陈曦古典吉他

古典吉他演奏家曦大家有听过吗?下面是小编给大家整理的陈曦古典吉他，供大家参阅!

陈曦作词的歌曲一次就好古典吉他谱陈曦作词的歌曲一次就好歌词

想看你笑

想和你闹

想拥你入我怀抱

上一秒红着脸在争吵

下一秒转身就能和好

不怕你哭

不怕你叫

因为你是我的骄傲

一双眼睛追着你乱跑

一颗心早已经准备好

一次就好我带你去看天荒地老

在阳光灿烂的日子里开怀大笑

在自由自在的空气里吵吵闹闹

你可知道我唯一的想要

世界还小我陪你去到天涯海角

在没有烦恼的角落里停止寻找

在无忧无虑的时光里慢慢变老

你可知道我全部的心跳

随你跳

不怕你哭

不怕你叫

因为你是我的骄傲

一双眼睛追着你乱跑

一颗心早已经准备好

一次就好我带你去看天荒地老

在阳光灿烂的日子里开怀大笑

在自由自在的空气里吵吵闹闹

你可知道我唯一的想要

世界还小我陪你去到天涯海角

在没有烦恼的角落里停止寻找

在无忧无虑的时光里慢慢变老

你可知道我全部的心跳

随你跳

古典青年吉他演奏家陈曦采访录

毕业于天津音乐学院古典吉他专业的陈曦，是我国目前最为炙手可热的青年演奏家之一。她功底扎实，悟性极强，作为新一代的音乐人，陈曦在演奏时时常为听众们呈现出一种悠然自得的状态，余音绕梁之间，听众们往往不知不觉地渐入佳境。

古典吉他虽是老生常谈的经典乐器，但陈曦却始终对它持有着与众不同的观点与期望，她认为古典吉他古典而不古板，用古典吉他演奏的音乐，也不应仅仅局限在古典范畴之内。这样的态度，让陈曦的音乐气质显得独树一帜，她的思想为她手中的吉他和她演奏的音乐带来了一种全新的气象，这更让国内广大听众耳目一新。在人才辈出的古典吉他领域，陈曦无疑是一颗别具光彩的明星，相信许多吉他爱好者对陈曦除了欣赏，亦充满好奇。今天，吉他时代有幸请到了这位杰出的演奏家，让我们一起领略这位才女对于音乐的深刻思考以及大胆的设想。

吉他时代：陈曦你好!听了很久你的音乐，非常让人陶醉。请问这一段在忙什么呢?

陈曦：你好!我最近和同学合作，组织了一个探戈乐团。这段时间对探戈特别感兴趣，大家一块儿弹得很带劲儿，我还想学学怎么跳探戈，可惜我四肢协调能力不太好，感觉总是跳不好!(笑)

吉他时代：是的，我们知道你好像对探戈音乐很感兴趣，这作为中国的吉他演奏家是很不多见的。

陈曦：这个主要是因为自己非常喜欢探戈，通过接触探戈音乐，我学习音乐的广度也增加了。我也在学探戈和弗拉门戈舞蹈。虽然我觉得自己有点笨，但在学习舞蹈的过程中，我还是体会到了它带给我的活力和动力，我慢慢意识到，当我们在舞台上演奏的时候，我们的手指也是在指板上舞蹈的，这种融会贯通的感觉，让我更容易找到发自内心的律动，可以帮我更好的去理解一首乐曲最深处的内容。

吉他时代：你从不拘泥于某一种音乐风格，在你的演奏里，我们看到了许多新颖、洗人耳目的内容。

陈曦：是的，其实我个人的性格也偏近于随性，我不会拘泥于某种形式，我喜欢从心而发的音乐，喜欢做自己。一切源自内心。演奏的时候，如果我的情绪到这儿了，我也很容易爆发出的强大的表现力。这样让观众也很容易产生共鸣。

吉他时代：说到这儿，想到了你经常谈论起的古典吉他的多样性，请问这个多样性究竟是指什么呢?

陈曦：大多数人认为古典吉他，主要针对的还是古典音乐的演奏。但我的想法是想要扩大古典吉他演奏的范畴，像是爵士的、民族的，甚至是指弹、电吉他演奏的一些理念，都可以用适当的方法做一个融合。现在，大众的欣赏水平也是种比较百花齐放的状态。而我本身对任何一种音乐形式都不排斥!之前我还自学了一点指弹演奏，感觉很有趣。做这些，主要也是想把更多的内容融入到古典吉他的演奏里边，让它拥有更新鲜的血液，所以广泛的学习和借鉴是很必要的。

吉他时代：我们注意到你的手掌很小，这对你的学习和演奏一定影响很大吧!

陈曦：我的的确手很小，很多老师在刚开始教我的时候，都觉得这是个致命的弱点。但是现在很多人都看到了，我的小手一样可以演奏很难、跨度很大的和弦。老师们为此感到惊讶，他们喜欢把我的手跟烟盒放在一起作比较，还拍成照片，以此证明我的手究竟有多小。(笑)

吉他时代：对自己的演奏之路，有没有什么规划和期望呢?

陈曦：我希望我以后的音乐可以越来越成熟并且多样化，尽可能的多掌握一些音乐元素在其中，也尽可能的让每个人都可以在我的音乐里获取他喜欢的一部分。希望通过自己不断的努力，探索，可以真正达到人琴合一的境界。其实，所有的形式都是为我表达自己做铺垫。我希望以后我的音乐可以让大家忘记了它到底归属于哪种风格，而是让大家彻底沉浸在我的作品中。再说得长远一点，我希望我能够开辟出一条崭新的吉他演奏之路，让古典吉他也可以得到更多人的喜爱，也让古典吉他演奏能成为高票房收入的行业。

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陈姗姗古典吉他

陈姗姗古典吉他独奏专辑，你们有听过吗?下面是小编给大家整理的陈姗姗古典吉他，供大家参阅!

陈姗姗古典吉他独奏专辑曲目

1 大教堂

2 华尔兹第3号

3-6 四首小品

7 大华尔兹

8 五木的摇篮曲

9 走过来

10 匈牙利幻想曲

11 女黑奴

12 练习曲第11号

13 科庸巴巴组曲

陈姗姗古典吉他演奏家介绍

1997年投师陈志教授门下，1998年考入中央音乐学院附中。

在几次重大的国际音乐交流活动中，她受到多位世界著名吉他大师的高度赞扬。担任西班牙克莉斯蒂娜公主杯国际吉他大赛评委的西班牙吉他大师埃耐斯托.比泰迪在听了陈姗姗演奏的《大教堂》、《科庸巴巴》组曲之后大为惊讶的说：在听过王雅梦的演奏之后我第2次感到不可思议。陈志教授一定有许多教学上的秘密还没有公开。

1999年11月经文化部公派，陈姗姗参加了世界著名的日本第42届东京国际吉他比赛。经过三轮激烈的角逐，陈姗姗在日本、德国、巴西、瑞士、乌克兰、加拿大等13个国家43名选手中脱颖而出，荣获第2名。在比赛后日本音乐界人士纷纷发表评论，给予陈姗姗很高的评价。

2000年2月世界首席吉他大师约翰.威廉斯第二次访问了北京，在欣赏了陈姗姗和王雅梦用威廉斯赠送的两把斯摩曼吉他演奏的二重奏之后，十分赞赏。中央音乐学院环球音像出版社已为陈姗姗录制了一张个人独奏专辑CD，向全国公开发行。

古典吉他人物：陈姗姗

陈谊古典吉他

古典吉他演奏大师陈谊教授有什么是你了解的呢?下面是小编给大家整理的陈谊古典吉他，供大家参阅!

中央音乐学院古典吉他演奏大师陈谊教授

中央音乐学院古典吉他演奏大师陈谊教授来我院成功举办学术交流会

6月26日，我院音乐厅里灯光璀璨，伴随着优雅，动听的琴弦，一场由中央音乐学院Autumn Guitar Duo组合为我们带来吉他重奏交流音乐会如期在我院音乐厅举行。遵义师范学院副校长娄胜霞，国家教育部红色经典艺术教育示范基地、我院相关负责人、师生代表及外来嘉宾到场观看了演出。

此次音乐会是由中央音乐学院音乐教育系党委书记，古典吉他演奏大师陈谊教授的得意弟子李尔东、徐莹共同为我们呈现的。音乐会在焦阿基诺罗西尼的作品《塞维利亚理发师》中拉开帷幕。

这个年轻的组合已在北京、深圳、美国等地成功举办了多场音乐会，其精湛的技巧让人印象深刻。2014年应邀参加阿玛杜斯二重奏在美国唯一的大师公开课并在开幕式演出。

上半场音乐会主要以我们耳熟能详的曲目为主，从早期巴洛克到现代作品，风格多样。下半场则带来了更为精彩的六重奏演奏。

此次演出，除了经典的古典吉他曲目之外，更带来了现代作曲家、吉他大师JanBartlema专为多把古典吉他演奏所创作的协奏曲以及由洛杉矶四重奏改编的吉他重奏曲LooseCanon《卡农》。最后两位演奏家返场更是为大家带来了精彩的两人合奏一把吉他的演奏，把演出推向了顶点。同时也为整场音乐会画上了圆满的句点。

此次交流音乐会给我院师生带来的不仅仅是一场视听盛宴，更让学生以及老师们都感受到演奏家们的高潮的演奏技巧以及专业精神。开阔了广大师生的眼界，提高了艺术教学水平。

古典吉他学习陈谊网络课程学习体会

关于近期网络的公开课程，陈谊教授的网络吉他教学视频，对很多人来讲，是大家所关注的，虽然是一部分基础的讲解，但是对于细节部分的重视，其实还是让我们感受到专业老师必须要做的一些事情。

对于学习的体会，做些简单的笔记，保留学习。学吉他和学习任何一样乐器一样都是需要持之以恒的进行学习，针对不同的人群可以开设不同的教学课程，比如成年人或者一些高中生来讲，教学的方案，可能如果从古典入手，很多人就坚持不下来。

对于坐姿来讲，双肩要放松，放正。后背坐正，不要扭曲。左手手放置位置自然。对于右手，一般要平直。

对于左手来讲，很多孩子在练习过程中，大拇指是个问题，不能垂直，还有第一关节不能垂直指板。

对于右手的勾弦和靠弦练习，开始使用什么进行练习的问题，我们可以尝试进行先学习勾弦，再学习靠弦的方式。对于哪种好，其实我感觉可以把学员进行分组训练，看下哪种效果好，但是最后都是必须掌握才行。

右手的小指上翘问题，这个我认为问题不大，只要孩子放松就可以。陈老师提到的一个 轻轻的进行提示，我感觉说的非常好，在教学当中，我们确实强调，最后孩子反而一直出错。

对于手型除了标准的手型之外，我们更应该注重的是音色的学习，因为音乐的本身其实还是声音最为重要的。尤其对于我们吉他老师来讲，音乐素养要多加练习，多听一些音乐作品，多进行一些试唱练耳学习。

古典吉他演奏家陈谊教授

陈谊，中央音乐学院音乐教育学院党总支书记、副教授

中央音乐学院任教，1998年在中央音乐学院音乐学系攻读音乐学专业硕士研究生课程，2006年在中央音乐学院音乐学系再次攻读艺术教育专业硕士学位。陈谊教授在学院担任吉他课教学及选修课教学，她的学生曾在国内外赛事上获得优异成绩，受到国内外同行的称赞。她曾撰写《吉他左手技巧中可能出现的限制问题》、《西方古典吉他教学体系研究》及正在完成的《非洲古巴和先锋音乐里奥布劳威尔吉他音乐中风格与表意的统一》等论著;她还曾在人民音乐出版社出版了《吉他伴奏的外国名歌》，在天天音像出版社出版了《吉他六线谱》。近几年，陈谊副教授曾在沈阳全国吉他艺术节和湖南长沙吉他艺术节中担任专业组比赛评委主任;2011年2014年连续三年受邀出任美国哥伦布州立大学音乐学院一年一度的Guitar Symposium评委;2011年6月陈谊老师受邀在全美最高级别(即当今世界最高级别)的国际吉他艺术节GFA中担任评委。

陈志古典吉他

一起来跟陈志老师来学习古典吉他吧。下面是小编给大家整理的陈志古典吉他教程，供大家参阅!

陈志古典吉他教程教程：持续和弦及各种和音的演奏法

弹奏持续和弦时i、m、a指一定要并拢来同时拨弦，和弦音才会整齐结实。如果分开手指来拨弦，那样奏出的和弦音是松散的，不论是用p、i、ml plm、a;p、i、a或是用p、i、m、a演奏i、m、i、m、a;i、m、a指都要并拢。即使是i、a同时弹奏，i、a两指也要尽量靠近一些，当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音，偶然也会在下方最低音上，甚至在和弦中间。)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度，以突出旋律音符。

当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按④⑤⑥缠弦时，手指不要在弦上滑动，要迅速垂直起落来按弦、离弦，以避免出现大量摩擦琴弦的杂音。垂直起落的按弦动作要先馒练，然后逐渐加速，一旦熟练之后，自然而然就会连贯起来了。

弹奏持续和音时(包括三度和音、六度和音、八度和音)，右手各手指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐、结实。

陈志古典吉他教程教程：演奏分解和弦以及横按手法

和弦有分解和弦及持续和弦两种。分解和弦是古典吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。

弹奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法，只有演奏分解和弦中包含的旋律音符时才用靠弦奏法，各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中，而且要经常变换不同节奏音型来练习，才能取得最好的效果。

巴列奏法，又叫做横按奏法，它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的，称做大横按，同时只按两根到五根弦的，称之为小横按。偶然也有用小指或其他手指来作横按的。横按时要特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指板后面低于左手食指一个把位的部位，也就是对着相当中指所处的把位。拇指放在这样的位置，左手最省力。

练习各种分解和弦，都要先从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定的前提下，才可以逐渐增加速度。

陈志古典吉他教程教程：左手的基本动作和要求

弹奏古典吉他左手拇指一般不用，所以不记序号。左手食指、中指、无名指、小指的序号分别是1、2、3、4。左手拇指应按在指板背面中线上戈中线的中下方(图侗而)。拇指要和左手中指所要按的把位相对(图⑩)，拇指越过中线或掌心紧贴琴颈都是错误的(图④)。左手手指自然放松对向指板(图②)。手腕和前臂要有一定的角度，这个角度将随手指在第①弦到第⑥弦之间的运动而变化。在全部演奏过程中，左手的手臂应自然下垂，这就是左手的准备状态(图⑩)。左手指按弦时手指一是要立起来，形成自然圆弧状来按弦。手指第一、第二关节不要向内弯曲成折指，手指要和琴弦尽可能保持竖直的角度，用手指尖端的肉垫中央部分来按弦。二是手指按弦要到位。到位就是要求每一个手指在每一次按弦时都尽量靠近音品，而不要碰到音品。这时左手用最轻松的力度，可发出最透亮的音色。大多数人左手最容易犯的错误就是手指按弦时不到位。不到位的错误情形有两种：(1)手指按弦时离品格太远，这时弹出的声音发虚，而且有杂音。(2)手指按在音品上或按过了音品，这时声音发闷，也有杂音。

吉他是可以演奏和声的乐器，可以用几千种指法按出各种不同的和弦。这儿千种指法归纳起来不过是三种类型。

(1)纵向类型：每一个手指，各负责按一个品格。这时手指的伸扩程度最大。

(2)横向类型：各个手指都按在同一品格里。这时手指成靠拢状态。手腕和拇指向琴头方向转动，手腕和手臂间的角度加大。

(3)混合类型：除去上述两种类型之外都是混合型。无论是那一种类型，手指都要做到立起来和到位两个基本要求。变换手指类型时以左手手臂带动手腕的动作为主，手指的动作为辅。其他部份如：手掌、拇指等都是随着手臂、手腕、手指的动作而自然跟随着活动。手臂、手腕、手掌、拇指活动的大小、角度都应当服从手指的立起和到位的需要，在不影响发音的前提下，左手按弦的力量是越轻越好。

吉他指板大致可分为四个区域，以左手第1指(食指)所按的品格数作为把位的数序。(1)原把位(即第一把位)。食指(1指)按第一格，以1、2、3、4指顺序4指可以按到第四格。(2)上把位(即由第二把恢到第九把位)。以1指按第九格称作第九把位，4指可按到第12格，(3)高把位(即由第十把位到第十二把位)。(4)超高把位(即第十三把位以后的把位)。

左手在指板上的移动动作分为两类：

(1)横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到⑥弦之间移动。横向移动以手臂带动手腕的活动为主，手指保持与弦竖直的方向起落。这时手臂和手腕间角度是有变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。

(2)纵向移动：又称做换把动作。在做纵向换把移动之前，先要充分理解移指和跳指这两种不同的概念。

移指动作是在运指的过程中手指交替离弦，而不是同时窝弦，也就是将要按弦的手指不越过按前一个音符的手指。跳指动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。

换把位动作是弦乐器左手最重要的基本功之一，换把动作的优劣直接影响到演奏旋律的连贯性。换把的原则是：(1)能用移指动作完成的换把就不要用跳指动作。(2)必须用跳指动作来完成的换把，也要在跳指前用移指动作来作为准备动作，预先向正在按音的手指靠近，进而超越正在按音的手指。

左手经常犯的错误之一就是在指板上移动运指时只有跳指的动作，而没有移指的动作。

陈志演奏古典吉他

来看看陈志老师有哪些演奏古典吉他的技巧可以分享给大家吧。下面是小编给大家整理的陈志演奏古典吉他技巧，供大家参阅!

陈志演奏古典吉他技巧：揉弦技术和滑音

揉弦和滑音几乎是届于弦乐器的专利了。元音品的弦乐器，例如小提琴的娓婉高歌，大提琴的咏回低吟，如果没有了揉弦和滑音就很难设想是什么效果。有音品的弦乐器，例如：琵琶、吉他等，它们的揉弦和滑音没有无品格乐器那么明显。无品格弦乐器揉弦的波动效果，是靠指尖触弦点的揉动，以不断改变振动弦的长短来造成音的高低波动。而有品格弦乐器的揉弦是靠指尖揉动改变弦的张力以产生音的高低波动效果，虽然它波动效果没有前者强烈，但它的另一个极重要的也是被许多人忽略的功能在于揉弦动作美化了(特别是吉他的)音色，所以说对于古典吉他，揉弦的目的有两个：一是为了音色的美化和变化(针对不揉弦音的音色来讲这是个变化)。一是为了音乐表现的需要，如在乐句、乐段的情绪高潮部位，或需要加深感情浓度的旋律部分都应当揉弦。

古典吉他的揉弦技巧可分为两种(1)纵向揉弦(用力方向与弦平行)，这种揉弦是用小臂发力、手腕放松带动手拘帧着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品(把位)至十二品(把位)之间的音。(2)横向揉弦(用力方向与弦垂直)这种揉弦是用左手按弦的手指顺着品格的平行方向来回推拉琴弦来造成音的波动效果。在第五品格以上，第十二品格以下的音，多用这种方法揉弦。此外在各弦(特别是横按和弦)中某一个音的揉动也可采用横向揉弦。

总的来说，吉他的揉弦一是可以修饰音色。二是可以修饰乐曲的情感。揉弦好比是调BR味品，太少(太小)则过淡，太多(太大)则过浓，如何揉得恰当，就要由每个人的口味和BR对音乐的理解来定了。

古典吉他上滑音奏法的记号是用斜线来表示：常用的有三种：

(1)1-2(用右手指拨出第一个音，然后用按第一个音的左手指滑到同一根弦的下一个音上。这时再用右手拨第二 个音。

(2)12用右手指拨出第一个音，然后再拨一下，用按第一个音的左手指滑到第二个音上，第二个音就不再拨了。

(3)1-2用右手指拨出第一个音后，用左手按第一音的手指直接滑到同一弦的下一个音上，右手指不再拨第二个音，第二个音是利用第一个音的余音滑出来的。

乐曲中采用哪一种滑音，除了作曲者标出之外，其他的滑音就要根据乐曲的情绪需要和演奏者的经验来确定了。

在这里我想提示一点经验，就是滑音终了时尽可能要加一点揉弦动作，增加音头或音尾的柔和度。

陈志演奏古典吉他技巧：右手拨弦的基本技巧和要领

古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指，i代表右手的食指，m代表中指，a代表无名指，ch代表小指。通常情况下小指是不用的(图⑦)。

在右手拨弦之前，先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲，先用手指的指端部位弹琴，等有了一些基础之后，再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问，这里只能略微提一下。

每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留O.5-3毫米之间的长度，所留指甲的形状，每个人也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形状才能基本定型。

在卡尔卡西的年代，他并不了解指甲弹琴的优点，所以他的教本里，没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴，他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候，指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始，经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是：最科学的拨弦方式既不是指头派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派(图②)。指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦，然后再滑向指甲，用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音，也影响了拨弦速度和发音的敏感度。

为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转(图⑩)。

将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，(图⑦)i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦构成45一60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。

详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。

(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)(图⑩)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦(图⑩)，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。

(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

古典吉他的基本拨弦方法分成两类①阿波阳多奏法(西班牙文APOYANDO的音译)。港、台版的吉他教材中大多将它译成止弦奏法、平行弹法、停留弹法等等。解释也极为简单，仅仅提到弹弦后手指要停止在次弦上。我认为阿波阳多奏法翻译成靠弦奏法更为恰当。因为阿波阳多奏法有时是弹完弦轻轻触靠到下一根弦后又立即离开，在不同的需要下触靠下一根弦的力度和时间都是不同的(图⑩⑩)。②阿鲁爱勒奏法(西班牙文AL AIRE的音译)。99%的中文版吉他教材都将它译成勾(钩)弦弹法，并将它解释为弹弦后手指指向掌心，不碰触次弦。这种译法和不全面的解释将许许多多的学习者和吉他教师引入歧途。由于大家对汉字勾(钩)的理解会不自觉做出勾(钩)指的错误动作，特别是有人译成钩上弹法更是误人子弟(图⑩)。其实阿鲁爱勒奏法译成不靠弦奏法，即可。

目前国际上对阿鲁爱勒奏法也有人称之为不靠弦的靠弦奏法从这一点也可以说明：阿鲁爱勒奏法和阿波阳多奏法的拨弦动作实际上非常接近(图⑩a、b)。这两种奏法所发出的音色效果既能有区别，也可以做到近似。概括来说：靠弦与不靠弦都不是目的，而是一种拨弦动作的结果。靠弦奏法的目的是：①使弹者(特别是初学者)容易找到拨弦正确的发力方向。②在大力度弹奏强音时免去担心碰响下一根弦(因反正已靠到下一根弦上，下一根弦也不会发出声音了)。②音色较浑厚。④大都在演奏旋律或强音时使用。不靠弦奏法的目的是：①音色较轻亮透明，可以和靠弦奏法音色有区别。②使手指动作减少，以增加演奏的速度。②大都在演奏快速乐句、分解和弦、轮指时使用。无论是靠弦或不靠弦奏法，都可用手指的第三关节来作为发力点。也有人第三关节发力和第二关节发力两者兼用。以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下，实际演奏起来可以干变万化。比如：靠弦奏法和不靠弦奏法同样都可以通过变换指甲拨弦角度，手指拨弦位置等来改变音色。靠弦也能奏出弱音和较快速的音符。不靠弦也能弹出有力的声音，这一切都需要长期的正确练习方能做到。

(3)放弦阶段：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦)，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。

陈志演奏古典吉他技巧：消音技术

古典吉他演奏技巧中，极为重要的也是最容易被忽略的技巧是消音技术。古典吉他的消音从概念上来讲应当分成两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音。世界著名的乌拉圭吉他大师、吉他教育家阿贝尔卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话：在古典吉他上，能在任何时候中止一个音和发出这个音是同等重要的。

一、消除不必要的乐音的消音动作有下面两类。

1.直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用拨弦的方手指尖的肉垫按住琴弦(拇指、食指、中指、无名指均可做消音动作);(2)用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上。用按弦手指触弦的部分来消音。

2.间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音。(1)转动右手的手掌，用右手掌的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准)，或者称之为右手掌外侧捂住琴弦。(2)转动右手手掌，用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又可称之为内侧，按触琴弦。(3)用右手拇指的侧面指内部分消音。(4)用左手任何一个正空闲着的手指的指肉部分来迅速按触琴弦，通常是将左手手指伸直来碰触琴弦，但不要僵直。

二、在下列几种情况之下需要消音。

(1)乐曲全部结束时。(2)乐句告一段落时。(3)明显的乐逗时(指旋律的分句、呼吸处)。(4)有休止符时。(5)变换和弦时的低音部分(特别是弹奏空弦低音时)。(6)由于弹奏强音符而引起另外的空弦共振。(7)其他特殊情况和特殊奏法时，如：加强节奏的跳跃感，断音奏法、拨弦奏法等等。

三、要消除什么样的杂音?

消除杂音，确切地说应该是避免出现乐音以外的杂音。有下面几种杂音要注意避免。(1)右手指指甲直接碰触振动着的琴弦。(2)弹奏强音时右手发力离弦太远，产生敲击琴弦的声音。(3)右手钩拨琴弦，使琴弦打品。(4)左手按空弦离弦时不是垂直起落使手指磨擦琴弦发出杂音，特别是弹奏④⑤⑧缠弦时候杂音更为明显。(5)左手按弦手指离弦时太猛，带出空弦音等声音。(6)左手手指在④⑤⑧弦上滑音动作过多或滑音时按弦指用力过大。(7)其他杂音如：用脚打拍子声、呼吸喘气声、凳子晃动声等等。

如果大多数吉他手都进过正式录音棚录音的话，那么他就会知道消音的技术是非常必要的了。

陈飞宇古装弹​吉他​和陈飞宇现代装弹​吉他​，原来陈飞宇更适合现代装 ...

说起陈飞宇的长相，最开始出道的时候还是有点争议的，但是这几年随着陈飞宇在娱乐圈慢慢打磨，小编发现越来越多的人能够get到陈飞宇的帅气了，不过想想也可以理解，有母亲陈红这么优良的基因在，再怎么长也不会差啊，陈飞宇的帅气就表露得挺明显的，尤其是一双深邃的眼眸，遗传了母亲陈红十成十。

如今呢，陈飞宇在娱乐圈古装也拍过了，红毯活动也参加过了，一个比较有意思的问题就出来了，陈飞宇到底是古装好看呢还是现代装好看呢？这个其实还蛮重要的，因为这样就可以确定，陈飞宇以后是古装戏为主还是现代戏为主了。

看过陈飞宇的很多造型，如今就来对比一下吧！做一个最简单的横向对比，在同一事物的对照下，陈飞宇的颜值会受到造型多大的影响呢？图片中是陈飞宇保持古装造型弹吉他的样子，长发的古装配合吉他，有一种新奇的观感，而陈飞宇边弹边陶醉的模样，自带一份怡然自得，在画面中给人一种不谙世事小公子的即视感。

另外再看看陈飞宇穿着现代装弹吉他的样子，总感觉这个时候的陈飞宇有了成长一般，有着少年感之外的成熟，而这个弹吉他的样子，难道不就是追求美好爱情的少女们心中的男神吗？清爽的气质俊朗的五官还有乐器伴身，一切都感觉刚刚好！总感觉镜头拉远，陈飞宇旁边应该围了一圈星星眼的小女生了。

看了这个对比，小编感觉陈飞宇应该更加适合现代装，现代装能够将他的气质更好地展现，而古装的时候陈飞宇模样也不差，但是内在的气质就仿佛全都被包裹了进去，有点模糊而也让人难以触及，但是当陈飞宇现代装的时候，他的气质就仿佛得到了光明正大的渲染一样，全方位地发散，让所有人都感受到他颜值的魅力。

另外，陈飞宇其实气质也是带一点校园少年气质的，这样气质的人最适合的就是现代装，那种青春的少年气，让人看了就开始怀念曾经校园时期的初恋，清新又懵懂的感情触发点就在他的身上！

看了弹吉他的造型对比，想必你们心中也会有答案了，真的感觉现代装更加适合陈飞宇啊，期待下次他拍一部有关校园甜甜恋爱的电视剧，他负责帅就够了！

古典吉他

古典吉他顾名思义，是吉他的一种，那么它为什么叫古典吉他呢?跟我们平常见到的电吉他和所说的吉他是一样的吗?下面小编就给大家说说。

古典吉他

古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他和民谣吉他的区别

要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。

外形结构

对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的引用肖邦《升c小调夜曲》古典吉他改编版

尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。

演奏形式

古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

学习方法不同

从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

艺术内涵不同

古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。

以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有了解了吉他，才能体会它们之间的区别。

标准古典吉他

古典吉他的标准尺寸是多少。下面是小编给大家整理的标准古典吉他，供大家参阅!

请问古典吉他的标准尺寸真的是39寸吗

本人最近打算民谣转古典，想买一把古典吉他。听说39寸是古典吉他的标准尺寸，可我感觉39寸的太大了，想买个稍微小一点的，但是又听人说39寸以下的是玩具琴，劣质琴。可是我在看那些国外吉他大师演奏视频的时候发现他们的琴大多是比较小巧的，绝对小于39寸。这就让我纠结了，难道小于39寸的古典吉他真的都是劣质品吗、而且我发现小于39寸的古典吉他几乎都没有地方卖，这是为什么呢?

目前约定成俗的古典吉他标准大小是39英寸(2.54厘米是一英寸)，有效弦长是650mm。就像轿车有四个轮子，没人硬性规定，但是大家都这样设计。极少数会做640或者645mm。

当然也有例外，比如说580mm弦长的儿童琴和625到630mm弦长的女士琴。琴体长度通常会到34英寸到37英寸左右。还有例如托雷斯当年设计的某些琴体比现在的琴小一号，但是弦长也是650mm。琴体也大概只有38英寸。当然，这个是很少见的。

最后说一句，市面上的古典琴不特殊说明的话，一般都是39英寸的长度和650mm的弦长。

古典吉他的标准尺寸是多少

古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。

现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。

适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。

下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：

4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用

3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右

选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。

古典吉他一般什么尺寸

常见木吉他主要有38、39、40、41、42寸

38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。

在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;

39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。

40寸和41寸是民谣吉他。40寸民谣是美国西部珍宝吉他的浓缩体，外形容易被女性朋友接受;41寸民谣以美国马丁为标准，41寸是民谣木吉他的标准箱体 是公认的标准民谣吉他。

42或43寸吉他是珍宝吉他尺寸 此外还有34 36寸的弗拉门戈吉他

吉他的分类

古典吉他(Classical Guitar)

是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。

民谣吉他(Folk Guitar)民谣吉他

最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。

夏威夷吉他(Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他(JAZZ Guitar)同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。

电吉他

按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

电贝斯

电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏, 是电声乐队中不可缺少的乐器。

常熟古典吉他

在常熟学习古典吉他还是民谣吉他?下面是小编给大家整理的常熟古典吉他，供大家参阅!

常熟吉他 刚开始学习古典还是民谣

在常熟有很多的家长在刚开始咨询的时候都会问选择古典还是民谣吉他的学习。

关于业余和专业的问题在上个帖子我们已经解释过了，古典不是意味着专业，民谣也不等同于业余。只是两种风格罢了。

如果孩子孩子读小学，那一般只能选择古典吉他，古典吉他是根本，不管是教材也好，练习曲也好，以及对基本功的要求程度

也好都是最高的。哪怕以后转民谣吉他或者电吉他都能很快速的上手。

如果孩子已经大了，也特别喜欢唱歌，又没有足够的时间来练习，那民谣的弹唱是一个不错的选择，但提前是孩子一定要喜欢唱歌。

喜欢这些信息能帮助到在纠结的家长!

常熟琴行弦音堂 民谣和古典吉他的区别

要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述.

一、外形结构的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。

二、演奏形式不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

三、学习方法不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

四、艺术内涵不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。

以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有你了解了吉他，你才能体会它们之间的区别。

下面,就吉他的形状和演奏流派作一个简单的分类介绍:

第一类:西班牙吉他.西班牙吉他中又有:古典吉他,民谣吉他,匹克吉他,弗拉门哥吉他等许多不同的演奏流派.其中以古典吉他为代表,民谣吉他为大众化:

古典吉他:他的外型特点是琴面板有圆音孔,并配有六根弦(早期采用羊肠弦,后改为尼龙弦).琴的指板较宽,琴颈有12品,而且没有音位记号,琴尾没有背带钉.弹奏时有严格规定,一般采用弹拨式奏法,经常用来独奏与重奏,也可以合奏.由于它的音柔和而典雅,因而无论是在演奏古典或现代乐曲时,都能显示出优美而丰富的表现力.

民谣吉他:它的外形类似古典吉他,但是采用钢弦,它的指板较窄,琴颈有14品,并且有音位标记以便于演奏,琴尾有背带钉,琴的面板有护板.民谣吉他与古典吉他略有区别,它与匹克吉他融为一体,演奏时斜抱于胸前,姿势较为自由,并可采用多种演奏形式,如手指演奏,匹克演奏,或戴指套演奏.为演奏的方便在移调时常使用移调夹.民谣吉他在多数情况下,是用来伴奏,为乡村,爵士,摇滚,民谣歌曲伴奏,特别是在民间歌手的弹唱中起着重要作用.

匹克吉他:匹克吉他又称爵士吉他,琴的面板和背板略呈弧形,使用钢丝弦,用匹克(PICK:拨片)弹奏,可发出较大的音量,面板两侧开有F形的两个音孔,琴体比较大,琴颈窄而长,指板有微小的弧度,便于食指横按,弹奏的方式,可以分为独奏,伴奏,贝司,合奏,适合于演奏民间音乐.

弗拉门哥吉他:弗拉门哥吉他的外形与古典吉他很相似,但琴身比古典吉他稍大,各弦的定音较低,奏强音时弦打在指板上发出咯哒咯哒的特殊音色,常用于演奏欢快,热烈的西班牙民间歌舞.它的最大特点是能用手指敲打面板发出美妙节奏和韵味十足的阿拉伯风格曲调,这就形成了现在流行的独具浪漫气氛的弗拉门哥吉他.

第二类:夏威夷吉他.夏威夷吉他是左手用滑音棒按弦,右手带上塑料或金属的指甲拨奏.金属指甲演奏时音色较亮,适合演奏高音弦,塑料指甲演奏时音色浑厚,适合演奏低音弦,演奏中多滑音,颤音,它的音色优美,迷人,具有亚热带风格,常用它作为一种旋律乐器来增加配器色彩,也可用于管弦乐队中的独奏,它的演奏方式是:演奏者把乐器放在膝上或站着把乐器放在支架上演奏.

第三类:电吉他是吉他的一种变形乐器,是随着现代电子技术和电声学的发展产生的,它从外形到音响都与传统吉他有明显的不同.首先它的琴体构造种类较多,如电声型电吉他,实体型电吉他等,由于它采用了弦震到电声转换的发声原理,并配有音量调节器,音调控制器或弱音吕,颤音机械,脚控强弱等装置,使它在音量和音色上具有与传统吉他不同的特殊表现力,电吉他与声学吉他相比,音乐更加甜美,悠扬音质饱满而富有光泽,穿透力强,而且音量可随意控制,音色音质变化多样,这些特点使电吉他成为现代音乐世界中的一代天骄,它可以用来独奏或伴奏,演奏时需挂背带,演奏方式自由,是现代电声乐队摇滚乐队中必不可少的乐器

2016年常熟古典吉他音乐会

魔力Aragon

2016年常熟古典吉他音乐会

魔力Aragon2016常熟古典吉他音乐会将在01月24日常熟市泰山南路78-12(黄钟琴行)举办。本次音乐会由常熟黄钟琴行、上海古根乐器有限公司主办，由Aragon吉他赞助。欢迎广大琴友届时前来参加哦!!!

古典吉他调音

调音在所有乐器的都是扮演着非常重要的角色，所以古典吉他也不例外!今天小编教大家调音的方法!

不管你使用什么方法来给乐器调音，对你来说理解拍子是什么意思是重要的。我并不是在讲由打击乐器产生的节拍。我指的是两个有微小区别的音符在被同时演奏时发生的现象。实际上这个现象的物理性质是非常复杂的，但是使听觉效果具有可坚定性以便来知道什么时候这两个音符走调了。一个拍子在音量方面是很明显的波动的，它有一个颤动的音.如果两个相同的音符一起被演奏出来，很难说那不是只有一个音符在被演奏。如果两个音符中的一个被轻微的升高了或者是降低了，那么拍子就会显现了。两个音符的差别越大，拍子就越快。相反的，如果一个走调的音被调到接近参考音，那么拍子就会慢下来最后消失了，那么这个音符就是被调好了。我们调弦的过程就是要把每条弦的音先调到参考音之下，使拍子出现，然后调高该弦使拍子渐慢并最终消失的过程。

吉他空弦的音高

吉他的弦序为1到6，1弦是最细的而6弦是最粗的。标准的调音，每根弦都被调到一个特定的调。下边所列的定义了每个弦和它与钢琴相对的正确的调：

弦号音高在钢琴键盘上的位置

①e中音C右第一个E键

②B中音C左第一个B键

③G中音C左第一个G键

④D中音C左第一个D键

⑤A1中音C左第二个A键

⑥E1中音C左第二个E键

在吉他上产生一个音

在你能够开始调整乐器之前，你必须能够在吉他的每根弦上产生正确的音符。假设你现在就抱着自己心爱的吉他，让我们以演奏姿势开始讲解。你的指甲必须是被正确修整而且你已经知道如何来正确的移动双手的手指。在这里你不使用到左手所以保持它的放松不要让你的手指碰到琴弦。如果你愿意，你可以用左手轻轻的在琴颈和琴体交汇处持起吉他，你的右手放在琴弦的上方靠近音孔的地方，你的手指离开琴弦大概有1/8到1/4英寸(注：1英寸合25.4毫米)的距离。我们会使用食指i来弹出一个音(在这里我用符号来称呼所有的手指)。

扩展

通过保持右手的静止，伸直i指向琴弦运动来开始击弦的运动。最初的运动是非常微妙的，不要非常夸张地将手指完全笔直的或者非常僵硬，大多数的运动是通过手指的中间点产生的。

准备

放低i指，以至于琴弦处于指甲和I指端肉质部分之间。这个位置被称为预备姿势。不管别人如何来告诉你，击弦运动的这部分是一直存在的。不管你学习演奏有多好或者是你弹得有多快，唯一的区别是你花在预备姿势上的时间多少。否则的就会招来混乱，或者是对每次击弦产生的音失去控制或受到限制。

开始调音

为了正确的给吉他调音，应该由一个普遍接受的标准音来开始。在我们的术语中，这个标准音叫做a 440。轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。但是要小心，并不是所有的音叉都是a 440的，因此在你选购的时候要注意。在继续调音前，确定你的音叉是正确的音调的。a 440就是1弦(空弦音高为E)在第五把位弹奏时或者5弦(空弦音高为A1)在第五品位的自然泛音。这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。一边弹出5弦第5把位的泛音，一边听音叉的标准音，同时通过调整调弦旋钮来调整音高。当你开始注意到一个拍子的时候，通过调整调音旋钮，试着让拍子的影响加快或者减慢，一旦你确信听到了拍子，调整旋钮直到拍子消失。那么你已经调好了一弦，并可以继续为其它五根琴弦调音了。

重要的声明

吉他演奏时的实际音高比五线谱上的标注音高要低一个八度。在钢琴上中音C八度中的a音频率就是440Hz，这个音符在高音谱表上以下加二线的位置表示。在吉他谱中同样的音符产生了A220Hz的音高，比钢琴低了一个八度。吉他的5弦(A1音)的实际频率应该是110Hz，440Hz的a音低两个八度。而通过调整吉他5弦第5把位自然泛音的意义在于这样所产生的真实音调正好是音叉的a 440.

古典吉他调弦

古典吉他调弦?下面由小编来给大家说说。

古典吉他调弦

初学吉他的童鞋，在练习弹奏乐曲时需要经常调节每根琴弦，使之发声准确，弹奏的曲子才会悦耳动听。但是，刚刚入门没有这么高深的造诣，就借助工具吧--吉他调音器，有了这个，童鞋们就不用发愁琴弦声音不准啦，下面一起来看看调音器怎么用吧。

古典吉他调弦工具/原料

吉他调音器

古典吉他调弦方法/步骤

调音器有带夹子的和不带的，样式不同但使用方法是一样的。今天小编就拿带夹子的来讲下。首先捏住调音器的手柄夹，在吉他琴头的空闲位置夹住，然后把显示屏扭到可以自己看到的位置。

固定好调音器后，打开顶部的开关按钮，调音器的指示灯会依次闪烁一遍，然后等待调节琴弦。

首先用右手拇指连续拨动吉他6弦【最粗的那根】，这时调音器的指示灯开始亮起，这时显示的不是准确的6弦音准，可以调节吉他琴头的旋钮，最终要定位到调音器的6E指示灯亮起为止。右边的刻度数字最好是出于【0】刻度，是最标准的音准。这个不是必须的，有的弦质量不是很好，还没调节到标准【0】的位置就会断弦了，所以要根据自己的弦质量，只要把大音准调好就可以了。

6弦音准调好后，再用右手拇指拨动5弦，调节旋钮直到调音器5A指示灯亮起;然后拨动4弦，直到调音器4D指示灯闪亮。

依次调节其余的琴弦3弦、2弦、1弦 ，分别对应指示灯3G、2B、1E.尤其在调节1弦时要特别的小心和细致，因为1弦是最细的一根，用力过猛或者调节旋钮过快都会造成1弦断掉。

6有调音器工具是很方便，但是不论多好的调音工具也不如自己的耳朵识别准确，所以小编建议童鞋们，要玩就玩好，多练多学，熟能生巧，巧能生精，玩有所成!

巴赫古典吉他

巴赫伏特舞曲古典吉他演奏的你们有听过么?下面是小编给大家整理的巴赫古典吉他，供大家参阅!

古典吉他谱巴赫伏特舞曲古典吉他可演奏歌曲巴赫伏特舞曲作者

戈塞克是法国交响音乐的奠基者，他运用曼海姆乐派的经验，扩大乐队编制(采用单簧管、长号、圆号、锣)，善于运用力度和色彩效果。对法国交响音乐的发展有直接影响。

法国作曲家。生于比利时贫苦农家。17岁到巴黎，开始了解曼海姆系派的作品。1769年他创立法国最早的交响音乐会爱乐者音乐会。法国大革命时任国民自卫军军乐队长。1795年巴黎音乐学院创立后，任督学和作曲教授。波旁王朝复辟后，离开巴黎音乐学院。他是法国交响音乐的奠基人。借鉴曼海姆乐派的经验，扩大乐队编制，善于运用力度和色彩效果。所作近六十部交响曲及气势雄伟、规模宏大的交响乐曲《7月14日之歌》、吹奏乐《哀悼进行曲》《葬礼进行曲》等，对法国交响音乐的发展有直接影响。新歌剧有《共和国的胜利》等。1829年在巴黎逝世。

古典吉他可演奏歌曲巴赫伏特舞曲介绍

加伏特原是法国古代民间舞曲。17世纪中叶由法国作曲家吕利(1632-1687)采用于歌剧、舞剧中，在法、德两国流行一时。其特点为中速，2/4或4/4拍，旋律轻盈优雅。常以包括两个四分音符的弱拍开始，各乐句通常从小节的中间部分起拍和结束。三段体结构，中段常插入风笛舞曲，前后形成对比。吕利曾将其采用于歌剧、舞剧音乐中。可独立成曲，也常用为器乐组曲的一个乐章。

戈塞克所作的这一乐曲为D大调，4/4拍，单三部曲式结构，他没有遵循常见的规律，而是采用了较早期的加伏特舞曲形式，开门见山地从第一拍开始。

戈塞克的《加伏特舞曲》距今约有200年历史了，但它仍然充满着生命力，久演不衰，一些轻音乐队对这支曲子非常感兴趣，常常把它改编成轻音乐曲来演奏。

《E大调小提琴奏鸣曲 加伏特乐章》约翰 斯巴斯蒂安 巴赫作曲，采用回旋曲式。　日本动漫《金色琴弦》中出现小提琴和小号合奏。

古典吉他大师

世界上著名的古典吉他大师，它们的练习以及它们弹奏的曲子，是我们古典吉他爱好者学习的基础。下面是小编给大家整理的古典吉他大师，供大家参阅!

古典吉他大师1佩佩罗梅罗

佩佩罗梅罗(Pepe Romero - Guitarist)，1944年3月8日出生于西班牙马拉加，吉他演奏家。

佩佩的第一次专业演出还是在与父亲一起举办的音乐会上，时年7岁。作品有《父亲教我的歌》、《阿兰湖艾斯兹协奏曲》。

1958年，佩佩罗梅罗一家移居美国加州之后，佩佩与他的父亲及兄弟一起建立了世界一流的古典吉他组合罗梅罗四重奏。尽管佩佩以其古典吉他的演奏闻名遐迩，但他对于故乡安达鲁西亚传统的弗拉门科音乐始终充满了激情。次年就以一名弗拉门哥吉他手的身份录制了他的首张现代派唱片Flamenco Fenmeno! 当时的他只有15岁。

佩佩罗梅罗还首演了一些历史上有名的作曲家的主要作品。作为著名的古典吉他独奏家，佩佩曾与世界上最著名的指挥，如内维尔马里纳阁下(Sir Neville Marriner)、尤金奥曼迪(Eugene Ormandy)、阿瑟菲德勒(Arthur Fiedler)等和最负盛名的乐团，如圣马丁室内乐团(the Academy of St. Martin-in-the-Fields)、蒙特卡罗爱乐乐团(the Monte Carlo Philharmonic)、意大利室内乐团(I Musici)等合作过。

佩佩的一张唱片《父亲教我的歌》中演绎了他父亲最喜欢的也是原创性的作品。其后他还发布了他为联合国儿童基金会(UNICEF)录制的一套波契里尼(Boccherini)吉他五重奏和弦乐四重奏，包括一首对马德里夜曲的吉他改编音乐。他最新的一张独奏唱片是一套才华横溢的艺术演绎为吉他而作的歌剧幻想曲。

继1991年夏天与I Musici(意大利著名的室内乐团)合作的唱片完成之后，1992年春天，佩佩又和内维尔马里纳(Neville Marriner，英国老牌指挥大师)及圣马丁室内乐团(The Academy of St. Martin-in-the-Fields)合作录制完另外一张激光唱片《阿兰湖艾斯兹协奏曲》及罗德里戈的独奏作品选。佩佩还是电影记录片《阴影及光明：罗德里戈的耄耋之年》中的主要人物，这部影片获得了大量奖项，包括芝加哥国际电影节、国际艾美奖及圣弗朗西斯科国际电影节中的各种奖项。在佩佩最近的音乐唱片分类中罗列了50多张唱片，其中包括由内维尔马里纳和艾娜布朗(Iona Brown)任指挥、与圣马丁室内乐团合作的20多首协奏曲。另外，他还重新演绎及初次公演了一些作曲家的主要作品，如索尔(Fernando Sor)、莫里诺(Francesco Molino)、卡鲁里(Fernando Carulli)、梅兹(Johann Kaspar Mertz)、波契里尼(Luigi Boccherini)等等。1983年，罗德里戈为佩佩写了最后一首吉他协奏曲《节日协奏曲(Concierto para una fiesta)》，这首作品由菲利普唱片录制。塞戈维亚(Andres Segovia)和作曲家托罗巴(Federico Moreno Torroba)选择了佩佩为其录制《吉他与管弦乐的对话(Diologos entre guitarra y orquesta)》的世界首演;这首作品最初是为塞戈维亚而作。1996年1月，由拉菲尔(Rafael Frubeck de Burgos)任指挥，佩佩在柏林首演了作曲家劳伦佐(Lorenzo Palomo)的作品《安达鲁西亚夜曲(Nocturnos de Andalucia)》。同年，佩佩的父亲Celedonio Romero去世，佩佩世界首演了父亲的吉他协奏曲及管弦乐作品《El Cortijo de Don Sancho》，由马歇尔帕尔默(Michael Palmer)指挥美国交响乐团(American Sinfonietta)。

古典吉他大师2山下和仁

山下和仁 1961年3月25日生于日本九州长崎(Nagasaki)，八岁那一年开始跟随父亲山下亨(Toru Yamashita)开始学习吉他。

1978年，他首度在日本进行巡演，一年之后，他同东京爱乐管弦乐团同台献艺，同年在巴黎实现了欧洲的首次登台，并被认为是吉他最伟大的发现。1984年，山下和仁在多伦多吉他艺术节进行了加拿大的首次演出。1987年，长笛家詹姆斯加尔维(James Galway)邀请山下到美国举行一次二重奏巡演。他们在纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿特区、和匹兹堡的演出为这位年轻的日本吉他大师带来了巨大的成功。结果他接下来便举行了一次个人巡演，途经洛杉矶、旧金山、纽约、华盛顿、圣路易斯，多伦多，和温哥华，他的音乐会门票总是全部售光。1988年，山下和仁在著名的维也纳音乐大厅(Musikverein)举行了一场独奏会。1989年，他在日本最著名的剧院东京卡萨尔斯剧院(Casals Theatre)举行了由七场音乐会组成、名为山下和仁的世界(The World of Kazuhito Yamashita)的系列演出。这7场音乐会跨时12个月，高潮是一次演出中卡斯特诺沃-特德斯科(Castelnuovo-Tedesco)所作的《戈雅的24首随想曲》(24 Caprichos de Goya)。该系列音乐会以连续两个晚上演奏巴赫的六首奏鸣曲和组曲结束。山下和仁在1994和1999年分别再次举行了系列音乐会。

古典吉他大师3杨雪霏

杨雪霏，著名的古典吉他演奏家，是中国古典音乐家在国际舞台的代表之一。在其学生时代，杨雪霏就已高超的天赋备受瞩目。18岁时获英国著名吉他手约翰克里斯托夫威廉斯赠送他的珍藏吉他斯莫尔曼吉他。2005年获英国皇家音乐学院选为院士，并与百代唱片签约。多年来活跃在国际主流音乐舞台，杨雪霏被古典音乐电台Classic FM 评为我们时代最杰出的一百位古典音乐家之一。

杨雪霏，作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家，被誉为当代其中一位最令人瞩目的音乐家新星。

10岁那年，西班牙大使观看了她的吉他首演。12岁，她不顾父母的反对，拒绝了北京最好的中学的邀请，进入了音乐学院。当时的条件异常艰苦，她甚至找不到一把好吉他，直到1995年威廉姆斯来中国巡演结束后把自己的吉他留给了杨雪霏。14岁那年，她来到马德里，为高龄眼盲的作曲家罗德里格演奏了他创作的那首不朽名作《阿兰胡埃斯协奏曲》。

2000年6月杨雪霏成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，同年9月她作为第一个中国学生，也是全球第一个吉他学生获得英国皇家音乐学院委员会全额奖学金，赴英随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。2002年以罕有的高分取得由英国皇室成员颁授学院的演奏家文凭、研究生文凭及院长特别奖，并获邀与皇家音乐专科学院交响乐团合作演出阿兰胡埃斯协奏曲。2012年以杰出成就，被授予皇家音乐学院院士荣誉。

电古典吉他

古典吉他听得多了，电古典吉他好像没怎么听过，那么电古典吉他是个什么玩意儿?下面是小编为大家整理的电古典吉他资料，希望大家喜欢

电古典吉他

电古典吉他一般是靠安装压电式拾音器将琴弦的振动转化为电信号传给音箱放大，其特点是对弦的振动的细微表现很清晰，但这并不是好处，这样出来的效果容易生硬，另外，这种拾音方式只能拾取弦的振动而不能拾取空气振动，所以出来的效果与原声的差别较大，不能想原声那样自然。

还有就是，由于压电式拾音器对声音输出的强弱主要是看琴弦的张力，所以其每根弦之间的均衡性是比不上原声琴的，在实践中，你通常会发现你的琴的高底音对比在原声状态时与接电声时正好相反。一般来说，不太高档的电古典吉他(其实也包括不太高档的原声古典吉他)它在不接电时一般是低音三根弦的音量要大于高音三根弦，但在接上电之后则正好相反，这是因为123弦的张力大于456弦所造成的，这是电古典吉他的一大弊端，这很容易造成你在平时不接电练习所形成的习惯力度对比，在你上台接上电表演的时候的效果有一定出入，没有经验的，或者不太注意的，就不好控制。

话又说回来，电古典吉他还是有很多优点的，比如，它适应的场合很多，对演奏场地几乎没什么要求，它的高低均衡音量大小可以随意调节等等，对于普通爱好者来说，还是个不错的选择，因为毕竟不是很多人有机会到正式的音乐厅演奏，所以，电古典是个用途较为广泛的琴(你甚至可以用来参加流行乐队)，

还有一点补充的就是，象民谣电箱琴一样，电古典吉他同样有压电跟内置MIC同时拾音的双拾音系统的琴，这种系统在一定程度上改善一些问题，但当然，价格也会相对比较高!

以上就是小编为大家整理的电古典吉他的资料，希望大家喜欢!

测评古典吉他

古典吉他怎么测评其能力?下面是小编给大家整理的测评古典吉他，供大家参阅!

古典吉他品级测评标准及考生须知

考生须知

测评项目：民谣吉他

测评曲目参照《才艺学力测评标准》选曲考核，如《标准》中无该音乐项目者，到

测评办公室领取曲目测评资料。

凡报考一、二品曲目者，可视奏考核。报考三品以上者以默背考核为佳。要求演奏(唱)

过程中连贯流畅，一气呵成。

在考核中，需完成练习曲一首，乐曲一首。乐曲演奏(唱)可选择段落进行考核。

其他要求：所有考生按指定日期时间准时进入考场，着装整洁。乐器、乐谱自备。

品级 曲 目

1.小行板 卡尔卡西

1品 2.华尔兹 卡尔卡西

3.练习曲：C大调音阶

4练习曲：分解和弦

1.致爱丽丝

2品 2.欢乐颂

3.练习曲：半音阶

4练习曲：分解和弦

1.绿袖子

3品 2.好一朵茉莉花

3.练习曲：G大调音阶

4.阿瓜多a小调练习

1.爱的罗曼史

4品 2.彝族舞曲 3.雨滴

4.C大调高把位音阶

1.小罗曼斯

5品 2.泪

3.水边的阿迪丽达

4.高把带附点位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于72。 要求练习曲演奏速度等于或大于69。 1.熟练掌握im、am、aim的右手指法。 速度大于60。 2.G、D、Em、D7的和弦转换，要求变化根音。 1.熟练掌握圆滑音、横按和弦的演奏，速度大于72。 2.熟练掌握第一、第五把位的音阶。 附加：圆滑音练习 附加：小蜜蜂 1.熟练掌握im、am、ai的右手指法。 2.C、Am、Dm、G7的和弦转换。 附加：生日快乐 要 求 备 注 附加：卡尔卡西作品25-3号 附加：1.轮指练习曲2.费尔迪南多卡鲁里作品第7号

1.小奏鸣曲

6品 2.嘉洛普舞曲

3.小夜曲

4.E大调高把位音阶

1.暴风雨 2.钟声 7品 3.卡尔卡西25-18首

4.E大调高把位音阶

1.前奏曲(No.1) 8品 2.巴西华尔兹

3.委内瑞拉华尔兹-2

4.CEFG调音阶连弹

1.阿斯图利亚的传奇 9品 2.卡伐蒂纳

3.樱花主题变奏曲

4.A大调高把位音阶

1.阿尔罕布拉宫回忆 品 2.魔笛主题变奏

3.大霍塔舞曲

4. A大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 要求E大调高把位音阶演奏速度等于或大于104。 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 要求练习曲演奏速度等于或大于96。 要求练习曲演奏速度等于或大于100。 附加：C大调前奏曲 附加：阿美利亚的誓言 附加：卡尔卡西作品25-2号 附加：维拉-罗勃斯作品第1号 附加：维拉-罗勃斯作品第11号

想找下加弗莱吉他的测评吗，谁知道

常见的吉他大概分为古典、民谣和电吉他~具体学什么，那要看你想干什么了~

古典，顾名思义，是古典曲的专用琴~琴身大，指板宽，用的是尼龙弦，音色浑厚，但是高音并不模糊~用来弹奏《致爱丽丝》、《樱花》之类纯演奏的古典曲目。

民谣比较现代一点~相对于古典吉他，琴身小，指板窄，用的是钢弦。音色比较亮一点。民谣的应用范围很广，纯演奏、弹唱、伴奏，甚至一些SOLO都可以用民谣吉他。当然，用来弹古典也不是不可以，只是弹出来味道没有古典吉他那么纯正~

电吉他不多说了~电视里常见~必须要通过音箱才能有效地进行演奏。效果器也是电吉他配套的设备，可以提供相当多的音色~应用范围更广一点~琴颈、指板和琴弦和民谣吉他接近。常见的效果是失真、过载等等~混响、压缩也很常见~需要注意的是电吉他根据构造、木料甚至品牌的不同，通过音箱出来的音色也是很不一样的!如果选购，要根据自己的需要而定。千万别买假琴!

如果你很清楚自己想弹什么，玩什么风格，那就应该能选出用哪种吉他了。另外，大多数人都有这样的误区，要学电吉他一定要先有木吉他的基础~其实并不是!这三类在最基本的理论和技巧上是一样的~最开始的基本功也大致相同。但之后的练习和弹奏就有很大区别~尤其是电吉他和前面两种~有些东西并不通用~木吉他转电琴会留下一些木琴的手法，很不好改~所以想学哪一种，直接学就行~

新手吉他，吉他测评

民谣吉他品牌那么多，初学者不用了解那么详细的，买个千儿八百的民谣吉他就很好了，哪个民谣吉他品牌中都有适合初学者吉他，下面列举几个响当当品牌吉他品牌，给你做下借鉴，虽然在吉他堂里只列出了这些民谣吉他品牌中最适合初学者的几个系列，但是了解下其背景是没有坏处的。

1.美国 EPIPHONE 义普丰吉他(于1894年美国密西根,世界吉他著名民谣吉他品牌,电吉他生产领域有着领先的地位)

2.韩国 CORT 吉他 (美国人Jack Westheimer在亚洲-日本和韩国创办的民谣吉他品牌)

3.日本 YAMAHA 吉他 (2009民谣销量超过FENDER，世界乐器行业的领头军，民谣吉他品牌中的佼佼者!)

4.美国圣马可Gospel吉他 (50年代美国著名手工民谣吉他品牌，美产手工古典曾每把价值7万美元左右，其最具代表的制作型号为La Portentosa。目前在亚洲以中低端产品为主，服务更多音乐爱好者，不错的民谣吉他品牌)

5.日本 s.yairi 雅以丽吉他 (在日本沉寂多年近几年在中国小有名气)

6.美国 MARTIN 马丁吉他 (一个半世纪以来，MARTIN吉他公司一直被公认为是世界上最好的民谣吉他品牌。在传统的家族式的管理模式下，MARTIN吉他反映的是家族六个世代吉他制作的精湛工艺。)

7.中国 Farida 法利达吉他 (是全球知名的民谣吉他品牌，惠州全丰育乐用品有限公司，目前已成为中国吉他制造业龙头)

8.中国马丁尼Martinez 吉他 (专做古典吉他的公司，属于中高端产品，民谣吉他品牌排名也不错)

9.Takemine吉他，日本民谣吉他品牌 (无数的吉他手在购买和使用Takamine的吉他 )

10.美国Taylor 泰勒吉他 (Taylor从木料、做工、音色等各方面，不断挑战人类制作吉他技术的极限，只做最好的吉他!是创办人Bob Taylor在1974年创建Taylor吉他时的信念，直到现在始终如一 ) 这就是目前比较好的民谣吉他品牌，排名不分先后。