在上吉他培训班时，老师们的弹唱教学课是如何安排的?下面是小编给大家整理的吉他弹唱教学课时安排，供大家参阅!
吉他弹唱教学课时安排吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、 教学目的和任务
为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、 教学原则和方法
本培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。
4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
每周一放学后4;00-4;45
五、教学内容
第一节课程：
1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称
2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处
3.各位学员通过培训后要能达到的程度
4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣
5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱(音阶)
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.简单的单弦旋律小星星
第五节课程：1.同上2.旋律练习3.右手拨弦训练
第六节课程：同上常用的简单和弦
第七节课程： 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结束).其他同上
第八节程：同上简单的歌曲弹唱加上扫弦练习
因为吉他需要大量时间练习，所以8节课的内容学员需要更多的时间去完成，专业吉他教师会根据情况教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。
吉他教学大纲第1 ~ 4周: 認識吉他
第一周
1. 和弦剖析
2. 根音介紹
3. 認識「度」
4. 大和弦、小和弦的組成第二周
1. 認識吉他指版
2. 認識音與音的關係與位置
3. 調音方法
4. 大和弦、小和弦的音階位置第三周
1. 開放和弦的推論
2. 封閉和弦的推論
第四周
1. 混合和弦的推論
2. 各種變化根音的原理推論與彈法第5~8周: 節奏,穩定度的訓練第五周 認識4分音符
認識8分音符
認識16分音符
4分音符節奏訓練
第六周
8分音符節奏訓練
節奏的變化推論及彈法
第七周
16分音符節奏訓練
節奏的變化推論及彈法
吉他教学计划吉他教学计划吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国;吉他还处在非常缓慢的发展阶段;也不够重视;用，详细的学习方案;一、教学目的和任务为了丰富孩子们的精神文化生活，;晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉;提高自身音乐水平;二、教学原则和方法吉他班培训计划步骤由浅入深，由;练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统;三、学习目标：;1.指导学生掌
吉他教学计划 吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,
吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他
也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实
用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、 教学目的和任务 为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户
晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，
提高自身音乐水平。
二、 教学原则和方法 吉他班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦
练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后
的学习打下基础。
2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。
4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
12课时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉
他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他
的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结 束).其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习 第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲 第十二节课程：同上 巨野县腾飞小学
2015年2月27日篇二：暑期吉他教学计划 暑期吉他教学计划
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,
吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他
也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实
用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、 教学目的和任务
为了丰富暑期孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家
喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技
巧，提高自身音乐水平。
二、 教学原则和方法 本期暑假班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，
空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后
的学习打下基础。
2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。
4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
暑期班12时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉
他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他
的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结束).其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习 第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲 第十二节课程：同上 因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进
度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，
或者指弹吉他的专业路线。篇三：吉他教学计划 吉他教学计划
第一周 认识吉他
1了解吉他的各部分名称。 2初步掌握科学的持琴姿势和手型。 3左右手的练习以及爬格子的练习 4 c调音阶的练
习
第二周 乐理知识详解 1音名与唱名
2初步掌握十二平均律 3变音记号与等音
4吉他的调弦法
第三周 简谱的记谱法 1音符与休止符
2拍子
3节奏试唱
第四周 六线谱和弦谱的认识 1六线谱的认识
2和弦谱的认识
3常用和弦的分解与扫弦练习 第五周 六线谱与和弦谱的视奏练习 1 继续和弦的练习
2实践与应用(布置个简单点的练习曲) 第六周实践与应用《致爱丽丝》 第七周 实践与应用《你知道我在等你吗》 第八周 对曲子进行指导与讲解 第九周 对歌曲进行处理 第十周 实践与应用《外面的世界》 第十一周 对曲子进行指导与讲解 第十二周 对歌曲
进行处理篇四：西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划 西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划
1. 20分钟的爬格子练习; 2. 20分钟的c调音阶练习; 3. 10分钟的扫弦练习。 第
二周：重温知识
1. 吉他的调弦;
2. 《拥抱》的弹与唱之间的结合; 3. f和弦练习。 第三周：和弦转换与切音
1.c、d、em、am、g和弦间的转换; 2.《童年》的扫弦加切音练习; 3.f和弦练习。 第
四周：加强练习
1. bm与f和弦的练习;
2. 《拥抱》与《童年》的综合验收(没通过的需要继续练习); 3. 《丁香花》的弹与
唱之间的结合。 第五周：前期检验
1. bm与f和弦验收(没通过的需要继续练习); 2. 《丁香花》的弹与唱之间的结合。
第六周：练习曲实践
1. 爬格子与音阶练习; 2. 《绿袖子》演奏曲练习。
1. 爬格子与音阶练习; 2. 《绿袖子》演奏曲练习。 第八周：练习曲实践
1. 爬格子与音阶练习; 2. 《爱的罗曼史》演奏曲练习。 第九周：练习曲实践
1. 爬格子与音阶练习; 2. 《爱的罗曼史》演奏曲练习。 第十周：练习曲巩固
1. 《绿袖子》验收;
2. 《爱的罗曼史》验收(没通过的需要继续练习)。 第十一周：拨片
1. 拨片右手速度与准度练习; 2. 左手五声音阶练习;
3. 《外婆的澎湖湾》拨片扫弦练习。 第十二周：总结
1. 问题答疑，个人总结与今后练习方向。 基于各学员水平层次不一，学习能力与练习程度不同，故应将学员分成几个不同进度的
班进行教学。
因为本学期各种节假日较多，算上考试与学生请假时间，故先排十二周的课，如有变动
据情况进行调整。篇五：吉他兴趣班教学计划 吉他兴趣班教学计划
古典吉他是一种具有悠久历史的西洋弹拨乐器。在乐器王国中，钢琴被称为乐器之王，
小提琴被称为乐器之后，而古典吉他则被称为乐器王子。它既可以作为独奏乐器，演
奏优美动听的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密色彩丰富的和声，可谓一
把吉他就是一个小型的管弦乐队(贝多芬语)。
一、开班目的
借我国大力推进全民素质教育的东风，推进古典吉他教育进入我校课堂。古典吉他在音
乐教学方面则拥有许多优越性，如：丰富的和声与节奏、音色多样、体积小容易携带、有完
备的教学体系，可以说是课堂乐器的最佳选择。学习吉他能促进学生的智力发展，在生活中
我们很少运用左手，学习吉他左手运指相当重要，而左手练习可以开发右脑。在演奏中眼睛
看谱、左手压弦、右手弹奏、右脚打拍、同时进行视唱，可以训练学生的综合协调能力。因
此，推进古典吉他进入课堂能更好的提高学生的思维能力和个人修养，具有行之有效、立竿
见影的作用。
二、教学计划及内容
第一课时：示范演奏。认识吉他的基本结构、持琴的姿势和左右手手型，基本演奏法及
触弦练习，体会三关节发力动作。 第二课时：学习基础乐理知识、认识五线谱。学习手指操练习和手指扩张练习。学习用
手和脚打拍子、学习一二弦音符。大声视唱一个八度音阶。 第三课时：检查学生的练习情况，一一指导学生的不足之处、巩固上两节课所学的内容。
第四课时：学习五线谱、学习三四弦音符。教会乐曲《小星星》、纠正学生的不足之处。 第
五课时：学习五线谱、学习五六弦音符。检查上节课所学的五线谱、巩固乐曲《小星星》。四
位一组进行上台演奏。指出优缺点。 第六课时：继续熟悉前面所学的五线谱、视唱、节奏训练。一一指导学生所学的《小蜜
蜂》。
第七课时：学习五线谱、视唱练耳、进行入门教程学习，纠正手型，指出优缺点。 第八
课时：检查所学的五线谱知识、学习左手练习的音阶(上行、下行练习)、练习休止符和附点
音符。
第九课时：检查学生对休止符和附点音符的了解情况、学习入门教程内容。 第十课时：检查教学效果。对学生按年龄、能力、接受程度按四声部进行分组。 第十一课时：抽查学生上节课所学的乐曲，指出问题所在，通过在课堂上15分钟的练 习，抽查学生上台表演乐曲。 第十二课时：按入门教程进行学习，同时教授乐理与视唱。 通过三个月的学习完成入门
三、招生对象：三至五年级学生中对音乐有兴趣，并具有一定音乐天赋的学生。
四、招生人数：15名
五、地点：综合楼五楼西教室
六、时间：每星期一至四下午第三节课(开学第三星期正式开始启动)
七、教学费用：免费
八、吉他购买：需要自备。由于学习古典吉他要根据年龄选择不同规格，6~7岁用34寸
儿童古典吉他，8~10岁用36寸儿童古典吉他，10岁以上可以选用38寸或39寸标准古典吉
他。还需要教材、节拍器、谱架和脚凳。
九、成果汇报
学期结束举行一个小型汇报演奏会，请学校各位领导、专业老师指出不足之处。
j961.COm编辑推荐
吉他教学方法——如何科学安排才能学得更好？
众所周知，对于想要早日吉他入门的新手朋友们来说，有恒心、有毅力、有计划合理地安排每天的学习时间，是一个横亘在新手们想要吉他入门的首要问题。正所谓：“不积跬步无以至千里”，学习吉他也是这样，没有每天一点一滴的积累、持之以恒的科学训练，是无法达到自己所设想的目标的。
由于每个人的生活节奏、生活习性不同，所以时间的安排、内容的选择也要因人而异。例如：生活、工作有规律的人，可以采用“固定时间练习法”，即：在每天的一段固定时间(如晚上7点至9点)里练习，并长期坚持下去，养成习惯。对于生活、工作不规律的人，可以采用“见缝插针练习法”，即：利用零星小块的时间(如20分钟、半个小时)分别安排不同的内容加以练习，也会收到良好的效果。
如果有条件，这两种方法也可交插采用。另外，每天练习时间(特别是连续练习时间)不宜过长，不要在身心均感疲惫时再停止，这样容易产生对练习的厌恶感，其练习效果反而事倍功半。
为使练习卓有成效，应做到“精力集中”、“有的放矢”：一旦投入练习，应全力以赴,久而久之，吉他演奏水平一定会逐步提高。
每天练习的内容主要有以下几个方面：
(1)基本练习：即各调音阶及半音阶练习，左右手协调、扩展练习和各种增强手指灵活性、独立性、准确性的练习。
(2)新歌新曲练习：即选择新的弹奏内容。要注意其难度应与个人水平相符，应循序渐进，不可好高鹜远。
(3)学习乐理知识和复习旧曲目：乐理知识是每天必不可少的一项学习内容，学习中应力求“少而精”。每天弄懂一个问题比一天看完一本乐理书效果要好的多。复习旧曲目时，在演奏技法、节拍、速度、音乐表现、演唱等方面要做到“精益求精”，使每一次复习都成为前进路上坚实的基础。
上述三部分所占的比重及前后顺序可随着水平的提高而改变：
初级阶段中这三部分的顺序为：基本练习→学习乐理知识和复习旧曲目→新歌新曲练习。
中、高级阶段中这三部分的顺序为：基本练习→新歌新曲练习→学习乐理知识和复习旧曲目。
这三部分练习所占的比重也可随着水平的提高而改变：
初级阶段：基本练习占全部练习的二分之一，其它两项练习占另外的二分之一。
中级阶段：三项练习各占三分之一。
高级阶段：新歌新曲练习占二分之一，其它两项练习占另外的二分之一。
吉他弹唱入门教学
不会吉他弹唱的话，我们就需要多练习，还有就是多看吉他弹唱入门教学。下面是小编给大家整理的吉他弹唱入门教学的相关知识，供大家参阅!
吉他弹唱入门教学：女生吉他弹唱入门歌单C调分解：当时的月亮-张悬版(注：节奏简单)
C调分解：外婆桥-张悬(注：简单)
C调分解：我想你要走了-张悬(专辑版)
C调分解：模样-张悬
C调分解：儿歌-张悬(注：节奏稍快，稍难)
C调分解：留下来陪你生活-张悬版(和弦较多)
C调分解：Idiot-张悬(注：稍难)
G调分解：路口-张悬版(注：节奏简单，但有横按)
D调分解：无与伦比的美丽-张悬版(主：速度较慢，和弦简单)
C调扫弦：并不-张悬(拍子找好，她很多歌都是这个拍子的重音)
G调扫弦：张三的歌-张悬版
A调扫弦：SO-张悬 (注：节奏稍快)
G调扫弦：不想去上班- 王胜男 (注：节奏简单)
C调扫弦：长相忆-王胜男(注：节奏简单)
C调分解：爱情-莫文蔚
C调分解：忽然之间-莫文蔚
吉他弹唱入门教学：女生吉他弹唱C调基础练习C调分解节奏练习：(基本和弦转换)
张悬的外婆桥啦，莫文蔚的忽然之间，爱情，都差不多是这个走向
米店：(张玮玮的歌很多都是低音下行，感受一下吧。)
吉他入门弹唱谱童话如何科学安排才能学得更好？
众所周知，对于想要早日吉他入门的新手朋友们来说，有恒心、有毅力、有计划合理地安排每天的学习时间，是一个横亘在新手们想要吉他入门的首要问题。正所谓：“不积跬步无以至千里”，学习吉他也是这样，没有每天一点一滴的积累、持之以恒的科学训练，是无法达到自己所设想的目标的。
由于每个人的生活节奏、生活习性不同，所以时间的安排、内容的选择也要因人而异。例如：生活、工作有规律的人，可以采用“固定时间练习法”，即：在每天的一段固定时间(如晚上7点至9点)里练习，并长期坚持下去，养成习惯。对于生活、工作不规律的人，可以采用“见缝插针练习法”，即：利用零星小块的时间(如20分钟、半个小时)分别安排不同的内容加以练习，也会收到良好的效果。
如果有条件，这两种方法也可交插采用。另外，每天练习时间(特别是连续练习时间)不宜过长，不要在身心均感疲惫时再停止，这样容易产生对练习的厌恶感，其练习效果反而事倍功半。
为使练习卓有成效，应做到“精力集中”、“有的放矢”：一旦投入练习，应全力以赴,久而久之，吉他演奏水平一定会逐步提高。
每天练习的内容主要有以下几个方面：
(1)基本练习：即各调音阶及半音阶练习，左右手协调、扩展练习和各种增强手指灵活性、独立性、准确性的练习。
(2)新歌新曲练习：即选择新的弹奏内容。要注意其难度应与个人水平相符，应循序渐进，不可好高鹜远。
(3)学习乐理知识和复习旧曲目：乐理知识是每天必不可少的一项学习内容，学习中应力求“少而精”。每天弄懂一个问题比一天看完一本乐理书效果要好的多。复习旧曲目时，在演奏技法、节拍、速度、音乐表现、演唱等方面要做到“精益求精”，使每一次复习都成为前进路上坚实的基础。
上述三部分所占的比重及前后顺序可随着水平的提高而改变：
初级阶段中这三部分的顺序为：基本练习→学习乐理知识和复习旧曲目→新歌新曲练习。
中、高级阶段中这三部分的顺序为：基本练习→新歌新曲练习→学习乐理知识和复习旧曲目。
这三部分练习所占的比重也可随着水平的提高而改变：
初级阶段：基本练习占全部练习的二分之一，其它两项练习占另外的二分之一。 中级阶段：三项练习各占三分之一。 高级阶段：新歌新曲练习占二分之一，其它两项练习占另外的二分之一。
吉他教学——吉他演奏与弹唱技巧
真正的吉他高手看着吉他谱就能弹奏，不会有任何迟疑，只需要看看谱子动动手指。看似轻而易举的动作，实则有很多技巧在里边。很多吉他教学课程上都会有所讲解，下面为大家总结了吉他演奏与弹唱时的技巧，仔细研读定有收获。
(1)好的持琴姿势
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
(2)进入练习的第一步
多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操”。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习
音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。
因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容
以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
(6)丰富的音乐表现
一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是“技巧”问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。
2023吉他教学——教你如何科学的安排练习时间
作为一个还未吉他入门的吉他新手，在练习时间上往往都比较盲目。这样就导致了，在练习中的一些不科学，从而使得练习达不到理想的效果。
吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
丁香花吉他谱弹唱动作图解 吉他弹唱技巧教学
1.每一种新技巧的学习都能给吉他演奏带来更多的变化.使音乐更加动听。这里将掌握到民谣吉他常用技巧捶弦和钩弦。
2.前奏的演奏。
3.新的和弦连接。
练习重点：
1.重点练习前奏;
2.练习时注愈重音和音色;
3.脚打拍。
练习时间：
4-6小时
一、技巧练习
1、击弦
也叫打音，就是不用右手弹奏，靠左手手指捶击琴弦产生音的技巧。用H来表示。
演奏要领:
手指尽量垂直击弦，击弦时手指要保持m;
击弦的力度要大，使两个音的音级保持平衡;
击弦的位置与按弦时一样在靠近品的地方，使音色更加饱满。
动作如图:
练习谱例
注意不同时值的击弦。
2、勾弦
也叫拉音，是用左手手指快速地把弦勾拉而产生音的技巧。用P来表示。
演奏要领:
为了得到饱满的音色，
手指抬起来;
手指要用力句向下一根弦的方向(斜上方)，
感觉手指拉到了琴弦，而不是把
句弦时手指不要碰到其他琴弦。
动作如图:
3、滑音
就是把按着弦的手指在琴弦上滑动，
演奏要领:
将同一根弦上的音连在一起的技巧。用s来表示。
左手指尖用力压住琴弦滑动，滑动过程不要停顿;
要用手臂带动手指整体滑动，滑音前后左手大母指的方向指型保持不变;
手指要渭到接近要到达的品的位置。如图:
前奏练习
先按照乐谱练习三到五遍，然后将其中较难的第三、第六、第七小节拿出来单独做强化练习，每小节分别练
习10遍。再把它们加到前奏中连在一起练习，如此反复几次，直到熟练、流畅。
和弦的转换练习：
丁香花完整的谱例：
这首歌曲在吉他弹唱的难度来说算是低难度的，属于吉他入门的歌曲之一，呵呵，花点时间去练习完了就好了，努力努力！
吉他教学——在弹唱中编、唱和声
在网上关于吉他教学的网站论坛里，常常会有网友把自己的作品发上来，多数情况下大家的弹和唱都不错，但总让人感觉有点单调，如果能在自己的作品中适当的加上两三个声部的和声，那效果就明显的不同了。
和声能营造作品的空间感、层次感，极大的加强表现力，赋予音乐更鲜明的性格，对情绪的经行也有推波助澜的作用。想想要是三五哥朋友聚在一起弹琴唱歌时，唱和声总比齐唱要爽很多。
第一次接触和声的印象是在合唱团唱歌时，我在男低音声部，老师不让我们唱主旋，却叫我们唱一些跑调的、毫无旋律性的类似“念经”的东东，分声部练的时候着实郁闷，因为太难听;但当四声部第一次在一起合唱的时候，我就震惊于四部和声的美妙而不可言表的感觉了。
当时就觉得和声这个东西太好了，几个人各唱不同的音，和在一起的声音就那么有层次，那么富有表现力，于是就特想知道这东西是怎么编出来的，以及怎样才能把和声唱的更好等等。
经过了一段时间的琢磨、练习，现在自己也能编唱一点和声了，于是把自己的体会写在这里，希望对大家有所帮助。
编和声：
编和声有个最简单的办法，就是根据歌曲的和弦进行，从和弦里找出跟旋律音相对的音，然后把这些音串成一个声部来唱，就是和声了。
至此我把对应旋律上方三度的音串成一句谱子填词唱出来，就是第一句的和声了。这是最简单编和声的方法。在一般的吉他教程上，都会给出歌曲的谱子和对应的和弦进行，按照上面的方法，你可以把整首歌的和声都写出来。还有，上边的例子是挑上方三度的音，你也可以挑上方五度的音，或是和弦的根音等，都可以很方便的就编出一个声部。
在这里有一件事情得注意，就是大家在分析、记忆和弦的时候，最好用级数来记。这样和弦的进行、构成音、性质都能够比较清楚，比记一大堆的C 、Am啥的强多了。具体什么是和弦的级数，一两句话说不清楚，但一般的乐理书或吉他教程都有解释，推荐大家看看王鹰、马鸿的《民谣吉他大教本》，那里边对于和弦的论述比较深入浅出，很适合吉他爱好者。
虽然这个编法很容易上手，但编的东西太死了，只是对位填音就太像数学，不像音乐。于是对于“纵向”填上去的音，在“横向”串成旋律时，就要适当做些调整，比如有些地方可以走和弦外音，有些地方可以增加点旋律性，有些地方可以写成复调感觉，有些地方用“啊”“ 呜”等代替歌词充当背景，有些地方只编一个声部，有些地方可能要四五个声部，总之具体情况具体处理，一边试听效果，一边修改，直到满意为止。
这里有一点要注意，就是编写、修改和声要有一定的目的性，起码得知道你要突出一首歌的哪个部分，衬托那个部分，在哪里酝酿情绪，在哪推向高潮等，这样就不会盲目了。还有就是和声的使用要适当，“有舍才有得”是至理名言，到处都是和声效果就未必好。
唱和声：
唱和声的原则是三个字：“贴着唱”。就是贴着主旋律，贴着主唱的声音走。
开始练习唱和声时，难免会跟着主旋跑，有些自顾不暇的感觉，这是很正常的现象。此时你首先要把自己的声部反复唱熟，这样就不太容易跑，然后在唱和声时，尽量强迫自己去听那种“几个不同的音在一起碰撞的感觉”，就是和声的感觉了，记住这些感觉，然后反复的练习，尽量让自己很自如的把和声唱准。
接下来，你就要注意“贴着唱”了，尤其是和声不能喧宾夺主，要尽量使用“高位轻声”，即便是唱低声部的和声(比如低八度唱主旋)，也不能用很实的声音，这样才能较好的把自己声音的个性控制住，从而“发出易于与其他声音融合的声音”。关于“高位轻声”的唱法及练习，一般合唱论坛会有，可以参考一下。
即兴唱和声：
即兴唱对自己的和声水平是个考验，但如果你前面编、唱都做的很好的话，即兴也是水到渠成的事。开始练即兴时，你可能同时得考虑旋律的进行、和弦的进行、唱什么音啥的。唱的多了就只剩下一种感觉，唱时也就不用想了，一听主旋就有和声。我自己练即兴就是听音乐时，随便哪首歌都直接跟着唱和声，唱过的歌就强迫自己唱不同声部，训练自己即兴感觉。大家没事的时候也可以试试，尤其一面看视频，一面唱和声，有一种跟明星同台演出的感觉。
2023吉他教学——吉他弹唱该如何选歌？
学吉他，第一步后，很多朋友便迫不及待开始练习弹唱，但往往很多歌手练了好久也不得要领。下面我们来谈一谈关于吉他弹唱的一些知识。首先，吉他弹唱在选歌上极为重要的，歌选得不好弹唱再好也不行。相反歌选得好，弹得稍差一点也不要紧，观众还是喜欢的。
应该选观众最熟悉的，正在走红的热门的歌曲。实践证明，观众永远是爱听熟歌的。在热门的歌曲中还要进一步比较，应该选择有点高潮的耿曲，不能太平淡。再一点是要有些对比，比如说歌曲开头是深沉优美的，后来发展为高昂激烈的;或者说开头是较慢的，到后来变为热情奔放的快板……
也可以使演唱的第一首歌曲与第二首歌曲形成对比，只有通过对比，才能体现出一个表演者力度的变化，刚柔的变化，才能受到欢迎。
作品的选择
这里所说的作品选择，是对具有一定弹唱水平的学生而言的。这些学生大都具有独立处理一首歌曲的能力，即设计节奏型和配置和弦的能力。这些同学离开弹唱教本后，经常会找到一些新歌或没有伴奏谱的老歌独自进行编配。那么对于这些同学來说， 在找歌的时候应该注意些什么呢?现在我就来谈谈这个问题。
从某种角度上说，作品的选择，代表了演唱者的个性、情趣、爱好，说明了演唱者的追求、音乐素养及鉴赏能力，所以我认为，弹唱者的曲目选择应该是细致的、讲究的，以下几条是否可以作为一种提示。
1.歌词写得好、有文才、有诗意的;有内容、有立意，能丰富人们思想的;歌颂大自然、歌颂故乡、语句华丽、措词优美的;歌颂友谊、歌颂爱情，感情真挚、格调脱俗的;热爱事业、赞美生活、能启迪人们热情的……
2.曲子写得好、优美、动听、有独特风格，音乐逻辑性好、旋律有发展、变化的，又通俗易懂、颇受青年欢迎的……
3.配置吉他伴奏时、能为节奏的设计提供出新方案的歌曲。(即有节奏价值)
4.配置吉他伴奏时，能为和声的配置提供丰富变化的歌曲。(即有和声价值)
不选在和声和节奏的编配方曲没有变化潜力的敢曲。 以上几条提示，只作为同学们选歌时的参考。
如果是为了参加演出或比赛，那么还应该注意以下几点：
1.选择受大家欢迎的、拥有观众的歌曲。如果是观众不熟悉的，则必须是极为动听、极为易懂的歌曲。
2.选择适合于自己演唱的，能发挥自己长处，掩盖自己短处的歌曲，每个演唱者都不是万能的，都有自己的长处和短处。有善唱高音，有人善唱低音;有人善唱高昂的， 有人善唱优美的，所以必须根据自己的情况选歌，扬长避短。
3.要注意舞台效果：就是说不能全找太“温”的歌，观众是喜欢热闹的。如果你选唱两首歌曲，那么至少有一首应该是有一定气氛的。比如说快速、激情的，或者有力度、有高音的，或者是歌词诙谐、能引人入胜的，或者在伴奏上有一定技巧，能体现吉他水平的，这一类歌曲容易让观众激动，能够获得掌声。
还有一点应提醒大家：就是演出或参赛的曲目，必须是自己非常熟悉的、得心应手的曲目。临时突击的曲目是不行的，因为不论是谁，在台上表演总会有一定程度的紧张。即便是最熟的曲目，在台上表演时，也会打点折扣。如果曲目不太熟，在台上是一定会出现问题的。