很多初学吉他的同学说记忆各种和弦的指法让人头疼，那么初学者应该如何练习吉他的和弦呢?下面就是小编为大家整理的吉他和弦按法练习，希望对大家有所帮助!
和弦按法练习
握好琴，就是左手按右手弹了。怎么按怎么弹?这是多数初学吉他的朋友拿起吉他却无从下手的表现。手势正确与否直接决定吉他入门甚至是以后的技术发展。当然手势也没有什么特定准则，每个老师或每个教程都有自己的一套教法，但是有一个共同准则就是自己的觉得舒服，自然，就行。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute)，特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能呼吸的手，我们就具备了练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
吉他和弦转换技巧
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位)：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
二 这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。
一、放下琴，学习音程。
这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)
二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。
这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音。
记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a，这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。
带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。
五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。
击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
六、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩。。。。。开始精彩了。
这部分已经不太适合初学的同志所以没有讲，大家参考教材。我也在学习中，如果需要提供些我这几年的教训的话回个贴，我会将我找到的资料和个人的感受拿出来给大家参考的。
精选阅读
初学者练习吉他右手的方法技巧
很多同学刚开始接触学习吉他的时候都很苦恼，特别是右手的节奏掌握不好。这是没有掌握好练习右手的方法。下面就是小编为大家整理的练右手的方法，希望对大家有所帮助!
吉他练右手的方法
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度)，那么以这个速度从第六弦开始，每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦)，然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上，由于手指拨弦的一个惯性，在每弦拨四下的情况下，每根弦用手指拨的情况都是相同的，也就是说，如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下，那么当这根弦的四个音弹完后，移至另一根弦时，仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下，你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到，如果每根弦只弹三下，那么难度将会增大很多。其实，在实际弹吉他华彩时，并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况：比如用右手食指拨第一个音，在第六弦上弹了三个音后，按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音，但一种习惯性使然，你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候，因为当左手按弦的手指是食指时，右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以，这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下，这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后，再来练习每弦拨两下，以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时，就会变得比较困难了，因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外，再提供一种增大难度的练习方法，就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音，第五弦则只弹一个音，第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样，一开始的时候，你会觉得有些别扭，不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来，一定要先克服这种心理上的别扭感觉，再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样，在练习了一段时间后，再去弹那些比较快速的华彩，会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。
学习吉他扫弦方法
用手指扫弦。大拇指和食指成垂直夹住。向下扫弦用食指的指甲盖扫。向上扫弦则用大拇指的指甲盖扫。看着吉他谱来回的扫弦，先做几分钟的机械运动，然后就慢慢熟悉了。来回扫弦要注意掌握扫弦的节奏。可以一边扫弦，一边说1、2、3口号。
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深
扫弦吉他谱。如图。扫弦方法为先用食指向下扫6-5-4弦。再用大拇指向上扫1-2-3弦。依次是向下6-5-4弦、向上1-2-3弦、向下3-2-1弦、向上1-2-3弦、向下6-5-4弦、向上1-2-3弦、向下3-2-1弦、向上1-2-3弦。
用匹克扫弦。没有的话用卡剪一个。然后用大拇指和食指夹住来回上下扫动。建议先做几分钟机械的运动，来回扫弦。然后慢慢熟悉节奏就好了。
容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。 最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
吉他提高的方法
当位「智能型」的吉他手
在台湾一般学吉他的人，大部份是从高中，甚至上大学以后参加社团才开始，起步比较晚。但是学音乐并不是像跑百米的竞赛，而像是场马拉松。相信大家都知道龟兔赛跑的寓言，到最后得胜的是坚持到底的乌龟。所以每天保持适量的练习和进步，即使是一小步，有天也会登上音乐的顶峰，看到更宽广的天空和景色.
记得二十八岁那年到乌拉圭和亚贝尔.卡雷巴洛大师(Abel Carlevaro)开始了第一课。他叫我弹一些东西给他听，结果我挑了难度颇高的巴哈BWV998之赋格，弹完之后，大师对我说：「你知道自己的问题吗?」然后他用手指着自己的头说：「从现在开始，你要训练的是这里(头脑)!如果你能找到自己问题在哪里，自然会找到答案.}
我想这句话指出了所有学习吉他者的努力目标。在台湾有许多「苦练型」的学习者，用练习时数的长短和曲目的大小来衡量自己进步的情况，而克服曲子的方法，便是苦练，希望借着反复重复手指的动作，去解决演奏上的困难。殊不知强迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作，不仅无法使自己的演奏出色流畅，最后可能将手和肌腱练伤了而不自知。所以真正要练习的不是手指，而是头脑.
工欲善其事，必先利其器
找琴，就如同找另一半一样，必须很认真、很有耐心地找，经验多了以后，便会愈来愈清楚适合自己音色观念和触弦方式的吉他是什么。挑选吉他是一门大学问，诸如材料、力木结构、漆、弦的配合问题等等，都会影响到琴的音质和个性，而这些问题就留给制琴家们去伤脑筋吧!对一个演奏者而言，挑琴所要考虑的主要因素有清晰的音色，丰富持续的共鸣，均衡的声响和适中的张力。一把具有音乐性的好琴，对演奏者的各种不同触弦方式，都能灵敏的反应出来，且能不费力地唱出自己的音乐.
现代制琴的观念，似乎弥漫着一种偏颇的看法，便是开始追求大的音量及厚重的共鸣，这种为了增加音量而牺牲吉他音质的制作观念，个人并不苟同。我本身较偏爱松板的Torres及Hauser I等传统力木结构的音质，因为他们有着容易弹的特点而且具有清澈的音质和典雅的共鸣.
另外，买琴不要迷信名牌(这点我非常赞同，我曾在购琴指南一文中阐述过类似观点，因此吉他岛推荐的音乐会吉他都不是所谓的顶级名琴，而是具有国际水平的独立制作家制作的精品。版主注)。世界上有许多价格便宜，由尚未成名年轻制琴师制作的优秀作品，出色的音质完全不输给所谓的名琴.
吉他初学者练习音阶的方法有哪些
在学习吉他的过程中，可能初学者对音阶比较陌生，当然这也没关系，但是不可否认音阶非常重要!那么要怎么练习音阶呢?接下来小编为大家介绍吉他初学者练习音阶的方法有哪些，一起来看看吧!
吉他初学者练习音阶的方法
首先是识谱的方法
只有从思想上理解，才可以真正去运用音阶，先看看音阶的思考方法，有人以固定调，有人以首调。这两种的区别是，一种是不管什么调，统一看成是C调，如碰到G调的曲子，那么就是把所有的4都弹作#4，这样就是G调了，但是这样分析音乐就有些困难，需要有一个比较大的架构，但熟悉了也就没什么困难不困难了，一开始就是这种思考方式，也就没有阻碍。
第二种是我们常见的，C调，G调，D调等，这种方法，无论什么调，都把他们看作是1234567，相信很大一部分人都是这么看的，那么你就得记很多调了，尤其是和弦，每个调的和弦你都得记呀，这点就比不过第一种方法了，总之这两种方法，应该都会，在不同的地方，用不同的思考方法，如果你仅想掌握一个的话，那么我推荐第一种方法。
音阶练习的方法
音阶练习，翻开所有的书，几乎都会有5种指法图吧，这是最最基本的五种指法，具体到用那个手指，弹那个音，这个不必在这里讨论了，如果你需要这方面的知识，可以看看书本，里面有很详细的指导，但最好还是找个老师，反正就一共五个指法，把这个五个弄明白用那个指头来演奏，还是非常简单的。
弄明白了这五个指法之后，就可以开始第一步练习了，先从五个指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏，基本这五个把位，从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个，无论是从6弦还是从5弦开始，他们都是以DO开始的，假如你挑的这个任意一个指法图，是从DO开始的，那么演奏完这个指法之后，就可以从#DO开始，然后是2然后是#2，然后是3然后类推，把这五个每个都按这个方法练习。
节奏的保持
节奏一定要保持好，通过音阶的练习，你可以把节奏和指法都练习好，而不必再单独分开去练习，刚开始慢慢弹，你还会发现，你演奏的清晰度也加强了，保证每个音清晰，响亮，这样指力也会加强，总之有了这个练习，几乎可以放弃其它的练习了。
练习的扩展
扩展那五个指法，引入调式的概念，除了1234567,我们还有多利亚，简单把它看作是2345671,这样也是一个音阶，费里吉亚，3456712，第一次见面，一定头大，不过恭喜你，当你了解了这些之后，你才仅是入门了，你想要即兴，作曲，这仅仅是个入门而已，这里面你需要研究很多比如，什么样的音阶，适合什么样的和弦等等。
扩展的第二个方法就是音程，把练习，变成3度，4度，5度，6度，等去练习，蒙哥马利，那个已故的JAZZ吉它大师，的4和6名曲，就是这样的4度和6度的关系，这种几度几度的练习，不要小视噢，一定要加入到自己的练习中去，别怕麻烦，过不了多久，你就会发现另外一个天地。然后再通过其它的学习，增加多方面的知识，就能不断增长。
提高吉他水平方法
1、练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2、争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3、追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4、每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5、尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6、将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7、在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8、在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9、每当你练习的时候，要注意你的全身。
10、使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
调节琴弦过高的吉他的方法
1.通过调理琴颈来改动手感!首要咱们要看一看指板与琴弦的状况，假如琴弦与指板呈凹状，这时就有必要调理一下你琴颈了!办法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调理处在琴头)的六角螺母，这样就会改动琴颈的状况然后改动琴弦的高度。
2.假如调理了琴颈但琴的手感仍然无法满意你的要求，这时你就需求磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体)，把它拿下了，然后用细沙纸打磨!要留意的是磨的时分必定要均匀!最好一边磨一边试琴!不然假如把琴鞍磨的过低!会呈现打品的现象!这样就得从头买个琴鞍了。
3.琴枕的调理，你能够用小戳来磨，但这个十分风险!假如琴枕的卡弦处被你磨不均匀了，你的琴的手感音色都会发作欠好的改变，所以不引荐这个办法，假如你真实想用这个办法最好找琴师帮助!由于调理琴枕是有特别的东西的。
4.也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感，假如你琴弦粗，影响了你的琴的手感，你能够换套细弦!但就我个人的经历!通过这种办法调理琴的手感，作用很不显着。
5.这儿说下弦高的规范!在不按品的情况下，一般1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm咱们能够依据自己的实际情况来决议但最不要超越这个数值太大。
适合吉他初学者弹的歌曲有哪些
很多刚入门的吉他爱好者都希望学几首既简单又好听的歌曲，弹几首来炫炫手，今天小编就介绍几首适合初学者的歌曲，一起来看下吧!
适合吉他初学者弹的歌曲
歌曲一《生日快乐》
这是一首很简单的指弹哟，以后学到可以再同学生日那天送祝福!而且，特别实用!拿起吉他学起来~
歌曲二《童年》
特别欢快的曲调，可以用最简单的扫弦或者炸弦技巧，不同的节奏感可以弹出不一样的风格
吉他初学者最好练什么曲
古典吉他与民谣吉他不同，民谣伴奏有固定的和弦指法和常用的节奏，熟记这两个部分的内容可以为所有的歌曲配上伴奏。古典吉他却很难做到这一点，每一个曲子都有它独特的指法和弹奏技巧。如果想找些简单的乐曲练练，不如专门学一学古典吉他的弹奏。有两种方法可以参考：一是从易到难进行系统的、专业的学习，学习时间长，学的东西扎实;另一个方法是反其道而行之，先学难的，练难度较高的曲谱，然后有针对性的补习不足，这个方法快速，适合业余爱好者选择，因为吉他反正是易学难精的乐器，玩得开心就好。
以下分级介绍12首常用曲目，
3级：爱的罗曼史、爱的纪念、绿袖子、梁祝
4级：月光、少女的祈祷
5级：出水莲
6级：金蛇狂舞
7级：阿尔罕布拉宫的回忆
8级：春江花月夜
9级：阿斯图利亚斯的传说、彝族舞曲
吉他横按系统的练习方法
横按这一关是个大门槛，想必摸过吉他的人都知道。那么如何真正的练好吉他的横按呢?一起来看看吧!
练好吉他横按方法
1.首先要认清自己的定位
早在学吉他才一个月的时间，当时的我已经认为自己过了横按这一关了。
我当时的标准是，只要勉强能按响就可以了。后来我发现，只会Bm,F，根本不算是会了横按。
到了Fm#这些和弦的时候，总有一两根是不响的。而且开放转封闭的时候慢的很，到了这个阶段，只算横按勉强入门。
所以新手学横按，不要以为会按一两个BAR CHORD就过关了，要走的路还长呢。
2.指力训练
自从我发现Fm#这些和弦我按不响以后，就开始集中练习指力。平时上课的时候，都会用左手大拇指和食指夹一本厚厚的字典，每次10分钟左右，后来越夹时间越长。这个训练不仅锻炼力量，也锻炼手指耐力。慢慢虎口肌肉开始变大，横按也变的轻松了。当然有条件的话也可以选择指力训练器。指力是横按的基础，一定要好好练习。
3.技巧性地进行横按
光有力量还远远不够，我们必须学会付出最小限度的力量来按响每一根弦。横按的时候讲究感觉，我横按的感觉就像是食指像壁虎一样吸附在指板上，大家可以试着体会一下。食指要伸直，尽量靠近品格，这两项是帮助你省力的常识。
4.指型的小心得：
⑴可以将中指当做参照点，中指的触弦的位置很重要，越是用中指指尖触弦，越不容易碰到其他的弦，也更为省力。
⑵开放转封闭的时候，手肘和手指尽量呈90度，手指和指板尽量呈90度，这点是最容易被忽视的省力心得。
⑶大拇指的位置尽量在食指和中指之间，这是最省力的夹琴颈方式。
5.封闭和弦的转换要点：
注意以上的事项，再勤加练习，我想按不响的问题就基本解决了。接下来我们要克服另一个难题-----封闭的转换。
开始未能一次性转换成封闭和弦的时候，建议分三个步骤进行转换：
首先，把你的中指放在适当的弦上作为基准。
然后，把你的无名指和小指放在适当的位置上。
最后，再用食指横按整个品位。
以这种方法慢慢练习，熟练了以后，就会学会以中指为参照点一次性转换成封闭和弦了。
另外，应该保持一致的节奏，开始慢一点没有关系，但节奏一定要把握好，熟练以后再慢慢加快。
6.实践横按要点
当基础全部打牢了，我们就可以进行实践了。在实践过程中，我个人有两个习惯，希望可以给大家一点参考：
⑴不要见到横按就想用其他方法来逃避，反而主动迎接横按的挑战会更加有效。有些朋友会把封闭全部改成开放来弹。 而我会把一首歌的所有和弦都改成封闭和弦来虐待自己，不管是G,C,BM,D,AM全部用横按的方法来按。
这样很容易就锻炼出横按的转换，耐力和稳定性了。
⑵我会主动找横按超多，难度大，里面也有穿插开放和弦的歌曲来实践。
比如说《太聪明》，练完这首歌我发现我的横按顿时有恍然大悟的感觉。
大横按的练习方法
指法
1、首先要检查大拇指的位置，它应该在食指和中指之间，太靠近食指整个手掌用不上劲，太靠近无名指又会使大拇指虎口僵硬，产生酸痛。
2、要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点，这样可以将弦按实。要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。
3、横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。
4、不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。
5、还压不好的话，你就要看看你的琴了。琴在在第14品格处(古典12品格处)，弦与指板的距离应在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。
6.手指按六根弦的位置是在手指正面与手指面向虎口的侧面的交界处。
注意事项
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，(对前面的下划线部分，搜集该篇文章的qixilaowang有不同意见，应该是拇指在琴颈后面对应着食指和中指的中间的合适位置夹住琴颈，如果是拇指正对着食指夹住琴颈，会比较费劲)整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
写给初学者挑选吉他的一点小经验
面临的第一个难题就是如何挑选一把适合自己试用的吉他下面根据我自己和朋友们经验，给大家一点建议，有不对的地方请大家指正：很多初学吉他朋友。
一、如何看琴颈是否笔直。
一种方法是闭上一只眼睛，然后把琴水平托到跟眼睛同一平面。看琴颈的正面，如果坚持是一条直线，没有C型或者S型的弧度说明琴颈笔直。另外一种方法是用手指以横按方式按住12品，然后从正面看琴弦与指板之间的距离（就是弦距）如果弦距从1品到12品距离一致、均匀那么琴颈是直的艺扬琴行，规范弦距一品处应该在1.5-2mm之间，12品处应该在3mm左右。过高和过低都会给演奏带来困难。
二、如何看一把琴的做工。
如何看一把琴的做工好坏，可以从三方面来观察。
很多小厂也知道如果外观做的太垃圾是没人买的所以他通常都会把琴体外表尽量搞的光溜水滑。但是因为利息原因他往往不能把琴体内部也处理的像外表一样。从音孔往琴体里看，音梁力木是否经过打磨，不是全是木头毛刺，琴体里是否有油漆、胶水的印子，显得脏兮兮的大厂生产的质量过关的琴内部音梁是一定经过打磨的外表比较光滑。而且制作工艺比较严谨不会有油漆、胶水乱淌的情况发生。
拔下固弦锥（就是琴钉）看看插固弦锥的那个小孔是否光滑，孔径与弦锥是否匹配。如果插弦锥的孔边缘都是木头茬子参差不齐，而且存在孔径与弦锥不匹配的情况，基本可以断定小厂垃圾琴。
三、如何确定一把琴的音准好坏。
第一，将1-6弦依次用电子调音器调节至标准音。调节过程当调音器显示为标准音后，否可以稳定在规范音不会忽高忽低，发生怎么定音都定不准的情况。第二，如果可以调节至标准音，那么调节好后静置20分钟，再次用调音器测试看看是否仍然显示为标准音。如果可以说明稳定性可以。
四、如何确定一把琴的音色。
音色这个概念比较模糊，根据个人喜好不同，可能每个人有不同的偏好。这里说一下一把合格的民谣吉他应该具备的最基本的音色特征：
一是音量一把发声良好的民谣吉他音量应该是丰满的洪亮的恬静的情况下一把琴在50平米左右的房间演奏，无论在房间的任何位置都应该清晰的听见演奏。声音很小的吉他说明要么制造资料有利于发声，或者是内部结构设计有问题。
二是延音，所谓延音就是拨动一根琴弦，从发出声音到声音消失的时间长短。正常来讲一把合格的民谣吉他正常拨弦延音范围应该在5--10秒之间，延音越长说明琴的振动越好，有些国外大师制作的手工琴延音甚至可以达到15秒。延音过短说明琴的振动不好。
三是泛音，自然泛音点5品，7品，12品处的泛音应该清晰明亮且能保持延续3--5秒。而且泛音点应该准确的5,7,12品的品丝上方，不应出现靠前或者靠后的现象。四是用左手按住1弦14品处，右手拨弦。如果发出的声音与正常声音区别不大，音色仍然坚持清脆，且延音可达到5秒以上说明该琴音色较好。如果声音很闷，没有琴体的共振完全是琴弦振动发出的声音，说明该琴音色较差。
五、从价格方面考量。
当然价格并不是决定因素，却也是重要因素。一把品质良好的民谣吉他从制造到出厂再到琴行最后被消费者购买是经过了层层筛选和把关的一般一把质量较好的合板民谣吉他价格应该在500元上下比较合适，面单吉他2000元左右可以确保品质，全单吉他5000元左右可以获得比较满意的音色效果。
当然根据品牌不同，购买方式不同（比如实体店和网购）价格会有差异。但是有一点请初学吉他朋友牢记，无论您吉他演奏的水平高低，一把趁手的好琴可以让您始终坚持学习吉他乐趣，使您练琴的效果事半功倍。
有些学生问我老师我初学吉他就想买把泰勒或者马丁是不是太烧包了每次都很认真的告诉他-----只要经济条件允许不给自己和家人增加负担，买把好琴可以让你充沛的体会到音乐和好琴自身给您带来的快乐，这个压力山大的时代，快乐才是真正的无价。
吉他初学者和中学者提高技术的建议
不少吉他初学者或中级学习者不知道如何提高自己的吉他技术，其实这是对自己的练习没有一个明确的标准。下面就是小编为大家整理的吉他初学者或中级学习者的学习建议，希望对大家有所帮助!
吉他初学者或中级学习者应该做的
感悟演奏和练习之间的区别
两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。
在练习时使用节拍器
如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。
听各种风格的音乐
听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。
去偷!!
从任何地方都可以偷来solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。
吉他初学者或中级学习者不应该做的
在练习中不精益求精
练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。
在学走之前就学跑
弹奏速度很快的秘诀是先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。
在技术上浪费更多的情绪
快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。
不重视技术
情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用技术会影响情感来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。
学好吉他的6条建议
习惯一：练琴姿势要好，事半功倍
在练琴之前，你抱着琴坐在镜子前，审视自己，你的身体及手臂还有手指的安放是否协调，姿态是否富有美感。同时让身体及心情都处于放松状态。通过镜子，你可以正确看到自己的弹琴姿态，也有利于纠正不良的姿势，循序渐进从而养成良好的弹琴习惯，不仅是专业素养的体现，同时也是身心享受音乐的最佳状态。
习惯二：练琴出现错误及时改正，进步明显
在练琴的过程中，犯错是难免的。在遇到这个情况的时候，应该冷静下来，仔细思考错误的原因，并且进行改进。有时候一时难改就要强制执行，避免日后更加难以改进。对自己的错误进行合理较真和修正，吉他学习之路才能顺利进行，这是法宝。
习惯三：将演奏过程录下来，同时分析其中的得与失
这一条可以说相当的重要，当我们身陷在弹奏吉他的情境中，关于细节处理上还有当时演奏上的一些问题并不能有所发现。当局者迷旁观者清。录下演奏过程，自己翻看时，才能跳出演奏者的身份，用盘观者的视角去观察，就会发现自己的好与不足。对于一个精益求精的吉他学者，这个习惯是非常好的，它可以有效的分析问题，并进行解决。
小编平时会使用iPhone手机的视频录制功能，这样练习完之后，可以直接看回放，就知道自己哪里弹错了。
习惯四：感受弹奏过程，做到完美
在弹奏练习学习的过程中，准备一个记事本，作用如同一个错题集或是错误记录本。在你练琴的过程中遇到问题，还有你的不足都记录下来，这是非常好用的。因为在进行记录的时候，你实际上已经把你认为的错误都记在了心上，从而更加深了记忆，也让你在下次的弹奏过程中有意识的进行改正。同时你也可以记录下你每天练习的时间长度，做一个曲线图，也能够起到积极督促你练习吉他。因为练习吉他是一个比较长的周期，不可能一朝就学会所有的。
习惯五：面对观众，适应压力
你一个人练琴，会觉得自在自由。但如果在表演之前从没有面对过观众怎么办呢?为了测试你的临场能力，最好找几个朋友一起来练琴，同时在一些朋友面前进行表演，锻炼一下心理的素质。练习久了，就会有莫名的自信感，说不定还是你继续练习吉他的动力!
习惯六：节奏感培养，节拍器必备
关于节拍器，估计很多人都觉得学一半就将其抛却一边不以为然，但这并不是一个聪明的做法。毕竟节奏感不是一蹴而就的，需要平时的反复练习和训练才有的。因此不应该抛弃节拍器，要持之以恒的需要它，来把握自己的节奏感!
吉他初学者必看：虫儿飞指弹教程
《虫儿飞》是一首简单、脍炙人口的影视歌曲。它的出处是：二十年前的一部武打电影《风云雄霸天下》，影片的武打特效虽然在今天看来很一般，可在那个时代却是很牛掰的。下面为大家讲解一下这首歌的弹奏技巧
前两个小节是过门，左手按C和弦，同时4指按1弦3品。
第3至10小节进入正题，左手指型可参考六线谱上方的和弦标注，另外要注意的是旋律音都集中在1弦和2弦上，其它的都是辅助伴奏音；第11至18小节，基本上就是第3至第10小节的重复。
谱中后面一半的难度和前面相仿，有些左手为Am和弦的小节要注意，三根按和弦的手指中，有时某一根手指要调整位置时，另两个手指尽量按住琴弦不要松，多保持一会效果会更好。这时就要考验大家左手小指的灵活程度了。如果觉得自己小指不灵活很无力，平时可以多做以下训练：左手1指横按1品的六根弦不要动，4指在3品的各弦之间依次来回勾弦，尽量能够勾响。虽然有点难受，但是长期训练后效果很好，不但把大横按练了，同时也能极大增强4指的力量。
《虫儿飞》难度系数：3
除了这首独奏版的，你也可以来个弹唱版的，点这里下载虫儿飞弹唱版吉他谱。
吉他和弦左手的练习技巧
对于吉他爱好者来说，吉他具有无穷的魅力，和弦左手的按法是许多初学者头疼的，下面就是小编为大家整理的和弦左手的练习技巧，希望对大家有所帮助!
和弦左手按法
玩吉他,每个手有每个手的分工,对于我们玩吉他的人来说,吉他的左手指法是很有特点的,食指、中指、无名指和小指是各自负责着一个吉他的音调的,依次掌控者品格。
当我们玩吉他的时候,左手玩那个弦,右手就掌控者哪个弦,如果碰到不能够震动的时候,就是因为你碰到了那个在震动的弦。
如果不能正确的发音,说明你们手指碰到的弦是力量不够的或者就是力量过猛了。
学习吉他要多向高手学习,要勤学苦练,要花功夫,要多接触优秀的吉他老师,多向一些高手学习他们的技术。
吉他的和弦功能介绍
一.基本和弦：
在此所有和弦以1为根音，方便看音程变化。
1.三和弦
大三和弦，组成音:1、3、5。
小三和弦，组成音1、b3、5。
减和弦：1、b3、5。
增和弦：1、#3、5。
2. 七和弦
大七和弦：1、3、5、7。
小七和弦：1、b3、5、b7。
减七和弦：1、b3、5、bb7{6}。
属七和弦：1、3、5、b7。
半减七和弦：1、b3、b5、b7。
小调大七和弦：1、b3、5、7。
大七升五和弦：1、3、#5、7。
3.六和弦
大六和弦：1、3、5、6。
小六和弦：1、b3、5、6。
4.加九和弦
大调加九和弦：1、3、5、2。
小调加九和弦：1、b3、5、2。
5.挂留和弦
挂留四和弦：1、4、5。
属七挂留四和弦：1、4、5、b7。
6.六九和弦
大调六九和弦：1、3、5、6、2。
小调六九和弦：1、b3、5、6、2。
二.延伸和弦：
1,九和弦
大九和弦：1、3、5、7、2。
小九和弦：1、b3、5、7、2。
属九和弦：1、3、5、b7、2。
2.十一和弦
大十一和弦：1、3、5、7、2、4。
大十一和弦：1、b3、5、b7、2、4。
属十一和弦：1、3、5、b7、2、4。
3.十三和弦
大十三和弦：1、3、5、7、2、4、6。
大十三和弦：1、b3、5、b7、2、4、6。
属十三和弦：1、3、5、b7、2、4、6。
三.变化和弦：
1.七减九和弦：1、3、5、b7、b2。
2.七加九和弦：1、3、5、b7、#2。
3.九减五和弦：1、3、b5、b7、2。
4.九加五和弦：1、3、#5、b7、2。
5.七减九加五和弦：1、3、#5、b7、b2。
6.七加九减五和弦：1、3、b5、b7、#2。