2022吉他教学——揉弦技巧的练习方式

2020-03-09
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很多大师在吉他教学视频中,常常用到的一个技巧“揉弦”,我个人觉得非常帅气,不仅动作漂亮,弹出来的音也有一种悠远的美感,下面就将揉弦的练习方式告诉给大家,与大家共同学习,共同进步。
揉弦的音程差在学习了揉弦的基础以后,我们学习一下揉弦的效果。我们先前提到过,揉弦的表现方法无限大,这其中就包括揉弦的音程差。也就是揉弦动作的“深”与“浅”的问题。练习1中,我们用半音进行演奏。现在大家可以试着用全音,有力气的人还可以用短3度来练习。练习2是一个8分音符的推弦与下拉的练习。我们还可以用16分音符和3连音来练习。这条练习如果熟练了以后,就会对音程和速度的控制能力提高很多。
食指揉弦
作为一名吉他手,在具有一些演奏经验以后,会发现所有揉弦都使用无名指的话,音色会非常单一。这时,大家会想到用中指或食指代替无名指,但这就是揉弦的一大难关。因为食指的指尖比较细,不容易用力。所以用食指揉弦时,要将手指稍稍放平,手指根部作为在琴颈上的支撑点,其余的手指做钟摆式运动。这样才会演奏出生动的揉弦。特别是小指的摆动幅度和摆动速度都影响到揉弦的效果。下面,我们用食指揉弦来演奏一下练习3。
推揉弦
我们刚才说过的揉弦都是将琴弦向上推,发出比较明快的声音。然而,如果需要表现悲伤的情绪时,我们就需要掌握推揉弦技巧。推揉弦顾名思义就是将弦上推以后再揉弦。也就是将推起的弦不恢复原位,在推起的位置附近揉弦。推揉弦是以一个全音为基准,在一个全音附近进行揉弦。但是如果你揉弦的幅度太大的话,反而表现不出悲伤的情绪,这也是揉弦的奥妙所在。
要强调的是,推弦以后立刻揉弦的话,推弦本身的音程也会变得不稳定。在推弦的音程稳定以后再揉弦的效果会更加明确。
在推弦后推揉弦和滑弦后揉弦这两种技巧的组合。在演奏中,尽量体会两种技巧的区别。<J961.com/p>

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2022吉他教学——吉他菜鸟练习必备技巧


想要每天的练习都或多或少的有所收获,光靠埋头苦练是不行的,还需要必备的一些技巧。作为一个新手我们常常被一个问题所困扰,即使是一个有一定水平的吉他弹奏者,有时也会遇到这样的情况。这是一种凝固的感觉,对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍,我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号,它在告戒你,虽然你很努力的练习,但是你学习的方法存在问题,所以你要改变你的学习方法:
1. 练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候,要注意你的全身。
10. 使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。

2022吉他教学——拨弦速度练习


那些以速度著称的吉他手们象Yngwie Malmsteen, Al Di Meola, Steve Morse和Paul Gilbert是如何弹得又快又干净的呢?其实超级的拨弦速度是基于使用最少的动作产生最多的音这样一个原则上,经过合理、实效的练习后达到的。只要你相信自己的能力,经过耐心的练习之后,也一样会有令人吃惊的效果的。
让我们先从握拨片说起,一般来说是用拇指和食指夹住拨片,较尖的一头向里朝着弦的方向。尽管这被认为是很标准的握拨片的手势,但有些速度大师们却偏偏使用其他很独特的方式,比如:Eddie Van Halen用拇指和中指握拨片(因为他的食指要经常用来点弦);James Hetfield和 Steve Morse用三个手指持拨片(拇指、食指和中指);Pat Metheny是用拨片圆的一端拨弦。如果你持拨片的姿势不正确,但你觉得这样能让你的手在拨弦时很舒服,那你可以不必去刻意纠正。
现在将你的手掌根部轻搭在琴桥的前端,这个技巧叫做“手掌制弦”,手掌压弦的力量越大,拨弦奏出的声音就越“哑”。在快速的独奏拨弦时,轻轻地制弦既不会影响弦的发音,还能有助于消除不必要的杂音。拨片触弦的位置也是很重要的:越靠近琴桥,拨弦发出的声音就越尖锐和洪亮;越靠近琴颈,拨弦发出的声音就越柔和、圆润。
拨片击弦的角度也同样影响琴弦发出的音色。当手持拨片与琴弦平行,拨片的尖角正对琴弦时,弹奏出的声音是最清晰而且饱满的。当手持的拨片与琴弦有一定的角度时,弹出的声音不够饱满,但这样有助于提高速度,因为拨片在弦上滑过时所受的阻力较小。
拨弦有两个基本动作,上拨和下拨,在弹奏中交替进行。动作非常简单,但要想达到不寻常的速度,就要掌握一定的技巧了。有些吉他手习惯用肘关节带动小臂拨弦,腕关节僵硬;有的吉他手完全靠拇指和食指的圆形运动来回拨弦;大多数的吉他手使用的,也是我认为最好的方法,就是由腕关节发力拨弦。手腕放松才能更好的控制力量。
很多的交替拨弦的练习都是由很短的、重复的套子组成的,每个练习都有一个侧重点。练习1是个很好的对初学者的练习,四分音符的四连音。跟着节拍器或鼓机先用中速(每分钟80-100拍)弹奏,尽量使拨弦的动作平稳、均匀,弹出的每一声都尽量清晰。持续弹奏直至右手疲劳为止,然后抖动右手放松,休息好后再重复练习,可逐渐将节拍器的速度提高。弹奏时对照镜子看自己的动作,是个很好的练习方式。
当你在一个速度上能够弹奏得很轻松时,就可以提高到下一个速度,当你能达到160的速度时就已经相当不错了。另外提醒一点,作这种速度练习时,一定要使用很干净的音色,不加失真效果。

2022吉他教学——扫弦练习方法


扫弦是比较难精通的技巧,弹奏时间长了,才能慢慢提高水平。初学者往往扫弦的节奏单调,音色不均匀,加上姿势不自然不好看。学习一段时间后,很多初学者都不愿意继续练习,而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面,孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时,那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练,结果还是无法进步。
扫弦主要是两方面,一个是音色,一个是节奏。
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不好。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音,简直就像细沙在丝绸上刮过!扫弦是极具魅力的,除了潇洒,还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音,古典吉他是泉水的声音,而好的民谣吉他就是丝竹的声音,很有东方色彩。我好象扯远了。好,言归正传,我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了):
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积,面积越大,音越柔和。
2、扫的时候要干脆,接触弦的时间不能长。
3、手放松,就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧,不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度,达到最佳效果。
6、坐姿端正,全身不要紧绷,扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法,即轻压和弦,右手扫闷音,也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏!
1、照谱扫弦的时候,不要全部按它写的弹,就是说不要它说上就上,它说下就下,你自己凭感觉去扫,书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦,要学会时上时下。对初学者来说,这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子,从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候,注意架子鼓的节奏,很有启发性。比如在高潮快来的时候,可学着到5,6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦,这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦,偷学他们的技巧。

2022吉他教学——揉弦颤音在演奏中的重要性


揉弦颤音是我们吉它手所掌握的最具表现力的演奏技巧之一,而且其在很多高级的吉他教学课程里均有涉及。很多没有接受过专业吉他教学的吉他手们可能还无法准确地明白揉弦颤音的作用与效果,打个通俗的比喻:就好像在乐句适当的地方加上适当的揉弦,会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多一样。
美声唱法的歌手们要学习很多年付出很多努力来掌握如何用他们的嗓子唱好颤音。但很多吉它手却从没想过要多花些时间来掌握颤音技巧。很多吉它教师自身也不是很重视颤音技巧的作用,他们只是把这个技巧当作一种额外的内容教授给学生,并没有向他们强调揉弦颤音的重要性。
我认为最有感染力的揉弦颤音是慢速或中等速度但幅度较大的。不过,小幅度的揉弦有时也是必要的,通常是在很慢很轻柔的乐句当中。
快速的揉弦有时是很有效的,但使用时一定要谨慎,因为快速揉弦有时会让声音失去控制,甚至不小心会造成跑调的声音。我不经常使用快速揉弦和小幅度的揉弦,那种即速度快幅度又小的揉弦我更是从来不使用。
对于经验不足的吉它手,在揉弦技巧上经常遇到的问题有:
1、揉弦速度过快——这种颤音的声音就像是一个小飞虫在你耳边发出的恼人的嗡嗡声,而且音符的音高也往往会失去控制。
2、揉弦幅度过小——这种揉弦发出的声音让你显得很懦弱和胆怯,除非你弹奏特别轻柔的乐句。
3、揉弦颤音持续不够——声音很快就衰减没了,让人感觉没有活力。这经常会让音乐结束的乐句听上去很乏味。
4、揉弦被滥用——某些吉它手在每一个有可能的地方都要加上揉弦。过度使用揉弦的后果就是,在真正需要的地方揉弦颤音反而失去了对听众的影响力。
5、在推起的音上不使用或很少使用揉弦
当琴弦被推起后,如果没有揉弦来支持,音符的声音会比正常情况下衰减得快的多。如果你还不知道这个道理,可以比较一下使用揉弦的音与没有使用揉弦的音(尤其是在推弦的情况下),你会发现揉弦能够非常有效地帮助延音持续。
6、揉弦时跑调
这种声音是非常糟糕的。这个问题也是很普遍的,当揉弦时左手每次推动琴弦的力度不一致时就会产生音高上的差异。因此你在揉弦时要确定每次推弦都到达相同的位置。另外一个造成音符跑调的原因是,每次推弦后琴弦没有被放松回完全相同的音高上。如果你有这样的问题,并且不知道如何解决的话,我建议你在练习时使用带指针的校音表。看着指针来确保每次推弦推起和放松都到达相同的位置。这对于练习慢速的推弦是很有帮助的。
我建议大家多听那些有着完美揉弦技巧的演奏者的音乐。下面是一些吉它手的名字,他们的揉弦让我在学习和练习这一技巧时得到了很多启发:Yngwie Malmsteen,George Bellas,Andy LaRocque(King Diamond乐队吉它手)和Jason Becker。当然,还有很多吉它演奏大师在揉弦上都有很深的造诣,如:John Petrucci,Marty Freidman,George Lynch和Eddie Van Halen (Van Halen乐队较早期的专辑)。
完美的揉弦颤音技巧是需要很长时间才能真正掌握并控制好的。我是在弹了很多年吉它之后才感觉自己的揉弦达到了另自己满意的程度,能够制造出自己想要的声音。最后,我希望大家不要忽视和低估这个重要且有效的表现技巧。即使你已经掌握它了,也要持续练习,不断精炼你的揉弦音色。

2022吉他教学——吉他拨弦的技巧和认识


今天就让我来向大家介绍下拨弦的技巧和我对拨弦的一些观点,一些常识性的东西我想大家都差不多清楚我在这就不多说了,我经常在论坛上看到有这样的现象,就是在论坛上争论了半天我对你错的拨弦,见了面一出手,呵呵,基本差不多,顿时惺惺相惜起来,大多还会总会揣起自己孱弱的语言控制力,一脸无辜埋怨在网上交流的诸多不便。
在音色的练习上我是走了很大的弯路的,以前,我总以为音色是吉他音乐的生命(现在还是这样),再加练琴有一些左,总是不得音色死不休,反复的变化着拨弦的角度,方法,指甲的形状,长度,每日的练习也几乎是以无聊的蹦蹦蹦的空弦为主,花费了大把的时间。最痛苦的是,和别人一交流,人家曲子弹得特别完整,心生敬慕之余,不免悻悻要挑些毛病,可是仔细一听人家音色也不差,不免掩耳盗铃的想您那时贪功冒进我这是磨刀不误砍柴工。后来忘了在哪里了,看到这样一句话:过早的探讨音色问题是最大的弯路。一开始不理解,我老师又加了一句脚注:你单音音色再好,可是没有曲目的应用,怎么也都是无用武之地。顿时汗然。所以我觉得对待音色也好,拨弦也好,其他技巧也好,高老师的态度可能是好的:技术早晚要掌握,没有必要一次要求到位,这也是不可能的,只要方法正确,第一次也许只有50%,再好的在法的巩固下,达到90%知识早晚的事,所以不必过早的强调结果。
我拨弦的技巧是以不靠弦为主,不靠弦的动作和靠弦的方法是一样的,这一点可能已经得到了大家的承认,在我的认识里,靠弦是一种不完全控制下的拨弦,因为靠弦在离弦阶段只用考虑离弦的角度,其余的靠惯性靠在相邻的琴弦上就可以了,在意识上是比较容易的。而不靠弦则需要完全的控制手的动作,需要对手有很强的控制能力(所以我一般习惯称不靠弦为控制了的靠弦),是一种较为高级的技术动作。诚然,一个完美的拨弦动作是复杂的,很难用一个详细的时间序列来描述清楚,但总有些要点是需要注意,下面是我认为比较重要,但难免挂一漏万,希望大家补充。
(1)放松,全身都要放松,当然这是弹琴的前提,对于拨弦而言,肩,肘,手腕必须放松。
(2)手腕的角度。
(3)触弦的角度。
(4)大关节发力
(5)发力后马上放松,恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备,2,3很多教材都有提及,而且都给了一个推荐角度,见过一些人弹琴,总是刻意保持,我觉得很不可取,我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下,也就是手腕到肘到肩应该是放松的,自然的,所以如果要调整手腕和触弦角度的话,我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始,然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键),让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松,自然,而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
4。应该是拨弦的具体方法了,这个还是各师各法,我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段:掌握大关节发力和用力后放松,这个时期用最小的力量,但是最大的动作,来做靠弦,完成后马上放松。小力度有利于放松,大动作容易观察错误,以及可以把动作做开,在逐步收小,以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦,以及零速度出弦,当然方法就是向大家所描绘的那种,绷弦呀什么的。
第二阶段:加强对于指端关节的控制,虽然指端关节一般应该是弹性放松的,但是它对于离弦动作而言影响很大,还是要控制一下的,这个阶段虽然还是靠弦,但是使自主的把手靠到弦上,而不是靠惯性。力量还是最小,动作逐步减小。
第三阶段:就是不靠弦了,比较常见的就是手腕跳,这样声音会不稳定,手腕不该再是完全放松的了,要弹性保持放松。
作为练习曲,不靠弦之前老师为我选的是塔雷加的练习曲。
可能拨弦已经被大家讨论烂了,我觉得大家可以谈谈认识上的,比如有人就喜欢每个音都有质量,而有人则喜欢变化丰富的音色。大家可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。

2022吉他教学——吉他音阶练习


导读: 说起音阶练习,大多数人想到的可能是无数种音阶。什么自然大小调音阶,和声大小调音阶等等等等.‘
这些音阶的练习,无论在任何乐器中,都是伴随一个演奏者一生的练习,从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后,不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手,音阶的练习价值到底在哪些地方,恐怕无几人能晓。我认为,在学琴初期,尚未能打下坚实的技术基础以前,音阶练习不在多,而在精。那现在就以小弟个人经验,谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点:
1、音与音之间完成的要连贯,给人感觉一气呵成。
吉他的乐器本身的特点造成,发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似,比起其他弓弦乐器来,在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一,吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术,就是保留指法。在音阶练习中,如要做到连贯统一,也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说,要保持每个音之间不间断,必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上,以使其延长。并且这个保留的手指,不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中,做到这一点,必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一,优美。
一条完美的音阶,音色应该是统一,优美的。一个完美音的发出,综合了左右手的很多细微的技巧,非一日之功。在音阶练习中,我们就要积累对音色美感的认识,和对音色的敏感。左手按弦的方式,按弦的力度,时机,等等条件,都能影响到音色。右手的过弦速度,力度,角度,也能影响到音色。其中涉及面较广,就不详细解说。提出音色要求,只是希望大家在演奏音阶的过程中,培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。
音乐是有规律的,如果遵循这种规律,那音乐既可得到生命。成为活生生的东西,这样才具有感染力。其中很重要的一点,也是小弟看到过很多人忽视的一点,就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律,在音阶中很好体现,所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单,就是上行的音阶渐强,下行的音阶渐弱。很多人在演奏中,虽然乐感能到位,但却没有做过这方面的训练,基本工夫不够,所以造成想强强不上去,想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。
与前面几点相比,速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求,不仅仅是在快,更重要的是在慢。关于这个,可以举个很简单的例子,当你在以 60的速度1对8的弹一个音阶的时候,也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶,你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练,越慢越好。在慢练的过程中,去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了,自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发,所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出,音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者,音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了小弟一点不是经验的经验,希望能对大家有用。由于时间仓促,水平有限,文中有很多错误之处,还希望大家批评指正。

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