琴码质量直接影响音质，所以说对于古典吉他来说这可是致命的。下面是小编给大家整理的古典吉他琴码对琴影响大么，供大家参阅!
吉他琴码是什么琴码就是琴桥上边的小白条 ，六个小白钉叫固弦锥，俗称琴钉，琴头位置的琴码叫 上琴码 俗称琴枕，琴码质量直接影响音质，我说的质量是指是否破损开裂，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。
古典吉他琴码对琴影响大么我的古典吉他阿尔罕布拉1C，琴码和琴板开胶了，而且主要是木头已经劈了，我送去琴行他说两种方法，一个是接着用这个，粘上，但是上面就有那个裂痕是没办法弥补了，一个是买一个琴码换上。我想知道琴码对琴的音色有没有影响。 我一直想买原件，但是阿尔罕布拉根本不产配件。所以只能买国产配件
答案：
琴码的制作，对于一把琴的声音影响，是至关重要的。不要把关注点过于偏向于琴码的外观和油漆上，琴码处理得当，会使整把琴的品质提升一大截。
古典吉他琴码的外观，基本上差不多，我们就按传统的那种大家都见过的来分析。传统琴码都是整体长方形，中间装弦枕处隆起，两翼稍低，弦枕部份和装弦部份中间有一溜凹槽。我们把这些部份一样一样来分析，
大家以后研究起来就方便了。
整体长宽高的尺寸，是在考虑了琴弦拉力的同时，尽可能减小整体的体积和重量，这是为了最少的影响面板的振动。
中间隆起部份：前面是为了卡住弦枕，还需要保证弦高;在弦枕槽的上下，会形成二条木头，前面这块主要是支撑，讲究不大，后面这条颇有说法，由于弦枕受弦的推力(压力不算)下半部份会向后顶，导致弦枕和这条木头的接触更紧密，对声音的传导也较前一条要更快捷。因此，你需要考虑为了使声音更快导向面板，而对这条木头进行切削，同时还要保证受力。
中间隆起部份：后面是为了绑弦，但这部份可以做的体积更小一些，你只需要保证出弦后的角度不是太小就可以了，因为角度越小，对弦枕的推力越大，容易导致琴码前面一部份的面板下凹。
中间隆起部份：前后二部份中间的凹槽，这条槽的出现，主要是从力学上来说。要注意，槽的深度，槽太浅了会使绑弦处的力更多的传到琴码前面去，也会导致面板下凹。普遍人们做的都是1/2整体深度，我认为可以更深一些。槽底的形状，这不应该是铣出来的，这个我还真不太形容的出来了，不好意思，将来补图吧。
两翼：二翼的高度通常是整体高度的一半，高度平均，横截面半圆;这些无可厚非，其它形状大同小异。两翼的作用，有一半多是为了分担拉力，在达到这个目的情况下，可以适当减少两翼的面积和体积。还有一点，就是琴码的四个角，是该90度，还是磨成小圆弧，我个人喜欢小圆弧，主要是不易导致面板在这四个角处受力偏大。
琴码通常使用玫瑰木或中性偏硬的木质，这也是因为要考虑二个因素，一是对声音传导要好，和保证足够的抗拉力。
琴码与面板的粘接，尽量使琴码与面板紧配合，白茬时粘接，是为了方便试音色，但对于油漆却增加了不少麻烦，所以最终粘合还要应该在油漆抛光后再刻槽粘接。
如上分析，制作琴码时要考虑到：拉力，声音传导，尽量小的影响面板共振。
自己动手修复古典吉他琴码一、需要准备的材料
1、相应的工具，裁纸刀、砂纸、木块等。
2、如果原琴码还能用，要将残留的胶清理干净，如果就琴码不能用了，还需要购买一个合适的琴码。
我琴码开裂后严重变形，不能再用了，于是在淘宝上新买了一个琴码和琴桥，不算运费总共36元左右。
3、粘结琴码用的太棒胶，我买的是太棒胶2代。
我在网上查到有的文章说是用兽骨胶也叫骨胶(其实就是最早木工用的那种胶，后来基本都用上白乳胶了，兽骨胶几乎见不到了)。也有文章说是用一种太棒胶，粘接木头特别结实，打开就直接可以使用，很方便，骨胶还需要加水煮一下才能用。最终还是决定购买太棒胶，淘宝上有卖的，买那种小瓶的，不浪费。
二、粘接前的准备工作
1、清理面板上琴码底下原来的胶或油漆。
我的古典吉他琴码下面有一层较厚的油漆，其实原来的琴码是粘在油漆上的，不是直接与木头粘结，并且原来胶涂抹得不均匀，这也可能是开胶的原因吧。于是将那层油漆挂掉，一定要刮干净，这一步非常重要，也是需要特别特别细心，很容易划伤吉他的面板油漆，我用了好几天才清理干净的。清理干净后需要用砂纸将面板打磨平整，可以用一个平整的小木块上包裹上砂纸来打磨，这样更容易控制如图4，打磨完后一定要将表面的粉尘清理干净。
2、准备粘接琴码的专用夹具或其他工具。
方案1：淘宝上有专门这样琴码修复夹具(U型的一种夹具)，需要三个，一个25元左右，我没有采用这种夹具，主要是一次性使用，太破费了。如果不考虑费用，我还是这种工具，毕竟使用安全方便。
方案2：使用可伸缩的木棍顶着(见图6)。这也是从网上一个制作佛拉门戈古典吉他的网文得到的启发，不过一般家里没有这种可伸缩的木棍，可以自己动手做上三根。嘿嘿，我的这三个都是自己diy的，第一根用了红酒开瓶器，第二根用了拖布的调节杆，第三个用了女儿玩泡泡水的长条形容器。这些都有螺纹，可以调节长度，这样可以压紧琴码，大家可以开动脑筋自己解决。 三、开始粘琴码
1、找到沙发、茶几、柜子等家具，把吉他放到下面，将琴码放到面板上对应位置，将三个可伸缩的木棍压到上面，反复调试，提前将压力、需要的垫块等调节好(因为抹上胶以后，需要自较短的时间内将琴码和面板压紧，提前排除可能出现的问题)。我是借助茶几来支撑的。
2、在面板上琴码位置的周围粘上一些纸胶带，这样多余出来的胶不会直接凝固在面板上，给后续的清理带来方便，我当时没有这样做，后来必须要用硬的东西挂掉周围多余的胶，不小心会划伤面板。当然在胶还没有凝固的时候，将周围多余的胶擦掉也可以，因此还需要准备一块湿抹布。
3、以上两步做好后，就可以开始正式粘结琴码了。首先在琴码和面板对应位置都涂上太棒胶，用小刷子将胶涂均匀，不要太多(不然周围挤出来的胶很多不好清理)，然后将琴码放到面板上对应的位置，接下来就是使用可伸缩的木棍将琴码紧紧地压到面板上，这样才能保证粘接的强度(太棒胶需要压紧凝固24小时)。不能压得太紧，不然面板可能会被压变形或压裂，如果是专用的夹具就不会有这样的担忧。如果你的古典吉他特别贵，建议能找专业人员修理最好了，自己万一修坏了，损失就大了。
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弹古典吉他琴枕
弹奏古典吉他的朋友，总会需要亲手为你的琴换琴枕，这时你会怎么做?下面是小编给大家整理的弹古典吉他琴枕，供大家参阅!
古典吉他琴枕怎么换【吉他琴枕更换】上下琴枕确实是很脆弱的，本身的零部件成本并不高，在日常使用中，由于受力不均、温度、磕碰等等相关因素，都会导致上下琴枕在开槽处碎裂。不过遇到问题，总是需要耐心解决的，最好的办法就是更换。
更换也是很简单的，只需要把六根琴弦放松，让上下琴枕不再受到压力，然后把其取下来有可能上琴枕底部有涂抹胶水，只需要稍微用点力即可。
在取下之后，只要更换上全新的上下琴枕，然后调紧琴弦即可恢复。更换配件，就是在更换了上琴枕之后，如果觉得吉他有点轻微的打品，可以通过在上琴枕底部垫上纸张来实现，如果弦距太高，只要打磨上琴枕底部，就可以了。
关于吉他琴枕的问题我一个多月前买了一把琴。大概价值1600 AMOS A-580S 吉他。但是我学了一个多月后，音质出现了明显的改变。因为一直在扫弦，练习 貌似琴枕~ 弦一直在震动。 琴枕 有点下去了 音质变得很差。 貌似跟200元的琴差不多。这是怎么回事啊? 被我弟弟 练习的时候，用尽所有力气 练了 三四天。
意思就是， 琴枕 有点被弦磨下去了。 音质变差了不少。
这是正常现象~~大部分的琴都会出现这种问题 你可以去琴行换一个琴枕 或者去买一管玻璃胶 先把琴枕拆下来 之后用玻璃胶把琴弦涂满了 等他干了之后用小刀在缝里切一个像以前那么深的口子 如果怕再出现这种现象就切得浅一点~~最后把琴枕安回去就行啦~~ 建议还是再买一个琴枕吧~~不贵~~二三十块钱吧~~嘻嘻 比较省事~~因为怕你卸琴枕的时候把琴弄坏了~~希望能帮到你~~
该如何给吉他更换上琴枕和下琴枕在日常工作中会碰到各种各样的问题，最近有一名用户向客服反映吉他在购买了一个月之后，出现了上下琴枕的部分碎裂，本着负责任的态度，小编自然当仁不让，得为大家简单的写一篇文章，希望可以帮助所有用户解决困难。
首先上下琴枕确实是很脆弱的，本身的零部件成本并不高，我们举卡农吉他的例子，卡农吉他的上下琴枕的全套价格通常是0.4元成本(官方正品批量采购价格，市场零售价通常为1~5元不等)，为硬质塑料材质。在日常使用中，由于受力不均、温度、磕碰等等相关因素，都会导致上下琴枕在开槽处碎裂。不过遇到问题，我们总是需要耐心解决的，最好的办法就是更换。
更换也是很简单的，我们只需要把六根琴弦放松，让上下琴枕不再受到压力，然后把他们取下来(有可能上琴枕底部有涂抹胶水，我们只需要稍微用点力即可)。
在取下之后，只要更换上全新的上下琴枕，然后调紧琴弦即可恢复。
更换配件，有一点是广大吉他爱好者需要知道的。就是在更换了上琴枕之后，如果觉得吉他有点轻微的打品，可以通过在上琴枕底部垫上纸张来实现，如果弦距太高，只要打磨上琴枕底部，就可以了。
为了防止其他用户可能遇到类似的问题，所有购买吉他的用户，都将获得上下琴枕一套。遇到问题就该解决问题，我们不逃避不推脱，应该算是好孩子了哟，祝福大家好运!
新手买琴的一大问题：我需要什么风格的琴？
不要小看这个问题，对于还未吉他入门新手来说，认清自己需要什么风格的琴，并不是一件很容易的事情!很多朋友在刚接触吉他的时候都带有各种各样的目的，有的人风格明确，就是喜欢METAL，有的人受偶像的影响，比如ZAKK，有些人玩琴是为了泡女人(大实话)，有些人根本没目的，进了大学赶个潮流而已。而问题在于，不同的风格，对不同的琴是有一定要求的，尽管这个要求可能在某些大师面前显得无效。比如说，METALLICA可以用FENDER做出非常优秀的重金属，但这对于多数新手来说是不现实的。同样一个喜欢重金属新手，用JACKSON来实现自己需要的声音，比用FENDER要容易得多。我们在这里讨论的都是针对新手，所以大家请勿习惯性地把大师当作衡量标准。解决这个问题最有效的方法，莫过于每款琴型都试一试，但这对于多数生活在北京、广州以外的城市的朋友来说是几乎不可能做到的。那么退而求其次的方法，就是买把最低端的SQUIER。
我坚决反对新手一步到位，原因有二。一方面，从低开始，可能会损失几百乃至几千元的二手折旧费;而一步到位，如果运气好，选择正确，皆大欢喜，倘若运气不佳，花万把银子买错了琴，损失就大多了。事实上，如果仔细阅读这个帖子，并且认真思考的话，前者的折旧损失是可以降得很低的——因为我已经有前车之鉴，这三年我折旧总共损失高达6400元。而如果对琴、对自己的认识不是很透彻，周围又没有“过来人”为你提供直接选琴的帮助，那么一步到位的时候往往不会有那么好的运气。另一方面，我相信绝大部分对琴、效果器、音箱乃至电声音乐的认识都来自于设备更替的积累，这是任何师傅都很难教给你的。我无法描述到底有哪些重要的知识或者怎么积累，但我可以告诉你这些知识非常非常重要!用一点升级设备的折旧损失当学费，绝对值得!
新手购买SQUIER的ST、TELE或者EPIPHONE的LP100、G310，应该说是最好的选择。这两个品牌都是世界最经典琴型FENDER/GIBSON的子品牌，很有特色，性价比极高，市场价都在700到1000左右。唯一的缺点在于，第一把琴对于一个吉他手的影响非常大。我一直支持ESP/LTD并且最终购买了一把ESP KH2的根本原因，就是我曾经拥有一把LTD，并且在其中找到了真正的乐趣。毕竟，人都是有恋旧倾向的。
lp电吉他琴桥怎么调
lp电吉他的琴桥我们应该怎么调呢?下面是小编给大家整理的lp电吉他琴桥怎么调，供大家参阅!
lp电吉他琴桥怎么调1条琴颈里那条钢筋，琴颈因为有弦拉着，会成一条弓形弯曲。
你把弧度调小了自然。弦距就小了。
2固定琴桥，只是位置前后位置固定，上下是可以调节的，调低就可以了。
如图 琴桥两边有螺丝 可以拧动提高或者降低。
电吉他调校完全手册我们将吉他安全地平放在一张垫有软布的桌子上面，琴颈处用琴颈架支起(没有琴颈架的时候可以用枕头呀，抱枕呀之类的外表丝滑的软质的东西垫起)。
首先将琴弦松掉，从中部剪断后取下。然后将护板取下。只需要用螺丝刀取下护板前端的螺丝、以及支架与琴身结合处的螺丝即可。
将四个音量/音色控制旋钮取下。如果感觉旋钮安装得比较紧，不易取下的话，可以像我这样用一块软布滑入旋钮底部并将旋钮包住，然后用力向上一提即可。
将电位器、拾音器选择开关、输入插孔的螺帽取下。将整个电路通过F孔从琴身内部取出。注意：此时由于拾音器以及琴桥接地线均还连接在电路上，不要用蛮力拉出。在琴身上垫上一块软布，以免碰上琴身油漆。实体电吉他这个步骤相对要简单很多;将琴身背面的电路盖取下(Gibson型)，或者将正面护板取下(Fender型)即可将整个电路暴露出来。
用剪刀沿根部将两个拾音器的导线从两个音量控制电位器上分离下来。
将琴桥接地线从其中一个音色控制电位器上分离开来。区分音量和音色控制电位器很简单：1. 跟拾音器选择开关相连的电位器既是音量控制器;2. 装有电容器的电位器既是音色控制电位器。
将内部电路放在一旁。这个时候就可以将两个拾音器取下了。用螺丝刀将拾音器环四个角上的螺丝取下，即可将拾音器取出，并将其连接的导线拔出琴体。
取下拾音器和拾音器环后，再用螺丝刀将把拾音器环和拾音器固定在一起的两颗长螺丝(套有弹簧)取出，即将拾音器跟拾音器环分离。这是Epiphone Sheraton II原厂的带有金色护罩的拾音器。
用手将琴桥和尾件取下，并把它们下面的螺栓一同取下放在一旁。
将琴颈调节杆的盖子取下并收好。
在取下琴枕之前，先用薄刀片沿琴枕和琴头分界处划出开口。由于绝大多数厂家在吉他制造过程中在琴枕下使用了胶水，这个步骤可以避免待会儿取下琴枕的时候连带地损坏油漆或者木料。
用小锤子，隔着一块长条型的硬物，沿琴颈往琴头方向，稍稍用力向琴枕敲去，取下琴枕。
琴颈取下后便是这个样子。
按照下图示范将卷弦器取下。虽然我不打算更换掉原厂配备的Grover卷弦器，但处于演示目的，还是将它们取下了。
这是Grover新式卷弦器。金色的卷弦器很靓;相机的倒影一目了然。在我的另外一篇文章《木吉他DIY》中我们看到的卷弦器是二十年代中期比较流行的旧式卷弦器。两者主要是样式的不同，加上卷弦比例不同。
以上就将这把电吉他上面可以拆卸的部件(除了两个背带钮以外)全部拆卸下来了。
如何自己动手调节电吉他琴颈开门见山!之所以要做这篇文章，是考虑到很多朋友接触吉他都是因为对音乐的爱好。大家都希望通过爱好来排解工作和学习的压力，为自己的生活添加几缕色彩。而并未要走向专业的道路，也没有足够多的时间来研究比如维护保养的知识。
但是有些事情总是事与愿违，由于品质，保养，节气以及温度湿度变化给吉他带来的问题总之困扰着我们。以至于影响我们演奏的手感，从而降低了我们对于吉他的兴趣。
另外这里要强调一个问题就是，很多朋友虽然有了一支比较好的吉他，但是还是只用原来的老吉他。以为这样会延长吉他的寿命。其实恰恰是适得其反，长期不演奏反而会让吉他更容易变形。甚至导致不可修复的损害。吉他是有生命的，好像人一样，要经常活动，这是避免琴颈变形的最好方法，加上适当的保养，绝对可以延年益寿。
这种情况对于普通的爱好者来说似乎就成了很大的问题。因为我们并没有像专业维修人员那些的工具，修理和调整似乎变得非常困难。甚至很多朋友会觉得自己的吉他坏了!但是其实不然，有些问题其实很容易解决，甚至不需要什么专业的工具来帮助。
下面就说下最最最困扰大家都一个问题，琴颈调节。
0.01英寸是非常小的一个距离，大概是0.2毫米左右
为什么需要调整：
对于大多数物体来说，热胀冷缩的规律都是适用的。
由于节气变化导致的温度和湿度的变化对于吉他的影响比较大。
因此，很多朋友的吉他琴颈出现了变形的状况。这就是为什么你什么都没有做过，可是你的吉他却打品了。这对于一把吉他来说是非常正常的，也是吉他比较常见的问题之一。只要经过适当的调整，就可以使你的吉他恢复正常状态。因此，出现这种情况并不需要过分的担心。
但是需要注意到是，调节也是有一定限度的。超过了这个限度的话，通过普通的工具和方法就没办法进行修理了。因此，吉他的日常保养还是非常重要的。
测试琴颈状态，什么样的吉他需要调整：
在6弦1品和最后一品压住琴弦，8品品柱距离琴弦的距离应为0.01英寸/0.2mm。这样的状态应该是琴颈最完美的状态。
如果大于这个距离，说明琴颈箱内弯曲，应顺时针调节Truss Rod(调节筋)。
如果小于这个距离，甚至是琴弦全部贴在品柱上。此时应该逆时针调接Truss Rod。
知道调节至你满意的状态位置。但是在这之前为避免瞬间过大的幅度可能对琴颈造成伤害，建议每次调接扳手转动幅度为15度夹角。过度调接也很容易造成琴颈的损害，因此，没有经验的话最好咨询下有经验的专业人士。
另外需要注意的是，如果是固定琴桥的吉他只需要把琴弦松开就可以了。如果是双摇吉他，最好准备一块厚布塞在琴桥下面，阻碍向下的拉力，这样在松琴弦和调节的时候可以省掉很多麻烦，往回装琴弦也省掉挺多麻烦。
调节工具在购买吉他的时候都会随琴附赠，属于必须的调节工具。
关于Truss Rod调节筋：
通常电吉他的Truss Rod调节孔在琴头上，因为这样设计比较方便调接。一般情况上面会有一个由螺丝固定的盖子盖着(俗称钟盖，起源有待考证)。
但是也有例外，比如Vintage Fender，由于早期设计的原因，调节孔被设计在了琴颈的根部琴颈与琴体链接的位置。因此，这种吉他必须要把琴颈拆下来才能进行调整。
民谣吉他调节孔通常设置在了琴颈的根部(也有和电吉他一样在琴头部分的)，面板内测的部分，因此从便面上是看不到的。
这个是一个最常见的电吉他Truss Rod Cover
拿掉盖子以后是这个样子的，使用烟斗扳手就可以调节。当然，有些电吉他的是没有盖子的，直接裸露在外面
调节方法如下
Fender Vintage款式的调节相对有些麻烦，不过如果熟练的话还不需要很多时间
调整时候需要拿下琴颈，有点头痛。。。哈哈
民谣吉他的最方便，不需要开什么盖子也
拿下琴弦之后就比较一目了然了
另一种不很常见的fender子弹头形状的，60年代末到70年代比较常见
Musicman吉他比较常见的一种调节杆，还算方便，对工具的要求也相对简单
不同风格吉他手持琴有何不同，看完不会正经撸琴了~ ...
话说，你弹琴是什么姿势呢？
如果没猜错，估计有60%的人得说坐着弹吧，哪里还需要各种风格。
要说风格估计也是侧坐，正坐，翘腿坐......
不过事实远不止如此，这不，YouTube的粉丝量高达180多万的JaredDines，就绘声绘色的给大家表演了下不同风格的吉他手的不同持琴风格。
只能说有才，太形象了，看完都快不懂该怎么撸琴了
JaredDines是一名乐队主唱，YouTube的粉丝量高达180多万，发布的视频量也有600多。
他把吉它、贝斯、鼓玩得是相当6，集齐键盘就可以组个“一人乐队”了，并且精通各种唱法，例如黑嗓、核嗓等。
他推出的视频搞笑又有创意，粉丝源源不断。
今天就给大家分享一下前段时间JaredDines上传的不同风格的吉他手的持琴方式。
弹摇滚的
（自以为帅气的饰品，比如反着戴帽子。）
弹古典的
（这小发型整得，挺带劲。这小姿势坐的，像模像样的呢。）
弹爵士的
（弹得非常高大上，但是观众一个个都听不懂吉他手到底在弹什么，如果可以的话，我们只想听：我们不一样。）
弹乡村的
（这小帽子，让我想到了宋小宝...弹琴的时候，吉他手仿佛自己身处辽阔的草原，看这画面就知道了）
弹电子的
（这花T恤➕渔夫帽..可以的。还有这笑容，给99分，另一分怕你骄傲。）
信基督教徒的
（神啊，拜托让我吉他技术变强吧~哔哩嘟哩乌拉...）
弹重金属的
（我最酷，全世界我最diao，快来听我弹琴！）
弹流行的
弹流行的：(不说了，你们自己看视频吧，好想停下来...emmm）
弹硬核的
（“爸爸”的帽子酷不酷！大声告诉我：酷！）
弹新世纪音乐的
（已经沉浸在大自然中了..让我自己享受一会儿，不要打扰我）
综上，如果你是一名吉他手，你是属于哪一种风格？
致初学吉他的琴友
自己自学箱琴半年，后来改学电琴到现在五个月，加起来也差不多快一年了，在这一年里，吉他中国的朋友让我学到了很多的东西，很多高手们不吝啬把自己的经验心得写出来与大家分享，给包括我在内的很多朋友很大的帮助。
于是我这个低手也很不要脸的凭着自己微薄的能力和自己弹琴的体会以及对以前所看高手经验的提炼写了这篇文章。
由于自己才疏学浅，见少识窄，所有这篇文章只能给初学者们一个建议，而且希望大家万不可全信，菜鸟这言，难免有错。鉴于此，也望高手勿笑，谢谢。
1.不要哭穷，认为自己没钱花在吉他上。学吉他确实是要很大的代价，不仅时间上，也在金钱上。琴，弦，效果器，音箱，教材（正版的教材又那么贵，哭），连线什么都要钱。可我想如果你真的喜欢吉他，你自然会省去不必花的钱用在吉他上的。夏天少吃一个冷饮不会怎样，多打印两份谱练练可能对你帮助很大！我在南京读书，每个月生活费600以内，我可以挤出200以上花在吉他上。我相信比我穷的朋友不会太多的。记住：如果你不在乎吉他，它也不会在乎你的！
2.不要总抱怨自己设备差，认为大师的声音都是好器材做出来的。大毛说过：不要只把精力放在设备上，设备不是最重要的，一定要刻苦，认真的练弹奏技术。你是吉他手，第一位的是你的手而不是吉他。我坚信Squier+RP50+Squier15R，就可以造就出大师。什么样的琴配什么样的人，况且大家宁愿听的是一个大名鼎鼎的吉他手弹一把不知名的琴也不愿听一个不知名的吉他手弹一把大名鼎鼎的琴。再者，等你做多大师那天，肯定早用上好琴了。
3.不要轻视任何一条练习，每一条练习的潜力都是无限的，如果你觉得CD示范也不过如此，觉得自己弹得已经好得不能再好了，你再把速度乘以二试试，然后再思考思考作者编这条练习的目的是什么，练习的目的真的做那么好了么？如果是，再把这个目的扩展开来，譬如只练一指的，试着用其他几个手指练练，只练第一把位的，换其他把位试试
4.不要总想着弹了三个月琴就去哄MM。学吉他不是百米短跑，而是马拉松长跑。三个月你是学不到什么东西的（即便你是天才也不例外！----我想所谓天才只不过人们对能力强的人一种尊称罢了，我不信世上是有神！）哄MM我不觉得有错，可你还不够格。炫耀无罪，但前提是你得有资本！再努力吧，如果你认真，三年之后再去哄MM，应该没问题了。
5.对每个技巧应该先从单一的，简单的练习曲慢慢来。推弦，击弦，勾弦，点弦；哑音，泛音，震音，颤音你只有在弹好只含单一简单技巧的练习曲之后才能弹好含有多个复杂技巧的的练习曲；只有在弹好含有多个复杂技巧练习曲之后你才能去吸收，提炼，用在自己的创作之中，形成自己的风格，这才是你的最终目的。
6.对于音阶以及乐理方面应该有愚公移山的精神，每天都要带着学一点，不要贪多（但也绝不能偷懒）。要知道每天学会一点，积累一点比看完一本书要好多。然后在平时练习曲子时再和以前学过的结合起来
7.不要总追求速度，这个不知被说了多少遍，可我总觉得太多人过于在乎速度了。好象不超过200心里就始终觉得自己丢人一样。任何一个曲子在能慢速弹好之前千万不要加快速度。如果你不能将一条licks在60bpm的速度上弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它！不要急，先学会慢，直到你下意识准确无误了你才可能在加速后不错。否则你永远不会对。速度在它该达到时自然会达到的
8.在台上要会狂，在台下要会谦虚这是一个高手QQ聊天时和我说的话，这反映了一个吉他手人品的问题。大师也说过：在生命首先要学会做人，其次才是吉他手。吉他手是个很神圣的职业，永远都是主角，所以你在台上一定要学会狂，要懂得摆Pose（太做作的除外），让观众为你疯狂。我想这应该作为一个吉他手，尤其摇滚乐吉他手该学的内容之一。看看那些大师们的台风吧。（在这点上我觉得就连大家认为不会弹琴的谢XX也很有可学之处）大师说过：观众有比看一场无精打采的演出更多有意义的事可做！在台下要会谦虚这就更应该了，不管你弹多长时间琴，不管你认为自己多了不起，你都不是世界第一，而且也不会有世界第一所谓第一只不过某个时期的某个人在某一方面（注意：只是某一方面）厉害罢了，真正的全才是不存在的。
9.不要总认为自己怀才不遇，觉得自己应该可以成名而实际却没有。首先，我不觉得想*吉他出名有错，至少这可以让你给自己压力练琴。以前有个朋友说：单凭想出名这个功利心，这个急噪就出不了名。对于这种观点我不敢苟同，试问：是一个一心想成名的人会认真练琴呢，还是一个对吉他根本不在乎的人会认真练琴呢？一个名人曾经说过：指向星星的箭即便射不到也绝对比指向树头的箭要射得远！其次，作为一个吉他手你觉得自己怀多少才而不遇呢？一个职业吉他手应该具备很多素质，不仅仅能弹好一些曲子就行的，包括了：对音准的敏感，对节奏的准确理解表达，视唱练耳的训练，对音乐内涵的理解，感受和表达创造。你觉得你都做到了么？天上不是不会掉馅饼，但掉下来的时候你拿到了么？你觉得为什么非要是你而不是别人拿到呢？
10.关于该不该把吉他职业化的问题。下定决心非要把吉他作为职业这种心态对不对我不敢说，但我想刚开始弹琴就这样决定的做法肯定是不对的。世事不是单凭你一时激情就能搞定的。弹吉他的同时你也得吃饭，也得过生活。你的父母不可能养你一辈子，你将来的养自己，人活着得有责任的！你可以把吉他职业化作为一种理想去奋斗，你可以一直认为他生命最重要的东西，但前提是在次期间你得一定要有办法搞到Money维持自己的这种状态。而且，一个音乐人就是应该去体会生活，音乐本身就来源于生活，就是对生活的表达与提炼。就算最后没成名也并不重要，许巍说：世界上其实并没有什么所谓的成功失败其实生命就是一个过程，任何生活都是一种状态。前段时间有篇帖子让很多25岁以上的吉他手担心自己的前途问题，担心老了弹不动唱不动了*什么吃饭？但我想，如果你真的技术还可以，也能做到不少的场子，你可以平时攒钱啊。等到老了有个十几二十万开个小琴行也不错啊。对于一个真正喜欢吉他的人，能一辈子与吉他打交道，还有什么更值得的呢？
差不多了，刚好十点。
我的的这个帖子主要是为了初学者调整好心态。以前读书每次操行评语总被班主任用笔在上面写几个大大的红字：学习目的不明确！所以成绩一直不好，所以希望大家拿起琴之前一定得先明确学习目的。
弦与琴箱和音色的关系
现在，很多年轻朋友都想要学得一手弹吉他的好技术。首先吉他入门第一步是拥有一把自己的吉他，接着第二步便是了解自己的伙伴及与他相关的配件等，最后一步才是打磨自己的技艺。本人的琴是johnson6400，用过的人都知道这琴原装的弦是MARTIN的出粗弦，所以手感非常的硬，新手弹这琴都极不适应，所以初学者换弦。
既然要换弦了那么换什么弦，多粗的弦都很有说道，因为弦可以弥补琴箱的不足，当然好的琴比如1500以上的木吉它还是不要换了那样琴的琴弦和琴箱的配比度已经是很完善的了，但是1000块以下的夹板琴在这方面就有些问题了，当然要这样的琴的音以去和全板的琴比是不可能的，但是可以向单板的琴的音色靠拢下面说一下弦与音色。
弦是发生的来源它的声音被琴箱放大从而产生大家最后听到的声音，目前弦的质料主要是由三种金属制造的（什么金属名子忘了！）第一种是看上去很光亮的感钢很多的那种(比如爱丽丝就属于这种了)，第二种是与它感观上差别很大的那种看上去比较暗像是含了许多铅和铁的那种(你去琴行看看有很多生锈的弦就是这种了)，第三种比外观上看在前二种之间，但它的三四五六弦退色后可以看到外面一圈丝很像铜的(暗红色的，正名达达里奥的就是这种，0.10-0.11)第一第二种指的是看一，二弦。
第一种弦的高音音色很亮，低音音色很硬，而且这种弦往往做得比较细来配合这种特性(0.10或0.11)第二种弦的高音很有弹性，低音发闷，这种弦的粗细在(0.11-0.12)第三种的弦在二者之间比较难讲清楚，属性柔和的那种。
接下来说琴箱，不同的琴的制作材料不同，面板多数为云衫。侧板背板，指板琴颈的用料就比较花了，比如本人的琴的侧板背板琴颈是桃花心木的，这种木料的中低音比较好，声音发甜，而且高音就没枫木的亮。(听说有红木的琴，小时后见邻居用过，声音很亮，10年前的事了，估计琴现在卖价也不低)拿本人的琴打个比方的话可以用第二种弦，来把低音的优势发挥出来，而枫木的就可以换第一种的弦让音色亮起来。
那可不可以把二者的特点互补呢?如果你不想花太多的钱去拿一种一种的弦试(也许你能试到最适合的，但你的琴几钱?)你不妨试试把同类型的二套不同粗细的弦配起来用，比如达达里奥的，本人的琴目前是用的0.10的一弦0.14的二弦(这二根是一套的)，0.24，0.32，0.42，0.52的3456弦,因为是同一品牌二种弦的兼容性还算比较好(扫弦不会变得很怪，反而很好听)这样低音发挥出来了，高音也不错(这只是个人偏好而已)。
还有300-1300的琴做得都不是很细致比如琴桥高造成弦离指板高等这些去看怎么打造自己的琴的文章这样可以让手感好起来，不是粗的弦就一定硬的，这和琴本身很有关系，听说弦离琴箱的高度也影响音色，还有尽量把琴调到标准音，这样有助于判别，所以大家努力探索把自己的琴打造成属于自己的吧。
PS：只要琴箱没什么缺陷是可以修正音色的，本人的琴感觉不比1000多的琴差(在琴行试过多把1000朝上的琴)，只要琴箱可以什么都可改变！以上都是本人的观点，可以当我是说糊话，或者大家都知道了那就把当小白吧。
lp电吉他琴桥怎么调节
lp电吉他的琴桥大家的调节方法有什么不同?下面是小编给大家整理的lp电吉他琴桥怎么调节，供大家参阅!
lp电吉他琴桥怎么调节一般不磨琴桥吧，磨的是琴枕。我过去自己磨过琴枕，弦与品丝之间间距只有1毫米左右。建议你自己不要去磨，如果不小心磨过头了就会打品，这样就只能去琴行换个琴枕了。如果你说的是琴桥而不是琴枕，那么你可以去琴行看看有没有什么其他型号的琴桥可以换。另外你可以用六方班头通过调节琴颈里德钢筋来改变手感。
在共鸣箱里旁边有个螺丝，用小六角匙调的，那里可以调琴颈的高低，调时把弦放松，否则你的琴弦会损伤
怎样调整电吉他琴桥的高度1、新买来的吉他，第一品按下跑调，音偏高，原因是琴码弦槽浅导致琴弦距指板太远，按下琴弦后弦的张力增大，解决办法是修槽，使第一品处琴弦距品格1至1.5mm;
2、打品杂音，从第一品开始逐个按下琴弦，可以找出打品的品格，如果是个别品格处出现打品，可以用玻璃板条贴在指板上观察该品格是否局部偏高，是则单独修整;
3、如果是多处出现打品杂音，说明弦桥过低，弦桥是卡在槽中的一条有机或塑料之类的材料，更换宽一些的或者找类似材料加工都可以，但注意应使不出现打品为限，过高的弦桥会使弹奏高品位时感到困难，正常的弦桥高度是，在第1条的基础上，第12品处琴弦与品格间约有5mm;
4、普及木制吉他还有个普遍的缺陷，就是系弦板容易脱胶开裂或上翘，挑开固定螺丝处的2个贝壳圆盖，卸掉螺丝，找报废的吉他系弦板材料或类似木材板，加树脂胶贴在内侧，再将螺丝、贝壳盖恢复;
5、普及吉他还可能会有这样的毛病，总感觉6根弦的音在同一品处调准了但同名音总感觉到有偏差，注意检查第12品格，理论上，第12品格刚好是有效弦长的一半，如果不是一半，任怎么调都不能满意，至于因品格条间距不均匀就更是问题了，吉他属12平均律乐器，品格间距之间应该是2开12次方的关系。
怎样调整吉他琴桥的高度1、新买来的吉他，第一品按下【跑调】，音偏高，原因是琴码弦槽浅导致琴弦距指板太远，按下琴弦后弦的张力增大，解决办法是修槽，使第一品处琴弦距品格1~1.5mm;
2、【打品】杂音，从第一品开始逐个按下琴弦，可以找出打品的品格，如果是个别品格处出现打品，可以用玻璃板条贴在指板上观察该品格是否局部偏高，是则单独修整;
3、如果是多处出现打品杂音，说明弦桥过低，这就是楼主说的问题了，弦桥是卡在槽中的一条有机或塑料之类的材料，更换宽一些的或者自己找类似材料加工都可以，但注意应使不出现打品为限，过高的弦桥会使你弹奏高品位时感到困难，正常的弦桥高度是，在第1条的基础上，第12品处琴弦与品格间约有5mm;
4、普及木制吉他还有个普遍的缺陷，就是系弦板容易脱胶开裂或上翘，本人的解决办法是，挑开固定螺丝处的2个贝壳圆盖，卸掉螺丝，找报废的吉他系弦板材料或类似木材板，加树脂胶贴在内侧，再将螺丝、贝壳盖恢复，此法对演奏级吉他不要做(弄不好会破坏音响效果，呵呵);
5、普及吉他还可能会有这样的毛病，总感觉6根弦的音在同一品处调准了但同名音总感觉到有偏差，注意检查第12品格，理论上，第12品格刚好是有效弦长的一半，如果不是一半，任你怎么调都不能满意，这一条在买琴时就要注意到，买回来后几乎没办法修整(除非改弦桥的位置),至于因品格条间距不均匀就更是问题了，吉他属12平均律乐器，品格间距之间应该是2开12次方的关系，失去这种关系就根本不要用，否则失准的音会惯坏你的耳朵。
吉他的拨弦动作技巧对吉他音色的影响
音色是吉他音乐的灵魂，一只曲子的音色好坏关系着曲子是否演奏的出色，为此我们要时刻留意如何提升我们在吉他弹奏的时候把握住音色的变化。而这就要考虑到我们在吉他弹奏时的拨弦动作了。我们的右手是负责直接发声的部分。右手的技巧，决定了演奏出的琴声的素质！
首先我们要考虑手掌发力的问题：
整个拨弦动作中，发力的关节是掌指关节（手掌与手指连结的关节——大关节）。从指根处发力，远端和近端指间关节（小关节）保持屈曲一定角度来完成拨弦动作。这就类似于人走路，是用髋关节运动作为动力来推动人向前的，而不是用膝关节弯曲来完成行走动作。
该过程需要特别注意避免下面两个错误：
错误一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。
掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度！而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
错误二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。
拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
下面我们把拨弦的动作分解，那么一共可以分解成四个动作，分别是触弦、压弦、绷弦、放弦。
一、触弦
触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。
触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。
二、压弦
压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖（主要是指肉）触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节。
拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。（如图，琴弦呈椭圆状垂直运动）。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的。
三、绷弦
通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。
四、放弦
放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。
放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响！
关于箱琴布鲁斯的推弦奏法（片断）
1.推、放弦奏法
推、放弦奏法是现代金属弦吉他演奏中不可或缺的一项技法，它起源于布鲁斯，是布鲁斯音乐演奏中一项十分重要的标志性技法。
虽然你可以在今天的电吉他演奏中看到各种各样、五花八门的推、放音奏法，但是要知道，早期的布鲁斯，却只使用一种接近半音的推放奏法。随着布鲁斯音乐的发展，后来受夏威夷吉他音乐的影响，全音推放（Full）也被大量地应用于传统布鲁斯音乐中。而在现代摇滚布鲁斯中，你有时还能够看到小三度、甚至大三度的推放（电吉他上），简直可以说，只要你的琴弦不会断掉，你想怎么推都可以。但是，如果你想掌握正宗的布鲁斯音乐，就需要对布鲁斯推、放弦技法的起源和应用理论进行一些了解。
虽然早期布鲁斯是以五声小音阶为主体的，但在新奥尔良，有许多黑人布鲁斯吉他手还喜欢使用一个被认为“最让人心动”的“布鲁斯音”，它就是来自刚果民间音乐、后来被加入布鲁斯音阶中的b5音级。但由于这个音的音高与欧洲传统音阶中的相应音级存在着细微的差别（偏低约1/4半音）。因此，早期黑人布鲁斯吉他手们经常在它的前一个音级上使用接近半音的推奏技术手段来达成他们感觉中的这个具有特殊音高的音级，由此便产生了推、放音奏法。后来，为使他们所演奏的旋律与伴奏和弦更加和谐，又产生了由b3到3音级，以及b7到7音级的解决，这样，在解决和声冲突的同时，也能使旋律具有一些大调的色彩。许多黑人也同样喜欢用推音技法实现这两个解决（放音奏法在这两个音级用的很少）。虽然在理论上这两个音可以推到足半音，但很多人仍然喜欢将它们推到3/4半音。见于这种推奏法所产生的特殊效果，很多白人吉他手们开始模仿。但一开始往往很容易将它推至一个足半音。实际上，在今天，大多数布鲁斯吉他手们经常使用的1/2推音，其实际音高都普遍略低于一个标准半音（大约为半音的3/4），并且，在正宗的箱琴布鲁斯音乐中，你只能听到这种略微不足的1/2推奏和全音推奏（大二度）两个音程的推音应用。这一方面大概是由于布鲁斯音乐的传统听觉习惯；另一方面也可能是因为在原声箱琴上不易推奏出更高的音程吧。总之，了解这些知识将对于你认识和掌握较为正宗的箱琴布鲁斯有着重要的意义。
推音奏法
你可以用拇指以外的任何手指推音，要领如下：
1.正确的推弦动作发力在手腕、而不是手指。因此要学会利用手腕、而不仅是手指的力量。这样不仅省力，而且更容易对推弦音进行控制。
2.推弦过程中，推弦手指的各关节要尽可能地保持在相对固定的曲度（绷住），这样能提高腕部动作的效率。开始练习可能会觉得不太自然，但熟练后就好了。
3.为能使推弦动作变得容易一些，主推指以前的其他手指可以一同在后边协助推音（食指推弦时除外）。
4.要注意体会，推弦时手部的运动是以图例中食指外侧与琴颈相接触的G点为类圆心的三角形底边运动。无论当你用任何手指推弦时，食指的外侧都可以靠在琴颈的侧边作为支点。
记住，你的主推弦手指就像一根曲度相对固定的棍，推弦的动力来自腕部的轴向摆动。掌握好推、放奏法，将为你后面要学到的揉音技术打下很好的基础。
自学吉他好学还是电子琴好学
未接触任何乐器，你们是觉得电子琴好学一点呢还是吉他好学一点呢?下面是小编给大家整理的自学吉他好学还是电子琴好学，供大家参阅!
自学吉他好学还是电子琴好学吉他比电子琴更简单上手，不清楚你说的熟练是指什么程度，如果是弹一首简单的小曲子的话，成人1个月就可以做到，但如果是要一首比较复杂的则需要3、4年;
吉他成人3年可以达到比较高的程度。
电子琴使用保养电子琴在使用时要特别注意以下几点：
1、查看说明：
从商店购买回的电子琴,不要急于使用,要先查看随琴附带的《使用说明书》。特别要提到的是有一些朋友是从国外购买的电子琴,由于某些国家的市电与我国不一样(日本110V)，所以一定要仔细阅读《使用说明书》中有关安全的注意事项;
2、小心搬运：
电子琴以其轻便的特点也是受到广大音乐爱护者喜爱的原因之一，因此在搬运的过程中要注意避免受到雨水侵蚀和外部的撞击,要用专用的琴套和琴盒对其保护;
3、环境影响：
电子琴是由很多的精密电子元件构成的，外部环境的变化会造成电子元件的失灵,从而影响电子琴功能的正常发挥，要注意避免放在过湿、过热、过冷的环境中; 4、正确清洁：
电子琴在使用和放置过程中会有一些灰尘,在给琴清理时首先要关闭电源,不要用过分潮湿和含有化学成分的溶解檫拭，可用柔软干净的布清理;
5、良好习惯：
在弹电子琴前后要养成良好的洗手和修剪指甲的习惯,以保持电子琴的清洁和个人卫生。在弹琴的过程中不要进食和喝水，以免食物和水进入琴键缝隙中。不要将重物放在琴键和按键上,以免琴键失灵;
6、保存事项：
长期不使用电子琴时,要先电源拔掉,并将电子琴内的电池取出来(如果有电池),以防止电池液渗漏损坏电路板。将电子琴上的功能键和开关复位。将琴装入琴套或琴盒里。
民谣吉他的选购与保养选购：能够有一把好弹的琴对于初学者来说至关重要。好琴不但手感好而且能够提髙学琴的兴趣和积极性。有些同学练琴半途而废很多是因为没有挑选好自己的吉他。所以我建议大家在可能的情况下多花点钱购买一把称心如意的吉他。如果你是初学者，想购买吉他时，你需要一位老师或者弹琴最好在三年以上的人帮你挑选，如果你身边找不到有经验的人，我给大家一些建议，以供参考。
1.首先，要看一下琴的外观，看看漆涂的是否均匀，琴体有无破损，胶合处是否结实
。2.指板要直，从琴底部到琴头处一定要直，不能向上或向下弯曲，品柱不能宽出指板。
3.依次转动六个调弦钮，转动灵活，力度适中。
4.琴弦距指板要近。在12品位处量一下，琴弦应与指板距离不超过5毫米。
5.把琴调好至标准音〈由于初学者手指力度小，可把琴调低一个大二度、在每根琴弦的各品位处弹一下，确定没有打品的音。保养：
1.给琴选购一个琴套或琴盒。避免重压或碰撞。
2.长期不使用时，可将琴弦松掉。
3.避免高温潮湿的环境，以免琴体开胶。
4.经常给琴钮上油，以保持琴钮的顺利转动。
5.天热时，每次弹完琴，可用棉布擦掉琴弦上的汗渍。
正确持琴姿势为吉他入门之前提
上一小节和大家认识了吉他的分类与结构，都知道吉他有古典吉他，民谣吉他，电吉他，贝司等，这节课我们来认识一下持琴姿势，由于吉他种类繁多，而大多学员开始都是选择学习古典吉他和民谣吉他，那就着重介绍这两类吉他的持琴姿势。
首先是古典吉他。古典姿势有利于左手的控制。因为古典姿势是把琴放在左腿，琴体约45度角，有三个固定琴的呈等边三角形的支撑点：左腿，左胸，右臂，所以持琴很稳，左手完全是自由的。同时，古典姿势指板离身体很近，左手手腕感觉很舒适。而民谣姿势，琴一般是放在右腿，虽然也是三个支撑点，但它们的稳定性显然不如古典姿势。同时，指板角度约15度，指板离身体较远，左手的手腕有压抑感，而且，因为琴稳定性不够，左手还要承担一定的固定琴体的任务。
古典吉他持琴姿势
左手就不多说了，我重点想和大家讨论的是右手。古典姿势要求，右手拇指和其他四指从侧面看成约成90度交叉，食指、中指、无名指触弦的角度不是完全垂直与面板这个平面，而是有一定的倾斜度，从自己身体的角度看过去，手指向左倾斜，即与琴头方向成75度锐角。
而民谣姿势，因为琴放得很平，右手食指、中指、无名指触弦的角度发生了变化，是向右倾斜，即与琴桥方向成约80度角。如果按古典吉他要求，这显然是错误的姿势！然而在民谣里却是理所当然的。
所以，在民谣姿势下，手指触弦的角度是和古典姿势不同的，相应地，指甲触弦的部位发生了变化！古典姿势是指甲偏左部，而民谣姿势是指甲中部略微偏右！这决不是一个可以忽略的小问题，因为钢弦上要获得好音色，对指甲修剪和打磨的要求丝毫不亚于尼龙弦！
民谣吉他持琴姿势
综上所述，民谣姿势下的右手弹拨角度和指甲修剪要求是与古典不同的，要获得流畅顺滑的触弦感和细腻丰满的音色，必须重视这个问题，认真修剪自己的指甲形状。当然每个人的指甲具体情况不是完全一样的，必须根据实际情况，修剪出自己理想的指甲形状，总之目的只有一个：良好的触弦感，顺滑而结实的拨弦感觉，细腻丰满的音色。
最后要再次提请各位琴友重视指甲修剪和打磨。钢弦比尼龙弦细且硬，对指甲的形状和光洁度要求很高，必须在保证形状合理的前提下，先用细砂纸，后用牛皮纸或其他合适的纸张，将指甲触弦的部位打磨光滑，才能获得良好的音色。
高考古典吉他加分么
高考的时候，，如果我们参加古典吉他的考级是不是可以加分呢?下面是小编给大家整理的高考古典吉他加分么，供大家参阅!
高考古典吉他加分么古典吉他能考音乐学院,加分好像不能吧(不大清楚)问问你学校老师高考怎么加分,要有加分也得拿什么十级证书,获奖证书才能,民摇肯定没有加分的也不能考音乐学院(有的音乐学院没开古典吉他系就不能考了)
高考古典吉他弹奏曲子考音乐专业 乐器选修古典吉他。各地的考试情况不一定一样。不知道你是哪里的 。我们安徽考音乐专业乐器35分 ，什么乐器都可以弹的。多年来我根据学生学习的时间长短和水平来给每个学生定不同的曲子。一般学吉他不到一年的学生我给他们弹《小罗曼斯》、《爱的罗曼斯》带前奏和间奏、《小奏鸣曲》等不难音乐表现好的曲子。有能力的学生弹削大点的曲子如《魏拉罗伯士前奏曲一号》、《回忆组曲3个乐章》、〈传奇〉、〈魔笛〉什么的。乐曲一定要好听，曲子不能太慢 ，因为那样的考试评委一般不会吉他，所以乐曲音乐性要好，要有快的地方这样他会认为你水平高 ，当然一定要把乐曲的音乐性弹出来，身体语言很重要。还有我们安徽要两首曲子，还有一首是练习曲，我一般用卡阿卡西25首中的
高考古典吉他弹奏曲子小罗曼介绍全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现(A )段的尾奏(coda)，所以可以称为是单纯的三段体曲式。
A段
乐曲一开始的A段(6/8拍子)，这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)的主题，过去就曾见到有学生在音乐会这两首作品混为一弹，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以模仿大提琴的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是非常有感情地 。
B段
乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft(活泼生动)的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。
C段
而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。
尾段
乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。
如何控制好超高把位与持琴姿势？
很多吉他入门的吉他新手在练琴的过程中常会遇到这个问题：为了保持音色的饱满，厂家大多数时候生产的琴教厚，这就造成了许多朋友(尤其是手指较短的朋友)对超高把位的控制上的困难。比如使用fender的朋友最有体会，吉他的音域被砍掉了一部分这个残酷的现实摆在了我们面前。
像国外的吉他大师vai、paul，天生一双大手，小指奇长，这也许不会是他们的烦恼(在他们开始练琴时)但是我们就应该重视一下这个问题了。slash和yngwie是我最喜欢的两个吉他手，他们对超高把位的控制得心应手。我们可以通过分析他们的持琴姿势来说明我们的问题。
slash持琴姿势极为优美，稳定性高，在舞台上极具表现力。他的持琴姿势分为低把位持琴和高把位持琴两种，在舞台上他总是在这两种姿势中换来换去。低把位时琴头与水平面的夹角大约为30度，琴体重心落在右腿上，这个姿势和一般吉他手差不多，对中低把位控制力强。在高把位时注意了，他的琴头与水平面的夹角大约为45度，也就是说整个琴相当倾斜，而且琴的重心在他的两腿之间。这个姿势看起来很有煽动性，会让有些人以为他是在摆酷，其实不然，大家可以试一下，这样持琴对琴的高把位相当好控制。另外很重要的一点是在高把位slash很少用小指，除了对1弦，有两个原因：1小指的控制力弱，稳定性不高。2小指一般较短，自然而然的，它对高把位的中低音弦也失去了控制。
yngwie的古典金属风格对小指要求相当高，小指的作用达到了顶峰。因此在持琴姿势上他不可能选择slash的方法。他的方法是保持琴头与水平面约30度角，再把琴体的重心在两腿间移动，这样虽然可以增强小指的控制范围，但也仅仅是对这些小指奇长的“怪物”来说，我个人就觉得古典金属，至少是yngwie的曲子很考验吉他手的先天条件。
以上是一点浅薄的理论，我个人来说比较欣赏slash的控制手法，而且也一直用的是这种方法。具体朋友们该怎么办就看大家的喜好和条件了，总之希望大家努力练习把这片没有开发的音域开发出来。