没有任何音乐基础的人要怎么才能自学吉他，学什么?下面是小编给大家整理的AAAAA，供大家参阅!
AAAAA可以先练木吉他，一般是尼龙的，一开始是把右手练开，可以弹一些简单的小练习，当右手比较听话的时候，可以加上左手，左手安一些简单的和弦，像C和弦G和弦，木吉他建议是先练古典，古典音乐比较难，而且比较复杂，一开始可以弹像《雨滴》《绿袖子》这些简单的曲子，好好练认真点，一般一个月就能弹的很好很流畅，然后在慢慢的接触更难得指法，像轮指，不建议先练民谣或是电吉他，电吉他和木吉他不一样的地方就是右手弹法，而比较难的左手和弦基本一样，电吉他的右手是用薄片做规则扫弦，所以右手的难度和木吉他比就小了许多，民谣吉他一般是弹唱，自己给自己伴奏，而且难度也没有古典的大，如果能把古典音乐先练好，其他的都不会太难了，毕竟其他的都是从古典木吉他走出来的分支。
再就是一般到琴行里面买吉他的朋友建议带一个懂得吉他的朋友，第一琴行里面的吉他水分一般都比较大，价格和质量不一定相等，第二有一些琴行会向一些人一种吉他，说能够自动调音，而且可以插音响或是电线，那种吉他不是电吉他，也不能算是木吉他，叫电箱吉他(如果想玩民谣的话应该可以)，不建议买那种，而且一般都是钢弦，不好而且对新手不好练习容易伤手而且不易练滑音，还是尼龙的好一些，再就是看吉他的琴弦和指板，不要太高也不要太低，琴弦的间距不要太近，吉他最好就到12品(注：指13以后在琴身后面，12品以后的用的不是很多)建议去看看Martinez本人用的是这个，初学者一般1000的吉他就行，价格太高没用弹不出味道，太低没有手感不适合练琴。
对了，琴弦是尼龙的话，一般3个月到半年就差不多一换(天天弹)新琴一般很容易跑音，最好在买个调音器，五六十吧。
如果是像我说的练古典吉他，建议最好是找一个老师，古典比较难，老师可以教你一些方法，再就是，不管是不是有好琴还是好老师，如果自己不下工夫去练习，那一样也没用。
教你弹吉他怎样看简谱初学吉他在掌握了持琴和左右手基本动作后，可以尝试利用简谱进行单音练习了。这堂课我们就来学下怎样看简谱练习单音：
首先我们要了解的：
音阶：即1(哆) 2(莱) 3(咪) 4(发) 5(嗖) 6(啦) 7(西) 1(高音哆)(上面有个点，代表高音)
然后音阶在指板上的位置：
3╓─4─┬─-─┬─5─┐ 一弦
7╟─1─┼─-─┼─2─┤ 二弦
5╟─-─┼─6─┼─-─┤ 三弦
2╟─-─┼─3─┼─4─┤ 四弦
6╟─-─┼─7─┼─1─┤ 五弦
3╙─4─┴─-─┴─5─┘ 六弦
空 一品 二品 三品
上面两弦的12345为高音的下面两弦的34567为低音的，点我不会打，大家明白就好了。
最后，呵呵，大家都知道了吧。看到哪个音符就找到相应的位置弹响它就好了。
吉他入门之乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用升或#来标明;降低半音用降或b来标明;升高全音用重升或来标明;降低全音用重降或bb来标明。
在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is(升)，es(降)，isis(重升)，eses(重降)。
但降E不用Ees而用es;降A不用Aes而用as;降h不用hes而用b。
吉他入门之音的分组
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。
音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
吉他入门之谱号谱 号
前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
五 线 谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。
括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
音 律
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。
在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有纯律、五度相生律和十二平均律三种。
目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律。但纯律和五 度相生律在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
j961.cOm小编推荐
没有音乐基础自学吉他大约要多久
没有音乐基础自学吉他大约要学习多久时间?下面是小编给大家整理的没有音乐基础自学吉他大约要多久，供大家参阅!
没有音乐基础自学吉他大约要多久答：毫无乐理基础，一点不懂音乐的人可否学成吉他?回答是可以的。
我就是从这个基础学成的。在这以前不要说五线谱，就连简谱都不识，嗓子也是五音不全，只能从广播或磁带播放的音乐中听出好听或不好听，对音乐是个门外汉。说来读者请不要见笑，当初我对吉他还抱有相当大的成见，并且学吉他也是由于初恋失败，才开始学的。
我在军校毕业后，分配在部队基层工作，1987年底我的第一次恋爱失败，使我非常痛苦，因为职业的限制，交友过程只能以书信代面，因而过去我几乎每天工作 之余都要写信，就好像写日记似的，向信中的。她倾吐我的喜怒哀乐。失恋后第一个失落感便是业余时间无所事事。于是我便想起要学点什么，以充实这段时间。 当时部队许多战士都在学吉他，作为连队基层干部，为了更好地和战士融洽地交流思想感情，与兵同乐，学吉他并不难，于是买了一把吉他，并注意收看中央电视台 播放的吴子彪老师讲授的((通俗吉他演奏法电视讲座》，在业余时间练了起来。经过半年的学习，我基本上掌握了吴老师的这套教材，能熟练地演奏和弹唱这本教 材的所有曲目，并开始扩大范围，收集了陈志老师编著的《吉他广播讲座》，刘天礼老师编著的《吉他函授教材》系列;又从上海音乐出版社邮购《吉他手册》、 《青少年学吉他》和《吉他之友》系列丛书。经过两年多的自学，有了一点基础，现在我能演奏《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿斯图利亚斯的传奇》、《展歌》、 《阿拉伯风格绮想曲》等有一定难度和深度的名曲。
吉他入门之常用记号等 音、增长音值的补充记号
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。 等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。
增长音值的补充记号
在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：
附点
是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内， 附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
延音线
用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
延长号
它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
变 音 记 号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号
用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号
用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号
乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
演 奏 法 的 记 号
演奏方法的记号有以下几种：
连音奏法
它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
断音奏法
有三种。分别以圆点()、三角(▼)及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。
持续音奏法
持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
滑音奏法
在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
琶音奏法
将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号
用8 ∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8 ∣记在五线谱的下面，表示移低八度。 重复八度记号
用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8 ∣记在音符的上面或用Con8 ∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
吉他入门之十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
五度相生律
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。
虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。
纯 律
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。
根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。
它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。
前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?
为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。
我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。
五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。
三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。
没有基础自学吉他难吗
对于没有基础的人来说，自学吉他的话会不会很难呢?下面是小编给大家整理的没有基础自学吉他难吗，供大家参阅!
没有基础自学吉他难吗其实吉他入门很简单的，一般的流行歌曲无非就是几个和弦换好，节奏把握好就能弹唱了。am，dm是a和弦和d和弦降半调的和弦，说白了也就是一个和弦的名称，加了m的和弦一般都是一些和弦的降调和弦。和弦的按法需要记住，新手先练好扫弦节奏和换和弦吧。你去买本吉他的书，照着上面的谱子练习就好啦。good luck~
吉他入门之V、IV级三和弦连接原位I、V、IV级三和弦的连接
I、V、IV级三和弦连接的意义
在调式和弦系列中，V和IV分别与I构成上下五度的和声关系，它们尤如I的左膀中臂，共同维护着I的中心地位。 例41无论是I、V之间的正格进行，还是I、IV之间的变格进行，都只涉及到大小调式的部分音级。唯有I、V、IV三个和弦的配套使用，才能使调式的面貌得到全面的显示。
I、V、IV和弦的连接，既综合了属音、下属音对主音的和声倾向，又综合了导音对主音、下属音对上中音(I级和弦的三音)的旋律倾向。对于调性中心的确立，是十分有利的。
从和弦关系的角度来看，I、V、IV的连接，还为我们已经接触过的和声进行，增加了一项新的内容V、IV级三和弦二度关系的连接。这样的连接，由于其二度的根音关系较之I、V或I、IV的四、五度关系疏远，由于和弦之间又没有共同音，色彩差异更大，由于在小调中，V与IV还存在着大小三和弦的对比，所以，不少和声学教材都把这样的连接称之为超强进行。
从听觉上认真比较下面的和声进行。 例42功能和声理论认为：I、V、IV是大小调和声中主、属、下属三个功能组的代表，一切复杂的和声进行都是由这三个和弦的相互关系演变而来的。
I、V、IV级三和弦连接的组合形式
I、V、IV三个和弦的连接，存在着六类不同的组合形式： (1)IVIV (2)VIIV (3)IVVI (4)IIVV (5)VIVI (6)IVIV这六类组合中，第一、二类属于前面已经讨论过的正格进行和变格进行的拼接;第三类同于第四类，第五类同于第六类，区别只在于同一组合形式的收拢性与开放性的不同处理。所以，I、V、IV三个和弦的连接，是在正格进行的前面再增加一个下属和弦，构成复式正格进行。
IV本来就是I的调性支柱，而IV对V也有着一定的自然倾向;现在IV经过V而进行到I，这不仅使和声变得丰富，势必还会因为不稳定性的增涨和过程的延长而加强对I的支持与呼唤。IVVI的连接，在大小调和声中，是具有典型意义的。
吉他入门之为旋律配和声的为旋律配和声的一般程序
在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。
为旋律配和声的一般程序是：
1.旋律分析 通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
2.和弦选择 确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的中间地带作和声填充。
和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。3.低音设计 低音是四部和声的第二旋律，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。
适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。 填写内声部 平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。
此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行(平行八、五度，声部交叉，声部超越，四部同向)等问题。有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。
终 止
终止的功能
一首乐曲、一个段落或乐思的结束，叫做终止。和声的终止，就是标志着这些不同层次的结构在停顿或结束时的和声进行。
在大小调风格的多声部音乐中，终止的构成虽然往往是旋律、节奏、和声等多种因素共同作用的结果，但和声却是终止的主要标志。这是和声结构功能的体现，是为那个时代的音乐风格所决定的。
人们在长期的音乐实践中，已经积累并整理出一套相当完善的和声语汇，终止式就是其中的一个重要部分。它们就像人类语言的句法和标点符号那样，起到组织音乐语言的作用，并适应各种语义表达。形形色色的和声终止式，被安放在各种具有停顿或结束意义的结构部位上，使音乐中那些层次不同的局部，既互相区分又有机地衔接起来。
终止的类别和应用
终止的类别，可以从几个不同的角度划分。
1 结构分类乐段，是音乐中具有相对完整曲式的最小单位，是构成一切较大型、复杂曲式的基础。 乐段的终止，在音乐语言中具有典型的意义。
从和声终止在乐段中结构地位来看，存在着三种不同的形态。
(1) 结束终止(简称终止)这是以收拢性的和声进行在乐段结束部位构成的停顿。其结束的完满程度，要根据终止式和声进行的各种条件而定。
例58最后的六拍，是由VI构成的结束终止。
(2) 中间终止(半终止)
这是以开放性和声进行在乐段内部所构成的停顿，一般应与结束终止形成响应。例58第三、四小节中IV的进行是极为典型的。
(3) 补充终止 有时，在结束终止之后，再增加一组收拢性的和声进行，叫做补充终止。它可以使乐段得到延长，主和弦更加巩固。
2.和声分类 根据和声进行的性质，终止式又可划分正格终止、变格终止两大类别。
(1)正格终止由VI的和声进行构成的结束终止，叫做正格终止。在音乐文献中，除了像例58那样的由V、I两个原位三和弦构成的正格终止外，更常见的是用V级的七和弦代替三和弦，以求得属和弦对于主和弦的更积极的倾向和支持。IVVI的和声进行所构成的结束终止，叫做复式正格终止。这样的终止如同复式正格进行一样，由于其特殊的紧张度和丰满性，在实践中被广泛运用。IV级三和弦也常为II6或II所代替。
凡是由开放性的正格进行、复式正格进行所构成的中间终止，都叫做正格半终止。参看前面已经讲过的例58第三、四小节。
(2)变格终止IVI的和声进行所构成的结束终止，叫做变格终止. VIVI的和声进行所构成的结束终止，叫做复式变格终止。凡是由开放性的变格进行、复式变格进行所构成的中间终止，都叫做变格半终止。
在古典主义和早期浪漫主义的音乐中，变格终止有时以补充终止的形式出现。它的独立意义，远逊于正格终止。直至19世纪中叶，欧洲各民族乐派兴盛之后，各种形态的变格终止才逐渐流行起来。
3.语义分类
各种形态和类别的终止，在实际应用都存在着完满程度的差异。这要取决于终止式和声进行的力度，结束和弦的节拍地位、排列、重复音等多种因素的情况。
按四部和声写作的一般规范，完满的终止，必须由四、五度关系的和声进行构成，低音作四、五度跳进;作为结束弦的I，必须处于强拍、原位、根音旋律位置并有稳定呈示的足够时值。
凡不具备上述条件之一者，均属于不完满终止。
从某种意义上讲，音乐也是人类传递思想感情信息的一种语言。它在语义很多微妙的感觉，往往就通过像终止式语义分类中这种更细微变化而表现出来的。
吉他自学基础
自学吉他之前，首先要认识吉他，如果对于吉他的基础知识不了解的话可能会造成学习上的一些不便。下面是小编给大家整理的吉他自学基础，供大家参阅!
吉他自学基础：吉他是什么吉他(Guitar)是什么?什么是吉他?
吉他(Guitar)是一种乐器的外来译音.又译为结他或六弦琴。它属于弹拨乐器，通常有六根弦，形状与提琴相似。吉他作为弦乐器中重要的一员，是通过拨 动琴身六根琴弦而发出声音的有弦演奏乐器。弹奏时只需要用一只手拨动琴弦，另一只手的手指控制指板指位，发出的声音通过共鸣箱加以扩大和修饰.实际音色由 吉他的木质以及结构工艺决定。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调音乐、民歌、弗拉门戈音乐中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重 奏的形式演出，当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着较为重要的陪衬角色。
吉他自学基础：吉他是怎么构成的吉他是怎么构成的?吉他的构造及各部分的名称(图)
吉他整体结构分为琴头、指板、共鸣箱三个部分。吉他的六根琴弦通过弦轴和拉弦板固定在弦枕和琴桥之间，指板上分出许多琴品。以下是吉他的构成图。
吉他自学基础：什么是吉他的品和弦枕什么是吉他的品和弦枕?什么是吉他的音孔和共鸣箱?
吉他琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是1品，而分格部分就是吉他的弦枕。古典吉他从弦枕到共鸣箱处共有12个琴品，从第一个弦枕开始依次称 为1品、2品、3品民谣吉他则有14个琴品。一般会在5、7品上各印有一个点，在12品上印有两个点，便于记忆。
在指板的最下方.共鸣箱的中上部有一个圆形发音孔，叫音孔。共鸣箱由面板、侧板和背板组成，其发出的音色及音质直接影响到琴的整体质量，民谣吉他在共鸣箱底部还有一个背带钮，供站姿演奏时背带使用。
吉他自学基础：吉他的不同档次靠什么判定吉他的不同档次靠什么判定
很多人认为吉他琴弦的好坏决定了吉他的档次，这是不完 全正确的。因为吉他绝大部分部件是木制的，所以木材的选用 决定了吉他的档次。高档琴的共鸣箱主要用云杉、雪松等高级 木材制作面板，用玫瑰木、红木及枫木等制作背板及侧板。琴 颈用料多为桃花心木与枫、杉类木材。指板、琴码一般用乌木 或玫瑰木制作。由于高档琴选料讲究、做工精细，其外观、手感、音色、音量及声音的远达性指标都是中低档琴所无法比拟 的，但是高档琴的价格却非常昂贵。普通琴虽然在用料、做工 及使用效果上都大为逊色，各项指标与高档琴相差甚远，然而价格便宜，适合初学者使用。另外，吉他制作结构也能反映出吉他的档次，从这个角度来看，吉他一般 分为三合板吉他、单 板吉他和全单板吉他。三合板吉他是最低的一个档次，好一点 的三合板吉他用云杉三合板来制作，背板和侧板用玫瑰木或红 木三合板来做成，不好的三合板吉他也有，比如用其他材料的 劣质三合板来制作的价格就很低，但是质量也很差了。单板吉 他是中等档次的吉他，也就是非三合板制作的实木面板吉他， 它的背板和侧板有可能是三合板构成的，但这种吉他音色较 好，适合于要求比较高的吉他手使用。全单板吉他也就是面 板、侧板和背板都是用全实木来制作的，这种吉他如果三个位 置都采用云杉等高档材质制作，那么就是高档的吉他了.适合 于音乐会演奏。在选择吉他的时候，我们可以通过观察音孔部位的木质纹路来判断吉他是否是实木做成，并且通过音色和做 工来判断它的整体档次。
吉他自学基础：是否选用越大号的琴越好呢是否选用越大号的琴越好呢? 缺角吉他好还是圆角吉他好
回答当然是否定的。吉他的选购应该与选购者的身材相匹配。身材较高的人最好选择特大号的琴，这样可以使演奏更加舒适大方;而身材较矮小的人或女孩子最好选 择大、中号琴.这样才能使演奏更加轻松、自然。另外.指板的宽窄会影响换弦速度和换弦的准确性.所以手指粗大的人应该选择指板较宽的琴，而手指较短的人应 选择指板较窄的琴。标准伴奏性民谣吉他的指板宽度一般为弦枕处宽42毫米，12品处宽52毫米，有效弦长(上、下弦枕问)为650毫米。
缺角吉他和圆角吉他只是吉他外形风格不同而已，本质上没有好坏之分，在演奏高把位的时候，缺角吉他比较起来相对方便一些，因此初学者不一定考虑用缺角吉 他，因为初学者演奏高把位作品的几率不大，一般都不会超过12品。当然，也并非是说圆角吉他就不能演奏好高把位，在熟练之后都能胜任的。
吉他0基础自学
吉他0基础自学 谱 号
前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
五 线 谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。
括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
音 律
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。
在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有纯律、五度相生律和十二平均律三种。
目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律。但纯律和五 度相生律在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
吉他0基础自学 半音和全音
自然半音和自然全音 变化半音和变化全音
两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。
前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。
吉他0基础自学 扫弦入门
在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。
民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick(拨片)，一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法：
大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。
这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。
提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。
0基础自学吉他基础知识
很多人问，0基础自学吉他可以吗?怎么学?要学吉他的话，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面是小编为大家整理的0基础自学吉他基础知识，希望大家喜欢。
0基础自学吉他基础知识
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.
在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调
调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1
C D E F G A B C
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，
1 2 3 #4 5 6 7 1
C D E #F G A B C
全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音
其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C=======Am
D=======Bm
E=======#Cm
F=======Dm
G=======Em
A=======#Fm
bB======Gm
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
七和弦
由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。
因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。
吉他调音的问题
吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;
(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;
(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
。
简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
吉他自学基础教程
在自学吉他的过程中，可能会遇到很多问题，这个时候可以在网上提问得到解答哦。下面是小编给大家整理的吉他自学基础教程，供大家参阅!
AAAA：吉他扫弦的手势与解析扫弦在歌曲伴奏中被广泛的使用，其动作舒畅、飘逸，声音效果激昂奔放，可以表现欢快、洒脱的音乐情绪，具有很强的艺术感染力，并且民谣弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力。很多初学者对节奏的把握很棘手，认为很困难，其实掌握一些学习方法后就会变得很简单。我们常常将扫弦的节奏型完全动作化，让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。
扫弦有两种方式：手指扫弦和拨片扫弦!
下面是手指扫弦的姿势(学起来吧)：
在扫弦的过程中注意保持好这样的手型，即拇指和中指要有一定的韧性。往上挑时用拇指的指甲面，往下扫时用中指的指甲面扫弦。(用手指扫弦时，很多教材上都是用拇指和食指，不管什么方式关键看个人的习惯，顺手，舒适就行。)
关于手指扫弦可以看看以前的一篇经验手指扫弦的要领，里面有一小节郝浩涵的视频教学。
其次就是拨片扫弦，下面说下操作要点：
首先将拇指和食指交叉成90度，将拨片轻轻的捏在两指之间，拨片的尖端与大拇指伸出的方向垂直，大拇指给拨片提供一个面，用拇指和食指的指尖夹着拨片。
很多人在用拨片扫弦时会稳不住拨片，甚至将拨片扫飞，是因为扫弦的方法不对，最主要的原因就是在扫弦时，拨片的面与吉他弦的方向过于平行。实际在演奏过程中，我们是用拨片的两侧触弦的，这样让拨片左右平均受力，就不会让拨片扫歪或扫飞了。
扫弦的时候，大致可以用上面的图来记录右手划过的轨迹，这就是用六线记录扫弦的雏形。我们把手来回扫弦的一个回合定义为1拍，那么在这个1拍包含了一个下扫和上挑，它们各自己占了半拍的时值。
扫弦最重要的就是音色和节奏：要达到音色的清亮透彻是很难的事，我们在听一些高手弹琴的时候会感受到，那种声音就像均匀的细沙淅沥沥的刮在砂纸上，具体的练习方法：坐姿端正全身放松，在左手和弦按准的基础上(这就要练习左手的灵活度)，扫弦的时候右手尽量放松，控制好指甲与弦的接触面积，且接触的时间不要太长，干净利落，自己可以对着镜子练;节奏可以表现歌曲的情感，弹节奏的时候要先练好拍子，从最简单的节奏型练起，扫弦的时候不要一味的扫六根弦，看谱的时候思维不要僵硬的死板的和弦上，凭自己的感觉扫，边扫边加入一些单音或和弦，初学者可以练练这几种简单的扫弦节奏型。
如果你自认为掌握的差不多了，可以试试弹一些简单的歌，比如简单版的《童年》。
吉他自学基础教程：图文详解吉他新手的扫弦技巧在阅读本文之前先来熟悉一下吉他扫弦的手势
来看一张扫弦的图例，应该熟悉吧。
这个练习只要左手按住A和弦，右手在15弦匀速的下扫和上挑就可以了。
基本扫弦节奏型：
图虽然不太清楚，但很容易看懂。
下面我们再来做一个简单的练习：
这是一个纯下拨的练习，右手匀速的下扫就可以了。哈哈!!搞什么飞机，这个练习也未免太简单了!有人已经不耐烦了，因为很多人是来找速成秘籍的。传说中的武林秘籍是有的(科学的练习方法而已)，下面我们来探讨一下扫弦的秘籍。
真理往往酝藏在最简单的现象中。我们再次研究一下上面的这个纯下拨练习，细心的人会发现：虽然是一个纯下拨练习，但我们的右手还必须来回的运动，为了弹下一个下拨，右手必须沿着上挑的轨迹返回，但这个上挑并没有碰到弦。我们称这类现象为假动作。如下图中虚线所示：
假动作的运用将会让我们的扫弦节奏变的很丰富、很即兴，这将给那些节奏感不太好的朋友带来了福音。
好了，你可以回过头来在浏览一下这个帖子，弄懂什么是假动作，这个概念很重要，将成为我们以后变化节奏的手段
我们将图中的第一个上挑和第三个上挑变为假动作，由于上挑变为了假动作，并没有弹到弦，所以前面下拨的音的时值得到了延长。节奏演变图：
可以重新记录为：
特别要注意的是：右手手臂的来回扫弦要始终保持匀速、流畅。很多同学由于假动作的加入，右手的动作变的不协调、不流畅，从而影响了节奏的准确性。请多加练习，加以克服。
通过这种思维，菜鸟们再也不用捧着书到处向人请教这个节奏什么扫、那个节奏什么扫的问题了!纷繁复杂的节奏，我们通过假动作的辅助运用会变的很简单。通过一段时间练习后，你会发现，菜鸟也能很熟练的视奏。
好了!从现在开始，大家就跟我一起操练吧!下面进入实例讲解。我们一起热身，先把下面的基础打好。
要求：来回扫弦力度要均匀、速度要平稳，不宜过快，能够用脚打拍子或用口令数拍子(一、二、三、四)那最好了。下面的练习都是由这个练习演变而成的，都以这个练习为基础的，无论他们的节奏怎么变化，右手来回的运动都应该要匀速、流畅。只有这样才能保证节奏的准确性。
练习一：
演变节奏为：
再次友情提醒：右手一定要匀速、流畅的下扫和上挑。(虽然假动作的加入已让我们的右手变的很很郁闷)这是这个游戏暂时的规则。
吉他自学基础教程：几种扫弦节奏的简单弹奏方法上次分享了一篇关于吉他扫弦的经验，可能操作性不强，现在就一个简单的例子做下介绍：
我们都知道，扫弦的节奏有两种：一种是向下扫弦(由第六弦向第一弦方向扫);一种是向上扫弦(由第一弦向第六弦方向扫)。很多朋友扫弦经常会发现扫不动，尤其是向上扫弦，扫的很不整齐。一般来讲，向下扫弦何意用拇指指肚向下拨弹，也可以用食指的指甲向下击弦，还可以用中指和无名指并进向下弹。向上扫弦最简单的就是用拇指的指甲向上依次扫动，具体几种情况如下图所示。
注：上图中的表示扫弦的方向，穿过几条弦就扫几根弦。如果把握不好，其实全部扫也无所谓，只要扫的整齐好听就可以了。
零基础自学吉他
零基础自学吉他，要掌握哪些必备知识?下面是小编给大家整理的零基础自学吉他的相关知识，供大家参阅!
零基础吉他自学入门阶段入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题)。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练习，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：这首歌一共有 5 个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：你这也叫教?
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音(根音)，就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：哎呀老师你太牛逼了啊!以前教我那人让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊!
就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊?
这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我：老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊?
哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了?因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。
好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了!
零基础吉他自学乐理知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.
在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
零基础吉他自学乐理：大调与关系小调调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1
C D E F G A B C
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，
1 2 3 #4 5 6 7 1
C D E #F G A B C
全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音
其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C=======Am
D=======Bm
E=======#Cm
F=======Dm
G=======Em
A=======#Fm
bB======Gm
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
七和弦
由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。
因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。
吉他调音的问题
吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;
(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;
(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
零基础自学吉他书籍
从零起步学吉他听名字就能知道这是一本零基础自学吉他的书籍。下面是小编给大家整理的零基础自学吉他书籍，供大家参阅!
零基础自学吉他书籍内容简介吉他，以其优美的音色，丰富的表现手法博得了众多爱好者的喜爱。但遗憾的是：许多朋友都苦于投师无门，求学无路。这本书将帮助你从迷惘中走出，轻松步入五彩滨纷的吉他世界。
本书在编写过程当中，去繁就简，以简捷、明了、直观、实用的教学思路，帮你在较短的时间内得到较大的收获。
本书的编写是以从零起步入手。不管你以前有无吉他基础，保证你在学习过程当中一看就懂、一学就会。
零基础自学吉他书籍目录第一课 吉他概况
第一节 吉他的起源及发展
第二节 吉他的种类及构造
一、吉他的种类
二、吉他的构造
第三节 吉他的选购与保养
一、吉他的选购
二、吉他的保养
第二课 入门基础知识详解
第一节 基础乐理
一、自然音阶
二、常用记号
三、其它记号
第二节 手指标记
一、左手标记
二、右手标记
第三节 乐谱知识
一、简谱
二、六线谱
三、方格谱(和弦图)
第三课 持琴姿势与定音调弦
第一节 持琴姿势
一、坐式
一、立式
第二节 定音调弦
第四课 基本动作要领
一、左手按弦方法
二、右手拨弦方法
三、左右手的默契配合
第五课 和声理论知识
第一节 音程
一、音程的概念
二、音程的识别
三、音程的分类
第二节 和弦
一、和弦的概念
二、和弦的分类
第六课 C大调与a小调
一、大调的概念
二、小调的概念
三、关系大小调的概念
四、C大调的音阶
五、a小调的音阶
六、c大调与a小调的指板音位图
七、音阶练习
八、练习曲
小星星、亮晶晶
欢乐颂
四季歌
莫斯科郊外的晚上
九、C大调与a小调的和弦指法及功能特性
十、常用和弦练习
第七课 基本伴奏手法
一、分解和弦节奏型
二、扫弦节奏型
三、节奏型的应用
四、初级弹唱入门练习
原来的我
四季歌
第八课 变调夹的认识与应用
一、变调夹的种类
二、变调夹的使用方法
三、变调夹的原理
四、变调夹的作用
五、变调夹的使用记号
六、变调夹的使用表
七、变调夹的实践应用
同一首歌
第九课 G大调与e小调
一、G大调的音阶
二、e小调的音阶
三、G大调与e小调的指板音位图
四、音阶练习
五、练习曲
摇小船
荒城之月
六、G大调与e小调的和弦指法及功能特性
七、和弦练习
八、弹唱练习
让泪化作相思雨
第十课 和弦配置速成
一、确定歌曲的调式、调性
二、给歌曲的开头、结尾分别配上主和弦
三、给歌曲结尾的主和弦之前配上一个属或属七和弦
四、如果条件允许的话，最好能在属或属七和弦之前配一个下属和弦
五、给其他剩余的小节配上和弦
六、节奏型的选择
七、课后作业
友谊地久天长
附录一 常用分解和弦节奏型
附录二 常用扫弦节奏型
附录三 各调和弦互换对照表
吉他弹唱金曲二十六首
擦肩而过
记事本
隐形的翅膀
甜甜的
期待你的爱
故事
彩虹
偏偏爱上你
祈祷
大约在冬季
为你写诗
宝贝
后来
丁香花
童年
月亮代表我的心
你知道我在等你吗
真的爱你
那年夏天
白狐
白桦林
你的眼神
祝福
一场游戏一场梦
把悲伤留给自己
那些花儿
新手自学吉他如何入门下面将讲述我个人自学吉他悟出来的一些学习方法与经验，希望能通过这篇文章让那些渴望学习吉他的新手少走弯路。
吉他是种乐器，所以要弹吉他得有谱子。说到这里，可能很多练了好几年的朋友可能也会说是啊，学吉他就得学六线谱!。这句话听起来好象没错，但前提是你得会读五线谱或者简谱。有人会说，不认识五线谱或简谱我也能弹好一首曲子。很多不懂乐理的新人玩吉他确实是五线谱或者简谱都不会看，光看六线谱就能弹好一首曲子。练个几年了突然发现自己演奏技巧还可以了，不过自己弹的什么调哪些音自己完全搞不清。这是为什么?我讲这些是想引出一个基本概念，乐器你得懂乐才能把你的Weapon当器。
学习吉他的基本设备：
一、节拍器
二、吉他
三、谱架
节拍器这玩意对自学的人来说那是相当的重要，节拍器能提醒你正规的节奏(音的长短)和节拍(音的强弱)，节奏一乱就叫乱弹琴。
自学教材的选择：
一、书上讲了基础乐理、正确的演奏姿势与持琴姿势并且有五线谱与六线谱对照的书是上上选。
二、退而求其次，书上讲了基础乐理、正确的演奏姿势与持琴姿势并且有简谱与六线谱对照的书。
三、再次，正确的演奏姿势与持琴姿势并且光有六线谱。
教材选择第一项类别的书属于正宗教材，第二类属于普通教材，第三类是害人的书。怎么选还得看你了，随便玩玩就选第二类书就OK了。
拿到书以后先学习怎么把六根铉上好，上铉得先把最细的那根(一铉)和最粗那根(六铉)上好了然后慢慢的同时上紧，然后2和5铉慢慢的同时上紧，最后上3，4铉。为什么呢?因为这样才能让你的吉他琴枕和琴桥受力均匀不被搞坏。上好铉以后你在网上下个调音软件，把最粗的那根铉(6铉)定成标准音高E慢慢听慢慢调，一定要把吉他弄成标准音高，不是特别准也没关系，与标准音高差不太多就行了，毕竟刚接触这东西嘛。然后赶紧翻书，按照书上讲的共振调铉原理把其他五根铉调好。这样基本上就迈出了重要的一步了。为什么要定成标准音?乱弄个调调不行么?因为没有规矩不成方圆，基本上极大多数时候吉他是按照标准音来演奏的。如果你琴买回来的时候琴铉就已经调好了的话，那你就一定得把琴铉卸了自己装。乐器要经常调音，音不对的话纯粹就是弹棉花!
调好音以后你要做的就是摆出正确的坐姿与持琴姿势。姿势正确会让你练习的时候事倍功半，不正确的姿势会让你事半功倍，这叫磨刀不误砍柴功!有句话叫习惯成自然。
，尽量养成好的习惯。
上面这些都搞明白了之后，你就可以看看你买的书上关于吉他的一些基础理论的东西了,比如右手如何使用、左手如何使用、握琴的方法，吉他上各种器件的名称等基础的东西。
长话短说，现在讲吉他的练习方法。
第一、
24种指型的练习。
第二、
结合24种指型来练爬格子
第三、
运用7声音阶五种常用指型爬C大调在吉他指扳上的所有音。
第四、
弹C大调歌曲的旋律，严格按照五线谱或者简谱来演奏。
第五、
练习C大调的歌曲的和旋，这个时候你可以看六线谱来弹了。
上面这五点是紧密相关的，而且都是基础练习，显然枯燥，但能让你事倍功半。第一点24种指型的练习能提高你左手4根手指的独立性练习，练三个月24指型练习能确保你的四根指能受你控制。第二点控制住了你的四根指头之后，你就可以把让你的指头熟悉下吉他的指板。花3个月熟悉了指板以后，你就可以找个C大调7声音阶在吉他指板上的分布图来研究了，然后试着用七声音阶的五种常用指型来爬下所有的音，这个练习最少也得花上3个月，然后分析下为什么只有五种常用指型而不是七种常用指型，也许你光看图就应该就能明白了。再花3个月来弄C大调歌曲的旋律。最后花3个月来练C大调歌曲的和旋以及应用。这些都做到了你应该就算入门了。以后的练习就靠你自己琢磨了，任何时候的学习都是培养一种好的方法。众多吉他高手反复强调基础是有他们的道理的。当你把我上面讲的五条顺序打乱了练或者漏掉一条，你可能在以后的日子要花更多的时间补回来。很多吉他书的标题都有几月通或者高手速成什么的，这些标题都是给音乐专业的人看的，对于非专业人士来说，这些书就跟周星驰《功夫》里的武功秘籍一样，带领你走向歧途。
重点：其中任何一个练习都需要配合节拍器，初期用四分音符为一拍一分钟60拍的节奏练，后期练速度按照下面的方法：
速度80升到90降到70再升到100然后降到60然后升到110
每种速度可以练习10分钟，直到你累了为止。歌曲的节奏是有起伏的，慢的时候你要慢的下来，突然加速需要你的爆发力要好，所以就算练速度也要循序渐进，不是直接拿起吉他就练200的速度的16分四连杀。不是那么回事!
文章写的较匆忙，加上水平实在有限，如有不妥之处还望达人斧正。
新手自学吉他0基础
新手自学吉他0基础教程，吉他初学者的必需品。下面是小编给大家整理的新手自学吉他0基础的相关知识，供大家参阅!
新手自学吉他0基础：吉他的进阶吉他入门零基础，吉他初学者在刚开始学习吉他的时候，关于练习吉他进程问题，千万别盲目地练，练到哪儿都不知道，一定要明白自己在练什么，该慢点地方放，该快的地方快。
1.吉他练习每个指拇的独立性，在空弦上练，右手大拇指管三根低音弦，食指管三弦，中指管二弦，无名指管一弦，练习53231323、532123等东西。
2.学习C大调音阶，反复练习。
3.弹几首简单的C大调单弦独奏。
4.开始学习C大调和弦。
5.学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。
7.开始学习更多的和弦。
8.练习弹唱。
吉他初学者根据上面的流程一步一步练习吉他，自己合理安排时间。相信假以时日你一定能够成为出色的吉他手!
新手自学吉他0基础：进阶必学歌曲我们都知道，刚开始接触吉他的时候肯定是先练C大调的音阶，掌握了一些基础后就应该找点入门级别的简单歌曲来巩固知识，也能找到玩吉他的一些感觉。那么新手最合适练哪些歌曲呢?下面搜集了初学者必练的10首歌，老鸟都耳熟能详了，写给新人看：
1、《Romance》，这首歌是入门的经典歌曲，涉及到的品位挺多，非常适合练习左手的灵活度;
2、《痛哭的人》，这首歌最适合练弹唱和扫弦，节奏比较简单，和弦也不复杂，很多人都拿来练和弦;
3、《童年》，这首歌的节奏比较轻快，很适合弹唱练习，学会了后会有陶醉在童年中的感觉;
4、《大海》，这首歌个人认为比较适合练独奏，同样可以温习手指的灵活度;
5、《你知道我在等你吗》，很适合弹唱和扫弦伴奏;
6、《白桦林》， 适合独奏练习，很多初学吉他教材上必不可少的金曲;
7.《月亮代表我的心》，节奏比较慢，和弦简单，难度不高，适合弹唱练习;
8.《同桌的你》，有一定难度，练好扎实的基本功后必练，涉及大横按;
9.《星语心愿》，和弦简单，弹奏技巧有难度，进阶歌曲，适合伴奏;
10.《对面的女孩看过来》，适合练习弹唱和扫弦。
新手朋友如果熟练掌握了这几首歌基本上就算是入门了。涉及到和弦特别是横按的地方肯定有难度，勤加练习自然就会攻克难关。
新手自学吉他0基础：原声木吉他如何保养实木原声吉他是由几片很薄的木头制作而成(约在3mm左右)，因为木头很薄，表面积有大，所以它既容易很快吸收水分，也容易失去。
请记住以下规律：当木头失去水分时，它会收缩。当木头吸收水分时，它会膨胀。
湿度对吉他的影响非常大，采取以下的应对措施是非常必要的。
许多人相信，昂贵的吉他不会受到相对湿度波动的影响。事实上，高端吉他比起一般的吉他，对湿度更为敏感。一把高级别的吉他使用更薄的木材和油漆，它比合板吉他更容易受到天气变化的影响。
夏季保养
尽管我们为您制造的吉他使用的木材有3到5年的树龄，在粘合每个部分，包边等等之后，可能要花将近一年的时间来稳固。过度的湿气的侵入，会使吉他膨胀，除非特别保养，否则您的乐器将会受到损害。
NAGA吉他在制作时，湿度严格控制在38%至45%之间。温度相对在20摄氏度(75华氏温度)左右。当相对湿度超过60%时，吉他会开始膨胀。以下几个膨胀的症状，您应当注意：
最常见的，面板会开始隆起(或者膨胀)，面板的表面会开始扭曲。在缺角吉他型号上尤其明显。背板在这类情况下同样会隆起(膨胀)并扭曲。从背板前贴头和后贴头部分的凹陷可以证明。相对湿度越高，扭曲的程度越明显。
另一个由于过度湿度引起的可见变化是所有粘合的部位(比如面板，背侧板粘合的地方)将变得越来越明显。这对镶嵌物周围的影响尤为明显。珍珠是不受湿度影响的，但是镶嵌珍珠的木材质地较软，在相对高的湿度侵入下容易膨胀。当木材膨胀时，你可以发现在镶嵌物周围有一条缝隙，那里就是湿气进入木头的地方。
弦距上升是观测吉他暴露在高湿度情况下的主要问题之一。湿气越多，弦距增大越明显。这个问题在佛罗里达或日本之类的天气潮湿地区尤其严重。改变弦距的原因是多方面的。
高湿气使吉他的面板腆起肚子，向上顶起琴桥和琴弦。背板同样膨胀，把琴颈也向上顶起。这使上弦枕到下弦枕的区域相对凹陷下去。这个问题将在乌木指板的膨胀下进一步恶化并引起品丝的松动。品丝在安装完后是非常牢固的，并起到阻止琴颈弓起的作用。当它们因为指板的膨胀而松动，琴颈同样会因此向上翘起，使弦距增加到更加厉害的程度。
请记住，油漆不能阻止湿气的进入，尽管它能减慢3到4天时间。在高湿度的环境下暴露越久，漆面会开始变形。面板的漆水将会有些许起皱。背侧板将会出现许多小孔。当玫瑰木膨胀时，木头上的小孔随之扩大，这使油漆(它不受湿气影响)陷入到这些木孔里。桃花心木琴颈上的油漆也同样会因为这个原因陷进孔里，背侧板也是如此。
最后，一个更恼人的事就是由于高湿度环境影响，吉他的声音质量会因为乐器本身的变形而降低，琴弦的寿命也明显下降。
幸运的是，所有的问题可以在湿度40%到50%，相对温度在24C(75F)的环境下完美解决。
更长时间的暴露在高湿度环境里会给吉他带来更严重的影响，包括音梁的松动，油漆的皱纹，这个变化将会永久存在，它也是吉他的普遍问题。尽管这些问题可以被有经验的人员处理，他们可能在吉他上留下终生的痕迹。请注意，这类损坏并不在保修范围之内。
现在，好消息来了。大部分高湿度环境问题可以在一些简单的预防措施下避免，以下是我们的建议：
在高湿度情况下不要将吉他放在黑暗潮湿的地下室。不要将吉他放在盒子里，因为在这类环境里，湿气将会在盒子狭小的空间里聚集。
把吉他放在外面，放在吉他支架上是个好主意，因为这样可以使吉他周围的空气保持流通。如果可以，当天气暖和时，最好还是把吉他放在你家的二楼或三楼。
另一个因素可能会反过来影响你的吉他，在夏天就是高温。当天气暖和，不要把你的吉他放在车的后备箱或者尾部。在这些位置其温度可以超过66C(150F)，如此高的温度会给你的吉他造成巨大的破坏，高温会使胶水粘合部分松动。在这样的情况下的指板松动，会使弦距变得非常高。请注意这个问题不会因为温度恢复正常而解决。这样的损坏修理工作也不会在保修范围之内。
云杉面板包含一些小的树脂囊，并不是所有的树脂囊在正常情况下都可以看到，尤其是密纹云杉，德国云杉比国内的云杉更常见。当周遭的温度突然上升，会使这些树脂开始膨胀并准备溢出。结果是整个面板油漆会布满污点。尽管看上去惨不忍睹，这其实并不难修理。有经验的技师可以用细砂皮轻微打磨并抛光面板。这类损坏不在保修范围之内，因为这个只是随意把乐器暴露在高温下的后果。
还有一个值得注意的问题是，如果吉他在明亮的阳光下暴晒一段时间，面板会渐渐发黄。想像一下晒日光浴。发黄不是吉他自身的问题，但是如果有阻挡阳光的物体，比如吉他的背带覆在吉他表面，它会留下一个浅色形似背带样子的印痕，对吉他外观也是一种损害。夏天你要注意的护理知识其中的一条，就是当你放下吉他时，把这个问题牢记在心里。
我不在指板上使用任何的油、硅树脂或者蜡产品。你经常演奏吉他的话，手指上分泌的油脂已经足够使指板不开裂。
要延长吉他琴弦的使用寿命，在演奏结束以后用软布简单擦拭你的琴弦。当换弦时，无论夏季还是冬季你都可以用000号的钢丝绒擦拭指板，(确定你已经保护好面板的油漆不受破坏)去除油脂，污迹和灰尘。钢丝绒同样可以起到打磨品丝和指板的作用，可以使演奏手感平滑舒适。
冬季保养
让我们继续。冬季你的吉他是在真正的危险之中。冬天对吉他的危害是极低的相对湿度。比如湿度低于40%相对温度在24C(75F)。暴露在低于40%湿度环境里一定时间，肯定会损害你的吉他。
干燥所带来的损坏比湿度过高的损坏更严重，通常需要马上给专业技师修理。
确定相对湿度的最可靠方法是你家的手摇干湿计。然而，操作起来可能有些复杂。湿度计(在很多五金店可以买到)只能给你湿度的粗略估计，尽管经常不大准确，这样仍比不知道吉他周遭湿度变化来的好。看看你的湿度计，找出哪里特别干燥。在过度干燥情况下吉他的一个症状就是面板和背板的外形发生变化。当吉他做好以后，面板和背板会稍微弓起。如果木头变得很干的话，它就会收缩，面板和背板会变平，甚至凹陷。油漆同样会因为低湿度而变形(尽管这类变形实际上是因为油漆下的木材收缩而导致的)。填在木头小孔里稳固的材料也会因为木头的收缩而挤出来，油漆上回出现一些块状的东西。幸运的是，这个问题可以自己解决当湿度恢复到正常水平，你可以看到凸起的地方又变平了。如果你的吉他有镶嵌饰品，你会发现它周围会出现缝隙。这类缝隙也经常出现在包边，精细镶嵌和音孔饰圈上。当木头收缩时，它和那些不受湿气影响的镶嵌材料稍微分离。漆水上的缝隙将不会消失，除非湿度回到正常水平。幸运的是这个问题不会影响吉他的寿命和演奏手感。
当吉他的指板因为干燥不断收缩时，金属的品丝会从指板边缘突出，会勾住衣服甚至割伤你的手指。如果这样的事发生了，你一定在湿度上存在问题。尽管修理人员可以用锉刀去除突出的部分，你还是应该在更多问题发生之前给你的吉他加湿。你可以同样观察到背板的中心线因为收缩而开裂，使油漆轻微分离。尽管这并不怎么严重，这将给你的吉他留下永久的裂痕。过度干燥最严重的后果是面板开裂，当相对湿度低于30%时就会发生。为了修理这个裂缝，和随之而来的油漆损坏，修理人员将不得不给木头加湿使之膨胀，并粘合裂缝，给面板修补漆水。这样会消耗大量的时间和金钱，这也同样也不在保修范围之内。
零基础自学吉他要多久
零基础自学吉他的话大概需要多久的时间?下面是小编给大家整理的零基础自学吉他要多久，供大家参阅!
零基础自学吉他要多久1.要看你学的什么吉他了，有难有易。
2.看你的天赋
3.看你的努力程度
4.看你的老师
一般的学会的话三四个月就可以了，但要精通的话，那就得花上几年了，甚至更长。
吉他入门之基本调整说明：
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的，愿意分享他们心得的人那里学来的东西的基础上的。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在，只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础，使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论)，你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他，基础理论同样适用于古典吉他和电吉他，也同样可以用在各种有品的弦乐器。
调整的四个步骤：
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下：调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的吉他的基础调整。
与修理对比，修理是可能会用在某个特定的乐器上，使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了，那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的，不是为你度身定制。
琴颈曲度：
单纯的就吉他的基本力学原理来说，吉他的琴身机械的放笙业恼鸲?O业恼鸲?怯墒紫仁怪?删仓棺刺?奈恢貌??灰假定它在拉力下保持静止然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减小(衰减)。
弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移，而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的高度(也就是action)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小，也就是减小弦与品的距离，使吉他容易弹奏。
事实上，使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。
琴弦的振幅由张力，琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大，同是标准音张力小的会比张力大的振幅大，拨弦力度越大振幅越大。所以，琴颈曲度的大小并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考Ibanez的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他，调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察，钢筋两端拉紧琴颈，则琴颈中间向观察点突起，反之内凹(如果去掉钢筋，琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用：以super wizard为例，由于这种琴颈由三片木头粘合，并且很薄，琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制，增加的一跟钢筋用于增强木材的力量，另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求，这种设计可以降低这种要求，同时由于是两根钢筋相互作用，可调性、稳定性更好，受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用，两根钢筋则是钢筋相互作用，然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵，我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住，在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。
需要补充的是，品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察，可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。
没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝，用外力强制改变琴颈曲度，这可能需要很牛叉的技术，这里不作讨论
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大，高把位琴弦距离指板距离越大，所以琴颈曲度并不是越大越好，适度即可，否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分，当然琴身那部分不需要有曲度，但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上，也就是说假定指板是平的，那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法，以琴身表面为基准，第23个品丝不能高于前面任何一个品丝，从琴正面观察，假设指板是水平的，琴颈宁可有一点点前倾，但是绝对不能后仰)
吉他调弦的方法用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
以第 1 空弦音为基准音。
调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
以第 1 空弦音为基准音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
吉他教程：调节琴弦前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!
1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然笙蛴易?!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!
2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!
零基础能自学吉他吗
自学吉他零基础可以吗?看看别人都是怎么说的。下面是小编给大家整理的零基础能自学吉他吗，供大家参阅!
零基础能自学吉他吗可以的，需要毅力和坚持;
可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。
学习的步骤和方向，可以用来参考：
1、前期准备
买吉他，对于初学者来说，买一把一般的吉他就可以，但是也别太次，
去书店买一本关于吉他自学的书，书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题。
2.弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。
3.接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。
4.当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。
5.最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了。
6.进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。
明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。
7.借鉴学习 对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。
8.总结 吉他学习不像是学习数学公式一样，记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西，这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程，应有坚定的信心和锲而不舍的精神，明白这一点， 加上自己的不断努力想弹好吉他，不是问题!!
初学吉他常识：吉他各级和弦功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)
2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。 我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
和弦基本常识吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
一、什么是和弦
按照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的
二、和弦的分类及功能
(一)按音程分
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：6、1、3。
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。
(二)按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例);
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦：6、1、3.
2、属和弦
三和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：5、7、2。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。G7和弦：5、7、2、4。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性.
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：4、6、1.
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：4、6、1、3。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
零基础怎么自学吉他
零基础要怎么开始自学吉他，需要学习什么样的知识?下面是小编给大家整理的零基础怎么自学吉他的相关知识，供大家参阅!
零基础怎么自学吉他开始之前，一定要有一个明确的、好的学习心态
这个非常重要，无论你是出于对音乐、对吉他的真挚热爱，还是一时头脑发热，也想像大师一样在台上一呼百应，赚尽眼球。有明确的动机是很重要的。吉他入门一点都不难，但多少还是要求学的人要付出一定的辛苦的，不然，轻易就会的东西，就不会那么吸引人了。
如果你是天然热爱音乐型的，事实上你领先很多人了。这种无用之用的影响是很微妙的，就像卢广仲早期听爵士乐对他后期创作风格的影响一样玄妙。
开始实践，明确哪些东西是必要的，基础的，从一开始就走扎实，不走冤枉路
如果你是零基础，认识吉他及其周边配件，初步识谱，知道节拍、节奏型等概念就是你第一步应该了解的基础知识。(至于调式、音阶、度数等概念，在这之前你大可不必理会，因为前面的几个内容已经足够你去练习一些乐曲，相反，如果在你没有任何视听体验前提，你去啃哪些概念是很抽象的，会让你一头雾水，也没有必要，纯粹浪费时间，所以可以押后点去理解他们)
在解决上面的问题，给大家一本书就是风华艺校的《吉他三月通》，这本书是很多人的入门启蒙，它的入门知识讲得比较简单好懂。看完前几章基本能解决你入门的基础问题。
我的教学经验，在识六线谱时，大部分学生都能把吉他和六线谱的关系建立起来。但是在涉及到小节线，节拍，节奏型，调等问题时，就有一般人会卡壳。我的学生，我就会给他们解释和讲。但是自学的人，如果只看《吉他三月通》问题可能会纠缠你很久。我当时的情况就是这样的，因为这些概念没有人给你演示是很抽象的。而且只看一本书，他的说法也只有一个种，如果你不能理解，你看了十遍就还是不能理解。所以我当时就买了《简谱入门》和《五线谱入门》的书，还有其他吉他书来解决这个问题，这样做时间成本很高，但是对我的系统性建立很重要。现在朋友再学，就完全没有这个必要了，可以就依据自己不懂的问题，到网上，到知乎问就行了。而且，最有效的方式，就是要厚脸皮，找比你厉害的人给你示范和解答，通常就会省去很多时间。
入了门，练什么?
先解决怎么算入了门的基本要求?我的基本标准是
1、了解了你的吉他的部件与作用，特别是跟演奏相关概念，比如把位记号，在音孔，音孔与琴码，指板末端的音色差异，面板的不同敲击音效等等。
2、知道正确的抱琴姿势，左手握把姿势，右手握把姿势等，正确的姿势的影响很直观的，初学者只要姿势不对，就很容易出现手腕乏力，抽搐，腰累，颈酸等等。当然，这些都是极端情况，一般人都能快速掌握。判断姿势的正确与否，准则就一个，自己是否舒服，弹琴是否轻松，流畅。民谣和电吉他左手握把一般是用钳式握法。
3、识谱，六线谱是跟吉他弦是一一对应关系，所以特别容易看懂。然后，大多人很苦恼的是理解乐谱这个概念。其实，你只要明确这样一种现实就可以了。乐谱就是记录音乐的符号。音乐的维度无非就三个，声音的高低，声音的长短，声音的强弱，(音色是由乐器决定)乐谱就是根据这三个维度约定的符号，你只要理解每种符号对应的关系，就很容易理解乐谱了。
4、是的，在前三的基础上，你能准确流畅地按换和弦，能看谱能仿弹基本的solo你就算入门了。
所有的步骤，困难主要集中在第4.
我的教学步骤是：
A在未懂看谱前，我会让学生先掌握姿势(这个能即学即会)，先练右手的自由勾拨(大部分也能即学即会)，然后是左手的握把，爬半音阶(也就是大家常说的爬格子)前面这两个动作大家在网上找应该很容易找到相应的示范视频的。然后，2到3周的时间都是在练这个。
它的目的是很简单的，训练初学者的手指力量，还有拉伸手指的延展性，适应吉他的姿势等。
这是入门吉他时最枯燥难熬的但有十分必要的一步。不过通常，我不会让学生练超过3个星期，除非他们自愿选择，因为这一步的目的就是为了训练适应按转和弦用的，条件好了，我就让他们直接练和弦，等他们理解的调和音阶的概念后，我就让他们练顺阶和弦和音阶。后者要比爬格子有趣且实用得多。
当这些东西都过关了平常要练的东西是什么?
就是自己想学的歌，还有就是音阶和顺阶和弦了。当然，你想创作，还可以分配一点时间去研究乐理。然后，所有的过程中，一个很要重要的事情就是音准，就是音高和节拍的问题。这是音乐的基础，在练习时一定要调准自己的弦音，使用节拍器。
如何根据已知歌曲主旋律设计伴奏?(吉他)
写了那么多，有点头昏脑胀，附录一些以前的教案，大家参考一下，有问题请指出，下次再来修正。 ^_^ 祝大家早日进入吉他世界遨游。
认识吉他谱识谱与翻弹
一、简谱简述
简谱是一种以首调唱名法记录的谱式，意思即是无论什么调的旋律，对应的数字1、2、3、4、5、6、7都唱作DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI.这七个数字表示了七个不同的音高。
除了散拍子，乐曲都是由有规律的强弱音的关系组织而来的，乐曲中强弱音的有规律的反复，叫做节拍。用来构成节拍强弱的每一个单位片断(或固定时长的音符)，叫做单位拍。如以四分音符为一拍，八分音符为一拍等等，这里的四分音符，八分音符就是对应的单位拍。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫弱拍。打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。是音乐素养的最基本内容。
二、翻弹要点
1、拿到谱，确定调，节拍(吉他谱和简谱的节拍是一致的)，熟悉对应歌曲的旋律。方式：a.反复听原曲直到会唱它，知道相应的重复。b.通过唱谱的形式学习它，这个要懂得打拍、唱准音符，相对复杂一点，但是对于音乐素养的培养却有着无可替代的好处。
2、练习和弦按法
钳式握法，顺应手指的生理结构舒适性进行微调整，除了横按和弦，其他和弦手指一般都与指板面形成自然的斜角。横按窍门：食指横按于近品柱而不在品柱上的位置，拇指与中指对应为受力点。近品柱而不在品柱上是左手清脆发音的一个很重要的小技巧，这一点将会在solo中有明显体现。而右手发音，拇指形成弧度形式向外拨，其他手指则向手心拨。拨弦位置处于弦桥附近与处于音孔上还有近指板位置，会有明显的不同，大家自行体会。一般而言，近弦桥的音比较硬朗、干脆，在音孔上的则比较圆润、丰满，近指板处的比较浑浊、单薄。大家应根据自己乐曲的表现需要进行选择。
按好和弦之后，我们就要用琶音(自低音往高音逐个弹奏)检查我们的按弦是否过关，如果发生沉闷音，多数就是所按的位置和力度掌握得不够好造成的，那么你就需要不断地调整你的姿势来该善这种情况(如上下移动你的拇指，给小指提供力量等等)。初学者通常在按弦力度上，还有位置的把握上有很大问题，这个需要不断的训练来得到适应和改善的，不能急，但是持续性的合理训练可以有效地缩短我们这个时间，所以一定要勤奋训练。按弦力度和位置都要适中，只要自己弹出来的声音，清脆、响亮，自己按弦舒服，转换快捷，你的姿势就是对的。
3、和弦转换
用三步法拆分练习，留指换弦或全变形换弦，熟练后把第二部省略。口诀一起二变三按下，转换和弦时，有时首先定位下一个和弦那个手指先按，在我们的变和弦中有很重要的意义，可以帮助我们快速地转换和弦，但是不同和弦会有不同的定位，也有和弦适合全齐按下的方法。这个在大家知道之后，就要懂得善于发现、思考和应用了，这是个很好的习惯。采用正确的方法能帮助你们快速流畅地转换和弦，。
4、节奏弹奏
熟悉和弦转换之后就要进行右手的节奏训练和记忆。前提是先打准节奏的节拍，一般而言使用节拍器，运用左手的闷音进行辅助，会有较好的成效。必须要树立一个长期的观念和习惯：在节奏没打准、打稳、打熟之前，就不要急于马上练习弹奏曲目的节奏。理由是因为上面所讲打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。是音乐素养的最基本内容。同样，弹准曲目的音准(节奏和音高)给予我们的音乐体验也是不一样的。在我们练准，练稳了节拍之后，再进行吉他上的弹奏练习时，我们的潜意识就会驱使我们弹奏时趋同于我们脑海中已经非常熟悉的准确的节奏;相反的，如果我们本身节拍没打稳，打熟，就急于练习在吉他上的演奏，可能就会因为按弦的难易，转换快慢等问题被牵引到错误的节奏上，这样弹奏出来的音乐就会变得凌乱，而失去了它该有的韵味。那么所有的训练也就相当于白费了。而在乐队中，你还可能会因为这个问题而成为大家不喜欢的家伙，因为你会让你的成员无法与你合奏。所以必须要重视打准、打稳节拍的训练。在这之后，我们还要强调音高的音准问题，这个会在下节课连同它的训练方法一并讲。
节奏弹奏的训练方法是把左手轻放在全部琴弦上，右手进行扫弦或者拨奏，记忆右手的动作、位置以及节拍，同时利用弦在左手上的振动来检验右手的扫弦或拨奏是否准确，及时作出调整，加强记忆。
5、扫弦的技巧
指弹的话，把拇指和食指打十字形式，用指甲部分弹奏，使用手腕力量自然甩动斜上斜下，甩动的过程中右手的运动轨迹会形成一个弧度，而弧线和琴弦相切就是弹响的交接点。斜上斜下也是拨片扫弦的一个重要技巧，要掌握好，关键是轻柔、放松，切忌生硬。
6、熟练每个环节之后串联起所有的部分，使用节拍器，进行弹拨和跟唱，多练几遍，找到感觉，你也就掌握了弹唱的基本内容了。
三、练习要求 10天
1、使用节拍器，听常用拍跟拍唱，培养时间的均分感。
2、使用《听力大师》的节奏阅读训练，速度选择70，根据软件的建议至少通过4个课时。五线谱符号对照在PDF166
3、按清脆自己所练曲目的每一个和弦的音，如果和弦按不好的话，就倒回去再练习爬格子，把自己手指的力量和延展性练习出来，再来练习按和弦。熟练和弦转换，打准节拍，掌握这首歌的弹唱。
4、练习强度参照爬格子的要求，内容自由安排。
大横按专攻与预习
1、伸出左手，使食指与手掌在一条直线上，然后食指与指板成平行关系
食指的第二个关节线往下三分之二的地方与1弦所在的高度对应。
2、按照1的对应高度关系，利用左手食指左外侧(手心向着自己)按弦，按弦要点老规则近品柱而不在品柱上，拇指与中指相对，严禁指向琴头，因为是食指的左外侧按弦，所以在表面看上来是按在品柱上的，其实不然，如果按上的了，就要稍稍往外调整。按好了食指，其他手指各自对位，然后用琶音检查效果进行调整。
3、按弦力度和调整方式参考第二课的和弦按法。
4、横按是一个需要较长磨合时间的和弦类型，主要因为它不像单用指肚按弦的那类和弦一样容易咬合。但是只要反复练习，找出了这种咬合的感觉，这个和弦也就会了。说横按困难，其实是一些浅尝辄止的人的逃避的借口。
练习要求(含音准训练)10天
继续打准节拍
唱准音高
攻克横按，熟悉即将学习的歌曲的和弦和转换(形成问题前来上课)
吉他练习步骤一、认识吉他
要熟记吉他的各个位置的名称、特点和作用，方便交流明确所指。
琴头：弦钮，弦枕
琴颈：弦品，品柱，把位记号(四品一把，转移把位叫换把)，21个品，指板。
共鸣箱：面板，音孔，侧板，护板，弦桥，琴码，固弦锥，背带扣。
二、姿势注意点
第一个一定要放松，不要弓着腰。可以将琴体打斜以方便看到指板。
三个支撑点，胸、肘、腿
右手放在音孔上时，手腕自然上供。
左手一般不留指甲，右手留两毫米左右即可。
右手(除拇指外)向手心拨弦。勾弦要点，用指肚左侧向手心勾弦。
拇指外拨
三、爬格子
爬格子，以四个品为一个把位，古典独奏把位握法，拇指停在琴颈中间，拇指与中指相对，上下爬行，左右爬行。用指肚按弦，按弦要求是近品柱而不在品柱上，按弦深度适中，使弦发音清脆圆润即可。在手指力量和灵活性打开之后，就要练习一动三不动锻炼手指的独立性，左右手都需要这样的训练，这是非常必须的。靠弦枕把位练习可拓展手指的延伸性，在7品到12品位置可加快自己的速度。
爱的罗曼斯右手勾弦训练：一弦 7 5 3 2 0 3 7 12 10 8
四、练习要求
为时5天，总累积练习时间不能低于10小时，日均累积用时不少于2小时，每次练习必须认真坚持20分钟以上，连续超过50分钟后则稍做休息。这个练习大家一定要认真到位地做，刚开始可能会觉得很痛苦，但是你实实在在地做了练习之后，就会舒展了左右手的筋骨并增强了手指的力量，学习和弦按法和转换就会顺水行舟，驾轻就熟了。否则在学习和弦按法的时候，你就要因为前期不足，后期无力而放长了你的痛苦了，挫败自己学习吉他的兴趣。
万事开头难!如果你在刚抱起吉他的时候就有了想半途而废的准备，那么你就不应该来学它，何苦要浪费自己和别人的心力呢!
零基础吉他好学吗自学
吉他零基础，自学的话好学吗?下面是小编给大家整理的零基础吉他好学吗自学，供大家参阅!
零基础吉他好学吗自学1.可以呀 不过容易出现细节的问题 还是在学学基础
2.吉他不好学，基本每天都要拿出最少2小时时间去练习，如果你不能吃苦，那就别练了~
3.好学，可以自己去购买一本自学教材书，一般一个月就可以学会弹唱
4.自学不好。缺乏系统，有程序的学习。有可能你是东学一下西学一下，遇到难度不知道怎么去解决。还有可能，学的不好放弃都有可能
5.如果有乐理基础不是太难
自学吉他步骤方向自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。
以下内容是学习的步骤和方向，可以用来参考。
1、前提准备 要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏!!
吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题
2、开始学习 首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。
接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。
当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。
最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了
3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。
明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。
4、借鉴学习 对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。
5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样，记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西，这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程，应有坚定的信心和锲而不舍的精神，明白这一点， 加上自己的不断努力想弹好吉他，不是问题!
民谣吉他弹唱基础：练习吉他的6个提示1.没日没夜的练习?
你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合,而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,你也不必失去信心。当然,更好的是制定一个练习计划。另外,每周用两天进行 jamming,这样可以将你练过的东西进行吸收和加工!
2.在小目标中进步
原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程,需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短,不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份,分别进行学习,这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信,分割的越小,学习的越快,效果越好。在开始肢体练习之前,先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消,就应该把目标再分得更小一些!!!!!
没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习,直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它,并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟!
3.长期与短期目标
为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如,流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位,或以其他的方式细分!重要的是你的目标,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!!记住∶Every long journey begins with the first step!
4.越练习越糟糕?
如果你经常练习,你就会有一种感觉,怎么越练越槽糕,这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候,这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了!
5.DIY
吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议,但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高,教材只是把这个过程变的更容易一些!!
6.音乐是有趣的事情
这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西,请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。
如果你仍然感到沮丧,请设想一下,从现在起,你再也不能弹吉他了。。。。。。是不是感觉好些了????呵呵
学吉他零基础怎么自学
零基础的话，学吉他怎么自学?下面是小编给大家整理的学吉他零基础怎么自学，供大家参阅!
学吉他零基础怎么自学我想自学吉他。没有基础，没有老师带。请问可不可以入门学好吉他?如何入手去学?请指点。
自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。以下内容是学习的步骤和方向，可以用来参考。1、前提准备 要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏!! 吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题2、开始学习 首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。4、借鉴学习 对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样，记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西，这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程，应有坚定的信心和锲而不舍的精神，明白这一点， 加上自己的不断努力想弹好吉他，不是问题!!
零基础自学吉他教程：练琴习惯的思考我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量，尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹吉他的时候，清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从，其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比，公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理，同样会在我们公开演奏时出现，所不同的是，此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。当然，我们不会在台上去做技巧练习，但是，只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。
但是，我发现当我把全部的注意力都集中在练习质量上时，我将很快变得疲劳。因此，在练习时间和练习质量之间找到一个平衡点是非常重要的。只有这样，练习才会更有效率，并且逐渐使我们成为演奏家和音乐家。
和大脑一样，我们的肌肉也是有记忆力的。当我们要克服一个技巧难点的时候，最高效的办法就是先分析该难点，设计一个可以解决问题的练习，继而反复练习直到我们的肌肉掌握了这个动作。在重复的过程中，将音乐思想也贯穿进去也是非常重要的。通过分析得出结论，并在一遍遍的重复中贯彻，直到自然而然为止。在音乐处理和演奏技巧的分析完成之后，最初的那几次重复练习是应该特别引起关注的。它对于我们是否能最终正确掌握起着决定性的作用。在学习一些新东西的时候，我们的大脑只有在慢速的情况下才能够运转良好。当肌肉开始熟悉动作，并且大脑也开始使那些音乐处理内在化的时候，我们就可以开始放松一点注意力以便节省精力应对更长时间的练习。一个伟大的音乐家曾经跟我说：不要过多考虑速度的问题，它会在它该达到的时候自然而然地达到。而我几乎每天都能感觉到这句话的正确性。
一首乐曲中的困难段落永远不会被重复足够的次数。有的时候，我们觉得已经熟练地掌握了它们，但我认为只有更多次地重复才能使我们做得更好。一百次重复够么?为什么我们不试试一千次呢?这就引出了我要说的下一个问题。
练习的次数也是非常重要的。我们必须培养一种感觉，能够帮我们决定什么时候长时间地反复练习一个段落，什么时候间隔练习这个段落并且练习更多的次数。这不是一个需要深入讨论的问题，我只是想提出这样一个概念，就是你有的时候可以选择将一个段落用一种方式反复练习一百遍，另有一些时候可以选择十个不同的练习，整体重复十遍。每个人都是不一样的，我们有不一样的行为方式。所以，具体到每一个决定还是应该由演奏者自己作出的。就我个人来说，我喜欢今天用这种方式练习，而明天则换另一种。我希望能用这种多样化来给练习带来更多的乐趣。
能够使我们的练习时间更有效率的技巧和方法还有很多，我建议大家能够更多去了解大脑以及记忆的不同工作方式。下面提供几个对于提高我们的技能来说非常值得研究和探讨的方面：形象化思维、对记忆的理解、放松、焦虑、练习前的准备和对练习时间的管理。
最重要的是，我们需要理解平衡的含义。我们每个人都有自己的方式，并且都需要使我们吉他演奏的各个方面平衡发展。适合于所有人的方法和准则是不存在的，而那些可以使我们每天获得进步的手段却值得我们永无止境地去探寻和挖掘。
零基础自学吉他教程：律学与吉他调音记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;
(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;
(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
但是在讨论种有的朋友提到说\泛音调弦得到的不是十二平均律\，\泛音所得到的是纯律\，这些都是怎么回事?
关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。
首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》(电子工业出版社，1995年)一书中有关音、律和音高标准的论述。
音与律，音高标准
音与律，律制
音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做\律制\。律制中的每一个单位称作\律\。
同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。
从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。
现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说\泛音调弦得到的不是十二平均律\的话，那么调弦得到的音高应该是\不准的\。
这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。
(1) 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。
(2) 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高(十二平均律的)，然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：
1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频(包括1/3倍频)和5倍频(包括1/5倍频)进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。
吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高\不准\，应该说不能算错。
但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。
所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。
那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，
1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分
可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法\不准\，但是我们还是可以放心地使用。
以下是当时一些网友的发言，在此感谢这些网友的参与。
泛音所得到的是纯律
泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了。
本贴由LI于2001年5月28日21:36:58在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.
泛音所得到的是纯律
泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。
本贴由ZeeEitch于2001年5月29日09:53:48在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.
我所知道的
泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。