我们在弹吉他的时候，尤其是初学者，经常会遇到抢拍或是拖拍的情况，这时节拍器就显得尤为重要了。那么节拍器这样小小的东西，对于弹奏吉他来说到底有什么作用呢?
节拍器作用
一、节拍器可以培养速度概念
节拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。但是速度对音乐来说是何等重要。速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验;没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提示，便违背了作曲家的意图，不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。
二、使演奏更完整平稳，节奏更均匀
钢琴演奏与单音乐器演奏相比较，由于其和声性、复调性等诸多因素，更显繁难，需要照顾的头绪更多，对于一些学生来说，节奏速度就退而居其次了。难的速度慢，易的段落快的现象普遍存在。即使曲子练熟了，也常产生随手溜的现象，愈弹愈快，愈弹愈乱，不得已就随处停和断。这时候，如能使用节拍器做耐心地慢速练习，一段时间后，循序渐进地调整游码，在不知不觉中，曲子的速度上去了，并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。笔者曾经参与石家庄市中小学生器乐大赛的评委工作，其间，观察到这样一个特别的现象:在键盘乐比赛中，演奏钢琴、手风琴的很多学生比演奏电子琴的学生表现乐曲的完整性要差。我们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易，也不能说弹电子琴的学生就比弹钢琴、手风琴的学生聪明。瞑思良久，我认为是电子琴内置节拍器发生了作用，练琴时，鼓点儿始终伴随着练习者，帮助他们树立了准确的节奏速度概念，并使乐曲表现完整。
三、使注意力集中，提高练琴效率
一些年龄小的孩子练琴时，往往一边弹一边玩，那么短小的曲子，要花掉很长时间才能弹一遍。即使年长一些的学生或成人，练得时间稍长，也会因麻痹而走神儿，使用节拍器则可以解决这一问题，它的嗒嗒声提醒练习者一刻也不能掉队，等指定练习段落完毕，尽可以去放松。
四、使弹奏技术扎实，背谱更准确牢固
美国著名女钢琴家露丝?史兰倩丝卡(Ruth Slenzynska)在她的《指尖下的音乐》一书中提到:节拍器是我每日练习时必定使用的工具，即使是我在旅行演奏的时候，也一定带着它。练习中使用它，可以使我的双手保持安定的训练，在键盘上有绝对的控制能力，不因钢琴的变动，而有失常的表现。史兰倩丝卡提供了这样一种使用节拍器练琴的方法:在练习一首乐曲时，总是先从很慢的速度如节拍器上的60开始练习，然后626466等，一点一点地快起来，(这种以2的进度变化的形式只有在电子节拍器上才可实现，机械式节拍器没有那么精确的刻度。)掌握好了之后，再从60开始，636669等，以3的进度练习。熟练之后，以4的进度60646872练习，再以5的进度6065707580来练习。在练习过程中，如果把速度提高到让练习者感到紧张的速度时，不再继续提高速度。练习者在前面的速度上反复磨练之后加速才会轻松起来。这首曲子不管多熟练，每天的练习中，一定从最缓慢的速度练起，而且绝不以超过5的进度加快。这种练习方式使弹奏速度达到极肯定、且平均的状态，同时技术上也达到了极肯定的控制。
在节拍器的监控之下，做变节奏练习，可以使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深，帮助背谱。在指法不变的情况下，可以使各个手指都得到公平肯定的锻练。如:某练习曲的乐句是一连串十六分音符的进行，我们可以做变节奏练习 (原乐谱)或(原乐谱)或(原乐谱)等等。
五、有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识
我们习惯了的钢琴教学模式是:上课一对一，学生弹，教师听，下课单独练，考试考级单独表演。独奏者总是以自我为中心，久而久之便可产生强烈的排他性。使用节拍器可以让练习者学会倾听，这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏，心里必须数拍子，才能与之合得上。
很多学生不愿使用节拍器，他们甚至认为节拍器打出来的拍子并不准确。这种反感正是由于节拍器的客观而且公正，它绝对不会谄媚地跟着演奏者的节奏跑。有些学生与节拍器合不上，原因多半是他们太自顾自地弹。这时，我们首先应倾听节拍器，默数它的拍子(但不应注视节拍器)，在心里先把乐曲的第一句唱出来与节拍器合上，然后再开始弹奏，同时不断核对，这样就可以建立相应的内心律动感。
节拍器的使用要有度。在练琴时，节拍器固然可起到巨大的促进作用，但我们不能为此而忽视乐汇细部微小的变化，甚至牺牲掉rubato、accel、rit等等对音乐的处理，否则音乐将变得生硬呆板。
有些乐曲、练习曲都注明节拍器速度，但大家不能丝毫不差地按照这些指示来演奏，因为这些指示的准确性通常是相对的。作曲者本人对自己作品的体会也未必每一次都绝对相同，每一次演奏自己的作品时也未必都用绝对一样的速度。车尔尼某些练习曲所标记的速度是人手的生理机能永远无法达到的，也不符合人们的听觉审美习惯，所以有人怀疑车尔尼的节拍器是否出了毛病。
使用方法
发条依靠发条来提供动力。
拉杆拉杆的上面标着 0 2 3 4 6 ，也就是代表每个小节多少拍;比如2/4 4分音符为一拍，每小节 2拍，那么就拉到 2 ，打出的节奏就是每两拍循环 ， 6/8拍也是一样 。
标度板--标度板(标尺)的数据代表了速度，有些谱子上面会标注画着一个音符，(一般多为4分音符 ) = 一个数字; 比如 4分音符=120 ，如果当时正好是2/4 或者是 3/4 都是4分音符为一拍的 ，也就是说一分钟打120次，120这个数字应该在竖立的标尺上线可以找到对应的，推到对应的数字即可 ，一般3分音符的按此操作就可以了，有些画着2分音符=一个数字的时候拍节应该是 2/2拍，也就是以二分音符为一拍的。
就是说拉杆表示每小节的拍节总数，纵向标尺对应曲子速度 。
取下节拍器透明面板，就看到一个标度尺。它标出摆振动时每分钟发出的节拍声次数(n)中有一摆杆，摆杆上有一个可上下移动的摆锤。摆锤位置所对标尺数，就表示该摆每分钟振动的节拍数(一次全振动有两次节拍数)，由此可算出摆的振动周期(T)
T=(260)/T(秒)
改变摆锤的位置就可以改变它的振动周期。
为了便于报时，在节拍器盒的下部右侧装有振铃调节拉杆，可使振铃每经过几个节拍响一次。记住振铃发声次数就可求出时间间隔(t)
t=T/2R=R/n60(秒)
R为振铃响一次的节拍数。调节拉杆的位置，就可以改变振铃发一次声的节拍数。如果不需要振铃声，只须将拉杆完全推进就行了。
使用时先上好发条，注意不要上得太紧。根据实际要求，调节好每分钟节拍数及振铃频率。节拍器应水平放置，摆的振幅不宜过大。使用完后，注意保养。
使用时应从某一次振铃响开始计时
标度板上英语单词节拍速度的英文描述(非标准翻译)。按照顺序分别是：
庄严地慢板，极慢，慢，中速稍慢，中速，中速稍快，快，很快，最快。数字40-120表示具体地表示，各种速度每分钟多少拍。
金属条上的数字表示的是节奏类型。也就是节拍的强弱关系：
其中，
2是两拍子的节奏。响声的强弱关系是 | 强 弱 | 强 弱 |反复。这是2/4拍子的模式。此模式一般也叫进行曲。
3是三拍子的节奏。响声的强弱关系是 | 强 弱 弱 | 强 弱 弱 |反复。这是3/4拍子的模式。此模式一般也叫圆舞曲。
4是四拍子的节奏。响声的强弱关系是 | 强 弱 次强 弱 | 强 弱 次强 弱|反复。这是4/4拍子的模式。此模式一般也叫颂歌。
6是六拍子的节奏。响声的强弱关系是 | 强 弱 弱 次强 弱 弱| 强 弱 弱 次强 弱 弱|反复。这是6/4或者6/8拍子的模式。
简单地讲，2/4拍的，表尺调2上，3/4拍的，表尺调3上，4/4拍的，表尺调4上。这个用分数表示的节拍类型，分子是几，就调到几上。
曲子的速度可以调到相应的位置就可以了。
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练习吉他中不良的观点介绍
在以往的吉他教学中，老师会在教学过程中传递出各种学习观点或心得。在这些观点与心得里有相当大一部分都是比较有害和不妥的。那么有那么有害的观点呢?一起来看看吧!
有害的观点
1. 伟大的音乐家都是有天赋的
这一个最常被说起的荒唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困 难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些 音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出 的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢?很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现 愿望的坚定信念。你可以把这些称为天赋，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都 是有能力做到的。
2. 我开始弹琴太晚了
错!对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿 起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家，但还有更多的音乐家是在人们认为 很晚的年龄才开始学习乐器的，我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。
伟大的Wes Montgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始学习吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo，另外他在 弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言。还有，Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时 间就影响了整个爵士音乐的历史。
3. 对乐理知识的匮乏使我无法进步
嗯，你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗，还有George Benson和 B.B. King，他们也是无法提高的吗?象这样的吉他手我还能举出很多很多。
也许我们该重新定义音乐理论这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱 读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的理论。我想 对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4. 我实在是没有足够的时间
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能 没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己 的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的 时间一定会给你带来巨大的快乐的。
改善吉他的音色方法
一、更换骨质琴桥、琴枕
很多中端吉他的琴枕大都为塑钢材质或塑料仿象牙材质，但其实，我们只需要更换为骨质的弦枕，吉他的音色就会大不相同。
骨质对声音的传导性好，相对塑料来说，它可以让你的吉他音色愈加明亮透彻。所以我们大可以给自己的吉他换一个不贵的小件，来体验好的音色变化，相信我，一定会让你惊喜的。
二、给自己的指甲一个合适的长度
弹吉他的人都很注重自己的指甲，毕竟这是最快提高音色的方法。但到底留哪种指甲才是最合适的选择呢，你可以这样参考选择。
长指甲
优点：可以很大程度上美化音色，因长指甲的音色多变比较适合弹奏节奏舒缓的乐曲;
缺点：指甲易损伤，所以音色控制起来比较难，而且不适于进行激烈的扫弦。
中指甲
优点：在一定程度上能美化音色，各种技巧都能灵活运用，修剪起来容易的多。
缺点：音色的多变性不如长指甲。
短指甲
优点：各项技能运用起来更灵活，不容易缺口，没有太多修剪的烦恼。
缺点：音色的多变性不如中指甲，对琴的品质要求相对较高。
三、注意手型的拨弦角度
如果拥有理想的指甲长度但是拨弦角度不对则出来的音色也不会理想。
首先我们要调整手腕的角度，手腕的弯曲非常重要，太直的角度拨出的音色很扁，倾斜度太大的话拨出的音色又会感觉比较虚，我们只有控制住这两个极端从中找到适合的音色。
其次拇指要弯曲，除了弹奏方便外，你可比较下拇指在弯曲与不弯曲的情况下拨弦的音色会有少许的不同。
四、用拇指指套来弹奏
优势：传统指弹演奏家大多用指套来演奏，知道可以突出BASS音提高曲子的层次感，在用指套弹右手闷音时效果非常突出，在快速音阶时指套也可以当拨片用(此时可以用短小的速拨指套)。
劣势：不是所有的风格都能用指套，现代指弹家们都不会用上它，因为在演奏现代指弹的乐曲时指套会限制你的拇指技巧，使得拇指打板，拇指Slap等技巧难以发挥。
关键字：吉他，吉他的音色
吉他滑音弹奏的技巧介绍
滑弦、击弦、勾弦这些是吉他弹奏中最常用的几个技巧，其中的滑音在弹奏的时候有什么技巧呢?下面就是小编为大家整理的滑音弹奏的技巧，希望对大家有所帮助!
吉他滑音弹法
滑弦。
滑弦这个技巧弹出来的效果有些相似，都是圆滑音，但是又不完全相似。击弦是直接从第X品跳到第X品，而滑弦是从第X品慢慢地滑到第X品，有一个过渡的过程。具体的我们以《南山南》的吉他谱为例：
看Em和弦那里，3弦上有2和4，它们俩上头也有个小弧线，弧线上面写了个S，这个S是英文单词Slide的缩写，英语比较好的朋友应该知道是滑的意思。而在吉他谱上，它是滑弦的意思。具体该怎么实施呢?
我们先不管6弦，现在仅仅只是说滑弦。弹响3弦2品之后，手指不要离开3弦2品，然后快速从3弦2品滑到3弦4品，这就是滑弦了，同样要注意节奏。在这里值得一提的是，滑弦和击弦其实是可以互换的，在很多指弹吉他谱上面，两个音之间都只有一个弧线而没有H或者S，具体是击弦还是滑弦，主要是哪种指法更加方便，还有就是看个人喜欢哪种效果，大家可以自己下去把击弦换成滑弦或者把滑弦换成击弦体会一下。
吉他揉弦技巧和方法
揉弦、推弦和滑弦是吉他演奏的三大基本技巧。大多数人有一个认识误区，觉得揉弦就只是将琴弦上下晃动就可以了。其实，高超的吉他手完全可以将揉弦技巧演奏得出神入化，同时充满感情和个性。这里就为朋友们讲解一下关于准揉弦的技巧，感受一下揉弦的奥妙吧。
揉弦这个词来自于英语Vibrate，它有颤动/摇动的意思。同时这个词也具有感动的意思。Eric Clapton在Fair Well音乐会录像的采访中讲道：揉弦是非常重要的技巧，但它也非常的难!那么，为什么连这位最擅长揉弦技巧的吉他之神都说揉弦技巧非常难呢?因为别的技巧几乎都是使用两个音程来表现的，而揉弦只用了一个音!在一个音符中你是否可以表达出自己所有要表达的东西才是揉弦的关键。
歌手在演唱中也使用与揉弦相似的技巧，歌手称之为表现感情的最佳手段。虽然人们经常说，人声是最善于表现感情的乐器了，但是在吉他的各种奏法中最接近人声的正是揉弦技巧。作为吉他手，他的手指相当于声带，通过手指来表达演奏时的感情。有一种说法，认为是B.B.KING为了让吉他歌唱，才开发了揉弦和推弦技巧。虽然我们不能断定B.B.KING是不是最早演奏揉弦的吉他手，但是他的揉弦的确影响了包括Eric Clapton，Jeff Beck等著名的吉他手。B.B.KING本人也是一名出色的歌手，但是为了不输给他的歌声，揉弦成了他的吉他演奏中的必不可少的部分。也许吉他从一种伴奏乐器发展成为现在乐队中最引人注目的乐器，正是因为有了揉弦这种技巧。
弹吉他注意事项
1、左手的手指必须将和弦按好，如果有的弦没按下去，则扫弦出来的声音会发闷，杂乱。所以扫弦
的时候首先应将左手和弦指法练好。按好和弦就拨一下每一根琴弦，看是否有弦没按好。
2、右手扫弦的时候，用的力度不要太大，用力应均匀，回扫的时候拇指应稍微倾斜。另外不该扫的
琴弦不要扫，比如扫D和弦的时候不应该扫第5、6弦，因为这两根弦是D和弦的外音。
3、扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就
是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
4、手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的
碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。