仿古吉他的入门学习教程，我们一起来学习吧。下面是小编给大家整理的仿古吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
仿古吉他入门教程：扫弦入门在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。
民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick(拨片)，一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法：
大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。
这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。
提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。
仿古吉他入门教程：扫弦技巧手指扫弦：
手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢?
有两种方法：
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。
仿古吉他入门教程：基本调整说明：
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的，愿意分享他们心得的人那里学来的东西的基础上的。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在，只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础，使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论)，你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他，基础理论同样适用于古典吉他和电吉他，也同样可以用在各种有品的弦乐器。
调整的四个步骤：
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下：调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的吉他的基础调整。
与修理对比，修理是可能会用在某个特定的乐器上，使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了，那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的，不是为你度身定制。
琴颈曲度：
单纯的就吉他的基本力学原理来说，吉他的琴身机械的放笙业恼鸲?O业恼鸲?怯墒紫仁怪?删仓棺刺?奈恢貌??灰假定它在拉力下保持静止然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减小(衰减)。
弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移，而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的高度(也就是action)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小，也就是减小弦与品的距离，使吉他容易弹奏。
事实上，使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。
琴弦的振幅由张力，琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大，同是标准音张力小的会比张力大的振幅大，拨弦力度越大振幅越大。所以，琴颈曲度的大小并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考Ibanez的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他，调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察，钢筋两端拉紧琴颈，则琴颈中间向观察点突起，反之内凹(如果去掉钢筋，琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用：以super wizard为例，由于这种琴颈由三片木头粘合，并且很薄，琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制，增加的一跟钢筋用于增强木材的力量，另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求，这种设计可以降低这种要求，同时由于是两根钢筋相互作用，可调性、稳定性更好，受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用，两根钢筋则是钢筋相互作用，然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵，我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住，在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。
需要补充的是，品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察，可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。
没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝，用外力强制改变琴颈曲度，这可能需要很牛叉的技术，这里不作讨论
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大，高把位琴弦距离指板距离越大，所以琴颈曲度并不是越大越好，适度即可，否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分，当然琴身那部分不需要有曲度，但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上，也就是说假定指板是平的，那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法，以琴身表面为基准，第23个品丝不能高于前面任何一个品丝，从琴正面观察，假设指板是水平的，琴颈宁可有一点点前倾，但是绝对不能后仰)
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古典吉他入门教程书
古典吉他入门教程书籍，在帮助我们入门古典吉他的时候会有很大的促进作用。下面是小编给大家整理的古典吉他入门教程书，供大家参阅!
古典吉他入门教程介绍本书由汪纪军先生执笔主编，国内近10位著名古典吉他教师联合编著，历时三年之久。教程汇聚了常年坚持在吉他基础教育第一线的著名古典吉他教师们多年教学和考级培训心得，对古典吉他基本演奏技巧训练和音乐结构的叙述交叉同步循序渐进而又各自相对完整，结构严谨，逻辑性强
古典吉他入门教程内容简介本书由汪纪军先生执笔主编，国内近10位著名古典吉他教师联合编著，历时三年之久。教程汇聚了常年坚持在吉他基础教育第一线的著名古典吉他教师们多年教学和考级培训心得，对古典吉他基本演奏技巧训练和音乐结构的叙述交叉同步循序渐进而又各自相对完整，结构严谨，逻辑性强。
在继往开来的编写理念下，本教程对传统古典吉他教材的陈旧内容框架和理念有所突破，摒弃国内常见的按演奏技巧、音乐知识分类后笼统叙述的辞书式吉他教程编写模式，为当前古典吉他的教和学提供了一种更接近于教科书式的教材范本!
该书主要介绍了古典吉他的基本知识，这些知识尤其对初学者十分实用，书中所录乐谱均请专家校正。
本书的完成标志着我和我的伙伴们三年来所从事的一项工作告一段落，作为从事吉他音乐基础教育的教师，我们常为所见到的大部分古曲吉他教程中反复出现的一些现象(如对音乐结构、演奏技巧的阐述过于简略并且缺乏逻辑性和完整性，在进程安排上出现往复、跳跃的形式，缺乏趣味等)感到吃惊!三年来我们这一工作的重点是在搜集、研究各种不同的排列组合尝试，这本书即是我们认为这些排列组合尝试所产生的结果中比较令人满意的一种。因此，这一工作更确切地说是在对吉他先辈们的成果进行排列组合的尝试而谈不上什么创意。
卡尔卡西古典吉他教程音乐的基本理论
音乐是通过声音来构成和表达情感的一门艺术，各种愉快动听的声音构成了旋律。
数个声音同时响起来而产生和声。
被称为音符的记号用来标示声音，它们写在五条平行线上和线与线之间。这五根线和四个区间构成谱表。
由于谱表中的音不足以表达所有的音，因此在需要的时候，我们在谱表的上面或下面增加线和间。
音符
音乐由七个音符构成，由前七个英文字母命名：A、B、C、D、E、F和G。通过重复第一个音符C，形成连续的八个音，构成音阶。
谱号
谱号用来确定谱表的名称，放在谱表的开头。音乐中使用三种谱号，吉他使用高音谱表，也叫G谱号。写的时候起笔在第二线上，这条线所在的音为G音。
音符、休止符的性质和时值
音符有数种形式，各有长短不同的时值。音符的时值很容易理解，它代表了声音的持续时间，由音符本身的形式所决定。每个音符或休止符，都有与它对应的时值。
附点
放在音符或休止符后面的附点，表示立即增加其时值的一半。因此，一个附点全音符，一个附点四分音符等于三个分音符，一个附点八分音符等于三个十六分音符，等等。
节拍
节拍把音乐划分成几个相同的时间段。主要有三种拍子：四拍子、三拍子和二拍子，称为单拍子。其他拍子都由这三种拍子派生而来，称为复拍子。
拍子或者节拍，被标记在每首音乐的开始处，用数字表示，以示拍子的强弱规律。五线谱被一些垂直线划分开来，这些垂直线叫小节线。两个节线之间的部分叫小节。
拍号
拍号是放在每首乐曲开始处的一个符号，上面的数字表示每小节的拍数，下面的数字表示以几分音符算作一拍。例如：下面的数字是4，表示以四分音符为一拍;下面的数字是8，表示以八分音符为一拍。
升记号、降记号和还原记号
升记号使一个音升高半音，降记号则使一个音降低半音，而还原记号则使已经升高或降低的音恢复到原始状态。
升记号或降号写在音符前面，统称为临时变音记号，仅在一小节内起作用。
当这些记号被放在一首乐曲开始之处(谱号旁边)，即表示这首乐曲的调，所有相对应的音，都要被升高或降低.
乐谱中有许多升记号。升记号的放置规律是由F开始按五度上升或四度下降顺序。
降记号的放置规律是由B开始按四度上升或五度下降顺序。
重升记号使一个音升高一个全音，重降记号使一个音降低一个全音。
音程、音阶
两个音之间的音高距离称为音程。
音阶有两种，自然音阶和半音音阶。由五个全音和两个半音按自然顺序上升或下降，构成的音阶叫自然音阶。当自然音阶中的五个全音都被分为半音的时候，一个八度就形成了十二个半音，成为半音音阶。
在自然音阶中，两个半音被安排在第三、第四个音和第七、第八个音之间，是大调音阶。而被安排在第二、第三个音和第七、第八个音之间，是小调音阶。
调
每一首乐曲都有调，由谱号旁边的升记号或降记号的数目确定。每个大调，又称为主调，都有与之对应的小调。
所谓对应的，是因为这些小调的升降记号数目和主调一样。唯独C大调和其对应的a小调，它们没有升降记号。
相要判断是大调还是它的关系小调，我们可以考察主调的第五个音是不是恰好升了半音或者还原了。如果不是，那么这是一个大调;如果正好改变了音高，那么它就是关系小调。
吉他的握法和手的位置
握持吉他最好是坐在普通高度的椅子上，左脚踩在吉他脚凳上或其他相应高度的小凳子上。对于大多数成年人而言，脚凳应调整为15厘米的高度。对于儿童或身材矮小的人，其高度可能会提高到17-20厘米。脚凳放在靠近左侧椅子腿的一边。表演应坐在椅子的前部。
把吉他支撑在以下四个点上：左大腿、右大腿、右手臂和胸部的下方。
这是一个较好的持琴方法，因为很稳固，而不需要手的支持。
指甲护理
正确的指甲护理至关重要，为此使用指甲钳和品质良好的金属指甲锉刀。锉刀最好是双面的，一面用来修整指甲(较粗)，另一面用于最后一道修整工序(抛光，这一面超细)。
左手指甲必须保持的状态，这样手指弹在琴弦上才能获得良好的、干净的音色。
右手的指甲可以比肉长1.5毫米，它们的形状应和指尖的轮廓一致，为圆形。
其他建议
学生还应自己备有：(1)谱架;(2)吉他脚凳;(3)一个电子节拍器和校音器;(4)备用的琴弦。
左手姿势
为了获得良好的左手姿势，拇指应位于琴颈第2品的背后。然后将1指放在1品处，但不是品上。用同样的方式，把2指放在2品，3指放在3品，4指放在4品。整个过程是左手自动地把手指放到需要的位置上去。
右手姿势
右手前臂应放在吉他侧板和面板的交接处。然后分别放上拇指、食指、中指和无名指，拇指放在第6弦的上面。这样右手就处于正确的演奏位置上。
要记住，拇指和其他手指一样，可以弹奏六根琴弦中的任意一根。
触弦方法
演奏古典吉他，右手通常使用两种触弦方法。
靠弦奏法
任何手指或拇指都可以用靠弦弹法。这一奏法通常用于弹奏音阶、音阶式的片断，或者乐曲中的旋律部分。手指交替弹奏是一个基本原则，不能因为顺手而连续使用两次同一手指。
最经常使用这种奏法的一对手指是食指和中指，指尖放在琴弦上，动作有点像用这对手指在琴弦上行走。声音随着手指在相邻琴弦上弹奏而发出，音量取决于手指向下的压力。
勾弦奏法
勾弦奏法通常用于演奏和弦、琶音。当相邻的琴弦需要同时振动的时候，也用这一奏法。
右手手指和拇指在一个平面上弹奏，手保持平稳，避免下勾到琴弦。音量的大小由按在琴弦上指尖上的力量所决定，压力越大，音越响。
学生特别需要注意以下几点：(1)左腿因踩脚凳而被抬高，从而使吉他的指板朝上倾斜约45度，这个位置能使左手轻松地按到指板上所有的音。(2)右手指关节与琴弦平行，形成一个完美的手型。另外要注意拇指放在其他手指的前面，避免给它们的运动带来干扰。(3)左手拇指完全脱离视线，而手腕稍向外弯曲。古典吉他演奏中左手拇指必须始终靠在琴颈的背面。
反复记号
反复记号表示某个部分需要重复。小节线前有两点的，表示前面的部分需要重复;小节线后有两点的，表示后面部分需要重复。
DA CAPO或D.C.,表示该作品需要从头开始反复。
吉他的琴弦与调弦方法
吉他有六根弦，其中三根是肠弦，另外三根是丝弦，外缠银线(现在用尼龙弦取代了肠弦和缠弦)。除了③弦和②弦是三度关系外，其他琴弦都调成四度关系(调出来的音比记谱音低一个八度)。
吉他调音
先用A音音叉给吉他第⑤弦调音，然后把手指按在第⑤弦的第5品上，得到D音，再把③弦调到和G音一样高。把手指放到第③弦的第4品，得到B音，再把②弦调到和B音一样高。把手指放到第②弦的第5品，得到E音，再把①弦调到和E音一样高。第⑥也是E音，可以借助聆听第①弦的音高调弦，但要比第①弦低两个八度。
左手指法标记
0：空弦;1：食指;2：中指;3：无名指;4：小指。
右手指法标记
i:食指;m:中指;a：无名指;p：拇指。
把位
把位如同指板上的音品，左手1指的位置决定把位。因此，当1指放在1品的时候，就是第1把位，其他把位也是如此。
音阶中的音、第一把位的范围
靠近音符的数字表示左手的指法，也表示将要按的音品。
0表示空弦，1表示1指和1品，2表示2指和2品，3表示3指和3品，4表示4指和4品。
右手用指这样表示：p表示拇指，i表示食指，m表示中指，a表示无名指。
和弦
三个或三个以上的音同时弹奏称为和弦。
琶音
琶音是将若干音按一致的顺序先后弹出来，如果一起弹出来就是和弦。
用吉他弹春天琶音，能产生令人愉快的音响效果，这需要有效和敏捷的右手指法。要弹好琶音，就要在琴弦振动之前，让左手手指快速按好这个和弦的所有音，当琶音的最后一个音被弹出，左手手指才可以抬取按下一个和弦。此规则十分重要，如果音刚被弹出来手指就抬起，那么整个和弦的振动就会受到影响，因为每一个音符都是一个和弦的重要组成部分。
音阶、终止式、练习和小品
为了更方便地弹奏音阶，有必要使左手手指充分分开，这样不必移动手，手指就可以在弦上起落。
当手指按一个音时不要移动，接着按下面一个音，除非这个音是一个空弦音。
演奏上行音阶，当弹完一个音再弹另一个音时，手指不能从弦上弹得太快，以免离开时振动琴弦。
弹奏时必须注意低音以及其他声部音的持续。这些注意都是必须的，是为了获得一个完整的、和谐的弹奏效果。
C大调
右手弹奏音阶的指法
mimi
imim
mama
amam
使用：
(a)靠弦奏法
(b)勾弦奏法
横按
横按就是用1指按在两根或更多弦上的相同品位。
横按分大横按和小横按。
小横按：1指按在两根或三根弦上。
大横按：1指按在全部六根弦上。
关于塔雷加所倡导的右手靠弦奏法
靠弦奏法是19世纪后半叶发展起来的一种先进的古典吉他演奏技巧。这种创新技术的发明，几乎全部归功于弗朗西斯科塔雷加。其他人可能也有尝试，但之前并没有任何记录，没有作为证据的印刷品、图片或是照片。
这项技术主要包括：
改变右手弹奏的位置。替代原先停在吉他面板上的小指，并使手指保持这样一种姿势，即指关节与弦保持平行。
更多地使用无名指，产生更多的指法组合。
为右手建立一个合乎逻辑的指法顺序。这对于旧的传统姿势来说，是无法实现的。
靠弦奏法可以由食指、中指、无名指来完成弹奏，每个手指碰到邻弦后立即停止。拇指也可以用这种方式，但移动的方向正好相反。
使用靠弦奏法所产生的音量由手指向下的压力决定，压力越大音越响。
靠弦的奏法的优势是：音量更大，给手提供更稳固安全的支撑，能产生更多处理明暗和短句的办法。
儿童自学吉他入门教程
孩子在学习吉他的过程中，父母们可以看看儿童自学吉他入门教程结合老师所说来对孩子们进行适当的指导。下面是小编给大家整理的儿童自学吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
儿童自学吉他入门教程：大横按大横按和弦是初学者在学习中遇到的主要难点之一。一般表现为：横按时个别弦弹不响;或是声音撕哑、沉闷;更多的是练习时间稍长一点，左手就会酸疼无力甚至 发生抽筋现象。很多人因此放弃 了自己的吉他梦，造成了生活中的一大遗憾。其实大横按和弦并不是想象中那么难，只要我们开动脑筋认真分析，找到难点并及时纠正错误手法，问题就会迎刃而 解。
首先，我们来找一找乐器方面的问题，大多数音色方面的毛病总是与乐器本身有关。很多人在初学吋使用的琴常常是民谣、古典兼用的普及型吉他，这种琴无论在 用料、工艺及质置等方面标准都不高，或多或少存在着天生的品质缺陷。比如共鸣箱幵裂、琴颈弯曲、打品等毛病，都会使声音嘶哑、 有杂音或者共鸣不丰满。另外，琴弦与指板间距离过大，要非常用力按压才能使弦发声，这种过度用 力最终会导致手指酸痛。对于前者的解决办法，可以通过精心挑选或干脆多花一些钱买到称心、合 手的琴。而后者的解决办法，可参照本书中的有关章节(见本书中吉他的保养与维修)修理弦枕来加以改善。然而，乐器本身固有的问题，只是本难点中的次要问 题，更主要的解决办法还要从我们自身的练习方法中寻找。
有的学员经过一段吋间的横按和弦练习后，发现效果不明显或进展缓慢，因此，渐渐丧失了信心，最终放弃了继续努力，这沖浅尝而止的做法非常令人惋借。其实， 对这部分学员来说，失败的原 因往往只是在练习中没有抓住横按的要领，并按照正确的方法进行练习。为此，我们编写了一段横 按要领顺口遛，来帮助大家记忆、理解。
大横按顺口溜：
横按其实并不难，反复练习抓要点：
拇指中指要相对，左臂放松立手腕。
食指稍弯替弦枕，平直用力方法偏。
指侧压弦效果好，指根指尖(是)用力点。
其余各指垂直按，联想低把位和弦。
移动转换宜果断，同时按弦是关键。
开动脑筋加勤练，横按和弦不再难。
这段顺口溜分五个方面阐述了横按和弦的要领和练习方法：
(1)拇指中指要相对，左臂放松立手腕，
这是从持琴姿势上讲左臂要自然下垂，左腕立起略向身体前方突出，这样便于手指垂直按孩。拇指置于琴颈后部的中线上并与中指前后相对捏住琴颈，手掌和虎口要脱离琴颈，不要做出托举、支撑等捕助动作。
(2)食指稍弯替弦枕，平直用力方法偏。指侧压弦效果好，指根指尖(是)用力点
大横按和弦的特点在于：用左手食指代替弦枕横亘在指板上压往全部六根琴弦。因此，食指的触弦部位和按弦力度成为横按的耐力保证，和其它各指运动伸展的重要 条件。当食指平直横按时，拇指和食指间缺乏虎口部位的支持，抓握力量较小。另外，指肚一侧较柔软容易造成按弦不实。正确方法是食指略弯用与虎口平行的一侧 按弦。由于有虎口的衔接，拇指和食指的抓握力量大大增强，有助于提 高按弦力度和增进持久能力。指根、指尖因负责按压高、低音弦(其他手指按中间的弦)，因此要梢加用力。
(3)其余各指垂直按，联想低把位(和)弦
在大横按时，左手的中指、无名指、小指的第一指节要弯曲并用指尖垂直按弦。这样做的目的是 为了确保不触及相邻弦，以免影响它们振动发音。此外，横按的和弦一般是由第一把位开放和弦推导出的，因此，在练习中要知道横按和弦与其原型低把位开放和弦 之间的推导关系，通过联想来加深记忆。
(4)移动抟换宜果断，同时按弦是关键
从横按和弦转換到其它和弦吋，左手移动要迅速、果断，不能拖泥带水。茌按出下一个和弦时，各 指要做到同时按弦，这是快速转換和弦的关键和窍门。
(5)又开动脑筋加勤练，横按和弦不再难-
这句话讲的是练习横按和弦的学习态度。大横按和弦从技巧上来说具有一定的难度，但是，只要 我们开动脑筋、认真思考、抓住动作要领，再加上契而不舍、坚持不懈地緣习，就一定能很快的掌握 这一技巧。
儿童自学吉他入门教程：轻重声音技巧很多人问我,弹吉他如何提高速度,但我认为: 吉他是一种乐器,弹出来的是音乐,而不是噪声,我们弹琴时不能一味注重速度或技巧,弹出来的音乐是怎样的,才是最重要的! 吉他弹出的声音好不好听,是关系到吉他演奏效果好不好的最基本和最重要的因素,远比吉他演奏的其他技巧要重要的多。
如果是初学者,你一定得仔细地弹好音阶中的每个音,弹好和弦中的每个音弹好的标准是:
1、每个音都没有杂音;
2、每个音都可以弹得均匀一致;
3、如果手未松开弦,发出的声音能足够长;
4、闭上眼睛倾听,每个音都能随你的心情弹得重或轻,有随心所欲的抑扬顿挫的效果;
5、提醒初学者特别注意低音弦,一定要弹得扎实、饱满,无爆裂声,时值足够长(一些弹了很久吉他的人都可能忽视了低音,实在不应该!). 再次强调:声音比技巧重要!好听比弹快重要!!切记!!!
儿童自学吉他入门教程：吉他弹唱配合中的注意事项很多初学吉他弹唱的学员在练习中总是感到弹与唱无法和谐的同步进行。经常是看着乐谱上的 和弦标记和六线谱中的指法可以很熟练地弹奏，可幵口 一唱却总是合不上拍;或者一首唱得很熟的歌却怎么也不能加入吉他伴奏，稍一尝试就会顾此失彼、手足无措。那么这些现象是什么原因造成 的，我们在练习中又应该注意哪些问题呢?
吉他弹唱是一沖身体多个部位互相配合才能完成的演唱形式，各部位运动奶调与否是完成自弹自唱的关键。当我们开始进行弹唱时，身体各部位的分工情况是：大脑 要记记忆歌曲的旋律、唱词、和声进行、左右手指法等与弹唱相关的一系列事项，并支配协调身体各个器官参与完成;做为听觉器 官的耳，它的职责是监督各器官的任务完成情况并及时反馈给大脑，便于指挥调度;眼睛一般是观 察手部(左手3的动作，使之准确完成大脑的指令。除此以外，左手要按出各种和弦、单音及运用多种 常规技巧;右手弹奏大量的分解节奏型和扫弦节奏型;最后是发音器官一嘴，把储存在记记中的歌曲转化为声音生动地唱出来。读了这段文字，你可能不禁会问： 这太复杂了，我行吗?。
答案是你行，并且可能做得更好。对于每一个具备正常生理机能的人来说，完成这一看似复 杂过程的能力是我们与生俱来的，只要我们树立信心、掌握要领、勤于练习、持之以桓就能够较好地 运用。为了使学员们更快、更好的掌握弹唱方法，根据我们多年的教学经验，总结了一段记忆弹唱要的顺口溜，便于大家按图索骥，理解掌握。
弹唱配合顺口溜
弹唱若要配合好，以下几点应做到
左手和弦须记牢，转换自如不乱套。
右手节奏与指法，稳定准确很重要。
词曲时值强弱拍，唱准音高别跑调。
难点单独多练习，先慢后快少急躁。
分项练熟再配合，成功不必等马到。
这段顺口溜是针対弹唱中容易出现的配合问题而编写的。其中指出了弹唱过程中三个方面的要 领，即：左手转換和弦、右手弹奏方法和歌唱练习时的有关事项，下面分别进行讲解：
(1)左手和孩须记牢，转换自如不乱套
这句话的意思是：在弹唱练习前，首先要了解歌曲调式的常用和弦及其转位和弦的按法，并能转換自如。
(2)右手节奏与指法，稳定准确很重要
是说右手必须掌握一定数量的节奏型，无论是分解和弦还是扫弦漫弹都要做到节奏、速度稳定均衡，弹奏准确无误。
(3)词曲时直强弱拍，唱准音高别跑调
是指所要练习的歌曲要唱熟、唱准。歌曲的词、曲，音符的音高、时值，拍子的强弱等等均应烂熟于心，可以脱口而出。
(4)难点单独多练习，先慢后快少急躁
这是每个初学者都应该具备的学习态度。要学会用脑子弹琴，尽量多学习一些乐理知识并在练习中反复实践、举一反三，不好高骛远，力求循序渐进。
(5)分项练熟再配合，成功不必等马到
当左、右手指法和歌曲三方面都练熟、唱好后，再试着进行弹唱配合练习，自然是水到渠成、马到 成功。自弹自唱这种艺术形式需要演唱者在乐感的培养、乐理知识的积累、技巧的丰富等多方面加 以磨练，水平才能不断提高。因此，持之以恒、勤学苦练是打开成功之门的金钥匙。
儿童吉他入门教程书
儿童吉他入门教程书籍有《少儿吉他基础教程》。下面是小编给大家整理的儿童吉他入门教程书，供大家参阅!
儿童吉他入门教程书少儿吉他基础教程内容简介欢迎学习《少儿吉他入门教程》!本书特别为青少年吉他学习者而设计，通过循序渐进的一系列课程，你就可以在吉他上弹奏出技巧高超，功力深厚、行云流水的音乐了。
使用本书有两种方式：由老师带着学习，或者自学。有老师的话，可以教你学会正确的弹奏姿势(坐姿)以及正确的按品(即手型和指位)，而且能在弹奏曲目时给予很多指导。如果你是自学本书，就要看清图例，保证你弹奏姿势的正确，以及手指位置的正确。做到这些，能为你以后演奏更多更复杂的音乐打下扎实的基础。
按照你自己的速度来进行学习，记住，只有在对前面学过的一课滚瓜烂熟之后，才开始学习下一课。
儿童吉他入门教程书少儿吉他基础教程介绍本书内容划分为循序渐进的课程。通常情况下，对初学者而言一节课需要用一周左右的时间来掌握。不过，对于新手来说每一节课的难度都是不一样的，所以你会发现掌握一节课的时间有可能需要超过一周，有时需要两到三周的时间才能完成一课。
儿童吉他入门教程书少儿吉他基础教程目录前言 4
认识吉他的结构 6
认识吉他的种类 7
吉他的附件 8
学习调音 9
学习持琴 10
学会读谱 12
第一课 空弦练习 14
第二课 认识品格上的音 17
第三课 第四弦 20
第四课 第五弦 22
第五课 兴复段和休止符 26
第六课 基本的和弦 30
第七课 其他的和弦 33
36 第八课 扫弦 36
39 第九课 指弹风格 39
42 第十课 学习总结 42
44 和弦表 44
46 术语解释 46
48 CD曲目表 48
2020吉他入门_吉他入门大全教程
吉他入门学习教程大全，大家可以看看。下面是小编给大家整理的吉他入门大全教程，供大家参阅!
吉他入门教程：应具备乐理知识学好吉他首先要掌握好五线谱知识，以及一个器乐学习者应具备的乐理知识，如力度记号、表情符号、音程、和声知识等。为了把乐曲弹好，还要学习吉他音乐 史、音乐作品分析、对位法知识等。另外，由于在著名吉他乐曲中，有一些是古典派、浪漫派作曲大师们的作品改编曲，因此，除了学习与了解各吉他学派的著名吉 他演奏家、作曲家的历史外，还要了解如巴赫、亨德尔、贝多芬，莫扎特、舒曼、舒伯特，格里格、布拉姆斯、肖邦、帕格尼尼、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法雅、 德彪西等一批著名古典、浪漫派作曲家的历史及创作特点。
吉他入门教程：练习曲每天的练习曲可分为两部分。一是基础练习曲，一是难度练习曲。
基础练习曲是重要而又往往被忽视的练习曲。它包括音阶练习曲和琶音练习曲两类，时间约占每天练琴时间的三分之一。法国鲁特琴吉他演奏家RaymondCouste访沪演出讲学时说过：音阶练习曲和琶音练习曲要天天弹，就像人们每天要洗脸、刷牙一样。
音阶练习是提高左右手协调能力和技巧的最有效也是最简单的方法。塞戈维亚说过，一天两小时的音阶练习，胜过其他无谓的练习。
琶音练习曲亦即分解和弦练习曲，它是练习右手指法的灵活性的练习曲。如阿瓜多的17种类型的琶音练习曲等。
难度练习曲是各人根据自己的实际水平和练习目的挑选的稍有难度的练习曲。挑选时要注意精炼，避免重复。如两首练习曲练习的是同一技巧，那就没有必要两首都弹，择一即可。
吉他入门教程：课程安排由于是吉他自学，能否自己安排课程，是否方法得当，都是至关重要的。
我的看法是：大凡名家编著的教本都有其循序渐进、合理、科学的编排，可以按照教本的顺序学习。但不要弄上几本，这本弹弹，那本也练练，结果都没有弹完。而 应当选定一本，学好、学到底。每一曲都要练到完美的程度再向下进行。比如，卡尔卡西教本的初级部分是九个调的音阶练习曲，可以循序渐进地去练。但其作品 59号五十首练习曲从现代眼光来看，技巧未免狭窄，可选一些音乐性好的加以练习，不必全部弹完。而其作品60号二十五首练习曲却是不可或缺的技巧练习曲。 再如索尔的练习曲往往是技巧性与音乐性极好的结合，而朱里亚尼具有完美的和声和史诗般的气质;阿瓜多具有丰富的节奏;塔雷加则达到了吉他技术的顶峰。这些 大师的作品都是自学吉他中的良好教材。
十大新手入门木吉他在开始之前，我首先要强调一点，这里我只给大家作个参考，具体大家要买什么样的，什么价格的琴，自己可以根据自己的喜好和经济条件去选择!好了步入正题，那么作为初学的朋友，我们一般都会选择民谣吉他来学习，因为它比其它类型的吉他相对来讲要稍微易学一点。所以今天我要讲的就是入门吉他这个话题。那么作为小白的我们，究竟应该从哪些方便去判定一把吉他的好差了?根据我十来年的经验，我认为无外乎从以下几大点入手：
A：价格，关于这个问题有很多小白朋友们问，很多人的一致回答就是，初学者最好选个普通的就可以了，但是博主并不认为是这样的，因为市场上的所有商品都是一分钱一分货，没有人会去做亏本的买卖，那么可想而知，你如果去买一把低价格低劣的琴，弹出来的效果肯定很差，那只会影响你学习兴趣，这里建议有条件朋友不妨尽量买个好一点的，当然也不必大几千几万的，我们大多不是专业从事音乐行业的，没有那个必要。
B：木材一般都是桃花心木和玫瑰木制作的，对就买这种出名的木材的。
C：音色音质音色与木材有关，音质与琴的质量琴弦有关。
D：弦距和品位这点很重要，一定要问清楚，我们购买的时候，一定要选择弦距和指板距离很低的那种，对于弦与指板的高低直接影响我们的手感舒适度，弦距与指板距离过高还会增加我们的按弦成本。
E：质量品牌这个没有什么好说的，尽量选择名牌即可，新手吉他下面我们会讲。
十种著名新手入门吉他：
第1种：Deviser吉他单板民谣吉他
第2种：雅马哈yamaha吉他，世界著名牌子，音色十分优美。
第3种：BROOK布鲁克单板民谣吉他。
第4种：拉维斯单板民谣。
第5种：威勒民谣吉他。
第6种：Johnson，国外最著名牌子之一。
第7种：录音之王Recording King RD04/RD05C单板民谣吉他。
第8种：康逊民谣吉他。
第9种：星辰民谣。
第10种：三益吉他，韩国著名品牌。
2020吉他入门_吉他入门初学教程
吉他入门拨弦初学教程，详细剖析拨弦的全过程。下面是小编给大家整理的吉他入门初学教程的相关知识，供大家参阅!
吉他入门初学教程：拨弦详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证 右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和吉他弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。
(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非 常关键的动作。很多朋友都还不知道有这么一个阶段。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将 弦绷住。
(3)放弦阶段：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速 度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦 (也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。
吉他入门初学教程：右手拨弦右手拨弦的一些练习：
注意：1、各练习中每个小节只用到一次大拇指，并且都是拨第6弦，我们应该同时改
成大拇指拨第4和第5弦的情况进行练习，这里就不一一写出来。
2、放慢，再放慢!慢到弹完整遍不出错!在不出错的前提下，加快速度!
练习6拨弦用的手指顺序依次是：大拇指、食指、中指和无名指一起、食指 练习7的拨弦用指顺序依次是：大拇指、食指中指无名指一起、大拇指
注意：几个手指同时拨弦的时候，应该让这几个手指紧紧靠在一起，这样比较好把几根
弦弹出一样大小的声音。
注意：上面大家所做的练习，其实是吉他弹唱中，最基本的分解和弦指法，大家应该做
足够的练习，要十分的熟练!这是下面大家做左右手配合练习和弹唱练习所必须会的!
请熟练掌握好以上的练习，请看是否你做到以下几点：
1、节奏均匀，不会忽快忽慢，脚能跟着一起正确的打拍子;
2、大拇指用力稍重，其他三指用力均匀;
3、眼睛不要盯着右手看(当然刚开始的两遍肯定要看，慢慢的去靠感觉弹，用心感觉而不是用眼睛看，要想快速学好吉他就请记住这点);
右手技巧
1、 右手的两种弹法：
A、 平行弹法：弹弦的手指向下一弦的方向用力且停靠在下一弦上。又可称作靠弦弹法。一般大拇指比较常用这种方法。
B、 钩上弹法：弹弦的手指向掌心的方向用力且弹弦后该指悬空。食指、中指和无名指一般常用这种方法。
2、 右手的四种奏法：
A、 琶音奏法：演奏时，不是将和弦的音一起弹出，而是将和弦的几个音(一般不少于3个)连贯地、分别的顺势拨出，顺势拨出时，可自上而下，也可自下而上，可快可慢。
B、 切音奏法：切音就是将刚发出的音终止，该奏法可用来增加节奏的变化与强化和弦的伴奏效果，给人以热烈、鲜明的节奏感。切音方法有两种：
⑴、 右手切音法：即右手拨奏后，用右手手掌内侧轻触琴弦上，止住弦的振动
⑵、 左手切音法：当是奏音弹完后，将左手按弦手指稍微放松，稍离开指板(但手指并不离开琴弦)止住弦的振动。左手横按指法经常这样切音。
C、 拨片奏法：用拨片代替手指弹弦。这种奏法发出的声音有很强的穿透力。使用拨片奏法应注意：(具体的拨片使用方法见下章)
⑴、 弹分解节奏及单音旋律时要尽可能的一上一下进行，因为这样可达到比较快的速度
⑵、 民谣吉他所用拨片不应像电吉他、电贝斯所用的拨片那样硬，当然也不能太软，软硬以能稍微弯动为好.
D、 指甲奏法：用右手食指的指甲当拨片弹弦。一般在指弹伴奏歌曲的单音旋律中使用以获得比较突出的音量，这种奏法一般很少使用
吉他入门初学教程：单音练习1、半音阶练习
半音阶练习是初学者提高手指独立能力和力量的最
快速有效的方法，现在很多职业吉他手也都在用这种方法
进行练习。它是成为吉他高手的必经之路。
左手的手指是这样表示的(右图)：
拇指： T
食指： 1
中指： 2
无名指：3
小手指：4
吉他专用的六线谱的线上面写的数字代表第几品，旁边写的数字(1，2，3，4)代表用哪个手指去按，请看下面这个谱例：
练习一的谱例代表：
用左手食指(1指)按住吉他第一弦第5品，然后用右手无名指(a)弹响此弦 用左手中指(2指)按住吉他第一弦第6品，然后用右手无名指(a)弹响此弦 用左手食指(3指)按住吉他第一弦第7品，然后用右手无名指(a)弹响此弦 用左手食指(4指)按住吉他第一弦第8品，然后用右手无名指(a)弹响此弦
注意：
1、刚开始练习时，一定要分清楚左手和右手的标记符号，千万不要混淆，左手用数字表示(大拇指用T表示，不过这个一般很少用到)，右手用字母表示。
2、刚开始练习时，可以放慢速度，慢到什么程度呢?慢到你完整的弹完整遍，不会出错，然后，在不会出错的前提下，开始练习速度。
3、减少手指多余的运动，比如练习一，弹6品的时候1指不拿开(因为不会影响到下一个音)，仍然按在5品上，弹7品时1和2指也不拿开，弹8品时它们也都不拿开，直到又要弹5品音的时候才放开2，3，4指(因为不松开弹出的就是8品的声音了)，总之，不用松开的就不要松开，这点很重要，左手的多余动作影响弹琴质量和速度!
4弦小吉他入门教程
4弦吉他，吉他的乐器。二十世纪初时，Ukulele在美国各地获得关注，并渐渐传到了国际间。下面是小编给大家整理的4弦小吉他入门教程，供大家参阅!
4弦小吉他入门教程：尤克里里调音的步骤要弹奏尤克里里前，第一件事是让每根弦发出正确的音，最好在尤克里里袋子里面放一个调音器，在弹奏前先将音调准。尤克里里调音最简单实惠的方法是使用尤克里里在线调音器软件进行调音，比较方便。
尤克里里(ukulele)在线调音软件
乌克丽丽在线调音器软件使用说明：
将尤克里里的四根线分别对照在线调音软件的音进行调校，在调弦时注意扭弦的力度不要过大，以免扭伤尤克里里的琴弦。
调音注意事项
1.调音速度要慢
乌克丽丽的弦不容易断，大部分都是调音时转太紧而断弦，因此要放慢速度来调音喔!!!
2.调音由低音往高音调
为了避免断弦最好先将弦转松再来调，就是由低音往高音调。
调音器种类
调音器有两种：一种是傻瓜式，适合没有学过乐器或 自认音感不好的;另外就是需要音感的。
1.傻瓜式调音器：
目前市面上蛮流行的电子式调音器，调音器主要是接收到音的振动频率来显示音高。
用法：将调音器夹在ukulele上，只要将开关打开，就 可以依序(由下往上)A E C G音来调。若是音调准了，萤幕的颜色会变(通常为绿色〉。
2.音感式调音器：
其它方式都是需要音感，有吹奏式的调音笛，也可以用其它乐器来调音。
相对调音法：
若是身边没有任何调音器，可以用相对调音法，用大家最熟悉的C 开始，也就是第三 弦的空弦当成Do，它是所有音的最低音，再依据ukulele的空弦音一A (LA)、E(MI)、C (DO)、G(SOL)依序用相对音的方式来调。
ukulele调音步骤：
1.以第三弦为C：
先以第三弦的空弦当成C。
2.调第四弦到G：
因为C和G相差3个全音一个半音，以ukulele来说，每格为半音，因此第三弦和第四弦的 音高会相差7格，也就是将手指按在第三弦第七格的音和第四弦空弦的音高是相同的。
3.调第二弦到E：
第二弦的音需调为E，E和C相差四格，因此将手指按在第三弦第四格的音是要和第二弦空弦的音高是相同的。
4.调第一弦到A:
第一弦需调到A，和第二弦E相差5格，因此将手指按在第二弦第五格的音是要和第一弦空 弦的音高是相同的。
如下图：
4弦小吉他入门教程：尤克里里读谱识谱教程首歌谱里面包含了拍子和节奏，这里列出了拍子和节奏说明。本书歌谱主要以简谱为主，対于熟悉五线谱者，可以参考此表五线谱和简谱对照。
拍子
下表为拍子和其休止符的五线谱、简谱和尤克里里四线谱
三连音
说明：三连音顾名思义，就是连续弹奏三个音，三连音常用于慢摇滚(Slow Rock)的歌曲中。
节奏
流行歌里面的音乐形态中，常用的有灵魂乐节奏(Soul)、摇滚乐节奏(Rock)和民 谣摇滚(Folk Rock)等，不同节奏有其特定的弹法。以Ukulele6来说，每种音乐形态都有 其拍击法或是指法的弹法，就看歌曲的味道决定，一首歌也可拍击和指法混合。每种音乐 形态都有其基本型和其变形节奏，基本型通常比较简单，变形通常是基本型的变化，味道也会比较活泼。这里列出几种常用的节奏基本型和指法弹奏方式：
灵魂乐一 SOUL
灵魂乐的特色是节奏拍子比较规律，对于初学者来说会比较容易学，和Slow Soul的 差别在于：Slow Soul是慢板的Soul。
慢揺滚一Slow Rock
Slow Rock的特色就是三连音的弹法，像是新不了情、 Unchained Melody歌，都蛮适合用这种节奏。
民谣摇滚一Folk Rock
民谣摇滚的特色就是轻快活泼，像是一般轻快节奏的民歌或是轻快的四拍流行歌常用的节奏。常用的⑴口诀如下：下、下、上、上、下、上。
华尔兹一 Waltz
华尔兹的特色是三拍，一般国语歌曲用得比较少，西洋歌曲里面用得比较多。像是 Amazing Grace ,Moon River 和Edelweiss等歌曲都是用这个节奏。
儿童4弦吉他入门教程
没有一个人的手指天生就可以熟练控制乐器的，所以需要大家持之以恒地大量练习。下面是小编给大家整理的儿童4弦吉他入门教程，供大家参阅!
儿童4弦吉他入门教程：尤克里里手指独立性练习曲没有一个人的手指天生就可以熟练控制乐器的，前面章节里提到的各种演奏技巧也只有经过大量持之以恒的练习才能熟练掌握。
本章节里为你准备了针对不同方面能力的基本功练习，你可以在每天的日常练习中选择性的练习它们中的几条，先在低速下去演奏，尽量把声音弹得干净，动作做得标准，然后再慢慢加快速度练习。
尤克里里ukulele手指独立性练习曲-乌克丽丽手指练习曲
所谓独立性指的是每一根手指独立工作的能力，有的时候你会发现当你按住一个和弦以后，剩下的手指就很难再移动去演奏其他的位置了，这就是独立性比较差导致的，通过持之以恒的练习以下的段落，可以使它有所改观。
这些练习段落都可以顺着指板向后延伸不断演奏，直到小拇指演奏到1 2品就可以结束了。
演奏的时候要按照把位的规则一根手指只控制一个品格内的琴弦，演奏完低品格之后不要放开手指，而是保持按弦的动作和力量，继续按住下一个品格的音符。一根琴弦上的音符演奏完之后，再放开手指。
儿童4弦吉他入门教程：尤克里里手指扩张性练习曲
尤克里里ukulele手指扩张性练习曲-乌克丽丽手指练习曲
以下的练习锻炼的是手指伸展开的能力，练习的时候只有将拇指尽量伸直并且把拇指与琴颈背面的触点尽量向下移动，才能将手指在指板上伸展开来。
和之前的规则一样，要保持按弦的手指停留在品格上不要放开。演奏完一根弦之后再放开。可以先从比较高的把位演奏起，因为这里的品格跨度较小。
在每一根弦上保持食指的固定，然后按照标记的指法去演奏，尽力伸展小指。
儿童4弦吉他入门教程：尤克里里手指大跨度把位移动准确性练习准确性练习
以下的练习可以增加手指在大跨度把位移动时的准确性。
在大跨度的把位移动中请务必保持节奏感的稳定，不要有停顿，用指板侧面的品点来定位高把位的品格。如果无法连贯的演奏，则放慢速度。
注意每一组的第一个音符都是一个无头滑音，请从一品开始滑起，以准确的停在目标品格为目标，不断向更高的品格挑战。
2020吉他入门_吉他入门经典教程豆瓣
豆瓣上对于吉他入门经典教程这本书的介绍，大家有了解过么?下面是小编给大家整理的豆瓣吉他入门经典教程，供大家参阅!
豆瓣吉他入门经典教程介绍我小时候学二胡，老师说我手指短，学小提琴，老师说我没有音乐天赋。这些打击对我是个刺激，13岁时我开始跟小叔学吉他，后来他赶不上我了，我就自学。不是所有爱好最后都能成为特长。跟着这本书坚持学下去，就能做好学吉他这件事儿。
著名主持人、音乐人 大鹏
找到一本好的吉他教材和找一个好的吉他老师一样重要。它的意义在于：让你一开始就正确地弹奏。学好吉他的秘诀是：练习、练习、再练习。
轮回乐队与指行者乐队吉他 赵卫
国标不藏私，把这些年压箱底的本事都翻出来编成了教材。学好吉他不是一件容易的事儿，跟着《吉他入门经典教程》学，不断坚持终将收获成果。没有付出，幸福纯属虚构，Just Lets go!
吉他演奏家 朱家明
许多初学者凭着兴趣的引导开始学习吉他，但真正沉下心来学习一门乐器，一定是会有些枯燥的。保持对音乐的热情，坚持练习，才能不断进步。
豆瓣吉他入门经典教程作者李国标
迷笛音乐学校教学总监
迷笛全国考级教材编审
国标吉他研修会创始人
14岁开始接触吉他，20岁成为迷笛音乐学校吉他教师，迷笛音乐学校建校以来最年经的吉他教师。
师从著名爵士吉他演奏家顾忠山(LawrenceKu)、著名吉他演奏家刘玥、轮回乐队和指行者乐队吉他赵卫、战斧乐队主音吉他郭智勇、中国音乐学院左佳等，以及美国伯克利音乐学院Daive、美国爵士音乐家Ray Blue、日本东京大学吉他教授Yasutaka等。
长期活跃于各类演出、录音和教学活动，擅长Jazz、Metal、Blues、Funk、Latin、Rock、Pop等各类音乐风格，以及即兴演奏、吉他编曲等。
多年来培养了众多的职业吉他手，并担任迷笛音乐节战国舞台、明舞台、清舞台导演工作。2007年初开始全面负责迷笛音乐学校(器乐)全国考级的吉他、贝司、架子鼓九级有声教材的编审出版工作。
搜狐《大鹏嘚吧嘚》剧场秀现场乐队吉他手。
北京市海淀区优秀教师，文化部全国社会艺术水平考级电吉他考官。
入选《中国电吉他人物谱 汇集改革开放30年来我们自己的吉他手》。
豆瓣吉他入门经典教程目录认识吉他
吉他种类
古典吉他
电吉他
民谣吉他
挑选属于自己的吉他
保养好你的武器
如何调弦
必要的理论知识是弹好吉他的根本
第1阶段 轻松弹奏do re mi
基础知识大扫盲
六线谱、五线谱与简谱
六线谱：吉他的专用谱
五线谱：国际通用记谱方式
简谱：简单易懂的记谱方式
六线谱、五线谱与简谱对照
初学乐理
全音与半音：音乐的基本计算单位
升降号：音符的另一种记录方式
十二平均律：音乐的定律方法
音组：音区的详细划分
节拍器：决定弹奏速度和稳定性
选择适合自己的节拍器
使用节拍器
跟着节拍器练节奏
第一次上手
选择合适的演奏姿势
持琴姿势
右手姿势名称
左手姿势名称
左右手分工
右手演奏分解练习
右手演奏旋律
左右手协调练习：爬格子练习
熟悉各弦的音符
一弦与二弦一起练
三弦与四弦一起练
五弦与六弦一起练
第2阶段 简单弹唱
熟悉简单弹唱必备知识
反复记号：让乐谱更简洁
音程：音乐的距离标记
和弦：弹出丰富多彩的音乐效果
三和弦：基础的和弦
大三度与小三度的关系
大三和弦：表现明亮、阳刚的感觉
小三和弦：表现忧郁、阴柔的感觉
十六分音符节奏练习
基本十六分音符节奏练习
衍生节奏练习
视唱练耳
国际标准音：第一国际高度
标准音至各音符弹唱
自然大调音阶弹唱
给吉他换弦
挑选合适的琴弦
换弦的技巧
准备弹唱
双手协调练习
右手交替指法练习
单弦爬格子：横向半音阶练习
多弦爬格子：纵向半音阶练习
熟练弹奏基础音阶
基础的和弦指法
C和弦、Am和弦指法
C和弦与Am和弦转换
F和弦指法
G和弦指法
C、Am、F、G的和弦转换
Em与E和弦指法
Dm和弦指法
多种和弦的转换练习
简单弹唱练习
弹唱步骤
抓住伴奏的律动与难点
演唱与吉他演奏对位
双吉他演奏
第3阶段 大小调歌曲轻松弹
入门基础知识扫尾
让节奏多点变化
附点音符
延音线
基本的调式：C自然大调与A自然小调
C自然大调各级和弦
C自然大调音阶指法练习
A自然小调各级和弦
A自然小调音阶指法练习
大调小调的情绪变化
其他三和弦
增三和弦：膨胀的感觉
减三和弦：收缩的感觉
挂四和弦：和弦中的老好人
试着弹一弹大小调歌曲
常用和声连接套路
套路一的练习
套路二的练习
套路三的练习
套路四的练习
第4阶段 更多类型歌曲轻松弹
理论与弹奏双修
大大七和弦：清新、惬意的情调
大七度：包含五个全音加一个半音
大大七和弦的构成
最常用的五种大大七和弦指法
和弦转换练习
小小七和弦：圆润、忧郁中带些欢喜
小七度：包含五个全音两个半音
小小七和弦的构成
常用的三种小小七和弦指法
和弦转换练习
更复杂的视唱练耳
二度音程练习
三度音程练习
歌曲旋律识谱
E自然小调：潇洒的感觉感觉
E自然小调音阶演算
E自然小调各级和弦
大横按的技术难点
D与Bm和弦指法
和弦转换练习
E自然小调音阶指法练习
丰富自己的弹奏技巧
扫弦
扫弦的要领
扫弦节奏练习
切音
右手切音演奏
左手切音演奏
换把半音阶练习
左手跨度练习
第5阶段 和弦技术难点突破
突破技术堡垒
五度圈：熟悉吉他指板的好方法
纯五度：包含三个全音和一个半音
五度圈的由来
五度圈练习方法
大小七和弦：刺激、不和谐的声音
A和弦与A7和弦指法
C7、D7、E7、 G7和B7和弦指法
和弦转换练习
熟悉更多的节奏
切分节奏
三连音
温暖的G自然大调
音阶演算
各级和弦
音阶指法练习
用各种和弦组合出不同音乐
和弦指法阶段小结
封闭式和弦
大三和弦封闭式和弦
小三和弦封闭式和弦
大七和弦封闭式和弦
小七和弦封闭式和弦
大小七和弦封闭式和弦
调式内的封闭式和弦：简化和弦学习
炫技必备演奏技巧
拨片：Solo和扫弦的利器
拨片的种类
拨片的演奏
吉他通用技巧
击弦
勾弦
滑弦
练习曲
第6阶段 完善吉他演奏技巧
双耳与双手的全方位训练
强化听音能力
四度音程练习
五度音程练习
歌曲旋律识谱
变调夹：让演奏更简单
变调夹的种类
变调夹改变调式内的和弦
无处不在的强力五和弦
强力五和弦的由来
强力五和弦指法类型
F自然大调与D自然小调：田园风光与唯美
音阶演算
调式的各级和弦
bB与Gm和弦指法
音阶指法练习
五声音阶：旋律感很强的音阶
五声音阶结构
五声音阶指法
五声音阶练习曲
伴奏和Solo不可或缺的技巧
闷音
泛音
推弦
揉弦
练习曲
第7阶段 自由弹唱
更多的和弦与调式
能锦上添花的四种和弦
减小七和弦结构与指法
减七和弦结构与指法
挂四和弦结构与指法
属七挂四和弦结构与指法
D自然大调与B自然小调：自然的质感
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
见招拆招，成为弹唱高手
根音与过音的变化：让吉他伴奏变得更丰富
编配方式
伴奏练习
复合和弦：和弦色彩千变万化
转位和弦
分割和弦
打板演奏：吉他上的打击乐
打板的记谱
打板基本技巧
伴奏练习
三指法练习：解放你的无名指
三指法的演奏方式
伴奏练习
第8阶段 常见调式大终结与指弹吉他魅力
升华调式与和弦能力
A自然大调与#F自然小调：辉煌且硬朗
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
E自然大调与#C自然小调：灿烂而纯洁
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
七和弦指法的完美升级
调式内各级七和弦的构成
各级七和弦的指法
和弦转换练习
吉他手的新花招
特殊调弦：特殊的声音效果
特殊调弦的方式
指弹吉他
指弹吉他风格
指弹吉他大师
指弹吉他曲《梧桐花开》
附录
音乐创作的步骤
歌词音调与旋律的关系
如何作曲
速度与节奏的选择
乐句的创作
套路一：选定节奏，套入音符
套路二：重复音符
起承转合写作模式
和声编写旋律
套路一：选用共同音为主的方式
套路二：选用结构音向上或向下的方式
套路三：只要是和弦音即可
和声连接基本理论
调式内和弦之间的关系
和声连接的基本原则
连接模式一：主功能属功能主功能
连接模式二：主功能下属功能主功能
连接模式三：主功能下属功能属功能主功能
连接模式四：主功能属功能下属功能主功能
同一旋律不同玩法
常见流行音乐风格
民谣摇滚
民谣摇滚伴奏练习
华尔兹风格音乐
华尔兹伴奏练习
Soul灵魂乐：行云流水般的声音
灵魂乐的风格
灵魂乐伴奏练习
Bossa Nova：备受喜爱的音乐
Bossa Nova伴奏练习
Blues音乐
Jazz音乐
音阶指法图
弹唱歌曲集
送别
大海啊，故乡
月亮代表我的心
隐形的翅膀
宝贝
童年
如果这都不算爱
遇见
爱我别走
外面的世界
星晴
彩虹
普通朋友
明天我要嫁给你
Tears In Heaven
十年
旅行的意义
她来听我的演唱会
儿童尤克里里吉他入门教程
儿童尤克里里吉他入门教程中，我们需要学习哪些知识?下面是小编给大家整理的儿童尤克里里吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
儿童尤克里里吉他入门教程：18个常用和弦按法简单和弦、指法、谱子是初学尤克里里入门必备，编曲和弦好比拍电影，一个调的I级和弦，就是其最安稳的和弦，而该调的V级和弦，就是其最不稳定的和弦。V7又是V的重口味版，做音乐下和弦的学问，就是在安排潮起潮落的气份起伏，I--V(或V7) 情势进入紧张，V(或V7)-I 舒缓了。
儿童尤克里里吉他入门教程：尤克里里音阶图尤克里里各调音阶图为许多尤克里里小吉他爱好者和初学者解决了不少困惑，熟悉音阶在预习新曲目的时候很方便。沪江网小编这里收集了一个简易版的各调音阶图，以供对 ukulele 音阶有需要的孩子!
儿童尤克里里吉他入门教程：持琴和调弦一、首先我们讲解的是尤克里里的持琴姿势，我们要先学会怎么去拿。
持琴方法
以右上臂、前臂的内侧和胸的右侧固定琴身，要保持肘关节和腕关节的灵活，腕关节的灵活在弹奏的时候很重要，尤其是打节奏的时候。初学的时候觉得稳固琴身有些难度，夹紧了会觉得肘关节和腕关节不灵活，需要多练习和适应。以左手持于要弹的相应把位，拇指抵于相应把位后方。具体请看下图：
可以站立持琴也可以坐着持琴，方法相同。坐着时可以跷起腿把琴放在腿上这样可以更加稳固。小尤体积小巧，可以不用背带。有的琴上也没有连接背带的地方。如果觉得持琴不稳可以购买一个尤克里里小背带。
二、首先我们讲解下尤克里里调弦，初学者建议用电子调音器。
当你得到一把尤克里里, 检查和探究它的时候。 做的第一件事就是要给它调弦。 给尤克里里调音非常重要， 音准的尤克里里使演奏变的轻松。 更重要的是，用音不准的ukulele练习会让自己的耳朵熟悉不准的音，从而影响你对音乐的判断。下面是你能随时随地很快地把音调准的方法。
根据上面的图示START TUNING(开始调音)
1、首先，调对的第三弦的开放弦 C。
2、调好第三弦了。然后按住第三弦的第四格弹响它，它是 E;然后你调节第二弦，第三第四格的 E和第二弦的空弦的 E 声音是相同的。
3、调好第二弦了。然后按住第二弦的第三格是 G 它与开着的第4弦的开放弦是相同的 G。
4、最后，按住第4弦的第二格，直到它和第一弦的开放弦完全相同。
怎么样?只要你调准了第三弦的 C，你就可以通过它来调准其他的三条琴弦。当然，你还可以直接用尤克里里专用的电子调音器。
儿童四弦吉他入门教程图解
儿童四弦吉他入门教程用图片来解释的话，大家会更容易理解。下面是小编给大家整理的儿童四弦吉他入门教程图解的相关知识，供大家参阅!
儿童四弦吉他入门教程图解：拇指拇指拇指还是拇指，哪只手的拇指?当然是右手的，左撇子除外。
弹奏ukulele，大拇指特别重要(废话啊)，不仅可以和食指中指协同作战，还可以独当一面。对某些曲目而言，只用大拇指弹奏会更有味道，更能凸显U的特点。
用大拇指弹奏，方法类似吉他的平行弹法，也是掌关节发力。好了，伸出你的大拇指，练吧!
注意，练习曲中的每个音符都是用拇指弹奏的，拇指拇指还是拇指，呵呵!
儿童四弦吉他入门教程图解：食指神功练食指神功是有小窍门的，弹奏UKULELE可以苦练，但不可以傻练。傻练不仅仅是进步慢，而且说不定还会伤手，结果很惨的!
现代人弹琴前谁也不会沐浴更衣焚香祈祷，但手一定要洗，心一定要静，专心致志方可修得正果哈哈哈，是不是有些想晕倒?
闲话少叙，小窍门是：右手手腕放松，保持食指指型，上下扫弦时的发力点是食指的掌关节。注意：一定是掌关节(什么什么，不知道掌关节在哪里?@#￥%)，不是指关节!
看看这张示意图，看到掌关节?
再看看这八份练习，都是很实用的伴奏织体，如果你会举一反三，再配合左手变化的和弦，练起来便不会枯燥乏味了。
还有，要注意演奏力度，不同的节奏型有不同的律动，哪拍该重哪拍该轻要心中有数。总之，不要傻练，要用心
ukulele食指神功
儿童四弦吉他入门教程图解：食指演奏技巧无论是谁，要想玩儿好U，当个像样的UKER，就必须练琴。
练琴不怕苦，最怕手法错误，练歪了。有人认为UKULELE既然有夏威夷小吉他之称，自然可以像弹吉他一样来演奏，呵呵，其实，UKULELE是件个性很强的乐器，用弹奏吉他的方式来对待它我猜它一定不是很乐意。尽管U的外形酷似一把迷你吉他，但在演奏上和吉他还是有较大区别的，一个夏威夷小吉他的外号叫得也实在是有些牵强。
由于UKER中有超多的吉他手存在，UKULELE的演奏自然受到吉他演奏手法的影响，特别是受弗拉门戈吉他演奏手法的影响较大，这是不争的事实。但是，任何一件乐器总是有其与众不同的演奏方式，U最有特性、最出彩的演奏经常是用食指完成的，所以，要想弹好U，就必须学会用食指演奏。
看这示意图：
ukulele食指神功
哈，有卡通版的图哦!
U的扫弦一般只用食指，U不是吉他，不要试图沿用吉他的扫弦方式。明白?先找找感觉，下一步就要练习食指神功了。
儿童学吉他入门教程
儿童吉他的入门相关教程学习，可以帮助孩子们对于吉他有一定的概念。下面是小编给大家整理的儿童学吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
儿童学吉他入门教程：右手拨弦的步骤右手的拨弦动作至少应由以下3个步骤完成：
(1)触弦。这个动作应非常轻柔自然，力量非常小，要注意手指的触弦点。
(2)绷弦。瞬间由指肉上的触弦点过渡到指甲触弦点，用大关节发力将弦压向面板及弦垂直的方向，同时使琴弦由指甲触弦点滑向指甲顶部(P指是由指甲顶 部滑向左侧)。这个动作是拨弦最关键的动作，就像射箭时拉开弓的动作于射箭一样重要。绷弦的深浅和方向将决定音量和音色。此过程中应避免各关节的反弯和折 指。
(3)放弦。放弦的动作将决定绷弦的效率及音色的干净程度。放弦的动作要干脆、果断，离弦瞬间手指的运动方向应与琴弦垂直。离弦后的瞬间应放松手指等各部位的力量回到拨弦前的放松状态。
右手拨弦动作的各个步骤应该是非常紧密地连在一起，完成整个过程的时间应非常短。
初学者应结合下面所述的两种拨弦方式，从慢速开始练习右手的基本拨弦方法直至动作和谐、熟练。注意各手指要独立发力，避免手臂、手腕的摆动和手掌的跳动。
儿童学吉他入门教程：民谣吉他的动作要领古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作： 手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
儿童学吉他入门教程：基本功训练方法我主要谈谈民谣吉他和古典吉他的基本功训练方法，以供大家参考和推敲:
民谣和古典吉他在开始的基本功训练方法基本一样，古典吉他对右手的拨弦方法和力度的要求更严格一些，在这里，我用古典吉他的弹奏方法去练习民谣吉他，这样，会使你弹出的音色更加饱满，声音也会听起来更加有力。
下面，我具体介绍一下右手拨弦方法：
1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放松的情况下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，(初学者可以把拇指放在六弦上，来固定手腕的高度)。其他手指轻放在一弦到三弦。
2、拨弦时用手指内侧斜压琴弦之后，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的关节是手指第三关节(指根位置)，掌面、手腕、及身体各部位要放松，哪个手指拨弦哪个手指用力。 拇指的运动方向有所不同，它是发力后垂直向下运动，发力方法和其他手指方法一样。 这次先讲到这里，大家可以互相切磋，下次我会谈关于左手的按弦方法及运动原理。
第二讲 左手按弦方法及乐理
关于左手，我主要讲两个方面的问题。
一 左手的正确姿势：
1 拇指作为左手按弦动作的支点，其位置不容忽视。我们可以用横向和纵向两个坐标来固定左手拇指的位置。
(1) 横向：拇指基本正对着二指的运行位置，也就是说，如果二指的位置在第二品，那末，拇指的位置也在第二品。当然也有例外，如果按弦的把位比较宽，拇指可在二指和三指之间。
(2) 纵向：位于琴颈的中部，不要超过四弦的位置，这主要是考虑到横按和弦按时的方便，古典吉他在这方面要求更严一些，有时，拇指会在二弦或一弦的位置，这样，使手指在按弦时不会受到任何限制。可在琴上自由行走。
2 按弦时的角度及用力：
(1)按弦时，要求一到四指的第一关节垂直于琴弦(小指尽量垂直)，手腕尽量放松，不要向后收;肘部自然打开。用第三关节发力。特别注意的是，其他不发力的手指要尽可能贴近琴弦，以保持其紧张性，为以后提高速度打下基础。
(2) 学习吉他的同时，要掌握一定的乐理知识，弹民谣的朋友更要注意，为以后的即兴演奏和创作歌曲打下基础。
基本的乐理有以下内容：大、小调音阶的构成，音程(一度到八度)，和弦的构成(三和弦、七和弦、减和弦(三、七)、增和弦(三、七)及其转位。这些内容乐理书里都有，不妨去看一看。
下次，我会谈谈基本的练习方法。
第三讲 右手的练习方法
我这里谈到的练习方法对古典吉他的初学者帮助最大，因为弹古典吉他需要手指非常灵活，要进行一系列从易到难的训练，才能对音色、音量、速度等有一定的控制。我介绍以下几种方法。
古典吉他入门教程练习
在古典吉他入门教程练习方面，我们可以对指弹多加练习。下面是小编给大家整理的古典吉他入门教程练习，供大家参阅!
卡农古典吉他完美版吉他谱卡农历史
卡农是一种音乐体裁，卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式，如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲，其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用，许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。
帕赫贝尔(Johann Pachelbel)的《D大调卡农》(Canon and Gigue in D)，也称作《帕赫贝尔的卡农》(Pachelbels Canon)，作品编号：T. 337。通常人们更多地关注作品的第一部分卡农，(Pachelbels Canon)。此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏;大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。
1966年的维也纳音乐节上，大指挥家卡拉扬带来的《卡农》版本加入了一把小提琴。1985年，钢琴名家George Winston的《December》问世，带来了他独自改编的钢琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得钢琴演奏《卡农》的浪漫风广为流行。1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本轰动一时。1992年，大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年仪式会上演奏了极其优雅的《卡农》新版，甚受推崇。其他还有童声版、饶舌版、佛拉门戈版、爵士版等各种《卡农》。
随着时间的发展，卡农产生了各种版本，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。
卡农技法卡农Canon复调音乐的一种,原意为规律。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，给人以一个神圣的意境。
卡农是一种音乐谱曲技法，复调音乐。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。
在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。
根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等;根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等;此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。
儿童四弦小吉他入门教程
儿童四弦小吉他入门教程，能够让你更好地了解吉他。下面是小编给大家整理的儿童四弦小吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
儿童四弦小吉他入门教程：调音尤克里里又称夏威夷四弦琴，我把它叫做小吉他。相对于普通的六弦吉他而言，它具有小巧、携带方便，价格低廉的优势。特别适合初学弦琴的孩子以及手头不宽裕的音乐爱好者使用。学吉他首先就是要校对音准，音律精准是学习任何吉他的前提。新买来的吉他一般三两天就要校正一次，所以沪江网小编今天给大家分享尤克里里怎么调音?
步骤/方法
1、认识空弦
把吉他正对自己。从右边数第一根简谱是6，唱名是A。第二根简谱是3，唱名是E。第三根简谱是1，唱名是C。它也是最粗的一根。第四根简谱是5，唱名是G。从右到左也就是从第一根到第四根依次为6、3、1、5 。(我用绿笔标注的)
2、正确拿起
抱起吉他琴头，握住琴颈，便于按弦，吉他后方贴紧肚皮。另一只手臂略夹住吉他尾部。由前面介绍的可知，从上到下弹起依次是5、1、3、6 。
3、开启调音器
装好电池，长按启动键即可开机。短按启动键调整上面的五个字母选项C、G、B、V、U。它们分别代表十二平均律、六弦吉他、贝司、小提琴、尤克里里。我们需要调到U选项。
4、安装调音器
将调音器的夹子，夹在吉他震动明显的位置上。一般来说大多夹在琴头。这样便于观察显示屏的变化情况。
5、开始调音
夹在任意一根弦上并弹奏。调音器的显示屏指针偏左且显示屏白色时，音偏低了。显示屏指针偏右且显示屏白色时，音偏高了。即刻旋转调音手柄使指针居中，这时屏幕呈绿色高亮，音即调准。
尤克里里调音注意事项
调音器不要放在阳光直射、高温、潮湿、强磁场的地方。
调音器请用干净的软布保养。(我包了一层贴膜)
在使用时调音器屏幕显示异常，请取出电池呆一会再次装入。
长期不使用调音器时，应取出电池。
吉他要从哪取的放回哪去，不要随便一扔，以免误伤。
儿童四弦小吉他入门教程：初学者10缺和弦的转换可以说是尤克里里初学者入门的一道小小的障碍。怎样又快又准确地将和弦换好呢?下面就为大家分享一些关于尤克里里和弦按法和转换的技巧。
和弦的按法
大部分的人应该都是使用左手按和弦，右手弹奏的方式，所以惯用的弹奏方式会用一下的方式来按和弦
将左手食指的代号记为(1)、中指(2)、无名指(3)、小指为(4)
{小指在尤克里里和弦上较少使用到不过还是先习惯这代号}
按和弦的技巧
1、手指尽量跟指板是垂直的状态：
就是让你的手指站起来，才不会让你的手指按到或是碰触到隔壁的弦或是其他的弦导致声音没有弹出来或是被闷掉
2、和弦的第一格使用食指，第二格用中指，第三格使用无名指：
如果一个和弦使用到了三个格数就会尽量在第一格使用食指，第二格使用中指，第三格使用无名指
练习时注意的地方!!
按好和弦笙缺鹱偶弊诺?⒊鼋谧啵?纫幌乙幌也?词欠穸伎梢杂懈删坏纳?簦?裨蛄废熬昧丝赡芑故敲话旆ǖ?龊锰?纳?簟
转换和弦的技巧
1、不需要换指按的位置不用换：.
如果有不需要换指按的和弦位置就不需要换，如Am和弦跟F和弦，手指在第四弦的第二格斗是使用中指，所以这两个和弦转换就不需要浪费时间再去改变中指的位置。
2、转换和弦时接近的指型保持原本按好的指型：
如Em和弦和G7和弦也可以看到食指和中指的指型并没有改变，只是移动到不同位置，这时就可以保持一样的指型去按，习惯之后就可以省下不必浪费的动作了。
3、换和弦之前记得放手手指：
如果手指过于紧张或是之前用力过猛，当然就会不灵活了，所以换和弦前记得要先放松手指，而且和弦用力按久了也会手指变僵硬。
4、左手用力要适当：
左手在按和弦时自己要掌握好恰当的力度，既要让和弦能被弹响，又不能过于用力。不然可能会对长时间的演奏或者练习的耐力不利，而且也可能对演奏时整个乐曲流畅度有一定的影响。初学者朋友一开始对左手力道的掌握肯定比较难，这就需要在以后的练习中有意识的去注意这个问题，力图让自己的弹奏越来越轻松，越来越顺利。
儿童四弦小吉他入门教程：尤克里里吉他谱常见符号很多新手朋友在阅读尤克里里曲谱的过程中不理解里面的各种符号是什么意思，下面附上吉他谱符号大全，虽然两个乐器弦数不同，但很多标记符号都是一样的，供大家参考。
首先我们先来看看五线谱当中的一些基本的符号，很多学习古典吉他的时候首先接触到的都是五线谱
下面的是吉他六线谱的一些符号，这些经常都会在许多歌曲的六线谱当中出现各种各样的符号......
其实通过以上的这些符号的介绍，我们在一般接触到的吉他谱或ukulele谱当中就能够比较容易的读懂大部分的谱子了，当然在现实当中有许多谱是需要一些符号结合起来使用的，所以一般符号是两三个符号一起使用的时候看起来会比较复杂，所以在实践的过程当中就要根据实际情况，根据不同的音乐符号来进行演奏，而且这些符号都要熟记于心，因为在以后读谱的时候要进行快速的读谱演奏的时候，对于符号的反应就要做到几乎接近于读汉字的那种反应，要很快的反应出来，这样在视奏的时候才能够很快速的而且是准确的将谱子里的内容演奏出来。特别是华彩比较多，以及和弦复杂的谱，要准确的把和弦按到位的同时，还要注意谱中对于右手的一个演奏上的要求，包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等，这些都做到位了，才能忠实的反映出原曲的思想，你才能成为一个好的乐手。