没基础的人自学吉他要多久

一点基础都没有的人自学吉他大概要多久的时间。下面是小编给大家整理的没基础的人自学吉他要多久，供大家参阅!

没基础的人自学吉他要多久

1.3个月吧，吉他简单。主要是得花大部分时间来弹练吉他。

2.现在从网上跟着视频学就可以了，很方便。不过入门千万要把最基本的姿势弄正确，要不然越来越难学。吉他三月通没有用，最好能找个人教一下入门基础，有些东西看书好几个月理解不了，而有人教的话可能一句话就明白了。

吉他入门之五声音阶

最近，看到很多朋友再问什么是五声音阶，在这里我以音程的角度来简单的说一下什么是五声音阶。我们先看一下五声音阶的组成

1 2 3 5 6 1(用于以1和6的主音)

大二度 大二度 小三度 大二度 小三度

好了，我们看到了它的音之间的关系了，只要符合上面关系的都是五声音阶。比如：

4 5 6 1 2 4(用于4和2的主音)

5 6 7 2 3 5(用于5和3的主音)

也就是说任意一个调都有3个五声音阶，在不同的主干音下用不同的主音的五声音阶。好了，看了这我来总结。所谓五声音阶就是一任意的一个音符做主音，以大二度大二度-小三度-大二度-小三度，依次推出的音阶是以它为主音的五声音阶，可以做以这个音阶的第一音和第五音为主音的即兴，首选这个音阶。

当然在和声强烈的情况下混合使用以4和2、3和5为主音的音阶。有人回问：如果以7为主音怎么办呢?我的回答是：7极不稳定，如果做主音，将会使你无法弹奏。

还有人会说：我弹出来以某个调以7为主音的即兴了。那么朋友，我高兴的告诉你，其实 你已经演奏的不是那个你一开始所要求的那个调了.

吉他入门之三和弦的类别与构成

三和弦的类别与构成 按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。在大小调和声中，和弦是按三度关系叠 置起来的。

三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。 构成和弦的每一个音，都有相应的名称。

根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。 三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。

五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于最高位 置。 三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。

三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型：

大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。

小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。 两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。 两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。

实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，

属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。 三和弦的低音位置 三和弦有三种不同的低音位置：

根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和 弦，常用数字5标记。

三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三 六和弦，简称六和弦，以数字6标记。

五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四 六和弦，以数字标记。

由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感 觉来加以区分。

和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。 大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。 三和弦的旋律位置三和弦亦有三种不同的旋律位置： 根音处在最高声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦 的稳定性和完满性的排列。

三音处在最高声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声 音响饱满，色彩鲜明。于结构中(指在音乐进行中)运用，可增加音乐的动力。

五音处在最高声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列， 但其性格的鲜明程度不如第二种。 大调与小调中的三和弦

在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。

自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。

和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦，III级是增三和弦，II、VII级是减 三和弦。

对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。其他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。

和声基础训练为什么一定要使用和声小调(即第VII级升高半音的小调)?这是大小调和声基本风格的要求。当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的。

和弦的标记，本教程采用音级标记法，即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和弦。罗马数字代表和弦的级数。和弦的低音位置，用阿拉伯数字在音级标记的右下方注明。更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写 罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。 三和弦键盘指法(A)本课将开始由浅入深的键盘和声练习，而正确的指法则是实现完美演奏不可缺 少的一个条件，学习者必须一开始就养成良好的习惯。现将左、右手演奏密集型

三和弦的基本指法归纳如下，这套指法需要在每一个大调或小调的各级和弦上反 复地练习，直到熟练为止。

吉他入门之三和弦的连接

原位I、V级三和弦的连接

和弦连接中声部进行的一般规律

单个的、孤立的和弦，还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动，才能使 音响富于音乐的生命。

和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前，必须首先 研究和弦连接中声部进行的一般规律。 1. 单声部的进行从声部运动的方向上看，单声部进行有三种形态： 上行由相对低的音级向高的音级运动。 下行由相对高的音级向低的音级运动。

保持同音重复或延长时值。 声部进行中，乐音作大二度或小二度的横向移动，叫做级进;不超过三度的移 动，叫做平稳进行;四度以上的移动，叫做跳进。

旋律线条的美感，有赖于级进与跳进的有机结合。 平稳进行是四部和声中两个内声部运动的基本法则。

2. 两个声部的进行从两个声部在运动中的相互关系来看，也存在三种不同的形态： 同向进行，是两个声部朝同一方向的运动。

3. 四个声部的进行四部和声应当被看成是六对声部的相对运动。

属三和弦虽然也是协和和弦，但由于它不同于主三和弦的音级地位，根音(属音)有对主音的和声倾向，三音(导音)和五音(上主音)有对主音的旋律倾向，所以具有极大的不稳定性。倾向于主和弦，同时也给主和弦以积极地支持。特别是当它与主和弦连用时，对确立和声结构的调性有决定性的作用。

V级三和弦无论在大调或小调中都是大三和弦。 例28 V级三和弦以罗马数字V(V)标记，功能标记符号是D(德语Dominantfunktion的缩写)。 和弦音的重复与省略： I、V三和弦在使用中多重复根音，以加强其调性功能;三音不能省略，也不重复;五音既可省略，亦可重复。 三、I、V级三和弦连接的意义 通常都将I、V的连接称之为正格进行。仅这两个和弦的运用，就可以巩固地建立起一个调性。这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式。 I、 V的连接，会因为两个和弦先后次序的变化而获得不同的意义。

IV，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性。这种进行宜于用在音 乐结构的内部，有推动音乐发展的功效。下面所引曲例的前两小节便是一例。 例29VI，和声由不稳定过渡到稳定，具有结构上的收拢性。这种进行多用于乐 思或段落的结束部分，以增强音乐的收束感。 例30如果需要在非收束部位使用VI的进行，为避免音乐的停滞，通常都要采取一些措施来削弱主和弦的稳定性。如：主和弦采取转位或非根音旋律位置的形式，掺入和弦外音成分或节奏上的弱化处理，等等。例29的后两小节、例30的前两小节以及下面的实例，都是很好的说明。

三和弦键盘指法

在三和弦的连接中，为了使键盘演奏流畅、自然，需对前一章所归纳的基本指法作必要的调整。I、V级三和弦密集排列时连接的指法可逐标记如下： 这套指法在所有的调性中都基本适用。为了便于掌握，可对其用指规律作几点归纳：

(1)无论左、右手都只用 、 、三种手型;

(2)和弦连接中，左、右手的大指(1)无论是否有音高的变化都必须使用

(3)右手的最高声部、左手的最低声部若有音高变化，一定要用小指(5)与无名指(4)的替换，左、右手的替换方式正好相反;

(4)中间声部若有音高变化，一般以食指(2)和中指(3)的替换处理。

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新手自学吉他要多久

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新手自学吉他要多久

一个月就可以差不多能弹唱了，后面差不多就能自己琢磨练习了。至少我是这么长时间就会了。

我在琴行学了一个月，一个星期去两次，最主要是每天都要主动去练习。

现在的琴行教的东西很有限，把你从一点不懂教到能弹唱了也就这么多，再深入的琴行一般不教，所以想要继续研究吉他就需要自己去琢磨探索，上一些论坛交流交流，看看大师的视频，说到底想弹好还是要靠自己的研究，琴行只是给你起步时候的一个助跑而已。

木吉他的价格得看你多少钱能接受，如果你有钱，你买个好一点的，如果没钱，建议你至少也要买一把800左右的，关键是大品牌的。那些杂牌的琴不建议买，新学的时候不知道好坏，等你学了一年半载你就知道便宜琴的不好了，到时候你肯定一心想换。

吉他初学者大概要学多久

初学吉他的方式：

1，先学习五线谱。

2，学习五线谱和吉他音位的对照。

3，训练各调子的音阶。

4，训练各调子的常用和弦。

5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。

6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。

7，学习和声知识，复调知识，

8，弹奏古典吉他名曲。

9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。

10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。

要点：

练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!

手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!

节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!

新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。

学习吉他有2点非常重要，

1、是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。

2、是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。

新手学习吉他多长时间能入门

很多初学者问吉他多长时间能学会。对于学会这个概念很广义，有些人认为入门即是学会，有些人认为会弹几首歌即是学会。其实，入门阶段最为重要，里面涉及很多基础的东西，也就是说，根基如果没有打好，那以后也很难有 好的发展。那么，第一个带入门的老师尤为重要，也会对今后要走的路会有直接的影响。

类似多长时间能学会吉他这种问题，只能这样回答： 每个人的程度都不一样，这其中包含了有天赋和没天赋的，还包含了天生节奏感强的和没有节奏感的，还有唱歌跑调和不跑调的。 再加上这些人每天练习的时间长短不同，有的一天练20个小时，有 的练8小时，有练2个小时的，也有几天都不练一次的，甚至还有几 个月都不会摸一次琴的。

按3个月的时间来算，每天能坚持练琴的人必然能学的内容更多， 即使没有天赋，没有节奏感，唱歌跑调，通过自己的努力也会慢慢 的改变，也会有所提高。 由此可见，学会吉他的时间有多长并不能给个肯定的回答，因为这个是因人而异的。不过肯为此而努力的话，学会的时间只会越来越短。

另外，非常真诚的建议吉他初学者，在购买的时候，一定要选一把有正规品牌，质量过硬，手感舒适，音色及音准达到标准的吉他。所谓一分价格一分货，只有这样的吉他才能助好好学琴，才会更有兴趣的学琴，否则，贪图便宜选择一把低质量没有保障的琴只会很快的放弃。

没有音乐基础自学吉他大约要多久

没有音乐基础自学吉他大约要学习多久时间?下面是小编给大家整理的没有音乐基础自学吉他大约要多久，供大家参阅!

没有音乐基础自学吉他大约要多久

答：毫无乐理基础，一点不懂音乐的人可否学成吉他?回答是可以的。

我就是从这个基础学成的。在这以前不要说五线谱，就连简谱都不识，嗓子也是五音不全，只能从广播或磁带播放的音乐中听出好听或不好听，对音乐是个门外汉。说来读者请不要见笑，当初我对吉他还抱有相当大的成见，并且学吉他也是由于初恋失败，才开始学的。

我在军校毕业后，分配在部队基层工作，1987年底我的第一次恋爱失败，使我非常痛苦，因为职业的限制，交友过程只能以书信代面，因而过去我几乎每天工作 之余都要写信，就好像写日记似的，向信中的。她倾吐我的喜怒哀乐。失恋后第一个失落感便是业余时间无所事事。于是我便想起要学点什么，以充实这段时间。 当时部队许多战士都在学吉他，作为连队基层干部，为了更好地和战士融洽地交流思想感情，与兵同乐，学吉他并不难，于是买了一把吉他，并注意收看中央电视台 播放的吴子彪老师讲授的((通俗吉他演奏法电视讲座》，在业余时间练了起来。经过半年的学习，我基本上掌握了吴老师的这套教材，能熟练地演奏和弹唱这本教 材的所有曲目，并开始扩大范围，收集了陈志老师编著的《吉他广播讲座》，刘天礼老师编著的《吉他函授教材》系列;又从上海音乐出版社邮购《吉他手册》、 《青少年学吉他》和《吉他之友》系列丛书。经过两年多的自学，有了一点基础，现在我能演奏《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿斯图利亚斯的传奇》、《展歌》、 《阿拉伯风格绮想曲》等有一定难度和深度的名曲。

吉他入门之常用记号

等 音、增长音值的补充记号

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。 等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。

除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。

增长音值的补充记号

在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：

附点

是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内， 附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。

延音线

用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。

在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。

延长号

它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

变 音 记 号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。

直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：

移动八度记号

用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。

重复八度记号

用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。

震音记号

表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

反复记号

乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

演 奏 法 的 记 号

演奏方法的记号有以下几种：

连音奏法

它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。

断音奏法

有三种。分别以圆点()、三角(▼)及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。

持续音奏法

持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。

滑音奏法

在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。

琶音奏法

将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。

为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：

移动八度记号

用8 ∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8 ∣记在五线谱的下面，表示移低八度。 重复八度记号

用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8 ∣记在音符的上面或用Con8 ∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。

震音记号

表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

吉他入门之十二平均律

将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

五度相生律

根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。

虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。

纯 律

纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。

根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。

它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。

前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?

为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。

我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。

五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。

三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。

吉他自学要多久

自学吉他的话，我们要花多久的时间才能掌握相应的吉他技巧呢?下面是小编给大家整理的吉他自学要多久，供大家参阅!

吉他自学要多久

1.我现在就在学吉他

要说容易也不是这么简单

因为要很勤奋的练习

跟我在一起学习的几个同学

只有一个男生

每天至少练习三个小时

他学了一个月多

已经会弹几首歌了

我就不行~~

因为我很懒 每天都没有怎么练习

按和弦的时候手疼`加上自己的手又很小

所以就不想好好练习`

我个人认为 男生学习要更快一点

因为手指有劲 按和弦的时候比较好听

建议你要先跟老师学习一段时间

自学很难

老师把和弦和分解都教给你 一些技巧都教给你

你自己以后拿到谱子 可以自己去慢慢摸索

一开始就自学 就很难把握

如果在初学的时候手的动作不对

以后就会养成习惯

所以还是不要自学

2.每天能抽出固定的时间来学的话，正常人一般一个月左右可以弹一些简单的曲子了。要很熟练的话，几十年吧，闭着眼眼弹的，我是自己自学的，一个月了吧，会弹简单的歌曲，比如《月亮代表我的心》《恰似你的温柔》《大约在冬季》等，我学的是民谣吉他，就是弹唱而已

手小能学好吉他吗

能!实际上，手掌的大小跟是否能学好吉他是没有多大关系的，现在很多吉他大师的手掌很小，但一样弹得非常厉害，那你说自己能学好吗?相信自己，你一定能学好的!其实手小手大没多大直接影响的。只要持续的坚持练琴 过了出茧期就好了 乐理要认真学。

弹吉他和手大小毫无关系。人的无名指和小指力道很小是正常现象，因为我们平时使用频次较少。因此，你如果想学习吉他，日常可以做些手指扩展和力道训练，以增加手指力度和灵活度。此外，最重的是，不要担心手指疼什么的。虽然吉他的琴弦是钢弦，但就算你用最大力气，手指也不会因此割破，反正我没见过谁的手指因为弹琴破了。但是，手指肿大长茧那就太正常了，关键是要坚持。因为怕疼就放弃吉他，这个理由简直不可理喻。

弹吉他左手如何按弦

左手按弦的两个基本要求：

1、立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，

4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。

2、到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应 尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。

练习

1、按照左右手的指法，弹奏C大调音阶，注意左右手的配合。

2、可以自由组合音，弹奏自己喜欢的旋律，也可以弹我们的招生纸上的三首曲，你将会体会到吉他的无穷乐趣。 注：通过本节的练习，左手手指会疼痛，这种疼痛一般会持续两周，这时候一定要坚持(不少人就是怕痛而不学吉他的)，等到手指头磨出茧来就好了。注意千万别把指头弄破了，如果太痛的话休息一下再弹。等掉完皮，手指头长出茧来就不痛了。

女生自学吉他要多久

女生自学吉他要多久时间?下面是小编给大家整理的女生自学吉他要多久，供大家参阅!

女生自学吉他要多久

我个人喜欢音乐 也喜欢吉他的音色 家里人 爸爸和哥哥略懂皮毛 但是我听说 学吉他的路很苦 女生学吉他至少多长时间可以自弹自唱?

也不是啦 主要是要有悟性 有兴趣就是好事。无论怎麽样都是要一个过程的，对吧。所以，自己要加油。 我给你大概的讲一下关于学吉他吧：

1.指法不能死记硬背,要多练,练得多了自然就记住了.勤学苦练,熟能生巧.

2.手指痛了就暂时停下,休息一下再练;

千万别用指套,那样的话,什么也练不出来;

弹得多了,时间长了,指尖会有一层薄茧,就不会再痛了,这也是不戴指套练琴的好处.

3.C调,G调是吉他的常用调,相对于其它调,其常用和弦指法较简单,但并不是说非C调就得用变调夹.变调夹的作用就是在某一调的指法完全不变的情况下奏出另外一个调的音.C D E F G A B及它们的升(#)降(b)调在吉他上都能独立奏出,完全不需要什么变调夹.

我是女生学到熟练要多久

熟练 这是一形容词罢了，主要看你付出多少，楼上所说的3月亦指简单的曲目，想要有谱就能弹，一弹就流畅，绝非三、五年的事， 不然所谓的高手也只是能手而已。

要想快速弹会一首曲子到是可以绕过所有基本功的练习而直取，但有利则有弊，此举只适用满足于会弹就行的爱好者，并不是长久之计。我教琴来着实见过三月通的学生，但其中承受了多少就不言而喻了，每天2小时间的练习时间过于神化其词。

主要是主观的问题吧，怕难是难有成就的，喜欢就大胆的、用心的去学，相信自己一般能做到的自己一能做到，而且能够超越!

吉他适合女孩学吗

嗯 有很多很棒的女生吉他演奏家

而且相对于编曲 作曲来说 学吉他要比钢琴 合成器少花一半以上的时间

经济负担也不重

我目前也在学吉他,我也是女孩子: )

首先我觉得吉他这个乐器与其他乐器的不同在于,我们是把它抱入怀中,然后紧贴心口,有手指轻轻的触弦发声,它给人一种亲和力,它的声音连同我们弹奏它的姿态都给人一种非常舒服的感觉.适合女孩子学,但女孩子要特别注意在初期的姿势,因为我看了很多老师的初级课程的第一堂就会告诉我们弹吉他的姿势是非常重要,还有手指的指法,尤其注意你的左手腕和大拇指.

女生学吉他,我觉得倒不要急于求成.民谣是基础.因为你还要读书,不会自己专注于只练吉他,所以建议从基础简单的练起,慢慢进步,要享受这个过程,而不是急于求成.当然,我明白,当学一种乐器的时候真的很想马上就弹奏自己喜欢的曲子给朋友分享.可是还是那句话,基础最重要.首先一定要练好自己指法的灵巧度和适当的力度.其实吉他看起来好弹,但是你真正去弹的时候你会发现那六根弦在每个格子上都很难把握好力度按准.尤其是小拇指,女孩的手指一般就纤细柔软,小指的力度最为弱.所以,我的建议你先不要管走哪个风格的路线,首先把自己的基础练好,比如指法和乐谱.当你有纯熟的基础技能后,你就更了解吉他,和它的声音有更深的沟通.那个时候你再选走哪个风格也不迟的.所以请不要着急.

学吉他会不会影响学会.这个问题其实要问自己,如果在忙碌的学习生活中,偶尔闲暇抱起吉他来放松自己的心绪,也可以舒缓紧张的心情劳逸结合.但如果沉迷于玩吉他,而为自己找借口不去念书,那就会影响.所以乐器或者爱好本身是不会应该学习,只是人自己能不能均衡地对待.至于你怕没有毅力.兴趣是最好的老师不是吗,如果你真正爱上这个乐器,就不用担心自己会放弃.还有你不是准备做专业的吉他手,所以每天的练习量可以因自己学习和生活的紧密度做调整.这最好和你学吉他一段后,和老师沟通,因为她会清楚你的情况和你的薄弱点.

至于在哪里学习吉他,你可以和学校的音乐老师谈一谈.一般搞艺术的人都会清楚在哪里有不错的课.而且你可以查查她地点的网址,看看这个地方是否专业.当然,你需要再多请朋友帮你打听一下,然后自己比较.尤其要注意这个学吉他的地点和时间.因为一般在偏僻或者简陋的地方会安全系数低些,而且女孩子最好不要在晚上去上任何补课的地点(学校除外).

我觉得女孩子弹吉他看起来很帅气.但一定要注意姿态,还有服装的风格(建议简洁略有西方感).我曾见过一个吉他弹得很好的女孩,但是她弹起吉他让我们感觉她在弹琵琶..因为她穿着很古典的服装,然后弓着个背在看自己的手指(估计她对于自己的指法不自信).嗯,我明白自己出钱真的是很宝贵,因为女孩子省下来的零花钱真的不容易.所以一定要考虑慎重,最重要的还是自己的兴趣,别人说的天花乱坠都没有用的.最后,祝福你能够选到自己喜欢的乐器或者爱好.

吉他自学要多久才能学会

吉他自学要多久才能学会吉他必备的一些知识呢?下面是小编给大家整理的吉他自学要多久才能学会，供大家参阅!

吉他自学要多久才能学会

只是一时兴起的话估计学一两个月就坚持不住了(看楼主很想啊) 这个没有具体时间的 要学的东西相当多 买本《三月通》或《民谣经典教程》跟着书上讲的练就是了 贵在坚持 你应该在网上多搜寻一下初学都应该做什么 一定要多看看 尤其是像F和弦怎么按等等的文章更是要仔细看 这是因为初学什么都不懂 只是一味的模仿 这样很容易出错 形成不好的习惯 对以后影响很大...

吉他击弦教学

吉他谱上常常会看到这样一个符号(如图)，H是英文hit的缩写，hit意为打击，这里代表的是吉他的一个演奏技巧：击弦。

如何击弦，以图中圈出来的谱子为例，按住1弦1品并拨响1弦，之后左手无名指快速有力的落在3品处，敲击后要保持一定的压力不要马上松开手指。

这里要注意的是，击弦的动作虽然很快，但是不要和拨弦同时进行，要有一点点的延迟，视频里是比较慢动作的示范，大家可以试着做练习。

击弦的演奏方法比较有代表性的曲目是吉他版的千千阙歌，前奏一开始就有两个非常好听的击弦弹法，视频后半段也有做演示。

加快吉他和弦转换速度的练习方法和技巧

非常多的初学者在练习吉他的时候，换和弦不顺利，弹出来的曲子常常出现磕磕绊绊一卡一卡的，也因此无法体会到音乐的美妙，时间久了，往往产生很深的挫败感，甚至最后就想要放弃学习吉他。这种无论如何怎么练，都弹不好听的情况下，我会参照参考教科书上的介绍加快换弦的方法，或老师练按爬音阶，进行加强手指灵活的建议来训练，一直坚持下来，直到有一天顺畅的弹出了一首歌，才终于重新有了自己也能学好吉他的信心了。

这里我很愿意和大家一起分享，我是如何克服吉他弹奏时和弦转换加速的问题。琴友们在看过下面的技巧和方法后，要常常去思考并运用起来。

练习吉他手指加快移动的方法

一. 先开始移动低音的手指：

手指移动时候，不需要一下子就将整个和弦按住，尤其对吉他初学者，要立刻全按好肯定是有一定的困难的，因此速度就会因放慢而导致歌会卡卡的。建议你先把低音部分换好，一般而言吉他在刷或弹时，都是先弹根音或者低音，只要先按住低音部分，弹出来的声音也就自然不会难听了。

(即便其它没按好，但也不至于太多走音)

Ex : C F

二. 不需动的手指，就不要移动：

别小看这句话的意义，这可是和弦加速极为重要的关键，同时也是吉他初学者练习吉他时，必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受，毕竟刚刚开始的时候，手指头灵活度不够，不能完全协调配合。此时千万不要着急，可以全放松掉手指再重新按，一次次多练习。

Ex : C Am

三、 学会省略部分和弦：

也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法，有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后，吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。

Ex : G 和弦，例如我们在使用 T121 3121 的指法时，4,5弦可以说是没弹到的，因此第5弦不按也可以。

(许多谱子应用都是如此，吉他初学者一开始接触谱子时也常常不明白，明明是G和弦，谱子标示按法却不一样，少按了一部分的弦。其实，这就是为了让换和弦更顺而做的有意识的忽略)

古典吉他入门要多久

古典吉他的入门学习要花多久的时间?下面是小编给大家整理的古典吉他入门要多久，供大家参阅!

古典吉他入门要多久

1.古典吉他 和 小提琴 钢琴 被并称为 3大乐器

自弹自唱 一般是用民谣吉他

当然你古典吉他学个2个月 自然也会自己弹唱

只是古典吉他曲子难度更加高深 真的是一辈子也学不完

古典学1年当然可以用民谣弹流行曲

这里你说的弹可能是说弹唱吧?那是当然没问题的

学吉他的你如果只是为了弹唱那直接学民谣好了

但如果你想像更高的方面发展就学古典 古典吉他学好了 弹民谣吉他完全不是问题 转电吉他也很快的

2.一开始入门的话不管是什么入门的书都是一样的，不管是古典也好民谣也好。新华书店里面吉他入门的书很多种类，大同小异都差不多，所以主要不是用那一本。五线谱不会看不要紧，五线谱其实很简单，一开始看的不熟练可以写成简谱，简谱五线谱一起看，时间长了慢慢就熟练了，这些东西都急不得。然后就是要多练，时间长的话每天练上几个小时，认真的话一个难度适中的曲子大概一两个月，至多三个月，重点是要花时间去练，每天练得时间越长，自然也就越快学会。都说学吉他简单，但是你要知道，什么乐器都一样，越学越难。民谣相对古典要简单一点，古典是越学越难的。总之什么都不会不重要，用心去学比较重要。

古典吉他入门教程：乐谱

标准乐谱(即五线谱)

乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。

标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。

音符的组成

一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。

符干是否存在表示音的长短。

符尾是否存在表示音有多短。

当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。

符号谱(即六线谱)

符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。

在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:

对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如：这个音符(高音E)

在吉他上可以在五个不同位置弹奏:

六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。

数字谱(即简谱)

它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。

通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。

节奏

音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作。

随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

节拍通常成组重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。

乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。

这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。

四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇龊土餍幸衾侄际牵矗 磁摹?br

音符时值

下面是4/4拍中基本的音符时值:

=全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍

=半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。

=1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。

=1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。

这是每个音符时值的计拍方法:

为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。

要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。

其它表示节奏的方法

你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。

一个附点把一个音符的时值延长一半。

连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。

音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。

音高

一个音符的音高是指这个音符发声的高低。

在五线谱中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。

一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。

在简谱中，音高用阿拉伯数字：1，2，3，4，5，6，7表示

下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。

下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号)：

这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab

节奏型

在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。

和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图)：

这仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦，图框上的表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。

节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。

例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示:

但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。

这样读起来就容易多了!

古典吉他入门教程：准备演奏

右手的指甲对于你将从乐器所得到的音色的影响扮演了一个重要的角色。我会来解释如何修整和使用右手手指甲，以便你能够让乐器发出任何它所能产生的声音。

在开始本节课之前，首先要保证你有一个好的指甲刀和一套砂纸或者有至少3种不同规格的磨砂面的砂纸板。最好(细)的磨砂应该是触摸上去非常光滑的。中砂应该是有足够的硬度以便你在磨你的手指甲时它应该产生一道好的白色粉末但是却不会一下子磨去太多的指甲。而重砂应该是足够的粗糙以便它能够缩短和定型手指甲。请注意，我没有指定任何绝对的级别。那应该是取决于你指甲的本身的硬度。对于比较柔软的指甲来说是很容易被磨穿的，但是对于厚的硬的指甲却不然。接下去的一章会进入更多一点的细节。

护理和修整你的指甲

通过左右手指甲的形状，你能够很清晰地告诉别人你是一名古典吉他演奏者，否则，你就是一个喜欢在一只手上留指甲，而在另一只手上把手指甲修整得很短的神秘人物。当我在得到自己第一份有关工程方面的工作时，面试我的经理真的是提出了要看我的手的要求。当他注意到我的右手指甲非常完美的修整了，而我的左手指甲却剪得很短。他笑了，花了45分钟来讨论古典吉他，然后录用我从事设计方面的工作。 你的手指甲对于在乐器上产生美妙的音色扮演了一个非常重要的角色。对于你的左手来说，指甲的修护是相当容易的。你只要用指甲刀很简单的修整它们，尽可能的短而不至于流血就好了。而右手的指甲则需要更多的关注。右手指甲有三个特性需要来注意：长度，形状，和边缘。你的理想的指甲的形状和长度只有你很多次的尝试后才能达到。边缘对于好的音色是绝对有决定性的它必须是光滑的。

吉他从初学到弹唱要多久

吉他从初学到弹唱要花多久的时间才行?下面是小编给大家整理的吉他从初学到弹唱要多久，供大家参阅!

吉他从初学到弹唱要多久

一般要一个星期左右

要多练习左右熟记和弦，右手尽量弹分解

和弦按的稳，可以根据自己喜欢的歌，适当右手轻扫弦

左右和弦，和右手扫弦，一般是一个和弦扫记下，然后快速左手换和弦，再右手扫弦

多反复练习，应该一星期不成问题

建议从BEYOND的《真的爱你》开始(本人是学这首歌慢慢学会的)

童话说实话，应该属于第二阶段练习，这首弹指弹非常好听，本人还在练习中这首歌

那些年吉他弹唱谱那些年歌词

又回到最初的起点

记忆中你青涩的脸

我们终於来到了这一天

桌垫下的老照片

无数回忆连结

今天男孩要赴女孩最后的约

又回到最初的起点

呆呆地站在镜子前

笨拙系上红色领带的结

将头发梳成大人模样

穿上一身帅气西装

等会儿见你一定比想像美

好想再回到那些年的时光

回到教室座位前后 故意讨你温柔的骂

黑板上排列组合 你舍得解开吗

谁与谁坐他又爱著她

那些年错过的大雨

那些年错过的爱情

好想拥抱你 拥抱错过的勇气

曾经想征服全世界

到最后回首才发现

这世界滴滴点点全部都是你

那些年错过的大雨

那些年错过的爱情

好想告诉你 告诉你我没有忘记

那天晚上满天星星

平行时空下的约定

再一次相遇我会紧紧抱著你

紧紧抱著你

自学弹吉他多久

自学弹吉他大概要多久才能学会?下面是小编给大家整理的自学弹吉他多久，供大家参阅!

自学弹吉他多久

很多初学者问吉他多长时间能学会?对于学会这个概念很广义，有些人认为入门即是学会，有些 人认为会弹几首歌即是学会。其实，入门阶段最为重要，里面涉及 很多基础的东西，也就是说，根基如果没有打好，那以后也很难有 好的发展。那么，第一个带你入门的老师尤为重要，也会对你今后 要走的路会有直接的影响。

类似多长时间能学会吉他这种问题，我们只能这样回答： 每个人的程度都不一样，这其中包含了有天赋和没天赋的，还包含 了天生节奏感强的和没有节奏感的，还有唱歌跑调和不跑调的。 再加上这些人每天练习的时间长短不同，有的一天练20个小时，有 的练8小时，有练2个小时的，也有几天都不练一次的，甚至还有几 个月都不会摸一次琴的。

按3个月的时间来算，每天能坚持练琴的人必然能学的内容更多， 即使没有天赋，没有节奏感，唱歌跑调，通过自己的努力也会慢慢 的改变，也会有所提高。 由此可见，学会吉他的时间有多长并不能给个肯定的回答，因为这 个是因人而异的。不过你肯为此而努力的话，学会的时间只会越来 越短。

另外，非常真诚的建议吉他初学者，在购买的时候，一定要 选一把有正规品牌，质量过硬，手感舒适，音色及音准达到标准的吉他。所谓一分价格一分货，只有这样 的吉他才能助你好好学琴，才会让你更有兴趣的学琴，否则，贪图便宜选择一把低质量没有保障的琴只会让你很快的放弃。

新手学吉他最短要多久

我想学个基本的然后回家自己练习就可以了还有一把差不多的木吉他得多少钱?

一个月就可以差不多能弹唱了，后面差不多就能自己琢磨练习了。至少我是这么长时间就会了。

我在琴行学了一个月，一个星期去两次，最主要是每天都要主动去练习。

现在的琴行教的东西很有限，把你从一点不懂教到能弹唱了也就这么多，再深入的琴行一般不教，所以想要继续研究吉他就需要自己去琢磨探索，上一些论坛交流交流，看看大师的视频，说到底想弹好还是要靠自己的研究，琴行只是给你起步时候的一个助跑而已。

木吉他的价格得看你多少钱能接受，如果你有钱，你买个好一点的，如果没钱，建议你至少也要买一把800左右的，关键是大品牌的。那些杂牌的琴不建议买，新学的时候不知道好坏，等你学了一年半载你就知道便宜琴的不好了，到时候你肯定一心想换。

自学吉他每日练多久才好?

现在放暑假，我有大把大把时间。如果时间是金钱，我敢保证我比李嘉诚还有钱。

我15岁。

我想练很久，但是练久了手指很痛，不得不停下来。我怕练太久手指受伤以后要很久才可以练。

所以问初学吉他每日练多久才好?

民谣还是古典?

一、

入门都一样，先练右手，单音，四分音符到八分音符的拨弦，再练分解和弦例如p-i-m-i-a-i-m-i(p拇指 i食指 m中指 a无名指)

再练左手，爬格子，随着练习的程度时间慢慢减少。

再练和弦。。。

买本教材吧《吉他入门》等，把基本乐理看了

你要注意时间分配和效率，每次尽量在手痛前达到效率。

你要是想成高手，入门基本每天练2-3小时，爬格子从开始的半小时随着练习的深入逐渐减少，减少到以后的热身用(3-5分钟)，练习曲练点行板小品，练1个小时差不多，乐曲量力而行，用剩下的时间练

你每次不管练到什么，只要手发疼了，就休息一下，别硬来，否则手出血发红起泡休息的时间更长。起老茧如果按每天3小时算，半个月吧。我的手嫩，当时每天6小时，一周全老茧，弹什么都没感觉了

二、

我学吉他有些经验了，可以说如果时间充裕的话，初学者建议每天1小时以上便可以了，因为初学嘛，刚开始学的东西不多，都是很基础的东西，在往后慢慢学的时候，难度加大，有些技巧和弹奏比较难，这就需要你再往后的时间抽出更多时间来练习，我刚开始每天1小时，练了1个月起一点手茧了，等你坚持练个半年左右，手茧应该就有了，这样弹吉他的话手指比较硬，就不会再疼了，我现在学了一年多，每天都练2小时，周末练得更多，这是因为我自己需要的练习时间，练习时间因人而异，有些人练得快，有些人练得慢，时间长短不同，不过对于多数人来说，最起码要做到每天坚持练习吉他，相信我，如果平常你都能坚持 认真 练习吉他，一年后收获是很大的，你就差不多能达到中等水平的吉他手，难度不大的歌你都能弹的，只要你养成习惯，把吉他当成每天必不可少的练习，我相信，在4至5年，你就能成为吉他高手，基本所有的歌曲都能弹，我希望你把吉他练得成熟后，再去学习一下电吉他，电吉他的弹奏是非常专业性的，在你成熟木吉他的技术下，学电吉他会非常快，你学习电吉他能够接受更多的吉他技巧和知识，有助于更好的学习吉他，我的朋友就是，3年木吉他，5年电吉他，现在技术已经是炉火纯青，他天天都在练，我就是受他的影响，他现在才高二，从小就学起的，任何吉他弹奏方式他都会，很了不起，所以我也希望提问者你也能达到这种级别

我要自学吉他

我要自学吉他的话，怎么学习呢?下面是小编给大家整理的我要自学吉他教程 ，供大家参阅!

我要自学吉他怎么学

我也是自学的，刚学的时候我是什么都不懂，也什么都没想，蒙着头就弹，和弦，音阶，华彩，拿到手就弹，当时，只要把住个吉他就觉得很好，一个月，可以扫弦弹唱，大横按可以驾驭。现在玩指弹，比较喜欢押尾光太郞的曲子，最令人痛快的是把他的那首《Merry christmas Mr. Laurance》 完整流畅地拿下。

如果想自学，拿出毅力来，才是第一条，不知道你现在想学的是古典吉他还是民谣吉他。在诸多吉他类型里，古典吉他是最艺术的，学古典吉他基础很重要，有老师当然最好，刚开始也是可以自学的，找些好的吉他教材，有空上网找一下资料，多看一下视频，多听一点好的曲子，对古典吉他的学习是很有帮助的(如果在古典方面有一定的追求的话，那是非有一位好老师不可的，不只古典，其它的也一样)。也可以多交一些会吉他的朋友，交流学习学习。

至于民谣吉他，也是有自身的风格特点，也有很多技巧(主要是指弹风格方面的)，不过和古典很不一样。很多人一开始学吉他是从古典开始的，然后或转为民谣(指弹)或电吉他。因为古典有很多基础性的东西，特别是对手指的训练。当然，从民谣开始接触也是可以的，你可以在民谣练习中把左右手的灵活性提高，掌握几种拨弦法，和一些常用的左右手技巧(这些民谣吉他教材上有，我就不一一例举了)，不过最重要还是手指灵活性。其实一年半的时间是不可能有明显的技巧性的提高的，但对于扎实基础却是很有利用价值的。

对于学吉他，爬格子，那是非天天练不可的，建议和音阶结合起来练，也可以练习一些经典乐句(华彩)，如上所说，这些也是为了手指灵活性独立性。不过光有灵活性也不够，和弦也要练起来，很多人学了很久换和弦时都是手指依次换的(分解和弦的另论)，而我一开始就是一次到位换过的。刚开始可以找点简单的没有大横按的弹，弹流畅之后试着边弹边唱。然后练一下大横按，只要大横按能按，转换自如。基本上弹唱就不在话下了。反正我从零开始，只用了一个月。

后来我偶然接触指弹，突然发现世界大不一样，不过这是后话了，乐理什么的，也是后话。现在你只管练，每天练，当然要找本书，《吉他自学三月通》《弹指之间》都不错，不过，我要提醒你，书真正能帮助你的不多，因为弹吉他是实践性，操作性的，尤其刚入门时，坚持最要紧，加油吧。

我想自学吉他先学什么呢

那种说先学乐理再学吉他的人不要理他.

你不拿一门乐器,对音都不熟,何谈学乐理.难道单纯练耳视唱?那将是一个漫长的过程,等你这个过关了,你搞不好已经结婚了,还学个毛的吉他.

不过话又说回来,你通乐理的话学起来肯定觉得舒服些.

但关键是,你现在什么都不懂

所以你要学吉他,先不要想别的,先去买把吉他,和一本教材,我刘传的吉他自学三月通,上面有乐理.但是,这本书主要功能也就是个乐理,你指望他作练习,不好,刚开始可以,再下去就得买本专门的指弹教材,就是那种不是搞弹唱的东西.这样才能进步.但是你初学还是建议搞三月通,从弹唱开始,这样才能激起你的兴趣.

若你刚开始就练古典或指弹,对于没有音乐基础的人来说是很没味的 .

所以当你有了吉他后,二话不说,先把几个简单和弦按熟了就开始找你喜欢的歌搞弹唱.这样你才会有成就感,才会弹下去.等到你有一天你烦了那些简单的弹唱了,你再开始爬音阶,练指弹.如果你的进步很快的话,不出一年我保证你会厌烦了三月通上那些鬼弹唱的谱.

所以我给你的入门建议就是:买把吉他,三月通,基本三和弦,爬音阶.

当然后二者你可能不知道在说什么,当你买了三月通了看了就知道了.看书进度不要和练习的进度赶,你一定要短时间内把书过一次,就按他的书名说的,三个月吧.这样才会有个整体印象.不然你找上面的歌天天傻弹了几年,还不知道这本书的某某页原来还有音阶练习,就象我一样.

怎么自学吉他

首先要选一本好教材。

一本好教材就是一个好老师，尤其对吉它这类非常适合自学的乐器来说。当然，能有真正的老师是最好了，但对大多数人来讲，请老师一个是太贵，第二个有的没有这个条件，还有一些其他原因，所以，一本好的教程尤其重要。建议选用张文忠编著的《民谣吉他经典教程》加上8张配套VCD，这套教程是我看到的最好的教程之一，适合一点基础都没有的初学者，视频讲解由浅入深，循序渐进，非常系统，讲得也细，基本涵盖了所有学习吉他的知识，对初学者也有一个感性的认识，很好掌握。认真学习之后，技艺达能达到相当水平，胜任演奏较高难度的曲子。强烈!缺点就是里面的曲子比较老，不过我想只要练好了技术，什么曲子拿来都能弹，不在乎学的时候用什么曲子。关于这套教程的评论，网上也有好多，大家可以搜索一下!

这套教材各地新华书店都有，大家可以看情况选用。

在这里特别想说一句，千万不要随便选用市场上那些所谓专门的民谣吉它教材，它们大都是简单的和弦练习+配好的流行歌曲之类的模式，除了骗钱之外，根本起不到应有的打基础的效果。

当然，这里说的都仅仅是吉它本身的演奏技术，对于和弦编配和意境把握等等方面，完全取决于您的音乐理论修养水平。

怎样学吉它之二：要不要找老师

如果您能找到水平较高的老师的话，那当然最好不过了。如果有朋友在这方面是个先行者那也可以，不要求其水平有多高，但基本手型和运指方法一定正确。因为入门时的基本动作最为关键，如果这个基础打好的话，以后就不会走弯路。

如果您使用类似民谣吉他经典教程这样的优秀教材的话，您完全可以自学。

一个忠告：千万不要参加社会上的吉它培训班!几十个人乱轰轰的挤在一起，一个教师顾此失彼，即使老师水平再高，又能学得到什么呢?况且绝大多数开设培训班的老师自已也很清楚培训班的唯一作用就是多快好省的赚钱。也许您可以在那里学会半段爱的罗曼史，记住C大调的几个和弦，可这又有什么用呢?对你以后的进步并无多大作用。绝大多数情况是，您在这里面还形成了了不良的演奏姿式，并已逐渐定型，这是最可怕的事情。宁可多花点钱，让老师单独教你，或是三五个人一起学，才能发挥一个好老师的作用。

除了正规的技术要求之外，学吉它最重要的是氛围。如果能找到几个志同道合的朋友一起练的话，可以始终保持一股热情，更容易坚持下去。回想在大学时代里几个人一起猫在宿舍楼浴室里苦练的情形，真是激情!那也正是进步最快的时期。

怎样学吉它之三：合理安排练琴时间

对于一个业余爱好者来说，时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。不合理的时间安排让您事倍功半。

我们知道，演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求，通过神经控制肌肉，经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程，这是需要长时间量的积累的。如果练习时间达不到应有的要求，就无法完成从量变到质变的转化。

这里所说的练习时间包含两个方面，一是每次练习的持续时间，二是练习的频率，即这次练习和下次练习间隔的时间。以下的安排给大家作个参考：

1、对于新手而言，由于练习的东西还很少，对每次练习时间要求并不多，一般一个小时已经足够了;对于练习频率，我的经验是每天都必须练，实在没时间的话，最低要求是隔天练，不能再少了。

2、对于由初级向中、高级转化的阶段，由于要练习的技巧较多，每次练习必须保证连续两小时以上，越长越好，当然中间可以看情况休息5到10分钟;必须每天练，再忙也要尽量抽时间，争取在一段时间里能达到一个新的水平。

3、在达到相当的水平后，对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间，每次半小时以上就可以了。但对于古典吉它来说，如果要突破某一特定难度的技巧，比如轮指，那在局部一段时期里应加长练习时间、增大练习频率，可参考2。

另外，最好把每天的练习时间固定下来，以便养成规律。

怎样学吉它之四：怎样保护好您的手指

手指是一个吉它手最宝贵的财富。细心呵护您的手指吧，不要让它们受一点伤害。

要点：

1、如果您的手指尖意外地划破了，一定要去医院做正规的消炎工作，保证它不进一步受感染，决不能留下任何疤痕!

2、初学者一般都会觉得手指痛，特别是左手的指尖，甚至手指起水泡。这是一件很难避免的事情，一般来讲，手指的疼痛感在一个星期左右就会消失手指要避免起水泡，应在每次练习感到手指微微发痛时立即停止，第二天再练。不过，起水泡从某种程度上讲可以加快手指对琴弦的适应，所以一旦起了水泡也不要紧张，只要停止该手指的练习，等到水泡退去再练就行了。一般来说，起过一次水泡以后就永远不会再起了，除非您实在太懒，几个月以上没练了，那.....

3、控制手指的运动量。不要练习过猛，尤其是过早地猛练习一些高级技巧，否则的话手指很容易受伤。一个标准是：如果指关节出现酸痛感的话，要立刻停止练习，等恢复了再练。

到这里为止主要给大家介绍了吉它的一些入门知识，不知是否对您有所帮助!希望您可以早日领略吉它世界的美丽风光。

自学吉他大概要多久

一般来说，自学吉他大概需要花多久的时间。下面是小编给大家整理的自学吉他大概要多久，供大家参阅!

自学吉他大概要多久

我现在就在学吉他

要说容易也不是这么简单

因为要很勤奋的练习

跟我在一起学习的几个同学

只有一个男生

每天至少练习三个小时

他学了一个月多

已经会弹几首歌了

我就不行~~

因为我很懒 每天都没有怎么练习

按和弦的时候手疼`加上自己的手又很小

所以就不想好好练习`

我个人认为 男生学习要更快一点

因为手指有劲 按和弦的时候比较好听

建议你要先跟老师学习一段时间

自学很难

老师把和弦和分解都教给你 一些技巧都教给你

你自己以后拿到谱子 可以自己去慢慢摸索

一开始就自学 就很难把握

如果在初学的时候手的动作不对

以后就会养成习惯

所以还是不要自学

初学吉他需要多久

我也是初学，大前天才买的琴，昨天第一次请了老师到家上课。不知道你说的学成是什么意思。如果你已经懂乐理的话(比如你以前学过其他的十二平均律乐器什么的)，十天左右你就可以弹一首简单的曲子糊弄糊弄人了。不过像和弦啊爬格子什么的都是要长期练的东西。我是一个月之前忽然想学吉他的，在当当上买了两本书，《30天吉他自学入门》还有刘天礼的《吉他三月通》。其中《吉他三月通》还蛮厚一本的。两本书一共30多块钱。吉他是在琴行买的，800块钱的民谣缺角琴。如果你要买吉他的话最好能买个300块钱以上的，当然一二百的吉他也有，不过那个就不能算作乐器了。太便宜的琴也许你看着还挺不错的。但等你学得入门了之后你就会发现你必须要换琴了。1000块钱以下的吉他都算是低档吉他。入门琴的话好像买星臣、红棉、卡农、卡马这些牌子挺多的，应该算是便宜琴里好一点的了吧。跟手指长短没什么关系，关键是你要练得手能充分灵活张开。没什么适合不适合的。看你的ID你是个女生，我也是女生，提醒你刚学吉他时可是很疼的，左手按弦疼得不行，两三天就要长茧，要练一阵把茧练起来按的时候才能不疼。而且弹吉他的话左手就不能留指甲了哦。

吉他自学教程：摇滚电吉他注意事项

每个人都想弹得一手好吉他，最近有很多同学都在问关于电吉他初学都注意什么问题，论坛里已经有很多答案，我在这里在总结一下，方便大家更好的掌握，不用再把论坛翻个底朝天，像手指的锻炼，还有坚持不懈的音阶练习，就是所谓的爬格子都需要注意哪些问题，下文都讲得很清楚，也算是老生常谈了，好了言归正传!

引 言

众所周知，在吉他的世界中，摇滚电吉他的演奏是最有魅力的，摇滚电吉他演奏的技巧、形式的多元化，令人叹为观止!同时，就是因为它的这些迷人之处，让众多的爱好者跃跃欲试，都曾试想着自己的手指可以在指板上疾速的燃烧、跳跃可就在这时，多不胜数的问题也随之而来，许多苦与无师指点的爱好者在被种种问题困扰的心烦意乱后，也不得不忍痛割爱，放弃了摇滚电吉他的学习和演奏。那么，究竟是什么样的问题这样麻烦?什么样的困扰令人如此惆怅呢?

首先，我们在拿起吉他前要搞清楚，自己不是为了弹琴而弹琴，而是因为对它的热爱去进行深一步的学习和研究。许多人就像前面讲的一样，为了弹琴而弹琴，终日埋头苦练某些技巧或是了使自己的弹奏速度无限提升而废寝忘食。可是这个时候，你似乎忘记了一件事，那就是 探索!所谓练习，就是应一边提高自己的技术;一边研究你所弹奏的东西，只有这样，你才会感到不仅仅是学会了，而且还理解了它。所谓演奏，却是在驾驭音乐的同时表现你的思想和情感。许多爱好者本末倒置，问题当然会不停的缠绕着你。下面，本人就自身在学习、演奏中取得的经验和曾遇到的问题，对摇滚电吉他的学习和演奏作一些基本的分析和讲述：

一、手指机能的练习

何谓手指机能的练习?其实就是练习前的热身。许多人在要练习时，往往都是翻开谱子，随即开始埋头苦弹。片刻之后，才会去想，为什么这个技巧我运用的时好时坏;为什么这个速度的练习我就弹不下来?这通常是初学者常犯的错误之一!试想一下，一个没有经过严格训练的军人，突然要执行一项艰巨而危险的任务，他会不紧张吗?手指也是一样!只有当你的热身运动使你的手指活动开之后，才能在练习时，更好的发挥它的功效。比如：在练习一段速度为180的曲子之前，先打开节拍器，用6080的速度进行一会三连音、四连音的练习，通过这个热身，手指基本已活动开来，可以适应一些比较高难度的练习了。这时，再去弹奏你要练的曲子是否感到会比较顺畅呢?

二、初学者最容易忽略的问题节拍意识

许多朋友一定都遇到过这样的问题，当他模仿一些曲子时，无论是音色还是时值都可以惟妙惟肖，但当他自己想进行一些简单的创作或是即兴演奏时，却发现要么速度极快;要么总是找不到节拍的感觉。所有这些关于拍子的问题都只有一种解释：你以前忽略了它甚至没有意识到它的重要性。如果在练习时，你都做不到使你的节奏稳定，那么在演奏时的效果一定极差，在练习时，试着打开你的节拍器，一步一步地练习，速度不是主要的，重要的是你的感觉，你在弹奏时对于节奏的把握。许多著名的演奏家，他们手指间流露出来的音符之所以令人百听不厌，是因为他们对于演奏时各种技巧乃至情感的把握是很有独到之处的(当然，也包括节拍的把握)。

我想，没有什么是可以束缚你的演奏的，除了消极的思想和你认为难以控制却又没有认真去练的节拍。

三、初学电吉他的常见问题手型上的差异

在我见过的朋友和教过的学生中，70%的人初学电吉他时会出现这个问题。因为，大部分人是通过一段时间的民谣吉他演奏转学电吉他的，这时就出现了手型上存在的问题。一般来讲，吉他的演奏分两种手型：摇滚手型和古典手型，在我们演奏民谣吉他时，其实仍在使用古典手型，比如，压和弦要求手指自然、拱起且每个手指的间距尽量保持相同等等;而摇滚手型则不然，它对于每个和弦的压法甚都做了简化(低把位、高把位)，甚至在弹奏时可以只压两根弦，如高把位D和弦，食指按5品4弦、无名指按7品3弦就可以了;在民谣吉他的弹奏中大三、小三和弦不可混淆使用，而在摇滚电吉他弹奏中，有时D、Dm都可按上面说的弹。

另外，摇滚电吉他在弹奏Solo时，手指不是分的很开，而是像趴着一样。有时，如需弹奏一段难度较大的曲子，你感到所用的手型不顺畅，那么可以试着进行两种手型的轮换使用。总而言之，不要把你在民谣吉他中使用的手型一成不变的用到摇滚电吉他的演奏中，毕竟两者在弹奏的风格上和构造上都是不同的，掌握多种手型，在不同的情况下灵活运用才是最主要的!

自学吉他多久能弹

自学吉他多久能弹出一首曲子?下面是小编给大家整理的自学吉他多久能弹，供大家参阅!

久才可以达到看谱就可以弹

因人而异，我学的时候特别喜欢，学了一个月后就拿下一个指弹曲，我学的快一节课就可以按好三四个和弦，大横也只用了两天。后来学了一年我自学了，现在经常到各种场合演奏，还有学校的节目，乐器展之类的

关于多长时间能学会吉他的答疑

很多初学者问吉他多长时间能学会?对于学会这个概念很广义，有些人认为入门即是学会，有些 人认为会弹几首歌即是学会。其实，入门阶段最为重要，里面涉及 很多基础的东西，也就是说，根基如果没有打好，那以后也很难有 好的发展。那么，第一个带你入门的老师尤为重要，也会对你今后 要走的路会有直接的影响。

类似多长时间能学会吉他这种问题，我们只能这样回答： 每个人的程度都不一样，这其中包含了有天赋和没天赋的，还包含 了天生节奏感强的和没有节奏感的，还有唱歌跑调和不跑调的。 再加上这些人每天练习的时间长短不同，有的一天练20个小时，有 的练8小时，有练2个小时的，也有几天都不练一次的，甚至还有几 个月都不会摸一次琴的。

按3个月的时间来算，每天能坚持练琴的人必然能学的内容更多， 即使没有天赋，没有节奏感，唱歌跑调，通过自己的努力也会慢慢 的改变，也会有所提高。 由此可见，学会吉他的时间有多长并不能给个肯定的回答，因为这 个是因人而异的。不过你肯为此而努力的话，学会的时间只会越来 越短。

另外，非常真诚的建议吉他初学者，在购买的时候，一定要 选一把有正规品牌，质量过硬，手感舒适，音色及音准达到标准的吉他。所谓一分价格一分货，只有这样 的吉他才能助你好好学琴，才会让你更有兴趣的学琴，否则，贪图便宜选择一把低质量没有保障的琴只会让你很快的放弃。

自学吉他多久能弹

首先呢这个问题没那么好回答因为我还没问完。而且请回答得仔细一点认真一点最好是专业的。再有我会给财富值很高可见这个问题的重要性。拜托了。

我现在是初二还有十几天就开学然后是紧张的初三。初三的话在中国是一段比较苦的时期，而且我是好学生不是艺术生家里人把学习看得比天重。但为了高一或者高二(最好高一)要参加的一个英语比赛，我需要一些自己的东西于是我选择了吉他。现在算起最少有两年的时间。

但时间估计不是两年，上了初三每天要做题背东西时间太挤。安排下来每天至少1点睡觉。寒假暑假的时间可以利用但担心平常没上课效果会不太好。P.S. 我们学校是双休

所以我想问： 学习吉他多长时间可以流利熟练弹一首复杂点的曲子?50首呢?100首呢?200首呢?

掌握乐理知识需要多长时间?

我用一年的时间每天练习吉他半个小时之后每天一个小时最后达到的水平可以弹多少首 呢?

我的学校是双休高中也是双休，在初三的每周末上一次课，每天练二十分钟，再加上高一 用

一年的时间每天练习吉他半个小时之后每天一个小时，其中有两个二十天的寒假和一个两 个月的暑假。最后的水平怎么样?能弹多少首曲子?

多长时间能达到自弹自唱，听出和弦?

最后一个不切实际的问题，自学半年之后利用寒暑假上上课水平是什么样?

1 - 无论怎么学吉他，都要经过一个漫长的过程。

2 - 看看周围有没有弹的好的朋友，叫他指点你一二;如果没有，买一本带VCD的基础吉他书，杜新春的《民谣吉他自学教程 -- 入门与突破》(VCD两盘，定价：18：80)。

3 - 看书练和弦，虽然不是很复杂，但是熟练掌握需要坚持每天练习，至少半年。

4 - 如何你的乐感很好或学过其它乐器，会对学习吉他有很多帮助，但还是要花些时间来掌握吉他和弦。就算没有什么音乐基础知识，也没有学习过其它乐器，坚持练习，熟练的自弹自唱决非难事，如果你真是很喜欢它!

5 - 在做基础练习时，弹一些简单且经典的歌曲

6 - 每天两小时，但至少一小时，当然是多多益善!但这要看你的时间。专业的一天八小时才能保持水平!!

7 - 恒心，耐心加细心!不要想像熟练掌握和弦练习会有什么捷径!学吉他并不是难事，但一定要持之以恒!如果三天打鱼，两天晒网，那我就建议不要学习吉他!

不要犹豫，既然喜欢它，那就练吧!重申，一定要持之以恒!

顺便说说，弹吉他时左手握弦，右手拨弦，所以你需要尽量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一点指甲以便拨弦。

刚开始练和弦，左手按弦会疼痛，没有关系，坚持一周即可适应。

吉他自学多久能学会

吉他自学多久我们才能够学会呢?下面是小编给大家整理的吉他自学多久能学会，供大家参阅!

吉他自学多久能学会

1.仅仅只是学会的话还是比较容易的，对于一般的流行歌曲的弹唱是很简单的，学习乐器有一个共通的特点，就是勤于练习，不管你的乐感、节奏感好或不好。对于吉他来说，多长时间能学会因人而异，一般新手的话，真正能弹唱，可能最多需要一个月，具体多长时间能学会我也说不好，也许一个星期就可以了，主要是你勤奋的程度吧!

2.这是一个循序渐进的过程， 好开始你要学一些基础知识，然后学入门课程，这里面你会学到很多，例如和弦，大调小调等。然后就是学弹唱。一般是由易到难，基本的弹法学会了剩下的就是多多练习了。练习更重要。

建立与纠正吉他的演奏姿势

准备：吉他，镜子，谱架

1：吉他

要求手感要好

一反好手感的吉他是建立或纠正姿势的首要前提，手感不好的吉他会导致动作的扭曲与僵硬等问题。

2：镜子

要求足够大，以便能照顾到你的左右手甚至全身。

如果有老师的话，老师可以帮你建立正确的姿势，但一般情况下人是不可能一下子就能把学到的马上巩固，所以还是要自己回去慢慢巩固的，此时自己在家里就要借助镜子来检查自己的姿势，减少出错的机会与巩固错误动作的机会。

没有老师指导时镜子的作用就显得更加重要了。因为自学对正确的动作难以有清晰的认识，所以比较麻烦。我想，对这个问题不同的人会有不同的方法。我能想到的方法是：准备两面镜子，一面要能照到全身，一面要能灵活移动。我们平时就要留意一些示范性的动作了，此时再结合教材上的理论，然后对照镜子不断地检查自己的姿势----包括坐姿与手的姿势等等。能照到全身的镜子就用来检查坐姿与整体的姿势，可移动的镜子则用来检查左右手的姿势(这一点在后面还会谈到)。

3：谱架

要求能自由升降且牢固

这时的谱架不是用作放谱，而是用来放前面提到的镜子的。因为手的动作比较细，所以要从不同的角度来观察对照，所以要经常移动镜子来观察，利用谱架来放镜子就比较方便，而且谱架还能从高低不同的位置移动，很方便。顺便提醒一句，请大家注意不要让镜子从谱架上掉下来了。

4：人

要求经常能经常动脑

其实这是最重要的一样东西了。我们在改正动作时我认为应该优先考虑动作的舒适性。但是如果某种动作令你感到别扭时可能会有两种情况：一是这根本就是错误的动作，二是可能因为改正后的动作和原来的错误动作相差太远，这时就不应只考虑舒适性了。

总之一句，我们在学习过程中要不断地对照，比较，最重要的还是要多思考。这句话说得容易做起来难，大家还是多努力吧。

怎样尽快提高视奏能力

最佳方法就是尽可能多地找不同的乐谱视奏，进步的速度还取决于你总的音乐教育情况，所受的教育越完整，就越能预测到下一个乐句或声音的逻辑结构，视奏决大多数是由不断的推测和预测组成。听音乐多的人会发现，有时自己仿佛能够预测下一段是什么声音.......一样的道理，视奏不过更为明确和直接。

总的讲提高视奏能力要靠多多视奏，并且加强全面音乐理论学习。

我觉得一般的吉他学生应当去学习和了解现代音乐，但没有必要去过多地练习它们，尤其那些摆脱了传统作曲技法写成的、处于实验状态吉他作品，当然了，如果一个专业吉他学生学习到了需要弹奏现代音乐作品的水平，那么他(她)也就基本不存在视奏的问题。

业余爱好者更没有必要过多去接触现代音乐，当然，现实中现代音乐也不是容易见到的。

我个人以为，前人给我们留下了大量的典范，在没有很好地了解和学习它们之前，盲目地、象赶时髦一般去学习和钻研现代音乐(即先锋音乐)是意义不大的，尤其对于演奏专业的学生。作曲专业的学生倒是应当向德彪西他们学习.........

再说，成功的现代音乐作品决不会是没有规律可循的，有时它的旋律可能象梦游，但必定有另一种规律贯穿其中，有时它的和声可能完全出乎预料，也必定会有它的特色。

如果一部作品完全失去了规律和统一，连作者自己也讲不出个所以然来的话，那么它必定违背了美学的基本原理，这种作品我们谁都能写得出来，更没有研究和学习的价值。

建议您阅读钟子林老师《西方现代音乐概述》，或韦尔顿..马逵斯的〈二十世纪的音乐语言〉这两本书，之所以提这两本是因为它们很容易买到并且很好.

视奏的几点要领：1.努力建立准确的指板音位感和常用和弦手指定势。 2.不要轻易弹错音，不怕慢，就怕错，一定不要图快。 3.注意左手指不要轻易离开，因为大多数作品前后连贯性很强，手指往往可以象螃蟹一样爬动的。 4.尽量不要打乱节拍时值的关系，实在不行可以先打打拍子、唱唱节奏。 5.全面加强音乐理论学习，至少应当把《和声学》《复调》《曲式》这三门课作个大体的了解。 6.切记不要没看准就乱弹，然后随意的重复，我在教学中给这种现象取名为练习做结巴。

如果乐曲是初次见到，我不会连看也不看立刻开始视奏，总得了解一下它的调性、织体特点、指法安排等，作到心中有个大体的轮廓再去动琴，先读谱再动琴，这好象是个常识吧。

您的那种不读谱就视奏的方法我倒很佩服，我承认我做不到。

但是，您说的那些乐曲，我用我的办法视奏，我的自我感觉还是很快的，基本上可以用比较慢的速度一遍走下来，我就这么点水平，我能作到的是第一遍基本没有错音，节奏大体准确、速度慢一倍到两倍或更慢(视乐曲标定速度而定)。象音色控制、曲情处理等我作不到，我想那也不应当是初次视奏的任务。(责任编辑：admin)

另外，我们不过是在讨论怎样提高视奏能力，我也从未声名我视奏怎样怎样，我很多朋友是搞乐器演奏的，视奏的都不错(我个人感觉)，怎么，您觉得视奏是很难很难，很值得您来诘问和大惊小怪的吗??

1.现代作品大多没有经受时间的考验，究竟是精品还是糟粕应当让后人去研究，我的看法是：一般学生学现代作品是浪费宝贵的时间。就象你让一个高中生去钻研量子力学、黑洞......在那些尚处在实验阶段的作品上耗费宝贵的精力不太值得。

2.我个人以为如果连经典作品都掌握不好的话，最好不要去动现代作品。如果在经典作品上下了很大工夫，视奏一般也就问题不大了。

3.音乐可以分流行音乐、古典音乐、现代音乐，这种区分固然是人为的，是前人的总结，我上学时老师讲的是大体上把1900年以后的音乐视为现代音乐，但这种区分是可动的，如果现代音乐经受住了时间的考验，若干年后音乐史上会把它归于古典音乐........

4.吉他视奏并不比钢琴难，这是我个人的看法，可能我早年的钢琴课成绩不佳的缘故吧。

5.您如果学会耐心读谱，在心中默默编配指法，动琴前先多动脑的话，视奏就不是什么神秘的事情。反正我不喜欢那种结结巴巴、错音大把的视奏，心中没有数的话我宁可多看几遍乐谱，您不觉得读谱非常非常重要吗???

开始视奏时，一定要非常仔细地、缓慢地弹奏，对偶尔的停顿和错误不要介意，必须完整地走下去，直到乐曲结束或一个乐段结束，然后再用这样的速度重复几遍，直到你能够连贯地并且没有错误地演奏为止............

约-霍夫曼则认为真正意义上的视奏应当在能够把乐谱背个大概时再开始。

究竟什么是视奏?

好象有的朋友认为，象吉他比赛一样，抽签拿到乐谱(从未见过的)马上开始操琴，其实不是这样的。

视奏只是学习新乐曲很多步骤中的一步，在这一步之前还有非常重要的一步就是读谱和分析，读谱和分析应当达到什么目的呢?个人以为：了解调性布局、演奏顺序、和声配置、织体特点、唱出大体的旋律、了解或安排左手指法等，同时在相应的难点部分作出标记，作到心中有数才能开始视奏。也就是说，不可能是拿到乐谱马上动手的，除非比较简单的东西。

吉他自学多久可以弹唱

想要练习弹唱，学习吉他多久之后可以呢?下面是小编给大家整理的吉他自学多久可以弹唱，供大家参阅!

吉他自学多久可以弹唱

这东西不能用时间计算的，你一天练一个小时，一个月下来还是算弹了一个月，每天坚持三个小时的练习，然后着重就是练习和旋和右手的分解扫弦，简单一点的歌应该没什么问题。

初学者先学基本功，再慢慢弹唱，最后觉得自己具备一定的技巧水平了，可以进阶指弹。这是一个循序渐进的过程，急不来，也不能急。

如果你有的是时间，那么只要把心态调整好，一年后，你一定会看到不一样的自己，加油!!!

吉他弹唱基本技巧

见的几种唱法

我认为，唱歌需要一定的先天条件，同时也需要后天的努力。对于绝大部分音乐爱好者来说，只要经过正确地训练，都是可以逐步提高唱歌技巧的。许多著名的歌手，比如许巍、朴树、老狼，其实先天条件并不好，但是通过后天训练，他们都发挥了自己声线的特色，逐步找到了自己的歌路。因此，大家请一定对自己有信心,并且一定耐心的看完本教程，看过之后慢慢揣摩。

流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用声线这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的 唱法

-低吟唱法(Crooning)-

形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着麦克风(话筒)唱歌。 低吟唱法就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。

早先的低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是低吟歌手的一统天下了。但是低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在低吟中已经发展得相当成熟了。

民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用本嗓演唱，与低吟相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在美声和低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。

美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌

(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。

富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。

爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为 Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalese)。80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种唱法，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。

吉他弹唱关于歌唱技巧

吉他弹唱，顾名思义是弹与唱的结合。如果你已经能够熟练地进行各种简单或艰深的伴奏，但是还不能开口唱的话，那你的吉他弹唱还只学会了一半。我们前面已经向大家介绍了演唱所必须的科学的发声方法?如何才能有正确的呼吸和共鸣，希望你得到的是实用可行的方法而非一大堆空洞的理论。好的声音是可以练出来的.

各位要坚信这一点!许多朋友总认为自己的嗓子不行，不是唱歌的料，这种妄自菲薄的观点是不足取的。原优客李林的主唱林之炫那飘逸，激越的高音定让你羡慕不已吧，可他刚开始唱歌时别人都讥笑他音色不好，歌声很难听，是通过苦练，他才有了一副全新的歌喉，喜欢吉他弹唱的朋友一定要以他为榜样!

有了科学的发声方法，是否就意味着能唱好通俗歌曲呢?答案是不一定!通俗歌曲十分讲究情，字，声的配合。声当然指的是好的声音;字指的是正确的吐词，规范的咬字;情就是要唱出感情?悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。这就是人们平常说的把味道唱出来，当然也是现在要跟你一块儿探讨的通俗歌曲的韵味

⒈颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是先直后颤，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音.

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥.

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中噎音，哭腔特别多