一、滑音
圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
二、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
三、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。
四、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
五、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。
六、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。wWW.j961.cOM
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2022吉他教学——吉他圆滑音技巧讲解
不少朋友认出这个圆滑音好像是出自古典吉他技巧里，其实在民谣吉他的弹奏技巧中也占据着相当主要的角色。由于圆滑音是一种最能体现吉他特色的弹奏方式，所以在浪漫时期的吉他音乐作品中会被大量的使用。甚至于在当代的吉他演奏者中，如果不具备圆滑音的演奏能力，很可能就称不上完整的掌握了吉他的演奏方法。可以说轮指是右手最难的技术之一，那么相对应的，圆滑音可以认为是最考验左手能力的技术之一。
在近代，由于钢琴的诞生，吉他一直处于衰落期，十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现给吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”。
作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。 那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。
圆滑音又称连音，在六线谱中用弧线来表示。
这些都是圆滑音：
第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
大家是不是看的眼花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。
现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法：
上行：
左手指要垂直击弦。
击弦的位置越靠近品位越好。
击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
下行：
左手指钩弦要用力。
钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
钩弦时不可以碰下一根弦。
说了怎么多，我们来做一条练习。
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。听一下，请注意音的时值。
2022吉他教学——吉他技巧之滑音的相关知识讲解
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。
除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉他上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是：
左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来。在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。
断滑音的奏法是：
右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。
换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。
顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，圆滑。双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。
注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。
2022吉他教学——吉他技巧之泛音的相关知识讲解
泛音是一种奇妙的音响，在吉他上奏出的泛音，其音色透明而清澈。象铃声，也象钟声，有时又象潺潺的流水声或岩洞里单调的滴水声。总之，在乐曲中偶尔出现的泛音，是很富有情趣的。泛音的奏法很多，基本可分为自然泛音（Natural harmonics）和人工泛音（Artificial harmonics）两类。
泛音的发音原理是：把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上，使琴弦不仅全部振动，而且等分点部分也同时振动，这时所发出的基音高的那个音就是泛音。从理论上说，在琴弦的二等分，三等分，四等分等各点上都能发出泛音。但吉他上，各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的，等分越少（如二等分到六等分），发音就越清晰越响亮；等分越多（如七等分以上），发音就越模糊，越不响亮，甚至使噪音盖过泛音。
泛音的常用符号有：harm.,har.,arm.,ar. 等，并以点线显示其范围，用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用8va,8 (ottava的简写）和Oct.（Octave的简写）来表示。
吉他上自然泛音是以空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏，即以空弦音为基音，在吉他的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。自然泛音的奏法是：左指轻轻虚按在琴弦上，右手手指用适当的力量拨弦，同时按弦的左指立即离开琴弦。注意左指按弦的部位要准确。在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。
在一根弦上，除了能在以上五个地方发出自然泛音外，高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音。不过，它们的音高都和上述五个泛音中的某一几个相同。例如第九、第十六音品上泛音都和第四品上泛音一样高；第十九品上的泛音和第七品上的泛音一样高。
所以，可以这样讲：在一根弦的不同部位，能发出五个音高不同的自然泛音。但不以为吉他有六根弦，就能奏出三十种不同的自然泛音。因为其中有几个泛音的音高也是相同的，例如第六弦第五音品和第五弦七音品上泛音一样高等等。一般说，吉他上六根弦能发出清晰响亮的自然泛音只有二十二个。
如果把音高相同的泛音都算进的话，那么吉他的六根弦上就有四十八个地方能发出自然泛音。注意：这四十八个地方仅指十九音品，超出十九个音品，在极高把位的无音品的地方也有几个自然泛音，虽然它们都是二十二个自然泛音中已有的。由于这些超高把位上自然泛音不容易按准，因此极少使用。
人工泛音是人为地改变弦的基音而发出的一种泛音。通常的奏法是：左指实按，右手食指在离左指实按的地方的后面第十二个音品上虚按，用无名指弹奏（也可用拇指代替）。同样，无名指弹后，食指立即离开琴弦。左指仍按弦，这时发出的泛音要比左指实按的音符高一个八度。吉他上所有音域内的音符都能用人工泛音奏出。自然泛音作为人工泛音的一个特例，也可用人工泛音的方法奏出。右手食指虚按在离左指实按的品位后面第七、五等音品处奏人工泛音也可以的，不过，既然相距十二品的人工泛音能奏出所有的音符，那相距第七、五音品的人工泛音也就显得意义不大了。
泛音可以两个或两个以上同时奏出，成为双泛音或各弦泛音。常见的是用自然泛音的方法奏出。同时发出泛音和实音比较困难，这个泛音既可以是自然泛音，也可以是人工泛音。如果要自然泛音和实音同时发出，就不必考虑它们的位置，右手可直接奏出。如果要人工泛音和实音同时发出，就要看泛音和实音之间的位置了，即看泛音所在的弦在实音所在的弦的哪个方向，是低音弦还是高音弦方向。
在低音弦方向的奏法是：右手食指虚按在离左指八度（即离开十二品）的地方，用拇指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏。或者用右手拇指虚按在离左指八度的地方，用食指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏，当泛音在高音弦方向的时候，其奏法是：右手食指虚按，无名指弹弦，然后同时离开，实音用拇指弹奏。
人工泛音的记谱比较简单：由于习惯上使用的都是离实音十二品的泛音，因此只要规定虚按的右手手指的位置（即品号）就可以了，通常在十二至十九品之间；而弦号则由实音决定，不必另外标出。
泛音中还有一类击弦泛音，一般不常用，演奏起来也较难，不易奏好。击弦泛音的奏法和大鼓奏法几乎完全相同,它把弹奏大鼓奏法的手型从靠近琴马处向上移动到指定位置。击弦泛音奏法不仅要求敲击部位十分准确，而且对吉他琴的灵敏度也要求非常高，质量差的吉他几乎不可能奏好这类泛音。击弦泛音没有类似大鼓伴奏声。泛音也能用左指演奏。（参见左手独奏）。
在泛音群里，或在泛音实音的和弦里，有时我们可以见到“Nat”的字样，它是“Natural”的缩写。它不是自然泛音的意思，而是表示这是一个自然音，即实音。标上这个记号是为了把少数几个实音从泛音群里区别开来。
2022吉他教学——简单SOLO的基础技巧
吉他solo在大多数吉他教学里都没有涉及，但它却是吉他演奏里相当有魅力的一种弹奏形式。想要玩转吉他solo请先忘掉自己以往所接受的吉他教学的那些理论、音阶、调式。你知道怎样才能不再去弹那些连复段、音阶和调式，而进入旋律和感觉吗？你如何表达你的愤怒、惊恐、悲伤和喜悦，并且把它们融入到一首歌曲中？为什么有的音乐能够强烈地改变我们的情绪呢？——由快乐变得内省、由伤感变得乐观。
上面这些问题的答案就是“感情”！你所体会或表达的每一种感情都能放到一段solo或者一首歌曲之中。规则如此简单，但是很多人偏偏却忽视了它。“你的感情→你的solo→听众的耳朵→听众的感情”，如果你把这个技巧练好了，他们就会感受到你在演奏时你所感觉的东西。这可能就是所谓的“心灵感应”吧。
下面是一个我自己的故事：我曾经写过一首歌，歌曲是关于我小时候渡假常去的一个地方，歌名叫《Cambria》。Cambria是一个靠海的小镇，我想描绘的情绪是我去海边的那种感觉。我通过在写歌和编solo时不断在脑海中回想Cambria来做到这一点。结果呢？一些不知道这首歌曲主题的朋友们告诉我，这首歌的气质很流畅，让他们想起了大海！
那是我第一次尝试我的理论，并且它最终被证明是对的。任何人都可以用相同的方法让任何一首歌或者solo的色彩得到增强或者原汁原味地表达出来。
“红辣椒”乐队的贝司手Flea提出了一个令人惊讶的、在演奏中推动感情的技巧。以下是我对他的方法的理解。跟很多练习一样，记录谱例很简单，但是真正去弹的时候就完全不一样了。因此，不要只看那些练习，要真正动手去弹，然后产生你对它们的理解，也就是你的演奏版本。当然，你也不要太拘束，让那些音符出来吧！
首先，拿起你的吉他，接好线，准备SOLO；然后，目标是在吉他上弹奏出你所感受到的情感。
1、你的女友(或者男友)告诉你，在你们相处5年之后，她/他想与你分手；现在，在吉他上弹出你的感觉。体会、想象、感觉，并且使这些情感在你的吉他上具体化。将每个练习弹1分钟左右。另外，你还做这些可以尝试：
2、表达你初吻的感觉；
3、你最喜欢的食物的美味；
4、坐过山车；
5、仇恨；
6、在一个凉风习习的晚上仰望星空；
7、喝高了的感觉(本条不针对18岁以下的吉他手)；
8、被人打了一耳光；
9、激烈的辩论；
10、跳进了冰冷的湖水；
你还可以继续补充属于你自己的感觉，然后弹奏它们。如果你坚持用这些练习进行实验，你很快就会发现在吉他上表达自己的感情其实并不是一件多么难的事情。使用这些技巧带着你的听众到充满感情的世界里走一圈吧。
Steve Vai也使用一种相似的技巧，但他是反着来的。表面上，他是表达他的吉他弹奏(说话)的感情。很久以前我就听过，如果你曾经看过这位大师演奏，你就能看到每个音符都变成了他本人。无论你玩什么类型的音乐，摇滚、激流、乡村，任何一种……你都要永远记住吉他只是一个表达你感觉的工具。真正的乐器是你自己！
2022吉他教学——揉弦技巧的练习方式
很多大师在吉他教学视频中，常常用到的一个技巧“揉弦”，我个人觉得非常帅气，不仅动作漂亮，弹出来的音也有一种悠远的美感，下面就将揉弦的练习方式告诉给大家，与大家共同学习，共同进步。
揉弦的音程差在学习了揉弦的基础以后，我们学习一下揉弦的效果。我们先前提到过，揉弦的表现方法无限大，这其中就包括揉弦的音程差。也就是揉弦动作的“深”与“浅”的问题。练习1中，我们用半音进行演奏。现在大家可以试着用全音，有力气的人还可以用短3度来练习。练习2是一个8分音符的推弦与下拉的练习。我们还可以用16分音符和3连音来练习。这条练习如果熟练了以后，就会对音程和速度的控制能力提高很多。
食指揉弦
作为一名吉他手，在具有一些演奏经验以后，会发现所有揉弦都使用无名指的话，音色会非常单一。这时，大家会想到用中指或食指代替无名指，但这就是揉弦的一大难关。因为食指的指尖比较细，不容易用力。所以用食指揉弦时，要将手指稍稍放平，手指根部作为在琴颈上的支撑点，其余的手指做钟摆式运动。这样才会演奏出生动的揉弦。特别是小指的摆动幅度和摆动速度都影响到揉弦的效果。下面，我们用食指揉弦来演奏一下练习3。
推揉弦
我们刚才说过的揉弦都是将琴弦向上推，发出比较明快的声音。然而，如果需要表现悲伤的情绪时，我们就需要掌握推揉弦技巧。推揉弦顾名思义就是将弦上推以后再揉弦。也就是将推起的弦不恢复原位，在推起的位置附近揉弦。推揉弦是以一个全音为基准，在一个全音附近进行揉弦。但是如果你揉弦的幅度太大的话，反而表现不出悲伤的情绪，这也是揉弦的奥妙所在。
要强调的是，推弦以后立刻揉弦的话，推弦本身的音程也会变得不稳定。在推弦的音程稳定以后再揉弦的效果会更加明确。
在推弦后推揉弦和滑弦后揉弦这两种技巧的组合。在演奏中，尽量体会两种技巧的区别。
2022吉他教学——吉他菜鸟练习必备技巧
想要每天的练习都或多或少的有所收获，光靠埋头苦练是不行的，还需要必备的一些技巧。作为一个新手我们常常被一个问题所困扰，即使是一个有一定水平的吉他弹奏者，有时也会遇到这样的情况。这是一种凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题，所以你要改变你的学习方法：
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
2022吉他教学——吉他拨弦的技巧和认识
今天就让我来向大家介绍下拨弦的技巧和我对拨弦的一些观点，一些常识性的东西我想大家都差不多清楚我在这就不多说了，我经常在论坛上看到有这样的现象，就是在论坛上争论了半天我对你错的拨弦，见了面一出手，呵呵，基本差不多，顿时惺惺相惜起来，大多还会总会揣起自己孱弱的语言控制力，一脸无辜埋怨在网上交流的诸多不便。
在音色的练习上我是走了很大的弯路的，以前，我总以为音色是吉他音乐的生命（现在还是这样），再加练琴有一些左，总是不得音色死不休，反复的变化着拨弦的角度，方法，指甲的形状，长度，每日的练习也几乎是以无聊的蹦蹦蹦的空弦为主，花费了大把的时间。最痛苦的是，和别人一交流，人家曲子弹得特别完整，心生敬慕之余，不免悻悻要挑些毛病，可是仔细一听人家音色也不差，不免掩耳盗铃的想您那时贪功冒进我这是磨刀不误砍柴工。后来忘了在哪里了，看到这样一句话：过早的探讨音色问题是最大的弯路。一开始不理解，我老师又加了一句脚注：你单音音色再好，可是没有曲目的应用，怎么也都是无用武之地。顿时汗然。所以我觉得对待音色也好，拨弦也好，其他技巧也好，高老师的态度可能是好的：技术早晚要掌握，没有必要一次要求到位，这也是不可能的，只要方法正确，第一次也许只有50%，再好的在法的巩固下，达到90%知识早晚的事，所以不必过早的强调结果。
我拨弦的技巧是以不靠弦为主，不靠弦的动作和靠弦的方法是一样的，这一点可能已经得到了大家的承认，在我的认识里，靠弦是一种不完全控制下的拨弦，因为靠弦在离弦阶段只用考虑离弦的角度，其余的靠惯性靠在相邻的琴弦上就可以了，在意识上是比较容易的。而不靠弦则需要完全的控制手的动作，需要对手有很强的控制能力（所以我一般习惯称不靠弦为控制了的靠弦），是一种较为高级的技术动作。诚然，一个完美的拨弦动作是复杂的，很难用一个详细的时间序列来描述清楚，但总有些要点是需要注意，下面是我认为比较重要，但难免挂一漏万，希望大家补充。
(1)放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
(2)手腕的角度。
(3)触弦的角度。
(4)大关节发力
(5)发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的，所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点（触弦角度的关键），让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
4。应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤（以下缺省为在身体放松的前提下）
第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。
第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。
作为练习曲，不靠弦之前老师为我选的是塔雷加的练习曲。
可能拨弦已经被大家讨论烂了，我觉得大家可以谈谈认识上的，比如有人就喜欢每个音都有质量，而有人则喜欢变化丰富的音色。大家可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。
2022吉他教学——吉他弹唱的一些技巧
(一)歌唱的姿势
歌唱的姿势分站立式和坐式。
一. 站立式：
练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出；另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。
正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩；双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽；重心略向前，颈椎与腰椎伸展； 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视；双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张；要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。
二. 坐 式：
坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。
总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。
(二) 歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。
古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。
一、怎样吸气：
歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。
二、怎样呼气：
呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法
三、要注意的问题：
如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。
2022吉他教学——原声吉他进阶：左手的滑音技巧
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。
除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来。
在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。
断滑音的奏法是：右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。
奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。
换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。
顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置 。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，贺滑。
双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。
注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。
2022吉他教学——消音的方法介绍
吉他手的弹奏技巧从吉他入门到达人无时不刻不影响着吉他手们的方方面面，下面就来和大家聊聊吉他消音有关的话题。一般情况下，以下几种情况需要消音：
1.有休止符时；
2.乐曲结束(终止》时；
3.乐段，乐句中止时；
4.旋律的分句、呼吸处；
5.变换和弦时的低音(特别是空弦低音)；
6.断奏(音符上加黑点表示，演奏时为该音符时值的一半)；
7.弹奏强音时其他空弦被激起的共鸣音(特别是低音弦)；
8.需要以顿音加强节奏跳跃感的乐段。
消音的方法：
1、直接消音法
用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音：
(1)右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦；
(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。
2、间接消音法
用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音，常见的方式有：
1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦：
2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦；
3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠；
4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦；
5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音(前后音符在同一根弦时)。
2022吉他教学——和弦的记忆技巧及吉他和弦的推算
吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。和弦名称组成音记法。
C大三和弦 1 3 5 C
C小三和弦 1 b3 5 Cm
C增和弦 1 3 #5 Caug
C减和弦 1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦 1 5 4 Csus4
C六和弦 1 3 5 6 C6
C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6
C大小七和弦 1 3 5 b7 C7
C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦 1 3 5 b7 2 C9
C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9
C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5
C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9
C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11
C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11
C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13
C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4
C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。 Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 13 5 是C，1b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。C6就是 13 5 6，Cm6就是1b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是13 5 b7，Cm7就是1b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是13 5 b7 2。Cm9就是1b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是13 5 b7 2 4。Cm11就是1b3 5 b7 2 4。C13就是13 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是13 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1b3 b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 14 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为13 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。
我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
2022吉他教学——关于抒情曲演奏养成与一些初级编曲的个人经验
大家好，我是暴力。在这篇贴里提供出我朋友平常练习经历所总结到的一些经验之谈，提供大家参考借鉴。我朋友水平是在不高，所以可能会有些观点有所错误，希望大家能谅解，取自己所需要的东西来提高自己的技艺。
我朋友是从大一开始接触练习吉他的，至于以前他好像天天和我一起泡吧，压根没时间去学习其他乐器。感慨下时光飞逝，现在他和我都已经毕业出来工作了。呵呵，期间在各种吉他网站自由平和的论坛陪伴下也留下了很多美好的记忆~
因为他是个大帅哥（压力好大）加上我们倆都觉得吉他弹好能更容易泡妹子,所以这小子在指弹曲练习中更偏重练习的是一些优美旋律为主的抒情把妹曲（我有一手好歌喉）久之对于如何更好地演奏出这些曲子以求对妹子能产生一击必杀的效果有了些个人的经验见解（弹唱结合天下无敌~吼吼~）提供给大家作为参考之用，不免可能有些废话闲话，大家见谅。抒情曲既然以旋律见长，我们俩觉得演奏时最重要的就是“情”，当然“技”也是非常不可缺的一方面。他和我说他在练习新曲的时候有个习惯，再初次过遍全曲的时候会细微体会下这曲子表达是怎样一种情感，让人能感触到有如何的画面。等到你自己演奏的时候，则就是按照你自己的感觉来重现你对曲子的体会了。“感动别人请先感动自己”当你自己能在演奏中感受到你需要表达出来的画面，相信离感动别人不远矣。想弹好抒情曲之前，请先努力使自己能成为一个“感性”的人，因为曲子中很多能见真情的细节不仅需要有足够的技术支撑，更需要一颗细腻的心来研磨把握。国内诸多吉他演奏家中，这小子和我说，他尤其崇拜董运昌，黄家伟，古冰三位老师的抒情曲编曲演奏，三位老师的许多抒情曲不仅编曲旋律空灵，而且演奏细腻，在十几年阅历积累沉淀下能带给人很强的听觉冲击。建议喜欢抒情曲的朋友可以多练习下三位老师的一些作品，不仅对于演奏功力提升有帮助，更是为标准调弦特殊调弦编曲能提供很良好的参考学习素材。
在演奏当中，有两个技巧的养成我觉得对于旋律曲是很重要的，琶音和揉弦。
在抒情曲当中不可避免会碰到一些多个声部同时发声或者是双音的地方，而如果用手指同时拨弦的话，往往出来的感情色彩有限，如果能用琶音演奏，有个短暂先后顺序的拨弦，会让声音的听觉效果更有层次感。加以不同力度不同右手拨弦位置的一些变化，则要表达的感情能更容易的流露出来。这里我觉得要留意个问题，在GTP的大部分记谱当中往往不会标记琶音的技巧标注，很多时候要你根据自己的理解来加上琶音技巧的使用，但并不是每首曲子都适合从头琶到尾，这样或者会效果不是太好，以曲而定，适当的琶音使用绝对会使你的抒情曲演奏感情得到升华。
揉弦对于时值长的音修饰重要性相信无需多说，但这里强调的是我们俩毕业的那所大学有次邀请古冰老师去讲课，在老师那了解到了一个概念，和弦的揉弦。古冰老师强调的并不是单个音的揉弦了，而是按好某些和弦所有按弦手指的一个同时揉弦，这样对于整个和弦的发音都会有一个很细微的变化效果，但在某些特定的地方，正是这么一个细微的变化能起到一个很强烈的感情催化剂。希望大家可以多加揣摩这个概念。感谢古冰老师的分享~
看过很多网友的视频，有种感觉，似乎大家都不太喜欢拇指按弦，很多地方都只是在半音递减递进的时候才会参与进去。其实他个人觉得吧，适当的更改下指法多加进些拇指按弦进去可以更简化指法，而且可以多出多余的手指按其他的音，拇指“发达”的同学是个很好的优势。但最好的话注意低音的一个保持，因为有时加进拇指按弦换下一个和弦的时候往往低音会断掉。对于很多抒情曲除非是刻意需要断音效果求的节奏变化的曲子，这是个忌讳。保持一个持续的低音进行特别是在做了录音混响之后能有一个很好的和声空间。
谈到录音，不得不说到还有个后期加工问题，针对于录音来说。音色做了混响之后可以使得整个曲子给人的听觉感受有个很大的提升，但要注意个度的问题，有些曲子做的太飘渺反而效果弄巧成拙。这个涉及到个人的一些不同音色审美口味。提供个我个人业余录音的音色处理方法，我偏好内录，因为相对来说内录出来的声音会更干净些（但也跟你的器材线材有关，低档的话有一定电流音，但如果你没有个好的电容MIC还是内录吧）而且按我的处理方法，内录的声音处理出来会效果更好。还有就是经济比较宽裕的朋友我推荐你们购买把古典的电箱琴。
很多曲子用古典电箱内录出来的声音那是别有一番风味啊，而且古典琴插电的声音一般会比一般的民谣电箱声音柔和美丽很多。如果是原声吉他演奏的音色加工，建议半夜带个口罩去厕所吧，地球人都知道的~