吉他教学——吉他演奏与弹唱技巧

2020-02-14
吉他演奏技巧 吉他教学 姑娘吉他弹唱技巧

真正的吉他高手看着吉他谱就能弹奏,不会有任何迟疑,只需要看看谱子动动手指。看似轻而易举的动作,实则有很多技巧在里边。很多吉他教学课程上都会有所讲解,下面为大家总结了吉他演奏与弹唱时的技巧,仔细研读定有收获。
(1)好的持琴姿势
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性,所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的,正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前,必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势,而不是盲目模仿别人的演奏姿势,每个人的身高和手指的大小都是有区别的,这点必须注意。
(2)进入练习的第一步
多数演奏家每天开始练习时,都是先做一下活动手指的技巧,也就是“手指体操”。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习,注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧,首先必须放慢速度来练习,只有在放慢速度的情况下,才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次,可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习,但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习,最初仅用C大调和A小调音阶,指法的连接和换把位完全熟练后,再投入所有的音阶练习。同时,也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习
音阶练习之后,就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法,主要的技巧在与右手,右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂,而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作,这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时,也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段,这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作,在过去很多教材中,拇指的应用有些过分随便的情形。
因此,进入高级阶段时,感到吃力的人非常多,其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作,特别是每个音的强弱控制,拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容
以上的技巧全部练习后,再有计划的选择有个性的练习曲,最后,练习你自己保留曲目,重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
(6)丰富的音乐表现
一切技巧都不过是手段,音乐作品的内容得到充分的表现才是目的,有了清楚的目的,演奏者就能追求它、达到它,在自己的表演中体会它,这一切本身就是“技巧”问题。所以要尽力来理解音乐的内容,然后再根据自己的技巧和风格,由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是,争取多听各种优秀作品的演奏会,包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带,这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。

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电吉他乐队风格之死亡金属的演奏弹唱技巧


电吉他乐队风格之死亡金属的演奏技巧

节奏部分

1.切分:突出潜在节奏感的初衷,最终让金属乐乐队选择了切分的方法——颠倒强、弱拍的原有顺序,顾名思义,强拍通常较弱而弱拍较强。虽然吉他是制造这种效果的首选乐器,但各种旋律的相互重叠和覆盖是得到这种效果的最有效方法,所以死亡金属一般还注意了突出双低音、黑金属则突出嘈杂、爆炸般效果的鼓来完成这一效果。切分的主要作用是激活潜在的节奏来驾驭整个作品,所以也经常可以听到死亡金属中采用双低音鼓和高音感十足的镲(炸镲)来为主要的构造层次切分.

2.复合节奏:通过复杂的演奏达到增强音乐的层次感一直是各种摇滚乐队的努力方向。改变直线型的结构最简单有效的方法就是将不同的节奏分割成较小的片段,并且让它们在一个较长的时间段里互相作用、互为补充。比如较常见的以吉他做为主要节奏乐器的同时加入贝司和鼓的背景节奏。尽管死亡金属总是给人一种杂乱无章的感觉,但无论速度、音色、强烈失真的效果都没有削弱复合节奏感。复合节奏不仅使音乐更加丰满而且可以有效地表现出较深层的音乐美感,这也正是死亡金属引人入胜的地方。如果再拥有不错的编曲和错落有致的重复旋律就一定会制造出不错的音乐氛围.

3.打击乐:死亡金属的打击乐自然都是非常极端,比如飞快的速度、低沉的音质和风驰电掣般的镲。打击乐在死亡金属中占有举足轻重的位置,在很大程度上“死亡感”应归功与它.

4.织体:多层次的节奏组成了主要的织体。例如,一个和弦在飞快的演奏中本身就具有它独立的层次和节奏,当它作为主导和弦的同时,它必然会带动其他乐手的变化。这样就形成了一个个性十足又相得益彰的整体结构。但最主要的音符不过两、三个,它们只不过是以不同的面孔反复出现在作品中。

旋律部分

1.谐和音:正规的旋律一般为较传统的死亡金属乐队所采用,这是由于受到了爵士乐和早期摇滚乐的影响。所以这种死亡金属比较有亲和力和主流倾向,自然也较容易为听众接受。比较有代表性的乐队如Atheist(无神论者)和AttheGate(大门处)。

2.不谐和音:当然是指那些采用不谐和的音符创造出的旋律。这肯定会产生一种邪恶、悲哀的感觉,而这却是死亡金属乐队争相效仿的创造方法,坦率地说这种音乐才够死亡。

3.无调性:没有调性、没有根音的音乐只能是古怪的和扭曲的,再加上不谐和音的大量融入,难免给人一种找不找北的感觉,死亡金属最令人头疼、最经典的地方正是在此。

结构部分

1.循环:指的是verse-chorus-verse(主歌-副歌-主歌)这样传统的行进方式,做为标准的歌曲组成方式,它同样为大部分的死亡金属乐队采用,但无调性削弱了这种标准的行进方式,所以经常会让人对此产生怀疑。

2.叙事体:大量的Riff形成一个承上启下的有序结构,在这种情况下单一的部分往往被忽略,这样这个有序结构就起到了像“讲故事”一样层层递进的效果。也有人将此称做“Riff沙拉”。

演唱部分

1.歌唱:这里的歌唱指的是较“正常”的演唱方式。不过这种演唱方法在死亡金属中的确很罕见,优美的嗓音外加励志的歌词?不过死亡金属的这种“正常”的演唱方式多以神秘主义为,倒是别有一番滋味。

2.喊叫:硬核/朋克喊叫式演唱方法还是经常出现在死亡金属中,不过更多是在主唱由沙哑咆哮转向爆发的那一刻,比如,“啊……!”“Die(死)……!”这些“表决心”的内容。一些比较倾向于硬核/朋克的死亡金属比较多地采用了这种演唱方法,但有些清晰和单调的演唱到底不够彻底的“死亡感”。

3.扭曲:应该怎样形容这种演唱方法呢?——“烟酒过度和吃盐太甚”的劈裂嗓音或被痰卡住喉咙的哽咽感?如果这个形容还不够传神,那你可以想想Motorhead的主唱LemmyKilmeister(其实真正的死亡歌手比他要厉害很多)。按道理大家都可以低沉沙哑地咆哮,但也就一两声而已,这可是个重体力活(奉劝体力不济的千万别轻易尝试,以免发生意外),但它却是死亡金属最为普遍的演唱方式。真不知这些人的嗓子到底是不是肉长的,而这也正是死亡金属最为鲜明的招牌,没这种嗓音还真是有种没着没落的感觉。不过,一般人根本别想听清他们到底在唱什么。

丁香花吉他谱弹唱动作图解 吉他弹唱技巧教学


1.每一种新技巧的学习都能给吉他演奏带来更多的变化.使音乐更加动听。这里将掌握到民谣吉他常用技巧捶弦和钩弦。
2.前奏的演奏。
3.新的和弦连接。

练习重点:
1.重点练习前奏;
2.练习时注愈重音和音色;
3.脚打拍。

练习时间:
4-6小时

一、技巧练习
1、击弦
也叫打音,就是不用右手弹奏,靠左手手指捶击琴弦产生音的技巧。用H来表示。
演奏要领:
手指尽量垂直击弦,击弦时手指要保持m;
击弦的力度要大,使两个音的音级保持平衡;
击弦的位置与按弦时一样在靠近品的地方,使音色更加饱满。
动作如图:

练习谱例
注意不同时值的击弦。

2、勾弦
也叫拉音,是用左手手指快速地把弦勾拉而产生音的技巧。用P来表示。

演奏要领:
为了得到饱满的音色,
手指抬起来;
手指要用力句向下一根弦的方向(斜上方),
感觉手指拉到了琴弦,而不是把
句弦时手指不要碰到其他琴弦。
动作如图:

3、滑音
就是把按着弦的手指在琴弦上滑动,
演奏要领:
将同一根弦上的音连在一起的技巧。用s来表示。
左手指尖用力压住琴弦滑动,滑动过程不要停顿;
要用手臂带动手指整体滑动,滑音前后左手大母指的方向指型保持不变;
手指要渭到接近要到达的品的位置。如图:

前奏练习
先按照乐谱练习三到五遍,然后将其中较难的第三、第六、第七小节拿出来单独做强化练习,每小节分别练
习10遍。再把它们加到前奏中连在一起练习,如此反复几次,直到熟练、流畅。

和弦的转换练习:
丁香花完整的谱例:

这首歌曲在吉他弹唱的难度来说算是低难度的,属于吉他入门的歌曲之一,呵呵,花点时间去练习完了就好了,努力努力!

弹唱技巧


弹唱技巧
一)
歌唱的姿势
歌唱的姿势分站立式和坐式。
一.站立式:
练习歌唱,首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如:
有人在呼气发声前为了放松,而全身向下坠着,造成胸部塌陷,腹部凸出;
另外,有的人在歌唱时站姿为\"稍息\"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松,它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态,反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态,试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如:有的人歌唱时低头看谱,这样不仅压迫了胸部,而且使颈椎不能伸展。要知道,歌唱时诸如夹肩、
凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯,都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调,从而导致错误的发声。

正确的站立姿势应是:身体自然站立,精神饱满,情绪积极,胸部自然挺起,小腹收缩;
双足稍分开呈八字形或一前一后,距离约与肩同宽;
重心略向前,颈椎与腰椎伸展;额头稍向前倾,下巴放松并略向后收,两眼平视;
双肩放下并微向后张,脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线,尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势,并认真去做,定会受益匪浅。

二.坐式:
坐着歌唱时,上身的姿势与站立时的要求一样,但注意腰部要挺直,不要靠在椅背上,两腿自然弯曲、分开,两脚落地。两腿不要交叉叠起,否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时,要求两手拿着乐谱视唱。划拍时,左手持谱,右手轻轻划拍。

总之,歌唱时姿势要正确、自然、美观,以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。

(二)歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原动力。人在平静时,吸气与呼气的时间大体上相等,吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时,呼气的时间要比吸气的时间长得多,所以吸气一定要饱满。在歌唱时,呼气要尽可能地保持长一些时间,气息均匀、平稳地流出,使气息化为声音,并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。

古人云\"善歌者必先调其气\",当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称\"歌唱艺术就是呼吸的艺术\",此提法虽有些片面,但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别,它是一种特殊的呼吸方式。

一、怎样吸气:
歌唱吸气时,要求用口、鼻同时吸气,到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心,胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显),横膈下降,胸腔底部向下伸展,整个胸腔扩大,小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了,横膈膜下降和胸腔的扩张,造成吸气量增大。这样,就使横膈膜掌握了呼吸的主动权,并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。

二、怎样呼气:
呼气发声时,必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时,肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力,都在帮助呼气肌肉群作压缩运动,如果发声时,吸气肌肉群突然放松,那么气立即就泄掉了,发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用,主要就是由于这个原因。因此,歌唱发声时,要保持住吸气时的状态,即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态,以后腰为基点,支持歌唱发声,感到声音好象\"落\"在气上,由气\"托\"着,或者说声音唱在\"气\"上。同时,要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的),小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下,让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作,即产生对抗,形成一种歌唱的气势,造成胸内有压力的气柱,使呼出的气息具有一定的力度,亦使发出的声音具有力的素质,这就是常说的有控制的发声,我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法
三、要注意的问题:
如果吸气时肩部耸起,即锁骨明显上移,则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓,吸气量很小,得不到横膈膜的强有力的支持,只能借助于颈部的肌肉等来帮忙,极大地影响了音质,造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢,常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌,会过渡疲劳,引起上胸的疾病,这种呼吸法因而不能为歌唱所用,我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时,不可将气吸得过于饱满,以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性,从而干扰发声,呼气发声时,应注意避免控制得过死,而把气闷住,因此,应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感,使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。

吉他弹唱入门与提高


学习吉他弹唱时,大家有没有参考过吉他弹唱入门与提高这本书籍呢?下面是小编给大家整理的吉他弹唱与入门提高,供大家参阅!

吉他弹唱与入门提高信息

作/译者:东方卓越 出版社:同心出版社

出版日期:2002年05月

ISBN:9787805935812 [十位:7805935815]

页数:152 重约:0.355KG

定价:¥14.80

吉他弹唱与入门提高出版社

同心出版社成立于1992年8月,是由中共北京宣传部主管、北京日报报业集团主办的一家综合性出版社。每年出书百余种,不少图书在国内各种评比中获奖。

具有媒体优势和出书范围广泛是同心出版社的两大特色,京报集团旗下的北京日报、北京晚报、北京晨报等媒体,在提供出版资源和新书宣传等方面者给予同心出版社强大的支持。本着三贴近原则,该社出版了一批颇受读者欢迎的政治、经济、法律、文艺、教育等方面适合不同层次人群需要的图书,

如《三个代表与执政党的建设》、《升旗大典》、《师德全书》、《50位诺贝尔大师致中国青少年》、《古城返照记》、《文化名人忆母亲》、《文化名人忆学生时代》、《名家谈日记》、《地球是我家》、《绿色社区建设指南》、《新世纪常用法律新编系列》、《音乐、美术教程系列》、《人生漫笔》系列丛书、《特别访谈:走近邓小平》、《觉建筑》、《奥运金融工程》、《鲁迅家庭大相簿》、《北京健康手册》、《北京文学典藏》、《把雨水带回家》、《我的前半生》、《文坛三剑客》、《花间一壶酒》、《中国人史纲》、《北京文学55周年典藏》、《礼仪365》、《国学365》、《影响孩子一生的101个经典童话》系列、《与老虎做邻居》、《音乐、美术教程》系列、《著名学者人生漫笔》系列丛书等。

吉他弹唱与入门提高目录

第一课 吉他选购与保养

第二课 吉他调弦法

第三课 认识简谱符号

第四课 六线谱

第五课 C大调基本和弦

第六课 Am调(a小调)的三个基本和弦

第七课 C大调和Am调音阶练习

第八课 各种拍子的基本指法及练习

第九课 如何锻炼左右手

第十课 击弦法及节奏型

第十一课 切音的方法

第十二课 吉特巴及伦巴节奏型

第十三课 摇滚和附点节奏

第十四课 慢摇滚(Solw Rock)的技巧

第十五课 和弦构成的原理

第十六课 探戈节奏

第十七课 C调以外的世界

第十八课 移调的方法

第十九课 分解和弦指法突破

第二十课 快二拍指法及节奏

第二十一课 圆滑奏法

第二十二课 节奏技巧突破

第二十三课 复杂和弦的变化规则

第二十四课 中、高把位和弦推算

第二十五课 怎样为歌曲配和弦(一)

第二十六课 怎样为歌曲配和弦(二)

第二十七课 即兴伴奏法

第二十八课 前奏、间奏总论

经典老歌

摇滚金曲

校园民谣

流行在线

即兴演奏技巧


爵士乐是即兴演奏的艺术,乐手们在一首乐曲中能够连续演奏出变化无穷的乐句。他们是如何能制造出如此多的从不重复的乐句的呢?其实,在他们的很好的感觉背后,有理论的支持,还有长期练习的结果。在此课程中,我们将介绍一些即兴演奏的技巧,相信你在练习之后,也能体验到即兴演奏的自由的快感。

我们在此课程中将陆续介绍一些练习,它们能帮助你们逐步提高演奏技巧。这些练习不只适用于吉他,你可以用它们练习演奏各种乐器。要记住很重要的一点,就是在作这些练习的时候,为了达到正确的效果,一定要持续地一遍一遍地练,根据不同人的练习习惯,完全掌握这些技巧也许需要几周或者几个月的时间。把这些练习当作你的日常弹琴的一部分,最好在每一级上都花半个小时来弹奏,直到你奏出的音线足够流畅、悦耳,感觉自己可以进行下一步的练习为止。

这些练习是即兴演奏的基本练习,它们能给你带来的好处是:

-不论在纸上还是实际演奏中,都能增强你对和弦结构的了解

-通晓和弦级数和进行

-对即兴乐句的流动能够自由控制

你需要记住,这些仅仅是练习,它们并不是很棒的即兴乐句,或能让你的朋友眼花缭乱的licks,因此它们并不会很动听。这些练习的作用是丰富你的音乐语汇和锻炼你的技术,当你掌握了这些技巧之后,你会在实际的和弦进行演奏中运用到,并能感觉到通过练习给你带来的益处。

同时你的创造力也会随着技术一同增长,在你内心积累的东西总有一天会变成伟大乐句被演奏出来,你不用去依赖他人的现成的licks。一切的努力都会得到回报的。

第一级:

首先,我们要了解一个概念----Permutation,它是即兴演奏中的一个很重要的工具或说是方法。Permutation的本意是数学中的排列置换,在即兴演奏中它表示和弦音的排列组合,也就是按照和弦音的不同排列顺序来演奏和弦。

这个练习的开始,我们先要探究一下各种和弦类型的所有Permutation,对于以后的所有练习来说,这是很重要的一步,也许会花你很长的时间吸收,因此,我建议建议你一定要把当前的练习弹奏得感觉很舒服、熟练,无障碍感,再进入下一级的练习。

下面是和弦音排列组合的一个方阵:

135731575137713513753175517371531537351753177315157335715371735117353715571375131753375157317531

数字1、3、5、7代表和弦音阶中的第几音,在不同类型的和弦中,他们所代表的音会有些变化,比如在小七和弦中1357音应该是1、b3、5和b7,属七和弦的1357音应该是1、3、5和b7,半减和弦中的1357音则是1、b3、b5和b7。举具体的例子来说,Gm7的1357音是G、Bb、D和F,G7的是G、B、D和F,Gm7b5的是G、Bb、Db和F。

这个练习的方法是,找一首乐曲,逐个按照方阵中的和弦音排列组合,将乐曲的和弦从头到尾弹奏一遍。先按1357的顺序弹奏每个和弦的和弦音直到乐曲结束,反复练习,当你感觉能非常熟练的弹奏整个和弦进行之后,再换下一个排列组合1375,依此类推……练习初期阶段,在节奏上应该尽量保持稳定,可以从持续的四分音符开始弹奏,当熟练之后,可提高到八分音符。

下面是我们准备的一首供大家练习使用的乐曲,这是被众多爵士乐手演奏过的标准爵士乐曲Allthethingsyouare的前16小节。我们将第16小节的和弦做了改动,以便建立一个终止式返回开头。我们用1357和3175的排列组合做了个示范。

ALLTHETHINGSYOUAREFm7\\|Bbm7\\|Eb7\\|Abmaj7\\|Dbmaj7\\|G7\\|Cmaj7\\|Cmaj7\\|Cm7\\|Fm7\\|Bb7\\|Ebmaj7\\|Abmaj7\\|D7\\|Gmaj7\\|C7\\|13573175

当你对乐曲的所有和弦都了如指掌之后,你可以将乐曲翻成其它的调再进行练习,这样能帮助你理解更多的和弦。

吉他弹唱入门教学


不会吉他弹唱的话,我们就需要多练习,还有就是多看吉他弹唱入门教学。下面是小编给大家整理的吉他弹唱入门教学的相关知识,供大家参阅!

吉他弹唱入门教学:女生吉他弹唱入门歌单

C调分解:当时的月亮-张悬版(注:节奏简单)

C调分解:外婆桥-张悬(注:简单)

C调分解:我想你要走了-张悬(专辑版)

C调分解:模样-张悬

C调分解:儿歌-张悬(注:节奏稍快,稍难)

C调分解:留下来陪你生活-张悬版(和弦较多)

C调分解:Idiot-张悬(注:稍难)

G调分解:路口-张悬版(注:节奏简单,但有横按)

D调分解:无与伦比的美丽-张悬版(主:速度较慢,和弦简单)

C调扫弦:并不-张悬(拍子找好,她很多歌都是这个拍子的重音)

G调扫弦:张三的歌-张悬版

A调扫弦:SO-张悬 (注:节奏稍快)

G调扫弦:不想去上班- 王胜男 (注:节奏简单)

C调扫弦:长相忆-王胜男(注:节奏简单)

C调分解:爱情-莫文蔚

C调分解:忽然之间-莫文蔚

吉他弹唱入门教学:女生吉他弹唱C调基础练习

C调分解节奏练习:(基本和弦转换)

张悬的外婆桥啦,莫文蔚的忽然之间,爱情,都差不多是这个走向

米店:(张玮玮的歌很多都是低音下行,感受一下吧。)

吉他入门弹唱谱童话

吉他教学方法——吉他弹唱如何协调好人声与吉他?


很多喜欢音乐的朋友学习吉他,而吉他入门后又急于学习弹唱,学会弹唱两首歌后又想着自己创作音乐,殊不知每一项都学得一知半解。就拿吉他弹唱来说,不仅弹而且还要唱,如果两样都不精,那么最后出现的效果必定惨不忍睹。
我们在学习和创作音乐作品时,一直信奉一句格言,“吉他是为音乐服务的,音乐是为生活服务的”。一个完整的音乐作品(除演奏作品外)实际上是人声和乐器的组合。因此我觉得在这里讨论一下吉他和人声的配合问题是很有必要的。
每个歌手擅长的音域不同,不可能有高中低音同样出色的歌手,吉他也是一样。只能说在每个音域上各有特点,但是一定有一个是他们最擅长的。因此就需要一个配合在里面了。举例说吧,高音歌手应该与中低音频的乐器进行配合,中低音域的歌手应该与高频乐器配合。
摇滚乐迷的英雄——gun & rose就是一个配合的经典。歌手rose(本人很欣赏的一位)是一位很聪明和有个性的歌手,他天生是一位低音歌手,可是凭借自己的聪明把闭音唱法发挥到了极置,不仅保留了原有的浑厚低音而且获得了超高音域。他们的配合就很复杂了,因为rose的全面嘛。举例在don’t cry中一开始在rose的中低音区,节奏吉他izzy或者clark用tele琴弹出了清脆的分解riff配合rose的深情低音堪称一绝。到了副歌部分rose声音中的高频就重了起来,于是slash的gibson吉他成了领奏温暖的失真和rose一唱一和,非常精彩。
yngwie非常喜欢fender琴的琴颈档,因为这样能在他的弹奏中带来那种更加古典的感觉,因此他选择的歌手高频都非常好,这种配合也很舒服,高亢的嗓音刺破密集的中低频音符。
Mr.big的歌手eric martin的高音很有质感,让人过耳不忘,但是这也是他的局限所在,所以他不仅需要billy的低音和声和密集快速的bass line,paul的浑厚密集的pgm吉他也起到了重要作用....因此,大家在组织乐队和挑选歌手时一定要注意他与乐队的配合,和谐的力量才是无敌的。

2022吉他教学——吉他弹唱的一些技巧


(一)歌唱的姿势
歌唱的姿势分站立式和坐式。
一. 站立式:
练习歌唱,首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如:有人在呼气发声前为了放松,而全身向下坠着,造成胸部塌陷,腹部凸出;另外,有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松,它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态,反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态,试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如:有的人歌唱时低头看谱,这样不仅压迫了胸部,而且使颈椎不能伸展。要知道,歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯,都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调,从而导致错误的发声。
正确的站立姿势应是: 身体自然站立,精神饱满,情绪积极,胸部自然挺起,小腹收缩;双足稍分开呈八字形或一前一后,距离约与肩同宽;重心略向前,颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾,下巴放松并略向后收,两眼平视;双肩放下并微向后张,脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线,尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势,并认真去做,定会受益匪浅。
二. 坐 式:
坐着歌唱时,上身的姿势与站立时的要求一样,但注意腰部要挺直,不要靠在椅背上,两腿自然弯曲、分开,两脚落地。两腿不要交叉叠起,否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时,要求两手拿着乐谱视唱。划拍时,左手持谱,右手轻轻划拍。
总之,歌唱时姿势要正确、自然、美观,以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。
(二) 歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原动力。人在平静时,吸气与呼气的时间大体上相等,吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时,呼气的时间要比吸气的时间长得多,所以吸气一定要饱满。在歌唱时,呼气要尽可能地保持长一些时间,气息均匀、平稳地流出,使气息化为声音,并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。
古人云"善歌者必先调其气",当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术",此提法虽有些片面,但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别,它是一种特殊的呼吸方式。
一、怎样吸气:
歌唱吸气时,要求用口、鼻同时吸气,到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心,胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显),横膈下降,胸腔底部向下伸展,整个胸腔扩大,小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了,横膈膜下降和胸腔的扩张,造成吸气量增大。这样,就使横膈膜掌握了呼吸的主动权,并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。
二、怎样呼气:
呼气发声时,必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时,肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力,都在帮助呼气肌肉群作压缩运动,如果发声时,吸气肌肉群突然放松,那么气立即就泄掉了,发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用,主要就是由于这个原因。因此,歌唱发声时,要保持住吸气时的状态,即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态,以后腰为基点,支持歌唱发声,感到声音好象"落"在气上,由气"托"着,或者说声音唱在"气"上。同时,要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的),小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下,让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作,即产生对抗,形成一种歌唱的气势,造成胸内有压力的气柱,使呼出的气息具有一定的力度,亦使发出的声音具有力的素质,这就是常说的有控制的发声,我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法
三、要注意的问题:
如果吸气时肩部耸起,即锁骨明显上移,则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓,吸气量很小,得不到横膈膜的强有力的支持,只能借助于颈部的肌肉等来帮忙,极大地影响了音质,造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢,常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌,会过渡疲劳,引起上胸的疾病,这种呼吸法因而不能为歌唱所用,我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时,不可将气吸得过于饱满,以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性,从而干扰发声,呼气发声时,应注意避免控制得过死,而把气闷住,因此,应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感,使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。

泛音的演奏技巧


一般来说,只有4,5,7,12品才弹泛音,而且第12品是最容易弹出来的,所以刚开始的时候可以从12品的泛音开始练习,下面说一下在12品上的练习方法:

1、按弦的方法和平常的区别:平常按弦是按在靠近品但不能超过品的地方,而且是用力的按住,用力的部位是指尖,而弹泛音的时候是按在品的正上方,要注意只是轻轻的按着,接触的部位是指肚。只要感觉到指肚的皮肤有一点点接触到琴弦就可以了,一定要轻。按好以后我们弹那根弦,只要你左手用力够轻,部位正确,不用放开左手就能出来12品的泛音。

2、接下来要做的练习是在泛音出来的瞬间,也就是右手弹完的瞬间把左手放开。这样出来的泛音就显得很饱满,有延续性,注意要多练习哦,招到感觉为止。(在左手感受到琴弦震动后立刻离开,双手几乎是同时的)

3、再用同样的方法练习5,7,品的泛音,然后是第4品的。第4品的泛音如果你能弹得很熟练的话,恭喜你,可以毕业了.

吉他教学——流行歌曲演唱的风格与技巧


流行歌曲的演唱讲求个性,歌星们在声音上的差异之大,演唱风格之多样,使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等),即便是用“声线”这个时下非常流行,却又是莫名其妙的万能术语,也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”。
“低吟唱法”(Crooning),形成于30年代。那个时候,许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备,歌手们开始对着“麦克风”(话筒)唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用,歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼,也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊,他们只须用说话般的音量轻轻哼唱,众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式,如一声轻微的叹息、一个小小的停顿,都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后,随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴,流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡,作为一种演唱方法,“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用,声音的控制,旋律线条的连贯圆滑,歌词语气的表现,微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱,与“低吟”相比,这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣,音色扁平、自然,强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病,然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式,这种鼻音具有独特的抒情色彩,尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时,会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式,主旋律往往放在中低音声部,而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱,因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。
民谣唱法不仅限于民谣歌手,也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。
民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面,而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。
美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子,此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式,领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧,常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句,产生出动人心魄的艺术效果。
富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面,而缺乏那种细腻的装饰技巧。
爵士乐出现后,美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中,他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalese)。
80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上,绝大部分的歌星并不固守某一种“唱法”,而往往是在这几种基本演唱风格的基础上,根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要,加以变化融和,从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。
音区与音色
人声音区的各个部分有着不同的色彩:高音区明亮,中音区柔美,低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性,发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊,但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮,就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。
流行歌曲的演唱追求的是本色自然,但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”,而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。
流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手,以至于引起这样的误解:只有沙嗓子才能当歌星。事实上,流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少,只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。
对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向,在各国的民间音乐,尤其是我国的戏曲中,沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。问题的关键并不在于音色的沙哑上,而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时,常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系:粗犷强悍的阳刚美,饱经沧桑的成熟美,这些都理颇具偶像魅力的。此外,流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。
嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时,会对音色稍作调整,以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破”偏“炸”,唱《痴痴的等》时偏“哑”偏“压”,而《沉默的表示》就干净柔和了许多。
每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性,但嗓音的调整改变是有限度的,超出了限度,就会引起发声器官的疲劳。时间长了,还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。
假声与气声
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音,这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱,而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手(无论男女)是用真声演唱的,以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声,如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔,和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”(Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置,在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅,不能有断裂。一般说来,假声比较缺乏力度,但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法,将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》,前者是用纯粹的真声,而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换,朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段,都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱,然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮,及至歌曲的最高点,突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”,而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分,关键是不能滥用。若能抓准时机,运用得当,可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》(Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈,最后用气声轻轻送出一声“I love you”,很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手,与气声类似的还有“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。
“泣声”就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来”的“掉”字上就非常得当地加了一点“泣声”。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》(Love is not here any more),从头至尾“泣声”不绝,但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣,然后从呜咽到放声痛哭,直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为“催泪人”(Tearjerker)的歌手,如美国的埃迪.费谢(Eddie Fisher)、汤姆.琼斯(Tom Jones),他们的声音中总是带着一些“哭泣”。张学友和潘越云也善于在演唱时运用“哭腔”。以强气流冲击声带所造成的“破音”也是一种很有表现力的声音装饰技巧,刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的“我”字上就用了一点。

吉他弹唱教学课时安排


在上吉他培训班时,老师们的弹唱教学课是如何安排的?下面是小编给大家整理的吉他弹唱教学课时安排,供大家参阅!

吉他弹唱教学课时安排

吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态,对于刚刚接触到吉它的学生们,就要为其制定一套科学,实用,详细的学习方案。从而帮助他们快速,稳定的提升视听和演奏能力。

一、 教学目的和任务

为了丰富孩子们的精神文化生活,提高他们的音乐素养和演奏技巧,把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台,使学员能够通过专业的吉他教学,从而掌握吉他的弹奏技巧,提高自身音乐水平。

二、 教学原则和方法

本培训计划步骤由浅入深,由易到难的阶梯学习模式,从刚开始的认识吉他,空弦练习,到认识和弦,再到能够伴奏和弹唱,来进行系统的学习研究。

三、学习目标:

1 .指导学生掌握科学的学习方法,学会课前热身,课后练习的良好的学习习惯,为以后的学习打下基础。

2. 指导本班学生进行音乐欣赏,及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。

3. 向课堂要效率,提高学习兴趣,使学生主动学习,提高学习效率。

4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习,反思学习。

四、课时安排

每周一放学后4;00-4;45

五、教学内容

第一节课程:

1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称

2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处

3.各位学员通过培训后要能达到的程度

4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣

5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)

第二节课程:1.手指训练2.初步认识六线谱(音阶)

第三节课程:1手指训练2.六线谱里的一些标记符号

第四节课程:1.手指训练2.和弦图3.简单的单弦旋律小星星

第五节课程:1.同上2.旋律练习3.右手拨弦训练

第六节课程:同上常用的简单和弦

第七节课程: 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结束).其他同上

第八节程:同上简单的歌曲弹唱加上扫弦练习

因为吉他需要大量时间练习,所以8节课的内容学员需要更多的时间去完成,专业吉他教师会根据情况教一些简单的独奏曲,或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他,电吉他,或者指弹吉他的专业路线。

吉他教学大纲

第1 ~ 4周: 認識吉他

第一周

1. 和弦剖析

2. 根音介紹

3. 認識「度」

4. 大和弦、小和弦的組成第二周

1. 認識吉他指版

2. 認識音與音的關係與位置

3. 調音方法

4. 大和弦、小和弦的音階位置第三周

1. 開放和弦的推論

2. 封閉和弦的推論

第四周

1. 混合和弦的推論

2. 各種變化根音的原理推論與彈法第5~8周: 節奏,穩定度的訓練第五周 認識4分音符

認識8分音符

認識16分音符

4分音符節奏訓練

第六周

8分音符節奏訓練

節奏的變化推論及彈法

第七周

16分音符節奏訓練

節奏的變化推論及彈法

吉他教学计划

吉他教学计划吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国;吉他还处在非常缓慢的发展阶段;也不够重视;用,详细的学习方案;一、教学目的和任务为了丰富孩子们的精神文化生活,;晓的乐器作为一个教学平台,使学员能够通过专业的吉;提高自身音乐水平;二、教学原则和方法吉他班培训计划步骤由浅入深,由;练习,到认识和弦,再到能够伴奏和弹唱,来进行系统;三、学习目标:;1.指导学生掌

吉他教学计划 吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,

吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他

也不够重视。对于现今的状态,对于刚刚接触到吉它的学生们,就要为其制定一套科学,实

用,详细的学习方案。从而帮助他们快速,稳定的提升视听和演奏能力。

一、 教学目的和任务 为了丰富孩子们的精神文化生活,提高他们的音乐素养和演奏技巧,把吉他这个家喻户

晓的乐器作为一个教学平台,使学员能够通过专业的吉他教学,从而掌握吉他的弹奏技巧,

提高自身音乐水平。

二、 教学原则和方法 吉他班培训计划步骤由浅入深,由易到难的阶梯学习模式,从刚开始的认识吉他,空弦

练习,到认识和弦,再到能够伴奏和弹唱,来进行系统的学习研究。

三、学习目标:

1 .指导学生掌握科学的学习方法,学会课前热身,课后练习的良好的学习习惯,为以后

的学习打下基础。

2. 指导本班学生进行音乐欣赏,及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。

3. 向课堂要效率,提高学习兴趣,使学生主动学习,提高学习效率。

4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习,反思学习。

四、课时安排

12课时

五、教学内容

第一节课程:1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉

他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他

的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)

第二节课程:1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练

第三节课程:1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练

第四节课程:1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律

第五节课程:1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧

第六节课程:同上

第七节课程: 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结 束).其他同上

第八节程:同上

第九节课程:简单的歌曲弹唱其他同上

第十节课程:同上加上扫弦练习 第十一节课程:学员练习自己喜欢的歌曲 第十二节课程:同上 巨野县腾飞小学

2015年2月27日篇二:暑期吉他教学计划 暑期吉他教学计划

吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,

吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他

也不够重视。对于现今的状态,对于刚刚接触到吉它的学生们,就要为其制定一套科学,实

用,详细的学习方案。从而帮助他们快速,稳定的提升视听和演奏能力。

一、 教学目的和任务

为了丰富暑期孩子们的精神文化生活,提高他们的音乐素养和演奏技巧,把吉他这个家

喻户晓的乐器作为一个教学平台,使学员能够通过专业的吉他教学,从而掌握吉他的弹奏技

巧,提高自身音乐水平。

二、 教学原则和方法 本期暑假班培训计划步骤由浅入深,由易到难的阶梯学习模式,从刚开始的认识吉他,

空弦练习,到认识和弦,再到能够伴奏和弹唱,来进行系统的学习研究。

三、学习目标:

1 .指导学生掌握科学的学习方法,学会课前热身,课后练习的良好的学习习惯,为以后

的学习打下基础。

2. 指导本班学生进行音乐欣赏,及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。

3. 向课堂要效率,提高学习兴趣,使学生主动学习,提高学习效率。

4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习,反思学习。

四、课时安排

暑期班12时

五、教学内容

第一节课程:1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉

他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他

的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)

第二节课程:1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练

第三节课程:1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练

第四节课程:1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律

第五节课程:1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧

第六节课程:同上

第七节课程: 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结束).其他同上

第八节程:同上

第九节课程:简单的歌曲弹唱其他同上

第十节课程:同上加上扫弦练习 第十一节课程:学员练习自己喜欢的歌曲 第十二节课程:同上 因为吉他需要大量时间练习,所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成,如果有进

度快的我会教一些简单的独奏曲,或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他,电吉他,

或者指弹吉他的专业路线。篇三:吉他教学计划 吉他教学计划

第一周 认识吉他

1了解吉他的各部分名称。 2初步掌握科学的持琴姿势和手型。 3左右手的练习以及爬格子的练习 4 c调音阶的练

第二周 乐理知识详解 1音名与唱名

2初步掌握十二平均律 3变音记号与等音

4吉他的调弦法

第三周 简谱的记谱法 1音符与休止符

2拍子

3节奏试唱

第四周 六线谱和弦谱的认识 1六线谱的认识

2和弦谱的认识

3常用和弦的分解与扫弦练习 第五周 六线谱与和弦谱的视奏练习 1 继续和弦的练习

2实践与应用(布置个简单点的练习曲) 第六周实践与应用《致爱丽丝》 第七周 实践与应用《你知道我在等你吗》 第八周 对曲子进行指导与讲解 第九周 对歌曲进行处理 第十周 实践与应用《外面的世界》 第十一周 对曲子进行指导与讲解 第十二周 对歌曲

进行处理篇四:西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划 西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划

1. 20分钟的爬格子练习; 2. 20分钟的c调音阶练习; 3. 10分钟的扫弦练习。 第

二周:重温知识

1. 吉他的调弦;

2. 《拥抱》的弹与唱之间的结合; 3. f和弦练习。 第三周:和弦转换与切音

1.c、d、em、am、g和弦间的转换; 2.《童年》的扫弦加切音练习; 3.f和弦练习。 第

四周:加强练习

1. bm与f和弦的练习;

2. 《拥抱》与《童年》的综合验收(没通过的需要继续练习); 3. 《丁香花》的弹与

唱之间的结合。 第五周:前期检验

1. bm与f和弦验收(没通过的需要继续练习); 2. 《丁香花》的弹与唱之间的结合。

第六周:练习曲实践

1. 爬格子与音阶练习; 2. 《绿袖子》演奏曲练习。

1. 爬格子与音阶练习; 2. 《绿袖子》演奏曲练习。 第八周:练习曲实践

1. 爬格子与音阶练习; 2. 《爱的罗曼史》演奏曲练习。 第九周:练习曲实践

1. 爬格子与音阶练习; 2. 《爱的罗曼史》演奏曲练习。 第十周:练习曲巩固

1. 《绿袖子》验收;

2. 《爱的罗曼史》验收(没通过的需要继续练习)。 第十一周:拨片

1. 拨片右手速度与准度练习; 2. 左手五声音阶练习;

3. 《外婆的澎湖湾》拨片扫弦练习。 第十二周:总结

1. 问题答疑,个人总结与今后练习方向。 基于各学员水平层次不一,学习能力与练习程度不同,故应将学员分成几个不同进度的

班进行教学。

因为本学期各种节假日较多,算上考试与学生请假时间,故先排十二周的课,如有变动

据情况进行调整。篇五:吉他兴趣班教学计划 吉他兴趣班教学计划

古典吉他是一种具有悠久历史的西洋弹拨乐器。在乐器王国中,钢琴被称为乐器之王,

小提琴被称为乐器之后,而古典吉他则被称为乐器王子。它既可以作为独奏乐器,演

奏优美动听的独奏曲,又可以作为重奏、伴奏乐器,演奏逻辑严密色彩丰富的和声,可谓一

把吉他就是一个小型的管弦乐队(贝多芬语)。

一、开班目的

借我国大力推进全民素质教育的东风,推进古典吉他教育进入我校课堂。古典吉他在音

乐教学方面则拥有许多优越性,如:丰富的和声与节奏、音色多样、体积小容易携带、有完

备的教学体系,可以说是课堂乐器的最佳选择。学习吉他能促进学生的智力发展,在生活中

我们很少运用左手,学习吉他左手运指相当重要,而左手练习可以开发右脑。在演奏中眼睛

看谱、左手压弦、右手弹奏、右脚打拍、同时进行视唱,可以训练学生的综合协调能力。因

此,推进古典吉他进入课堂能更好的提高学生的思维能力和个人修养,具有行之有效、立竿

见影的作用。

二、教学计划及内容

第一课时:示范演奏。认识吉他的基本结构、持琴的姿势和左右手手型,基本演奏法及

触弦练习,体会三关节发力动作。 第二课时:学习基础乐理知识、认识五线谱。学习手指操练习和手指扩张练习。学习用

手和脚打拍子、学习一二弦音符。大声视唱一个八度音阶。 第三课时:检查学生的练习情况,一一指导学生的不足之处、巩固上两节课所学的内容。

第四课时:学习五线谱、学习三四弦音符。教会乐曲《小星星》、纠正学生的不足之处。 第

五课时:学习五线谱、学习五六弦音符。检查上节课所学的五线谱、巩固乐曲《小星星》。四

位一组进行上台演奏。指出优缺点。 第六课时:继续熟悉前面所学的五线谱、视唱、节奏训练。一一指导学生所学的《小蜜

蜂》。

第七课时:学习五线谱、视唱练耳、进行入门教程学习,纠正手型,指出优缺点。 第八

课时:检查所学的五线谱知识、学习左手练习的音阶(上行、下行练习)、练习休止符和附点

音符。

第九课时:检查学生对休止符和附点音符的了解情况、学习入门教程内容。 第十课时:检查教学效果。对学生按年龄、能力、接受程度按四声部进行分组。 第十一课时:抽查学生上节课所学的乐曲,指出问题所在,通过在课堂上15分钟的练 习,抽查学生上台表演乐曲。 第十二课时:按入门教程进行学习,同时教授乐理与视唱。 通过三个月的学习完成入门

三、招生对象:三至五年级学生中对音乐有兴趣,并具有一定音乐天赋的学生。

四、招生人数:15名

五、地点:综合楼五楼西教室

六、时间:每星期一至四下午第三节课(开学第三星期正式开始启动)

七、教学费用:免费

八、吉他购买:需要自备。由于学习古典吉他要根据年龄选择不同规格,6~7岁用34寸

儿童古典吉他,8~10岁用36寸儿童古典吉他,10岁以上可以选用38寸或39寸标准古典吉

他。还需要教材、节拍器、谱架和脚凳。

九、成果汇报

学期结束举行一个小型汇报演奏会,请学校各位领导、专业老师指出不足之处。

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