新手学习吉他的时候都难免会遇到一些困难，最常见的，一个是大横按，第二个是和弦的转换。那么解决方法是如何的呢?一起来看看吧!
大横按解决方案
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
和弦转换
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
相关知识
吉他和弦按不住解决方法介绍
很多新手弹吉他的时候好多弦手指根本都伸不到位，和弦都很难按好。如果出现和弦按不住这种情况应该如何解决呢?下面就是小编为大家整理的吉他和弦按不住解决方法，希望对大家有所帮助!
吉他和弦按法
1. 指尖角度
如上图所示，只要以不会碰触到其他弦为原则即可，没有一定要每根手指都90度垂直于指板，有些和弦不一定需要这样。若是指尖的肉比较厚的人 (1)可能初期会比较辛苦一点，这时手指就要尽量翘起，指肉不要碰触到下方的弦，多加练习不同的角度跟位置，找出不会碰到其他弦的姿势，放开之后再重压，反复练习，习惯之后就不会一直碰到其他弦了。
2. 合理配置手指
没有怎么压才算正确，但也不能随便乱压，如果过于勉强手指也是不好。所以尽量要合理化配置手指，来压好和弦，避免过于勉强的压法。
3. 大拇指的位置
只要左手食指根部轻靠琴颈下缘，大致上就可以稳定。手指较长的人，还可以试着将大拇指放置在琴颈上缘，握住整支琴颈，除了增加稳定度以外，若和弦图第六弦是打X的，还可以顺便闷住。当然如果手指不够长，放置再琴颈后方也是OK的。
4. 手指与琴颈呈斜角
手指须与琴颈呈斜角，而不是90度。这样可以帮助手指有更大的灵活运用范围，也不会使手指在压弦时变的很僵硬。最简单的方法，就是只要「让你的指甲面对你」就可以办到了
5. 闷掉不该发出声音的弦
这应该是最多人会忽略到的点，也是「刷和弦」时最常犯的错误，如果吉他图表出现X 表示：那条空弦-非和弦组成音，不能弹到。X 最常出现在第6弦(最粗)或第1弦(最细)，第6弦，可以用大拇指闷住，轻触就好，不要压;第1弦，可以让手指稍微的躺平，自然就会闷到了。
和弦按不好的原因
1. 不够靠近琴衍
这是很多初学常犯的错误，要记得手指要尽量靠近琴衍(Fretwire)，这是压弦最省力的方式。如果手指按在中间也不太好，靠左边也容易「压不紧」而发出「滋...」的杂音。例如：C 和弦
2. 靠在琴衍上
如果靠在琴衍上或太超过琴衍都不行，吉他会容易发出「闷闷」的声音，这样吉他的声音就不干净了。例如：A7和弦
3. 左手没有支撑点
按开放和弦(OpenChord)的时候，「左手食指根部」可以轻靠琴颈下缘，作为整个手掌的支撑点，稳定压弦的手指。虽然手掌容易碰到第一弦，但只要调整一下角度就好了。若左手没有支撑点，在转换和弦时很容易发生失误。
4. 碰触到其他弦
手指指肉碰触到其他的弦，也是吉他新手常常会犯的错误，这时候就要注意调整一下指尖的角度。
5. 左手指甲剪不干净
指甲剪不干净也会导致按弦姿势不好调整，容易使手指平躺，以至于按到其他弦。
左右手的正确手势
学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题，我碰到很多技术到一定的时候就很难提高的朋友，因为本身学习的时候可能就中毒太深了，老师怎么说怎么做，书上怎么写怎么做，要知道一个人的手指条件不一样，出现偏差是必然的，但是一个准则就是自己的觉得舒服，自然，就行。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute)，特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能呼吸的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
吉他琴弦打品解决方法介绍
吉他琴弦打品是吉他爱好者最不想看到的事情，也是学习吉他无法避免的。那么学习吉他遇到这种情况应该如何解决呢?下面就是小编为大家整理的打品处理方法，希望对大家有所帮助!
吉他琴弦打品解决方法
一，调节琴颈 ，中间突起，一般是因为干燥的原因，所以记得吉他别放空调房间，必须保证一定的湿度，吉他干裂是永久的伤害，吉他受潮是暂时的。中间突起打品和碰品从调节扳手方向朝6弦方向逆时针转，弦距过高中间凹陷弹着费劲则反则朝1弦方向顺时针。
二，调整下弦枕的高度，我们称之为 磨，就是要估算着12品处的高度磨。记得一般来说 一弦共振小，所以要低些，六弦共振大，相对一弦要稍微高些。基本保持12品在3.5毫米左右就可以，记住是左右，可以根据自己的喜好来设置。万一低了，只能在琴码的口里面垫东西了，尽量不要这样，所以要小心操作，磨一点上下下弦枕实验下。
三，调整上弦枕的高度，我们称之为挖，这个时候是比较困难的事情，到底挖多低呢，我们有个对比：参照图，我们按下第一品估算下第二品的高度就可以，就把一品设置成这个高度就OK啦。记得也要挖一点就稍微上下弦实验下。但是总归有时候会挖地导致打品，那么有独家补救秘方：上502胶水一滴，等半小时左右固体化后，就可以了这个时候可以上弦看下高度，高了就继续开挖。
吉他距离指板过高建议
初学吉他时一般会遇到吉他弦距离指板过高的情况，原因一方面可能是所持吉他弦与指板真的过高，另一方面也可能是初学者还没有习惯按弦方式。这个问题一般解决的方法有以下几种：
(1)首先，最简单省事的方法就是用变调夹夹在1品上，这样弦与指板的距离就合适了，但同时升高了半音，这时可能手指会感到不便，此时可将吉他的空弦调低半音以适应加上变调夹之后弦的张力的加大。
(2)其次，如果所有六根弦距离指板都过高，就需要把弦松掉，拿下弦枕，在砂纸上打磨弦枕的下面，磨到需要的高度后再按原样装上调试，直到满意为止。
(3)如果只是个别弦距离指板过高，只需用小锯磨低此弦枕的槽即可，打磨的时候一定要小心观察和衡量，不能磨得过低，因为磨低了会出现打品的现象。
(4)有些琴是因为琴颈向后弯曲造成的弦距离过高，可以通过调整琴颈的钢棒来修正弯曲度，降低弦距。一般好的民谣吉他在琴颈里都装有可以调节弦距的钢棒。
弹吉他右手拨弦的小技巧
① 触弦
触弦是拨弦时的预备动作，既把指尖准确的放置在琴弦上以备拨弦。注意一定要用手指触弦，如果指甲在触弦时接触到琴弦，就会发出杂音。还有千万不要在手指接触到琴弦之前发力，这样就形成了打弦。右手拨弦的整个过程是从手指接触到琴弦的瞬间开始。
② 压弦
手指完成触弦后，要向音孔的方向向下压弦，就是把弦压到一定的幅度，这个幅度决定了弦的反弹幅度，也决定了音量的大小。压弦时一定要感觉到弦在手指下的运动。
③ 放弦
放弦是决定音色的重要因素。完成压弦后，放弦时一定要迅速。靠弦奏法时，放弦后要靠在相邻的下一根琴弦上。放弦后的手指要有弹性的回到原来位置，为下一个音做好准备。不靠弦时，放弦后的手指方向与靠弦时相同，只是不接触到其它弦上。
要点：
靠弦奏法：p指垂直向下拨弦，完后靠在相邻的下一根琴弦上，其他i、m、a指向手心方向拨弦，完成后靠在相邻上方的其他琴弦上。
手指短按弦困难解决办法有哪些
说到手指，当然了，手指长比手指短好弹。 弹吉他也较有利，但不管手指长短与否，初学者终究是初学者，慢慢就会自己适应吉他的。 那么手指短按弦困难解决办法有哪些呢?接下来小编为大家介绍手指短按弦困难解决办法有哪些，一起来看看吧!
手指短按弦困难解决办法
对手指较短，力量较弱的女性而言，刚开始时使用普通的民谣吉他练习较难，所以可以采用古典吉地、电吉他(太贵了!)，或是将民谣吉他稍调低音，亦不失为一种变通的好方法。 不过在使用古典吉他时，因为琴颈较粗，所以弹奏可以简化和弦的曲子较理想，如不进行和弦拍击，而采用三指法时或和音急速弹奏，则有很多不必特别按著的弦，可以加以省略。在练习到某程度后，手指已相当有力，此时便可购买琴颈较细的吉他了。
同时，在古典吉他的弹奏中，手指的力量稍轻亦无妨，但要按封闭和弦，或使用左手按和弦时就较困难，按不到最上面的弦。也就是说，要使用到古典吉他全部弦的拍击是比较困难的。 有关这点，可使试著将音阶把位集中于某位置或用细颈的民谣吉他，学会手指如何增加力量后，便能顺利拍击，或作和音急速弹奏。等到手指指形熟悉至某程度就会发现手指的长短确实影响不大。
吉他没有调音用具时如何调音
首先按6弦五格弹出声音，看看是否与5弦的开放音(没有按弦的音)高度相同。 接下来以相同的要领按：
5弦五格的音：4弦开放音
4弦五格是音：3弦开放音
3弦四格的音：2弦开放音(只有这时是按四格。)
2弦五格的音：1弦开放音
要按顺序确认音是否相同。普通吉他弦一直是松开的，每次练习都需要做些微的调整，此时利用这种方法最为恰当。 如果记好了这种方法，可以根据钢琴的音、音叉的音，电脑的MIDI、等为基准，调好某一条弦的音，然后以这根弦为标准，再调其他五根弦的音，可说相当方便。
吉他常规节奏的练习方法
1、各种根蒂音符的训练
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符
全音符：膨胀节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，维持四拍。
二分音符：膨胀节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，维持二拍。
其余类同
2、多见节奏型的训练：(以一拍中的状况为例)
八分音符：X---X---
十六分音符：X-X-X-X-
前八后十六：X---X-X-
前十六后八：X-X-X---
切分节奏：X-X---X-
符点(1:3)：X-X-----
符点(3:1)：X-----X-
3、了解迥异时候起的音
1)一个音：
1.X000
2.0X00
3.00X0
4.000X
2)二个音：
1.XX00
2.X0X0
3.X00X
4.0XX0
5.0X0X
6.00XX
3)三个音：
1.XXX0
2.XX0X
3.X0XX
4.0XXX
4、连音的节奏视唱(以三连音为例)：
办法1：
1)把节拍器调成3拍子，一个强拍两个弱拍;
2)每响三声打一拍，注重遏抑律动;
3)把节拍器调回一拍，试着一拍均速唱三个音，遏抑好落后行总结训练。
办法2：
1)先匀速地数3个数，不打拍子
2)参与打拍，每数1的时候打拍
3)根蒂能遏抑落后行总结训练
5、总结训练(三连音与一些通例节奏的协理)：
与四分音符的协理：
与八分音符的协理一(通例)
与八分音符的协理二(前半拍)
与八分音符的协理三(后半拍)
与十六分音符的协理(通例)
与十六分音符的协理(前十六)
与十六分音符的协理(后十六)
与十六分音符的协理(切分音)
与拍内的附点音符的协理(前)
与拍内的附点音符的协理(后)
吉他新手练习音阶的方法技巧
音阶练习对于才吉他入门的新手们来说是一种最佳的练习形式，能够从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练，那么新手如何进行音阶的练习呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
音阶的练习方法
★如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习比如，一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石不信你试试看)
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片)，那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习;当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型，这样左手部分就能完全自然运动。
吉他的音阶是什么
一：1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为标准音阶。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。
二：1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。
这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个不规则音(你暂时把它理解为不好听的音)
三，高低8度，以1234567为例从1开始：
1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)
1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)
从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例，黄种人-男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止大众音域。(正常人都能唱到。)
同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为大众音域。
四：音程
音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。
3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。
小常识：在七声音阶中7-1与3-4是为和协的半音，而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为不好听的
音或怪怪的音你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)
在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。
音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。
识谱与记谱。
1.调：
在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。
以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。
以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。。。
在此，我不得不在中间穿插一个关于调的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。
我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。
调只有两种形式――固定调与首调。
固定调指的是什么?―――就是C调。
接着上面的例子来印证：
1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D等于1=2。
看得懂吧?我给你列一下。
固定调的形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)
2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?
在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。
这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。
说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?
再到回首调，
在首调上来说：1=D，还是1234567。为什么?
我来问你：你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦?
既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要
记住一点：
当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌
是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。
如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1=B的话，你用固定调的算法去推一下得出1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-
#5-#6。
够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么
样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按
C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：你找到那个调的根音后，以它为第1品你就开始在吉它上像数
钱一样数着距离来弹：1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢?(如果
这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈!你死了这条心吧!我佛慈悲。。。。原谅我。)
为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。同学们，来，我们接着上面的话继续讲
2. 歌曲的速度。
在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个小蝌蚪=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如
小蝌蚪=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。
在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出慢、中、快的定义。
60-80的歌曲为慢速
80-110为中速。
110以上的都可以理解为快歌。
3.节拍。
第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。
1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟
着时钟踩，口说你好。我敢肯定你每一次都会踩到你，每一次都不会踩到好。够简单不?哈哈哈!!
2. 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。
什么?你问我什么是节拍线?放心，老兄们，风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!
歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。
4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。
8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。
16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。
32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。
节拍有什么用?我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱
时：看到下面节拍线越多的就越快反之则然。
记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你
乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。
话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了
BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这
个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。
吉他琴弦松了应该如何解决
吉他琴弦是吉他的灵魂，如果吉他弦松了的话就会影响到音色。那么琴弦如果出现松弛的现象应该如何解决，下面就是小编为大家整理的琴弦松的解决方法，希望对大家有所帮助!
吉他琴弦松了解决方法
一般来说，反手(即手指朝上)调弦钮时，顺时针钮松，逆时针钮紧，但是得分清方向，不要调错了把弦绷断。
如果弦太松，不管调哪一边都不起作用，则要判断所调的弦和所试弹的弦是不是同一条弦，如果是同一条弦，则可断定弦没有装好，需要把弦全部拉出来，然后让弦穿过弦轴中的孔，才能调紧。
变换和弦的技巧
1、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am-E-Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em-A9等等。
2、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如：C-AmC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C-F大7,G7-Dm等。
3、当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这三条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹吉他的关键。
单独的吉他和弦一定要规范按，先按好单独的吉他和弦，常用的吉他和弦熟悉了之后，慢慢的找寻规律，就像上文写的那样，能不懂得手指就不懂，这样才能换和弦快，当然了这只是单纯的一定，说这点就是让吉他初学者知道必要的熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。
熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。
吉他琶音的正确弹奏方法
一。手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二。弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。
三。以手的掌关节为发力点
要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：
1。动作敏捷;
2。动作幅度尽量大;
3。动作用力。
四。弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。
五。弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓职业病;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力;反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。
人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累;唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。
六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。
手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。
有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的*龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。
七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。
人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。
八、弹音阶与琶音，大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍有间隙。
有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。
九、弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的架子、模子状。这个架子、模子既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。
有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪;有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。
十、弹琴，包括弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。
有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。
十一、弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下。
新手如何判断吉他的好坏
在所有乐器当中吉他可以说是用户覆盖面最广的一门乐器，哪么对于很多初学者或自学者而言，选择吉他是一件难度系数较高的事情，那么新手如何判断吉他的好坏呢?一起来看看吧!
新手看吉他的好坏的方法
一.手感系统
对于演奏者来说，手感是头等大事，它也是一把好琴的首要条件。
好的手感必须建立在这样一个基础条件之上，即，各品位在常规演奏情况下发音不擦品(弗拉门歌吉他例外)，同时琴弦与品条之间的高度要尽可能的低一些。
这主要涉及到吉他制造的如下几个方面。
1.琴颈与箱体的安装角度是否合理。
合理的安装角度，是获得好的手感的先决条件，即便是对于民谣或爵士吉他这类拥有琴颈调整机构的吉他，合理的琴颈安装角度，也可以使你的有效调整范围最佳化。
琴颈合理的安装角度，是要求指板在纵向上与面板上相当于弦桥中心点的位置上的一个相当于指板厚度的支点平行。这是我制琴多年来的理论和经验的总结，但这一条太专业化了，也不一定适合大家。那么在一般情况下，大家可以用指板纵向射线是否与吉他的面板平行来作一般参考标准。
2.指板是否平直、规整。
平直、规整的指板是获取最佳手感和健全发音的最重要条件，也是吉他制造中的一个重要质标系列。
对于西班牙吉他来说，平直、统一和规整是在纵、横两个方面的共同要求。偶尔也可以见到指板横向轻微外凸弧的西班牙吉他，但这种外凸弧必须是轻微的，并且是统一、规整的，内凹弧则是完全不可取的，无论它是否统一和规则。而对于美国式吉他，指板平直只是纵向上的要求，在横向上，美国式吉他在设计上就是一定向量的规则外凸弧，我们只需要观察这种外凸弧是否统一和规整。 美国式吉他指板纵向上一定范围内的整体抛物线型内凹或外凸是有可能通过弦的拉力或琴颈调整机构进行校正的，但是对于西班牙吉他，你在标准音高的调弦之后所观察到的结果，则基本上是不可变的了，因此要格外的留意。
3.弦枕、弦桥高度。
高度及弦枕上弦槽的深度，在一定程度上影响着手感和第一品位的发音，但对音质的影响甚少，因此可以通过修整或更换弦枕得以解决。而弦桥的高度是否合理，除在一定程度上影响着手感之外，还会很严重的影响音质与音量。弦桥太低，则共振力度不够，音量偏小，音质发飘;反之弦桥太高，则音质发木。这种情况下如果不是由于琴颈与箱体的安装角度问题，则可以通过更换弦桥来改善和解决。在手感较理想的情况下，弦桥太低或太高，则多半属于琴颈与箱体的安装角度有问题。
4.琴颈调整机构是否有效。
这一项只针对于美国式吉他，美国式吉他的琴颈角度调整机构一般在如下两个位置：
- 音孔内上方横梁中间位置。例如C.F.Martin的产品和大多数的Dreadnought型号产品。
- 琴头弦枕处可拆卸的小护盖内。例如Gibson的产品和大多数的Jumbo型号产品。
调整工具
一般是相当于4-6mm外径的内六角L形板手，也有用外六角套筒调整的吉他产品，但多为琴头调整式。
调整方法
顺时针：紧，指板在纵向上将走向外凸弧，琴弦落低。(与指板的距离缩小)。
逆时针：松，指板在纵向上将走向内凹弧，琴弦抬高。(与指板的距离增大)。
无论是松或紧，都应该在标准调弦的条件下进行，而且，调整起来都不应该费太大的力气，另外，当指板在纵向上最为平直的时候，如果琴弦与指板的距离还是太高、或太低，则多半是琴颈安装角度或弦桥、弦枕高低的问题，不是靠这种调整方法所能够解决的。
5.琴颈的把握是否舒适。
这一点在感觉上是因人而异的，根据你的手的大小、弹法风格和持琴习惯等。一般来说，琴颈不亦过厚。
二.音准条件
音准是吉他这类固定品位平均律乐器的一项硬性物理指标，它的重要性自不必多说。现实中，虽然不会有绝对的音准，但我们也不能粗略地认为，音准只要差不多、不明显就可以了，因为它对于你耳朵长期的影响，将对你自身的音准概念提出挑战，这是一件非常可怕的事情。因此，即使是一把档次不高的吉他，音准也是同样重要的一个问题，因为，毕竟在这方面，音乐家的耳朵与普通爱好者的一样重要。并且，即使有同等音质条件的两把吉他，音准较好的一把在实际演奏中会明显的更和谐，更动听。
对于新琴弦(刚装上不久)的吉他来说， 音准的校验是一件很头疼的事情，因为新琴弦的适应期很长，充分适应之前会有很显著的缩弦现象，即调到某一音高后不能够稳定下来，尤其是使用尼龙琴弦的古典与弗拉门歌吉他，这样就使得校音的结果不是很可靠。如果你在琴行里为这样的一把吉他校音的话，没有方法则是不太现实的。那么，应该怎样去解决这个问题呢?
对于尼龙弦的吉他，最好的办法是当天将琴弦调至尽可能的标准音高，第二天在将它调至略高于标准音的音高，但不要超过小二度，而第三天再正式地调准和校验这把吉他的音准。如果你是琴行老板，则第三天应该再将琴弦调降一点，但也不要低于标准音小二度，这样可以很有效地延长琴弦的寿命。这其中的原因涉及到许多关于琴弦制造方面的参数知识，这里就不再长篇大论了，但你需要知道，如此，你可以听到这种琴弦在这把吉他上的最佳音质表现。因此如果你是在挑选一把专业级的琴，这一点就很重要了，当然你需要有这样的条件。因此最好是我们琴行的老板和雇员们都懂得这些知识，并在顾客到来之前提前将这些工作做好。
对于档次不高的吉他，用手助拉琴弦是一种快餐式的有效方法，它可以使琴弦的张力很快地达到适应的指标，类似于拔苗助长，这样你可以在十多分钟内将琴弦基本调准，但这样对琴弦不利，你也无法听到这种琴弦在这把吉他上的最佳音质表现了。
至于音准的具体调校方法，如实音校法、泛音校法、谐振校法、混合校法等，涉及到太多的知识，因此留待以后专门阐述。而且对于音准的听力也不是一朝一夕可能到位的，如果你对于自己的耳朵不够有信心，最好还是请一位信得过的老师或受过较严格训练的专业人士去帮你把关。为何老师去帮学生选购乐器几乎已成为天经地义的事了，这也是其中一个很重要的原因。
三.音质
从专业的角度讲，音色是一项由演奏者的弹奏技术所控制的指标，而音质则是一项最能体现乐器本身价值的软性物理指标，也是一件好乐器的最大卖点。决定音质的是乐器制造所使用的材料与乐器的结构设计、以及制造工艺水平。一般对于音质的认识主要是依靠听觉，而且在一定范围内对于音质的审美也时常因人而异，这是因为人们在不同的认识水平下所导致的审美趋向的不同，因此说它是一项软性物理指标，也很难用语言将它表示清楚。但是，有一些指标是可以尽可能的用语言进行表达的。
1.共振性(音质、音量)
共振性在相当程度上决定了音质和音量。首先，好的音质必须是在乐器的整个腔体、甚至是整个乐器能够充分共振的条件之下，在此条件下所得到的音质是相对丰满、厚实，而且也相对纯朴、自然的。对乐器音质的判断能力有限的初学者，切忌盲目地以音量的大小来进行判断，因为初学者对于音量的认识也是不完全可靠的，真正意义的音量是在较好的音质的共振条件下所体现的，而这种听觉认识往往需要很多的时间，通过对大量不同档次跨度乐器的听觉对比和弹奏体验方能获得的。好的音质应该是深邃精致、生动鲜明的，而不是漂浮刺耳的、单调乏韵的。
2.均衡性(频宽、平衡)
由于高、低音共用同一块主振面板和共振腔体，因此从乐器设计制造的角度上讲，低音的深沉和高音的明亮在一定程度上是相互矛盾的，这里，我们姑且把这两个极端之间的质感距离叫作频带响应宽度。而好乐器又要求有尽可能深沉的低音和尽可能明亮的高音，即频宽越大约好，同时，整个音域音阶的过渡在音质和音量感方面都要尽可能的不露声色，这的确是很难的一件事情，总体来说，箱体较小，可以更好地照顾到高音，但低音的损失将很明显。反之如果箱体较大，可以更好地照顾到低音，而高音也会有所损失。更何况高、低音是相对的，我们无法为高、低音区找到一个合理的分水岭，因此便涉及到了均衡性这样一个问题。即，高音、低音在音质和音量的总体水平上要相对地平衡。
3.专业性(风格、倾向)
一般来说，箱体较大的琴内腔容积大，低音频响较好。这类琴较适合于Blus、Ragtime、Jazz等节奏感较强的音乐风格演奏。而箱体较小，高频响应较好的琴则又比较适合于Folk、Bluegrass、Country等较为轻快的音乐风格的演奏。这就是吉他音质的专业性倾向。如果你打算定制一把琴，那么了解这类的知识就应该是你首当其冲之所急了。 另外，古典吉他的音质要华贵、庄重，绚丽、舒展，而弗拉门歌吉他的音质要朴直、粗犷、低延展性和各品位一致的轻度打品等(至于吉普赛女人的那种野味儿，我等炎黄就不易体会到了)，以及民谣吉他的音质要纯净、通透，和声的凝聚性强等，这些又是音质的风格倾向。
新手买吉他的建议
买吉他禁忌一
买吉他的时候，贪便宜。便宜的吉他为了缩减成本，做工很差，容易伤手。
买吉他禁忌二
买吉他的时候，什么配件都不买。一块儿买通常可以享受一定折扣，无论是在琴行还是在律动。因为总是要用的东西。
买吉他禁忌三
买吉他的时候，买了很好的琴包。琴包其实只要普通就好了。最不好的情况就是一支普通的吉他，配了一个很好的包，挺浪费的。
买吉他禁忌四
过于注重品牌。吉他的品牌无法是一种质量的保障，并不是全部。找一个自己看起来舒服，感觉不错的吉他就可以了。
买吉他禁忌五
一时冲动买了昂贵的吉他。一些吉他爱好者并非是很理性的消费者，一时冲动，就购买了两千多元的中档吉他，之后后悔了。
买吉他禁忌六
看到别人弹电吉他，也去买了一个。别人弹奏电吉他很酷是别人的事情，自己要知道自己想要什么。
买吉他禁忌七
缺乏很好的教材。无论是跟随老师学习还是自己在家里琢磨自学，一两本好的教材都是必须的。
吉他和弦转换不连贯如何解决
许多吉他初学者在练习和弦转换的时候都会出现不连贯的问题，其实不要遵守相应的原则，用不了多久就能度过这个瓶颈了。下面就是小编为大家整理的弦转换不连贯的解决方法，希望对大家有所帮助!
和弦转换不连贯的解决方法
(1)、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动。这样就不容易错同时变换速度也比较快，类似的和弦变换还有Em--A9等。
(2)、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3)、当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。 这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，并坚持练习下去，慢慢的一些和弦你甚至会找到最适合自己的快速转换方法而形成自己的独特手法，这也是弹一手好吉他的关键所在。
和弦的使用
1 保留根音
这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里，根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动，最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接：C---F/C---G/C---C，和弦原来的意思是1级到4级到5级，但根音却一直保持在C上，这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比，使它们能粘合在一起,所以能给人以稳定，温馨的感觉，用在前奏，歌曲的A段比较合适.Bryan Adams的成名曲一开始就用了这个手法，你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为主持续音.和声就是这样奇怪，也许你会说G/C的和弦，用C作G和弦的根音，难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚，当我们把一串和弦连起来后，你就会发现根本体会不到小二度的冲突，试一下吧!
2延留音，先现音
我一直感觉到，和声的最大魅力在于期待感,也就是当一个和弦出现时，我们就等着它应该走向的那个和弦的出现，做到与我的心理听觉相一致.延留音和先现音可以满足我的这种僻好.我们先说延留音，它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中，并且这个音不是乙和弦中的音.例如这样的进行：F---Gsus4---G7---C，其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音，而DO音是从F和弦延续下来的，它并不属于G和弦，由于它加入了G和弦中，使G和弦原来的属功能被削弱，DO音代替了原来SI应有的位置，但抢了别人的位置是一定要还给人家的，所以期待感在这里产生，听觉上我们等待着DO进行到SI去，于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求，并且最终解决到主和弦上，得到完满的终止.这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能，把某个和弦的某个音延续到后一和弦上，造成一种迟到的解决,很诱人的.再来看一下先现音，它和延留音正好相反，就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音，而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时，这个先现音成为了和弦音，音乐得到了解决.比较有效果的办法是先现根音.如这样： F/G---G7---C，它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行，不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G，结果造成了一种很奇特的效果，使4级和弦也有了属功能，三个和弦的连接变得紧密了.先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段，我们应该好好利用，也可以一起使用，如：F/G---G7---Csus4---C，连续使用了延留音和先现音，非常不错
纠正新手在吉他学习中的错误
新手在吉他学习中常常会出现这样那样的错误，因为对于吉他的不熟悉所以常常出错，前期要是对于这些错误不纠正，后面吉他自学中就会形成恶性循环，所以吉他新手在刚开始学习吉他时一定要规范学习，宁可慢点不能错点。
接下来就吉他新手讲一下规范的吉他学习方法：
准备工具：吉他，镜子，谱架
1、吉他手感要好，一把好手感的吉他是建立在纠正姿势的重要前提条件，手感不好的吉他会导致动作的扭曲与僵硬等问题。
2、镜子要求足够大，以便能照顾到你的左右手甚至全身。如果有老师的话，老师可以帮你建立正确的姿势，但一般情况下人不可能一下子就能把学到的知识马上巩固，所以还是要自己回去慢慢巩固学习，此时自己在家里学习时就要借助镜子来检查自己的姿势，减少出错的机会与巩固错误动作的机会。
一般情况下吉他自学的情况比较多，不管有没有老师教学，自己单独练习的时间永远是最多的，所以在家练习吉他，镜子的作用就显得很重要了。因为吉他自学对正确的动作难以有清晰的认识，所以比较麻烦。对着镜子练习吉他一定要能照到全身，而且广泛，自己挪动时也能清晰对照。我们平时就要留意一些示范性的动作了，此时再结合教材上的理论，然后对照镜子不断地检查自己的姿势，包括坐姿与手的姿势等等。能照到全身的镜子就用来检查坐姿与整体的姿势，检查左右手的姿势。
3、谱架要求能自由升降且牢固。谱架不仅可以放吉他谱，而是还可以用来放前面提到的镜子的。因为手的动作比较细，所以要从不同的角度来观察对照，所以要经常移动镜子来观察，利用谱架来放镜子就比较方便，而且谱架还能从高低不同的位置移动，很方便。当然了也得稍稍的提醒一句，请大家注意不要让镜子从谱架上掉下来哦。
4、吉他新手在学习中也要经常动脑。其实这也是最重要的一点。我们在纠正动作时应该优先考虑动作的舒适性。但是如果某种动作令你感到别扭时可能会有两种情况：一是这根本就是错误的动作，二是可能因为改正后的动作和原来的错误动作相差太远，这时就不应只考虑舒适性了。总之一句，我们在学习过程中要不断地对照，比较，最重要的还是要多思考。这句话说得容易做起来难，大家还是多努力吧。
以上这些看起来是有点麻烦，但是如果吉他新手一开始的出发点就是本着规范去做的，那么慢慢习惯了，你也会觉得理所当然的，所以吉他初学者加油！