要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅，这就要用到各种变化和弦。相信大家在学习吉他的时候都有了解过，那么对于变化和弦的运用大家了解有多少呢?下面就是小编为大家整理的各种变化和弦的运用知识，希望对大家有所帮助!
各种变化和弦的运用
1、主四六和弦(K46和弦)
这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2、 二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的飞起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。
3、 大二级和弦
这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
4、大三级和弦
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。
5、 大六级和弦
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的离调感十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢?Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲(Hark! the herald angels sing)全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。
6、 一级七和弦
这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。
7、小四级和弦
大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
8、五级增三和弦
这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
9、降六级和弦
是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调)，我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。
10、降七级和弦
相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的(Hey,Jude),(hello Goodbye), 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
11、降三级和弦
这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老歌(《奔放的旋律》--人鬼情未了的插曲)后半段就用了一个降三级。
和弦功能
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。
1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
2 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
3 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
4 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
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歌曲配置和弦的技巧介绍
对于那些已经入门而又遇到瓶颈的朋友来说，给歌曲配和弦是一道不得不跨的门槛，那么给歌曲配置和弦的技巧是如何的呢?这是不好初学者头疼的事情，下面就让小编跟大家讲解一下!
配置和弦的技巧
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
我们给一首歌配和弦，首先要非常熟悉这首歌，看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
看过大伟的教学和谱的朋友都知道大伟老师的吉他水准和专业度，近期大伟老师推出了一个给吉他配和弦的连载教程，对那些正在学扒谱的朋友非常有帮助。 第一期的主要内容是通过歌曲的 []
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
和弦功能
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。
1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
2 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
3 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
4 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
吉他和弦转换的使用技巧介绍
和弦转换技巧是许多吉他初学者都感到十分头疼的事情，那么今天小编就跟大家分享今天和弦转换的技巧，希望对大家有所帮助!
和弦转换技巧
1.压熟要转换的和弦，确保没有杂音
左手指甲剪干净，如果有杂音就要多练习，有杂音可能是没压紧，或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦，手指尽量用指尖的地方压弦，一定要练习到压的很熟练，压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作，最后达到一压就成功的境界。
2.找出共通的手指
如果两个和弦之间有共同的手指，那共同的手指就不用移动了，因此找出共通的手指，那么就可避免手指多余的动作。
例如：C --- Am
3.先移动低音弦的手指(先上车后补票)
因为通常低音的弦手指会最先弹到，所以可以先压低音弦的手指，其他的手指在补上就好。
4.相同指型的手指可以一起移动
道理跟找出共通手指很像，差别在要找出相同指型的手指一起移动就好，避免多余的动作。
5.先专注在左手转换就好
右手暂时休息，只要练习左手转换就好了，这样我们就能专心在左手的和弦转换 。
6.左手转换时右手不能停止弹奏
一定要做到一边换和弦的同时，右手不能停止就算左手来不及压好，右手也不能停，这样会养成坏习惯。
7.左手手指不要离弦太远，动作越小越好
左手换和弦的同时，手指如果离弦太远，那么动作就会变大动作太大，换和弦当然不能快速了，所以要用意志力克服让左手动作越小越好。
8.左手要尽量压在省力的位置
省力的位置，就是靠近品丝的地方，这是左手压弦的省力秘诀。
练习吉他手指加快移动的方法
一. 先开始移动低音的手指：
手指移动时候，不需要一下子就将整个和弦按住，尤其对吉他初学者，要立刻全按好肯定是有一定的困难的，因此速度就会因放慢而导致歌会卡卡的。建议你先把低音部分换好，一般而言吉他在刷或弹时，都是先弹根音或者低音，只要先按住低音部分，弹出来的声音也就自然不会难听了。
(即便其它没按好，但也不至于太多走音)
Ex : C F
二. 不需动的手指，就不要移动：
别小看这句话的意义，这可是和弦加速极为重要的关键，同时也是吉他初学者练习吉他时，必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受，毕竟刚刚开始的时候，手指头灵活度不够，不能完全协调配合。此时千万不要着急，可以全放松掉手指再重新按，一次次多练习。
Ex : C Am
三、 学会省略部分和弦：
也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法，有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后，吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。
Ex : G 和弦，例如我们在使用 T121 3121 的指法时，4,5弦可以说是没弹到的，因此第5弦不按也可以。
许多谱子应用都是如此，吉他初学者一开始接触谱子时也常常不明白，明明是G和弦，谱子标示按法却不一样，少按了一部分的弦。其实，这就是为了让换和弦更顺而做的有意识的忽略。
吉他和弦弹奏有什么知识
吉他换和弦是没有过多的技巧可言的，对于新手而言，对于吉他和弦的相关知识还不了解，下面就是小编为大家整理的吉他和弦弹奏知识，希望对大家有所帮助!
吉他和弦弹奏技巧
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等。
2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。
1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
2 Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
3 Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
4 F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
民谣吉他的练习技巧
(一)减小琴枕和琴码的高度
大多数吉他的琴枕和琴码的高度偏高，这是厂商为了避免出现打品问题而采用的保险方法。但是对于弹吉他的人来说，如果能尽量降低琴枕和琴码的高度，让琴弦离品丝更近一点，那么按弦时的手指压力就会降低。根据力学原理，在弦长变化很小的情况下，琴弦与手指之间的压力与琴弦被按下的距离成正比，如果琴弦与品丝的距离能够减少一半，那么在同样位置的压力也大约可以减少一半。
那么，琴弦的高度到底可以降低到什么程度呢?对于琴枕的高度，因为琴枕和所有品丝的性质实际上是一样的，所以它的凹槽最深处与所有品丝的顶缘可以位于同一平面上。衡量这一点有一个很简便的方法：在高品位把琴弦按下，看看低品位的琴弦是否与品丝之间是否还有空间，如果有，说明琴枕还可以降低，一直降到没有空间为止。对于琴马的高度，主要受两个方面的影响：一方面，品丝的整齐性越好，打品的风险越小，琴马的高度就可以越小;另一方面，琴弦越细，越不容易打品，琴马的高度也就可以越小。根据经验，在品丝的整齐性接近完全平面的情况下，在第12品处，琴弦与品丝的距离可以降到2-3毫米。
降低琴枕和琴马可以采用砂纸打磨底部，或者用锯条和小刀把弦槽挖深。无论采用哪种方法，都要注意循序渐进，不可矫枉过正。
(二)降低琴弦的音调
在采用标准音高的情况下，琴弦的张力是比较大的。降低音高也是减轻琴弦张力的一个办法。有科学研究表明：琴弦的张力与频率的平方成正比，那么，在琴弦的音调降低大二度的情况下，频率大约变为原来的倍，那么张力就变为原来的倍。
所以，在平时练习的时候，可以八音高降低小二度或者大二度，以降低琴弦的张力，达到减轻手指压力的效果。在需要标准音高的时候，也不用把弦调回去，直接用变调夹就可以。虽然降低琴弦的张力会导致音质的细微差别，但是在非正规场合，也不失为一个选择。
(三)用尼龙弦代替钢弦
从粗细来看，尼龙弦的一弦和二弦明显比钢弦的一弦和二弦更粗，按弦的时候与手指的接触面积更大，可以明显减小手指的不舒适感。从张力来看，由于材质特点不同，在相同的长度和音高下，尼龙弦的张力比钢弦的张力要小，所以，虽然其他几根弦的粗细度尼龙弦不占优势，但是张力减小了，带来的效果类似于第(二)种方法。
如何把尼龙弦装在民谣吉他上呢?由于民谣吉他本来是专门为钢弦设计的，所以装尼龙弦可能会比较困难，尤其在琴马处，如果对尼龙弦末端打结，模仿钢弦的上弦方法，在标准音高时会对定位栓造成巨大的压力，可能会把定位栓顶出来。采用一些变通的方法可以解决琴马处尼龙弦的定位问题，步骤是：
(1)把所有的钢弦卸下来。
(2)把每根尼龙弦从琴码上对应的孔穿进去，然后把手从音孔伸到共鸣箱中，把六根弦全部从音孔拉出来。
(3)准备好一根铅笔(或者其他类似物体)，长度要比琴马处一弦与六弦的距离长2-3厘米。把每根弦用类似于古典吉他的缠弦方法缠在铅笔上。刚缠的时候比较松，容易从铅笔两端脱出，可以用透明胶带固定一下。
(4)一边把缠好弦的铅笔从音孔送到共鸣箱中，一边把所有琴弦的外面一端往外拉，使铅笔位于共鸣箱中靠近琴马的位置。然后揭掉透明胶带，调整好铅笔的位置和每根琴弦缠绕在铅笔上的位置。注意：调整的时候要尽量把琴弦外端拉紧，必要的时候可以每根弦缠一个重物，以解脱一个手。
(5)把每根弦的外端拉到琴轴处，从轴孔穿过去，尽量拉紧，然后在末端尽量靠近琴轴的地方打节，确保琴弦不会从琴轴脱出。最后把每根弦拧紧，达到需要的音高。
在民谣吉他上缠尼龙弦时，琴轴处可能会出现一个问题：由于尼龙弦的弹性比较大，要达到标准音高，需要在琴轴上缠好多圈，比较费时间，所以需要较大的耐心。
(四)在手指尖上贴胶布
在一次性练习时间比较长的情况下，不妨可以用贴胶布的方法达到保护手指的效果。
首先把胶布剪成长约1.5厘米、宽约0.5厘米的长方形，一共剪三块。然后把每块胶布横向贴在食指、中指和无名指的指尖上，就可以弹奏了。在按和弦的情况下，小指的使用机会比较少，所以不用贴。如果要更大限度地保护手指，还可以纵向再贴一块胶布。
吉他和弦按不住解决方法介绍
很多新手弹吉他的时候好多弦手指根本都伸不到位，和弦都很难按好。如果出现和弦按不住这种情况应该如何解决呢?下面就是小编为大家整理的吉他和弦按不住解决方法，希望对大家有所帮助!
吉他和弦按法
1. 指尖角度
如上图所示，只要以不会碰触到其他弦为原则即可，没有一定要每根手指都90度垂直于指板，有些和弦不一定需要这样。若是指尖的肉比较厚的人 (1)可能初期会比较辛苦一点，这时手指就要尽量翘起，指肉不要碰触到下方的弦，多加练习不同的角度跟位置，找出不会碰到其他弦的姿势，放开之后再重压，反复练习，习惯之后就不会一直碰到其他弦了。
2. 合理配置手指
没有怎么压才算正确，但也不能随便乱压，如果过于勉强手指也是不好。所以尽量要合理化配置手指，来压好和弦，避免过于勉强的压法。
3. 大拇指的位置
只要左手食指根部轻靠琴颈下缘，大致上就可以稳定。手指较长的人，还可以试着将大拇指放置在琴颈上缘，握住整支琴颈，除了增加稳定度以外，若和弦图第六弦是打X的，还可以顺便闷住。当然如果手指不够长，放置再琴颈后方也是OK的。
4. 手指与琴颈呈斜角
手指须与琴颈呈斜角，而不是90度。这样可以帮助手指有更大的灵活运用范围，也不会使手指在压弦时变的很僵硬。最简单的方法，就是只要「让你的指甲面对你」就可以办到了
5. 闷掉不该发出声音的弦
这应该是最多人会忽略到的点，也是「刷和弦」时最常犯的错误，如果吉他图表出现X 表示：那条空弦-非和弦组成音，不能弹到。X 最常出现在第6弦(最粗)或第1弦(最细)，第6弦，可以用大拇指闷住，轻触就好，不要压;第1弦，可以让手指稍微的躺平，自然就会闷到了。
和弦按不好的原因
1. 不够靠近琴衍
这是很多初学常犯的错误，要记得手指要尽量靠近琴衍(Fretwire)，这是压弦最省力的方式。如果手指按在中间也不太好，靠左边也容易「压不紧」而发出「滋...」的杂音。例如：C 和弦
2. 靠在琴衍上
如果靠在琴衍上或太超过琴衍都不行，吉他会容易发出「闷闷」的声音，这样吉他的声音就不干净了。例如：A7和弦
3. 左手没有支撑点
按开放和弦(OpenChord)的时候，「左手食指根部」可以轻靠琴颈下缘，作为整个手掌的支撑点，稳定压弦的手指。虽然手掌容易碰到第一弦，但只要调整一下角度就好了。若左手没有支撑点，在转换和弦时很容易发生失误。
4. 碰触到其他弦
手指指肉碰触到其他的弦，也是吉他新手常常会犯的错误，这时候就要注意调整一下指尖的角度。
5. 左手指甲剪不干净
指甲剪不干净也会导致按弦姿势不好调整，容易使手指平躺，以至于按到其他弦。
左右手的正确手势
学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题，我碰到很多技术到一定的时候就很难提高的朋友，因为本身学习的时候可能就中毒太深了，老师怎么说怎么做，书上怎么写怎么做，要知道一个人的手指条件不一样，出现偏差是必然的，但是一个准则就是自己的觉得舒服，自然，就行。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute)，特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能呼吸的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
吉他各种扫弦技巧教学
吉他扫弦是指以拨片或手指一次性依次拨动数根琴弦，来达到特殊演奏效果的一种吉他技法，那么当中有哪些技巧呢?接下来小编为大家介绍吉他各种扫弦技巧教学，一起来看看吧!
吉他各种扫弦技巧教学
吉他弹唱扫弦技巧一：认识扫弦节奏符号，吉他扫弦符号，在六线谱中就是那个向下或向上的箭头，六线谱从上到下是1到6弦，箭头标在哪几根弦上，就是扫那几根弦，通常是大拇指管低音部456弦，食指或中指管321高音部。
吉他弹唱扫弦技巧二：大拇指侧扫弦，吉他弹唱中，打节奏时，你听到那种蓬咚就是靠大拇指的外侧那点肉和指甲扫456低音弦形成的伴奏，向下扫456三弦时产生蓬的音，向上回扫456三根弦，产生的是咚的音，训练时，记住大拇指不要压弦太紧，就像钟摆一下，一下一上，来回扫弦，就点像扫地的感觉一样，角度大概在60度样子，发力要靠手腕发力，千万别用手臂发力，否则，一首歌没弹唱完，你累个半死，别人看到还很搞笑，笑话咱。
吉他弹唱扫弦技巧三：食指下侧(内侧)扫321三根弦，或者中指也行，食指力度比中指力度大，扫出的音是嚓的音，或哒的音，同样与拇指一下，不要压弦扫，要像顺着弦自然扫下去，否则可能把弦带断，或杂音太大，难听，记住很轻松的顺着扫下去，这个也是要用手腕的力量，扫下去。
吉他弹唱扫弦技巧四：碰到321弦回扫时，就是六线谱上的一个倒着划的扫弦箭头，要用拇指向上回扫。
吉他弹唱扫弦技巧五：扫弦切音技巧，我们常听到很多好听的节奏中，有咚嚓嚓的特殊声音，这就是切音，切音丰富了伴奏，让整个曲子有了生命，通常其标记是在箭头上点个，切音说白了，就突然让震动的弦停下来，如同把后面的音给切掉了，在吉他上切音很好听，能调动人的情结。
用拨片弹吉他弦的方法
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动。
吉他拨片怎么扫弦：
扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。
扫弦的准备动作，手腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。
不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
吉他指弹技巧
指弹技巧可以说百分之九十都在右手。对于新手来说，既然是基本功，大部分练习要针对右手。现代指弹融合元素很多，右手所使用的技巧相当繁杂。
那我们就可以从常用的那些技巧出发，进行学习。
这里给大家陈列了一些指弹吉他手常用或必备的技巧，大家可以针对性的进行练习。无论是自学还是跟老师学习，教程都很丰富：
打板、Am技巧、Pm技巧、轮指、Slap技巧、击弦、点弦、泛音。
练习吉他中不良的观点介绍
在以往的吉他教学中，老师会在教学过程中传递出各种学习观点或心得。在这些观点与心得里有相当大一部分都是比较有害和不妥的。那么有那么有害的观点呢?一起来看看吧!
有害的观点
1. 伟大的音乐家都是有天赋的
这一个最常被说起的荒唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困 难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些 音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出 的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢?很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现 愿望的坚定信念。你可以把这些称为天赋，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都 是有能力做到的。
2. 我开始弹琴太晚了
错!对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿 起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家，但还有更多的音乐家是在人们认为 很晚的年龄才开始学习乐器的，我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。
伟大的Wes Montgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始学习吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo，另外他在 弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言。还有，Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时 间就影响了整个爵士音乐的历史。
3. 对乐理知识的匮乏使我无法进步
嗯，你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗，还有George Benson和 B.B. King，他们也是无法提高的吗?象这样的吉他手我还能举出很多很多。
也许我们该重新定义音乐理论这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱 读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的理论。我想 对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4. 我实在是没有足够的时间
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能 没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己 的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的 时间一定会给你带来巨大的快乐的。
改善吉他的音色方法
一、更换骨质琴桥、琴枕
很多中端吉他的琴枕大都为塑钢材质或塑料仿象牙材质，但其实，我们只需要更换为骨质的弦枕，吉他的音色就会大不相同。
骨质对声音的传导性好，相对塑料来说，它可以让你的吉他音色愈加明亮透彻。所以我们大可以给自己的吉他换一个不贵的小件，来体验好的音色变化，相信我，一定会让你惊喜的。
二、给自己的指甲一个合适的长度
弹吉他的人都很注重自己的指甲，毕竟这是最快提高音色的方法。但到底留哪种指甲才是最合适的选择呢，你可以这样参考选择。
长指甲
优点：可以很大程度上美化音色，因长指甲的音色多变比较适合弹奏节奏舒缓的乐曲;
缺点：指甲易损伤，所以音色控制起来比较难，而且不适于进行激烈的扫弦。
中指甲
优点：在一定程度上能美化音色，各种技巧都能灵活运用，修剪起来容易的多。
缺点：音色的多变性不如长指甲。
短指甲
优点：各项技能运用起来更灵活，不容易缺口，没有太多修剪的烦恼。
缺点：音色的多变性不如中指甲，对琴的品质要求相对较高。
三、注意手型的拨弦角度
如果拥有理想的指甲长度但是拨弦角度不对则出来的音色也不会理想。
首先我们要调整手腕的角度，手腕的弯曲非常重要，太直的角度拨出的音色很扁，倾斜度太大的话拨出的音色又会感觉比较虚，我们只有控制住这两个极端从中找到适合的音色。
其次拇指要弯曲，除了弹奏方便外，你可比较下拇指在弯曲与不弯曲的情况下拨弦的音色会有少许的不同。
四、用拇指指套来弹奏
优势：传统指弹演奏家大多用指套来演奏，知道可以突出BASS音提高曲子的层次感，在用指套弹右手闷音时效果非常突出，在快速音阶时指套也可以当拨片用(此时可以用短小的速拨指套)。
劣势：不是所有的风格都能用指套，现代指弹家们都不会用上它，因为在演奏现代指弹的乐曲时指套会限制你的拇指技巧，使得拇指打板，拇指Slap等技巧难以发挥。
关键字：吉他，吉他的音色
吉他滑音弹奏的技巧介绍
滑弦、击弦、勾弦这些是吉他弹奏中最常用的几个技巧，其中的滑音在弹奏的时候有什么技巧呢?下面就是小编为大家整理的滑音弹奏的技巧，希望对大家有所帮助!
吉他滑音弹法
滑弦。
滑弦这个技巧弹出来的效果有些相似，都是圆滑音，但是又不完全相似。击弦是直接从第X品跳到第X品，而滑弦是从第X品慢慢地滑到第X品，有一个过渡的过程。具体的我们以《南山南》的吉他谱为例：
看Em和弦那里，3弦上有2和4，它们俩上头也有个小弧线，弧线上面写了个S，这个S是英文单词Slide的缩写，英语比较好的朋友应该知道是滑的意思。而在吉他谱上，它是滑弦的意思。具体该怎么实施呢?
我们先不管6弦，现在仅仅只是说滑弦。弹响3弦2品之后，手指不要离开3弦2品，然后快速从3弦2品滑到3弦4品，这就是滑弦了，同样要注意节奏。在这里值得一提的是，滑弦和击弦其实是可以互换的，在很多指弹吉他谱上面，两个音之间都只有一个弧线而没有H或者S，具体是击弦还是滑弦，主要是哪种指法更加方便，还有就是看个人喜欢哪种效果，大家可以自己下去把击弦换成滑弦或者把滑弦换成击弦体会一下。
吉他揉弦技巧和方法
揉弦、推弦和滑弦是吉他演奏的三大基本技巧。大多数人有一个认识误区，觉得揉弦就只是将琴弦上下晃动就可以了。其实，高超的吉他手完全可以将揉弦技巧演奏得出神入化，同时充满感情和个性。这里就为朋友们讲解一下关于准揉弦的技巧，感受一下揉弦的奥妙吧。
揉弦这个词来自于英语Vibrate，它有颤动/摇动的意思。同时这个词也具有感动的意思。Eric Clapton在Fair Well音乐会录像的采访中讲道：揉弦是非常重要的技巧，但它也非常的难!那么，为什么连这位最擅长揉弦技巧的吉他之神都说揉弦技巧非常难呢?因为别的技巧几乎都是使用两个音程来表现的，而揉弦只用了一个音!在一个音符中你是否可以表达出自己所有要表达的东西才是揉弦的关键。
歌手在演唱中也使用与揉弦相似的技巧，歌手称之为表现感情的最佳手段。虽然人们经常说，人声是最善于表现感情的乐器了，但是在吉他的各种奏法中最接近人声的正是揉弦技巧。作为吉他手，他的手指相当于声带，通过手指来表达演奏时的感情。有一种说法，认为是B.B.KING为了让吉他歌唱，才开发了揉弦和推弦技巧。虽然我们不能断定B.B.KING是不是最早演奏揉弦的吉他手，但是他的揉弦的确影响了包括Eric Clapton，Jeff Beck等著名的吉他手。B.B.KING本人也是一名出色的歌手，但是为了不输给他的歌声，揉弦成了他的吉他演奏中的必不可少的部分。也许吉他从一种伴奏乐器发展成为现在乐队中最引人注目的乐器，正是因为有了揉弦这种技巧。
弹吉他注意事项
1、左手的手指必须将和弦按好，如果有的弦没按下去，则扫弦出来的声音会发闷，杂乱。所以扫弦
的时候首先应将左手和弦指法练好。按好和弦就拨一下每一根琴弦，看是否有弦没按好。
2、右手扫弦的时候，用的力度不要太大，用力应均匀，回扫的时候拇指应稍微倾斜。另外不该扫的
琴弦不要扫，比如扫D和弦的时候不应该扫第5、6弦，因为这两根弦是D和弦的外音。
3、扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就
是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
4、手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的
碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。