音响知识的详细介绍

2020-07-15
乐理知识 吉他打鼓技巧介绍 吉他的技巧

要想学好吉他,不光是练吉他就可以的,很多还未吉他入门的学习者们,每天就盲目的练吉他,但是却忽略了一个很重要的因素,那就是音响了。音响的重要性和吉他本身都相差不了多少,下面就为大家普及下音响的知识吧,这不是吉他教学课,这只是我与大家的交流沟通,希望可以帮到大家。

信噪比

是指音箱回放的正常声音信号与无信号时噪声信号(功率)的比值。也用 Db表示。例如,某磁带录音座的信噪比为50dB,即输出信号功率比噪音功率大50dB。信噪比数值越高,噪音越小。国际电工委员会对信噪比的最低要求是前置放大器大于等于63dB,后级放大器大于等于86dB,合并式放大器大于等于63dB。合并式放大器信噪比的最佳值应大于90dB;收音头:调频立体声之50dB,实际上以达到70dB以上为佳;磁带录音座之56dB(普通带),但经杜比降噪后信噪比有很大提高。如经杜比 B降噪后的信噪比可达65dB,经杜比 C降噪后其信噪比可达72dB(以上均指普通带);CD机的信噪比可达90dB以上,高档的更可达l10dB以上。信噪比低时,小信号输入时噪音严重,整个音域的声音明显感觉是混浊不清,所以信噪比低于80dB的音箱不建议购买!而低音炮70 Db的低音炮同样原因不建议购买。

扬声器材质

低档塑料音箱因其箱体单薄、无法克服谐振,无音质可言(笨笨熊注:也不尽然,设计好的塑料音箱要远远好于劣质的木质音箱);木制音箱降低了箱体谐振所造成的音染,音质普遍好于塑料音箱。通常多媒体音箱都是双单元二分频设计,一个较小的扬声器负责中高音的输出,而另一个较大的扬声器负责中低音的输出。挑选音箱应考虑这两个喇叭的材质:多媒体有源音箱的高音单元现以软球顶为主(此外还有用于模拟音源的钛膜球顶等),它与数字音源相配合能减少高频信号的生硬感,给人以温柔、光滑、细腻的感觉。多媒体音箱现以质量较好的丝膜和成本较低的PV膜等软球顶的居多。低音单元它决定了音箱的声音的特点,选择起来相对重要一些,最常见的有以下几种:纸盆,又有敷胶纸盆、纸基羊毛盆、紧压制盆等几种,纸盆音色自然、廉价、较好的刚性、材质较轻灵敏度高,缺点是防潮性差、制造时一致性难以控制,但顶级HiFi系统中用纸盆制造的比比皆是,因为声音输出非常平均,还原性好;防弹布,有较宽的频响与较低的失真,是酷爱强劲低音者之首选,缺点是成本高、制作工艺复杂、灵敏度不高轻音乐效果不甚佳;羊毛编织盆,质地较软,它对柔和音乐与轻音乐的表现十分优异,但是低音效果不佳,缺乏力度与震撼力,它广泛流行于高档音箱中,一致性好失真低,各方面表现都可圈可点。此外还有像纤维类振膜和复合材料振膜等由于价格高昂极少应用于普及型音箱中,就不谈了。扬声器尺寸自然是越大越好,大口径的低音扬声器能在低频部分有更好的表现,这是在选购之中可以挑选的。用高性能的扬声器制造的音箱意味着有更低的瞬态失真和更好的音质。普通多媒体音箱低音扬声器的喇叭多为3~5英寸之间。用高性能的扬声器制造的音箱也意味着有更低的瞬态失真和更好的音质。

音箱从结构形式上分,可以分为书架式和落地式,前者体积小巧、层次清晰、定位准确,但功率有限,低频段的延伸与量感不足,适于欣赏以高保真音乐为主的音乐爱好者,也是我们多媒体发烧友的首选;后者体积较大、承受功率也较大,低频的量感与弹性较强,善于表现滂沱的气势与强大的震撼力,但做得不好层次感与定位方面会略有欠缺。对于不同音乐的爱好者来讲,这也是在选购以前应该了解的重要内容。由于PC用家很少有具备放置大型落地箱的条件,所以小巧的桌面书架式音箱应该是多媒体有源音箱的首选。总的来说:只要功放模块设计合理,箱体越大,喇叭越大,声音越中听。

可扩展性

这是指音箱是否支持多声道同时输入,是否有接无源环绕音箱的输出接口,是否有USB输入功能等。低音炮能外接环绕音箱的个数也是衡量扩展性能的标准之一。普通多媒体音箱的接口主要有模拟接口和USB接口两种,其它如光纤接口还有创新专用的数字接口等不是非常多见,因此不多作介绍。

音效技术

硬件3D音效技术现在较为常见的有SRS、APX、 Spatializer 3D、 Q-SOUND、 Virtaul Dolby和 Ymersion等几种,它们虽各自实现的方法不同,但都能使人感觉到明显的三维声场效果,其中又以前三种更为常见。它们所应用的都是扩展立体声(Extended Stereo)理论,这是通过电路对声音信号进行附加处理,使听者感到声像方位扩展到了两音箱的外侧,以此进行声像扩展,使人有空间感和立体感,产生更为宽阔的立体声效果。此外还有两种音效增强技术:有源机电伺服技术(本质上利用了赫姆霍兹共振原理)、BBE高清晰高原音重放系统技术和“相位传真”技术,对改善音质也有一定效果。对于多媒体音箱来说,SRS和BBE两种技术比较容易实现效果很好,能有效提高音箱的表现能力。

音调

指具有一特定且通常是稳定音高的信号,通俗的讲是声音听来调子高低的程度。它主要取决于频率,还与声音强度有关。频率高的声音人耳的反应是音调高而频率低的声音人耳的反应是音调低。音调随频率(Hz)的变化基本上呈对数关系。不同的乐器演奏同样频率的音符,音色虽然不同,但它们的音调是相同的,也就是演奏声音的基频是相同的。

音色

对声音音质的感觉,也是一种声音区别于另一种声音的特征品质。不同的乐器在发同一音调时,它们的色可以迎然不同。这是由于它们的基频频率虽相同,但谐波成分相差甚大。故音色不但取决于基频,而且与基频成整倍数的谐波密切有关,这就使每种乐器和每个人有不同的音色。

动态范围

声音中最强与最弱的比值,用 Db表示。例如一个乐队的动态范围为90dB,这意味着最弱部分的功率比最响部分的低90dB。动态范围是功率之比,与声音的绝对水平无关。如前所述,人耳的动态范围从0到130dB。自然界各种声音的动态范围的变化也是很大的。一般语言信号大约只有20~45dB,有些交响乐的动态范围可达30~130dB或更高。但由于一些因素的限制,音响系统的动态范围很少能达到乐队的动态范围。录音装置的内在噪音决定了可能录制的最弱音,而系统的最大信号容量(失真水平)限制了最强的音。一般把声音信号的动态范围定为100dB,故音响设备的动态范围能做到100dB,就很好了。

总谐波失真(THD)

指音频信号源通过功率放大器时,由于非线性元件所引起的输出信号比输入信号多出的额外谐波成分。谐波失真是由于系统不是完全线性造成的,我们用新增加总谐波成份的均方根与原来信号有效值的百分比来表示。例如,一个放大器在输出10V的1000Hz时又加上 Lv的2000Hz,这时就有10%的二次谐波失真。所有附加谐波电平之和称为总谐波失真。一般说来,1000Hz频率处的总谐波失真最小,因此不少产品均以该频率的失真作为它的指标。但总谐波失真与频率有关,因此美国联邦贸易委员会于1974年规定,总谐波失真必须在20~20000Hz的全音频范围内测出,而且放大器的最大功率必须在负载为8欧扬声器、总谐波失真小于1%条件下测定。国际电工委员会规定的总谐波失真的最低要求为:前级放大器为0.5%,合并放大器小于等于0.7%,但实际上都可做到0.1%以下:FM立体声调谐器小于等于1.5%,实际上可做到0.5%以下;激光唱机更可做到0.01%以下。

由于测量失真度的现行方法是单一的正弦波,不能反映出放大器的全貌。实际的音乐信号是各种速率不同的复合波,其中包括速率转换、瞬态响应等动态指标。故高质量的放大器有时还注明互调失真、瞬态失真、瞬态互调失真等参数。(l)互调失真(IMD):将互调失真仪输出的125Hz与lkHz的简谐信号合成波,按4:1的幅值输入到被测量的放大器中,从额定负载上测出互调失真系数。(2)瞬态失真(TIM):将方波信号输入到放大器后,其输出波形包络的保持能力来表达。如放大器的转换速率不够,则方波信号即会产生变形,而产生瞬态失真。主要反映在快速的音乐突变信号中,如打击乐器、钢琴、木琴等,如瞬态失真大,则清脆的乐音将变得含混不清。(3)瞬态互调失真:将3.15kHz的方波信号与15kHz的正弦波信号按峰值振幅比4:1混合,经放大器后,新增加全部互调失真的产物有效值与原来正弦振幅的百分比。如放大器采用深度大回环负反馈,瞬态互调失真一般较大,具体反映出声音呆滞、生硬、无临场感;反之,则声音圆滑、细腻、自然。

立体声分离度

指双声道之间互相不干扰信号的能力、程度,也即隔离程度,通常用一条通道内的信号电平与泄漏到另一通道中去的电平之差表示。如果立体声分离度差,则立体感将被削弱。国际电工委员会规定的立体声分离度的最低指标, lKHz时大于等于40dB,实际以达到大干60dB为好;欧洲广播联盟规定的调频立体声广播的立体声分离度为25dB,实际上能做到40dB以上。立体声通道平衡指的是左、右通道增益的差别,一般以左、右通道输出电平之间最大差值来表示。如果不平衡过大,立体声声像位置将产生偏离,该指标应小于1dB。

阻尼系数

是指放大器的额定负载(扬声器)阻抗与功率放大器实际阻抗的比值。阻尼系数大表示功率放大器的输出电阻小,阻尼系数是放大器在信号消失后控制扬声器锥体运动的能力。具有高阻尼系数的放大器,对于扬声器更象一个短路,在信号终止时能减小其振动。功率放大器的输出阻抗会直接影响扬声器系统的低频 Q值,从而影响系统的低频特性。扬声器系统的Q值不宜过高,一般在0.5~l范围内较好,功率放大器的输出阻抗是使低频 Q值上升的因素,所以一般希望功率放大器的输出阻抗小、阻尼系数大为好。阻尼系数一般在几十到几百之间,优质专业功率放大器的阻尼系数可高达200以上。

等响度控制

其作用是低音量时提升高频和低频声。由于人耳对高频声、特别是低频声的听觉灵敏度差,要求在低音量时对高频和低频进行听觉补偿,即要求对低频有较大提升,对高频也有一定量的提升。换句话说,当音量减小时,信号中低频部分的减小较高频部分为少。等响度控制即满足此要求,等响度控制一般为8dB或10dB。

三维音场处理和环绕声

普通两只音箱为什么会使我们听到并不存在的好像是背后发出的声音呢?大家知道,立体电影就是眼睛产生的错觉而三维音场的产生离不开耳朵的错觉。种种硬件3D音效技术如SRS、虚拟杜比和软件3D技术如EAX、A3D等就是充分研究了人耳接受声响的原理后为降低成本而推出的新技术。本质上讲通过多音箱完成三维音场的效果比两只音箱虚拟出的声场好很多。所以环绕声应该以多音箱配置为主,它们的定位感和空间感强。

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民谣吉他入门的相关知识介绍


初学吉他的朋友,如果没有正确的引导和朋友间的切磋交流,要想入门和提高,是比较困难的.为此,我想把自己从学琴至今,所遇到和想到的,同朋友们谈谈,想必会对初学吉他的朋友们,有所启发,有所帮助.

初学吉他时,常因左手指分开的跨度不大,够不到所要按的品位而发愁,有时即使够到了,也会因手指的力度不够,而按不紧弦.其实这不用着急,经过训练慢慢就会适应的.我们可以经常用右手握拳,放在左手的每个指间来撑,尽量使手指间的距离扩大,这样时间长了,左手指的跨度就会增大了.

为了增加左手指的力度,我们可用左手抓铅球来练,抓的时候,五个手指分开,不要满把手去抓,只用五个手指尖抓,手心不要碰铅球.这时的手型,如武术中的虎爪手型,经常这样练习,对左手指增加力度有很大帮助.

由于长时间的练琴,手指尖被琴弦磨出了沟,有些发痛和麻木,这时应停下休息一会,用右手揉揉左手指尖,最好用热水泡泡,增加血液循环,使手指恢复正常.

有些节奏型或分解和弦的节奏时值,不太好掌握,如带休止符的节奏型.在练习这样的节奏时,我们可先把节奏多念几遍,念准了,把休止符也当一个音念出来,然后再在琴上练.练的时候,嘴上念着节奏,右手在琴上按指定的方向打着节奏,到休止符的地方,嘴上仍然念着这个音,但右手不打这个节奏,到下个音时,右手在接着打.这样,熟练以后,自然就能掌握好节奏时值了.

在练习弹唱时,先把歌学会唱了,再把节奏或和弦练熟,然后再每小节每小节地练,看看哪句歌词对应着节奏的哪个音,这样一点一点地练,不要急,常言道:"万事开头难,功到自然成"嘛.只要我们学会一首,并能自如地弹唱后,再学别的歌或节奏型时,速度就会快多了,也会觉得有意思多了.

有的朋友在弹琴时,右手经常上下跳动,这是很不好的习惯.因为这对弹奏速度和拍节时值有很大影响,而且还不美观.所以请朋友们要特别注意.

有些初学的朋友说:"在练琴时,家里人嫌吵得慌".这个问题好办,我们可找个单独的地方练或轻点弹:最好用块海绵夹在琴弦和面板之间,这样声音就小了.

在弹唱时,每小节的第一拍要略重点.节奏的强弱力度要掌握好,要随着旋律的起伏而变化.也就是说要带着感情去弹奏.弹歌曲的前奏,间奏及尾声时,旋律音要强一些,伴奏音要弱一些.进入歌唱时,琴声就要相对地弱一点,起到陪衬烘托歌曲的作用,不要喧宾夺主.

在练习弹唱的同时,最好找一些比较短而且好听的古典曲子练练,从中了解和掌握古典吉他的演奏技巧,运用到弹唱中.有些歌曲的前奏,间奏和尾声中,就有古典吉他技巧的影子.如罗大佑的乡愁四韵中,从头至尾主要用吉他处理的,其中还运用了泛音,给人一种古老纯朴美,深深地表达了作者对家乡的一山一水,一草一木的眷恋以及对家乡母亲的思念之情,效果非常好.

有的曲子或节奏,一时不理解练不下去,这时我们就把它暂时放一下,练别的.过些时候再拿来练练,练不下去再放下,过些日子再接着练,这样循环反复几个"回合",自然而然就掌握了.

弹唱时,我们还可在高把位找和弦,因为掌握高把位指法,对丰富曲调,丰富和弦的表现力,有极大的好处.尤其是一些吉他技巧奏法,不会高把位和弦指法,是根本无法弹奏的.

当有了一定基础后,适当地练练拨片奏法,为将来弹电吉他打下基础.

初练拨片时,右手不容易找准所要弹的弦,我们可用右手的无名指或小指,按在1弦下方的面板上,起到固定目标的作用.这样去找所要弹的弦就容易多了.

为了开阔视野,提高艺术修养,我们可多听听磁带和光盘,多出席音乐会,从中吸取些知识和经验, 应用在我们的吉他实践中.同时还可读些乐理方面和吉他方面的书,从那里我们能学到很多同吉他有关的知识和经验.现在的网络又为我们提供了更加方便,快捷,直观的优越条件和学习环境,对我们的学琴有很大帮助.

我们还可把自己的弹唱或弹奏录下来,反复听,或请朋友帮助,找出不足,加以改进.使自己的弹唱弹奏水平不断提高.俗话说的好:"冰冻三尺,非一日之寒","有志者事竟成".正如一位哲人说的那样:"若想取得惊人的成绩,必需付出超人的代价".让我们一起努力吧!

有关指弹吉他的相关知识介绍及练习方法


曾几何时,苍老师还没下海、陈老师还只是个小青年、羊驼还只是一种普通的动物,校园里痴情的青春期男生们只为心爱的她,却苦不得吉他入门之法。吉他是什么?什么又是指弹吉他?按照字面上来理解,貌似用手指弹奏的就是指弹吉他,但是指弹吉他不光是一种弹奏方式,更多指的是其独特的音乐风格,下面我们通过几个问题来从不同的侧面了解这种风格。

1、指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?

高君老师曾经说过,民谣琴是个很不科学的叫法,一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外,美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴),还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他,甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴,这些是非主流的,但即便如此,其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大,这也属于指弹吉他风格,所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。

2、指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?

从音乐角度讲,节奏,旋律,和声是音乐的三大要素。在节奏上,大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些,这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上,指弹吉它的民族化和个性化比较明显,很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式,如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等,由此拓宽了音乐表现力;和声上讲,古典音乐在和声上自成一体,要求也比较严格,对和弦的进行和连接等都有其特定的要求,和声以三和弦和七和弦为主,而指弹吉它淡化了和声限制,在很多方面并不符合古典音乐的要求,比如大量使用九和弦和各种挂留和弦,并且和弦可以相对随意地进行等等。
总的来说,指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏,淡化了和声,丰富了旋律。

3、以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者,转学指弹风格都要注意什么?

民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同,对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义,如果受过比较正规的古典吉它训练的话,演奏指弹吉它时,左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器,而且很多时候节奏比较自由,尤其是当演奏浪漫派作品时,演奏者对节奏的把握可能相对不够精确,所以之前弹古典吉它的人,转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦,琴弦张力比古典吉它大,右手的力度需要相应提高,拨弦的感觉也需要一个适应过程。

认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些,但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差,所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的,如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友,最好要留一定长度的指甲,以便获得更加丰富的音色,而只习惯使用拨片的朋友,就只能从头练起了。

那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它,起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度,如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它,很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的,指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂,但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多,所以琴弦间距最好略宽,琴桥处宽度也有相应加宽,为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它,琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器,用以增强对节奏的训练。

右手最好留指甲,以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它,但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度,只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害,指甲比较软的朋友可使用假指甲,可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种,一般来讲买全贴片比较好,挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘,这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方,建议第一次粘贴求助于专业人士。

每天拿出一定时间练习,尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好,当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率,有效率的练习一个小时,远胜于不过脑子弹一下午。

如果你能具备以上的条件,就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前,可以先做一些基本功练习。

一、左手独立性练习A
这是一个很常见的练习方式,在此作一些说明:

1、尽量将手指抬高,锻炼指头的耐力和力度。

2、开始可以比较慢的速度跟节拍器,保持匀速。

3、保持规范的手型,即从食指到小指尽量保持平行

4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)

基本功练习是一项长期作业,最好每天坚持练习放在弹曲子之前,当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿,当手指感觉到发酸或发胀时再停。

二、右手独立练习A

这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景,高音弦上走节奏不同的简单旋律,是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯,像节拍器一样,这样才能专注高音声部的变化。

这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中,拇指的交替低音也将有所变化,有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量,以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂,关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习,比如卡尔卡西教材的分解和弦练习,这个也是非常有效的。

有关古典吉他的一些基本知识的介绍


吉他教学课程中讲到,古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。它是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。古典吉他主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指角弦都有严格要求,技巧精深,被认为是吉他艺术的最高形式。

古典吉他在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚。十九世纪以前,吉他既有四根复弦、五根复弦,也有六根单弦。到了十九世纪,西班牙的制琴家对吉他进行了改良,从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代。1946年,美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了尼龙弦,对吉他的音色、音量都有了极大的改观,从此完全取代了羊肠弦。

从艺术价值角度看,古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的,吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。吉他是从中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。早在八世 纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他,最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪,阿拉伯吉他进化为鲁特琴体 系,而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪,比维拉琴改用手指弹奏,在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535-1578年间。鲁特琴亦于十 六世纪奠定了古典音乐的基础,直到今天仍然活跃在吉他乐坛上。

从乐器的角度看,古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉 他有明显不同;其次从演奏方法上讲:古典吉他以独奏、重奏为主,指弹并结合各种特殊演奏技巧;而弗拉门戈以扫弦为主,匹克吉他则用拨片演奏,电吉他更多使 用效果器和摇把等;最后从音乐的表现来讲:古典吉他细腻而多变的音色,丰富的和声,多声部的演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。

吉他教学——有关古典吉他的一些基本知识的介绍


吉他教学课程中讲到,古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。它是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。古典吉他主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指角弦都有严格要求,技巧精深,被认为是吉他艺术的最高形式。
古典吉他在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚。十九世纪以前,吉他既有四根复弦、五根复弦,也有六根单弦。到了十九世纪,西班牙的制琴家对吉他进行了改良,从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代。1946年,美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了尼龙弦,对吉他的音色、音量都有了极大的改观,从此完全取代了羊肠弦。
从艺术价值角度看,古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的,吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。吉他是从中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。早在八世 纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他,最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪,阿拉伯吉他进化为鲁特琴体 系,而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪,比维拉琴改用手指弹奏,在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535-1578年间。鲁特琴亦于十 六世纪奠定了古典音乐的基础,直到今天仍然活跃在吉他乐坛上。
从乐器的角度看,古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉 他有明显不同;其次从演奏方法上讲:古典吉他以独奏、重奏为主,指弹并结合各种特殊演奏技巧;而弗拉门戈以扫弦为主,匹克吉他则用拨片演奏,电吉他更多使 用效果器和摇把等;最后从音乐的表现来讲:古典吉他细腻而多变的音色,丰富的和声,多声部的演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。

2022吉他教学——民谣吉他入门的相关知识介绍


初学吉他的朋友,如果没有正确的引导和朋友间的切磋交流,要想入门和提高,是比较困难的.为此,我想把自己从学琴至今,所遇到和想到的,同朋友们谈谈,想必会对初学吉他的朋友们,有所启发,有所帮助.
初学吉他时,常因左手指分开的跨度不大,够不到所要按的品位而发愁,有时即使够到了,也会因手指的力度不够,而按不紧弦.其实这不用着急,经过训练慢慢就会适应的.我们可以经常用右手握拳,放在左手的每个指间来撑,尽量使手指间的距离扩大,这样时间长了,左手指的跨度就会增大了.
为了增加左手指的力度,我们可用左手抓铅球来练,抓的时候,五个手指分开,不要满把手去抓,只用五个手指尖抓,手心不要碰铅球.这时的手型,如武术中的虎爪手型,经常这样练习,对左手指增加力度有很大帮助.
由于长时间的练琴,手指尖被琴弦磨出了沟,有些发痛和麻木,这时应停下休息一会,用右手揉揉左手指尖,最好用热水泡泡,增加血液循环,使手指恢复正常.
有些节奏型或分解和弦的节奏时值,不太好掌握,如带休止符的节奏型.在练习这样的节奏时,我们可先把节奏多念几遍,念准了,把休止符也当一个音念出来,然后再在琴上练.练的时候,嘴上念着节奏,右手在琴上按指定的方向打着节奏,到休止符的地方,嘴上仍然念着这个音,但右手不打这个节奏,到下个音时,右手在接着打.这样,熟练以后,自然就能掌握好节奏时值了.
在练习弹唱时,先把歌学会唱了,再把节奏或和弦练熟,然后再每小节每小节地练,看看哪句歌词对应着节奏的哪个音,这样一点一点地练,不要急,常言道:"万事开头难,功到自然成"嘛.只要我们学会一首,并能自如地弹唱后,再学别的歌或节奏型时,速度就会快多了,也会觉得有意思多了.
有的朋友在弹琴时,右手经常上下跳动,这是很不好的习惯.因为这对弹奏速度和拍节时值有很大影响,而且还不美观.所以请朋友们要特别注意.
有些初学的朋友说:"在练琴时,家里人嫌吵得慌".这个问题好办,我们可找个单独的地方练或轻点弹:最好用块海绵夹在琴弦和面板之间,这样声音就小了.
在弹唱时,每小节的第一拍要略重点.节奏的强弱力度要掌握好,要随着旋律的起伏而变化.也就是说要带着感情去弹奏.弹歌曲的前奏,间奏及尾声时,旋律音要强一些,伴奏音要弱一些.进入歌唱时,琴声就要相对地弱一点,起到陪衬烘托歌曲的作用,不要喧宾夺主.
在练习弹唱的同时,最好找一些比较短而且好听的古典曲子练练,从中了解和掌握古典吉他的演奏技巧,运用到弹唱中.有些歌曲的前奏,间奏和尾声中,就有古典吉他技巧的影子.如罗大佑的<乡愁四韵>>中,从头至尾主要用吉他处理的,其中还运用了泛音,给人一种古老纯朴美,深深地表达了作者对家乡的一山一水,一草一木的眷恋以及对家乡母亲的思念之情,效果非常好.
有的曲子或节奏,一时不理解练不下去,这时我们就把它暂时放一下,练别的.过些时候再拿来练练,练不下去再放下,过些日子再接着练,这样循环反复几个"回合",自然而然就掌握了.
弹唱时,我们还可在高把位找和弦,因为掌握高把位指法,对丰富曲调,丰富和弦的表现力,有极大的好处.尤其是一些吉他技巧奏法,不会高把位和弦指法,是根本无法弹奏的.
当有了一定基础后,适当地练练拨片奏法,为将来弹电吉他打下基础.
初练拨片时,右手不容易找准所要弹的弦,我们可用右手的无名指或小指,按在1弦下方的面板上,起到固定目标的作用.这样去找所要弹的弦就容易多了.
为了开阔视野,提高艺术修养,我们可多听听磁带和光盘,多出席音乐会,从中吸取些知识和经验, 应用在我们的吉他实践中.同时还可读些乐理方面和吉他方面的书,从那里我们能学到很多同吉他有关的知识和经验.现在的网络又为我们提供了更加方便,快捷,直观的优越条件和学习环境,对我们的学琴有很大帮助.
我们还可把自己的弹唱或弹奏录下来,反复听,或请朋友帮助,找出不足,加以改进.使自己的弹唱弹奏水平不断提高.俗话说的好:"冰冻三尺,非一日之寒","有志者事竟成".正如一位哲人说的那样:"若想取得惊人的成绩,必需付出超人的代价".让我们一起努力吧!

变调夹的使用详细说明


由于C、#C(bD)、D、#D(bE)、E、F、#F(bG)、G、#G(bA)、A、#A(bB)、B这十二音可构成十二个大调和这些对应的关系小调。将这些调在吉他上都练会是很困难的,而且即使在马上学习这些调子中常用的几个调子,也需要练习很长一段时间,对于学习到现在只掌握C大调与Am小调弹法的初学者来说,想要唱非C调的歌曲或把非C调的歌曲改成适合自己歌喉的其它调子时就有了困难。变调夹给初学者带来了福音,使初学者也能够很容易地演唱其它调子的歌曲,另外变调夹也是专业演奏者的好助手,它起到按弦第五指的作用,使一些难弹的调也能作技巧手法的修饰。

1. 变调夹的作用:

①歌曲的调性不适合自己的歌喉,用变调夹就可解决这一问题。

②和弦太难,技巧难以表现的歌曲,用变调夹可化难为易。

③使用变调夹可获得美妙动听的特殊效果。

2. 变调夹的变调原理:

①吉他指上每相差一格是半音,相差两格便是全音。

②在自然音阶中3、4是半音,7、是半音,其余各音之间是全音。

③当把变调夹夹在吉他的第二格时,吉他的空弦音升高了一个全音,这时空弦音D大调的3 6 2 5 7 ,因此如果这时仍用C调弹法或Am小调弹法,则曲调实际上已是D大调或Bm小调了。

3.变调夹的应用:

①如果歌曲是C调,你觉得唱起来有些低,可将变调夹在第一格,这时琴整个比原先升高了半个音,你仍用C调指法来弹,就达到了提高调子的目的,这时实际的调性是#C调,如果还觉得低,可将变调夹移至第二格上,按C调指法弹,这时调子升高了半个音变成D大调了。

②如果歌曲是Bm小调,且已标好了和弦,而你还不会Bm小调的指法,想用Am小调指法来弹,Bm调与Am调相差全音,将所有的Am调和弦往下推移两格(升一个全音)即为Bm小调,所以将变调夹夹在第二格,这样一来,实际的音高是Bm小调的音高,而使用的是Am小调的和弦,但必需将标好的Bm小调的和弦转化为Am调的和弦。

③转化和弦的方法:按字母顺序写出Bm调和Am小调的构成音阶,并一一对应起来。

6 7Bm小调由B音开始 B #C D E #F G A

↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓
Am小调由A音开始 A B C D E F G
然后将乐谱上Bm调的和弦跟随符号如:m、7、m7、6、9等写在相应位置的Am调和弦之后即可,例如该谱上出现
Bm Em A7 G D
↓ ↓ ↓ ↓ ↓
转成Am小调和弦为→ Am Dm G7 F C
4变调记号:
Key:Bm Capo 2 弹 Am
说明:原理为Bm调,将变调夹夹在第二格,按Am小调指法弹奏。

6.变调夹使用表:对于初学者来说,使用变调夹后用C调弹法即可达到变调的目的,但并非只能用C调弹法,而是C调、D调、E调、G调、A调等等都可以适用,如下表:

变调夹在第几格 C调弹法 D调弹法 E调弹法 G调弹法 A调弹法
不夹 C D E G A
第一格 #C/bD #D/bE F #G/bA #A/bB
第二格 D E #F/bG A B
第三格 #D/bE F G #A/bB C
第四格 E #F/bG #G/bA B #C/bD
第五格 F G A C D
第六格 #F/bG #G/bA #A/bB #C/bD #D/bD
第七格 G A B D E

2022吉他教学——电箱吉他的相关知识介绍


吉他是一种属于青春的乐器,学习吉他的朋友也越来越多,很多爱好者通过吉他教学视频自学吉他,而咱们吉他世界网也为广大吉他爱好者制作了很多高质量的吉他教学视频。很多琴友在通过这些吉他教学视频学习的同时,对于如何录制这些视频以及视频中所用的吉他也是充满兴趣。
今天我们就来聊一聊,录制视频以及参加演出最常用到的“带电”的木吉他——电箱吉他。琴友们注意哦,这可不是电吉他。电箱吉他是吉他的一种,即也是属于木吉他,只是在共鸣箱体内加了 拾音器,将连接音箱后,就能把琴体本身发出的声音扩大。普通木吉他的共鸣箱是全空心的,电吉他是实心的,电箱吉他可以视作“半空心”,琴弦的振动有共鸣的空间,因此不连接音箱,吉他本身也是能发出声音的。
电吉他可以视为电子乐器,虽然是木吉他演化来的,但是由于没有共鸣箱,本身不会发出声音,必须依靠连接音箱。 还有一点,电吉他可以通过效果器制造多种音效;电箱吉他虽然也有效果器,但是还是基于木吉他的原声的基础上,制造出不同风格,以配合音乐的氛围。
电箱吉他 - 选购技巧
1、颜色:选一把喜欢的颜色,一般每种琴都有几款不同的颜色,如果琴行没有,可以要求他帮你订,除非你不大注重颜色。
2、指板:指板是琴最重要的部分,挑选时主要花时间在他上面。一般来说,指板越薄越好,不过如果你的手够大,粗些也没关系,这样选择的余地更大点。
3、外观:指板的正反面的有无刮伤,泛音点是否平整。打品:即弹任一弦任一品时,不可以有弦碰到其他品位而发出杂音。挑选时最好弹遍所有的品位。
4、品位:看各品是否光滑,平整,侧光看时,每品的反光是否排成一条直线,品位的镶嵌是否整齐,另外最好选宽品的吉他,比较耐磨。手感:用手摸指板,并上下滑动,看各处是否有突出或凹入的地方,品位两端有无突出的地方,滑动时有无割手的感觉。
5、琴弦钮:扭动各钮看有无难拧的,电镀有无脱落。摇杆:摇动摇杆确认弹簧的力度,最少不能太松。摇完后看各音准有无变化。琴桥:琴桥的电镀和螺丝有无生锈。另外注意上弦和锁弦装置是否觉得方便。肩带扣是否结实,各旋旋转转的手感,及附的配件是否齐全等等。
看完后选一首自己熟练的曲子弹几遍,感觉弹奏是否舒服,滑音时是否涩手。
其他要注意的:拾音器这是吉他的另一个关键部件,也是较难挑的部分。一方面挑选时受音箱,效果器的影响很大,另一方面音色也因人的耳朵而异。好坏也是相对的,除了少数名琴有特别的音色,其他的琴音色差别不会很大(同一档次的琴),另外也可通过拾音器的品牌来了解。
最后,选购拾音器时将选择开关打到各档弹奏,音色的区别应明显,一般在最下面档时音色最亮,充满电吉他的味道,最上时则最暗。再结合自己的爱好,只要自己听着好听就可以了。(拾音器与琴弦的距离也可以调整)琴体一些进口琴的琴体表面处理很光滑,像镜子一样,可以看看各处有无刮花或漆皮掉落,护板有没有磨痕。

2022吉他教学——有关指弹吉他的相关知识介绍及练习方法


曾几何时,苍老师还没下海、陈老师还只是个小青年、羊驼还只是一种普通的动物,校园里痴情的青春期男生们只为心爱的她,却苦不得吉他入门之法。吉他是什么?什么又是指弹吉他?按照字面上来理解,貌似用手指弹奏的就是指弹吉他,但是指弹吉他不光是一种弹奏方式,更多指的是其独特的音乐风格,下面我们通过几个问题来从不同的侧面了解这种风格。
1、指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?
高君老师曾经说过,民谣琴是个很不科学的叫法,一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外,美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴),还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他,甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴,这些是非主流的,但即便如此,其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大,这也属于指弹吉他风格,所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。
2、指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?
从音乐角度讲,节奏,旋律,和声是音乐的三大要素。在节奏上,大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些,这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上,指弹吉它的民族化和个性化比较明显,很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式,如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等,由此拓宽了音乐表现力;和声上讲,古典音乐在和声上自成一体,要求也比较严格,对和弦的进行和连接等都有其特定的要求,和声以三和弦和七和弦为主,而指弹吉它淡化了和声限制,在很多方面并不符合古典音乐的要求,比如大量使用九和弦和各种挂留和弦,并且和弦可以相对随意地进行等等。
总的来说,指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏,淡化了和声,丰富了旋律。
3、以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者,转学指弹风格都要注意什么?
民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同,对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义,如果受过比较正规的古典吉它训练的话,演奏指弹吉它时,左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器,而且很多时候节奏比较自由,尤其是当演奏浪漫派作品时,演奏者对节奏的把握可能相对不够精确,所以之前弹古典吉它的人,转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦,琴弦张力比古典吉它大,右手的力度需要相应提高,拨弦的感觉也需要一个适应过程。
认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些,但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差,所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的,如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友,最好要留一定长度的指甲,以便获得更加丰富的音色,而只习惯使用拨片的朋友,就只能从头练起了。
那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它,起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度,如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它,很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的,指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂,但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多,所以琴弦间距最好略宽,琴桥处宽度也有相应加宽,为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它,琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器,用以增强对节奏的训练。
右手最好留指甲,以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它,但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度,只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害,指甲比较软的朋友可使用假指甲,可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种,一般来讲买全贴片比较好,挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘,这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方,建议第一次粘贴求助于专业人士。
每天拿出一定时间练习,尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好,当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率,有效率的练习一个小时,远胜于不过脑子弹一下午。
如果你能具备以上的条件,就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前,可以先做一些基本功练习。
一、左手独立性练习A
这是一个很常见的练习方式,在此作一些说明:
1、尽量将手指抬高,锻炼指头的耐力和力度。
2、开始可以比较慢的速度跟节拍器,保持匀速。
3、保持规范的手型,即从食指到小指尽量保持平行
4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)
基本功练习是一项长期作业,最好每天坚持练习放在弹曲子之前,当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿,当手指感觉到发酸或发胀时再停。
二、右手独立练习A
这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景,高音弦上走节奏不同的简单旋律,是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯,像节拍器一样,这样才能专注高音声部的变化。
这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中,拇指的交替低音也将有所变化,有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量,以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂,关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习,比如卡尔卡西教材的分解和弦练习,这个也是非常有效的。

吉他的基础知识



基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

3、具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片,从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片,从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片,从一弦扫到四弦。这样,四个不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。

音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。

在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程,叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面,汗!

降音

将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。

例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。

木吉他的调试知识



大部分人都买不起定做的顶级吉他,所以我们常常觉得自己的吉他用起来不够舒适,怎么调整吉他呢?试一下下面的做法。

首先确定症状,大部分症状是这样的:

1、吉他弦太高,很难按。2、吉他打品。3、吉他琴颈太宽太厚。4、吉他推弦和滑音阻力很大,不顺滑。

下面根据症状进行诊断,看看问题出在哪里:记住一定要一步步全面检查,找出真正的原因,不要以为随便以为某一个原因就轻率动手。

一、吉他弦太高出现这样的症状,常见的原因有以下几方面:

1、琴身面板变形突起。2、琴枕高了。3、琴颈过度弯曲了。4、琴桥高了。

我们首先要确定的是面板下部琴码下面的位置有没有因为琴弦拉力而变形突出。面板突出就会造成琴码被拖高,琴弦变高(尤其高把位)。这在低档琴使用时间较长或保养不善时经常出现,也是我们一般没有能力解决的。我们可以从琴的侧面观察轻易看到。有一点点变形不用担心,但是太大就没得救了。除非送厂家大修。

如果面板没有变形,那么我们检查琴颈有没有过度弯曲吧,这个很多贴子都介绍了标准的做法,我倒是没有太严格执行,只是用了它的一些原理,因为我的琴一般,没有必要高太精确。用变调夹夹住第一品(主要是防止琴枕过高造成的误诊),手指按住15品左右,观察琴弦跟7到8品品丝的距离,看是否太大,通常琴颈受力略微弯曲造成半毫米左右缝隙是正常的,也有利于产生更好的手感。因为琴颈弯曲正常情况下是靠近琴头部分(低把位)先弯,略微弯曲可以使低把位不打品的前提下高把位也不用太高(好好想想这个道理)。

但是由于长期的拉力、弦比较粗等原因会使琴颈过一段时间变的弯曲过度,上面所说的缝隙太大,就会使琴弦不合理地偏高。这时候我们准备一把六角扳手,伸进音孔插入琴颈的调节钢筋里面。调节钢筋一般在音孔看琴颈的末端可以看到,看不到自己伸手摸摸。然后顺时针慢慢旋转,你会觉得越来越紧,这就对了,不过不要一下子转太多,尤其太长时间没有调,琴颈太弯的情况下,这样容易损伤琴颈木头。

在这里有几个细节提醒大家注意:1、如果上紧钢筋拉直琴颈(顺时针转)时最好放松琴弦,以免阻力太大造成钢筋的六角扳手插口变形打滑;2、如果不卸掉琴弦小心六角扳手碰伤琴弦;3、通常松掉琴弦调整可以调多一些幅度,因为调好后琴弦上紧又会拉弯一些琴颈的,我们要预留这个幅度的弯曲。没有经验的慢慢调,不要太着急。

如果调好以后检查过琴颈没有过度弯曲,但是手感弦还是太高,那么我们可以观察琴枕和琴桥是不是有一个或者两个都高了。为了出厂检查时不出现打品,也有的高手认为琴弦高一些音质会好一些,所以厂家都会留一些余地,很多琴都相对做比较高的对琴枕和琴码。便宜的国产琴反而不太注意这个。

先检查琴枕吧(琴枕在琴头的位置不要搞错哦)。我们简单看看第一品的弦高,很多书上面都有标准数据,如果你只想追求手感,那么不用管他。只要不打品,越低越好。但是我建议留一些余地,因为还有琴码的高度我们还没有调,如果现在调琴枕太低,即使不打品,再调低琴码后也有可能造成打品。小心好一点,大不了调完琴码回头再调一下琴枕。

调节琴枕和琴码的高度很多人为了省事喜欢直接在上面用利器挖深槽口,其实这样不好,因为这样会造成琴弦被这个槽口卡住,调弦不准或者推弦后回不了原音高。通常厂家的琴枕上的槽都是针对琴弦的半径设计挖1/3半圆形状,这就让弦很好通过,不要改变他。我们可以将琴枕取下(有胶水沾着不要紧,用薄利的刀片撬一下就行了,记得把琴颈上剩下沾着的胶去掉弄平整),在一个平整的桌面上面铺一个砂纸,然后磨琴枕的底部。(切记要均匀用力,以免一侧磨太多一侧磨太少)。磨到合适为止,通常生手都会磨的太多,所以小心一点,或者准备多两个琴枕备用,不用担心,琴行里几块钱就可以买一个,我自己都用牛角做了一个。呵呵。

好了,调好琴枕后如果还不满意,检查琴码吧。通常琴的面板不变形、琴颈直、琴枕合适的情况下,如果低把位手感好,高把位弦太高,原因就是琴桥部位琴码太高。把弦卸下来,取出琴码(没有胶水沾的请放心),参考磨琴枕的方法磨琴码的底部就行了。一定要平特别是电箱琴,要不然压电拾音器会因为不平的地方造成部分弦或者全部弦音量低甚至没有声音。

如果你对手感追求极致,告诉你一个磨琴枕和琴码的时候的小技巧,就是高音弦一侧可以低一点,低音弦一侧要高一点,因为低音弦震动大更容易打品。

二、打品就是琴弦太低或者个别品丝太高,造成弦震动的时候触到较高,把位的品丝产生杂音或者不出声。

1、琴弦太高的情况。

首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了,造成琴颈向后弯,这种现象往往表现为低把位打品打品严重,12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋,放松琴颈使他恢复正常。

2、琴枕和琴码太低造成打品。

在琴颈弯曲度正常的情况下,琴枕检查比较容易,通常是第一品打品,按住其他品都没事。如果是琴码太低,打品就会出现在比较高的把位,比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。

3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大,都会造成个别品丝高度不正常。

品丝的诊断要小心,因为品丝比较贵,而且更换不容易,所以我们要更加小心行事。举例子研究:如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品,有两个可能:(1)第五品品丝低

(2)第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他,就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术,所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品,比较一下弦按住以后的高度,正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。

如果单个品丝偏高,我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物,中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面,然后轻轻敲打品丝,敲的时候用有胶头的锤子,如果找不到,现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面,用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去,所以一定一定要轻轻敲一点,然后试验一下,不要过度。

如果单个品丝偏低,就要取出来重新安装,取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲,可以让他从另一端退出来(琴颈有包边的小心)。注意不要搞裂指板上的槽口。

进行上面步骤要注意,有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品,如果是突起,磨掉这一点就行了,如果是凹陷就要更换。

另外,品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。

三、琴颈太厚太宽,可以打磨打磨最好找好一点的工具,慢慢磨。同时结合自己的弹琴手型习惯。可以磨v型、u型、c型,还可以使其他适合你的形状。记住不要图快一下子磨太薄,要根据琴颈的木料质量量力而为,防止琴颈不够力没得救了。多用砂纸,因为不会一下子过头。因为这个我没有经验所以不敢多说,有兴趣的朋友请指教。

四、琴推弦和滑音不畅顺,阻力大,通常是因为指板不平滑,品丝粗糙,指板可以清理污垢后用很细的砂纸打磨。如果品丝粗糙,推弦推几下就会光滑了。滑音不顺有时候是因为琴弦生锈,换一套吧。需要注意的是有的琴用了粗大的品丝,相对弹惯了传统细品丝的朋友就会觉得卡,这个买琴的时候要注意,如果琴已经买回来而且比较贵,那就花点钱换一套细品丝好了。

吉他练琴的姿势介绍


如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议,并按照它们去做,相信会帮助你提高吉他技艺,成为一个更好的吉他手。

1.练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。

2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。

3.追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?

4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。

5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。

6.将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。

7.在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时你会下意识地注意。

8.在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作。

9.每当你练习的时候,要注意你的全身。

10.使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。

可酸死我我手了!!!!!!!!

吉他的保养知识


1.请不要乱摆放吉他,吉他应该买个盒套,用完以后装起来。或者放在琴架上,这样才能避免乱碰,琴如果碰坏的话,音色就是失去原有的魅力的。有条件的话可以自己做个琴架也好,特别是不要放在床上,晚上睡觉一不小心可能就会碰到吉他,小心哟!2.摆放吉他的地方也不能太潮湿,这样会影响吉他的木质结构,引起变形,对琴的损伤较大。不要用湿抹布去擦琴体,应该用柔软的绒布去擦拭,要保持琴的清洁。当然,也不能放在太干燥的地方罗!这样木质也会因水份太少,失去原有的音色。应当尽量避免灰尘。3.一般来说换弦时,应该慢慢松弦,一根一根松,速度不要太快,如果太快,拉力不够,会引起琴体变形。装弦也是一样,切不要第一根弦装好后就调成标准音,先可以松一松,把六根弦全部装好后,再调弦。新琴也不要一开始就调到标准音,可以低一点,等过一、二天,弦的张力拉够了以后,再调到标准音也不迟。琴头处多余的弦丝一定要减掉,要不是圈好,细弦否则伸出来会伤手的。琴弦一般来说,最多半年就要换了。4.不要在琴的上面贴画,有些人为了使吉他好看帖上画,这种做法是不对的。习惯不好。5.不要乱改造琴,你不是专业制作人员,小心把琴的音色都改掉了,特别是有些人喜欢磨琴桥,放低琴的高度,一定要规划好,否则会弄巧成拙的!6.民谣琴不要上漆,打蜡,不要像对待古典琴那样。7.弹奏吉他是最好的保养,琴木头的颗粒会因为流动的音乐而排列更加有序。音色也就漂亮罗!

各种木吉他的介绍


学习吉他首先得需要一把适合自己的吉他,大多数初学者吉他入门都是木吉他。一把好的木吉他,不仅音色纯正、质感优秀,而且还兼具外形优美等特点。当然,对于吉他入门的初学者而言,不用买多好多贵的琴,选择最适合自己的就好了。

言归正传,虽然是很普通的木吉他,但木吉他里也是有很多种的哦。首先,吉他档次的区分不是以品牌作为标准的,要看它所用的木质。下面我就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍:

1、三合板吉他



这是木吉他最低的一个的档次,不管它是什么品牌的吉他,它都处于一个普及的档次。 这类吉他的面板是用白松三合板,背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成,好一些的背侧板如: 玫瑰木三合板、红木三合板等。这个档次的吉他音色一般,而且没有什么发展,一般做练 习之用。它的价格从100多到1000元不等,有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元,但从它的 本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质,一般的三合板吉他 可以从音孔处非常明显的看出三个夹层,没有夹层的就是由木板构成的,这样我们就可以分辨出吉他的档次。

2、单板吉他



这种吉他是中档吉他,它从音质上要比三合板吉他好的多,音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏,它的木质对声音更加敏感,音色会比新吉他好一 些。它的面板是由白松构成的,白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上,而进口单板吉他的价格在10000元以下。

3、独板吉他(全木板吉他)



这是木吉他最高的一个档次,一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的,一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干,再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板,背侧板通常是由玫瑰木或红木构成,世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木,但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。(著名品牌的木吉他如MARTIN木吉他)

便宜的电吉他介绍


一套电吉他如果是买一套的话,需要多少钱呢?你们知道吗?下面是小编给大家整理的便宜的电吉他介绍,供大家参阅!

最便宜的一套电吉他要多少钱

你说一套 是吉他音箱效果器线都弄齐了么?可以买个 squier 0912 或者 ibanez grx150 都适合初学者不到1000元 然后在买个橘子cr12 或者贝塔斯瑞m8()音箱500左右,效果器暂时可以不用购买 以后练习好了在换设备 线就买科林的就行 30块钱 总共1500能搞定

电吉他教程:泛音

泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音,音响优美奇特,音色晶莹透亮,宛若清澈的钟声或铃声,在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。

泛音的原理是这样的,当琴弦振动时不仅全弦在振动发音,同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚,叫做基音,我们能听出的音的高度,就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1/5...)分别产生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和强度很大程度决定了音色,但是我们一般都无法觉察到它们的音高,甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。

吉他上的泛音奏法根据演奏方法的不同分为自然泛音和人工泛音两类

1、自然泛音:不用左手按弦,在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。因为六根空弦音的基准音固定,所以我们可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品,1/3泛音位于七品或十九品,1/4泛音位于第五品,1/5泛音位于四品、九品或十六品,其他的泛音不能很清晰发出,很少使用。

自然泛音的演奏方法是将左手指(小指最常用)伸直,以指肚轻触泛音点(即相应音品正上方),但不向下压弦,在右手拨响这根弦的同时左手迅速离开琴弦。要发出正确的泛音还需注意①左手指触弦位置一定要准,琴的音品不准时还需轻微调整触弦点以找到最佳位置;②左手触弦一定要轻;③左手离弦和右手拨弦发音一定要果断、同步;④右手拨弦位置要避开同一泛音的另一泛音点位置,否则泛音很难发出。

自然泛音除了用方符头的音符表示外,还有用Harm、H、或Arm的文字标注,或用泛音点品位和弦号标明等多种方法,以下是一首自然泛音小乐曲,我们用英文给出曲名请大家猜猜这是什么乐曲。

2、人工泛音:自然泛音尽管易于演奏,但是吉他六根弦,六个定弦音上的泛音非常有限,又很难连续,无法演奏更多和更复杂的泛音乐句,而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量,几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。

人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音,然后找到以这个音为基音的 1/2泛音点,也就是距这个音第十二品格的位置,即这个音弦长的1/2处,象演奏自然泛音一样,用右手1指轻触泛音点,用右手a指(演奏低音弦时有时也用p指拨弦)在离泛音点尽量远处拨弹琴弦,在a指发音同时 i指果断离弦,就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音,因为人工泛音主要由右手完成,所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或0ct.来表示。

著名的《樱花变奏曲》中的一个变奏,整个变奏都用人工泛音来演奏,泛音中还分主旋律和伴奏两部分,请大家认真练习。

在古典吉他乐曲中,人工泛音的使用还有更复杂的例子,如在演奏人工泛音旋律的同时还要演奏出泛音或实音的伴奏,或出现双音人工泛音等。这些需要在长期的学习过程中逐步学习,这里不再赘述。

电吉他教程:连音

连音(圆滑音)奏法

在音乐中连线有两种含义。第一种是相同高度的两个或两个以上音用弧线连起来,表示后面音的时值要合并到第一个音的时值之中来演奏或演唱,这叫连音线;第二种是两个或两个以上不同音高的音用弧线连起来,表示这些音要演奏或演唱得连贯流畅、一气呵成,这叫圆滑线,圆滑线有时还起到分句的作用。

在古典吉他中连线也有延音线和圆滑线之分。在演奏延音线时,要注意把相同高度几个时值算准,弹完第一个音后把拍子延长够;而吉他曲谱中连接两个或两个以上不同音高的圆滑线的演奏,则要用到吉他中一种专门的技术,称为连音或圆滑音奏法。圆滑音奏法不但是吉他中一项重要的基本功,而且是吉他中很有表现效果的一种奏法,同时它还是吉他中多种装饰音的基础。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。连音技巧的重要性应引起每个吉他爱好者的足够重视。

连音奏法分好上行连音和下行连音两类:

1、上行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指敲击琴弦发音。

上行连音是用左指敲击发声,所以有时也被称为敲音或锤音。演奏上行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速,敲击前手指不应抬起过高,要象中国武术中的寸劲一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松,由敲击的大力度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确,圆滑音的时值既不要向前赶,也不要向后拖(一般初学者都容易前赶抢拍),圆滑音的时值应象实音一样均匀。

2、下行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指拨弦发音。

下行连音是用左指拨出,所以有时也被称为拉音或勾音。演奏下行连音时要注意:①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬茧;②在不影响相邻弦的音时,左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后面的音为空弦音外,拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。

3、上下行连音的特殊形式---不同弦连音

①第一个是空弦或第一音比后面音把位低的下行连音,后面的音要用左手指敲击发音,实际上就是用弹上行连音的技术演奏跨弦的下行连音。演奏这种连音时,要注意第二个音敲出后要及时消掉前一音,尤其是两音为二度音程时。

②后一音为空弦或前一音比后面音把位高的上行连音,这种音事实上无法用连音技术来弹,只能两音都用右手拨弹,但要使后音音头柔和,音量较弱,前一音时值延长一点和后音音头交迭起来,形成一种柔和、圆滑的效果。如两音都为低音应都用拇指连拨以取得一致的音色效果。前一音应在后音出现笙簦绕涫橇揭粑恍偷亩仁薄

以上两种特殊的连音在乐谱没有特别标出和音乐指法允许时,也可以转换到一根弦上来用通常的连音技术演奏。

连音基础练习

以上练习是两音连音的上下行练习和三音连音的练习,三音连音和三音以上连音是上行连音基本技术的结合。实际乐曲中还会碰到更长的连音甚至左手独奏、双音连音、和弦连音等复杂组合,但其基本演奏技术是一致的。

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