吉他换和弦是没有过多的技巧可言的，对于新手而言，对于吉他和弦的相关知识还不了解，下面就是小编为大家整理的吉他和弦弹奏知识，希望对大家有所帮助!
吉他和弦弹奏技巧
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等。
2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。
1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
2 Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
3 Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
4 F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
民谣吉他的练习技巧
(一)减小琴枕和琴码的高度
大多数吉他的琴枕和琴码的高度偏高，这是厂商为了避免出现打品问题而采用的保险方法。但是对于弹吉他的人来说，如果能尽量降低琴枕和琴码的高度，让琴弦离品丝更近一点，那么按弦时的手指压力就会降低。根据力学原理，在弦长变化很小的情况下，琴弦与手指之间的压力与琴弦被按下的距离成正比，如果琴弦与品丝的距离能够减少一半，那么在同样位置的压力也大约可以减少一半。
那么，琴弦的高度到底可以降低到什么程度呢?对于琴枕的高度，因为琴枕和所有品丝的性质实际上是一样的，所以它的凹槽最深处与所有品丝的顶缘可以位于同一平面上。衡量这一点有一个很简便的方法：在高品位把琴弦按下，看看低品位的琴弦是否与品丝之间是否还有空间，如果有，说明琴枕还可以降低，一直降到没有空间为止。对于琴马的高度，主要受两个方面的影响：一方面，品丝的整齐性越好，打品的风险越小，琴马的高度就可以越小;另一方面，琴弦越细，越不容易打品，琴马的高度也就可以越小。根据经验，在品丝的整齐性接近完全平面的情况下，在第12品处，琴弦与品丝的距离可以降到2-3毫米。
降低琴枕和琴马可以采用砂纸打磨底部，或者用锯条和小刀把弦槽挖深。无论采用哪种方法，都要注意循序渐进，不可矫枉过正。
(二)降低琴弦的音调
在采用标准音高的情况下，琴弦的张力是比较大的。降低音高也是减轻琴弦张力的一个办法。有科学研究表明：琴弦的张力与频率的平方成正比，那么，在琴弦的音调降低大二度的情况下，频率大约变为原来的倍，那么张力就变为原来的倍。
所以，在平时练习的时候，可以八音高降低小二度或者大二度，以降低琴弦的张力，达到减轻手指压力的效果。在需要标准音高的时候，也不用把弦调回去，直接用变调夹就可以。虽然降低琴弦的张力会导致音质的细微差别，但是在非正规场合，也不失为一个选择。
(三)用尼龙弦代替钢弦
从粗细来看，尼龙弦的一弦和二弦明显比钢弦的一弦和二弦更粗，按弦的时候与手指的接触面积更大，可以明显减小手指的不舒适感。从张力来看，由于材质特点不同，在相同的长度和音高下，尼龙弦的张力比钢弦的张力要小，所以，虽然其他几根弦的粗细度尼龙弦不占优势，但是张力减小了，带来的效果类似于第(二)种方法。J961.cOm
如何把尼龙弦装在民谣吉他上呢?由于民谣吉他本来是专门为钢弦设计的，所以装尼龙弦可能会比较困难，尤其在琴马处，如果对尼龙弦末端打结，模仿钢弦的上弦方法，在标准音高时会对定位栓造成巨大的压力，可能会把定位栓顶出来。采用一些变通的方法可以解决琴马处尼龙弦的定位问题，步骤是：
(1)把所有的钢弦卸下来。
(2)把每根尼龙弦从琴码上对应的孔穿进去，然后把手从音孔伸到共鸣箱中，把六根弦全部从音孔拉出来。
(3)准备好一根铅笔(或者其他类似物体)，长度要比琴马处一弦与六弦的距离长2-3厘米。把每根弦用类似于古典吉他的缠弦方法缠在铅笔上。刚缠的时候比较松，容易从铅笔两端脱出，可以用透明胶带固定一下。
(4)一边把缠好弦的铅笔从音孔送到共鸣箱中，一边把所有琴弦的外面一端往外拉，使铅笔位于共鸣箱中靠近琴马的位置。然后揭掉透明胶带，调整好铅笔的位置和每根琴弦缠绕在铅笔上的位置。注意：调整的时候要尽量把琴弦外端拉紧，必要的时候可以每根弦缠一个重物，以解脱一个手。
(5)把每根弦的外端拉到琴轴处，从轴孔穿过去，尽量拉紧，然后在末端尽量靠近琴轴的地方打节，确保琴弦不会从琴轴脱出。最后把每根弦拧紧，达到需要的音高。
在民谣吉他上缠尼龙弦时，琴轴处可能会出现一个问题：由于尼龙弦的弹性比较大，要达到标准音高，需要在琴轴上缠好多圈，比较费时间，所以需要较大的耐心。
(四)在手指尖上贴胶布
在一次性练习时间比较长的情况下，不妨可以用贴胶布的方法达到保护手指的效果。
首先把胶布剪成长约1.5厘米、宽约0.5厘米的长方形，一共剪三块。然后把每块胶布横向贴在食指、中指和无名指的指尖上，就可以弹奏了。在按和弦的情况下，小指的使用机会比较少，所以不用贴。如果要更大限度地保护手指，还可以纵向再贴一块胶布。
延伸阅读
提高吉他弹奏技巧有什么方法
不少吉他的爱好者对于弹唱的演奏技巧十分热情，但是却苦于不知道如何提升自身的演奏技巧，今天小编就跟大家分享吉他的弹唱演奏技巧，希望对大家有所帮助!
提高吉他的弹唱演奏技巧
(1)好的持琴姿势
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
(2)进入练习的第一步
多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是手指体操。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手各指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习
音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。
进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容
以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
(6)丰富的音乐表现
一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是技巧问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片 这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。
吉他弹唱进阶必学歌曲
1、《Romance》，这首歌是入门的经典歌曲，涉及到的品位挺多，非常适合练习左手的灵活度;
2、《痛哭的人》，这首歌最适合练弹唱和扫弦，节奏比较简单，和弦也不复杂，很多人都拿来练和弦;
3、《童年》，这首歌的节奏比较轻快，很适合弹唱练习，学会了后会有陶醉在童年中的感觉;
4、《大海》，这首歌个人认为比较适合练独奏，同样可以温习手指的灵活度;
5、《你知道我在等你吗》，很适合弹唱和扫弦伴奏;
6、《白桦林》， 适合独奏练习，很多初学吉他教材上必不可少的金曲;
7.《月亮代表我的心》，节奏比较慢，和弦简单，难度不高，适合弹唱练习;
8.《同桌的你》，有一定难度，练好扎实的基本功后必练，涉及大横按;
9.《星语心愿》，和弦简单，弹奏技巧有难度，进阶歌曲，适合伴奏;
10.《对面的女孩看过来》，适合练习弹唱和扫弦。
指弹吉他有什么入门知识
指弹吉他是吉他学习的重要技能，在学习之前了解指弹吉他的知识是非常重要的，下面就是小编为大家整理的指弹吉他入门知识，希望对大家有所帮助!
指弹吉他入门知识
1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?
高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。
2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?
从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。
总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。
3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?
民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。
古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。
认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。
那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?
首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。
你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。
右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。
每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。
如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。
一、左手独立性练习A
这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：
1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。
2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。
3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行
4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)
基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。
二、右手独立练习A
这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。
这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。
大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。
指弹吉他的演奏法
一、定弦：根据指弹吉他重低音弹奏的需要，由第六弦至第一弦调弦为EADGBE(362573);
二、左手持琴与右手弹奏：
1.左手姿势
①左手持琴拇指放在琴颈的后面，使之与琴保持平衡。
②左手各指弯曲放在琴的指板上，合理地应用各个手指各指应依次按在指板上的品格根部。左手
2.右手姿势
①右手弹奏时，手掌与各个手指应放松，弹奏动作要小。
②拇指和其他指共同弹奏时要处理好协调关系，避免相互碰撞。
三、交替低音：学习指弹吉他演奏时，最好从交替低音弹奏开始。作为一种技巧，弹奏时用右手拇指在低音各弦上进行交替练习。注意小节间的拍节。每一拍音、音符、时值都要正确。以C大调和弦中的音为例，左手按住品格位置，然后用右手拇指从第五弦弹至第四弦。
四、弹奏单旋律：旋律部分在最高音的三条弦上演奏(它们分别是三弦G，二弦B和一弦E)，用食指弹G弦;用中指弹B弦;用无名指弹E弦。
五、褪击法(Hammeron)：演奏中，经常会遇到乐谱中的音符有连线，在连线上标有H的符号，这就是褪击法。可理解为上连音奏法，右手弹奏第一个音符后，紧接着用左手弹奏第二个音符，而用左手弹奏这第二个音时，则采用这种钮击法来弹奏，会使人感到一种新颖及富有魅力的音响效果。
六、特拉维斯拨奏法(Travis PicUng)：最初是以著名吉他演奏家默尔持拉维斯(Merle Travis)开创发展而流传于世界各地。
七、滑音(S1ide)奏法：缩写为SL。手指在同一条琴弦上进行滑行而完成的动作。具体地说，左手指在某一条琴弦上向上或向下滑动，是由右手的弹奏同步来完成。要注意的是，左手按压琴弦要有足够的压力，而滑行速度根据乐曲所需的时值而定，鉴于乐曲的需要，左手拇指也可在低音弦上滑音。更有特点的滑音奏法是左手食指加指套进行滑奏，发音清脆响亮，十分动听。
八、三连音奏法：采用钮击法和拉放奏法相结合来完成。三连音第一音弹奏，第二音用银击法，第三音还原，完成的动作称为拉放奏法，p为拉放(PMll一oH)奏法缩写。
吉他有什么切换和弦技巧
初学者在转换和弦时，手指的灵活度跟不上，对于切弦和弦掌握的不好，下面就是小编为大家整理的切换和弦的技巧，希望对大家有所帮助!
吉他切换和弦技巧
1、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am-E-Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em-A9等等。
2、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如：C-AmC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C-F大7,G7-Dm等。
3、当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这三条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹吉他的关键。
单独的吉他和弦一定要规范按，先按好单独的吉他和弦，常用的吉他和弦熟悉了之后，慢慢的找寻规律，就像上文写的那样，能不懂得手指就不懂，这样才能换和弦快，当然了这只是单纯的一定，说这点就是让吉他初学者知道必要的熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。
熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。
初学吉他的五个步骤
1.手指练习 finger
把每根弦，每个把位的音都谈一遍，或者节省时间的做法，弹每根弦的低把位(第1fret),和高把位(第9fret开始)弹一遍
2.和弦 chord
按照次序一组一组练，最后练barre Chord(是不是叫屏障和弦?就是有大横按的那种)，和power chord(力量和弦?)
3.手指位置 position
在每个把位都练习一些不同组合的小片断
4.音阶 scale
C大调，C小调，A大调，A小调
5.扫弦 strum
各种常用的扫弦节奏，我自己把这部分和和弦放在一起练，节约一点时间学吉他。
吉他常见的打板技术
1.用大拇指侧面敲击低音弦，力度要够，琴弦打到品丝，啪一声，常在第三拍使用(搜视频安迪马克的曲子 rylynn 用的就是这样的打板方式)。
2，拍弦，收起imr三根手指 用指甲拍到高音弦上 指甲和弦相碰会有清脆的 啪一声，常用于第三拍。例：情非得已，星晴，羽泉的彩虹。
3，押尾光太郎的打板，比较有个人技巧特色的方法，大拇指负责低音，中指无名指负责和弦，而且是弹打到弦上，食指负责高音的主音，小指同时敲击在音孔下方的护板上，常用在反强拍 效果是：空哒 空哒 空哒 空哒 比较难 刚接触不是很好掌握。多加练习，注意观察细节。例：押尾桑的wings~you are the hero。
4，用随意的手指敲击音孔上方或下方的面板上，常用于小节末端，制造打击乐的效果，起到承上启下的作用。例，张悬的宝贝。我接触的比较少，关于打板的就知道这些了。
吉他左手和弦有什么技巧
吉他和弦是学习吉他的时候必须的，那么左手应该如何按吉他的和弦呢?下面就是小编为大家整理的吉他左手和弦的技巧，希望对大家有所帮助!
吉他看和弦左手按法
在民谣弹唱中，
歌曲的伴奏都是按和弦的走向来进行的，
了解和弦的按法和规律挺重要。
文章下边是两张吉他和弦按法的图，
童鞋们可以看一看，记一记，
记不住也无妨，就是有个印象就好。
在图片示例中，会告诉你用哪一根手指，按哪根弦，以及具体按几品。
平时练习中，可以慢慢的把每个和弦都按一下。
按弦的按弦技巧，其实很简单，
就是要放松、自然，
按的时候，身体必须是最舒服的姿势，
如果你觉得按的时候很变扭，
那么，
多半是你的手型或者姿势出问题了。
按弦时候要注意几个问题：
必须要手指尖触弦，手指不要趴在指板上，手指要立起来。
大拇指不要从指板上边超出来，一般就放在指板中线附近。
大拇指竖起来，不要和指板水平放。
按弦的位置，都要靠近品柱。
横按必须多练。
吉他揉弦技巧
揉弦、推弦和滑弦是吉他演奏的三大基本技巧。大多数人有一个认识误区，觉得揉弦就只是将琴弦上下晃动就可以了。其实，高超的吉他手完全可以将揉弦技巧演奏得出神入化，同时充满感情和个性。这里就为朋友们讲解一下关于准揉弦的技巧，感受一下揉弦的奥妙吧。
揉弦这个词来自于英语Vibrate，它有颤动/摇动的意思。同时这个词也具有感动的意思。Eric Clapton在Fair Well音乐会录像的采访中讲道：揉弦是非常重要的技巧，但它也非常的难!那么，为什么连这位最擅长揉弦技巧的吉他之神都说揉弦技巧非常难呢?因为别的技巧几乎都是使用两个音程来表现的，而揉弦只用了一个音!在一个音符中你是否可以表达出自己所有要表达的东西才是揉弦的关键。
歌手在演唱中也使用与揉弦相似的技巧，歌手称之为表现感情的最佳手段。虽然人们经常说，人声是最善于表现感情的乐器了，但是在吉他的各种奏法中最接近人声的正是揉弦技巧。作为吉他手，他的手指相当于声带，通过手指来表达演奏时的感情。有一种说法，认为是B.B.KING为了让吉他歌唱，才开发了揉弦和推弦技巧。虽然我们不能断定B.B.KING是不是最早演奏揉弦的吉他手，但是他的揉弦的确影响了包括Eric Clapton，Jeff Beck等著名的吉他手。B.B.KING本人也是一名出色的歌手，但是为了不输给他的歌声，揉弦成了他的吉他演奏中的必不可少的部分。也许吉他从一种伴奏乐器发展成为现在乐队中最引人注目的乐器，正是因为有了揉弦这种技巧。
吉他的基本构造
形状特点
吉他(意大利语：Chitarra)，又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为品，它把琴弦划分为许多半音。
作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。
适用风格
吉他被用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他(在中国也叫民谣吉他)，拱面吉他(又名爵士吉他)，古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。另有一点鲜为人知的是，吉他家族中最贵族的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
指弹吉他有什么入门的知识
指弹吉他是吉他技巧中非常炫酷的一个技巧，在学习之前相关的入门知识大家了解了么?下面就是小编为大家整理的指弹吉他的入门知识，希望对大家有所帮助!
指弹吉他的入门知识
1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?
高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。
2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?
从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。
总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。
3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?
民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。
古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。
认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。
那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?
首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。
你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。
右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。
每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。
如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。
共2页: 上一页12下一页 基本功的练习
一、左手独立性练习A
这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：
1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。
2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。
3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行
4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)
基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。
二、右手独立练习A
这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。
这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。
大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。
共2页: 上一页12下一页吉他和弦右手演奏有什么技巧
学习吉他右手的拨弦有时候会成为一个问题，只要掌握好技巧，其实并不难。下面就是小编为大家整理的吉他和弦右手技巧，希望对大家有所帮助!
吉他和弦右手技巧
学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题，我碰到很多技术到一定的时候就很难提高的朋友，因为本身学习的时候可能就中毒太深了，老师怎么说怎么做，书上怎么写怎么做，要知道一个人的手指条件不一样，出现偏差是必然的，但是一个准则就是自己的觉得舒服，自然，就行。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute)，特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能呼吸的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
吉他右手练习的技巧
.爬手指
这里说的爬手指不是指左手的爬格子，而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说，在练习时不只是左手，另外还要多注意右手的手势，倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧，这有助于手的独立性和平衡性。
2.靠弦和钩弦的结合练习
在靠弦和钩弦的练习中，要记住加上拇指，让其参与进来。很多朋友，在演奏的时候，靠弦法没有掌握好，声音发蒙，就像弹棉花一样。而勾弦的时候，又缺乏清脆悦耳的利索劲儿，甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法，具体的操作方法日后分享。
3.分解和弦
初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候，过程应该是这样的中速-慢速-快速，慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急，因为轮指的练习是一个水到渠成的过程，所以坦然处之。
4.平衡性的练习
想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样，同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度，不是力度。这是一种长期练习的感觉，因此多练习。
5.扫弦
将扫弦放在最后进行讲解，主要是扫弦其实并不好练，同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力，而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候，要感受手指触弦的角度和深度，音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。
关于右手的练习，多从上面五个方面去练习，练吉他没有捷径，任何的方法技巧都不如练习，练习，再练习，这是非常重要的。
右手拨弦的方法
1、音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2、分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4、组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：
(一)p指和ima指先后弹：
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹：
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
吉他谱有什么记和弦方法
无论在弹奏吉他还是uke，和弦都不好记住，熟记是弹奏吉他非常关键的一点。下面就是小编为大家整理的吉他和弦的记忆方法，希望对大家有所帮助!
吉他谱记和弦方法
谢谢大家看到帅气的我的回答，其实这个问的有点那啥。。。。。突兀。和弦其实不用记。
和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦(三个音的和弦)、七和弦(四个音的和弦)、十三和弦等概念。所以和弦记住它，是不靠谱的，你只需熟悉指板，熟悉指板，熟悉指板。
指板(Fingerbord)，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为品，它把琴弦划分为许多半音。对于吉他指板上面每一个音的熟悉度，也是每一个吉他手必须努力的目标。
熟悉了指板，就可以熟悉音阶。不过与记忆音名不同的是，记忆音阶更注重相对位置，而记忆音名则更注重绝对位置。
熟悉了指板，熟悉了音阶，就可以推算了，比如推算出八度，推算出半音阶，推算出横按的音，推算出不同调式的音......
熟悉了音，明白了和弦结构，所有和弦自然就......呼之欲出。
吉他右手练习
一、本外练习
琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：
①右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
②右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③对右手各拨弦指做按摩。
④用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
二、本上练习
在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：
①吉他演奏的流派。
②靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
常用弹奏技巧
1.压弦法
压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。