完全不懂吉他的人能不能自学

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完全不懂吉他的人能不能自学

关于新手的一些问题解答：

1.怎么样学吉他?

这其实是一个挺无聊的废话问题，但在论坛上，经常会碰到这样的问题。这，叫我怎么说呢?

吉他这门乐器，相对于别的比较难，但是通过自身的努力，一般都能学会，天份较好的，还会有所成就呢.如果你有条件，最好找个老师，如果没条件，可以选择一门比较容易

入门的书.

2.我一点也不懂乐理，能不能学吉他?

其实这个问题要你怎么看，一般很少的音乐教学，是脱离了乐器，而去讲乐理的。对于吉他学习也是这样的，你可以把吉他当成一种辅助工作，用它来进行乐理学习。有了吉

他，你就很容易理解什么叫音程，什么叫和弦以及它们各自的音响特征。所以，不懂乐理，完全可以学吉他，但你学了吉他，一定要去学乐理。

3.没有老师，能不能自学?

现在大部分的朋友都处于自学状态，所以，很多人会问这个问题。这个问题的回答当然是肯定的，但是不同的人，自学出来的效果，是不一样的。对于那些自学能力好，悟性

高的朋友来说，可能就进步快些。而别的朋友就会较差。自学有一个缺点就是：容易走弯路，容易浪费时间，比如某道问题，通过老师讲解，你可能马上就明白了，但自己则需要

琢磨很久。对于一些技巧性的东西，如果有个老师示范的话，你会知道的更清楚，弹的更准确。所以，我们建议：如果有条件，当然还是有个老师好一点。

4.没有老师，能不能自学?

这个其实还是一个熟能生巧的过程，在最开始的练习中，必要时，你可以用眼睛去看，等到培养出一定的感觉的时候，你的手自然就可以脱离眼睛的束缚了。再了注意就

是最好把小指支在面板上，但注意，不要用力，因为它只是起到一个支持点的作用，你不要把它做为受力点。

5.拔片一定要交替拔弦吗?

一般都是这样认为，但是你不要误解了。在这里的交替拔弦，其实是说的是音符均匀的时候，你要交替拔弦(有时候，在速度比较慢的情况下，也会全部采用下拔)。但是，

如果音符时值不等，你就不能交替拔弦了，这里有一个原则，就是：一般来说，在落拍(就是你用脚打拍时向下落的那一拍)时，应该向下拔弦，这样，可以让你的节奏更有力，

更稳重。

比如八 十六 十六的拔弦方式为：下 下 上 ，而十六、十六、八的节奏就成为下上下。 十六 八 十六的弹法为下 上 上

6.扫弦听起来很乱，怎么办?

新手扫弦一般都会遇到这个问题，在最开始的时候，都是这样。这个问题，是需要你自己不断的去寻找感觉的。掌握好最佳的拔片扫弦角度、力度，节奏等，这都是非常重要

的。一定要多听听相关的歌曲(比如许巍很多歌曲都是扫弦很明显)，找到扫弦的感觉。

7.为什么弹唱时，不看谱子就记不住和弦?

这个问题，不是因为你记忆差，而是在于你还不了解和弦，不知道歌曲配和弦的规律所造成的。相关的贴子，你可以去乐理知识版找一下，有很多的

8.我买什么吉他好?

其实现在有一个很普遍不好现象，就是盲目跟风，见别人用什么，自己也买什么，跟本不考虑自己的实际情况。比如自己的经济能力，爱好，特长等各方面因素。对于琴来说

，适合自己，好用即可，对于初学者来说，切忌不要在琴上较劲他买IBANEA花了一万?那我就买GIBSON，花两万，结果买上了，发现自己喜欢玩摇把。那就惨了，要知道，乐

器一经手，再转手买，你会很受损失的。再了就是，现在你不喜欢的，不一定代表你以后不喜欢，像我以前，很不喜欢芬达，喜欢双摇琴，现在呢，正好相反了，看见双摇琴就头

疼，芬达的那种款式倒成了我的最爱。

还有低档琴，没有必要注重什么排子，如果你身边有有经验的人，请他们帮你挑把手感、音色都不错的杂牌琴，也很好。如果你自己去买，当然还是选 品牌琴，有一定的质量

保证。

9.究竟什么算高手?

这个问题虽然大家不经常问，但是大多数的学员，都没有完全意识到这个问题。有的人以为速度快就是高手，有的人以为技巧玩得花哨就是高手，还有的人以为能用吉他写首

歌就算是高手(其实他们大部分都是1-6-4-5写成的口水歌，哄哄小孩子罢了)。一个真正的高手，是需要各方面素质综合起来的，比如创作，演奏，即兴等，当然，他的

人品也是很重要的一方面。如果一个人，琴弹的很好，人品却很差，那他也注定将是一个失败者。

10.学吉他的心态

学习，首先要端正态度，在最开始的时候，最好把它当做业余爱好，没有必要给自己制定过高的目标。如果订的目标过高，那样，你就会有很多的压力，也会失去很多该有的

快乐。最好是，在一种平和的心态下学琴，只要自己努力了即可，随着学习的不断深入，你也可以从各方面考查一下自己，然后制定比较理智的目标其实，有时，你把它当成

爱好反而能给你带来更多快乐。

补充说明：目前网上有许多教程，连买书的钱都可以省了。

教你如何保护左手 ：

初学者在兴致高的时候，往往一练就是好几个钟头，特别是在做对左手要求高的练习时，如：大横按等，左手容易劳损。其特征是：左手的手掌酸痛，或手指尖内有隐约的刺痛感。若长此下去而不加以注意的话，轻则影响练习效果，重则手指变形引发炎症。

那么怎样预防手指劳损?

1、初学者每次连续练琴时间不要超过一个半小时，等手指有一定随每次练琴时间可再延长。

2、若进行长时间练琴，最好分段进行，或练习一小时后休息十分钟。

3、练琴前后用温水浸泡双手，时间不要过长，以五分钟左右为好。

4、新购的吉他弦应用粗布擦几遍后再使用。

5、正确按弦，力度适中。

6、一旦左手指有酸痛感，应暂停练琴或只练右手。

7、练琴前后对手部的各关节进行有规律的活动，使血液流动加速，防止手指僵硬。

8、检查琴弦是否距离指板过高，使按弦不便。

吉他自学教程：民谣吉他的动作要领

古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。

民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。

左手动作：

手腕应略向外送出。

拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。

图例：

右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。

右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。

靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。

不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。

民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。

吉他自学教程：调弦的方法

用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。

用音叉或口琴、钢琴的A音(C调的La音)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。也可以用口琴、钢琴上的E音(C调的Mi音)调准吉他的第一弦空弦，使第一弦空弦的音和E音(C调的Mi音)一样高，然后以一弦作为标准音调准其它弦：

1.以一弦的空弦音为基准音。

2.调整二弦音高，使二弦的第 5 品音高和一弦空弦音高相同

3.调整三弦音高，使三弦的第 4 品音高和二弦空弦音高相同

4.调整四弦音高，使四弦的第 5 品音高和三弦空弦音高相同

5.调整五弦音高，使五弦的第 5 品音高和四弦空弦音高相同

6.调整六弦音高，使六弦的第 5 品音高和五弦空弦音高相同

这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。

泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)

具体的方法就是：

以一弦的空弦音为基准音。

使二弦第 5 品泛音高和一弦第 7 品泛音高相同

使三弦第 9 品泛音高和二弦第 5 品泛音高相同

使四弦第 5 品泛音高和三弦第 7 品泛音高相同

使五弦第 5 品泛音高和四弦第 7 品泛音高相同

使六弦第 5 品泛音高和五弦第 7 品泛音高相同

调完一遍以后，再把各弦的音高检查一遍，仔细听一下，有没有什么偏差，然后做一些细微的调整.

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完全不懂音乐想自学吉他可以吗

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我是一个完全不懂音乐的人想学吉他

1234567这几个音都不会认 想学吉他 从哪里学起?

在网上买琴怎样? 自学是不是有点天方夜谭

我也是自学，自学了一年多，从你所说的1234567都搞不懂的，到现在可以弹唱一些歌曲。又不是要成为什么大师，只是自己兴趣，干嘛不玩玩呢。不过你要有心里准备，因为是自学，没有人指点，只能自己看书看视频。刚开始，会很无聊，很迷茫，挨过了，就基本入门了。买吉他的话，最好就是有懂吉他的，和你去实体店买，不然，会给坑得很惨。

完全不懂音乐的人要怎样开始学吉他

吉他入门不难，只要你学会看六线谱，懂得品、弦以及右手的使用方法就可以尝试学习吉他了。

然后看几本基础教材的入门内容，尝试自己弹奏就算开始学习吉他了。

有老师教最好，这样可以相对快速学习吉他。

自学就花多点时间，也是可以的。

完全不懂音乐想自学吉他可以吗

我想自学吉他，但是一点音乐基础都没有，是不是应该先学习基本的乐理知识，都应该学什么呢

其实不必单独学基础乐理，吉他入门教程里面都会有的，从简单的音高、唱名、音时值长短、各种记号等等，系统的吉他教程都会有的。

首先要记得，学习吉他一定要正规学习，不能野路子学，前期要有一个好老师，可以辅助你打下良好的基本功，基本功好了弹奏任何东西都容易也就，前期不要自学，因为太多重要的细节知识是你无法独立辨别对错的，稍不注意就养成了很难改的坏毛病，所以等以后具备一定技术能力后再考虑自学，别急，既然要学那么就要学好，别浪费了青春和时间，最关键的是自己心中的那一份梦想，而且吉他其实不难学，很多人说难学是因为他们没有正规学习过，都是亲戚朋友随意教几个和弦而已，那肯定学不会，你和他们不一样的，只要正规学习就没问题了，最后给你一个真正的好老师吧，直接去找被誉为80后全能吉他音乐人的 高凯老师，只要你能找到他那么问题都容易解决了，09年我初学吉他的时候就是找的高凯，起码正规系统，总不能找那些庸医学习啊，很多所谓的老师都不是正规老师，都是能欺骗一个算一个，一点名望没有不说，技术也是非常的九流，所以要注意这个问题，你还是自己去他的 高凯吉他 音乐网 咨询下吧，看看就知道了，人家十几岁就出教学带了，汗，记得别找代课老师教你，一定要去找高凯老师本人教你，也只有这样你才能够百分百放心学，那些细节经验只有这些高手才能很好的驾驭，代课老师据我了解都是实习老师，所以你还是找高凯老师本人吧，我当时学的时候就是他亲自教我的，你问问吧，和他们说清楚你的情况，再就是要进行大量的练习，别轻易放弃，为了自己的梦想坚持吧，相信通过你的正规学习和努力练习一定会收获很多的，加油，祝你成功。

新手在完全不懂乐理的情况下怎么学习吉他

作为吉他的爱好者，我想说，音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，具体如下：

首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。

初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;

记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;

长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。

李荣浩&王力宏：出身完全不同的人却出现在同一舞台

2019年，一款音乐综艺节目《中国好声音》迎来了第八季，新的一季里，栏目组邀请了两位新的导师：李荣浩与王力宏。

他们与那英和庾澄庆组成了新的嘉宾阵容。

每年好声音开幕表演，都会有四位导师相互唱对方的代表作这一环节，但今年却是个例外，另外三位导师都没有唱新晋导师李荣浩的歌。

作为好声音有史以来最年轻的导师，这的确很尴尬。

但仔细想想，这一定是李荣浩特意向导演组要求的，要知道导演组和其他三位导师绝对不会做针对李荣浩的事情，这有损节目的形象。

在节目中，还回忆了李荣浩以往的心酸经历，他从一个初二辍学的差等生，到获得金曲奖赢得大众认可的一线歌手。

在他看到有学员翻唱自己的歌曲时，还是会感到诧异与惊奇，在他看来，他只不过是一个后起之秀，比起其他三位大咖，还差得很远。

与他同是新导师的王力宏，是华语乐坛新“四大天王”之一，音乐节的领袖与标杆，世界级的影响力。

那英与庾澄庆则是音乐界的前辈，一个是内地歌坛一姐，另一个是出了名的音乐老顽童。

而李荣浩与他们相比，资历、才气、影响、名气似乎都略逊一筹。

就如同他的出身一样，李荣浩出生于安徽省蚌埠市的一个普通家庭，他的父母是寻常老百姓。

李荣浩初二便辍学了，他试着去读过技校，参加过三次高考，但最终都落榜了。

而王力宏出生于美国纽约罗切斯特，名门世家，他的兄弟均是高材生，而他毕业于美国伯克利音乐学院，而且拥有双荣誉博士学位。

9岁时，李荣浩通过听卡带自学吉他，后来痴迷于音乐的他开始赴外地学习了6、7年的低音提琴，他开过吉他班，组过乐队，也曾获得一些音乐比赛的奖项。

而王力宏6岁便开始学习小提琴，8岁学习钢琴，高中毕业时获得了全美优秀学生奖学金，被各大名校看重。

1995年王力宏在恩师李寿全的带领下，进入演艺圈，他签了唱片，发表个人专辑，自己写歌，走红，一切顺其自然，顺理成章。

不同于王力宏的一帆风顺，李荣浩的音乐之路走的异常的坎坷，他经历过严重车祸，父亲因白血病去世，家里欠债百万，不得已，他带着母亲，通过给别人写歌的方式四处还债。

2006年，李荣浩走上了北漂之路，一漂就是12年，常年为他人做嫁衣。

然而，两个出身截然不同的人，出现在了同一款音乐节目，担任导师的李荣浩表现突出，不同于文质彬彬，优雅风趣的王力宏，李荣浩展现给观众的是他的才华横溢，机智幽默，对学员的点评也十分专业中肯。

王力宏在节目中点了一首李荣浩的歌，他发现这首歌的词曲、编曲、吉他都是李荣浩自己做的，这时李荣浩补充道：混音也是我。

李荣浩光鲜亮丽的背后，是他异于常人的不懈努力。他早期没有钱去请帮手，一首歌的诞生全部来自于他自己。

平凡甚至欠佳的出身，注定李荣浩的人生要比其他人更加努力，因为一场旅途，起点已经落后，那就比最先领先你的人跑的更快，追赶与超越。

王力宏出道较早，他是一个成熟的金牌歌手，即便现在的流量不及年轻一代，但他对于华语乐坛的贡献，尤其是chinkedout曲风，是非常巨大的，他的地位与实力依然存在。

而李荣浩是新晋的金曲制作人，近几年他发售的专辑均有不错的反响，从给他人做嫁人，到现在的自己穿上嫁衣。他包揽了所有的音乐工种，还自学了剪辑与编剧。

在好声音节目中，两人的战队开始了相爱相杀，他们的风格与战术也与各自的导师经历大有关系。

王力宏编曲精致，改动较大，给人一种崭新的听觉享受。

而李荣浩不做任何改变，采用原曲，更令人惊讶的是，出身“草根”的李荣浩选择了一首网络神曲《你的酒馆对我打了烊》。

也这因为这首歌，李荣浩遭到了不少非议，有网友评价：

李荣浩很好的回应了这些非议，他发了微博：

详细列举了八点来反驳那些斥责他选曲没品位的网友，尤其是山珍海味与酸辣土豆丝的对比，让人拍手叫好。

其实在现实生活中，我们大多数人都出身于李荣浩的普通家庭，我们没有像王力宏那样优越的家庭环境，也很难会拥有一帆风顺的事业，在面对着“王力宏们”，如果想要追赶他们，那就需要更多、更大的努力来缩小差距，获得成功。

没有伞的孩子，必须努力奔跑。

网上有这样一段话：“比我优秀的人还比我努力，那我努力还有什么用？”

其实，很多时候，我们努力，并不是单纯地为了与他人做比较，而是通过努力提高自己，让自己与其他人一样优秀，这才是努力最真实的意义。

与君共勉！

不懂乐理如何自学吉他

不懂乐理如何自学吉他?音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，

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作为吉他的爱好者，我想说，音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，具体如下：

首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。

初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;

记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;

长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。

没基础的人自学吉他要多久

一点基础都没有的人自学吉他大概要多久的时间。下面是小编给大家整理的没基础的人自学吉他要多久，供大家参阅!

没基础的人自学吉他要多久

1.3个月吧，吉他简单。主要是得花大部分时间来弹练吉他。

2.现在从网上跟着视频学就可以了，很方便。不过入门千万要把最基本的姿势弄正确，要不然越来越难学。吉他三月通没有用，最好能找个人教一下入门基础，有些东西看书好几个月理解不了，而有人教的话可能一句话就明白了。

吉他入门之五声音阶

最近，看到很多朋友再问什么是五声音阶，在这里我以音程的角度来简单的说一下什么是五声音阶。我们先看一下五声音阶的组成

1 2 3 5 6 1(用于以1和6的主音)

大二度 大二度 小三度 大二度 小三度

好了，我们看到了它的音之间的关系了，只要符合上面关系的都是五声音阶。比如：

4 5 6 1 2 4(用于4和2的主音)

5 6 7 2 3 5(用于5和3的主音)

也就是说任意一个调都有3个五声音阶，在不同的主干音下用不同的主音的五声音阶。好了，看了这我来总结。所谓五声音阶就是一任意的一个音符做主音，以大二度大二度-小三度-大二度-小三度，依次推出的音阶是以它为主音的五声音阶，可以做以这个音阶的第一音和第五音为主音的即兴，首选这个音阶。

当然在和声强烈的情况下混合使用以4和2、3和5为主音的音阶。有人回问：如果以7为主音怎么办呢?我的回答是：7极不稳定，如果做主音，将会使你无法弹奏。

还有人会说：我弹出来以某个调以7为主音的即兴了。那么朋友，我高兴的告诉你，其实 你已经演奏的不是那个你一开始所要求的那个调了.

吉他入门之三和弦的类别与构成

三和弦的类别与构成 按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。在大小调和声中，和弦是按三度关系叠 置起来的。

三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。 构成和弦的每一个音，都有相应的名称。

根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。 三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。

五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于最高位 置。 三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。

三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型：

大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。

小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。 两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。 两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。

实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，

属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。 三和弦的低音位置 三和弦有三种不同的低音位置：

根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和 弦，常用数字5标记。

三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三 六和弦，简称六和弦，以数字6标记。

五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四 六和弦，以数字标记。

由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感 觉来加以区分。

和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。 大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。 三和弦的旋律位置三和弦亦有三种不同的旋律位置： 根音处在最高声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦 的稳定性和完满性的排列。

三音处在最高声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声 音响饱满，色彩鲜明。于结构中(指在音乐进行中)运用，可增加音乐的动力。

五音处在最高声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列， 但其性格的鲜明程度不如第二种。 大调与小调中的三和弦

在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。

自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。

和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦，III级是增三和弦，II、VII级是减 三和弦。

对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。其他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。

和声基础训练为什么一定要使用和声小调(即第VII级升高半音的小调)?这是大小调和声基本风格的要求。当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的。

和弦的标记，本教程采用音级标记法，即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和弦。罗马数字代表和弦的级数。和弦的低音位置，用阿拉伯数字在音级标记的右下方注明。更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写 罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。 三和弦键盘指法(A)本课将开始由浅入深的键盘和声练习，而正确的指法则是实现完美演奏不可缺 少的一个条件，学习者必须一开始就养成良好的习惯。现将左、右手演奏密集型

三和弦的基本指法归纳如下，这套指法需要在每一个大调或小调的各级和弦上反 复地练习，直到熟练为止。

吉他入门之三和弦的连接

原位I、V级三和弦的连接

和弦连接中声部进行的一般规律

单个的、孤立的和弦，还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动，才能使 音响富于音乐的生命。

和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前，必须首先 研究和弦连接中声部进行的一般规律。 1. 单声部的进行从声部运动的方向上看，单声部进行有三种形态： 上行由相对低的音级向高的音级运动。 下行由相对高的音级向低的音级运动。

保持同音重复或延长时值。 声部进行中，乐音作大二度或小二度的横向移动，叫做级进;不超过三度的移 动，叫做平稳进行;四度以上的移动，叫做跳进。

旋律线条的美感，有赖于级进与跳进的有机结合。 平稳进行是四部和声中两个内声部运动的基本法则。

2. 两个声部的进行从两个声部在运动中的相互关系来看，也存在三种不同的形态： 同向进行，是两个声部朝同一方向的运动。

3. 四个声部的进行四部和声应当被看成是六对声部的相对运动。

属三和弦虽然也是协和和弦，但由于它不同于主三和弦的音级地位，根音(属音)有对主音的和声倾向，三音(导音)和五音(上主音)有对主音的旋律倾向，所以具有极大的不稳定性。倾向于主和弦，同时也给主和弦以积极地支持。特别是当它与主和弦连用时，对确立和声结构的调性有决定性的作用。

V级三和弦无论在大调或小调中都是大三和弦。 例28 V级三和弦以罗马数字V(V)标记，功能标记符号是D(德语Dominantfunktion的缩写)。 和弦音的重复与省略： I、V三和弦在使用中多重复根音，以加强其调性功能;三音不能省略，也不重复;五音既可省略，亦可重复。 三、I、V级三和弦连接的意义 通常都将I、V的连接称之为正格进行。仅这两个和弦的运用，就可以巩固地建立起一个调性。这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式。 I、 V的连接，会因为两个和弦先后次序的变化而获得不同的意义。

IV，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性。这种进行宜于用在音 乐结构的内部，有推动音乐发展的功效。下面所引曲例的前两小节便是一例。 例29VI，和声由不稳定过渡到稳定，具有结构上的收拢性。这种进行多用于乐 思或段落的结束部分，以增强音乐的收束感。 例30如果需要在非收束部位使用VI的进行，为避免音乐的停滞，通常都要采取一些措施来削弱主和弦的稳定性。如：主和弦采取转位或非根音旋律位置的形式，掺入和弦外音成分或节奏上的弱化处理，等等。例29的后两小节、例30的前两小节以及下面的实例，都是很好的说明。

三和弦键盘指法

在三和弦的连接中，为了使键盘演奏流畅、自然，需对前一章所归纳的基本指法作必要的调整。I、V级三和弦密集排列时连接的指法可逐标记如下： 这套指法在所有的调性中都基本适用。为了便于掌握，可对其用指规律作几点归纳：

(1)无论左、右手都只用 、 、三种手型;

(2)和弦连接中，左、右手的大指(1)无论是否有音高的变化都必须使用

(3)右手的最高声部、左手的最低声部若有音高变化，一定要用小指(5)与无名指(4)的替换，左、右手的替换方式正好相反;

(4)中间声部若有音高变化，一般以食指(2)和中指(3)的替换处理。

泛音完全手册

什么是泛音？泛音美在何处？但愿你在这里能够找到答案。

关于人工泛音的诀窍

1.吉他出力要大，所有旋钮要全开。

2.音箱的出力要大，把高音和破音及音量开到很大，至少要过一半。

3.利用右手拇指和食指夹pick，pick只露出一点点

4.向下拨弦的时候在pick通过弦的那瞬间顺势把拇指非常轻的擦一下弦，你可以在碰弦时把拇指向手心弯一下，或是picking的动作感觉向下画一个小小的半圆。

5.先从第三弦G弦开始练，左手按第七格或第九格，练完再练B弦。

6.左手压的格子到琴桥弦的尾端，这段距离的弦发出声音，你要把这段距离除以3或是除以4，从尾巴算过来这个地址大概在时音器中段和前段之间，这个点的地址是刚好发出泛音的地址，你的拇指也就是要在这个地方触弦，大约有2到4个点的声音最明显，你要不断尝试出会大声的几个地址，可以用一两个星期把每个格子对应到的地址找出来，并写下来。

7.秘密尖叫技巧(我自己发现的)。

在右手碰弦的后的瞬间，左手应该要利用往下推弦大约一个全音或是推完全音之后再往下拉的状态下作颤音抖音的动作，把这个泛音变的非常亮非常大声非常尖叫。

你再作第五格以后的泛音，拾音器应该切到最后一段，声音的泛音会发出最大的振幅在后段的拾音器上方，感觉是和前段完全不同的。

效果器可以用distortion，会比用overdrive来的容易，总之把gain开大。

多练习右手的技巧，并且练左手的颤音，多尝试才能进步，也许几个月，几个星期，或是几天你就可以掌握这个技巧。

重点是在右手，你找对点了吗，拇指和pick碰弦的时间有没有抓住，拇指碰弦的时间够久吗，拇指接触的面积足够吗，拇指的角度对吗，拇指的触弦动作够轻吗，练习的重点应该往上面这些要点增减尝试。

或许你的吉他是单线圈的，那么你去找一把有双线圈拾音器的吉他用后段试试看，多借朋友的吉他和音箱试试看，可能问题是器材，sd牌的拾音器有个jb和georgelynch的sceamdeamon型号，这两款拾音器非常好作泛音，花个3000元用在后段保证值得，如果你想如同ozzy的zakkwylde在低音弦上面狂叫的话!(转)

人工泛音

产生人工泛音的原理同产生自然泛音的原理是一样的：触击弦的结点。这个点是整个弦的某一数学划分(1/2、1/3等等)。区别在于琴弦的长度是从被按的弦品算起。例如，你按第2品的弦，那么现在弦的二分之一点是第14品柱，而非12。问题在于，既然你的左手必须按在品上，所以你必须用右手触击节点并弹弦。有若干方法可以达到此目的：

1)你改变持匹克的姿势，用拇指和中指握匹克，因此你的食指就能自由地触击结点了。刚开始有点别扭，但是你能学习同时用食指轻触结点和用匹克弹弦。

2)你可以将匹克藏于掌心，或者如果你不用匹克演奏，你能够用食指触击结点而用拇指弹弦。

3)你可以使用古典吉他的演奏方法，即用食指触结点而用无名指勾弦。这就使你的拇指可以自由地演奏低音音符。

4)摇滚方法是：“闷住”匹克，这样在击弦时拇指的边缘便触到了琴弦。这通常被称为“捏式泛音”，因为你用匹克和右手的拇指挤捏琴弦。

5)你甚至可以用右手“点”人工泛音，这我们将在点弦一节中讨论。

在摇滚和金属吉他里产生人工泛音最常用的方法是“捏式泛音”。掌握此技巧需要大量练习，因为即使你调整你的右手使它直接位于结点上方，可想每次都使泛音发得响亮清晰是很困难的。

----------------------------------------------E----------------------------------------------------------5--------------B--------------------------------------------------------5-5-8^5^0--------G--2------------------------------5--7^(8)^7--5--7^(9)-------------8------D--2------------------------5--7------------------------------------------A--0------------7^(9)^7^(9)-----------------------------------------------什么是泛音？

简而言之，凡是弦乐器都存在泛音。

通俗点说，在一根可以发声的弦上有1/2、1/3、1/4......许许多多的等分点。

如果轻触这些等分点，弹奏的同时触弦手指快速离开，就产生了泛音，

比如在木吉它的十二品上弹泛音，会得到一个轻灵飘乎的音，而实际上这个音就是琴弦剩余的一半长度发出来的，音高会等同于十二品实际音高。而在七品，五品弹出来的音又比实际音高高，这是由等分点的不同决定的。我们可以人为地把一根弦等分，这就形成了人工泛音

泛音就是一个通俗的物理学现象，关于成因及其实质的

晦涩的概念很多书都有介绍，但吉它手要懂的却是如何弹好泛音，包括自然泛音和人工泛音，在哪用、音高是多少，这需要多弹多练。

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泛音分自然泛音和人工泛音

１．自然泛音是右手弹弦的同时用左手在该弦上轻触而发出的一声悦耳的声音；

自然泛音的位置是每根弦的五品，七品，十二品，通常说的泛音调弦就在这些品位上，

泛音调弦方法如下：一弦的七品泛音＝二弦的五品泛音二弦的十二品泛音＝六弦的七品泛音六弦的五品泛音＝五弦的七品泛音五弦的五品泛音＝四弦的七品泛音四弦的五品泛音＝三弦的七品泛音

２．人工泛音方法是用左手按好定音，

再用右手食指的指肚轻触在同一弦上比指定音高12格的位置，

再用右手无名指或小指勾弦，弹出声音后右手食指迅速离开琴弦

人工泛音在每个品上都存在。

３.另外，泛音的好坏除了关系弹琴的水平问题，也关系琴本身的质量和调弦是否准确。

吉它中泛音的效果很像教堂里的钟声，其弹奏方法有两种。

自然泛音：用(ar)表示。如(ar12)表示在12品上做自然泛音，具体方法是用左手3指或4指轻触12品上的弦，但不要按下，然后右手在靠近琴桥的地方弹弦，注意：左手指必须在右手弹弦后的一瞬间敏捷地离开所触弦，只有这样才能清楚地做出自然泛音，吉它中的自然泛音并不仅限于12品上，其它3、4、5、7品上也可发出。

人工泛音：它是在距按弦音的8度音上，用右手来完成的。如：左手按在1弦1品F音，其8度音就落在1弦13品上，在此用右手食指轻触所按弦13品，右手用无名指或拇指将弦弹出，即可得到人工泛音。其它品格上的人工泛音以此类推。注意：左右手要保持12个品格的间距，不可多或少，否则发不出音。

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通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。

但是在讨论种有的朋友提到说泛音调弦得到的不是十二平均律，泛音所得到的是纯律，这些都是怎么回事？

关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。

首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。

音与律，音高标准

音与律，律制

音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做律制。律制中的每一个单位称作律。

同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。

从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。

就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。

现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说泛音调弦得到的不是十二平均律的话，那么调弦得到的音高应该是不准的。

这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。

（1）无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。

（2）我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：

1弦空弦，音高e1，频率f=440.0000/2^(5/12)=329.6276Hz

2弦空弦，音高b，频率f=440.0000/2^(10/12)=246.9417Hz

3弦空弦，音高g，频率f=440.0000/2^(14/12)=195.9977Hz

4弦空弦，音高d，频率f=440.0000/2^(19/12)=146.8324Hz

5弦空弦，音高A，频率f=440.0000/2^(24/12)=110.0000Hz

6弦空弦，音高E，频率f=440.0000/2^(29/12)=82.4069Hz

而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式f=(1/2L)*(T/ρ)^(1/2)，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。

吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3*329.6276=988.8828Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即4*246.9417=987.7668Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828Hz，比实际应该的987.7668Hz高了1.1160Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高不准，应该说不能算错。

但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。

所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数=1200*log2(f2/f1)。

那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，

1200*log2(988.8828/987.7668)=1.9549音分

可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法不准，但是我们还是可以放心地使用。

泛音所得到的是纯律

泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了。

泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。

我所知道的泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。

自然泛音（Naturalharmonics）

自然泛音（harm.），或钟声奏法，是指左手手指在品的正上方瞬间轻触琴弦，而下把弦按到指板上，同时用右子指拨弦。右子拨弦的点应比通常情况下更接近琴马，这能使泛音清晰、透亮。泛音奏法可以制造出一种清撤、音乐盒（musicalbox）般的音响，它比空弦音高一个八度或更多。自然泛音只能在吉他空弦的某几个品上奏出，第5、7、12品上的泛音是作常清晰的，第3、4、9、16品L的泛音相对来讲弱一些。

八度泛音（Artificialharmonic）为了克服自然泛音的局限性，我们使用另一种泛音奏法——八度（人工）泛音，有时我们称之为右手泛音或人工泛音。八度泛音可将泛音在吉他上扩展到半音阶的范围。虽然这种泛音的音量不太大，但它更有利于将泛音和它相应的实音音高统一起来。八度泛音同时需要右手食指、无名指和左手的一个手指作用于同一根琴弦上来完成。在弹奏时，左手仍按照通常的方式将弦按到指板上，并持续压住琴弦直到这个音结束。右手食指在左手所按品与琴马间距离准确的1／2处瞬间轻触琴弦（这个点比左手手指按的实际音高出12个品或一个八度。例如，第一弦第一品“F”这个音的八度泛音点，应在第13品的地方），用无名指去拨弦。

转载自：吉他中国

不懂乐理学电吉他

没有乐理的情况下，我们可以学习电吉他吧，可以直接学习吗?怎么做?下面是小编给大家整理的不懂乐理学电吉他，供大家参阅!

不懂乐理学电吉他教程

作为吉他的爱好者，我想说，音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，具体如下：

首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。

初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;

记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;

长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。

乐理零基础学吉他的方法

1.乐理。

乐理并不难，其实只讲两件事：「是什么」与「为什么」

「是什么」讲的是音乐中的元素，如音符、音阶、和弦

「为什么」讲的是元素间的联系，如倾向解决、旋律功能、和弦进行

2.自学。

先有音乐，后有乐理乐理是通过对之前音乐的分析而进行的归纳总结。在学习音乐的过程中，乐理着实不是必修课。有些大师虽然不懂乐理，但依然能创作出美妙的作品。可不懂乐理不等同于不懂音乐，他们只是不知道「是什么」的名词与定义，以及无法给「为什么」一个解释而已。那么对于学习音乐的人，若是不学乐理仅仅通过实践来积累并不是不可以。但是从理论学起或许是最高效的方式为什么非要自行探路，却不愿站在前人的肩膀上瞭望呢?况且对于自学者，必然会有那么多的耗费时间的弯路哩。

3.即兴。

即兴演奏或许分作两类。

第一类如同即兴演讲。演讲这事儿简而言之是把各个词语链接起来即可。词语是具象的，要知语意;链接是有规则的，需知文法。通过理性的跟着思路，最终表达出一个具象的理解。

第二类如同即兴舞蹈。舞蹈这事儿简而言之是把各个动作链接起来即可。动作是抽象的，随心而动;链接是没有规则的，由情而衔。通过感性的跟着情绪，最终表现出一个抽象的感受。

演讲式的即兴演奏必须学习乐理。词语即是语言中的元素(「是什么」)，文法便是元素间的联系(「为什么」)。不学乐理哪会有理性的思路来指导弹什么与怎么弹呢?

舞蹈式的即兴演奏可以不学乐理。动作是随心随意、链接也并无章法，可是感觉这事儿太不靠谱。若不是天赋卓群，弹出来的大多只是广场舞的水准而已

即兴的最高境界，或许是能言善舞的演奏者首先遵从理性的有招，进而溺于练习的忘招，最后跟随感性的无招胜有招。

4.一步一步。

即兴这事儿，也就两步。

左一步积累素材，掌握「是什么」一个音阶中各音之间有那么多的排列组合，何况音阶可不止一种哩这是一件毕生之事。

右一步实践联系，掌握「为什么」一个和弦在不同进行中所用音阶还不一样，何况和弦可不止一个哩这也是一件毕生之事。

哦、对了，

哪步先行无妨，同时跳步也可。

不懂乐理可以学吉他吗

初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;

记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;

长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。