单板吉他和古典吉他这两样乐器大家有用过吗?下面是小编给大家整理的单板古典吉他乐器，供大家参阅!
单板古典吉他的选择最近要买把古典吉他，以西班牙制造的全单板琴为主要选择对象。由于本人非器乐专业，吉他只是业余爱好，因而不打算选择太贵的，价格控制在一万元人民币上下。目前在网上看中了几款琴，请内行人士分析一下哪款琴的性价比更高些。
一款是Perez 670，加拿大雪松面板，印度玫瑰木背侧，雪松乌木筋琴颈，乌木指板。
一款是Antonio Snchez 1025，琴颈为加筋桃花心木，其他同上一款。
一款是Alhambra 7P，琴颈为雪松，其他同上。8P也可考虑，区别是琴颈加了乌木筋。
一款是Raimundo M146，桃花心木琴颈，其他同上。
还有两款，好像是国产的。一是Altamira N600，材料同Raimundo那款琴;一是Martinez MCG-150C，材料依然一样，另外MCG-120C的配置和它相同，但价格差好几千，区别有多大呢?还有一款更高端一点的三拼雪松琴颈，其他材料相同，又怎么样呢?
Perez 670，加拿大雪松面板，印度玫瑰木背侧，雪松乌木筋琴颈，乌木指板这款的吉他，弹指音会比其他的要清晰很多，不过也有弊端，在零下6/9度时会出现微小的爆裂。
Antonio Snchez 1025，琴颈为加筋桃花心木。外观比较好看些(自我认为)，没其他的了。。。
Alhambra 7P，琴颈为雪松这个比较耐用，我就是这个的，特别。琴颈加了乌木筋的嘛。。我没试过，不过应该不差太多。
Raimundo M146，桃花心木琴颈我朋友用过的。听说这叫(神吉他)顾名思义他对吉他手的控制力比较高，高手的话，如果楼主是新手的话建议Antonio Snchez 1025。
其他的嘛，我一向不太看好国产的。
Martinez MCG-150C和MCG-120C 因为MCG-120C发音跟家清晰，而且耐用。如果楼主经济富裕的话是可以考虑下的，不行的话就Martinez MCG-150C 也行，或者其他的2手。
单板吉他吉他的一种，用整片木头做成。(而合板是用木段旋切成薄单板或由木方刨切成薄木，再用胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料，通常用奇数层单板，并使相邻层单板的纤维方向互相垂直胶合而成)。合板做的琴都是比较低档的，几百元那些一般都是合板做的，单板琴价格比较高。
单板吉他分为面单、面侧单和全单。
1)面单是指吉他面板是单板;
2)面侧单是指面板和侧板是单板;
3)全单是指面板，底板，侧板都是单板;
4)无论单板还是夹板，面板、侧板与背板都是两拼或者两拼以上黏合而成，这是为了使吉他有更好的稳定性以及易于保养。两拼的意思也就是同一块木头，水平切割后，像翻开书那样，翻开之后将两块板拼合而成。
由于中文翻译的问题，导致了单板很多人会误以为是一块木板做成的，英文里面其实叫做Solid Top,Side,Back等等，而Solid是实体，实木的意思，而不是一块板的意思，因此，单板这个词由于意译的问题，导致了现在国内市场存在了这个歧义。
优点
吉他音质受共鸣箱质量影响，一个好的共鸣箱能使吉他的音色洪亮、纯净，余音袅袅。单板吉他共鸣箱由自然木材制作而成，和人造夹板相比，内部结构自然、紧凑，更能顺应乐器的发声原理，达到更好的共鸣发生效果。
缺点
由于木头有年轮 整块板的每个部分纹路和构成并不一样 所以潮湿或者干燥的时候木头膨胀收缩每个部分系数就不同，它比合板吉他更容易受到天气变化的影响。过度的湿气的侵入，会使吉他膨胀，最常见的，面板会开始隆起(或者膨胀)，面板的表面会开始扭曲。在缺角吉他型号上尤其明显。背板在这类情况下同样会隆起(膨胀)并扭曲。从背板前贴头和后贴头部分的凹陷可以证明。相对湿度越高，扭曲的程度越明显。 在高湿度的环境下暴露越久，漆面会开始变形。面板的漆水将会有些许起皱。背侧板将会出现许多小孔。当玫瑰木膨胀时，木头上的小孔随之扩大，这使油漆(它不受湿气影响)陷入到这些木孔里。桃花心木琴颈上的油漆也同样会因为这个原因陷进孔里，背侧板也是如此。
单板吉他和普通吉他有什么区别单板吉他和普通吉他有什么区别?在音质，手感和材料上具体有什么不同?
以什么方式来区别?以什么材料制作最好?
1.合板吉他，就是普通吉他
合板吉他是木吉他最低的一个的档次。这类吉他的面板、背侧板采用木质较硬的三合板(合板是由木段旋切成单板或由木方刨切成薄木，再用胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料，通常用奇数层单板，并使相邻层单板的纤维方向互相垂直胶合而成)构成。
用来做吉他的三合板一般都是：玫瑰木三合板、桃花芯木三合板等。用三合板做出的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。但是价格相对便宜，适合初学者使用。
2.单板吉他
吉他的一种，用整片木头做成。(而合板是用木段旋切成薄单板或由木方刨切成薄木，再用胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料，通常用奇数层单板，并使相邻层单板的纤维方向互相垂直胶合而成)。
单板吉他分为面单、面侧单和全单。
1)面单是指吉他面板是单板;
2)面侧单是指面板和侧板是单板;
3)全单是指面板，底板，侧板都是单板;
吉他音质受共鸣箱质量影响，一个好的共鸣箱能使吉他的音色洪亮、纯净，余音袅袅。单板吉他共鸣箱由自然木材制作而成，和人造夹板相比，内部结构自然、紧凑，更能顺应乐器的发生原理，达到更好的共鸣发生效果。
延伸阅读
定制古典吉他云雀乐器简介
云雀乐器是一家从事吉他制作生产的公司，想要定制古典吉他的朋友们可以考虑。下面是小编给大家整理的定制古典吉他云雀乐器，供大家参阅!
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定制古典吉他云雀乐器公司详情古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这要看情况。
但不管手工琴与工厂琴，都有品质的高低与价格高低之比。
1、真正意义的手工琴首先是个人的作品，然后才是商品，与美术作品一样。一个敬业的制琴师一年没多少量的，所以不管从所含的技术价值或者从琴本身的品质来说，贵重，但这个贵不影响性价比，所谓一分钱一分货，就是这个道理。
2、有几种情况，所谓的手工琴，性价比低。(1)如果手艺不高的人制作的琴，有可能与工厂琴差不多，甚至更差，那么性价比就低了;(2)手艺高，但为赚钱，不敬业做琴，为求产出，粗制滥造;(3)假手工琴。制琴师雇几个木匠，弄个小地方，流水式生产，制作师的劳动在琴中所含极少，再有名的制琴师领衔，这其实与工厂琴区别不大;
3、作坊琴，即小组合作式。在工艺细节上比大批量生产的工厂琴品质高，但制琴所含的个性手工技术不是全部，而且有一定流水作业性质。这种琴在市场上经常当做手工琴出售，但事实上它不是真正意义上的手工琴。性价比的评估就看它品牌口碑，以及价格是否介于手工琴与工厂琴之间。
4、工厂琴与以上也同一个道理。生产工艺好，材料上佳，价格高，不影响性价比，反之，就影响。
5、根据上面所述，古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这是个不可回答的问题，因为它们制作流程不同，工艺不同，产出不同，所含价值也不同，所以价格差很大，所面临的对像是不同的。一把2000元的一线品牌面单，与一把100000元国外名师作的琴，哪个性价比高?这是无法回答的，这要看谁买。
6、琴的性价比由该琴在市场或业界的口碑决定。口碑一般，但定价高于市场所认定的同档次其他品牌，性价比就低。反之，也一样。
7、新品牌或没名气的琴，因没形成口碑，性价比就有不确定性，有可能低价找到高品质的琴，但也可能反之。要承担风险。
教你如何分辨古典吉他的单板与合板？
听很多还未吉他入门的朋友说过，他们在买琴的时候，经常会分不清究竟是单板还是双板的。作为一个吉他新手，这一点也不奇怪。吉他教学课程上也没有做过仔细的讲解，因此我就为大家做做简单的分析吧!
最简单的就是单板木纹的纹路是不规则的.是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性.这不就容易辩认了.看来楼主以后买家具也得学学了.不然买了啥板都不知道,再说清楚些就是单版是天然木头,合板是人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)。
不过单板品质有很多种.说白了500元的吉他也有单板的.说一千元以上的那是看啥单板,也有的是店家搞些投机而说的.有的人说通过声音能辩的出,不敢苟同。有的单板琴声音还没有合版琴声音好呢。如你要拿万元单板和几百合板琴比的话,那另当别论。从制造成本上来说，吉他面板单板的材料比合板的材料只会贵个50元左右(普通的冷杉)，所以单板吉他低于1000元是非常正常的事情，大多数单板的出厂价国内吉他厂也就300左右(不加EQ)。
面单是指吉他面板是单板，全单是指面板，底板，侧板都是单板。用听音的方法并不能确定吉他的材料，因为不同单板的材料,发音也不同，吉他胴身的形状也决定吉他的音色。即使是最常见的云衫也分加拿大云杉和东北云杉，音质也不相同。我想还没有几个朋友在如此年纪就能凭耳朵听出单板和合板。简单的区别：面板看音孔切口，单板吉他切口的木纹是线条没有分隔开，切口的木纹是一条线，合板在切口处能看见3块板的拼缝。如果切口处用油漆封住无法看见，最好能用锉刀轻微的挫个小口子来确定。要确定侧板和底板是否是单板，可以看木材的纹路，你从音孔里面看到的底板侧板的木纹应该是和从吉他外面看到的木纹是一致的。
至于单板与合板谁厚谁薄，这个在吉他制造上并没有什么规定，并不见得单板就会要厚，在很多情况下，厂家会有意识的加厚单板面漆用来加强视觉效果给吉他一种厚实的感觉，吉他的好坏，是靠你自己去听和弹的，这也是你买吉他最终的目的，不必拘泥于吉他是否是单板，值多少钱。
吉他教学——教你如何分辨古典吉他的单板与合板？
听很多还未吉他入门的朋友说过，他们在买琴的时候，经常会分不清究竟是单板还是双板的。作为一个吉他新手，这一点也不奇怪。吉他教学课程上也没有做过仔细的讲解，因此我就为大家做做简单的分析吧!
最简单的就是单板木纹的纹路是不规则的.是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性.这不就容易辩认了.看来楼主以后买家具也得学学了.不然买了啥板都不知道,再说清楚些就是单版是天然木头,合板是人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)。
不过单板品质有很多种.说白了500元的吉他也有单板的.说一千元以上的那是看啥单板,也有的是店家搞些投机而说的.有的人说通过声音能辩的出,不敢苟同。有的单板琴声音还没有合版琴声音好呢。如你要拿万元单板和几百合板琴比的话,那另当别论。从制造成本上来说，吉他面板单板的材料比合板的材料只会贵个50元左右(普通的冷杉)，所以单板吉他低于1000元是非常正常的事情，大多数单板的出厂价国内吉他厂也就300左右(不加EQ)。
面单是指吉他面板是单板，全单是指面板，底板，侧板都是单板。用听音的方法并不能确定吉他的材料，因为不同单板的材料,发音也不同，吉他胴身的形状也决定吉他的音色。即使是最常见的云衫也分加拿大云杉和东北云杉，音质也不相同。我想还没有几个朋友在如此年纪就能凭耳朵听出单板和合板。简单的区别：面板看音孔切口，单板吉他切口的木纹是线条没有分隔开，切口的木纹是一条线，合板在切口处能看见3块板的拼缝。如果切口处用油漆封住无法看见，最好能用锉刀轻微的挫个小口子来确定。要确定侧板和底板是否是单板，可以看木材的纹路，你从音孔里面看到的底板侧板的木纹应该是和从吉他外面看到的木纹是一致的。
至于单板与合板谁厚谁薄，这个在吉他制造上并没有什么规定，并不见得单板就会要厚，在很多情况下，厂家会有意识的加厚单板面漆用来加强视觉效果给吉他一种厚实的感觉，吉他的好坏，是靠你自己去听和弹的，这也是你买吉他最终的目的，不必拘泥于吉他是否是单板，值多少钱。
音乐启蒙学什么乐器最好？
文章来源：音乐周报
文|麦琼
看罗辑思维的60秒推文，谈到音乐教育的启蒙乐器问题，说他碰到钢琴家孔祥东，其推荐的启蒙乐器第一是打击乐，然后是吉他，他觉得不无道理。这是对儿童音乐教育颇有启发的话题，类似的话题在《音乐周报》也有讨论，诸如该让什么乐器进课堂？娃儿该学独唱还是合唱？看来年轻的父母对此是存在迷惑的。
按说，学什么乐器因人而异，不但要看孩子的身体条件和音乐禀赋，还要看家庭的经济基础和音乐文化氛围等。如果不考虑这些因素，就乐器本身的性能和音乐表现特性而言，确实存在入门的难易和音乐感受的优劣之分。这里不妨一议。
应该说，所有的乐器都是人们智慧的发明，都值得学习，很难就其艺术价值作优劣高低的评价。目前的世界上乐器种类之多难以数计，不过作为音乐教育常用的乐器是不多的，甚至是让什么乐器进入音乐课堂也常常让音乐教师犯难。当然，孩子们的音乐教育不一定全靠学校，事实上大多数孩子的音乐启蒙教育都是在家庭中完成的。
启蒙教育很关键，虽然仅仅是一种兴趣的引导和启发，但是这个起点往往决定孩子一生的审美取向。因此，学什么乐器可以启蒙孩子的音乐兴趣便成为了一个很现实问题。那么，孩子的音乐启蒙选择什么乐器最为合适呢？答案是很难统一的，为了将问题说得更清楚一些，我们将问题集中在学习的目的性和乐器本身。也就是说，有利于对孩子的启蒙是基本目的，至于能不能日后有所成就先不做考虑。
所谓启蒙，乃是一种初始的开导蒙昧，对于音乐而言，是对音乐的初始感觉和接受，培养对音乐的兴趣从学习演奏乐器开始无疑是最好的途径。学习乐器，一般情况下打击乐器确实是容易入门一些，弹拨乐器、键盘乐器次之，弦乐最难。但是不可以以此作为选择乐器的原则。选择乐器要考量的因素应该包括对乐器接触的好感、对乐器声音的敏感性、与乐器气质的和谐等。很多乐器在器型上就很有形式美感，譬如鲁特琴、吉他、小提琴、琵琶等，对小孩是很有诱惑力的。
当然，仅是对乐器的外形和声音感兴趣还不够，什么师傅领进门才是关键。优秀的老师掌握乐器的性能特点，对音乐美的传达解释得当，这一点往往超越对乐器的选择。不过，本题讨论的焦点是对乐器的选择，那么最先考虑的就应该是如何能让孩子们在接触乐器的初始就能产生好感，这是第一个因素。再者就是这种乐器表达音乐美的难易度、声音的亲和度等因素。
具体地说，能进入人们选择视野的乐器应该是中、西管弦乐队中的那些常规乐器，尤其是常常担任主奏的乐器。打击乐是入门最容易，常常见到小朋友打鼓很来劲，什么都能当乐器使。但是千万不要把闹着玩当成音乐兴趣的培养。打击乐的种类实在是太多，而且有它的局限性，譬如强调的是节奏，歌唱性不强，使用的多数是噪音等，其中有音高的打击乐器入门也是很难的，这一点必须清楚。
管乐器中，有人喜欢开始时使用竖笛，入门相对容易，却发现入了门，音域所限，发展的空间很窄。而长笛、黑管等门槛就比较高了。键盘乐器中，钢琴已经进入千家万户，早就没有工业革命初期那种贵族的光环了，绝不是什么所谓的“高大上”乐器，其作为启蒙乐器是很适合的。因为学习的群体庞大，自然也就出现光芒万丈的明星人物，将那些大师的神奇演奏来对照初始的学习，确实容易产生误解，好像那才是音乐，高不可攀。
其实钢琴音乐可以在很简单的小步舞曲和《牧童短笛》中感受美好的音乐，达到对音乐兴趣的培养，职业演奏家是极少数人的才能做的。弦乐器中，弓弦乐器入门是最难的，无论是小提琴、大提琴还是二胡，要拉成悦耳的调调，需要不短时间的适应和练习，选择这些乐器需要充分的心理准备和学习意志保障。相较而言，弹拨乐器对于初学者是就容易得多，古筝、琵琶、阮、吉他都是不错的选择。现实中这些乐器也是琴童学习音乐的主流，不亦乐乎。
笔者最后推荐的与罗辑思维一致，启蒙乐器建议选择吉他。音乐的美集中表现在旋律、节奏、和声等。启蒙教育应当在这些方面着力，全面的音乐表现而言，吉他（古典吉他）无疑是具有优势的乐器。它有着悠久的历史，积累了丰富的音乐作品，有着醇美的音色，既可以独奏合奏，更可以自弹自唱。笔者不同于罗辑思维的观点在于：他强调学习器乐时重视与他人建立稳固与和谐的关系，甚至说学钢琴可能变成一个孤独的宅男。
我觉得乐器学习恐怕核心意义不在于此，而在于美的感受和创造。如果美的教育功能没有完成，其他的类似社交能力合作能力、爱的表达能力等的培养显然是空话，或者说这并非音乐教育的优势所在。
众多的乐器得以流行，就是因为各自有着喜欢它的人群，每一种乐器都有自己的个性，多种乐器的流行才能呈现音乐文化的百花盛开景致，才能建构美妙和谐的交响。无论学习什么乐器，首先是要喜欢，而且都要付出艰辛的练习过程。
同时，音乐教育是爱的教育，是内在情感的和谐教育。无论选择什么乐器，都是美的探索的开始，是值得鼓励的。新年的钟声敲响，对于父母，爱是新的一年的正确开始，对于孩子们，音乐鸣响是人生的正确开始。
十种常见乐器的最佳学习年龄分析！
现在越来越多的家长会希望孩子学一门乐器，为了赶在中考/高考前拿出成果，学琴年龄也越来越早。但不同的乐器最佳的开始学习时间是不同的，孩子在不同的时间有着不同的特点，若过早或者过晚开始学习某种乐器，效果肯定会有差异。那么，这些乐器都适合哪个年龄段的孩子学习呢？
钢琴
钢琴是很多家长为孩子选择乐器的首选，有很多世界著名的钢琴大师都是从小就开始学琴，但钢琴的学习也不是越早越好。因为钢琴的结构是与一些键盘乐器不同的，比如电子琴、手风琴，它们的琴键手指轻按就能发出声音，但钢琴要演奏出一个音需要30克的力，如果是低音区还需要更大的力度，如果孩子还很小，手指还没有力量就开始学琴，这并不会提升孩子的钢琴能力，甚至会影响孩子手指的正常发育。
有研究称，孩子开始学琴的最佳年龄应该以4-6岁为宜，这个阶段的孩子皮质细胞基本分化完成，中枢神经系统更成熟，肌肉的发育也更加完善，这些都为钢琴的学习提供了良好的生理条件。
吉他
4-5岁的孩子年纪还小，皮肤稚嫩、手指还比较短，按弦会很难，而且容易伤到手，这样会让孩子丧失对吉他的热情，而且市场上，也很少能买到4-5岁孩子使用的吉他。
8-10岁这个年龄段的孩子就很适合学吉他，这时候的孩子手比较大、更能吃苦，也更容易产生对吉他的喜爱。
架子鼓
架子鼓的学习主要是围绕着四肢间的运动组合关系进行的，学习的过程中可以很好的开发孩子的左右脑，但架子鼓对小孩的身高、体重、小肌肉群有要求，如果孩子年纪太小，会很难按标准完成动作。鼓凳调到最低脚还踩不到地面，踩锤调到最轻也无法单靠腿部力量踩下去。所以孩子学架子鼓的最佳年龄段是6-8岁，这阶段的孩子已经能完成标准动作，并能在学习中，更多的锻炼到思维以及手脚的配合。
小提琴
小提琴的夹琴、握弓、持琴、按指及运弓等，都是比较复杂的动作，对于太小的孩子来说，学习难度会比较高，往往可能一个很简单的动作，就要学很长的时间，这样是得不偿失的。一般4-5岁开始学小提琴是最好的。这时孩子的思维能力可以理解老师的语言，手指也有点力度，也不至于太晚，耽误了小提琴演奏来说十分重要的韧带训练。
大提琴
大提琴的学习和小提琴有些相似的地方，但大提琴的入门学习会比小提琴难上许多，又考虑到大提琴外型较大的特点，一般是在6-8岁，孩子进入小学后开始学习大提琴比较好。
长笛
孩子太小的时候，胳膊不够长，会很难拿住笛子，导致用脖子去架住笛子，养成不好的吹奏习惯，这样会让后续的学习更加困难。学习长笛通常要求孩子垂直站立，脖颈挺直时，能做到水平状握拿长笛，同时左臂能舒适地从胸前伸展，能做到这些的孩子年纪基本在9-12岁这个阶段，并且这个时候，他们对音乐也有了一些了解，能够更好的进行学习。
二胡
二胡是中国传统拉弦乐器，也是民族管弦乐队中伴奏与合奏不可缺少的一部分，由于二胡入门比较难，比较枯燥，需要儿童的手指已经发育到一定的程度，所以孩子学习二胡的最佳年龄是5-8岁，这个时期孩子有着较强的记忆力和模仿能力，能够更有效率的学习二胡。
萨克斯
由于萨克斯属于吹奏乐器，所以需要气息来支持演奏，如果孩子年龄太小，肺活量不够，学不会换气，学习起来就会十分吃力；并且萨克斯本身重量和体积都不小，太小的孩子学习困难较大，所以建议7-8岁是孩子开始学习萨克斯的最佳时间。还有一个十分重要的标准，萨克斯需要牙齿和嘴唇的配合，所以最好是在孩子前门牙换过之后再开始学习更加合适。
古筝
古筝是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。学习古筝演奏，初学者一方面需要接受严格的听觉训练，能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶，同时还需要努力学会古筝的调音方法。传统常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏。因为手的条件对学琴有一定的影响，若是年龄太小手指发育不够完全，是很难掌握好古筝，所以建议孩子在六岁或七岁之后再开始学习古筝。
手风琴
风琴的独特之处就在于它是通过风箱的不同用力方法来表现或改变其声音的大小。手风琴的学习对孩子手臂和力量要求较大，还得控制好身体防止风箱来回晃动。年级较小的孩子还难以控制好身体与风箱的平衡，所以学习手风琴建议在8岁之后，孩子能够更好的掌握力度。
当然，每个孩子的发育程度不同，上面给的只是个参考年龄，并不意味着孩子一定要在这个年龄才能开始学乐器。虽然在孩子具备一定的理解能力并且能集中注意力后，如果能较早开始学习乐器，就能获得更好的培养以及锻炼，但我们都知道，学乐器永远不会太晚，只要想学，任何年龄都可以开始学习，也有很多人是退休后才开始学习自己喜欢的乐器，也获得了很多的快乐，所以乐器的学习即使不在最佳开始时间，也可以勇敢的去做！
学乐器就到乐器课堂hiyue