吉他入门拨弦初学教程，详细剖析拨弦的全过程。下面是小编给大家整理的吉他入门初学教程的相关知识，供大家参阅!
吉他入门初学教程：拨弦详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证 右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和吉他弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。
(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非 常关键的动作。很多朋友都还不知道有这么一个阶段。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将 弦绷住。
(3)放弦阶段：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速 度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦 (也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。
吉他入门初学教程：右手拨弦右手拨弦的一些练习：
注意：1、各练习中每个小节只用到一次大拇指，并且都是拨第6弦，我们应该同时改
成大拇指拨第4和第5弦的情况进行练习，这里就不一一写出来。
2、放慢，再放慢!慢到弹完整遍不出错!在不出错的前提下，加快速度!
练习6拨弦用的手指顺序依次是：大拇指、食指、中指和无名指一起、食指 练习7的拨弦用指顺序依次是：大拇指、食指中指无名指一起、大拇指
注意：几个手指同时拨弦的时候，应该让这几个手指紧紧靠在一起，这样比较好把几根
弦弹出一样大小的声音。
注意：上面大家所做的练习，其实是吉他弹唱中，最基本的分解和弦指法，大家应该做
足够的练习，要十分的熟练!这是下面大家做左右手配合练习和弹唱练习所必须会的!
请熟练掌握好以上的练习，请看是否你做到以下几点：
1、节奏均匀，不会忽快忽慢，脚能跟着一起正确的打拍子;
2、大拇指用力稍重，其他三指用力均匀;
3、眼睛不要盯着右手看(当然刚开始的两遍肯定要看，慢慢的去靠感觉弹，用心感觉而不是用眼睛看，要想快速学好吉他就请记住这点);
右手技巧
1、 右手的两种弹法：
A、 平行弹法：弹弦的手指向下一弦的方向用力且停靠在下一弦上。又可称作靠弦弹法。一般大拇指比较常用这种方法。
B、 钩上弹法：弹弦的手指向掌心的方向用力且弹弦后该指悬空。食指、中指和无名指一般常用这种方法。
2、 右手的四种奏法：
A、 琶音奏法：演奏时，不是将和弦的音一起弹出，而是将和弦的几个音(一般不少于3个)连贯地、分别的顺势拨出，顺势拨出时，可自上而下，也可自下而上，可快可慢。
B、 切音奏法：切音就是将刚发出的音终止，该奏法可用来增加节奏的变化与强化和弦的伴奏效果，给人以热烈、鲜明的节奏感。切音方法有两种：
⑴、 右手切音法：即右手拨奏后，用右手手掌内侧轻触琴弦上，止住弦的振动
⑵、 左手切音法：当是奏音弹完后，将左手按弦手指稍微放松，稍离开指板(但手指并不离开琴弦)止住弦的振动。左手横按指法经常这样切音。
C、 拨片奏法：用拨片代替手指弹弦。这种奏法发出的声音有很强的穿透力。使用拨片奏法应注意：(具体的拨片使用方法见下章)
⑴、 弹分解节奏及单音旋律时要尽可能的一上一下进行，因为这样可达到比较快的速度
⑵、 民谣吉他所用拨片不应像电吉他、电贝斯所用的拨片那样硬，当然也不能太软，软硬以能稍微弯动为好.
D、 指甲奏法：用右手食指的指甲当拨片弹弦。一般在指弹伴奏歌曲的单音旋律中使用以获得比较突出的音量，这种奏法一般很少使用
吉他入门初学教程：单音练习1、半音阶练习
半音阶练习是初学者提高手指独立能力和力量的最
快速有效的方法，现在很多职业吉他手也都在用这种方法
进行练习。它是成为吉他高手的必经之路。
左手的手指是这样表示的(右图)：
拇指： T
食指： 1
中指： 2
无名指：3
小手指：4
吉他专用的六线谱的线上面写的数字代表第几品，旁边写的数字(1，2，3，4)代表用哪个手指去按，请看下面这个谱例：
练习一的谱例代表：
用左手食指(1指)按住吉他第一弦第5品，然后用右手无名指(a)弹响此弦 用左手中指(2指)按住吉他第一弦第6品，然后用右手无名指(a)弹响此弦 用左手食指(3指)按住吉他第一弦第7品，然后用右手无名指(a)弹响此弦 用左手食指(4指)按住吉他第一弦第8品，然后用右手无名指(a)弹响此弦
注意：
1、刚开始练习时，一定要分清楚左手和右手的标记符号，千万不要混淆，左手用数字表示(大拇指用T表示，不过这个一般很少用到)，右手用字母表示。
2、刚开始练习时，可以放慢速度，慢到什么程度呢?慢到你完整的弹完整遍，不会出错，然后，在不会出错的前提下，开始练习速度。
3、减少手指多余的运动，比如练习一，弹6品的时候1指不拿开(因为不会影响到下一个音)，仍然按在5品上，弹7品时1和2指也不拿开，弹8品时它们也都不拿开，直到又要弹5品音的时候才放开2，3，4指(因为不松开弹出的就是8品的声音了)，总之，不用松开的就不要松开，这点很重要，左手的多余动作影响弹琴质量和速度!
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豆瓣吉他入门经典教程介绍我小时候学二胡，老师说我手指短，学小提琴，老师说我没有音乐天赋。这些打击对我是个刺激，13岁时我开始跟小叔学吉他，后来他赶不上我了，我就自学。不是所有爱好最后都能成为特长。跟着这本书坚持学下去，就能做好学吉他这件事儿。
著名主持人、音乐人 大鹏
找到一本好的吉他教材和找一个好的吉他老师一样重要。它的意义在于：让你一开始就正确地弹奏。学好吉他的秘诀是：练习、练习、再练习。
轮回乐队与指行者乐队吉他 赵卫
国标不藏私，把这些年压箱底的本事都翻出来编成了教材。学好吉他不是一件容易的事儿，跟着《吉他入门经典教程》学，不断坚持终将收获成果。没有付出，幸福纯属虚构，Just Lets go!
吉他演奏家 朱家明
许多初学者凭着兴趣的引导开始学习吉他，但真正沉下心来学习一门乐器，一定是会有些枯燥的。保持对音乐的热情，坚持练习，才能不断进步。
豆瓣吉他入门经典教程作者李国标
迷笛音乐学校教学总监
迷笛全国考级教材编审
国标吉他研修会创始人
14岁开始接触吉他，20岁成为迷笛音乐学校吉他教师，迷笛音乐学校建校以来最年经的吉他教师。
师从著名爵士吉他演奏家顾忠山(LawrenceKu)、著名吉他演奏家刘玥、轮回乐队和指行者乐队吉他赵卫、战斧乐队主音吉他郭智勇、中国音乐学院左佳等，以及美国伯克利音乐学院Daive、美国爵士音乐家Ray Blue、日本东京大学吉他教授Yasutaka等。
长期活跃于各类演出、录音和教学活动，擅长Jazz、Metal、Blues、Funk、Latin、Rock、Pop等各类音乐风格，以及即兴演奏、吉他编曲等。
多年来培养了众多的职业吉他手，并担任迷笛音乐节战国舞台、明舞台、清舞台导演工作。2007年初开始全面负责迷笛音乐学校(器乐)全国考级的吉他、贝司、架子鼓九级有声教材的编审出版工作。
搜狐《大鹏嘚吧嘚》剧场秀现场乐队吉他手。
北京市海淀区优秀教师，文化部全国社会艺术水平考级电吉他考官。
入选《中国电吉他人物谱 汇集改革开放30年来我们自己的吉他手》。
豆瓣吉他入门经典教程目录认识吉他
吉他种类
古典吉他
电吉他
民谣吉他
挑选属于自己的吉他
保养好你的武器
如何调弦
必要的理论知识是弹好吉他的根本
第1阶段 轻松弹奏do re mi
基础知识大扫盲
六线谱、五线谱与简谱
六线谱：吉他的专用谱
五线谱：国际通用记谱方式
简谱：简单易懂的记谱方式
六线谱、五线谱与简谱对照
初学乐理
全音与半音：音乐的基本计算单位
升降号：音符的另一种记录方式
十二平均律：音乐的定律方法
音组：音区的详细划分
节拍器：决定弹奏速度和稳定性
选择适合自己的节拍器
使用节拍器
跟着节拍器练节奏
第一次上手
选择合适的演奏姿势
持琴姿势
右手姿势名称
左手姿势名称
左右手分工
右手演奏分解练习
右手演奏旋律
左右手协调练习：爬格子练习
熟悉各弦的音符
一弦与二弦一起练
三弦与四弦一起练
五弦与六弦一起练
第2阶段 简单弹唱
熟悉简单弹唱必备知识
反复记号：让乐谱更简洁
音程：音乐的距离标记
和弦：弹出丰富多彩的音乐效果
三和弦：基础的和弦
大三度与小三度的关系
大三和弦：表现明亮、阳刚的感觉
小三和弦：表现忧郁、阴柔的感觉
十六分音符节奏练习
基本十六分音符节奏练习
衍生节奏练习
视唱练耳
国际标准音：第一国际高度
标准音至各音符弹唱
自然大调音阶弹唱
给吉他换弦
挑选合适的琴弦
换弦的技巧
准备弹唱
双手协调练习
右手交替指法练习
单弦爬格子：横向半音阶练习
多弦爬格子：纵向半音阶练习
熟练弹奏基础音阶
基础的和弦指法
C和弦、Am和弦指法
C和弦与Am和弦转换
F和弦指法
G和弦指法
C、Am、F、G的和弦转换
Em与E和弦指法
Dm和弦指法
多种和弦的转换练习
简单弹唱练习
弹唱步骤
抓住伴奏的律动与难点
演唱与吉他演奏对位
双吉他演奏
第3阶段 大小调歌曲轻松弹
入门基础知识扫尾
让节奏多点变化
附点音符
延音线
基本的调式：C自然大调与A自然小调
C自然大调各级和弦
C自然大调音阶指法练习
A自然小调各级和弦
A自然小调音阶指法练习
大调小调的情绪变化
其他三和弦
增三和弦：膨胀的感觉
减三和弦：收缩的感觉
挂四和弦：和弦中的老好人
试着弹一弹大小调歌曲
常用和声连接套路
套路一的练习
套路二的练习
套路三的练习
套路四的练习
第4阶段 更多类型歌曲轻松弹
理论与弹奏双修
大大七和弦：清新、惬意的情调
大七度：包含五个全音加一个半音
大大七和弦的构成
最常用的五种大大七和弦指法
和弦转换练习
小小七和弦：圆润、忧郁中带些欢喜
小七度：包含五个全音两个半音
小小七和弦的构成
常用的三种小小七和弦指法
和弦转换练习
更复杂的视唱练耳
二度音程练习
三度音程练习
歌曲旋律识谱
E自然小调：潇洒的感觉感觉
E自然小调音阶演算
E自然小调各级和弦
大横按的技术难点
D与Bm和弦指法
和弦转换练习
E自然小调音阶指法练习
丰富自己的弹奏技巧
扫弦
扫弦的要领
扫弦节奏练习
切音
右手切音演奏
左手切音演奏
换把半音阶练习
左手跨度练习
第5阶段 和弦技术难点突破
突破技术堡垒
五度圈：熟悉吉他指板的好方法
纯五度：包含三个全音和一个半音
五度圈的由来
五度圈练习方法
大小七和弦：刺激、不和谐的声音
A和弦与A7和弦指法
C7、D7、E7、 G7和B7和弦指法
和弦转换练习
熟悉更多的节奏
切分节奏
三连音
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音阶演算
各级和弦
音阶指法练习
用各种和弦组合出不同音乐
和弦指法阶段小结
封闭式和弦
大三和弦封闭式和弦
小三和弦封闭式和弦
大七和弦封闭式和弦
小七和弦封闭式和弦
大小七和弦封闭式和弦
调式内的封闭式和弦：简化和弦学习
炫技必备演奏技巧
拨片：Solo和扫弦的利器
拨片的种类
拨片的演奏
吉他通用技巧
击弦
勾弦
滑弦
练习曲
第6阶段 完善吉他演奏技巧
双耳与双手的全方位训练
强化听音能力
四度音程练习
五度音程练习
歌曲旋律识谱
变调夹：让演奏更简单
变调夹的种类
变调夹改变调式内的和弦
无处不在的强力五和弦
强力五和弦的由来
强力五和弦指法类型
F自然大调与D自然小调：田园风光与唯美
音阶演算
调式的各级和弦
bB与Gm和弦指法
音阶指法练习
五声音阶：旋律感很强的音阶
五声音阶结构
五声音阶指法
五声音阶练习曲
伴奏和Solo不可或缺的技巧
闷音
泛音
推弦
揉弦
练习曲
第7阶段 自由弹唱
更多的和弦与调式
能锦上添花的四种和弦
减小七和弦结构与指法
减七和弦结构与指法
挂四和弦结构与指法
属七挂四和弦结构与指法
D自然大调与B自然小调：自然的质感
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
见招拆招，成为弹唱高手
根音与过音的变化：让吉他伴奏变得更丰富
编配方式
伴奏练习
复合和弦：和弦色彩千变万化
转位和弦
分割和弦
打板演奏：吉他上的打击乐
打板的记谱
打板基本技巧
伴奏练习
三指法练习：解放你的无名指
三指法的演奏方式
伴奏练习
第8阶段 常见调式大终结与指弹吉他魅力
升华调式与和弦能力
A自然大调与#F自然小调：辉煌且硬朗
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
E自然大调与#C自然小调：灿烂而纯洁
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
七和弦指法的完美升级
调式内各级七和弦的构成
各级七和弦的指法
和弦转换练习
吉他手的新花招
特殊调弦：特殊的声音效果
特殊调弦的方式
指弹吉他
指弹吉他风格
指弹吉他大师
指弹吉他曲《梧桐花开》
附录
音乐创作的步骤
歌词音调与旋律的关系
如何作曲
速度与节奏的选择
乐句的创作
套路一：选定节奏，套入音符
套路二：重复音符
起承转合写作模式
和声编写旋律
套路一：选用共同音为主的方式
套路二：选用结构音向上或向下的方式
套路三：只要是和弦音即可
和声连接基本理论
调式内和弦之间的关系
和声连接的基本原则
连接模式一：主功能属功能主功能
连接模式二：主功能下属功能主功能
连接模式三：主功能下属功能属功能主功能
连接模式四：主功能属功能下属功能主功能
同一旋律不同玩法
常见流行音乐风格
民谣摇滚
民谣摇滚伴奏练习
华尔兹风格音乐
华尔兹伴奏练习
Soul灵魂乐：行云流水般的声音
灵魂乐的风格
灵魂乐伴奏练习
Bossa Nova：备受喜爱的音乐
Bossa Nova伴奏练习
Blues音乐
Jazz音乐
音阶指法图
弹唱歌曲集
送别
大海啊，故乡
月亮代表我的心
隐形的翅膀
宝贝
童年
如果这都不算爱
遇见
爱我别走
外面的世界
星晴
彩虹
普通朋友
明天我要嫁给你
Tears In Heaven
十年
旅行的意义
她来听我的演唱会
仿古2020吉他入门_吉他入门教程
仿古吉他的入门学习教程，我们一起来学习吧。下面是小编给大家整理的仿古吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
仿古吉他入门教程：扫弦入门在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。
民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick(拨片)，一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法：
大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。
这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。
提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。
仿古吉他入门教程：扫弦技巧手指扫弦：
手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢?
有两种方法：
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。
仿古吉他入门教程：基本调整说明：
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的，愿意分享他们心得的人那里学来的东西的基础上的。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在，只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础，使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论)，你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他，基础理论同样适用于古典吉他和电吉他，也同样可以用在各种有品的弦乐器。
调整的四个步骤：
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下：调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的吉他的基础调整。
与修理对比，修理是可能会用在某个特定的乐器上，使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了，那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的，不是为你度身定制。
琴颈曲度：
单纯的就吉他的基本力学原理来说，吉他的琴身机械的放笙业恼鸲?O业恼鸲?怯墒紫仁怪?删仓棺刺?奈恢貌??灰假定它在拉力下保持静止然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减小(衰减)。
弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移，而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的高度(也就是action)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小，也就是减小弦与品的距离，使吉他容易弹奏。
事实上，使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。
琴弦的振幅由张力，琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大，同是标准音张力小的会比张力大的振幅大，拨弦力度越大振幅越大。所以，琴颈曲度的大小并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考Ibanez的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他，调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察，钢筋两端拉紧琴颈，则琴颈中间向观察点突起，反之内凹(如果去掉钢筋，琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用：以super wizard为例，由于这种琴颈由三片木头粘合，并且很薄，琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制，增加的一跟钢筋用于增强木材的力量，另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求，这种设计可以降低这种要求，同时由于是两根钢筋相互作用，可调性、稳定性更好，受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用，两根钢筋则是钢筋相互作用，然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵，我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住，在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。
需要补充的是，品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察，可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。
没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝，用外力强制改变琴颈曲度，这可能需要很牛叉的技术，这里不作讨论
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大，高把位琴弦距离指板距离越大，所以琴颈曲度并不是越大越好，适度即可，否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分，当然琴身那部分不需要有曲度，但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上，也就是说假定指板是平的，那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法，以琴身表面为基准，第23个品丝不能高于前面任何一个品丝，从琴正面观察，假设指板是水平的，琴颈宁可有一点点前倾，但是绝对不能后仰)
2020吉他入门_吉他入门弹唱教程yellow
吉他入门弹唱练习yellow这首歌曲，不仅练习了自己的吉他技术也练习了英语听力。下面是小编给大家整理的吉他入门弹唱教程yellow，供大家参阅!
吉他入门曲yellow弹唱谱吉他入门曲yellow歌手酷玩乐队(Coldplay)是成立于1996年的英伦摇滚乐队，由主唱兼键盘、副吉他手克里斯马汀、贝斯手Guy Berryman、主吉他手强尼巴克蓝和鼓手威尔查平四位成员组成。
2001年，乐队的首张录音室专辑《Parachutes》获得第21届全英音乐奖最佳英国专辑奖，次年又获得第44届格莱美奖最佳另类音乐专辑奖，为乐队在全球打开了知名度。2003年，乐队的第二张录音室专辑《A Rush of Blood to the Head》获得了第45届格莱美奖最佳另类音乐专辑奖。2005年，乐队发行的第三张录音室专辑《XY》在20个国家的音乐排行榜夺榜首位置，成为了当年全球销量最高的专辑。2009年，乐队第四张录音室专辑《Viva La Vida》获得了第51届格莱美奖最佳摇滚音乐专辑奖[1] 。2011年，乐队发行的第五张录音室专辑《Mylo Xyloto》在34个国家的音乐排行榜登顶，也成为了当年英国销量最高的摇滚专辑[2] 。2014年12月6日，乐队第六张录音室专辑《Ghost Stories》获得第57届格莱美最佳流行演唱专辑奖提名。2015年12月4日，乐队第七张录音室专辑《A Head Full Of Dreams》发行。
吉他入门曲yellow中文歌词抬头仰望繁星点点
看它们为你绽放光芒
可你所做的每一件事
却如此羞涩胆怯
追随着你
为你写下了一首歌
想着你举手投足间的胆怯羞涩
歌名就叫做YELLOW
我耗尽心力
想表达对你的爱意
却也胆怯起来
你的肌肤
你的冰肌玉骨
使一切变得如此美丽
你知道吗 我不可自拔的爱上了你
你该明了我已经深深地爱上了你
我整颗心早已游向你
想飞奔到你面前却又止步
不知如何靠近你
因为你是如此羞怯
我画出你的肖像
我画下了你的样子
却不知该如何表示
如此胆怯小心
你的肌肤
你的冰肌玉骨
使一切变得如此美丽
你知道吗
我愿为你抛开一切
我愿意为你奉献我的一切
这都是真的
看!星星都为你绽放光芒
看!星星都为你绽放光芒
看!它们多么耀眼
看!星星都为你绽放光芒
看!星星都为你绽放光芒
看!星星都为你绽放光芒
抬头仰望繁星点点
看它们为你绽放光芒
而你的举手投足却如此胆怯羞涩
2020吉他入门_吉他入门初学者
吉他入门初学者如何开始学习吉他。下面是小编给大家整理的吉他入门初学者，供大家参阅!
吉他入门初学者自学自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。
以下内容是学习的步骤和方向，可以用来参考。
1、前提准备 要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏!!
吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题
2、开始学习 首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。
接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。
当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。
最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了
3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。
明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。
4、借鉴学习 对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。
5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样，记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西，这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程，应有坚定的信心和锲而不舍的精神，明白这一点， 加上自己的不断努力想弹好吉他，不是问题!!
吉他入门初学者快速入门吉他初学者快速入门：
1.练习音阶
先要学会唱准Do,Re,Mi......!每天爬格子!练习各种指型!然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律!同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来!这样练习，有助于你们唱准音阶!同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础!弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧!这样对你们进步会有很大的帮助的!
2.练习节奏
多多听一些音乐!平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳!和着心跳一起数： 1 2 3 4试着打拍子!在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏!分解和弦弹准了之后，再练习扫弦!扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏!然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏!对照原声带练习!纠正自己的错误!
如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了!
如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的!突破它!
3.快速转换和弦
暂时不能够先图快!先慢慢的练习按准每一个和弦!虚按和实按反复交替练习!要先做到准确无误之后才可以加快速度!每一个和弦反复练习50--100遍!坚持一个星期，或者是一个月时间!突破对你们来说比较难按的和弦!特别是横按的和弦!一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了!这时你们就可以加快速度练习和弦的转换!也是要做到持之以恒才会有进步的!加油吧!
4.速度
要想提高速度，没有别的办法，只有多练习!没有别的捷径的!是绝对不能够偷懒的!或者是用地狱式疯狂折磨式练习方法(这个名字是本版主自己起的!呵呵!)用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时!如此循环!嘿!折磨死你们吧!这时候要的是数量，并不是质量!等数量积累多了!再放慢速度，求质量，要稳和准!等准确了之后，再加快速度直到像地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度!但是，这种方法只适合部分个别学生!可能对大部分的人来说，是一种折磨!这不是一个特别好的办法!觉得它有用的人就试一试!觉得它无聊的人可以不看!你们可以当作我在开玩笑!本版主很喜欢开玩笑的!当然上面的练习时间是由你们自己来定的!
最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，
在不同的位置弹奏歌曲的旋律,经常作手指*等!没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法!时间长了，自然就会很快了!
5.背谱
背谱是必须做到的!只能够多弹!把谱子背熟!让手指对这个谱子产生感情!熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的!因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的!多多练习吧!不能偷懒的!
你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子!然后，和他一起弹这个谱子!你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的!这样会给你们一些提醒的!而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多!你们会进步很快的!
另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来!多学习乐理知识!多看乐理书!多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么!试着自己来回答自己!多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么?体会们的创作意图!这样才能够提高的快!加油吧!
还要多和同道中人交流!多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人!
6.华彩
练习华彩的几点建议!
1. 如果有原声带,请多听几遍原声带!在大脑中对这段旋律产生深刻的印象,并把它牢牢记住!如果能唱出它的旋律更好!
2. 把华彩的吉他谱练熟!背会!能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来!
3. 注意音色和各种技巧的结合使用!如敲弦,拉弦,滑音等!
4. 对照原声带,和原声带一起弹奏,看看哪里和原声带不一样!发现问题所在,改正过来!
5. 试着在心里默念节拍,演奏时直到和原声带完全符合为止!
6. 试着不听原声带弹奏!可借助节拍器,来控制节奏和速度!
我认为,大概上面几点做到了,你们的华彩应该是可以过关了!但是,本人不提倡用脚打拍子!虽然,这可能对很多人都很有用!有可能会影响到你们弹琴的动作!吉他一偏,你们就有可能哪几个音或者和弦弹不好!你们要是想进步,就一定要学会在心里面默念节拍!
吉他入门初学者吉他选购价位下面是我学木吉他以来的一些心得体会，对于那些刚刚学或者学了不久的朋友们或多或少会有一些帮助吧~~特别是那些自学的朋友~~~
1、木吉他与教材的选购
刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器：)常有许多朋友问，该买怎样的吉他才适合自己的呢?首先，我想先明确一点，你自己学吉他的初衷是什么?是一时兴起呢?还是想把吉他学好，作为自己的一种技能(那些专门从事音乐制作的同行除外)，以后可以登台表演(不一定要什么大场面)。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌，或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~：)(这个应该是占了多数，可以理解，毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵)那我想，作为第一类，就是那种只是学着玩玩的朋友来说，可以买那些最普及的琴，一般我们称作练习琴，价格通常在150-250之间，样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购，任有一款能适合你~~我当初也有一把蓝色的练习琴，西二的一些老朋友应该看到过：)(因为那时资金不够，买不起好的琴，只好先将就一下，毕竟以后的路还长);第二类就可以考虑买一把中高档的琴了，价格一般在400-1000不等，当然也有更好的，就看你个人的经济实力了，如果万一以后不弹了，也可以放在家里做装饰，朋友来了，也可拿来露一手~~~
确定了购琴方向后，就是买琴了，建议最好请懂行的朋友帮你一起去买，或者可以让琴行的老板，这样会买到比较合适自己的琴。对于新手来说，在选琴时有3点需要注意音色是否纯正、明亮，手感是否舒适，还有就是是否有打品现象。这是判断一把琴好坏的一个主要的标准，购琴的时候需要注意哦~~~
当你买了琴后，就是教材了。如果有老师教授的话，则一般不用买了，老师会你买什么或者是给你他自己的教材;如果是自学的话，可以考虑买《弹指之间》，这是目前为止学木吉他最好的一本教材了，价格是44RMB(我是在上海书城看到的价格，我当初买的时候是我的老师从台湾带过来的，当时大陆还没有，呵呵~~~价格还贵一些)如果觉得贵的话，可以买刘传的《吉他自学三月通》30RMB，或者是一本民谣吉他教程，许评华编著，18RMB(就是我的老师啦~~哈哈，有些做广告之嫌哦~~)至于还有其他更好的呢，大家可以自己考虑，毕竟学吉他是自己的事，有点心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~
以下主要针对那些自学的朋友而写的(一般是吉他初学者所要经历的学习过程)，当然有老师教的话也可一看，也请大家一起来交流吧~~
2、爬格子与音阶练习
刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了，现在就要开始我们的吉他之旅了。有很多朋友一直问，爬格子究竟是什么?其实，所谓的爬格子其实就是暖身运动，就象跑步比赛前，选手们要压压腿，动动腰;唱歌前要练声，开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子，他对于你手的扩张，对指板的感觉，左右手的灵活度，节奏的掌握都是十分重要的。特别是练电吉他的，这点就更加重要了。我们平常说的60，80，120，甚至180-200(数字代表一分钟里多少拍，一般用节拍器辅助练习)都是通过爬格子而练出来的，大家一般开始时常用的练习指法就是1234，经过漫长的积累，然后逐步提升速度，如果是刚刚学习的朋友，希望能每天至少做这个练习30分钟，这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥，手部很酸，但只要坚持，把基础打扎实了，那对今后的学习是非常有帮助的。
接下来的就是音阶了，一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起，因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶，6弦为低音3，然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调，然后以后会依次学到G，D，A，E，F等调，音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌，创作都是非常重要的，千万和爬格子一样，不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲，也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。
3、和弦与节奏感
民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器，当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论，而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时，觉得手指伸不开，或者弹奏时有杂音，声音很闷等情况。前者就是与暖身运动做的还不到位所致，平时不弹吉他时，可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张，也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度，位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习，也可通过爬格子，把4个手指依次放在4个把位，持续几分钟，或者干脆就按住一个和弦，弹拨，直到消除杂音为止;另外手指按弦的位置也要注意，尽量使手指能竖起来，与指板垂直，按在品格间隔的前面一点，那里是音色最饱满、圆润的位置，通过练习后，就不难克服了~~~其次，初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题，通常会觉得两个手会很混乱，这时可以只做和弦的转换练习，并且只在两个和弦之间转换，并找到转换的捷径，如C转Am时，只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里，大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7，这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~：)
下面我们来说说节奏，一般开始学习时，从最简单的分解和弦开始，如T1213121，T 1 23 1，T12321等，这些是帮助你练习右手的灵活性，及对弦的位置的把握，记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦，不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作，不要僵硬，做手腕的弧线型运动，轻轻触动即可(否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦，其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他，大家在一起，也就没什么了，反正都一个样~~~混乱的不得了~~~)还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子，节奏不要忽快忽慢，注意连贯性~~~
4、唱与弹的配合及歌唱的一些要领
很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了，也很熟练了，但到唱时就觉得跟不上，很混乱。我想，可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟，最好是能背谱，这样在脑子里就会自然形成大致的过程了，然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来，形成条件反射，有时我们会突然发觉忘了和弦，但手还是在继续运作下去，就是这个道理~~~其次，刚开始时可以放慢节奏，等熟练了后在到原速，切记不要操之过急，许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了，而放弃，或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心，坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛，大家要注意就是要活用气息，把声音竖起来，而不是光用嗓子，特别是坐着的时候(一般民谣弹唱采取坐姿)，所以更要注意气息的运用了~~~还有一点，就是大家一定要敢于唱，敢于开口，不要怕难为情，歌曲是用来抒发感情，用来和别人产生共鸣的，如果能做到这点，那目的也就达到了：)
以上是一些初学者所应该了解的，相信能对各位朋友的吉他之旅有所提点~~也请多提意见，相互指导。最后我想说的是~~~希望所有热爱吉他的朋友们能够坚持下去，把对音乐的热爱和对吉他的热情共同发扬下去~~~
2020吉他入门_吉他入门弹奏
吉他入门弹奏姜育恒的再回首，还学要一点时间啊。下面是小编给大家整理的吉他入门弹奏，供大家参阅!
吉他入门弹奏歌曲再回首吉他谱吉他入门弹奏歌曲再回首作曲者卢冠廷(本名：卢国富，昵称：LoLo，Lowell Lo )1950年7月19日出生于香港，香港电影音乐著名作曲家、演员、歌手，著名环保人士。
卢冠廷幼年移居美国，先后毕业于西雅图华盛顿州立大学和科尼许音乐学校。1977年之后回港发展娱乐事业，并先后获得香港乐坛、香港电影金像奖和台湾电影金马奖等多个奖项。他太太后来替他改为卢冠廷。
1985年为影片《半段情》作曲，获好评。
1986年为《最爱》主题歌作曲，获第六届香港金像奖最佳主题歌奖。
1988年为《七小福》Painted Faces作曲，获第25届台湾金马奖最佳电影音乐奖。
1990年为《群龙戏凤》PedicalDraiver 1989作曲，获第九届香港金像奖最佳主题歌音乐奖。
吉他入门弹奏歌曲再回首歌词再回首
云遮断归途
再回首
荆棘密布
今夜不会再有难舍的旧梦
曾经与你有的梦
今后要向谁诉说
再回首
背影已远走
再回首
泪眼朦胧
留下你的祝福
寒夜温暖我
不管明天要面对多少伤痛和迷惑
曾经在幽幽暗暗反反复复中追问
才知道平平淡淡从从容容才是真
再回首 恍然如梦
再回首 我心依旧
只有那无尽的长路伴着我
再回首
背影已远走
再回首
泪眼朦胧
留下你的祝福
寒夜温暖我
不管明天要面对多少伤痛和迷惑
曾经在幽幽暗暗反反复复中追问
才知道平平淡淡从从容容才是真
再回首 恍然如梦
再回首 我心依旧
只有那无尽的长路伴着我
曾经在幽幽暗暗反反复复中追问
才知道平平淡淡从从容容才是真
再回首 恍然如梦
再回首 我心依旧
只有那无尽的长路伴着我
再回首 恍然如梦
再回首 我心依旧
只有那无尽的长路伴着我
果木浪子2020吉他入门_吉他入门标准教程书籍
大家有看过果木浪子的书籍吉他入门标准教程吗?下面是小编给大家整理的果木浪子吉他入门标准教程书籍，供大家参阅!
果木浪子吉他入门标准教程书籍信息果木浪子吉他入门标准教程书籍简介果木浪子吉他入门标准教程书籍目录吉他入门教程：琴弦的一些常识1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的
3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择.
4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来:张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。 一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。 张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)
张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身).张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。 在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。 大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象.
2020吉他入门_吉他入门的歌
吉他入门的经典歌曲梦一场，写尽人生的喜怒哀乐。下面是小编给大家整理的吉他入门的歌，供大家参阅!
吉他入门歌曲梦一场吉他谱吉他入门歌曲梦一场专辑专辑信息
专辑名称：干脆
演唱歌手：那英LA,YAN
专辑类别：国语专辑1CD
发行公司：科艺百代
出版年月：1999年7月
专辑曲目
[01]干脆
[02]白丝线
[03]相见不如怀念
[04]梦一场
[05]等待
[06]一个人的事
[07]愿赌服输
[08]想念
[09]一万一千公里
[10]毒药
获奖
第六届华语榜中榜 那英《梦一场》
吉他入门歌曲梦一场歌词我们都曾经寂寞而给对方承诺 我们都因为折磨而厌倦了生活
只是这样的日子 同样的方式 还要多久
我们改变了态度而接纳了对方 我们委屈了自己成全谁的梦想
只是这样的日子 还剩下多少 已不重要
时常想起过去的温存 它让我在夜里不会冷
你说一个人的美丽是认真 两个人能在一起是缘份
早知道是这样 像梦一场 我才不会把爱都放在同一个地方
我能原谅 你的荒唐 荒唐的是我没有办法遗忘
早知道是这样 如梦一场 我又何必把泪都锁在自己的眼眶
让你去疯 让你去狂 让你在没有我的地方坚强
让我在没有你的地方疗伤
2020吉他入门_吉他入门弹唱jitapu
吉他入门弹唱吉他谱少年锦时，弹出你的回忆。下面是小编给大家整理的吉他入门弹唱吉他谱，供大家参阅!
吉他入门弹唱吉他谱少年锦时吉他谱吉他入门弹唱吉他谱少年锦时专辑民谣音乐人赵雷2014年全新专辑，发行于2014年12月1日，由内地华音鼎天唱片发行，每个人的心中都有一家《吉姆餐厅》我总是习惯从工作室出来之后坐在隔壁胡同的清真餐厅里点几个肉串喝瓶啤酒，吃完，一个人骑着小摩托车，无拘束的，回家睡觉。因为想念母亲至深，导致我总有一种钻心的孤独。每当天色暗下来，每当一切静下来，眼前就会浮现从前的一幕幕。秋夜带给我的凄凉是任何喧闹都无法覆盖的。餐厅里生意很好，老板、服务员们和我都很熟悉，就像我对秋天一样的熟悉与敏感。突然我觉得这家餐厅就像我的家，它像家人一样在为我准备着晚餐，那个嘎小子服务员总是对着我笑。多年酝酿，这这充满感恩的专辑《吉姆餐厅》终于发布。我不知道自己今后的命运是什么，但我会把吉姆餐厅装在心中，像母亲告诉我的那样，一直走下去。
吉他入门弹唱吉他谱少年锦时歌词又回到春末的五月
凌晨的集市人不多
小孩在门前唱着歌
阳光它照暖了溪河
柳絮乘着大风吹
树影下的人想睡
沉默的人从此刻开始快乐起来
脱掉寒冬的傀儡
我忧郁的白衬衫
青春口袋里面的第一支香烟
情窦初开的我 从不敢和你说
仅有辆进城的公车
还没有咖啡馆和奢侈品商店
晴朗蓝天下，昂头的笑脸
爱很简单
钟声敲响了日落
柏油路跃过山坡
一直通向北方的
是我们想象 长大后也未曾经过
爬满青藤的房子
屋檐下的邻居在黄昏中飞驰
秋天的时候，柿子树一熟 够我们吃很久
收音机靠坐在床头
贪玩的少年抱着漫画书不放手
陪我入睡的 是月亮的忧愁
和装满幻梦的枕头，沾满口水的枕头
我忧郁的白衬衫
青春口袋里面的第一支香烟
情窦初开的我
从不敢和你说
仅有辆进城的公车
还没有咖啡馆和奢侈品商店
晴朗蓝天下，昂头的笑脸
爱很简单
爱很简单......
2020吉他入门_吉他入门单音练习
吉他入门单音练习曲可用忧伤还是快乐这首歌。下面是小编给大家整理的吉他入门单音练习，供大家参阅!
吉他入门单音练习曲忧伤还是快乐吉他谱吉他入门单音练习曲忧伤还是快乐简介《忧伤还是快乐》是一首钢琴曲，原名《My Soul》，由韩国音乐人July/[1] 创作，在中国大陆流传时，被唤作《忧伤还是快乐》。之所以被翻译成忧伤还是快乐，是因为其主旋律带着一种淡淡的忧伤，而副旋律又带着欢快的节拍。两种看似矛盾的节拍，却正升华了这支钢琴曲的意境。
吉他入门单音练习曲忧伤还是快乐作者网上关于July的资料很少，他是一位很神秘的一个音乐人。
这首《My Soul》，是July最有名的音乐。音乐夹带着淡淡的悲伤缓缓道来，然后节奏开始逐渐变的欢快，纵使几个重复的音乐也丝毫不会让人觉得单调，
静静的听却别有一丝韵味。由悲转喜，由苦到甘。掷地有声的触感，音
乐的美好尽在指间流淌。
2020吉他入门_吉他入门当你老了
弹出吉他入门歌曲当你老了，书写人间温暖。下面是小编给大家整理的吉他入门当你老了，供大家参阅!
吉他入门歌曲当你老了吉他谱吉他入门歌曲当你老了作者《当你老了》是威廉巴特勒叶芝于1893年创作的一首诗歌，是叶芝献给女友毛特冈妮热烈而真挚的爱情诗篇。诗歌语言简明，但情感丰富真切。诗人采用了多种艺术表现手法。文章通过深入剖析诗作中诗人所使用的艺术表现手法，诸如假设想象、对比反衬、意象强调、象征升华，再现了诗人对女友忠贞不渝的爱恋之情。揭示了现实中的爱情和理想中的爱情之间不可弥合的距离。
诗人写这首诗时，他所爱恋的对象正值青春年少，有着靓丽的容颜和迷人的风韵。人们常说，哪个少女不善怀春，哪个少男不善钟情。古往今来，爱情似乎总是与青春、美貌联系在一起。当人们沐浴在爱情的光辉中，脑海里只有当下，总是潜藏着一种拒绝时间、拒绝变化、将瞬间化为永恒的欲望。而诗人偏要穿越悠远的时光隧道，想到红颜少女的垂暮之年，想象她白发苍苍、身躯佝偻的样子。
对一位正享受青春之果的少女宣讲她的暮年，这太残酷了，就像对一个刚出世的儿童说他一定要死一样，但这却是不可抗拒的自然规律。诗人这样写并非只是要向她说出这个真理，而是要通过这种方式向她表达自己的爱。诗人仿佛是一个孤独者，远远地、却又执著地注视着，爱恋着那位被人们众星捧月的姑娘，向她献出自己独特的却真正弥足珍贵的爱情，因为别人或真情、或假意的爱，只是爱她的容颜，独有诗人爱着她高贵的灵魂。红颜易老，青春难留，而少女高贵的灵魂、内在的美质却会在岁月的流逝中永驻，就像酒，藏之愈久，味之弥醇，因而诗人的爱情也得以超越时光，超越外在的美丽。
吉他入门歌曲当你老了歌词当你老了头发白了
睡意昏沉
当你老了 走不动了
炉火旁打盹 回忆青春
多少人曾爱你青春欢畅的时辰
爱慕你的美丽 假意或真心
只有一个人还爱你虔诚的灵魂
爱你苍老的脸上的皱纹
当你老了 眼眉低垂
灯火昏黄不定
风吹过来 你的消息
这就是我心里的歌
当你老了 头发白了
睡意昏沉
当你老了 走不动了
炉火旁打盹回忆青春
多少人曾爱你青春欢畅的时辰
爱慕你的美丽 假意或真心
只有一个人还爱你虔诚的灵魂
爱你苍老的脸上的皱纹
当我老了 眼眉低垂
灯火昏黄不定
风吹过来 你的消息
这就是我心里的歌
当我老了 我真希望
这首歌是唱给你的
2020吉他入门_吉他入门单音
吉他入门单音练习谱都有哪些?下面是小编给大家整理的吉他入门单音，供大家参阅!
吉他入门单音练习曲沧海一声笑吉他谱吉他入门单音练习曲沧海一声笑歌词沧海一声笑 滔滔两岸潮
浮沉随浪只记今朝
苍天笑 纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
江山笑 烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗世几多娇
清风笑 竟惹寂寥
豪情还剩了一襟晚照
苍生笑 不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑
啦.....
吉他入门单音练习大家买了琴之后，终于可以开始学习了，于是就有学生迫不及待的找来一些流行歌曲的弹唱谱子问我怎么弹。别急，饭要一口一口的吃，路要一步一步走，你刚开始连音的位置都不知道，而且就算知道位置你手指没有经过专门训练也做不出那些动作，还是先来老老实实打基础吧。这一课我们来学习一下如何持琴、如何认乐谱，同时找到各个音在琴上的位置并弹出来。
先来说一说持琴的姿势，以民谣吉他为例，我们持琴时琴头水平向左，右脚踩脚踏板把右腿垫高点，把吉他箱体上的窝卡在右腿上，右臂和右胸部压住琴箱，这样三个点就把吉他固定住不动了。而古典吉他持琴时要把左腿垫高，琴头斜向上约45度。
再说一下曲谱，我们学吉他常见的有三种谱子：五线谱、简谱和吉他六线谱。学古典吉他曲子必须得会五线谱，学民谣歌曲得会简谱和六线谱。当然，我建议大家这几种记谱方式都学一下，它们都很有用的。我会在讲歌曲的时候顺便说下怎么认谱子，就不开单独的章节学习了，大家也可在网上搜索认谱子的相关教程，多得很。谱子认会不难，关键要认得快唱得准确，这就需要长期训练了。
接下来我们来学习如何读简谱，即便是不怎么懂音乐的人也听说过哆来咪发搜拉希这几个音符的发音，对应的就是1234567七个阿拉伯数字来表示七个音符，简谱就是以这七个数字为基础组成的，看到哪个数字你就唱哪个音，于是这首歌的曲调就被你哼出来了。有人说了，这七个音按顺序我能念下来，一打乱就念不准了。没关系，我们有办法练习，先看下面这个简谱。
这首歌估计同学们都会唱吧，每个数字代表一个音符，左上角的4/4的意思是以四分音符为一拍，每小节四拍。一个单独的数字是一拍，数字后面跟着的短横线也算一拍，数字底下如果有一道横线代表半拍。所以，快和怪字都要唱两拍的长度，而一只没有这四个字，每个字只唱半拍。谱子中间的长竖线是小节线，把前后两小节分开的，最后面的双竖线属于结束符号，一般在曲子结束的地方出现。现在我们就可以照着把简谱给读出来，因为你已经很熟悉这首歌的旋律，所以即使读错了自己也能发现。等你读熟了就可以换一首歌练习了，总之是先读自己熟悉歌曲的简谱，等老练了之后就有一定的读谱能力了。
下面我们再来看看这些音符处于吉他的哪个位置，先看下图。
我们持琴时观察琴弦，眼睛最上方看到的是最细的1弦，最下方是最粗的6弦，指板上有一些竖着的金属条称之为品，用左手指按住两品之间的琴弦，同时右手拨弦就可以弹出声音了。按不同的弦不同的品就可以弹出不同的音符了。比如上图中我要弹音符1，左手指就要按住5弦3品，同时右手拨动5弦。如果弹音符2，左手不用按弦(空弦)，右手拨4弦就行了。以此类推。上图中，音符数字上面打个点的是高音，下面打个点的是低音，大家弹一弹就知道了。
右手指拨弦有靠弦和不靠弦两种方式，靠弦弹法就是比如我拨完四弦后右手指会靠在五弦上不动，而不靠弦弹法就是拨完弦后手指悬空。新手最好先用靠弦弹法练习，不但声音大些，而且能练习手指力量和不容易失位。
下面看下有些吉他谱中左右手手指的代号：
右手指代号：
p(pulgar的简写)拇指 i(indice的简写)食指
m(medio的简写)中指 a(anular的简写)无名指
ch(chico的简写)小指，不常用
左手指代号：
1食指 2中指 3无名指 4小指
练习音阶时，可以先依次从中音1弹到高音1，熟练一点后再从低音3弹到高音5，从低音弹到高音后再反过来从高音弹到低音。弹的时候要注意，第一品的音左手要用1指来按，第二品的音要用2指按，第三品的音要用3指按。而且左手指要努力分开最好不要左右晃动，刚开始的时候这点很难做到，以后慢慢练多了就可以了。这么做有个容易定位的好处，就是熟练以后眼睛不用看左手也能弹了，这样眼睛可以解放出来面朝观众或是看乐谱。
其它注意事项：
1.左手一般是大拇指按在琴颈后方，另四个指头尽可能垂直按在琴弦上，虎口不要直接接触琴颈，而要留个窝出来，便于指法转换。
2.左手指甲要全部剪掉，用指头上的肉按弦效果更好，右手指甲可以适当留一点。
3.当觉得自己已经能正确弹奏音阶练习后，之后的练习可以加快速度，没有最快只有更快。
4.刚开始练琴时，因为手指还不能接受连续长时间的按弦，所以最好是每练习十到十五分钟后就休息，等过两个小时后再练，初学时每天练习的总时间有个三、四十分钟就足够了，等以后手指上的皮肤变厚一点时再逐渐增加练琴时间。练琴初期手指又酸又痛是正常现象，不要奇怪，时间长了适应了就会好受些了。如果这点苦都吃不了那就趁早别学了。
课后练习：
1.单音练习。前三品位的C调音阶，要重点长期反复练习;
2.单音弹奏。课本《弹吉他就这几招》P20《小星星》、《多年以前》,P26《练习2》。最好能一边弹一边唱简谱;
除了书上的这几首曲子之外，我还给大家搜集了一些很简单的谱子大家可以练一下。大家如果喜欢什么歌，只要有简谱，都可以照着弹。单音弹奏练习除了可以提高手指的灵活性之外，还可以提高我们读简谱的能力，如果自己念简谱的音调和弹出来的音调不一样时，自己很容易发现。