来看看陈志老师有哪些演奏古典吉他的技巧可以分享给大家吧。下面是小编给大家整理的陈志演奏古典吉他技巧，供大家参阅!
陈志演奏古典吉他技巧：揉弦技术和滑音揉弦和滑音几乎是届于弦乐器的专利了。元音品的弦乐器，例如小提琴的娓婉高歌，大提琴的咏回低吟，如果没有了揉弦和滑音就很难设想是什么效果。有音品的弦乐器，例如：琵琶、吉他等，它们的揉弦和滑音没有无品格乐器那么明显。无品格弦乐器揉弦的波动效果，是靠指尖触弦点的揉动，以不断改变振动弦的长短来造成音的高低波动。而有品格弦乐器的揉弦是靠指尖揉动改变弦的张力以产生音的高低波动效果，虽然它波动效果没有前者强烈，但它的另一个极重要的也是被许多人忽略的功能在于揉弦动作美化了(特别是吉他的)音色，所以说对于古典吉他，揉弦的目的有两个：一是为了音色的美化和变化(针对不揉弦音的音色来讲这是个变化)。一是为了音乐表现的需要，如在乐句、乐段的情绪高潮部位，或需要加深感情浓度的旋律部分都应当揉弦。
古典吉他的揉弦技巧可分为两种(1)纵向揉弦(用力方向与弦平行)，这种揉弦是用小臂发力、手腕放松带动手拘帧着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品(把位)至十二品(把位)之间的音。(2)横向揉弦(用力方向与弦垂直)这种揉弦是用左手按弦的手指顺着品格的平行方向来回推拉琴弦来造成音的波动效果。在第五品格以上，第十二品格以下的音，多用这种方法揉弦。此外在各弦(特别是横按和弦)中某一个音的揉动也可采用横向揉弦。
总的来说，吉他的揉弦一是可以修饰音色。二是可以修饰乐曲的情感。揉弦好比是调BR味品，太少(太小)则过淡，太多(太大)则过浓，如何揉得恰当，就要由每个人的口味和BR对音乐的理解来定了。
古典吉他上滑音奏法的记号是用斜线来表示：常用的有三种：
(1)1-2(用右手指拨出第一个音，然后用按第一个音的左手指滑到同一根弦的下一个音上。这时再用右手拨第二 个音。
(2)12用右手指拨出第一个音，然后再拨一下，用按第一个音的左手指滑到第二个音上，第二个音就不再拨了。
(3)1-2用右手指拨出第一个音后，用左手按第一音的手指直接滑到同一弦的下一个音上，右手指不再拨第二个音，第二个音是利用第一个音的余音滑出来的。
乐曲中采用哪一种滑音，除了作曲者标出之外，其他的滑音就要根据乐曲的情绪需要和演奏者的经验来确定了。
在这里我想提示一点经验，就是滑音终了时尽可能要加一点揉弦动作，增加音头或音尾的柔和度。
陈志演奏古典吉他技巧：右手拨弦的基本技巧和要领古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指，i代表右手的食指，m代表中指，a代表无名指，ch代表小指。通常情况下小指是不用的(图⑦)。
在右手拨弦之前，先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲，先用手指的指端部位弹琴，等有了一些基础之后，再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问，这里只能略微提一下。
每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留O.5-3毫米之间的长度，所留指甲的形状，每个人也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形状才能基本定型。
在卡尔卡西的年代，他并不了解指甲弹琴的优点，所以他的教本里，没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴，他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候，指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始，经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是：最科学的拨弦方式既不是指头派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派(图②)。指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦，然后再滑向指甲，用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音，也影响了拨弦速度和发音的敏感度。
为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转(图⑩)。J961.Com
将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，(图⑦)i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦构成45一60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。
详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)(图⑩)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦(图⑩)，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。
(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
古典吉他的基本拨弦方法分成两类①阿波阳多奏法(西班牙文APOYANDO的音译)。港、台版的吉他教材中大多将它译成止弦奏法、平行弹法、停留弹法等等。解释也极为简单，仅仅提到弹弦后手指要停止在次弦上。我认为阿波阳多奏法翻译成靠弦奏法更为恰当。因为阿波阳多奏法有时是弹完弦轻轻触靠到下一根弦后又立即离开，在不同的需要下触靠下一根弦的力度和时间都是不同的(图⑩⑩)。②阿鲁爱勒奏法(西班牙文AL AIRE的音译)。99%的中文版吉他教材都将它译成勾(钩)弦弹法，并将它解释为弹弦后手指指向掌心，不碰触次弦。这种译法和不全面的解释将许许多多的学习者和吉他教师引入歧途。由于大家对汉字勾(钩)的理解会不自觉做出勾(钩)指的错误动作，特别是有人译成钩上弹法更是误人子弟(图⑩)。其实阿鲁爱勒奏法译成不靠弦奏法，即可。
目前国际上对阿鲁爱勒奏法也有人称之为不靠弦的靠弦奏法从这一点也可以说明：阿鲁爱勒奏法和阿波阳多奏法的拨弦动作实际上非常接近(图⑩a、b)。这两种奏法所发出的音色效果既能有区别，也可以做到近似。概括来说：靠弦与不靠弦都不是目的，而是一种拨弦动作的结果。靠弦奏法的目的是：①使弹者(特别是初学者)容易找到拨弦正确的发力方向。②在大力度弹奏强音时免去担心碰响下一根弦(因反正已靠到下一根弦上，下一根弦也不会发出声音了)。②音色较浑厚。④大都在演奏旋律或强音时使用。不靠弦奏法的目的是：①音色较轻亮透明，可以和靠弦奏法音色有区别。②使手指动作减少，以增加演奏的速度。②大都在演奏快速乐句、分解和弦、轮指时使用。无论是靠弦或不靠弦奏法，都可用手指的第三关节来作为发力点。也有人第三关节发力和第二关节发力两者兼用。以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下，实际演奏起来可以干变万化。比如：靠弦奏法和不靠弦奏法同样都可以通过变换指甲拨弦角度，手指拨弦位置等来改变音色。靠弦也能奏出弱音和较快速的音符。不靠弦也能弹出有力的声音，这一切都需要长期的正确练习方能做到。
(3)放弦阶段：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦)，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。
陈志演奏古典吉他技巧：消音技术古典吉他演奏技巧中，极为重要的也是最容易被忽略的技巧是消音技术。古典吉他的消音从概念上来讲应当分成两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音。世界著名的乌拉圭吉他大师、吉他教育家阿贝尔卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话：在古典吉他上，能在任何时候中止一个音和发出这个音是同等重要的。
一、消除不必要的乐音的消音动作有下面两类。
1.直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用拨弦的方手指尖的肉垫按住琴弦(拇指、食指、中指、无名指均可做消音动作);(2)用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上。用按弦手指触弦的部分来消音。
2.间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音。(1)转动右手的手掌，用右手掌的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准)，或者称之为右手掌外侧捂住琴弦。(2)转动右手手掌，用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又可称之为内侧，按触琴弦。(3)用右手拇指的侧面指内部分消音。(4)用左手任何一个正空闲着的手指的指肉部分来迅速按触琴弦，通常是将左手手指伸直来碰触琴弦，但不要僵直。
二、在下列几种情况之下需要消音。
(1)乐曲全部结束时。(2)乐句告一段落时。(3)明显的乐逗时(指旋律的分句、呼吸处)。(4)有休止符时。(5)变换和弦时的低音部分(特别是弹奏空弦低音时)。(6)由于弹奏强音符而引起另外的空弦共振。(7)其他特殊情况和特殊奏法时，如：加强节奏的跳跃感，断音奏法、拨弦奏法等等。
三、要消除什么样的杂音?
消除杂音，确切地说应该是避免出现乐音以外的杂音。有下面几种杂音要注意避免。(1)右手指指甲直接碰触振动着的琴弦。(2)弹奏强音时右手发力离弦太远，产生敲击琴弦的声音。(3)右手钩拨琴弦，使琴弦打品。(4)左手按空弦离弦时不是垂直起落使手指磨擦琴弦发出杂音，特别是弹奏④⑤⑧缠弦时候杂音更为明显。(5)左手按弦手指离弦时太猛，带出空弦音等声音。(6)左手手指在④⑤⑧弦上滑音动作过多或滑音时按弦指用力过大。(7)其他杂音如：用脚打拍子声、呼吸喘气声、凳子晃动声等等。
如果大多数吉他手都进过正式录音棚录音的话，那么他就会知道消音的技术是非常必要的了。
j961.COm编辑推荐
陈曦古典吉他演奏家简介
看古典吉他演奏家陈曦的简介，了解她的一些事情。下面是小编给大家整理的陈曦古典吉他演奏家简介，供大家参阅!
陈曦古典吉他演奏家简介福建南平人，1986年生，毕业于南平师专、福建师范大学。2001年开始系统学习古典吉他，师从台湾吉他音乐家倪本初先生，后曾接受意大利吉他音乐家 Marcos Vinicius、比利时吉他音乐家Jan Depreter的指导。
2005年开始从事古典吉他演奏、教学的工作，曾在宁波音乐厅、福州九日台音乐厅、厦门鼓浪屿音乐厅、上海音乐厅音乐午茶等平台上举办、参与了多场音乐会。多次举办个人和师生的专场吉他音乐会和讲座，同时创办了古典吉他小课桌系列沙龙型讲析音乐会，深受好评。曾做客多家媒体的音乐栏目，如：海峡之声广播电台、福建电视台综合频道、东南商报、福州晚报、海峡都市报等。
除推广普及古典吉他艺术之外，编曲和创作亦有涉猎。曾为中央电视台探索频道福建民歌栏目编曲并演奏《客家山歌特有名》、为诙谐话剧《歌代笑》 创作并演奏音乐部分、原创歌曲《伊人叹》《江南小镇》、吉他独奏作品《梵之变奏曲》《柠檬草》等等。
陈曦作词歌曲终于等到你古典吉他六线谱古典吉他明星陈曦访谈实录吉他之友：你是从什么时候开始喜欢吉他的?为什么会喜欢?
陈曦：记得很小的时候性格有点内向，爸爸为了让我性格开朗一点就总是在我面前弹弹唱唱的，还总是把他的一些琴友们叫到家里来让家里充满欢歌笑语，我也就自然而然的喜欢上了吉他。初次触碰吉他时，只是轻轻一拨就觉得声音好美妙啊，心想这要是学会了肯定好听的不得了。
吉他之友：你为什么会选择古典吉他而非其他类型吉他?
陈曦：初学吉他时对吉他的类型没有什么概念，因为爸爸一直弹古典吉他，自然我也就跟着学起来，慢慢学习才了解到古典吉他是一件多么难的乐器，要学习的东西很多，艺术性很强，它温润的音色也越来越吸引我，我觉得这也是区别其他几种类型吉他的最重要的一点。
吉他之友：你将来也会一直弹古典吉他吗?还是会尝试其他的艺术形式?
陈曦：将来我肯定会一直弹古典吉他，古典吉他肯定是我一生都要追求的事业。当然闲暇时间我也很喜欢学一些其他的乐器，比如之前练过一段时间的钢琴。
吉他之友：会不会自己尝试进行音乐创作之类的?
陈曦：这是肯定会的。事实上最近也一直在学习。我想把一些现代时尚的元素加入到古典吉他里面。其实古典吉他包容性很强，它并不是大家传统意识里面的只能弹一些传统曲目的乐器，像很多的爵士和民族的一些东西是都可以融入进来的。
吉他之友：你父母对于你弹古典吉他是一个怎样的态度?
陈曦：我父母是一直很支持我的。从六岁学琴到现在他们一直给予我很大的鼓励和帮助。这里我要特别感谢我的父母!
吉他之友：他们为你学音乐有没有做过一些让你记忆深刻的事?
陈曦：记忆最深刻的我想就是有一次爸爸陪我跑课，爸爸本来就身体不好，但是还硬撑着陪我去上课，到现在都还清楚地记得的当时爸爸那苍白的脸。
吉他之友：你觉得何青老师是个怎样的老师?
陈曦：何老师是一个相当敬业的人。对吉他事业无私的在奉献，对待我们这些学生也像对自己孩子一样，是难得的好老师。
吉他之友：你的老师带给你最深刻的收获是什么?
陈曦：何老师在我的艺术之路上影响深远。除了教会我如何弹琴之外，更重要的是他自身为我们做出了很好的榜样，教会我们如何做人。小的时候感觉不到，现在成人了，发现这些高贵正直的品格在一直在潜移默化的影响着我，终生使用不尽。
吉他之友：能说一件你与老师之间有趣或者让你难忘的事吗?
陈曦：记得有一次学校元旦晚会上，何老师竟然说起了相声，说的绘声绘色的，当时把我们都给震惊到了。
吉他之友：你参加了很多国际吉他比赛还取得优秀的成绩，哪次的比赛最让你记忆深刻?为什么?
陈曦：泰国那次比赛让我记忆很深刻。记得当时特别紧张，第一次参加国际比赛，看到那么多优秀的选手很紧张，心里很没底。然后何老师就鼓励我说我们年龄最小，最有优势，还让我放平心态。在他的鼓励下，我什么都不怕了。发挥的还比较不错，最终获得了第一名。这是我万万没有想到的，之后的好几天我都还一直以为我是在梦里，哈哈。但是不管怎么说，我都迈出了艺术之路的第一步，虽然以后的道路很长，但这也一直是鼓励我坚持走下去的动力。
吉他之友：在参加的这些比赛中，你收获了什么?
陈曦：收获最大的就是自己对待音乐的态度，因为之前自己总是有些马马虎虎，但是通过准备比赛的这个过程让我锻炼了自己的意志力，也意识到不仅仅是比赛，以后做什么事情都要严谨对待。
吉他之友：现阶段你在忙些什么?下一阶段的目标又是什么?
陈曦：现在主要是学习一些民间音乐和现代音乐，想要挖掘古典吉他的无限可能性。下一阶段的目标就是创作和改编一些乐曲，希望以后我演奏的所有乐曲都印上自己的标签。
吉他之友：你的理想是什么?你认为自己需要怎样来实现理想?
陈曦：我的理想是希望通过自己的努力，影响更多的人喜欢吉他，尤其是古典吉他。一个地区或国家的吉他水平，多数通过三个途径来实现，一是好的演奏者，二，要有好的作品，三是要有好的老师来推广。我除了继续钻研吉他的演奏之外，正在阅读和学习关于音乐理论方面的著作，想做一位好的演奏者、创作者和老师，当然这三者兼得很难，但我会努力的。我想创作一些让人耳目一新的吉他作品，让不管喜欢哪种类型音乐的听众，都能在我的作品里找到他喜欢的那部分。
吉他之友：你有没有自己的偶像?为什么喜欢他/她?
陈曦：我的偶像是武则天。他是中国历史上唯一的女皇，谁说女子不如男，她就是最好的例子。
吉他之友：你的性格是怎样的?什么星座的?会不会有艺术家的那种浪漫主义情怀?
陈曦：我的性格有点矛盾纠结，时静时动，有时内向有时外向，我也说不好自己什么性格。我是摩羯座的。我觉得我还是比较喜欢浪漫的，性格也很感性。
吉他之友：除了弹古典吉他，你最喜欢做的事是什么?为什么会喜欢?
陈曦：我最喜欢做的就是旅游，因为我是一个特别喜欢自由的人，在旅游的过程中可以感受到很多新奇的事物，给我的音乐也带来了灵感。
吉他之友：你喜欢小动物吗?最喜欢哪种小动物?为什么?
陈曦：喜欢啊。比较喜欢小狗，因为我觉得狗真的是上帝赐予人类最好的朋友，对人最友好最忠诚。
吉他之友：平时闲暇会做些什么来放松?
陈曦：平常会唱唱歌来放松自己。
吉他之友：喜欢看动漫吗?哪部?最喜欢其中哪个人物?为什么?
陈曦：平常不太喜欢看动漫，不太了解。
吉他之友：现在对于90后有很多负面的声音，你对此想说什么?
陈曦：听父辈的老人们说，原来的生活条件不好，人都很傻，现在一代比一代聪明。现在科技越来越发达，网络也很普及，生活对于人的诱惑也很多。希望他们自尊自重，多为别人着想，不要玩网络游戏，当然喜欢吉他更好啦。。。。。。
吉他之友：对于自己的未来，你有什么计划?
陈曦：我想做一个合格的演奏者、创作者和老师，虽然这三者很难兼得，我也一直在努力平衡这些方面的关系。在演奏时会想到如何把自己的演奏心得交给学生，创作时也会想到听众的感受。我的未来会献给吉他事业。
陈姗姗古典吉他
陈姗姗古典吉他独奏专辑，你们有听过吗?下面是小编给大家整理的陈姗姗古典吉他，供大家参阅!
陈姗姗古典吉他独奏专辑曲目1 大教堂
2 华尔兹第3号
3-6 四首小品
7 大华尔兹
8 五木的摇篮曲
9 走过来
10 匈牙利幻想曲
11 女黑奴
12 练习曲第11号
13 科庸巴巴组曲
陈姗姗古典吉他演奏家介绍1997年投师陈志教授门下，1998年考入中央音乐学院附中。
在几次重大的国际音乐交流活动中，她受到多位世界著名吉他大师的高度赞扬。担任西班牙克莉斯蒂娜公主杯国际吉他大赛评委的西班牙吉他大师埃耐斯托.比泰迪在听了陈姗姗演奏的《大教堂》、《科庸巴巴》组曲之后大为惊讶的说：在听过王雅梦的演奏之后我第2次感到不可思议。陈志教授一定有许多教学上的秘密还没有公开。
1999年11月经文化部公派，陈姗姗参加了世界著名的日本第42届东京国际吉他比赛。经过三轮激烈的角逐，陈姗姗在日本、德国、巴西、瑞士、乌克兰、加拿大等13个国家43名选手中脱颖而出，荣获第2名。在比赛后日本音乐界人士纷纷发表评论，给予陈姗姗很高的评价。
2000年2月世界首席吉他大师约翰.威廉斯第二次访问了北京，在欣赏了陈姗姗和王雅梦用威廉斯赠送的两把斯摩曼吉他演奏的二重奏之后，十分赞赏。中央音乐学院环球音像出版社已为陈姗姗录制了一张个人独奏专辑CD，向全国公开发行。
古典吉他人物：陈姗姗
陈曦古典吉他
古典吉他演奏家曦大家有听过吗?下面是小编给大家整理的陈曦古典吉他，供大家参阅!
陈曦作词的歌曲一次就好古典吉他谱陈曦作词的歌曲一次就好歌词想看你笑
想和你闹
想拥你入我怀抱
上一秒红着脸在争吵
下一秒转身就能和好
不怕你哭
不怕你叫
因为你是我的骄傲
一双眼睛追着你乱跑
一颗心早已经准备好
一次就好我带你去看天荒地老
在阳光灿烂的日子里开怀大笑
在自由自在的空气里吵吵闹闹
你可知道我唯一的想要
世界还小我陪你去到天涯海角
在没有烦恼的角落里停止寻找
在无忧无虑的时光里慢慢变老
你可知道我全部的心跳
随你跳
不怕你哭
不怕你叫
因为你是我的骄傲
一双眼睛追着你乱跑
一颗心早已经准备好
一次就好我带你去看天荒地老
在阳光灿烂的日子里开怀大笑
在自由自在的空气里吵吵闹闹
你可知道我唯一的想要
世界还小我陪你去到天涯海角
在没有烦恼的角落里停止寻找
在无忧无虑的时光里慢慢变老
你可知道我全部的心跳
随你跳
古典青年吉他演奏家陈曦采访录毕业于天津音乐学院古典吉他专业的陈曦，是我国目前最为炙手可热的青年演奏家之一。她功底扎实，悟性极强，作为新一代的音乐人，陈曦在演奏时时常为听众们呈现出一种悠然自得的状态，余音绕梁之间，听众们往往不知不觉地渐入佳境。
古典吉他虽是老生常谈的经典乐器，但陈曦却始终对它持有着与众不同的观点与期望，她认为古典吉他古典而不古板，用古典吉他演奏的音乐，也不应仅仅局限在古典范畴之内。这样的态度，让陈曦的音乐气质显得独树一帜，她的思想为她手中的吉他和她演奏的音乐带来了一种全新的气象，这更让国内广大听众耳目一新。在人才辈出的古典吉他领域，陈曦无疑是一颗别具光彩的明星，相信许多吉他爱好者对陈曦除了欣赏，亦充满好奇。今天，吉他时代有幸请到了这位杰出的演奏家，让我们一起领略这位才女对于音乐的深刻思考以及大胆的设想。
吉他时代：陈曦你好!听了很久你的音乐，非常让人陶醉。请问这一段在忙什么呢?
陈曦：你好!我最近和同学合作，组织了一个探戈乐团。这段时间对探戈特别感兴趣，大家一块儿弹得很带劲儿，我还想学学怎么跳探戈，可惜我四肢协调能力不太好，感觉总是跳不好!(笑)
吉他时代：是的，我们知道你好像对探戈音乐很感兴趣，这作为中国的吉他演奏家是很不多见的。
陈曦：这个主要是因为自己非常喜欢探戈，通过接触探戈音乐，我学习音乐的广度也增加了。我也在学探戈和弗拉门戈舞蹈。虽然我觉得自己有点笨，但在学习舞蹈的过程中，我还是体会到了它带给我的活力和动力，我慢慢意识到，当我们在舞台上演奏的时候，我们的手指也是在指板上舞蹈的，这种融会贯通的感觉，让我更容易找到发自内心的律动，可以帮我更好的去理解一首乐曲最深处的内容。
吉他时代：你从不拘泥于某一种音乐风格，在你的演奏里，我们看到了许多新颖、洗人耳目的内容。
陈曦：是的，其实我个人的性格也偏近于随性，我不会拘泥于某种形式，我喜欢从心而发的音乐，喜欢做自己。一切源自内心。演奏的时候，如果我的情绪到这儿了，我也很容易爆发出的强大的表现力。这样让观众也很容易产生共鸣。
吉他时代：说到这儿，想到了你经常谈论起的古典吉他的多样性，请问这个多样性究竟是指什么呢?
陈曦：大多数人认为古典吉他，主要针对的还是古典音乐的演奏。但我的想法是想要扩大古典吉他演奏的范畴，像是爵士的、民族的，甚至是指弹、电吉他演奏的一些理念，都可以用适当的方法做一个融合。现在，大众的欣赏水平也是种比较百花齐放的状态。而我本身对任何一种音乐形式都不排斥!之前我还自学了一点指弹演奏，感觉很有趣。做这些，主要也是想把更多的内容融入到古典吉他的演奏里边，让它拥有更新鲜的血液，所以广泛的学习和借鉴是很必要的。
吉他时代：我们注意到你的手掌很小，这对你的学习和演奏一定影响很大吧!
陈曦：我的的确手很小，很多老师在刚开始教我的时候，都觉得这是个致命的弱点。但是现在很多人都看到了，我的小手一样可以演奏很难、跨度很大的和弦。老师们为此感到惊讶，他们喜欢把我的手跟烟盒放在一起作比较，还拍成照片，以此证明我的手究竟有多小。(笑)
吉他时代：对自己的演奏之路，有没有什么规划和期望呢?
陈曦：我希望我以后的音乐可以越来越成熟并且多样化，尽可能的多掌握一些音乐元素在其中，也尽可能的让每个人都可以在我的音乐里获取他喜欢的一部分。希望通过自己不断的努力，探索，可以真正达到人琴合一的境界。其实，所有的形式都是为我表达自己做铺垫。我希望以后我的音乐可以让大家忘记了它到底归属于哪种风格，而是让大家彻底沉浸在我的作品中。再说得长远一点，我希望我能够开辟出一条崭新的吉他演奏之路，让古典吉他也可以得到更多人的喜爱，也让古典吉他演奏能成为高票房收入的行业。
陈谊古典吉他
古典吉他演奏大师陈谊教授有什么是你了解的呢?下面是小编给大家整理的陈谊古典吉他，供大家参阅!
中央音乐学院古典吉他演奏大师陈谊教授中央音乐学院古典吉他演奏大师陈谊教授来我院成功举办学术交流会
6月26日，我院音乐厅里灯光璀璨，伴随着优雅，动听的琴弦，一场由中央音乐学院Autumn Guitar Duo组合为我们带来吉他重奏交流音乐会如期在我院音乐厅举行。遵义师范学院副校长娄胜霞，国家教育部红色经典艺术教育示范基地、我院相关负责人、师生代表及外来嘉宾到场观看了演出。
此次音乐会是由中央音乐学院音乐教育系党委书记，古典吉他演奏大师陈谊教授的得意弟子李尔东、徐莹共同为我们呈现的。音乐会在焦阿基诺罗西尼的作品《塞维利亚理发师》中拉开帷幕。
这个年轻的组合已在北京、深圳、美国等地成功举办了多场音乐会，其精湛的技巧让人印象深刻。2014年应邀参加阿玛杜斯二重奏在美国唯一的大师公开课并在开幕式演出。
上半场音乐会主要以我们耳熟能详的曲目为主，从早期巴洛克到现代作品，风格多样。下半场则带来了更为精彩的六重奏演奏。
此次演出，除了经典的古典吉他曲目之外，更带来了现代作曲家、吉他大师JanBartlema专为多把古典吉他演奏所创作的协奏曲以及由洛杉矶四重奏改编的吉他重奏曲LooseCanon《卡农》。最后两位演奏家返场更是为大家带来了精彩的两人合奏一把吉他的演奏，把演出推向了顶点。同时也为整场音乐会画上了圆满的句点。
此次交流音乐会给我院师生带来的不仅仅是一场视听盛宴，更让学生以及老师们都感受到演奏家们的高潮的演奏技巧以及专业精神。开阔了广大师生的眼界，提高了艺术教学水平。
古典吉他学习陈谊网络课程学习体会关于近期网络的公开课程，陈谊教授的网络吉他教学视频，对很多人来讲，是大家所关注的，虽然是一部分基础的讲解，但是对于细节部分的重视，其实还是让我们感受到专业老师必须要做的一些事情。
对于学习的体会，做些简单的笔记，保留学习。学吉他和学习任何一样乐器一样都是需要持之以恒的进行学习，针对不同的人群可以开设不同的教学课程，比如成年人或者一些高中生来讲，教学的方案，可能如果从古典入手，很多人就坚持不下来。
对于坐姿来讲，双肩要放松，放正。后背坐正，不要扭曲。左手手放置位置自然。对于右手，一般要平直。
对于左手来讲，很多孩子在练习过程中，大拇指是个问题，不能垂直，还有第一关节不能垂直指板。
对于右手的勾弦和靠弦练习，开始使用什么进行练习的问题，我们可以尝试进行先学习勾弦，再学习靠弦的方式。对于哪种好，其实我感觉可以把学员进行分组训练，看下哪种效果好，但是最后都是必须掌握才行。
右手的小指上翘问题，这个我认为问题不大，只要孩子放松就可以。陈老师提到的一个 轻轻的进行提示，我感觉说的非常好，在教学当中，我们确实强调，最后孩子反而一直出错。
对于手型除了标准的手型之外，我们更应该注重的是音色的学习，因为音乐的本身其实还是声音最为重要的。尤其对于我们吉他老师来讲，音乐素养要多加练习，多听一些音乐作品，多进行一些试唱练耳学习。
古典吉他演奏家陈谊教授陈谊，中央音乐学院音乐教育学院党总支书记、副教授
中央音乐学院任教，1998年在中央音乐学院音乐学系攻读音乐学专业硕士研究生课程，2006年在中央音乐学院音乐学系再次攻读艺术教育专业硕士学位。陈谊教授在学院担任吉他课教学及选修课教学，她的学生曾在国内外赛事上获得优异成绩，受到国内外同行的称赞。她曾撰写《吉他左手技巧中可能出现的限制问题》、《西方古典吉他教学体系研究》及正在完成的《非洲古巴和先锋音乐里奥布劳威尔吉他音乐中风格与表意的统一》等论著;她还曾在人民音乐出版社出版了《吉他伴奏的外国名歌》，在天天音像出版社出版了《吉他六线谱》。近几年，陈谊副教授曾在沈阳全国吉他艺术节和湖南长沙吉他艺术节中担任专业组比赛评委主任;2011年2014年连续三年受邀出任美国哥伦布州立大学音乐学院一年一度的Guitar Symposium评委;2011年6月陈谊老师受邀在全美最高级别(即当今世界最高级别)的国际吉他艺术节GFA中担任评委。
古典吉他樱花演奏
樱花是日本的经典民谣，也是古典吉他演奏的好听歌曲。下面是小编给大家整理的古典吉他樱花演奏，供大家参阅!
古典吉他樱花演奏吉他谱古典吉他练习曲樱花介绍《樱花》是一首日本民歌，创作于江户时代末期，后由日本著名音乐家清水修整理，被誉为日本民族第一乐教材中所选的歌谱为日本作曲家清水修编曲，歌词为张碧清译配。这是我国小学音乐课本上的版本，很受小朋友们的欢迎。
本曲也是日本国际广播电台各语言广播节目的开场曲，为交响乐演奏，并穿插主持人的开场问候。
古典吉他练习曲樱花歌词さくら sakura
さくら sakura
弥生の空は yayoi no sora ha
见渡すかぎり miwatasu kagiri
霞か云か kasumi ka kumo ka
匂いぞ出ずる nioi zo izuru
いざや iza ya
いざや iza ya
见にゆかん mi ni yukan
鸽子古典吉他演奏
鸽子乐队的Kingdom Of Rust用古典吉他来演奏也不错。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他，供大家参阅!
鸽子古典吉他谱Kingdom Of Rust鸽子乐队歌曲Kingdom Of Rust同名专辑Kingdom Of Rust
英国摇滚乐队Doves于2009年04月07日发行的专辑。
鸽子乐队歌曲Kingdom Of Rust歌词Doves - Kingdom of Rust
I hear a sound, a sound above my head
Distant sound of thunder, moving out on the moor
Blackbirds flew in and to the cooling towers
Ill pack my bags
Thinking of one of those hours
With you, waiting for you
My God, it takes an ocean of trust
In the Kingdom of Rust
I long to feel some beauty in my heart
As I go searching, right to the start
Hmmm
Was jutted out in snow
As I went looking for that stolen heart
For you, waiting for you
My God, it takes an ocean of trust
Takes an effort it does
My god, it takes an ocean of trust
Its in the Kingdom of Rust
Oooow in the Kingdom of Rust
I long to feel that wince in my heart
As I went looking
I couldnt stop
Now Im waiting for you
Ooohh .............
I know it takes an ocean of trust
In the Kingdom of Rust
稻香古典吉他演奏
周杰伦唱的稻香这首歌曲，有田野的味道，古典吉他的水平到了一定水平，我们也许能够真的闻得到稻香呢。下面是小编给大家整理的稻香古典吉他，供大家参阅!
稻香古典吉他谱古典吉他练习曲稻香介绍《稻香》是周杰伦演唱并作词、作曲的一首歌曲，收录在周杰伦2008年发行的专辑《魔杰座》中。
2009年这首歌曲获得第20届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、雪碧榜中国原创音乐流行榜港台地区歌曲奖等奖项
古典吉他练习曲稻香鉴赏在《稻香》这首歌里，周杰伦展露出了出色的填词功 力，《稻香》是继《蜗牛》、《听妈妈的话》后，周杰伦再次用简单的文字，创造出极富想象的禅意境界。在歌曲曲的部分他大胆尝试，以嘻哈与民谣两种音乐混合，甚至在前奏里加入蟋蟀声。
这首歌是要告诉大家一个很简单也很容易被遗忘的道理，那就是知足。周式嘻哈民谣传递的是一种暖暖的，清新的风味。在这温馨和甜蜜中，周杰伦鼓励大家勇敢地向前走，珍惜这一切哪怕就算没有拥有。
儿童古典吉他演奏歌曲
莫扎特的小星星变奏曲是非常有名的曲目，很适合儿童在学习古典吉他时演奏。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他演奏歌曲，供大家参阅!
儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲吉他谱儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲介绍《小星星变奏曲》为C大调作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。
其变奏曲的第一段，后由英国女诗人Jane Taylor配以歌词，成为广为人知的《小星星》儿歌(Twinkle Twinkle Little Star，一闪一闪小星星)。
儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲详情该曲的旋律后来被改编成广泛传唱的童谣《小星星》，因此中国国内也将其改称为《小星星变奏曲》。但《小星星》的歌词是在莫扎特逝世后才创作的，莫扎特本人对该命名也无从知晓，因此严格来讲该命名并并不确切，仅因为简短而为人所熟知。
需要说明的是，这首乐谱有很多不同的版本，大体上是一样的，但个别的装饰音或有或无、或写法不同，反复记号也有所不同。 此曲为9级、难度与普通的小星星有天壤之别。
古典吉他的演奏姿势
俗话说，良好的开端是成功的一半。对学习古典吉他来说，掌握正确的演奏姿势是进步的基础和前提条件。
古典吉他的演奏姿势是所有吉他门类中最为严格和最为科学的。这是与古典吉他要演奏吉他音乐中最复杂，要求最高的古典音乐是相辅相成的。为了完美地演奏多声部、多种风格的、同时也是难度最高的古典音乐，演奏者必须找出最为合理、符合人体生理科学与力学的演奏方法，尽可能解放左右手的运动技能，发展高水平的演奏技术。这也就是为什么人们常说古典吉他技术是所有吉他中最高深的，古典吉他是所有其他吉他流派的基础的原因。也正因为如此，国际上也常用古典吉他的发展水平来衡量一个国家的吉他水准。
正确的演奏姿势必须同时满足稳定即平衡，与最大限度的放松即省力这两方面，以保证左右手运动技能与技巧的充份发挥。吉他学习者如果得不到正确和及时的指导，往往会由于不正确的用力和紧张，形成种种错误的姿势或习惯，如得不到及时纠正，不但不利于发展技术，久而久之，还容易导致机能障碍和种种身体疾患。甚至不得不放弃学习或演奏。
下面我们结合图片就古典吉他正确演奏姿势的各个环节与其机理进行详细的解说。
1、坐姿：古典吉他演奏时需要坐在中等高度的凳子上。如钢琴琴凳，凳面要水平，倾斜不利于演奏。如用椅子，必须选择没有扶手的椅子，因为扶手会阻碍左右两臂的运动，椅子靠背对演奏吉他没有影响，演奏时必须坐在椅子前方并且坐直。长时间练习或演奏时，凳子上可以加坐垫，但不要太厚太软。
演奏时应坐在凳子或椅子的前部，不应坐在椅子中后部。演奏时左腿踩脚凳，而右脚踩在地上并向右侧分开。为避免坐椅边缘阻障右腿或压迫右腿影响血液循环，所以演奏时应坐在椅子的右前方，而不是椅子的正前方。
2、持琴姿势：
⑴左右腿的位置：演奏吉他时左腿要踩一个脚凳，一般来说脚凳的高度以能使膝盖略高于大腿面为准，具体的高度因每人身体尺寸比例不同、所坐凳子高度不同、吉他尺寸也有所不同等具体情况而有变化，所以最好选择可以调整高度的古典吉他专用脚凳。脚凳放置在左腿正前方，左腿踩在脚凳上要保持正直，小腿应与地面垂直，膝盖不要倒向左边或右边。为了演奏时的省力与稳定，左脚应尽量以全脚掌踩在脚凳上，仅用脚尖或脚后跟踩脚凳上的方法即容易疲劳（有时甚至会发抖），又不安全。
由于持琴时吉他的琴体要置于两腿之间，所以右腿应向右侧分开35-45度。为了稳定与省力，右脚的位置一般在右腿伸展的延长线上，右脚向右前方伸出的多少往往有一定的灵活性，而在长时间的演奏或练习中，右脚有时还会向左或右变动以调整身体重模婊荷硖迤＠汀６杂诔跹д撸捎谟医呕沟８鹤糯蚺淖拥娜挝瘢杂医偶炔灰蜃蠡蛳蛴遥膊灰蚯吧煺购拖蚝蠡厥仗啵詈萌糜医畔蛴彝确较蜃匀簧斐觯却笾鲁手绷⒆刺从氲孛娲怪蔽谩?br
⑵四个基本接触点：在吉他演奏中身体与吉他有很多个接触点，如左手有五个手指与指板接触，右手有四个手指与琴弦接触，在左右手演奏消音和右手演奏拨奏等方法时，左右手与吉他还会有更多的接触，甚至要细分下去，单就右手还有指尖接触与指甲接触之分。这些接触点经常变动，而且都有一个共同的特点就是不负担吉他的重量，也不维持吉他的平衡，这样才有利于最大限度地发挥左右手的运动机能。在吉他演奏中，有四个基本接触点直接影响吉他的稳定与平衡，并为演奏与技巧的发挥提供最基本的保证，我们把它们叫做四个基本接触点。
①左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量，请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触，尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响，但对于初学者和一般的演奏者来说，首先应考虑的是稳定与平衡。
②右大腿内侧与琴身底部的这个接触点亦支持着吉他的部分重量，但由于吉他重量很轻，右腿没有必要用力向内夹靠吉他，而是轻轻倚靠着就行。
③琴体背板上部边缘与前胸的中右部接触。有了以上两腿的接触点支持吉他的重量，吉他琴身只用轻轻略倒向人体即可。这个接触点的接触力量很轻。注意：既不要向后仰使吉他的重量靠在胸前，也不要向前把整个身体的重量压在吉他上。吉他与左胸接触是不正确的，出现这种情况往往不是脊柱侧弯就是身体与吉他存在这样或那样的不协调，应及时改正。
有了以上三个点后，吉他已经在一个平面内被固定了下来，但这时吉他的重心和位置还是不稳定的，为了使吉他在一个空间里稳定与平衡，至少还应有第四个接触点。
④右前臂中后部与吉他侧板边缘接触。当右臂以自然的重量放在吉他上后，吉他在空间里的位置就固定了。只要不加入任何外力，吉他就能保证很大程度的稳定。要特别注意右臂放置在吉他上的部分是小臂的中后部，肘关节与吉他接触是不对的。许多教材中笼统地以肘部来描述这个接触点是不准确的。还要注意第四个接触点所需要的力量实际是很小的，右臂放置在琴体上的自然重量就绰绰有余，右臂向下压或用手臂将吉他向身体方向夹等都是错误的，要避免。
⑶吉他的三个角度，除了以上四个接触点保证吉他与身体的力学关系外，吉他本身还应满足一定的位置条件才能使身体机能得到更好的发挥，我们用三维空间中的三个角度来描述吉他的合理位置。
从正面来看，吉他琴颈的走向应与水平面呈大致45度的夹角。角度太大，琴身过于直立，角度太小琴身呈水平都会（主要是左手与左肩）带来不必要的负担，影响左手技术的发展。有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上大致也是这个意思，但是由于每个演奏者的身体情况千差万别，所以这样的描述我们认为不够科学。
从侧面来看，吉他、上体、地面是一个很狭的等边三角形。吉他下侧板与左大腿的倾斜角度也正好吻合。由于这个等边三角形很狭，而且吉他本身重量很轻，所以吉他与上体互相支持的力量非常小，上体只是微微前倾与琴体轻轻倚靠在一起。
从演奏者的上方看，吉他与身体不应是平行的，应呈一个较小的夹角，琴头应向前方倾斜约10-20度左右。如琴身与身体平行或琴头向后方倾斜，很容易造成身体扭转和左肩背的紧张。
巴赫1007古典吉他演奏
bwv1007也是大家所熟知的巴赫1007，这首歌曲用古典吉他来演奏的话，听众也会有不一样的感觉吧。下面是小编给大家整理的巴赫1007古典吉他，供大家参阅!
巴赫1007古典吉他谱古典吉他练习曲巴赫1007介绍BWV1007是德国音乐家 约翰塞巴斯蒂安巴赫 (德语：Johann Sebastian Bach，也译作巴哈，1685年3月21日-1750年7月28日)的大提琴作品，该曲为巴赫六首无伴奏大提琴组曲第一乐章的前奏曲， BWV1007为该作品编号，BWV曾用作好莱坞电影《怒海争锋》的电影原声，是著名的大提琴独奏曲目。
古典吉他练习曲巴赫1007音频陈飞宇古装弹吉他和陈飞宇现代装弹吉他，原来陈飞宇更适合现代装 ...
说起陈飞宇的长相，最开始出道的时候还是有点争议的，但是这几年随着陈飞宇在娱乐圈慢慢打磨，小编发现越来越多的人能够get到陈飞宇的帅气了，不过想想也可以理解，有母亲陈红这么优良的基因在，再怎么长也不会差啊，陈飞宇的帅气就表露得挺明显的，尤其是一双深邃的眼眸，遗传了母亲陈红十成十。
如今呢，陈飞宇在娱乐圈古装也拍过了，红毯活动也参加过了，一个比较有意思的问题就出来了，陈飞宇到底是古装好看呢还是现代装好看呢？这个其实还蛮重要的，因为这样就可以确定，陈飞宇以后是古装戏为主还是现代戏为主了。
看过陈飞宇的很多造型，如今就来对比一下吧！做一个最简单的横向对比，在同一事物的对照下，陈飞宇的颜值会受到造型多大的影响呢？图片中是陈飞宇保持古装造型弹吉他的样子，长发的古装配合吉他，有一种新奇的观感，而陈飞宇边弹边陶醉的模样，自带一份怡然自得，在画面中给人一种不谙世事小公子的即视感。
另外再看看陈飞宇穿着现代装弹吉他的样子，总感觉这个时候的陈飞宇有了成长一般，有着少年感之外的成熟，而这个弹吉他的样子，难道不就是追求美好爱情的少女们心中的男神吗？清爽的气质俊朗的五官还有乐器伴身，一切都感觉刚刚好！总感觉镜头拉远，陈飞宇旁边应该围了一圈星星眼的小女生了。
看了这个对比，小编感觉陈飞宇应该更加适合现代装，现代装能够将他的气质更好地展现，而古装的时候陈飞宇模样也不差，但是内在的气质就仿佛全都被包裹了进去，有点模糊而也让人难以触及，但是当陈飞宇现代装的时候，他的气质就仿佛得到了光明正大的渲染一样，全方位地发散，让所有人都感受到他颜值的魅力。
另外，陈飞宇其实气质也是带一点校园少年气质的，这样气质的人最适合的就是现代装，那种青春的少年气，让人看了就开始怀念曾经校园时期的初恋，清新又懵懂的感情触发点就在他的身上！
看了弹吉他的造型对比，想必你们心中也会有答案了，真的感觉现代装更加适合陈飞宇啊，期待下次他拍一部有关校园甜甜恋爱的电视剧，他负责帅就够了！