弦软硬、大小不均称的现象比法国的少，低音弦因为是硬性，所以耐久性较好。

一套进口尼龙弦价钱在几十元至几百元不等，国外吉他手大都在一个星期左右更换一套，(尤其低音弦镀银已没有光泽，缺少音乐色彩)。如果经济条件受限制，可用以下方法来尽量延长弦的使用寿命：高音弦大约每星期在琴码的地方稍微挪一点点;低音弦最好每个星期更换一组(备两套弦、交替使用)，换下的弦用中性洗剂洗涤，自然干燥后，可以恢复接近新品的音质。但这种交换大约只能以两次为限(因弦本身的伸缩性就会自然消耗，外围的金属线圈也会老化而不能使用)。

六根弦中，各音在指板上的位置与弦的性能都会影响吉他音色。第①弦和第②弦是歌唱性最强的，其次是第④弦。因此，随着音乐旋律的要求，演奏者恰当地使用哪根弦是必要的。如弹第②弦上的第1把位的DO，是一个生硬、不能探弦无表情的音：③弦第5把位同音的Do也是沉重暗淡的;但④弦第10把位同音的DO，弹起来就非常富有表情。一个高明的吉他手是懂得合理选用同音异弦这一诀窍的!

标准古典吉他多少寸

弹了古典吉他那么久，你们知道它的标准尺寸是多少吗?下面是小编给大家整理的标准古典吉他多少寸，供大家参阅!

标准古典吉他多少寸

现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。

适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。

下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：

4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用

3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右

选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。

吉他到底选择多少寸的

吉他到底选择多少寸的，根据吉他的不同种类和个人的身体情况来选择。

吉他主要分为民谣吉他、电吉他、古典吉他三大类，所以尺寸标准也是不同的。 尽量用标准琴，随着年龄的增长，即使刚开始吃力点，以后会越来越轻松。

一、【民谣吉他尺寸标准】民谣吉他主要有40寸和41寸两款，虽然长度只差了1寸，但是琴箱部分的设计是完全不同的，琴箱的宽度大约差了4厘米，视觉差距是比较大的。41寸琴形是全球标准。

吉他的尺寸是指吉他从琴头到琴尾的高度，一般所说的38寸、39寸、40寸、41寸都是指的英寸，每英寸的长度相当于2.54厘米。以41寸的民谣吉他来说，其标准长度应该是104.14厘米。

二、【古典吉他尺寸标准】古典吉他的标准款是39寸，没有其他款式。

三、【电吉他尺寸标准】电吉他是通过拾音器发声的，由于本身没有音箱，所以在尺寸和体积上都比较小，对于尺寸也没有什么要求。

吉他尺寸是如何计算的多少寸的民谣吉他适合自己

其实一般来讲，身高在一米四以下的，我们都建议用40寸或者是古典吉他，反之用41寸的完全没有问题。很多人会说我手很小，指板上的和弦我一个都按不到，根本学不会的。是的，99%刚开始学吉他的人都会觉得自己的手指是世界上最不适合弹吉他的手，又短，又没劲儿，而且独立性也很差，越来越觉得自己的手根本控制不了。

其实这就像我们刚开始学跑步，学骑自行车，学游泳一样，万事开头难，我们没有这种与生俱来的天赋，就很难能够很迅速的掌握这么一项技术。

回归到尺寸的问题上吧，首先，吉他的尺寸指的是吉他从琴头到箱底底部的一个总长度，而不是仅仅泛指箱体的大小，但是我们往往都会说箱体是XX寸的吉他，这是因为正规的民谣吉他的指板长度都是一样的，宽度方面不同牌子会有细微的差异，因此我们通常都会说箱体是XX寸。那么实际上差距有多大呢?41寸比40寸的吉他总长度大约多个2、3CM，宽度方面每边多个2CM左右，那么就可以想象，其实这个差距是很小很小的，但是我们为什么视觉上会觉得感觉40寸的会小很多?那是因为通常40寸的箱体都不是D型的，一般是A型的较多，因此从视觉上来看会感觉小很多。

当我们开始学弹吉他的时候，首先我们要找到一个自己感觉最舒适的姿势，怎么去抱这个吉他，因为吉他的箱体并不是一个四方形的，而是有弧度有腰身的，没有人规定你的右手一定要挂在箱体的最宽处，觉得手够不着琴弦完全可以将手放在箱体的中间，弧度较大的位置，这样弹起来就舒适多了。

至于指板的问题，如果你因为怕41寸的指板太宽而选择39寸的古典吉他，那么恐怕会是个错误的选择，因为古典吉他不论箱体大小，指板通常都会比民谣吉他的宽上1、2厘米，当然，还是那句话，人是活的，你完全可以按照自己的姿势来调整，弹吉他不是考数学，错一个小数点就全错了，弹吉他是最自由的，任何方式都能够弹出好的音乐。

当然，如果是只有几岁的小朋友，其实这个时候学吉他不是不可以，但是一般不太建议，因为左手的按弦还是需要一定的力量的，这个时期的小朋友手上劲儿很小，可能连一罐可乐都不太稳，更何况学吉他，除非你想他将来成为吉他界中的佼佼者那就得强迫他下苦功夫了。

学习吉他是一件快乐的事情，自由并且能够让你抒发情感，感受到音乐的魅力，只要是吉他的尺寸就不会差太远，当然前提是要是正规的产品，尺寸并不需要太纠结，一把好的吉他，好的音色，好的手感自然而然就能够让你享受到吉他的乐趣!

标准古典吉他手姿

标准古典吉他拿琴姿势，你们有了解过么?下面是小编给大家整理的标准古典吉他手姿，供大家参阅!

标准古典吉他手姿

这两种手型哪种是对的，一种是大鱼际接触琴颈，另一种是稍微接触!求标准手型。现在我弹一会儿大鱼际就酸得不行，特别是按小横按F和弦的时候!

严格来说，两种手势都可以，关键是弹奏时要感觉到自然而然，而不是只追求外表的形式。

大拇指不参与指法和弹奏，只固定吉他，大拇指可以全部握住琴颈，也可以用指肚抵住琴颈，没有什么固定形式，而且因不同的指法而不断的变换位置。

弹奏时，眼睛不能看指板正面，只能看指板侧面的标记，大横按指法的食指在哪个品位，心中了然就行了。

吉他标准的拿琴姿势

现在抱琴很不稳 如果不用左手帮助固定 琴就拿得很飘 就是控制不住的那种感觉

请问标准的姿势该怎样

1.将右腿放在左腿上.

2.将箱体最凹处放在右腿上,箱体背部抵在身体右胸处.

3.将琴头抬起,高度超过箱体.

4.将右手小臂后三分之一处放置在箱体最凸部位,右手脘放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜.

5.右手拇指放在音孔区的五弦上,食指,中指,无名指放在音孔区下方的三,二,一弦上,右手脘弓起,与手掌,手指呈一条弧线.

6.提起左手,拇指放置琴颈背部五弦对应位置,其余各指放在指板上,基本上跟古典吉他持琴姿势一样,也用指尖以垂直的姿势放在指板上.但有时会根据需要而有所改变.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势.无论是坐着还是站立持琴,都要以双手自然放松为基本的要求.

民谣吉他初学者持琴通病：

(1)琴体平持。这个错误姿势将会使你难以按到高把位和低音弦上的音。

(2)琴体面板倾斜角度太大。这是演奏者想方便眼睛观看指板而造成的结果，但却使左手很难按到低音弦上的音了。

(3)琴体的凹陷处放在左腿上，这也是一种常见的弊病。采用这种方法进行弹唱伴奏或许问题还不大，这是由于弹唱时一 般不会用到很高的把位;但采用这种方法演奏古典吉他就不妥了，因为这样会产生类似产生前两种的毛病。

标准古典吉他手姿的基本知识

古典吉他的选择

学习吉他首先要有一把合格的吉他。学习古典吉他必须用古典吉他而不能用民谣吉他，匹克吉他。学习民谣伴唱必须专用的民谣吉他，用拨片弹的必须f孔的匹克吉他。不要以为吉他家族中哪一种都可以用。

此处介绍对古典吉他要求:

1 .音要准。十二把位的实音与十二把位的泛音音高一致，另外， 五七 十九 十七把位的泛 音在这些品袼正上方。

2 .试试手感。 指板要直，弦离指板远近要适中，音品高低要适中 。

3 .弦钮要好用。

关于音色

优美的音色是一件乐器的灵魂。 一把古典吉他的音色取决于三个方面:

1 .优良的吉他。

2 .优良的尼龙弦。

3 .优良的技术。

古典吉他左手姿势

左手拇指要和左手中指相对，拇指越过中线或掌心紧贴琴颈都是错误的，左手手指自然放松 对向指板。按弦时，手指应垂直于指板，紧挨品格，用力不要过重。

古典吉他右手姿势

最科学的拨弦是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦，为了使指甲，指尖同时触弦，手指和 琴弦的最佳角度不是90 度 ，应介于 45--60 度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向 左侧转。

右手拨弦方法

拨弦的全过程是三个阶段 : 触弦 绷弦 放弦

触弦：应为右手选择一个合适的角度，以保证 i m a 三指可同时触弦。触弦前手指只是运动，触弦后方可发力。正确的发力部位应是指根，不能靠手腕的力量。

绷弦：即将弦拉动一段距离。这是发出优美音色的关键，很多 吉他手往往忽视这一点，弹出的声音很粗糙，没有饱满，圆润的感觉。就如同用嘶哑的嗓子唱歌，难听。

放弦：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速度，爆发力直接影响射箭的远近程度。吉他的音量，音色 也取决于放弦的技巧，放弦的动作要干脆，果断，放弦的刹那，手 指的运动方向要和弦垂直 ( 特别是弹4，5，6弦 )，以免指甲摩擦琴弦发出杂音 。

关于分解和弦

和弦有分解和弦与持续和弦。分解和弦是古典吉他常用的伴奏手法，其节奏音型种类丰 富 ， 各有特色。分解和弦基本不用靠弦奏法，只有分解和弦中旋律音符采用靠法。各种分解 和弦练习应纳入吉他手每日练习中 ， 且要经常变换不同节奏音型来练习，才能取得好的效 果。练习各种分解和弦，都要从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定前提下，方可逐渐增 加速度 。

横按手法要领

巴列奏法，又称横按奏法是用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的称大 横按 ，同时按两根到五根弦的称小横按。按弦时特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指 板后面低于左手食指一个把位的位置，也就是对着相当中指所处的把位。拇指放在这样的位 置，左手最省力。

儿童古典吉他标准尺寸是多少

适合儿童使用的古典吉他的标准尺寸是多少?有没有随着年龄浮动?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他标准尺寸是多少，供大家参阅!

儿童古典吉他标准尺寸是多少

适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。

下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：

4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用

3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右

选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。

儿童古典吉他选购指南

儿童吉他按音色可分为以下三类：

ⅰ儿童古典吉他

ⅱ儿童电吉他

ⅲ儿童民谣吉他

ⅰ.儿童古典吉他包含下列尺寸：

①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童

②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童

③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童

④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童

ⅱ.儿童电吉他包含下列尺寸：

①30寸儿童民谣吉他适合6-12岁儿童

由于吉他适应年龄广泛，以上吉他也可满足成人自弹娱乐使用，如30寸儿童民谣吉他、30寸儿童电吉他可适应所有年龄段吉他爱好者。手小的成人或身高较小的成人也可选用相应的儿童吉他。

儿童古典吉他适合初级学习吉他的儿童使用(强烈)，由于儿童古典吉他采用尼龙琴弦，不仅不伤手，更重要的是可以让孩子系统地学习吉他知识。

儿童民谣吉他相比儿童古典吉他，它适合的年龄段更广，不仅满足儿童学习需要，更可以满足成人弹奏娱乐，它的优点在于采用的是民谣金属琴弦，弹奏出的声音清脆而响亮，可自弹自唱，充分享受歌声与琴声的完美融合。

儿童电吉他是电声乐器，相比儿童古典吉他、儿童民谣吉他，它不仅外观时尚，配合效果器及音箱可发出让人震撼的舞台音响效果，可满足儿童、成人舞台演出及喜欢摇滚、high音乐的朋友。

无论是儿童古典吉他、儿童电吉他、儿童民谣吉他，无论在世界还是在中国，这些儿童吉他都是非常稀有的，能看到我们的宣传信息您已经是非常幸运的，因为《南京儿童乐器行》，可满足儿童学吉他、成人拥有迷你可爱吉他的梦想。

儿童古典吉他教学特点

名师出高徒每个老师都有自己独特的教学方法和教学风格，老师在教育方法上也有几点需要注意。首先是注重幼儿的全面发展，不能仅仅是提高孩子的乐器水平，一味的以孩子的学琴成绩作为自己教学水平与成果的标准，如果老师以这种完全专业化的标准教学，就忽略了一些业余学琴儿童的根本目的，这样连一般的准专业水平也不可能达到，更严重会致使部分孩子学不下去。因此，老师应以丰富儿童的身心发展为首要目的，再结合适当的教学方法进行训练，使孩子从中感受到学琴的乐趣。其次是老师应该抓住儿童的心理特征，将复杂的知识简单化，将简单的知识明了化，降低幼儿学习的难度。同时，多以鼓励和肯定的态度进行教育，提高孩子的积极性，不要一味的责骂和指责孩子犯的过错。再者是教师自己本身应该具备过硬的专业知识，在给孩子教授知识的每个环节都应该清楚所讲知识解决的是孩子的哪方面问题，想要提高的是哪些环节，孩子在接受这部分训练以后的成果又是什么样子，能准确的对孩子犯的错误做出纠正。最后是老师应该具备一定得耐心，儿童好动、多玩、调皮是使老师对其失去耐心的主要原因。老师应该具备接受各种性格孩子的耐心，善意教导，对症下药，寻求适合每个孩子学习的方法，不能以暴致学。对于易接受知识的孩子上课内容适当多讲，而不易接受知识的学生减少课时内容，并且找寻孩子不易于接受的原因，从而改变自己的教学计划。此外，老师清晰地语言表达能力、分析能力、判断能力以及演奏乐曲的能力也非常重要，它能让一个老师准确无误的判断出所教的孩子适合哪种教学方案，从而快速提高孩子的专业能力。

关于老师授课的方法也有很多种，教师在教授幼儿学琴的过程中，如何将所要教授的内容完全的灌输到孩子脑中是个关键的问题。幼儿因年纪小，易多动、开小差，自控能力差，老师如果找不到应对的方法，孩子的学习效率会降低。因此，教师以何种方式进行授课成为一个重要的问题，既能保证孩子上课始终注意力集中，精力充沛，而且又能将课时内容完全的灌输进孩子的脑中。从我个人的观点来看，老师可以采取如下几种方式来进行授课。

1、 布置曲目的方法。专业老师在给幼儿授课时尽量布置一些孩子熟悉的歌曲或者是旋律性较强的乐曲，同时结合陌生曲目穿插着练习。这样孩子在进行练习时，既有自己熟悉的曲调，又有新触及的陌生曲调，练习起来也不会感觉枯燥乏味。

2、 做游戏的方法 。玩是幼儿的天性，能够极大地提高儿童的积极性。若老师在教学过程中，能穿插一些小游戏与儿童互动，在游戏的过程中来普及音乐概念的相关知识，这样既能让孩子度过轻松愉快的一堂课，又能让孩子掌握课堂所学。

3、 听音响、音乐会的方法。老师和家长在课时及课后应有意无意的放些音乐演奏方面的唱片或磁带给孩子听，培养孩子的乐感和听力。此外，家长还可以多带孩子去观看一些古典吉他方面的音乐会或是大师课，让孩子倾听大师级的演奏，提高孩子的欣赏趣味，调动孩子的积极性。

4、 讲故事的方法。幼儿对于故事情节都富有天真的幻想，因此，针对儿童的这一喜好，老师可以在授课的过程中讲授一些音乐故事，语言尽可能的清晰、明朗、生动而富有亲和力，吸引孩子的注意力，烘托课堂气氛，让孩子感觉到所学习的专业课程是可以轻松、愉悦的度过的。

5、 模仿的方法。幼儿时期的模仿能力是儿童的一个优势，他们能在短暂的时间内模仿到成人所做的一些动作或是说的话，抓住儿童的这一特点，老师在授课时就可多采用一些模仿的方式来进行教学，提高学习效率。例如，老师做出右手拨弦的简单动作触压拨，然后告诉孩子模仿自己的动作做同样的练习，同时给他讲解做这样分解练习的原因是为了什么，以此来达到教学的目的。

关于儿童古典吉他教材方面，国内的教材还尚未像国外那样全面，书籍资料还相对较少。选取儿童教材一定要注意尽量以短小精干为主，乐曲时间不宜过长，保证老师能在15分钟到20分钟时间内教授完成，剩余的时间内用来纠正幼儿的不良坐姿、错误手型以及节奏和旋律的准确性等等。在这里笔者需要向大家一本由朱伟和方舟老师编著的《儿童吉他演奏指南(一)、(二)》，其主线是19世纪西班牙著名吉他作曲家费尔南多索尔的练习曲。在《儿童吉他演奏指南(一)》中两位老师经过摸索和对比，选定以索尔为突破口，进行本土化、儿童化的再创造，提炼出每首练习曲的独特意境，分析乐曲句式的构成，感知乐曲表达的情绪。他们不仅给原先古板的乐曲添上了生动、形象的标题，编配上适宜儿童手指肌能训练特点的指法，辅助儿童左手的技术指法和右手指法的艺术性，而且对儿童在学习过程中可能会碰到的各种问题做了两方面详细的说明，一方面是演奏时需要进行处理的技术点，另一方面是演奏好该作品的同时还需要关注的问题。这是国内第一套极富创意的儿童吉他入门与提高的教材，让每个热爱古典吉他的儿童都能够真正感受到练琴的乐趣。而《儿童吉他演奏指南(二)》在(一)的基础上对吉他的技巧性问题进行了高度的概括，每首作品都具有精致且深刻的音乐性，使其中一些作品超越了练习曲的范畴而成为曲目宝库的经典之作。世界上大部分吉他学生也都或早或晚的研习并在舞台上演奏过这些作品。此外，很多吉他大师所编订的名著中所讲解的乐曲也都选用《索尔24首渐进小品》中的曲目。

那么为什么在现代社会中会有越来越多的人学习古典吉他，或者说是越来越多的家长们开始培养自己的孩子学习这种乐器?学习古典吉他的好处又有什么?多数的儿童总是对音乐充满热情，因为音乐能够丰富他们的生活，并且幼儿对声音都有着天生的敏感性，因此许多家长会在孩子幼年时期让孩子学习音乐。而学习吉他这种乐器可以强化孩子双手的协调能力以及手眼的配合，充分锻炼大脑。我们都知道手和大脑的联系最为密切，要想让孩子的智力开阔，头脑聪明，就应该多加强孩子手指上的运动，提高手指的灵活性。我们的手部有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智力的开发与提高。这样，儿童的手部的运动就经历了由被动到主动，由不准确到准确这样一个循序渐进的过程，正是对手部训练的一个有力的提高，促进了儿童的智力发展。此外，长期学习吉他这种乐器可以磨练孩子的意志，培养孩子的毅力，使孩子能够学会专注每件事情以及克服各种困难的能力等等，对孩子未来的发展起到了积极地作用。可以发现，很多长期坚持学琴的孩子的性格相对于同龄的孩子来说，在遇事方面会更加的沉稳，承受困难的程度也较大。

上述讲到了培养儿童学习古典吉他的两个至关重要的因素以及关于老师授课的一些方法。下面笔者要讲到的是家长和教师在对孩子教学时需要注意的几个问题。首先许多教师在教授幼儿学琴时都存在着这样一个弊病，那就是老师总是把上课的内容习惯性的教给家长，总是在对着家长讲课，而忽略了给孩子讲解，我认为这是幼儿乐器启蒙教育发展不够成熟的一个重要原因。老师们认为家长的理解能力和专心程度比孩子强，总想通过家长的理解再传达给孩子，这样一来孩子就逐渐失去了独立思考和理解问题的能力，并且会一味的依赖家长，失去练琴的主动性。学生上课没有听懂老师的内容，这只能归结于老师授课的方法或是在语言表达能力上出现了问题，应该改变教学策略或是提高自己的教学能力，而不是把责任甩给家长，这样间接地告诉孩子学琴是你父母的事情，我只需要讲完我的课时内容任务就完成了。好的教师应该在第一节课中就告诉孩子学琴是自己要独立完成的事情，每一个学琴的孩子都应具备独立学习的能力，具备学琴的素养，就算没有也要在现在开始慢慢的锻炼和培养，它是不能去依靠别人来完成的。其次教师在布置作业上也要花一定的心思，它是教师能力的一个体现，它不能随意布置，让孩子摸黑的练习。教师应该注意所留曲目的长度和难度，并清楚所留曲目训练的是孩子的哪部分技巧以及训练后所能达到的程度是什么，让孩子在所留曲目的训练中既掌握到新的知识，同时又巩固了基础。有的老师在布置作业时会让孩子从头到尾的依次练习，认为这样会让孩子掌握到书中的每一部分知识，而忽略了孩子学习过程的特殊性。教师应该根据每个孩子的练琴程度合理选择适合曲目，可穿插进行曲目或是前后颠倒曲目顺序进行练习，已达到教学效果。最后一点是家长们应该注意的问题，每个老师都有自己不同的教学风格和教学计划，家长在择师时应该注意不能一味的跟风走，让孩子跟随名师学习，不去考虑名师的教学方法是否适合孩子的学习。因此家长应该用理性的头脑，多方面因素考虑为孩子选择一名合适的吉他老师，让孩子学有成就。

下面是我个人总结的一些教学方案，望与大家共同分享。

1、 在简单的单旋律线条中教授孩子识别五线谱，让孩子首先有旋律线条的概念，同时让孩子感受乐句的划分，可以重奏的形式为孩子演奏，加强孩子的听觉感受。此外，要及时纠正孩子的坐姿、手势等等，让孩子形成良好的演奏习惯。

2、 教授孩子演奏音乐时应用的强度和力度等等，感受音乐的纵向层次，让孩子了解音乐不是单一的线条，而是曲折发展有变化的，教授孩子体会乐曲的层次感。加强孩子左右手的演奏技法，提高大脑与手部的协调能力。

3、 开始学习结构略微复杂的乐曲，突显出乐曲中音节段章的概念，让孩子初步感受到乐曲横向及纵向的整体感。训练孩子对于低音声部的关注及演奏，避免孩子对乐曲旋律声部的敏感，而忽视多声部中低音声部的存在。

4、 根据孩子学习的不同程度，进行下一步教学。程度较好的孩子可以提前进入到试奏阶段，每节课布置相应一条曲目回家试奏，锻炼自己识别新谱的能力。而对于能力较差的孩子不能过于着急，应继续停留在上述三个阶段，老师应多加一些乐器方面的演奏，同时可能的情况下，为乐曲配以相应的歌词以辅助学生练习。

5、 经过了上述阶段，孩子已经可以完整的演奏乐曲，并划分出乐曲的乐句，乐曲有了的层次感的突现，孩子在一定程度上能够主动地控制乐曲。这个时候要训练的是保证孩子在左右手协调，并且音符时值正确的情况下，乐曲能够按照标准速度流利的演奏，而不拖长时值。

6、 教授孩子在演奏过程中赋予乐曲情感，使得乐曲不至于只有技巧而陷入死板，让孩子演奏出的乐曲尽可能的有戏剧性的变化。训练孩子的左手尽可能做到小幅度按键，减少虎口的肌肉张力，使左手获得充分的自由，同时提高孩子按键的精确度。对于右手的训练，要让孩子明白好的音色取决于手指与和琴弦之间的作用力，让孩子在平时的训练中找到这个作用力的施力点，加以练习，演奏出好的音色效果，并教授儿童学习用耳朵去控制和统一音色。

音乐才能的培养是一个艰难而复杂的工作，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要了解教师的教学方法，同时了解自己对孩子学吉他的态度和想法，使孩子、自己、教师间达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。名师出高徒每个老师都有自己独特的教学方法和教学风格，老师在教育方法上也有几点需要注意。首先是注重幼儿的全面发展，不能仅仅是提高孩子的乐器水平，一味的以孩子的学琴成绩作为自己教学水平与成果的标准，如果老师以这种完全专业化的标准教学，就忽略了一些业余学琴儿童的根本目的，这样连一般的准专业水平也不可能达到，更严重会致使部分孩子学不下去。因此，老师应以丰富儿童的身心发展为首要目的，再结合适当的教学方法进行训练，使孩子从中感受到学琴的乐趣。其次是老师应该抓住儿童的心理特征，将复杂的知识简单化，将简单的知识明了化，降低幼儿学习的难度。同时，多以鼓励和肯定的态度进行教育，提高孩子的积极性，不要一味的责骂和指责孩子犯的过错。再者是教师自己本身应该具备过硬的专业知识，在给孩子教授知识的每个环节都应该清楚所讲知识解决的是孩子的哪方面问题，想要提高的是哪些环节，孩子在接受这部分训练以后的成果又是什么样子，能准确的对孩子犯的错误做出纠正。最后是老师应该具备一定得耐心，儿童好动、多玩、调皮是使老师对其失去耐心的主要原因。老师应该具备接受各种性格孩子的耐心，善意教导，对症下药，寻求适合每个孩子学习的方法，不能以暴致学。对于易接受知识的孩子上课内容适当多讲，而不易接受知识的学生减少课时内容，并且找寻孩子不易于接受的原因，从而改变自己的教学计划。此外，老师清晰地语言表达能力、分析能力、判断能力以及演奏乐曲的能力也非常重要，它能让一个老师准确无误的判断出所教的孩子适合哪种教学方案，从而快速提高孩子的专业能力。

关于老师授课的方法也有很多种，教师在教授幼儿学琴的过程中，如何将所要教授的内容完全的灌输到孩子脑中是个关键的问题。幼儿因年纪小，易多动、开小差，自控能力差，老师如果找不到应对的方法，孩子的学习效率会降低。因此，教师以何种方式进行授课成为一个重要的问题，既能保证孩子上课始终注意力集中，精力充沛，而且又能将课时内容完全的灌输进孩子的脑中。从我个人的观点来看，老师可以采取如下几种方式来进行授课。

1、 布置曲目的方法。专业老师在给幼儿授课时尽量布置一些孩子熟悉的歌曲或者是旋律性较强的乐曲，同时结合陌生曲目穿插着练习。这样孩子在进行练习时，既有自己熟悉的曲调，又有新触及的陌生曲调，练习起来也不会感觉枯燥乏味。

2、 做游戏的方法 。玩是幼儿的天性，能够极大地提高儿童的积极性。若老师在教学过程中，能穿插一些小游戏与儿童互动，在游戏的过程中来普及音乐概念的相关知识，这样既能让孩子度过轻松愉快的一堂课，又能让孩子掌握课堂所学。

3、 听音响、音乐会的方法。老师和家长在课时及课后应有意无意的放些音乐演奏方面的唱片或磁带给孩子听，培养孩子的乐感和听力。此外，家长还可以多带孩子去观看一些古典吉他方面的音乐会或是大师课，让孩子倾听大师级的演奏，提高孩子的欣赏趣味，调动孩子的积极性。

4、 讲故事的方法。幼儿对于故事情节都富有天真的幻想，因此，针对儿童的这一喜好，老师可以在授课的过程中讲授一些音乐故事，语言尽可能的清晰、明朗、生动而富有亲和力，吸引孩子的注意力，烘托课堂气氛，让孩子感觉到所学习的专业课程是可以轻松、愉悦的度过的。

5、 模仿的方法。幼儿时期的模仿能力是儿童的一个优势，他们能在短暂的时间内模仿到成人所做的一些动作或是说的话，抓住儿童的这一特点，老师在授课时就可多采用一些模仿的方式来进行教学，提高学习效率。例如，老师做出右手拨弦的简单动作触压拨，然后告诉孩子模仿自己的动作做同样的练习，同时给他讲解做这样分解练习的原因是为了什么，以此来达到教学的目的。

关于儿童古典吉他教材方面，国内的教材还尚未像国外那样全面，书籍资料还相对较少。选取儿童教材一定要注意尽量以短小精干为主，乐曲时间不宜过长，保证老师能在15分钟到20分钟时间内教授完成，剩余的时间内用来纠正幼儿的不良坐姿、错误手型以及节奏和旋律的准确性等等。在这里笔者需要向大家一本由朱伟和方舟老师编著的《儿童吉他演奏指南(一)、(二)》，其主线是19世纪西班牙著名吉他作曲家费尔南多索尔的练习曲。在《儿童吉他演奏指南(一)》中两位老师经过摸索和对比，选定以索尔为突破口，进行本土化、儿童化的再创造，提炼出每首练习曲的独特意境，分析乐曲句式的构成，感知乐曲表达的情绪。他们不仅给原先古板的乐曲添上了生动、形象的标题，编配上适宜儿童手指肌能训练特点的指法，辅助儿童左手的技术指法和右手指法的艺术性，而且对儿童在学习过程中可能会碰到的各种问题做了两方面详细的说明，一方面是演奏时需要进行处理的技术点，另一方面是演奏好该作品的同时还需要关注的问题。这是国内第一套极富创意的儿童吉他入门与提高的教材，让每个热爱古典吉他的儿童都能够真正感受到练琴的乐趣。而《儿童吉他演奏指南(二)》在(一)的基础上对吉他的技巧性问题进行了高度的概括，每首作品都具有精致且深刻的音乐性，使其中一些作品超越了练习曲的范畴而成为曲目宝库的经典之作。世界上大部分吉他学生也都或早或晚的研习并在舞台上演奏过这些作品。此外，很多吉他大师所编订的名著中所讲解的乐曲也都选用《索尔24首渐进小品》中的曲目。

那么为什么在现代社会中会有越来越多的人学习古典吉他，或者说是越来越多的家长们开始培养自己的孩子学习这种乐器?学习古典吉他的好处又有什么?多数的儿童总是对音乐充满热情，因为音乐能够丰富他们的生活，并且幼儿对声音都有着天生的敏感性，因此许多家长会在孩子幼年时期让孩子学习音乐。而学习吉他这种乐器可以强化孩子双手的协调能力以及手眼的配合，充分锻炼大脑。我们都知道手和大脑的联系最为密切，要想让孩子的智力开阔，头脑聪明，就应该多加强孩子手指上的运动，提高手指的灵活性。我们的手部有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智力的开发与提高。这样，儿童的手部的运动就经历了由被动到主动，由不准确到准确这样一个循序渐进的过程，正是对手部训练的一个有力的提高，促进了儿童的智力发展。此外，长期学习吉他这种乐器可以磨练孩子的意志，培养孩子的毅力，使孩子能够学会专注每件事情以及克服各种困难的能力等等，对孩子未来的发展起到了积极地作用。可以发现，很多长期坚持学琴的孩子的性格相对于同龄的孩子来说，在遇事方面会更加的沉稳，承受困难的程度也较大。

上述讲到了培养儿童学习古典吉他的两个至关重要的因素以及关于老师授课的一些方法。下面笔者要讲到的是家长和教师在对孩子教学时需要注意的几个问题。首先许多教师在教授幼儿学琴时都存在着这样一个弊病，那就是老师总是把上课的内容习惯性的教给家长，总是在对着家长讲课，而忽略了给孩子讲解，我认为这是幼儿乐器启蒙教育发展不够成熟的一个重要原因。老师们认为家长的理解能力和专心程度比孩子强，总想通过家长的理解再传达给孩子，这样一来孩子就逐渐失去了独立思考和理解问题的能力，并且会一味的依赖家长，失去练琴的主动性。学生上课没有听懂老师的内容，这只能归结于老师授课的方法或是在语言表达能力上出现了问题，应该改变教学策略或是提高自己的教学能力，而不是把责任甩给家长，这样间接地告诉孩子学琴是你父母的事情，我只需要讲完我的课时内容任务就完成了。好的教师应该在第一节课中就告诉孩子学琴是自己要独立完成的事情，每一个学琴的孩子都应具备独立学习的能力，具备学琴的素养，就算没有也要在现在开始慢慢的锻炼和培养，它是不能去依靠别人来完成的。其次教师在布置作业上也要花一定的心思，它是教师能力的一个体现，它不能随意布置，让孩子摸黑的练习。教师应该注意所留曲目的长度和难度，并清楚所留曲目训练的是孩子的哪部分技巧以及训练后所能达到的程度是什么，让孩子在所留曲目的训练中既掌握到新的知识，同时又巩固了基础。有的老师在布置作业时会让孩子从头到尾的依次练习，认为这样会让孩子掌握到书中的每一部分知识，而忽略了孩子学习过程的特殊性。教师应该根据每个孩子的练琴程度合理选择适合曲目，可穿插进行曲目或是前后颠倒曲目顺序进行练习，已达到教学效果。最后一点是家长们应该注意的问题，每个老师都有自己不同的教学风格和教学计划，家长在择师时应该注意不能一味的跟风走，让孩子跟随名师学习，不去考虑名师的教学方法是否适合孩子的学习。因此家长应该用理性的头脑，多方面因素考虑为孩子选择一名合适的吉他老师，让孩子学有成就。

下面是我个人总结的一些教学方案，望与大家共同分享。

1、 在简单的单旋律线条中教授孩子识别五线谱，让孩子首先有旋律线条的概念，同时让孩子感受乐句的划分，可以重奏的形式为孩子演奏，加强孩子的听觉感受。此外，要及时纠正孩子的坐姿、手势等等，让孩子形成良好的演奏习惯。

2、 教授孩子演奏音乐时应用的强度和力度等等，感受音乐的纵向层次，让孩子了解音乐不是单一的线条，而是曲折发展有变化的，教授孩子体会乐曲的层次感。加强孩子左右手的演奏技法，提高大脑与手部的协调能力。

3、 开始学习结构略微复杂的乐曲，突显出乐曲中音节段章的概念，让孩子初步感受到乐曲横向及纵向的整体感。训练孩子对于低音声部的关注及演奏，避免孩子对乐曲旋律声部的敏感，而忽视多声部中低音声部的存在。

4、 根据孩子学习的不同程度，进行下一步教学。程度较好的孩子可以提前进入到试奏阶段，每节课布置相应一条曲目回家试奏，锻炼自己识别新谱的能力。而对于能力较差的孩子不能过于着急，应继续停留在上述三个阶段，老师应多加一些乐器方面的演奏，同时可能的情况下，为乐曲配以相应的歌词以辅助学生练习。

5、 经过了上述阶段，孩子已经可以完整的演奏乐曲，并划分出乐曲的乐句，乐曲有了的层次感的突现，孩子在一定程度上能够主动地控制乐曲。这个时候要训练的是保证孩子在左右手协调，并且音符时值正确的情况下，乐曲能够按照标准速度流利的演奏，而不拖长时值。

6、 教授孩子在演奏过程中赋予乐曲情感，使得乐曲不至于只有技巧而陷入死板，让孩子演奏出的乐曲尽可能的有戏剧性的变化。训练孩子的左手尽可能做到小幅度按键，减少虎口的肌肉张力，使左手获得充分的自由，同时提高孩子按键的精确度。对于右手的训练，要让孩子明白好的音色取决于手指与和琴弦之间的作用力，让孩子在平时的训练中找到这个作用力的施力点，加以练习，演奏出好的音色效果，并教授儿童学习用耳朵去控制和统一音色。

音乐才能的培养是一个艰难而复杂的工作，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要了解教师的教学方法，同时了解自己对孩子学吉他的态度和想法，使孩子、自己、教师间达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。

吉他入门 吉他调弦的标准音

今天的吉他入门，来跟大家说说吉他调弦的标准音。

吉他入门 吉他调弦的标准音

吉他常用的调弦法是将⑥⑤④③②①六根琴弦的音高按乐音体系中的乐音分别校定为⑥弦一E，⑤弦-A，④弦一d，③一g，②弦一b，①弦一e(升e)，即简谱c调的3(Mi)、6(La)、2(Re)、5(Sol)、7(Si)、3(Mi)各弦之间形成三、四度音程关系。当按照上述要求将琴弦调校后，乐音便自然地排列在各个品格上了。

用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。

用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。

1.以第 1 空弦音为基准音。

2.调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同

3.调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同

4.调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同

5.调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同

6.调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同

这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。

这里是六根空弦标准音高

泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)

1.以第 1 空弦音为基准音。

2.使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同

3.使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同

4.使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同

5.使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同

6.使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同

果木浪子2020吉他入门_吉他入门标准教程书籍

大家有看过果木浪子的书籍吉他入门标准教程吗?下面是小编给大家整理的果木浪子吉他入门标准教程书籍，供大家参阅!

果木浪子吉他入门标准教程书籍信息果木浪子吉他入门标准教程书籍简介果木浪子吉他入门标准教程书籍目录吉他入门教程：琴弦的一些常识

1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)

2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的

3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择.

4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来:张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。 一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。 张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)

张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身).张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。 在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。 大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象.

古典吉他

古典吉他顾名思义，是吉他的一种，那么它为什么叫古典吉他呢?跟我们平常见到的电吉他和所说的吉他是一样的吗?下面小编就给大家说说。

古典吉他

古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他和民谣吉他的区别

要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。

外形结构

对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的引用肖邦《升c小调夜曲》古典吉他改编版

尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。

演奏形式

古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

学习方法不同

从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

艺术内涵不同

古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。

以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有了解了吉他，才能体会它们之间的区别。

常熟古典吉他

在常熟学习古典吉他还是民谣吉他?下面是小编给大家整理的常熟古典吉他，供大家参阅!

常熟吉他 刚开始学习古典还是民谣

在常熟有很多的家长在刚开始咨询的时候都会问选择古典还是民谣吉他的学习。

关于业余和专业的问题在上个帖子我们已经解释过了，古典不是意味着专业，民谣也不等同于业余。只是两种风格罢了。

如果孩子孩子读小学，那一般只能选择古典吉他，古典吉他是根本，不管是教材也好，练习曲也好，以及对基本功的要求程度

也好都是最高的。哪怕以后转民谣吉他或者电吉他都能很快速的上手。

如果孩子已经大了，也特别喜欢唱歌，又没有足够的时间来练习，那民谣的弹唱是一个不错的选择，但提前是孩子一定要喜欢唱歌。

喜欢这些信息能帮助到在纠结的家长!

常熟琴行弦音堂 民谣和古典吉他的区别

要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述.

一、外形结构的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。

二、演奏形式不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

三、学习方法不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

四、艺术内涵不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。

以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有你了解了吉他，你才能体会它们之间的区别。

下面,就吉他的形状和演奏流派作一个简单的分类介绍:

第一类:西班牙吉他.西班牙吉他中又有:古典吉他,民谣吉他,匹克吉他,弗拉门哥吉他等许多不同的演奏流派.其中以古典吉他为代表,民谣吉他为大众化:

古典吉他:他的外型特点是琴面板有圆音孔,并配有六根弦(早期采用羊肠弦,后改为尼龙弦).琴的指板较宽,琴颈有12品,而且没有音位记号,琴尾没有背带钉.弹奏时有严格规定,一般采用弹拨式奏法,经常用来独奏与重奏,也可以合奏.由于它的音柔和而典雅,因而无论是在演奏古典或现代乐曲时,都能显示出优美而丰富的表现力.

民谣吉他:它的外形类似古典吉他,但是采用钢弦,它的指板较窄,琴颈有14品,并且有音位标记以便于演奏,琴尾有背带钉,琴的面板有护板.民谣吉他与古典吉他略有区别,它与匹克吉他融为一体,演奏时斜抱于胸前,姿势较为自由,并可采用多种演奏形式,如手指演奏,匹克演奏,或戴指套演奏.为演奏的方便在移调时常使用移调夹.民谣吉他在多数情况下,是用来伴奏,为乡村,爵士,摇滚,民谣歌曲伴奏,特别是在民间歌手的弹唱中起着重要作用.

匹克吉他:匹克吉他又称爵士吉他,琴的面板和背板略呈弧形,使用钢丝弦,用匹克(PICK:拨片)弹奏,可发出较大的音量,面板两侧开有F形的两个音孔,琴体比较大,琴颈窄而长,指板有微小的弧度,便于食指横按,弹奏的方式,可以分为独奏,伴奏,贝司,合奏,适合于演奏民间音乐.

弗拉门哥吉他:弗拉门哥吉他的外形与古典吉他很相似,但琴身比古典吉他稍大,各弦的定音较低,奏强音时弦打在指板上发出咯哒咯哒的特殊音色,常用于演奏欢快,热烈的西班牙民间歌舞.它的最大特点是能用手指敲打面板发出美妙节奏和韵味十足的阿拉伯风格曲调,这就形成了现在流行的独具浪漫气氛的弗拉门哥吉他.

第二类:夏威夷吉他.夏威夷吉他是左手用滑音棒按弦,右手带上塑料或金属的指甲拨奏.金属指甲演奏时音色较亮,适合演奏高音弦,塑料指甲演奏时音色浑厚,适合演奏低音弦,演奏中多滑音,颤音,它的音色优美,迷人,具有亚热带风格,常用它作为一种旋律乐器来增加配器色彩,也可用于管弦乐队中的独奏,它的演奏方式是:演奏者把乐器放在膝上或站着把乐器放在支架上演奏.

第三类:电吉他是吉他的一种变形乐器,是随着现代电子技术和电声学的发展产生的,它从外形到音响都与传统吉他有明显的不同.首先它的琴体构造种类较多,如电声型电吉他,实体型电吉他等,由于它采用了弦震到电声转换的发声原理,并配有音量调节器,音调控制器或弱音吕,颤音机械,脚控强弱等装置,使它在音量和音色上具有与传统吉他不同的特殊表现力,电吉他与声学吉他相比,音乐更加甜美,悠扬音质饱满而富有光泽,穿透力强,而且音量可随意控制,音色音质变化多样,这些特点使电吉他成为现代音乐世界中的一代天骄,它可以用来独奏或伴奏,演奏时需挂背带,演奏方式自由,是现代电声乐队摇滚乐队中必不可少的乐器

2016年常熟古典吉他音乐会

魔力Aragon

2016年常熟古典吉他音乐会

魔力Aragon2016常熟古典吉他音乐会将在01月24日常熟市泰山南路78-12(黄钟琴行)举办。本次音乐会由常熟黄钟琴行、上海古根乐器有限公司主办，由Aragon吉他赞助。欢迎广大琴友届时前来参加哦!!!

古典吉他调音

调音在所有乐器的都是扮演着非常重要的角色，所以古典吉他也不例外!今天小编教大家调音的方法!

不管你使用什么方法来给乐器调音，对你来说理解拍子是什么意思是重要的。我并不是在讲由打击乐器产生的节拍。我指的是两个有微小区别的音符在被同时演奏时发生的现象。实际上这个现象的物理性质是非常复杂的，但是使听觉效果具有可坚定性以便来知道什么时候这两个音符走调了。一个拍子在音量方面是很明显的波动的，它有一个颤动的音.如果两个相同的音符一起被演奏出来，很难说那不是只有一个音符在被演奏。如果两个音符中的一个被轻微的升高了或者是降低了，那么拍子就会显现了。两个音符的差别越大，拍子就越快。相反的，如果一个走调的音被调到接近参考音，那么拍子就会慢下来最后消失了，那么这个音符就是被调好了。我们调弦的过程就是要把每条弦的音先调到参考音之下，使拍子出现，然后调高该弦使拍子渐慢并最终消失的过程。

吉他空弦的音高

吉他的弦序为1到6，1弦是最细的而6弦是最粗的。标准的调音，每根弦都被调到一个特定的调。下边所列的定义了每个弦和它与钢琴相对的正确的调：

弦号音高在钢琴键盘上的位置

①e中音C右第一个E键

②B中音C左第一个B键

③G中音C左第一个G键

④D中音C左第一个D键

⑤A1中音C左第二个A键

⑥E1中音C左第二个E键

在吉他上产生一个音

在你能够开始调整乐器之前，你必须能够在吉他的每根弦上产生正确的音符。假设你现在就抱着自己心爱的吉他，让我们以演奏姿势开始讲解。你的指甲必须是被正确修整而且你已经知道如何来正确的移动双手的手指。在这里你不使用到左手所以保持它的放松不要让你的手指碰到琴弦。如果你愿意，你可以用左手轻轻的在琴颈和琴体交汇处持起吉他，你的右手放在琴弦的上方靠近音孔的地方，你的手指离开琴弦大概有1/8到1/4英寸(注：1英寸合25.4毫米)的距离。我们会使用食指i来弹出一个音(在这里我用符号来称呼所有的手指)。

扩展

通过保持右手的静止，伸直i指向琴弦运动来开始击弦的运动。最初的运动是非常微妙的，不要非常夸张地将手指完全笔直的或者非常僵硬，大多数的运动是通过手指的中间点产生的。

准备

放低i指，以至于琴弦处于指甲和I指端肉质部分之间。这个位置被称为预备姿势。不管别人如何来告诉你，击弦运动的这部分是一直存在的。不管你学习演奏有多好或者是你弹得有多快，唯一的区别是你花在预备姿势上的时间多少。否则的就会招来混乱，或者是对每次击弦产生的音失去控制或受到限制。

开始调音

为了正确的给吉他调音，应该由一个普遍接受的标准音来开始。在我们的术语中，这个标准音叫做a 440。轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。但是要小心，并不是所有的音叉都是a 440的，因此在你选购的时候要注意。在继续调音前，确定你的音叉是正确的音调的。a 440就是1弦(空弦音高为E)在第五把位弹奏时或者5弦(空弦音高为A1)在第五品位的自然泛音。这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。一边弹出5弦第5把位的泛音，一边听音叉的标准音，同时通过调整调弦旋钮来调整音高。当你开始注意到一个拍子的时候，通过调整调音旋钮，试着让拍子的影响加快或者减慢，一旦你确信听到了拍子，调整旋钮直到拍子消失。那么你已经调好了一弦，并可以继续为其它五根琴弦调音了。

重要的声明

吉他演奏时的实际音高比五线谱上的标注音高要低一个八度。在钢琴上中音C八度中的a音频率就是440Hz，这个音符在高音谱表上以下加二线的位置表示。在吉他谱中同样的音符产生了A220Hz的音高，比钢琴低了一个八度。吉他的5弦(A1音)的实际频率应该是110Hz，440Hz的a音低两个八度。而通过调整吉他5弦第5把位自然泛音的意义在于这样所产生的真实音调正好是音叉的a 440.

古典吉他调弦

古典吉他调弦?下面由小编来给大家说说。

古典吉他调弦

初学吉他的童鞋，在练习弹奏乐曲时需要经常调节每根琴弦，使之发声准确，弹奏的曲子才会悦耳动听。但是，刚刚入门没有这么高深的造诣，就借助工具吧--吉他调音器，有了这个，童鞋们就不用发愁琴弦声音不准啦，下面一起来看看调音器怎么用吧。

古典吉他调弦工具/原料

吉他调音器

古典吉他调弦方法/步骤

调音器有带夹子的和不带的，样式不同但使用方法是一样的。今天小编就拿带夹子的来讲下。首先捏住调音器的手柄夹，在吉他琴头的空闲位置夹住，然后把显示屏扭到可以自己看到的位置。

固定好调音器后，打开顶部的开关按钮，调音器的指示灯会依次闪烁一遍，然后等待调节琴弦。

首先用右手拇指连续拨动吉他6弦【最粗的那根】，这时调音器的指示灯开始亮起，这时显示的不是准确的6弦音准，可以调节吉他琴头的旋钮，最终要定位到调音器的6E指示灯亮起为止。右边的刻度数字最好是出于【0】刻度，是最标准的音准。这个不是必须的，有的弦质量不是很好，还没调节到标准【0】的位置就会断弦了，所以要根据自己的弦质量，只要把大音准调好就可以了。

6弦音准调好后，再用右手拇指拨动5弦，调节旋钮直到调音器5A指示灯亮起;然后拨动4弦，直到调音器4D指示灯闪亮。

依次调节其余的琴弦3弦、2弦、1弦 ，分别对应指示灯3G、2B、1E.尤其在调节1弦时要特别的小心和细致，因为1弦是最细的一根，用力过猛或者调节旋钮过快都会造成1弦断掉。

6有调音器工具是很方便，但是不论多好的调音工具也不如自己的耳朵识别准确，所以小编建议童鞋们，要玩就玩好，多练多学，熟能生巧，巧能生精，玩有所成!

巴赫古典吉他

巴赫伏特舞曲古典吉他演奏的你们有听过么?下面是小编给大家整理的巴赫古典吉他，供大家参阅!

古典吉他谱巴赫伏特舞曲古典吉他可演奏歌曲巴赫伏特舞曲作者

戈塞克是法国交响音乐的奠基者，他运用曼海姆乐派的经验，扩大乐队编制(采用单簧管、长号、圆号、锣)，善于运用力度和色彩效果。对法国交响音乐的发展有直接影响。

法国作曲家。生于比利时贫苦农家。17岁到巴黎，开始了解曼海姆系派的作品。1769年他创立法国最早的交响音乐会爱乐者音乐会。法国大革命时任国民自卫军军乐队长。1795年巴黎音乐学院创立后，任督学和作曲教授。波旁王朝复辟后，离开巴黎音乐学院。他是法国交响音乐的奠基人。借鉴曼海姆乐派的经验，扩大乐队编制，善于运用力度和色彩效果。所作近六十部交响曲及气势雄伟、规模宏大的交响乐曲《7月14日之歌》、吹奏乐《哀悼进行曲》《葬礼进行曲》等，对法国交响音乐的发展有直接影响。新歌剧有《共和国的胜利》等。1829年在巴黎逝世。

古典吉他可演奏歌曲巴赫伏特舞曲介绍

加伏特原是法国古代民间舞曲。17世纪中叶由法国作曲家吕利(1632-1687)采用于歌剧、舞剧中，在法、德两国流行一时。其特点为中速，2/4或4/4拍，旋律轻盈优雅。常以包括两个四分音符的弱拍开始，各乐句通常从小节的中间部分起拍和结束。三段体结构，中段常插入风笛舞曲，前后形成对比。吕利曾将其采用于歌剧、舞剧音乐中。可独立成曲，也常用为器乐组曲的一个乐章。

戈塞克所作的这一乐曲为D大调，4/4拍，单三部曲式结构，他没有遵循常见的规律，而是采用了较早期的加伏特舞曲形式，开门见山地从第一拍开始。

戈塞克的《加伏特舞曲》距今约有200年历史了，但它仍然充满着生命力，久演不衰，一些轻音乐队对这支曲子非常感兴趣，常常把它改编成轻音乐曲来演奏。

《E大调小提琴奏鸣曲 加伏特乐章》约翰 斯巴斯蒂安 巴赫作曲，采用回旋曲式。　日本动漫《金色琴弦》中出现小提琴和小号合奏。

古典吉他大师

世界上著名的古典吉他大师，它们的练习以及它们弹奏的曲子，是我们古典吉他爱好者学习的基础。下面是小编给大家整理的古典吉他大师，供大家参阅!

古典吉他大师1佩佩罗梅罗

佩佩罗梅罗(Pepe Romero - Guitarist)，1944年3月8日出生于西班牙马拉加，吉他演奏家。

佩佩的第一次专业演出还是在与父亲一起举办的音乐会上，时年7岁。作品有《父亲教我的歌》、《阿兰湖艾斯兹协奏曲》。

1958年，佩佩罗梅罗一家移居美国加州之后，佩佩与他的父亲及兄弟一起建立了世界一流的古典吉他组合罗梅罗四重奏。尽管佩佩以其古典吉他的演奏闻名遐迩，但他对于故乡安达鲁西亚传统的弗拉门科音乐始终充满了激情。次年就以一名弗拉门哥吉他手的身份录制了他的首张现代派唱片Flamenco Fenmeno! 当时的他只有15岁。

佩佩罗梅罗还首演了一些历史上有名的作曲家的主要作品。作为著名的古典吉他独奏家，佩佩曾与世界上最著名的指挥，如内维尔马里纳阁下(Sir Neville Marriner)、尤金奥曼迪(Eugene Ormandy)、阿瑟菲德勒(Arthur Fiedler)等和最负盛名的乐团，如圣马丁室内乐团(the Academy of St. Martin-in-the-Fields)、蒙特卡罗爱乐乐团(the Monte Carlo Philharmonic)、意大利室内乐团(I Musici)等合作过。

佩佩的一张唱片《父亲教我的歌》中演绎了他父亲最喜欢的也是原创性的作品。其后他还发布了他为联合国儿童基金会(UNICEF)录制的一套波契里尼(Boccherini)吉他五重奏和弦乐四重奏，包括一首对马德里夜曲的吉他改编音乐。他最新的一张独奏唱片是一套才华横溢的艺术演绎为吉他而作的歌剧幻想曲。

继1991年夏天与I Musici(意大利著名的室内乐团)合作的唱片完成之后，1992年春天，佩佩又和内维尔马里纳(Neville Marriner，英国老牌指挥大师)及圣马丁室内乐团(The Academy of St. Martin-in-the-Fields)合作录制完另外一张激光唱片《阿兰湖艾斯兹协奏曲》及罗德里戈的独奏作品选。佩佩还是电影记录片《阴影及光明：罗德里戈的耄耋之年》中的主要人物，这部影片获得了大量奖项，包括芝加哥国际电影节、国际艾美奖及圣弗朗西斯科国际电影节中的各种奖项。在佩佩最近的音乐唱片分类中罗列了50多张唱片，其中包括由内维尔马里纳和艾娜布朗(Iona Brown)任指挥、与圣马丁室内乐团合作的20多首协奏曲。另外，他还重新演绎及初次公演了一些作曲家的主要作品，如索尔(Fernando Sor)、莫里诺(Francesco Molino)、卡鲁里(Fernando Carulli)、梅兹(Johann Kaspar Mertz)、波契里尼(Luigi Boccherini)等等。1983年，罗德里戈为佩佩写了最后一首吉他协奏曲《节日协奏曲(Concierto para una fiesta)》，这首作品由菲利普唱片录制。塞戈维亚(Andres Segovia)和作曲家托罗巴(Federico Moreno Torroba)选择了佩佩为其录制《吉他与管弦乐的对话(Diologos entre guitarra y orquesta)》的世界首演;这首作品最初是为塞戈维亚而作。1996年1月，由拉菲尔(Rafael Frubeck de Burgos)任指挥，佩佩在柏林首演了作曲家劳伦佐(Lorenzo Palomo)的作品《安达鲁西亚夜曲(Nocturnos de Andalucia)》。同年，佩佩的父亲Celedonio Romero去世，佩佩世界首演了父亲的吉他协奏曲及管弦乐作品《El Cortijo de Don Sancho》，由马歇尔帕尔默(Michael Palmer)指挥美国交响乐团(American Sinfonietta)。

古典吉他大师2山下和仁

山下和仁 1961年3月25日生于日本九州长崎(Nagasaki)，八岁那一年开始跟随父亲山下亨(Toru Yamashita)开始学习吉他。

1978年，他首度在日本进行巡演，一年之后，他同东京爱乐管弦乐团同台献艺，同年在巴黎实现了欧洲的首次登台，并被认为是吉他最伟大的发现。1984年，山下和仁在多伦多吉他艺术节进行了加拿大的首次演出。1987年，长笛家詹姆斯加尔维(James Galway)邀请山下到美国举行一次二重奏巡演。他们在纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿特区、和匹兹堡的演出为这位年轻的日本吉他大师带来了巨大的成功。结果他接下来便举行了一次个人巡演，途经洛杉矶、旧金山、纽约、华盛顿、圣路易斯，多伦多，和温哥华，他的音乐会门票总是全部售光。1988年，山下和仁在著名的维也纳音乐大厅(Musikverein)举行了一场独奏会。1989年，他在日本最著名的剧院东京卡萨尔斯剧院(Casals Theatre)举行了由七场音乐会组成、名为山下和仁的世界(The World of Kazuhito Yamashita)的系列演出。这7场音乐会跨时12个月，高潮是一次演出中卡斯特诺沃-特德斯科(Castelnuovo-Tedesco)所作的《戈雅的24首随想曲》(24 Caprichos de Goya)。该系列音乐会以连续两个晚上演奏巴赫的六首奏鸣曲和组曲结束。山下和仁在1994和1999年分别再次举行了系列音乐会。

古典吉他大师3杨雪霏

杨雪霏，著名的古典吉他演奏家，是中国古典音乐家在国际舞台的代表之一。在其学生时代，杨雪霏就已高超的天赋备受瞩目。18岁时获英国著名吉他手约翰克里斯托夫威廉斯赠送他的珍藏吉他斯莫尔曼吉他。2005年获英国皇家音乐学院选为院士，并与百代唱片签约。多年来活跃在国际主流音乐舞台，杨雪霏被古典音乐电台Classic FM 评为我们时代最杰出的一百位古典音乐家之一。

杨雪霏，作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家，被誉为当代其中一位最令人瞩目的音乐家新星。

10岁那年，西班牙大使观看了她的吉他首演。12岁，她不顾父母的反对，拒绝了北京最好的中学的邀请，进入了音乐学院。当时的条件异常艰苦，她甚至找不到一把好吉他，直到1995年威廉姆斯来中国巡演结束后把自己的吉他留给了杨雪霏。14岁那年，她来到马德里，为高龄眼盲的作曲家罗德里格演奏了他创作的那首不朽名作《阿兰胡埃斯协奏曲》。

2000年6月杨雪霏成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，同年9月她作为第一个中国学生，也是全球第一个吉他学生获得英国皇家音乐学院委员会全额奖学金，赴英随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。2002年以罕有的高分取得由英国皇室成员颁授学院的演奏家文凭、研究生文凭及院长特别奖，并获邀与皇家音乐专科学院交响乐团合作演出阿兰胡埃斯协奏曲。2012年以杰出成就，被授予皇家音乐学院院士荣誉。

电古典吉他

古典吉他听得多了，电古典吉他好像没怎么听过，那么电古典吉他是个什么玩意儿?下面是小编为大家整理的电古典吉他资料，希望大家喜欢

电古典吉他

电古典吉他一般是靠安装压电式拾音器将琴弦的振动转化为电信号传给音箱放大，其特点是对弦的振动的细微表现很清晰，但这并不是好处，这样出来的效果容易生硬，另外，这种拾音方式只能拾取弦的振动而不能拾取空气振动，所以出来的效果与原声的差别较大，不能想原声那样自然。

还有就是，由于压电式拾音器对声音输出的强弱主要是看琴弦的张力，所以其每根弦之间的均衡性是比不上原声琴的，在实践中，你通常会发现你的琴的高底音对比在原声状态时与接电声时正好相反。一般来说，不太高档的电古典吉他(其实也包括不太高档的原声古典吉他)它在不接电时一般是低音三根弦的音量要大于高音三根弦，但在接上电之后则正好相反，这是因为123弦的张力大于456弦所造成的，这是电古典吉他的一大弊端，这很容易造成你在平时不接电练习所形成的习惯力度对比，在你上台接上电表演的时候的效果有一定出入，没有经验的，或者不太注意的，就不好控制。

话又说回来，电古典吉他还是有很多优点的，比如，它适应的场合很多，对演奏场地几乎没什么要求，它的高低均衡音量大小可以随意调节等等，对于普通爱好者来说，还是个不错的选择，因为毕竟不是很多人有机会到正式的音乐厅演奏，所以，电古典是个用途较为广泛的琴(你甚至可以用来参加流行乐队)，

还有一点补充的就是，象民谣电箱琴一样，电古典吉他同样有压电跟内置MIC同时拾音的双拾音系统的琴，这种系统在一定程度上改善一些问题，但当然，价格也会相对比较高!

以上就是小编为大家整理的电古典吉他的资料，希望大家喜欢!