古典吉他入门教程书籍，在帮助我们入门古典吉他的时候会有很大的促进作用。下面是小编给大家整理的古典吉他入门教程书，供大家参阅!
古典吉他入门教程介绍本书由汪纪军先生执笔主编，国内近10位著名古典吉他教师联合编著，历时三年之久。教程汇聚了常年坚持在吉他基础教育第一线的著名古典吉他教师们多年教学和考级培训心得，对古典吉他基本演奏技巧训练和音乐结构的叙述交叉同步循序渐进而又各自相对完整，结构严谨，逻辑性强
古典吉他入门教程内容简介本书由汪纪军先生执笔主编，国内近10位著名古典吉他教师联合编著，历时三年之久。教程汇聚了常年坚持在吉他基础教育第一线的著名古典吉他教师们多年教学和考级培训心得，对古典吉他基本演奏技巧训练和音乐结构的叙述交叉同步循序渐进而又各自相对完整，结构严谨，逻辑性强。
在继往开来的编写理念下，本教程对传统古典吉他教材的陈旧内容框架和理念有所突破，摒弃国内常见的按演奏技巧、音乐知识分类后笼统叙述的辞书式吉他教程编写模式，为当前古典吉他的教和学提供了一种更接近于教科书式的教材范本!
该书主要介绍了古典吉他的基本知识，这些知识尤其对初学者十分实用，书中所录乐谱均请专家校正。
本书的完成标志着我和我的伙伴们三年来所从事的一项工作告一段落，作为从事吉他音乐基础教育的教师，我们常为所见到的大部分古曲吉他教程中反复出现的一些现象(如对音乐结构、演奏技巧的阐述过于简略并且缺乏逻辑性和完整性，在进程安排上出现往复、跳跃的形式，缺乏趣味等)感到吃惊!三年来我们这一工作的重点是在搜集、研究各种不同的排列组合尝试，这本书即是我们认为这些排列组合尝试所产生的结果中比较令人满意的一种。因此，这一工作更确切地说是在对吉他先辈们的成果进行排列组合的尝试而谈不上什么创意。
卡尔卡西古典吉他教程音乐的基本理论
音乐是通过声音来构成和表达情感的一门艺术，各种愉快动听的声音构成了旋律。
数个声音同时响起来而产生和声。
被称为音符的记号用来标示声音，它们写在五条平行线上和线与线之间。这五根线和四个区间构成谱表。
由于谱表中的音不足以表达所有的音，因此在需要的时候，我们在谱表的上面或下面增加线和间。
音符
音乐由七个音符构成，由前七个英文字母命名：A、B、C、D、E、F和G。通过重复第一个音符C，形成连续的八个音，构成音阶。
谱号
谱号用来确定谱表的名称，放在谱表的开头。音乐中使用三种谱号，吉他使用高音谱表，也叫G谱号。写的时候起笔在第二线上，这条线所在的音为G音。
音符、休止符的性质和时值
音符有数种形式，各有长短不同的时值。音符的时值很容易理解，它代表了声音的持续时间，由音符本身的形式所决定。每个音符或休止符，都有与它对应的时值。
附点
放在音符或休止符后面的附点，表示立即增加其时值的一半。因此，一个附点全音符，一个附点四分音符等于三个分音符，一个附点八分音符等于三个十六分音符，等等。
节拍
节拍把音乐划分成几个相同的时间段。主要有三种拍子：四拍子、三拍子和二拍子，称为单拍子。其他拍子都由这三种拍子派生而来，称为复拍子。
拍子或者节拍，被标记在每首音乐的开始处，用数字表示，以示拍子的强弱规律。五线谱被一些垂直线划分开来，这些垂直线叫小节线。两个节线之间的部分叫小节。
拍号
拍号是放在每首乐曲开始处的一个符号，上面的数字表示每小节的拍数，下面的数字表示以几分音符算作一拍。例如：下面的数字是4，表示以四分音符为一拍;下面的数字是8，表示以八分音符为一拍。
升记号、降记号和还原记号
升记号使一个音升高半音，降记号则使一个音降低半音，而还原记号则使已经升高或降低的音恢复到原始状态。
升记号或降号写在音符前面，统称为临时变音记号，仅在一小节内起作用。
当这些记号被放在一首乐曲开始之处(谱号旁边)，即表示这首乐曲的调，所有相对应的音，都要被升高或降低.
乐谱中有许多升记号。升记号的放置规律是由F开始按五度上升或四度下降顺序。
降记号的放置规律是由B开始按四度上升或五度下降顺序。
重升记号使一个音升高一个全音，重降记号使一个音降低一个全音。
音程、音阶
两个音之间的音高距离称为音程。
音阶有两种，自然音阶和半音音阶。由五个全音和两个半音按自然顺序上升或下降，构成的音阶叫自然音阶。当自然音阶中的五个全音都被分为半音的时候，一个八度就形成了十二个半音，成为半音音阶。
在自然音阶中，两个半音被安排在第三、第四个音和第七、第八个音之间，是大调音阶。而被安排在第二、第三个音和第七、第八个音之间，是小调音阶。
调
每一首乐曲都有调，由谱号旁边的升记号或降记号的数目确定。每个大调，又称为主调，都有与之对应的小调。
所谓对应的，是因为这些小调的升降记号数目和主调一样。唯独C大调和其对应的a小调，它们没有升降记号。
相要判断是大调还是它的关系小调，我们可以考察主调的第五个音是不是恰好升了半音或者还原了。如果不是，那么这是一个大调;如果正好改变了音高，那么它就是关系小调。
吉他的握法和手的位置
握持吉他最好是坐在普通高度的椅子上，左脚踩在吉他脚凳上或其他相应高度的小凳子上。对于大多数成年人而言，脚凳应调整为15厘米的高度。对于儿童或身材矮小的人，其高度可能会提高到17-20厘米。脚凳放在靠近左侧椅子腿的一边。表演应坐在椅子的前部。
把吉他支撑在以下四个点上：左大腿、右大腿、右手臂和胸部的下方。
这是一个较好的持琴方法，因为很稳固，而不需要手的支持。
指甲护理
正确的指甲护理至关重要，为此使用指甲钳和品质良好的金属指甲锉刀。锉刀最好是双面的，一面用来修整指甲(较粗)，另一面用于最后一道修整工序(抛光，这一面超细)。
左手指甲必须保持的状态，这样手指弹在琴弦上才能获得良好的、干净的音色。
右手的指甲可以比肉长1.5毫米，它们的形状应和指尖的轮廓一致，为圆形。
其他建议
学生还应自己备有：(1)谱架;(2)吉他脚凳;(3)一个电子节拍器和校音器;(4)备用的琴弦。
左手姿势
为了获得良好的左手姿势，拇指应位于琴颈第2品的背后。然后将1指放在1品处，但不是品上。用同样的方式，把2指放在2品，3指放在3品，4指放在4品。整个过程是左手自动地把手指放到需要的位置上去。
右手姿势
右手前臂应放在吉他侧板和面板的交接处。然后分别放上拇指、食指、中指和无名指，拇指放在第6弦的上面。这样右手就处于正确的演奏位置上。
要记住，拇指和其他手指一样，可以弹奏六根琴弦中的任意一根。
触弦方法
演奏古典吉他，右手通常使用两种触弦方法。
靠弦奏法
任何手指或拇指都可以用靠弦弹法。这一奏法通常用于弹奏音阶、音阶式的片断，或者乐曲中的旋律部分。手指交替弹奏是一个基本原则，不能因为顺手而连续使用两次同一手指。
最经常使用这种奏法的一对手指是食指和中指，指尖放在琴弦上，动作有点像用这对手指在琴弦上行走。声音随着手指在相邻琴弦上弹奏而发出，音量取决于手指向下的压力。
勾弦奏法
勾弦奏法通常用于演奏和弦、琶音。当相邻的琴弦需要同时振动的时候，也用这一奏法。
右手手指和拇指在一个平面上弹奏，手保持平稳，避免下勾到琴弦。音量的大小由按在琴弦上指尖上的力量所决定，压力越大，音越响。
学生特别需要注意以下几点：(1)左腿因踩脚凳而被抬高，从而使吉他的指板朝上倾斜约45度，这个位置能使左手轻松地按到指板上所有的音。(2)右手指关节与琴弦平行，形成一个完美的手型。另外要注意拇指放在其他手指的前面，避免给它们的运动带来干扰。(3)左手拇指完全脱离视线，而手腕稍向外弯曲。古典吉他演奏中左手拇指必须始终靠在琴颈的背面。
反复记号
反复记号表示某个部分需要重复。小节线前有两点的，表示前面的部分需要重复;小节线后有两点的，表示后面部分需要重复。
DA CAPO或D.C.,表示该作品需要从头开始反复。
吉他的琴弦与调弦方法
吉他有六根弦，其中三根是肠弦，另外三根是丝弦，外缠银线(现在用尼龙弦取代了肠弦和缠弦)。除了③弦和②弦是三度关系外，其他琴弦都调成四度关系(调出来的音比记谱音低一个八度)。
吉他调音
先用A音音叉给吉他第⑤弦调音，然后把手指按在第⑤弦的第5品上，得到D音，再把③弦调到和G音一样高。把手指放到第③弦的第4品，得到B音，再把②弦调到和B音一样高。把手指放到第②弦的第5品，得到E音，再把①弦调到和E音一样高。第⑥也是E音，可以借助聆听第①弦的音高调弦，但要比第①弦低两个八度。
左手指法标记
0：空弦;1：食指;2：中指;3：无名指;4：小指。
右手指法标记
i:食指;m:中指;a：无名指;p：拇指。
把位
把位如同指板上的音品，左手1指的位置决定把位。因此，当1指放在1品的时候，就是第1把位，其他把位也是如此。
音阶中的音、第一把位的范围
靠近音符的数字表示左手的指法，也表示将要按的音品。
0表示空弦，1表示1指和1品，2表示2指和2品，3表示3指和3品，4表示4指和4品。
右手用指这样表示：p表示拇指，i表示食指，m表示中指，a表示无名指。
和弦
三个或三个以上的音同时弹奏称为和弦。
琶音
琶音是将若干音按一致的顺序先后弹出来，如果一起弹出来就是和弦。
用吉他弹春天琶音，能产生令人愉快的音响效果，这需要有效和敏捷的右手指法。要弹好琶音，就要在琴弦振动之前，让左手手指快速按好这个和弦的所有音，当琶音的最后一个音被弹出，左手手指才可以抬取按下一个和弦。此规则十分重要，如果音刚被弹出来手指就抬起，那么整个和弦的振动就会受到影响，因为每一个音符都是一个和弦的重要组成部分。
音阶、终止式、练习和小品
为了更方便地弹奏音阶，有必要使左手手指充分分开，这样不必移动手，手指就可以在弦上起落。
当手指按一个音时不要移动，接着按下面一个音，除非这个音是一个空弦音。
演奏上行音阶，当弹完一个音再弹另一个音时，手指不能从弦上弹得太快，以免离开时振动琴弦。
弹奏时必须注意低音以及其他声部音的持续。这些注意都是必须的，是为了获得一个完整的、和谐的弹奏效果。
C大调
右手弹奏音阶的指法
mimi
imim
mama
amam
使用：
(a)靠弦奏法
(b)勾弦奏法
横按
横按就是用1指按在两根或更多弦上的相同品位。
横按分大横按和小横按。
小横按：1指按在两根或三根弦上。
大横按：1指按在全部六根弦上。
关于塔雷加所倡导的右手靠弦奏法
靠弦奏法是19世纪后半叶发展起来的一种先进的古典吉他演奏技巧。这种创新技术的发明，几乎全部归功于弗朗西斯科塔雷加。其他人可能也有尝试，但之前并没有任何记录，没有作为证据的印刷品、图片或是照片。
这项技术主要包括：
改变右手弹奏的位置。替代原先停在吉他面板上的小指，并使手指保持这样一种姿势，即指关节与弦保持平行。
更多地使用无名指，产生更多的指法组合。
为右手建立一个合乎逻辑的指法顺序。这对于旧的传统姿势来说，是无法实现的。
靠弦奏法可以由食指、中指、无名指来完成弹奏，每个手指碰到邻弦后立即停止。拇指也可以用这种方式，但移动的方向正好相反。
使用靠弦奏法所产生的音量由手指向下的压力决定，压力越大音越响。
靠弦的奏法的优势是：音量更大，给手提供更稳固安全的支撑，能产生更多处理明暗和短句的办法。
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古典吉他入门教程练习
在古典吉他入门教程练习方面，我们可以对指弹多加练习。下面是小编给大家整理的古典吉他入门教程练习，供大家参阅!
卡农古典吉他完美版吉他谱卡农历史
卡农是一种音乐体裁，卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式，如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲，其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用，许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。
帕赫贝尔(Johann Pachelbel)的《D大调卡农》(Canon and Gigue in D)，也称作《帕赫贝尔的卡农》(Pachelbels Canon)，作品编号：T. 337。通常人们更多地关注作品的第一部分卡农，(Pachelbels Canon)。此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏;大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。
1966年的维也纳音乐节上，大指挥家卡拉扬带来的《卡农》版本加入了一把小提琴。1985年，钢琴名家George Winston的《December》问世，带来了他独自改编的钢琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得钢琴演奏《卡农》的浪漫风广为流行。1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本轰动一时。1992年，大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年仪式会上演奏了极其优雅的《卡农》新版，甚受推崇。其他还有童声版、饶舌版、佛拉门戈版、爵士版等各种《卡农》。
随着时间的发展，卡农产生了各种版本，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。
卡农技法卡农Canon复调音乐的一种,原意为规律。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，给人以一个神圣的意境。
卡农是一种音乐谱曲技法，复调音乐。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。
在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。
根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等;根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等;此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。
古典吉他入门教程兼考级基础指导
有关古典吉他入门教程兼考级基础指导这本吉他教材，想学古典吉他的同学可以拿来参考。下面是小编给大家整理的古典吉他入门教程兼考级基础指导，供大家参阅!
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古典吉他入门教程兼考级基础指导旧版与新版旧版教程的编写时期，国内的古典吉他学习者年龄普遍处于准成人化，重奏合奏教学课程也少有涉及，因此原教程内容虽对幼少儿和重合奏学习内容有所关注和引导，但并非重点。近年来我国的吉他基础教学逐步正常化和低龄化，学习古典吉他也成为了小朋友音乐入门的正常选择;同时越来越多的吉他老师也认识到重合奏学习的重要性并开始付诸实施。因此，在循序渐进的前提下，充实适合小朋友学习的独奏、重合奏内容是这次修订工作的重点。
新版《教程》在教学课程部分补充了适合小朋友的歌乐曲旋律及简易独奏曲近30首(难度为预备级、一级、二级);独奏曲目新增了中国风格、热门改编、经典考级等类别曲目;重奏乐曲扩增适合中小学生学习弹奏的二三四重奏乐曲至40余首。预备级过后的乐曲(两个声部开始)都标注了难度级别参考(1~6级)，可作为平时教学进度及考级训练参考。新版《教程》分4册装订(每册80页左右)，8开国际大开本、环保纸张印刷，便于置放于谱架和翻阅、保护视力。
古典吉他入门教程兼考级基础指导目录民谣吉他入门教程
民谣吉他(steel-string acoustic guitar,即原声钢弦吉他之意)，是种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。
很多新手朋友第一个问题一般都是问，我是新手，昨天才拿到吉他，不知道从何入手，或者是说我什么都不懂，看不懂乐谱，能学么，还有的练吉他还没有买，就开始问怎么弹，下面我针对这个问题做一阐述。
先说一下学吉他的步骤吧，不过我说的这个步骤只是让你快速的入门，快速的可以自己弹唱歌曲，这个步骤里面没有提到基本功的练习，也没有提到乐理知识的学习，我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱，有些人学了一个月了，还是弹几个简单的单音，学习乐理知识，越听越难听，最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要，其实这些还是相当重要的，只是让你入门弹唱时，这些可以先缓一步去学，快速入门后再巩固这些。
第一步，先买一把吉他，不要买很廉价的练习琴，手感和音色都不好，影响学习，建议买8001500元的民谣普及琴。不要用练习琴。然后一定要把音调准，这个很重要，要么找琴行老板或者朋友给你调，或者买一个电子调音器，因为音不准的话，你练着声音很难听，就很费劲了。
第二步，有一本教材，只要是民谣吉他入门的教材，都可以，因为内容都差不多，然后把教材上面自己能看懂的东西先看一遍。看不懂的地方可以网上找找视频，比如吉他怎么拿，左手怎么按弦，右手的姿势又是怎么样，弹奏的时候手指怎么弹等等，这个些我就不多说了吧，教材上有详细说明，如果通过文字你还是不太了解，你就去优酷网看看人家弹吉他的时候是怎么拿的，比葫芦画瓢就可以了。
第三步，认识吉他谱，吉他谱一般分两部分，就是和弦图和六线谱两部分，和弦图是左手的按法，六线谱是有手的弹法，你先去教材上面认真看看，和弦图和六线谱是怎么认的，上面的数字都是代表什么，要牢记在心。
第四步，先练习右手，练右手的时候，就不用左手，左手扶着琴颈，不要碰到弦就行了，右手先把最常用的这几个节奏练熟吧，比如532123,53(12)3,53231323，这三个节奏先练熟，你要狠下心去练习，最慢花一整天也能练的很熟练了，真不行花两天也行，一定练到很匀速，不出错，不用看弦就可以熟练的弹出来，达到这样的标准，具体的这些怎么去弹，去教材上面看吧，这里也不多说。
第五步，练习按和弦，最长用的和弦：C，Am，Em，Dm，G，F，Bm，等吧，这几个和弦如果练会，差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按，然后在研究怎么转换，每个和弦直接的转换都的练熟，一步到位，练和弦转换的时候，右手随便弹一个节奏就行，或者扫个波浪音就可以，但是一定要打着拍子，匀速的去弹，如果感觉转换不过来，你右手就弹的节奏慢一些，拍字很慢一些，以至于你左手有充足的时间转换到位，然后在一步一步的加快速度，切忌一定要打拍子匀速练习，从慢到快。
第六步，上述的第五步也可以通过一首歌曲去练习，即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲，先把右手节奏练熟，然后去练习歌曲中的和弦转换，这首歌你要非常熟悉，听着伴奏就很熟练唱的那种，吉他弹唱谱都是伴奏谱，所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的，所以你可以一边练，一边试着唱。
新手入门歌曲：男声：同桌的你，你知道我在等你吗，有没人告诉你。女声：心愿，星语心愿等。
刚开始你的左手可能会按弦按的很疼，但是如果不用力按，琴弦又按不响，女孩子的话，很不喜欢让自己的手指磨出茧子，可以用医用胶布把指头尖粘一下，男孩子我建议就不用粘了，练出真功夫，以后就不会疼了。琴不离手，至少每天要练习1个小时左右，有时间的可以练7-8个小时，当然也不能蛮练，要勤动脑子，想想和弦直接转换有没有技巧，有些弦不需要弹，为啥和弦还要按，这些自己研究研究，若还有不懂地方，可以在网上请教高手。
4弦小吉他入门教程
4弦吉他，吉他的乐器。二十世纪初时，Ukulele在美国各地获得关注，并渐渐传到了国际间。下面是小编给大家整理的4弦小吉他入门教程，供大家参阅!
4弦小吉他入门教程：尤克里里调音的步骤要弹奏尤克里里前，第一件事是让每根弦发出正确的音，最好在尤克里里袋子里面放一个调音器，在弹奏前先将音调准。尤克里里调音最简单实惠的方法是使用尤克里里在线调音器软件进行调音，比较方便。
尤克里里(ukulele)在线调音软件
乌克丽丽在线调音器软件使用说明：
将尤克里里的四根线分别对照在线调音软件的音进行调校，在调弦时注意扭弦的力度不要过大，以免扭伤尤克里里的琴弦。
调音注意事项
1.调音速度要慢
乌克丽丽的弦不容易断，大部分都是调音时转太紧而断弦，因此要放慢速度来调音喔!!!
2.调音由低音往高音调
为了避免断弦最好先将弦转松再来调，就是由低音往高音调。
调音器种类
调音器有两种：一种是傻瓜式，适合没有学过乐器或 自认音感不好的;另外就是需要音感的。
1.傻瓜式调音器：
目前市面上蛮流行的电子式调音器，调音器主要是接收到音的振动频率来显示音高。
用法：将调音器夹在ukulele上，只要将开关打开，就 可以依序(由下往上)A E C G音来调。若是音调准了，萤幕的颜色会变(通常为绿色〉。
2.音感式调音器：
其它方式都是需要音感，有吹奏式的调音笛，也可以用其它乐器来调音。
相对调音法：
若是身边没有任何调音器，可以用相对调音法，用大家最熟悉的C 开始，也就是第三 弦的空弦当成Do，它是所有音的最低音，再依据ukulele的空弦音一A (LA)、E(MI)、C (DO)、G(SOL)依序用相对音的方式来调。
ukulele调音步骤：
1.以第三弦为C：
先以第三弦的空弦当成C。
2.调第四弦到G：
因为C和G相差3个全音一个半音，以ukulele来说，每格为半音，因此第三弦和第四弦的 音高会相差7格，也就是将手指按在第三弦第七格的音和第四弦空弦的音高是相同的。
3.调第二弦到E：
第二弦的音需调为E，E和C相差四格，因此将手指按在第三弦第四格的音是要和第二弦空弦的音高是相同的。
4.调第一弦到A:
第一弦需调到A，和第二弦E相差5格，因此将手指按在第二弦第五格的音是要和第一弦空 弦的音高是相同的。
如下图：
4弦小吉他入门教程：尤克里里读谱识谱教程首歌谱里面包含了拍子和节奏，这里列出了拍子和节奏说明。本书歌谱主要以简谱为主，対于熟悉五线谱者，可以参考此表五线谱和简谱对照。
拍子
下表为拍子和其休止符的五线谱、简谱和尤克里里四线谱
三连音
说明：三连音顾名思义，就是连续弹奏三个音，三连音常用于慢摇滚(Slow Rock)的歌曲中。
节奏
流行歌里面的音乐形态中，常用的有灵魂乐节奏(Soul)、摇滚乐节奏(Rock)和民 谣摇滚(Folk Rock)等，不同节奏有其特定的弹法。以Ukulele6来说，每种音乐形态都有 其拍击法或是指法的弹法，就看歌曲的味道决定，一首歌也可拍击和指法混合。每种音乐 形态都有其基本型和其变形节奏，基本型通常比较简单，变形通常是基本型的变化，味道也会比较活泼。这里列出几种常用的节奏基本型和指法弹奏方式：
灵魂乐一 SOUL
灵魂乐的特色是节奏拍子比较规律，对于初学者来说会比较容易学，和Slow Soul的 差别在于：Slow Soul是慢板的Soul。
慢揺滚一Slow Rock
Slow Rock的特色就是三连音的弹法，像是新不了情、 Unchained Melody歌，都蛮适合用这种节奏。
民谣摇滚一Folk Rock
民谣摇滚的特色就是轻快活泼，像是一般轻快节奏的民歌或是轻快的四拍流行歌常用的节奏。常用的⑴口诀如下：下、下、上、上、下、上。
华尔兹一 Waltz
华尔兹的特色是三拍，一般国语歌曲用得比较少，西洋歌曲里面用得比较多。像是 Amazing Grace ,Moon River 和Edelweiss等歌曲都是用这个节奏。
儿童自学吉他入门教程
孩子在学习吉他的过程中，父母们可以看看儿童自学吉他入门教程结合老师所说来对孩子们进行适当的指导。下面是小编给大家整理的儿童自学吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
儿童自学吉他入门教程：大横按大横按和弦是初学者在学习中遇到的主要难点之一。一般表现为：横按时个别弦弹不响;或是声音撕哑、沉闷;更多的是练习时间稍长一点，左手就会酸疼无力甚至 发生抽筋现象。很多人因此放弃 了自己的吉他梦，造成了生活中的一大遗憾。其实大横按和弦并不是想象中那么难，只要我们开动脑筋认真分析，找到难点并及时纠正错误手法，问题就会迎刃而 解。
首先，我们来找一找乐器方面的问题，大多数音色方面的毛病总是与乐器本身有关。很多人在初学吋使用的琴常常是民谣、古典兼用的普及型吉他，这种琴无论在 用料、工艺及质置等方面标准都不高，或多或少存在着天生的品质缺陷。比如共鸣箱幵裂、琴颈弯曲、打品等毛病，都会使声音嘶哑、 有杂音或者共鸣不丰满。另外，琴弦与指板间距离过大，要非常用力按压才能使弦发声，这种过度用 力最终会导致手指酸痛。对于前者的解决办法，可以通过精心挑选或干脆多花一些钱买到称心、合 手的琴。而后者的解决办法，可参照本书中的有关章节(见本书中吉他的保养与维修)修理弦枕来加以改善。然而，乐器本身固有的问题，只是本难点中的次要问 题，更主要的解决办法还要从我们自身的练习方法中寻找。
有的学员经过一段吋间的横按和弦练习后，发现效果不明显或进展缓慢，因此，渐渐丧失了信心，最终放弃了继续努力，这沖浅尝而止的做法非常令人惋借。其实， 对这部分学员来说，失败的原 因往往只是在练习中没有抓住横按的要领，并按照正确的方法进行练习。为此，我们编写了一段横 按要领顺口遛，来帮助大家记忆、理解。
大横按顺口溜：
横按其实并不难，反复练习抓要点：
拇指中指要相对，左臂放松立手腕。
食指稍弯替弦枕，平直用力方法偏。
指侧压弦效果好，指根指尖(是)用力点。
其余各指垂直按，联想低把位和弦。
移动转换宜果断，同时按弦是关键。
开动脑筋加勤练，横按和弦不再难。
这段顺口溜分五个方面阐述了横按和弦的要领和练习方法：
(1)拇指中指要相对，左臂放松立手腕，
这是从持琴姿势上讲左臂要自然下垂，左腕立起略向身体前方突出，这样便于手指垂直按孩。拇指置于琴颈后部的中线上并与中指前后相对捏住琴颈，手掌和虎口要脱离琴颈，不要做出托举、支撑等捕助动作。
(2)食指稍弯替弦枕，平直用力方法偏。指侧压弦效果好，指根指尖(是)用力点
大横按和弦的特点在于：用左手食指代替弦枕横亘在指板上压往全部六根琴弦。因此，食指的触弦部位和按弦力度成为横按的耐力保证，和其它各指运动伸展的重要 条件。当食指平直横按时，拇指和食指间缺乏虎口部位的支持，抓握力量较小。另外，指肚一侧较柔软容易造成按弦不实。正确方法是食指略弯用与虎口平行的一侧 按弦。由于有虎口的衔接，拇指和食指的抓握力量大大增强，有助于提 高按弦力度和增进持久能力。指根、指尖因负责按压高、低音弦(其他手指按中间的弦)，因此要梢加用力。
(3)其余各指垂直按，联想低把位(和)弦
在大横按时，左手的中指、无名指、小指的第一指节要弯曲并用指尖垂直按弦。这样做的目的是 为了确保不触及相邻弦，以免影响它们振动发音。此外，横按的和弦一般是由第一把位开放和弦推导出的，因此，在练习中要知道横按和弦与其原型低把位开放和弦 之间的推导关系，通过联想来加深记忆。
(4)移动抟换宜果断，同时按弦是关键
从横按和弦转換到其它和弦吋，左手移动要迅速、果断，不能拖泥带水。茌按出下一个和弦时，各 指要做到同时按弦，这是快速转換和弦的关键和窍门。
(5)又开动脑筋加勤练，横按和弦不再难-
这句话讲的是练习横按和弦的学习态度。大横按和弦从技巧上来说具有一定的难度，但是，只要 我们开动脑筋、认真思考、抓住动作要领，再加上契而不舍、坚持不懈地緣习，就一定能很快的掌握 这一技巧。
儿童自学吉他入门教程：轻重声音技巧很多人问我,弹吉他如何提高速度,但我认为: 吉他是一种乐器,弹出来的是音乐,而不是噪声,我们弹琴时不能一味注重速度或技巧,弹出来的音乐是怎样的,才是最重要的! 吉他弹出的声音好不好听,是关系到吉他演奏效果好不好的最基本和最重要的因素,远比吉他演奏的其他技巧要重要的多。
如果是初学者,你一定得仔细地弹好音阶中的每个音,弹好和弦中的每个音弹好的标准是:
1、每个音都没有杂音;
2、每个音都可以弹得均匀一致;
3、如果手未松开弦,发出的声音能足够长;
4、闭上眼睛倾听,每个音都能随你的心情弹得重或轻,有随心所欲的抑扬顿挫的效果;
5、提醒初学者特别注意低音弦,一定要弹得扎实、饱满,无爆裂声,时值足够长(一些弹了很久吉他的人都可能忽视了低音,实在不应该!). 再次强调:声音比技巧重要!好听比弹快重要!!切记!!!
儿童自学吉他入门教程：吉他弹唱配合中的注意事项很多初学吉他弹唱的学员在练习中总是感到弹与唱无法和谐的同步进行。经常是看着乐谱上的 和弦标记和六线谱中的指法可以很熟练地弹奏，可幵口 一唱却总是合不上拍;或者一首唱得很熟的歌却怎么也不能加入吉他伴奏，稍一尝试就会顾此失彼、手足无措。那么这些现象是什么原因造成 的，我们在练习中又应该注意哪些问题呢?
吉他弹唱是一沖身体多个部位互相配合才能完成的演唱形式，各部位运动奶调与否是完成自弹自唱的关键。当我们开始进行弹唱时，身体各部位的分工情况是：大脑 要记记忆歌曲的旋律、唱词、和声进行、左右手指法等与弹唱相关的一系列事项，并支配协调身体各个器官参与完成;做为听觉器 官的耳，它的职责是监督各器官的任务完成情况并及时反馈给大脑，便于指挥调度;眼睛一般是观 察手部(左手3的动作，使之准确完成大脑的指令。除此以外，左手要按出各种和弦、单音及运用多种 常规技巧;右手弹奏大量的分解节奏型和扫弦节奏型;最后是发音器官一嘴，把储存在记记中的歌曲转化为声音生动地唱出来。读了这段文字，你可能不禁会问： 这太复杂了，我行吗?。
答案是你行，并且可能做得更好。对于每一个具备正常生理机能的人来说，完成这一看似复 杂过程的能力是我们与生俱来的，只要我们树立信心、掌握要领、勤于练习、持之以桓就能够较好地 运用。为了使学员们更快、更好的掌握弹唱方法，根据我们多年的教学经验，总结了一段记忆弹唱要的顺口溜，便于大家按图索骥，理解掌握。
弹唱配合顺口溜
弹唱若要配合好，以下几点应做到
左手和弦须记牢，转换自如不乱套。
右手节奏与指法，稳定准确很重要。
词曲时值强弱拍，唱准音高别跑调。
难点单独多练习，先慢后快少急躁。
分项练熟再配合，成功不必等马到。
这段顺口溜是针対弹唱中容易出现的配合问题而编写的。其中指出了弹唱过程中三个方面的要 领，即：左手转換和弦、右手弹奏方法和歌唱练习时的有关事项，下面分别进行讲解：
(1)左手和孩须记牢，转换自如不乱套
这句话的意思是：在弹唱练习前，首先要了解歌曲调式的常用和弦及其转位和弦的按法，并能转換自如。
(2)右手节奏与指法，稳定准确很重要
是说右手必须掌握一定数量的节奏型，无论是分解和弦还是扫弦漫弹都要做到节奏、速度稳定均衡，弹奏准确无误。
(3)词曲时直强弱拍，唱准音高别跑调
是指所要练习的歌曲要唱熟、唱准。歌曲的词、曲，音符的音高、时值，拍子的强弱等等均应烂熟于心，可以脱口而出。
(4)难点单独多练习，先慢后快少急躁
这是每个初学者都应该具备的学习态度。要学会用脑子弹琴，尽量多学习一些乐理知识并在练习中反复实践、举一反三，不好高骛远，力求循序渐进。
(5)分项练熟再配合，成功不必等马到
当左、右手指法和歌曲三方面都练熟、唱好后，再试着进行弹唱配合练习，自然是水到渠成、马到 成功。自弹自唱这种艺术形式需要演唱者在乐感的培养、乐理知识的积累、技巧的丰富等多方面加 以磨练，水平才能不断提高。因此，持之以恒、勤学苦练是打开成功之门的金钥匙。
儿童尤克里里吉他入门教程
儿童尤克里里吉他入门教程中，我们需要学习哪些知识?下面是小编给大家整理的儿童尤克里里吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
儿童尤克里里吉他入门教程：18个常用和弦按法简单和弦、指法、谱子是初学尤克里里入门必备，编曲和弦好比拍电影，一个调的I级和弦，就是其最安稳的和弦，而该调的V级和弦，就是其最不稳定的和弦。V7又是V的重口味版，做音乐下和弦的学问，就是在安排潮起潮落的气份起伏，I--V(或V7) 情势进入紧张，V(或V7)-I 舒缓了。
儿童尤克里里吉他入门教程：尤克里里音阶图尤克里里各调音阶图为许多尤克里里小吉他爱好者和初学者解决了不少困惑，熟悉音阶在预习新曲目的时候很方便。沪江网小编这里收集了一个简易版的各调音阶图，以供对 ukulele 音阶有需要的孩子!
儿童尤克里里吉他入门教程：持琴和调弦一、首先我们讲解的是尤克里里的持琴姿势，我们要先学会怎么去拿。
持琴方法
以右上臂、前臂的内侧和胸的右侧固定琴身，要保持肘关节和腕关节的灵活，腕关节的灵活在弹奏的时候很重要，尤其是打节奏的时候。初学的时候觉得稳固琴身有些难度，夹紧了会觉得肘关节和腕关节不灵活，需要多练习和适应。以左手持于要弹的相应把位，拇指抵于相应把位后方。具体请看下图：
可以站立持琴也可以坐着持琴，方法相同。坐着时可以跷起腿把琴放在腿上这样可以更加稳固。小尤体积小巧，可以不用背带。有的琴上也没有连接背带的地方。如果觉得持琴不稳可以购买一个尤克里里小背带。
二、首先我们讲解下尤克里里调弦，初学者建议用电子调音器。
当你得到一把尤克里里, 检查和探究它的时候。 做的第一件事就是要给它调弦。 给尤克里里调音非常重要， 音准的尤克里里使演奏变的轻松。 更重要的是，用音不准的ukulele练习会让自己的耳朵熟悉不准的音，从而影响你对音乐的判断。下面是你能随时随地很快地把音调准的方法。
根据上面的图示START TUNING(开始调音)
1、首先，调对的第三弦的开放弦 C。
2、调好第三弦了。然后按住第三弦的第四格弹响它，它是 E;然后你调节第二弦，第三第四格的 E和第二弦的空弦的 E 声音是相同的。
3、调好第二弦了。然后按住第二弦的第三格是 G 它与开着的第4弦的开放弦是相同的 G。
4、最后，按住第4弦的第二格，直到它和第一弦的开放弦完全相同。
怎么样?只要你调准了第三弦的 C，你就可以通过它来调准其他的三条琴弦。当然，你还可以直接用尤克里里专用的电子调音器。
儿童四弦吉他入门教程图解
儿童四弦吉他入门教程用图片来解释的话，大家会更容易理解。下面是小编给大家整理的儿童四弦吉他入门教程图解的相关知识，供大家参阅!
儿童四弦吉他入门教程图解：拇指拇指拇指还是拇指，哪只手的拇指?当然是右手的，左撇子除外。
弹奏ukulele，大拇指特别重要(废话啊)，不仅可以和食指中指协同作战，还可以独当一面。对某些曲目而言，只用大拇指弹奏会更有味道，更能凸显U的特点。
用大拇指弹奏，方法类似吉他的平行弹法，也是掌关节发力。好了，伸出你的大拇指，练吧!
注意，练习曲中的每个音符都是用拇指弹奏的，拇指拇指还是拇指，呵呵!
儿童四弦吉他入门教程图解：食指神功练食指神功是有小窍门的，弹奏UKULELE可以苦练，但不可以傻练。傻练不仅仅是进步慢，而且说不定还会伤手，结果很惨的!
现代人弹琴前谁也不会沐浴更衣焚香祈祷，但手一定要洗，心一定要静，专心致志方可修得正果哈哈哈，是不是有些想晕倒?
闲话少叙，小窍门是：右手手腕放松，保持食指指型，上下扫弦时的发力点是食指的掌关节。注意：一定是掌关节(什么什么，不知道掌关节在哪里?@#￥%)，不是指关节!
看看这张示意图，看到掌关节?
再看看这八份练习，都是很实用的伴奏织体，如果你会举一反三，再配合左手变化的和弦，练起来便不会枯燥乏味了。
还有，要注意演奏力度，不同的节奏型有不同的律动，哪拍该重哪拍该轻要心中有数。总之，不要傻练，要用心
ukulele食指神功
儿童四弦吉他入门教程图解：食指演奏技巧无论是谁，要想玩儿好U，当个像样的UKER，就必须练琴。
练琴不怕苦，最怕手法错误，练歪了。有人认为UKULELE既然有夏威夷小吉他之称，自然可以像弹吉他一样来演奏，呵呵，其实，UKULELE是件个性很强的乐器，用弹奏吉他的方式来对待它我猜它一定不是很乐意。尽管U的外形酷似一把迷你吉他，但在演奏上和吉他还是有较大区别的，一个夏威夷小吉他的外号叫得也实在是有些牵强。
由于UKER中有超多的吉他手存在，UKULELE的演奏自然受到吉他演奏手法的影响，特别是受弗拉门戈吉他演奏手法的影响较大，这是不争的事实。但是，任何一件乐器总是有其与众不同的演奏方式，U最有特性、最出彩的演奏经常是用食指完成的，所以，要想弹好U，就必须学会用食指演奏。
看这示意图：
ukulele食指神功
哈，有卡通版的图哦!
U的扫弦一般只用食指，U不是吉他，不要试图沿用吉他的扫弦方式。明白?先找找感觉，下一步就要练习食指神功了。
儿童4弦吉他入门教程
没有一个人的手指天生就可以熟练控制乐器的，所以需要大家持之以恒地大量练习。下面是小编给大家整理的儿童4弦吉他入门教程，供大家参阅!
儿童4弦吉他入门教程：尤克里里手指独立性练习曲没有一个人的手指天生就可以熟练控制乐器的，前面章节里提到的各种演奏技巧也只有经过大量持之以恒的练习才能熟练掌握。
本章节里为你准备了针对不同方面能力的基本功练习，你可以在每天的日常练习中选择性的练习它们中的几条，先在低速下去演奏，尽量把声音弹得干净，动作做得标准，然后再慢慢加快速度练习。
尤克里里ukulele手指独立性练习曲-乌克丽丽手指练习曲
所谓独立性指的是每一根手指独立工作的能力，有的时候你会发现当你按住一个和弦以后，剩下的手指就很难再移动去演奏其他的位置了，这就是独立性比较差导致的，通过持之以恒的练习以下的段落，可以使它有所改观。
这些练习段落都可以顺着指板向后延伸不断演奏，直到小拇指演奏到1 2品就可以结束了。
演奏的时候要按照把位的规则一根手指只控制一个品格内的琴弦，演奏完低品格之后不要放开手指，而是保持按弦的动作和力量，继续按住下一个品格的音符。一根琴弦上的音符演奏完之后，再放开手指。
儿童4弦吉他入门教程：尤克里里手指扩张性练习曲
尤克里里ukulele手指扩张性练习曲-乌克丽丽手指练习曲
以下的练习锻炼的是手指伸展开的能力，练习的时候只有将拇指尽量伸直并且把拇指与琴颈背面的触点尽量向下移动，才能将手指在指板上伸展开来。
和之前的规则一样，要保持按弦的手指停留在品格上不要放开。演奏完一根弦之后再放开。可以先从比较高的把位演奏起，因为这里的品格跨度较小。
在每一根弦上保持食指的固定，然后按照标记的指法去演奏，尽力伸展小指。
儿童4弦吉他入门教程：尤克里里手指大跨度把位移动准确性练习准确性练习
以下的练习可以增加手指在大跨度把位移动时的准确性。
在大跨度的把位移动中请务必保持节奏感的稳定，不要有停顿，用指板侧面的品点来定位高把位的品格。如果无法连贯的演奏，则放慢速度。
注意每一组的第一个音符都是一个无头滑音，请从一品开始滑起，以准确的停在目标品格为目标，不断向更高的品格挑战。
儿童学吉他入门教程
儿童吉他的入门相关教程学习，可以帮助孩子们对于吉他有一定的概念。下面是小编给大家整理的儿童学吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
儿童学吉他入门教程：右手拨弦的步骤右手的拨弦动作至少应由以下3个步骤完成：
(1)触弦。这个动作应非常轻柔自然，力量非常小，要注意手指的触弦点。
(2)绷弦。瞬间由指肉上的触弦点过渡到指甲触弦点，用大关节发力将弦压向面板及弦垂直的方向，同时使琴弦由指甲触弦点滑向指甲顶部(P指是由指甲顶 部滑向左侧)。这个动作是拨弦最关键的动作，就像射箭时拉开弓的动作于射箭一样重要。绷弦的深浅和方向将决定音量和音色。此过程中应避免各关节的反弯和折 指。
(3)放弦。放弦的动作将决定绷弦的效率及音色的干净程度。放弦的动作要干脆、果断，离弦瞬间手指的运动方向应与琴弦垂直。离弦后的瞬间应放松手指等各部位的力量回到拨弦前的放松状态。
右手拨弦动作的各个步骤应该是非常紧密地连在一起，完成整个过程的时间应非常短。
初学者应结合下面所述的两种拨弦方式，从慢速开始练习右手的基本拨弦方法直至动作和谐、熟练。注意各手指要独立发力，避免手臂、手腕的摆动和手掌的跳动。
儿童学吉他入门教程：民谣吉他的动作要领古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作： 手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
儿童学吉他入门教程：基本功训练方法我主要谈谈民谣吉他和古典吉他的基本功训练方法，以供大家参考和推敲:
民谣和古典吉他在开始的基本功训练方法基本一样，古典吉他对右手的拨弦方法和力度的要求更严格一些，在这里，我用古典吉他的弹奏方法去练习民谣吉他，这样，会使你弹出的音色更加饱满，声音也会听起来更加有力。
下面，我具体介绍一下右手拨弦方法：
1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放松的情况下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，(初学者可以把拇指放在六弦上，来固定手腕的高度)。其他手指轻放在一弦到三弦。
2、拨弦时用手指内侧斜压琴弦之后，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的关节是手指第三关节(指根位置)，掌面、手腕、及身体各部位要放松，哪个手指拨弦哪个手指用力。 拇指的运动方向有所不同，它是发力后垂直向下运动，发力方法和其他手指方法一样。 这次先讲到这里，大家可以互相切磋，下次我会谈关于左手的按弦方法及运动原理。
第二讲 左手按弦方法及乐理
关于左手，我主要讲两个方面的问题。
一 左手的正确姿势：
1 拇指作为左手按弦动作的支点，其位置不容忽视。我们可以用横向和纵向两个坐标来固定左手拇指的位置。
(1) 横向：拇指基本正对着二指的运行位置，也就是说，如果二指的位置在第二品，那末，拇指的位置也在第二品。当然也有例外，如果按弦的把位比较宽，拇指可在二指和三指之间。
(2) 纵向：位于琴颈的中部，不要超过四弦的位置，这主要是考虑到横按和弦按时的方便，古典吉他在这方面要求更严一些，有时，拇指会在二弦或一弦的位置，这样，使手指在按弦时不会受到任何限制。可在琴上自由行走。
2 按弦时的角度及用力：
(1)按弦时，要求一到四指的第一关节垂直于琴弦(小指尽量垂直)，手腕尽量放松，不要向后收;肘部自然打开。用第三关节发力。特别注意的是，其他不发力的手指要尽可能贴近琴弦，以保持其紧张性，为以后提高速度打下基础。
(2) 学习吉他的同时，要掌握一定的乐理知识，弹民谣的朋友更要注意，为以后的即兴演奏和创作歌曲打下基础。
基本的乐理有以下内容：大、小调音阶的构成，音程(一度到八度)，和弦的构成(三和弦、七和弦、减和弦(三、七)、增和弦(三、七)及其转位。这些内容乐理书里都有，不妨去看一看。
下次，我会谈谈基本的练习方法。
第三讲 右手的练习方法
我这里谈到的练习方法对古典吉他的初学者帮助最大，因为弹古典吉他需要手指非常灵活，要进行一系列从易到难的训练，才能对音色、音量、速度等有一定的控制。我介绍以下几种方法。
儿童四弦小吉他入门教程
儿童四弦小吉他入门教程，能够让你更好地了解吉他。下面是小编给大家整理的儿童四弦小吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
儿童四弦小吉他入门教程：调音尤克里里又称夏威夷四弦琴，我把它叫做小吉他。相对于普通的六弦吉他而言，它具有小巧、携带方便，价格低廉的优势。特别适合初学弦琴的孩子以及手头不宽裕的音乐爱好者使用。学吉他首先就是要校对音准，音律精准是学习任何吉他的前提。新买来的吉他一般三两天就要校正一次，所以沪江网小编今天给大家分享尤克里里怎么调音?
步骤/方法
1、认识空弦
把吉他正对自己。从右边数第一根简谱是6，唱名是A。第二根简谱是3，唱名是E。第三根简谱是1，唱名是C。它也是最粗的一根。第四根简谱是5，唱名是G。从右到左也就是从第一根到第四根依次为6、3、1、5 。(我用绿笔标注的)
2、正确拿起
抱起吉他琴头，握住琴颈，便于按弦，吉他后方贴紧肚皮。另一只手臂略夹住吉他尾部。由前面介绍的可知，从上到下弹起依次是5、1、3、6 。
3、开启调音器
装好电池，长按启动键即可开机。短按启动键调整上面的五个字母选项C、G、B、V、U。它们分别代表十二平均律、六弦吉他、贝司、小提琴、尤克里里。我们需要调到U选项。
4、安装调音器
将调音器的夹子，夹在吉他震动明显的位置上。一般来说大多夹在琴头。这样便于观察显示屏的变化情况。
5、开始调音
夹在任意一根弦上并弹奏。调音器的显示屏指针偏左且显示屏白色时，音偏低了。显示屏指针偏右且显示屏白色时，音偏高了。即刻旋转调音手柄使指针居中，这时屏幕呈绿色高亮，音即调准。
尤克里里调音注意事项
调音器不要放在阳光直射、高温、潮湿、强磁场的地方。
调音器请用干净的软布保养。(我包了一层贴膜)
在使用时调音器屏幕显示异常，请取出电池呆一会再次装入。
长期不使用调音器时，应取出电池。
吉他要从哪取的放回哪去，不要随便一扔，以免误伤。
儿童四弦小吉他入门教程：初学者10缺和弦的转换可以说是尤克里里初学者入门的一道小小的障碍。怎样又快又准确地将和弦换好呢?下面就为大家分享一些关于尤克里里和弦按法和转换的技巧。
和弦的按法
大部分的人应该都是使用左手按和弦，右手弹奏的方式，所以惯用的弹奏方式会用一下的方式来按和弦
将左手食指的代号记为(1)、中指(2)、无名指(3)、小指为(4)
{小指在尤克里里和弦上较少使用到不过还是先习惯这代号}
按和弦的技巧
1、手指尽量跟指板是垂直的状态：
就是让你的手指站起来，才不会让你的手指按到或是碰触到隔壁的弦或是其他的弦导致声音没有弹出来或是被闷掉
2、和弦的第一格使用食指，第二格用中指，第三格使用无名指：
如果一个和弦使用到了三个格数就会尽量在第一格使用食指，第二格使用中指，第三格使用无名指
练习时注意的地方!!
按好和弦笙缺鹱偶弊诺?⒊鼋谧啵?纫幌乙幌也?词欠穸伎梢杂懈删坏纳?簦?裨蛄废熬昧丝赡芑故敲话旆ǖ?龊锰?纳?簟
转换和弦的技巧
1、不需要换指按的位置不用换：.
如果有不需要换指按的和弦位置就不需要换，如Am和弦跟F和弦，手指在第四弦的第二格斗是使用中指，所以这两个和弦转换就不需要浪费时间再去改变中指的位置。
2、转换和弦时接近的指型保持原本按好的指型：
如Em和弦和G7和弦也可以看到食指和中指的指型并没有改变，只是移动到不同位置，这时就可以保持一样的指型去按，习惯之后就可以省下不必浪费的动作了。
3、换和弦之前记得放手手指：
如果手指过于紧张或是之前用力过猛，当然就会不灵活了，所以换和弦前记得要先放松手指，而且和弦用力按久了也会手指变僵硬。
4、左手用力要适当：
左手在按和弦时自己要掌握好恰当的力度，既要让和弦能被弹响，又不能过于用力。不然可能会对长时间的演奏或者练习的耐力不利，而且也可能对演奏时整个乐曲流畅度有一定的影响。初学者朋友一开始对左手力道的掌握肯定比较难，这就需要在以后的练习中有意识的去注意这个问题，力图让自己的弹奏越来越轻松，越来越顺利。
儿童四弦小吉他入门教程：尤克里里吉他谱常见符号很多新手朋友在阅读尤克里里曲谱的过程中不理解里面的各种符号是什么意思，下面附上吉他谱符号大全，虽然两个乐器弦数不同，但很多标记符号都是一样的，供大家参考。
首先我们先来看看五线谱当中的一些基本的符号，很多学习古典吉他的时候首先接触到的都是五线谱
下面的是吉他六线谱的一些符号，这些经常都会在许多歌曲的六线谱当中出现各种各样的符号......
其实通过以上的这些符号的介绍，我们在一般接触到的吉他谱或ukulele谱当中就能够比较容易的读懂大部分的谱子了，当然在现实当中有许多谱是需要一些符号结合起来使用的，所以一般符号是两三个符号一起使用的时候看起来会比较复杂，所以在实践的过程当中就要根据实际情况，根据不同的音乐符号来进行演奏，而且这些符号都要熟记于心，因为在以后读谱的时候要进行快速的读谱演奏的时候，对于符号的反应就要做到几乎接近于读汉字的那种反应，要很快的反应出来，这样在视奏的时候才能够很快速的而且是准确的将谱子里的内容演奏出来。特别是华彩比较多，以及和弦复杂的谱，要准确的把和弦按到位的同时，还要注意谱中对于右手的一个演奏上的要求，包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等，这些都做到位了，才能忠实的反映出原曲的思想，你才能成为一个好的乐手。
仿古2020吉他入门_吉他入门教程
仿古吉他的入门学习教程，我们一起来学习吧。下面是小编给大家整理的仿古吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
仿古吉他入门教程：扫弦入门在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。
民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick(拨片)，一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法：
大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。
这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。
提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。
仿古吉他入门教程：扫弦技巧手指扫弦：
手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢?
有两种方法：
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。
仿古吉他入门教程：基本调整说明：
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的，愿意分享他们心得的人那里学来的东西的基础上的。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在，只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础，使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论)，你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他，基础理论同样适用于古典吉他和电吉他，也同样可以用在各种有品的弦乐器。
调整的四个步骤：
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下：调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的吉他的基础调整。
与修理对比，修理是可能会用在某个特定的乐器上，使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了，那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的，不是为你度身定制。
琴颈曲度：
单纯的就吉他的基本力学原理来说，吉他的琴身机械的放笙业恼鸲?O业恼鸲?怯墒紫仁怪?删仓棺刺?奈恢貌??灰假定它在拉力下保持静止然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减小(衰减)。
弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移，而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的高度(也就是action)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小，也就是减小弦与品的距离，使吉他容易弹奏。
事实上，使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。
琴弦的振幅由张力，琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大，同是标准音张力小的会比张力大的振幅大，拨弦力度越大振幅越大。所以，琴颈曲度的大小并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考Ibanez的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他，调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察，钢筋两端拉紧琴颈，则琴颈中间向观察点突起，反之内凹(如果去掉钢筋，琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用：以super wizard为例，由于这种琴颈由三片木头粘合，并且很薄，琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制，增加的一跟钢筋用于增强木材的力量，另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求，这种设计可以降低这种要求，同时由于是两根钢筋相互作用，可调性、稳定性更好，受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用，两根钢筋则是钢筋相互作用，然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵，我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住，在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。
需要补充的是，品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察，可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。
没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝，用外力强制改变琴颈曲度，这可能需要很牛叉的技术，这里不作讨论
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大，高把位琴弦距离指板距离越大，所以琴颈曲度并不是越大越好，适度即可，否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分，当然琴身那部分不需要有曲度，但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上，也就是说假定指板是平的，那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法，以琴身表面为基准，第23个品丝不能高于前面任何一个品丝，从琴正面观察，假设指板是水平的，琴颈宁可有一点点前倾，但是绝对不能后仰)
儿童四弦吉他入门教程
儿童四弦吉他入门教程是怎么样的?你们知道么?下面是小编给大家整理的儿童四弦吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
儿童四弦吉他入门教程：琶音在练习琶音之前，先来一段理论：
琶音(arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为特殊的分解和弦。这就是琶音的定义了，呵呵，要记住的。
琶音里有短琶音，比如：1 3 5 ，在一个八度之内。那是不是超过一个八度就可以叫长琶音?似乎没人这样叫，超过一个八度的琶音仍然叫琶音，不足一个八度的才加短字叫短琶音。在乐谱中，如果一个和弦前面加一竖着的波浪线，你就要演奏成琶音了。
有人说：琶音不就是一只手按和弦，另一只手的大拇指随便一拨拉就行，很容易啊!什么如行云流水般的弹奏感觉，也不难啊!
很容易?不难?也许吧
还有一种琶音是音节琶音，是我们今天的学习重点，不过，这个就有演奏难度了。我以钢琴家作曲家为例恐吓一下，如果有人觉得自己玩儿不了，要闪人，我只有欢送。
恐吓1：俄罗斯著名的钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫每天早晨都要练习接近两个小时的音阶和琶音
恐吓2：钢琴家玛格丽特.朗说：练习音阶和琶音必须坚持一生不懈
又有人说：我弹UKULELE只是为了玩儿，又不是想成名成家的，干嘛这么认真?
好吧好吧，那就玩儿吧。但，玩儿也要玩儿出个名堂，不然，对得起谁?最起码要对得起自己手中的ukulele啊!
本人固执地认为：一个对不起UKULELE的U客肯定不算是好人哈哈哈哈!
两份乐谱，不需要回复就可见的，很容易;回复才可见的那个，不很容易。
琶音1
campanella arpeggio workout
尤克里里教程进阶教学：
arpeggio 练习谱，是campanella arpeggio，这首尤克里里谱子也在Tim的ukulelesecrets也有用过。
其中的练习重点:右手，是三指法，就是拇指弹high G弦，食指和无名指弹其他三弦。
(我个人是偏好用食指与中指)
下面是我个人的见解，因為campanella会习惯把音符分散在各个弦，
所以看到第一行的第二小节，硬是要把音符放在G弦，只用拇指真的不好弹。
所以campanella arpeggio需要比较熟练的三指法，
当然如果你习惯双指或是单指也是可以。
左手，尽量延长你按弦的时间，越接近弹下一个音符再换，
换的时候尽量圆滑。
下面又是我的见解，
UU所教的arpeggio是基础，基本上右手比较简单
左手工作量比较大，不过大多是按单音，要多练习。
而这种进阶点的，常会出现在演奏曲中，多是按和絃，
右手当然要多练习，左手呢?转换的时间点，要多试试看，
我是比较不习惯，这份练习谱就可以发现，
左手转换的时机是在第二个三连音前。
不管怎样，就是要多练，练久了就会好听。
之前洪哥说过，练得越慢就是越快。
刚开练习的时候，尽可能的慢且确实，当然也是要圆滑啦。
这份练习谱都是小小段的，看电视时可以边看边弹，
或是无聊时也可以弹弹，大家一起加油吧!
儿童四弦吉他入门教程：练习双手的协调性这是R.Ruthen根据弗朗西斯科泰雷加(Francisco Tarrega,1852-1909)的Study in E minor改编的练习曲，适合UKER练习双手的协调性。当然，一首练习曲是不会只有一个练习目的的，这个小曲目还适合训练：三连音时值的均匀、重拍力度和起伏多变的整体韵律等等。
泰雷加是著名的西班牙吉他演奏大师，吉他作曲家他光芒四射的艺术家风采路人皆知，但鲜为人知的是他小时候家境清寒，少年时代曾在制绳工厂做打工仔
Francisco Tarrega
一个搓绳子的打工仔是如何成为一位吉他大师的(绳子和琴弦有关系?呵呵)，想想吧，除了勤学苦练还能有什么别的好办法?
了解了泰雷加的成长经历，再看看自己无忧无虑的生存现状，惭愧真应该刻苦练琴啊!
儿童四弦吉他入门教程：左手的空中芭蕾初学者总会遇到换和弦时手指不能准确到位及某些和弦按压不实导致声音发飘发虚的问题。这两个问题困扰着许多人，是必须要解决的，而且刻不容缓!
如果你用高速摄像机拍摄一位UKER高手的演奏，你就会发现高手高在何处了。我们把镜头放慢，看他是如何完成从C-F-G和弦的C左手无名指3F食指1+中指2G食指1+中指2+无名指3停!
他的左手从C到F和弦的时候有一个微妙的动作，手指离开C和弦在空中就完成了F和弦的手指组合，然后合着节拍准确下落。WOW!F-G和弦的转换同样也是在空中完成的!
知道高手为什么是高手了吧?高手的手是会跳空中芭蕾的!
高手的手会跳空中芭蕾，你的手也可以!高手不也是从初学者变成的?
用这个方法试试，看看你行不行：持琴，每拍一个和弦，弹奏速度大约每分钟60拍。左手按下Am和弦，右手弹奏琶音，然后左手手指完全离开指板，在空中组合出Em，准确按下，同时弹奏琶音怎么样?有没有难度?
感觉困难?好吧，我们退一步这样练：右手闲置，左手反复在空中组合手指按下同一和弦，如Em，按下，手指完全离开指板，在空中重新组合，再按下Em左手三个手指123同时准确下按，如此反复。你成功了吗?
什么什么，你根本就不知道Em和弦的位置!????
看着下面的提示，练习C-F-G7-C(本文中这些字母不是音名，是和弦名称，如F表示F和弦);再练习Am-Dm-Em-Am不要偷懒，换和弦时手指必须完全离开指板，在空中重新组合出下一个和弦的指型，稳稳当当快速落下，干净利索。记得你的手指是在跳舞，在跳空中芭蕾。
Getting to Know Chord Families on the Ukulele1
千万不要逐个下落你的手指去找某和弦在指板上的位置，如果有谁这样教你，不让你的左手同时落指你让他玩儿去。空中芭蕾练的是手的整体协调感，多练，就会有传说中的手指记忆啦!
演奏和弦还应该特别注意左手手型，要优雅，但不要翘兰花指(男士大忌);要稳准，但不要鹰爪。呵呵，关于左手的空中芭蕾就是这些啦，初学者一定要练啊!
回复可见的是U的184个和弦图表，值得收藏哦!