现在的年轻朋友爱好音乐、渴望吉他入门。很多朋友从木吉他学起，到后来学习电吉他、组建自己的乐队。那相较于木吉他，电吉他好学吗？首先我认为学习电吉他就像学习英文一样，是一个积累的过程，没有速成的大师。下面我谈谈在几个方面，都应该积累一些什么？
1、教材的积累：
好的教材、不同风格的教材对你学习吉他是必要的。今天看着很难的教材，未必以后用不上，尤其是布鲁斯和爵士的教材以及一些和声理论的教材。
2、吉他谱的积累：
现在的吉他爱好者真的很幸福，我们当年学琴的时候搞一些谱子很难，很多圈里的还偷偷藏着。呵呵，怕别人超过自己。现在要找吉他谱，去网上下载是个最好的办法，下载后打印出来，装到A4的塑料夹，分门别类分组，养成好的习惯。也可以通过琴行购买一些复印的谱子，不过印刷质量很差。
如果有机会，还可以托朋友在国外买一些原版的谱子很爽的。我喜欢收藏一些我爱的乐队的原版谱子，电脑中给自己建一个目录，把guitarpro谱子按照乐队和风格分类，把自己弹过的和想要练得专门放入一个文件夹，做一个自己的学琴谱子库。
3、视听资料的积累：
六弦谱不能够正确反映音色，力度和味道，学琴的同时要反复对照原CD，把自己想要练得cd、压缩成mp3，在电脑上也是分门别类的管理做自己的视听库，VCD和DVD同样可以建立自己的库。
4、经验的积累：
很多朋友自己练琴的时候玩得很不错大家一起玩鼓贝斯一加自己就乱套了所以多在一起排练是很有必要的。有条件自己应该配鼓机来练习，自己也可以练练编曲。舞台经验的积累也是很重要的，设备的连接录音经验等等，就不祥说了。
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吉他弹唱从入门到精通
不知道如何练习吉他弹唱?《吉他弹唱从入门到精通》给你绝招。下面是小编给大家整理的吉他弹唱从入门到精通，供大家参阅!
吉他弹唱从入门到精通介绍《吉他弹唱从入门到精通》主要内容包括：吉他概述、初步认识民谣吉他、吉他的选购、初级音乐理论知识、民谣吉他弹奏入门、乐理进阶、吉他调弦、初级弹唱、乐理知识、节奏与节拍、中级弹唱、高级弹唱等。
《吉他弹唱从入门到精通》内容丰富，取材新颖，图文并茂，直观易懂，具有很强的实用性，可供初学爱好读者阅读参考。
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吉他弹唱从入门到精通目录第一章吉他概述
一、吉他的起源与变革
(一)古典吉他
(二)民谣吉他
(三)电吉他
(四)电贝司
(五)夏威夷吉他
二、初步认识民谣吉他
三、吉他的选购
(一)如何挑选中、低档吉他
1.检查手感
2.检查音质
3.检查音准
4.其他检查
(二)高档吉他的挑选
四、吉他的保养
第二章初级音乐理论知识
一、简谱常识
二、六线谱
第三章 民谣吉他弹奏入门
一、弹奏姿势
(一)坐姿
(二)站姿
二、弹奏方法
(一)手指弹奏
(二)拨片弹奏
三、弹奏训练空弦练习
第四章乐理进阶
一、音程与十二平均律
二、C调音阶
三、左手弹奏要领
四、弹奏训练单音练习
第五章吉他调弦
一、借助定音笛调弦
二、借助电子校音器调弦
三、同度调弦法
第六章初级弹唱
一、乐理知识
(一)简谱常用符号
1.连线
2.附点
3.连音符
4.休止符
5.变音记号
(二)节奏与节拍
1.节拍
2.小节与小节线
3.拍子与拍号
4.节奏
(三)认识吉他和弦
1.音程
2和弦
3换和弦的技巧
三、歌曲弹唱
两只老虎
小星星
红河谷
新年好
三、手指训练
(一)半音阶练习
1.异弦上行
2.异弦下行
3.同弦上行
4.同弦下行
四、歌曲弹唱
四季歌
生日歌
送别
小蜜蜂
五、乐理知识
(一)C大调和弦详解
1.C大调的自然音阶和弦
2.和弦图解
(二)关系调
1.a小调
2.c调歌曲中和弦的简单配置
六、歌曲弹唱
你知道我在等你吗
诗意
雪绒花
你知道我的迷惘
第七章中级弹唱
一、乐理知识
(一)认识G大调
1.调的概念
2.G大调音阶
3.首调唱名法
4.音级
5.G大调常用和弦
二、拨巧训练
(一)横按
(二)分解和弦
1.2/4拍分解和弦
2.3/4拍分解和弦
3.4/4拍分解和弦
4.6种常用的分解和弦音型
5.带连线的分解和弦音型
(三)扫弦
1.手指扫弦
2.拨片扫弦
三、歌曲弹唱
童年
风雨无阻
滚滚红尘
四、乐理知识
(一)移调与转调
1.利用功能和弦的
概念变调
2.利用Capo变调
五、拔巧训练
(一)击弦
(二)勾弦
(三)击勾弦
(四)分解和弦中几种常用的击勾弦套路
(五)滑音与泛音
1.上行滑音
2.下行滑音
3.泛音
六、歌曲弹唱
七里香
依靠
山海间
有没有人告诉你
七、拔巧训练
(一)切音、制音、与闷音
1.切音
2.制音
3.闷音
八、歌曲弹唱
越长大越孤单
彩虹
异乡人
忽然之间
红豆
旅行的意义
难忘的一天
第八章高级弹唱
一、带附点与切分节奏的扫弦节奏型
(一)6种较复杂的节奏型
(二)如何快速准确的进行节奏训练
二、复杂的分解和弦音型
三、歌曲弹唱
世界末日的某个角落
当
完美生活
蓝莲花
我愿意
传奇
第九章高手之路
一、特殊的音阶节奏形态
(一)音阶
1、中国音阶
2、希腊音阶
3、教堂音阶
4、蓝调音阶
5、五声音阶
(二)节奏形态
1、华尔兹节奏(Waltze)
2、恰恰节奏(ChaCha)
3、伦巴节奏(Rumba)
4、桑巴节奏(Sumba)
5、探戈节奏(Tango)
6、附点节奏(Shume)
7、民谣摇滚节奏(Folk Rock)
8、乡村节奏(Country)
二、曲式
(一)一段体
(二)两段体
(三)三段体
(四)附属句
三、终止式
(一)单纯终止式
(二)半终止式
四、和弦根音的应用
(一)和弦根音基本走向
(二)和弦根音级进的变化
(三)在和弦根音之间加入过渡音修饰
五、一把吉他的和弦
编配方法
(一)定调
(二)配和弦
(三)检查和弦根音的连接
(四)和弦代用
1、级数
2、常用的代用和弦
(五)选取伴奏方式
(六)选择适合自己音域的调
六、双吉他与多吉他的编配方法
(一)一把旋律吉他与一把节奏吉他配合
1、旋律吉他走节奏，节奏吉他以扫弦形式出现
2、旋律吉他走旋律，节奏吉他以分解和弦形式出现
3、旋律吉他走旋律，节奏吉他以扫弦加花形式出现
(二)两把节奏吉他配合
(三)一把旋律吉他与两把节奏吉他配合
(四)Live(现场版)编配方法
附录流行速递
四季天
下个星期去英国
西湖
北京北京
比天空还远
启程
那些花开的日子
模样
答应要
宝贝
在每个想你的夜里
烟花易冷
消失的光年
小酒窝
三个心愿
融雪之前
关不上的窗
2022吉他教学——新手该如何选购吉他？
琴友们在选购吉他的时候一定要多方面仔细考虑，尤其是对于正准备吉他入门的初学者来说，吉他选购是非常重要的，如果一把不合格或不舒适的吉他拿来学习，会极大的影响吉他学习的兴趣，甚至导致最后的放弃。因此吉他选购是吉他学习的第一步，也是最重要的一步。
那么如何选购一把称心满意的吉他呢？首先因为长时间地练习、弹奏吉他，任何一位吉他高手对于吉他的各种特性可以说是了如指掌，对他们而言选购吉他就是小菜儿一盘。难不倒高手，可苦了还没吉他入门的新手们，小白想要买把合适的琴该怎么办呢？下面简单提几点，仅供参考：
一、分辨民谣吉他和古典吉他
1、古典吉他和民谣吉他的琴头区别很大。
2、古典吉他的琴颈比民谣吉他少两品，琴颈比较宽、扁，指板是平的。
3、古典吉他用尼龙弦，民谣吉他用钢丝弦。
4、古典吉他没有护琴板。
二、外观与组件
1、看外观是否有破损、划伤。
2、旋钮是否灵活。
3、琴颈是否是直的，品丝是否在一个平面上，弹一下12品内的每个音有没有打品，出现杂音等现象。
4、12品处弦距是否会太高，不得超过4.5毫米。
5、琴码是否牢固。
6、在琴颈底端有个调琴颈的轴，如果连这个都没有的话，不建议买。
三、挑选音色、手感和音准,音准是核心.其次检查手感
四、经济条件好的，尽量买好一点的，一分钱一分货。
五、尽量选比较成熟的品牌，如YAMAHA、Aoms、雅伊利、fender、Gibson、cort等
只有具备以上几点才能算得上是一把合格的吉他，至于吉他高手们所考虑的用材、规格,品牌这些都是必须基于以上几点再去考虑的。吉他新手如果掌握了以上几点，即使网购吉他也不怕了，放心大胆地购买入门琴吧。
2022吉他教学——吉他弹唱该如何选歌？
学吉他，第一步后，很多朋友便迫不及待开始练习弹唱，但往往很多歌手练了好久也不得要领。下面我们来谈一谈关于吉他弹唱的一些知识。首先，吉他弹唱在选歌上极为重要的，歌选得不好弹唱再好也不行。相反歌选得好，弹得稍差一点也不要紧，观众还是喜欢的。
应该选观众最熟悉的，正在走红的热门的歌曲。实践证明，观众永远是爱听熟歌的。在热门的歌曲中还要进一步比较，应该选择有点高潮的耿曲，不能太平淡。再一点是要有些对比，比如说歌曲开头是深沉优美的，后来发展为高昂激烈的;或者说开头是较慢的，到后来变为热情奔放的快板……
也可以使演唱的第一首歌曲与第二首歌曲形成对比，只有通过对比，才能体现出一个表演者力度的变化，刚柔的变化，才能受到欢迎。
作品的选择
这里所说的作品选择，是对具有一定弹唱水平的学生而言的。这些学生大都具有独立处理一首歌曲的能力，即设计节奏型和配置和弦的能力。这些同学离开弹唱教本后，经常会找到一些新歌或没有伴奏谱的老歌独自进行编配。那么对于这些同学來说， 在找歌的时候应该注意些什么呢?现在我就来谈谈这个问题。
从某种角度上说，作品的选择，代表了演唱者的个性、情趣、爱好，说明了演唱者的追求、音乐素养及鉴赏能力，所以我认为，弹唱者的曲目选择应该是细致的、讲究的，以下几条是否可以作为一种提示。
1.歌词写得好、有文才、有诗意的;有内容、有立意，能丰富人们思想的;歌颂大自然、歌颂故乡、语句华丽、措词优美的;歌颂友谊、歌颂爱情，感情真挚、格调脱俗的;热爱事业、赞美生活、能启迪人们热情的……
2.曲子写得好、优美、动听、有独特风格，音乐逻辑性好、旋律有发展、变化的，又通俗易懂、颇受青年欢迎的……
3.配置吉他伴奏时、能为节奏的设计提供出新方案的歌曲。(即有节奏价值)
4.配置吉他伴奏时，能为和声的配置提供丰富变化的歌曲。(即有和声价值)
不选在和声和节奏的编配方曲没有变化潜力的敢曲。 以上几条提示，只作为同学们选歌时的参考。
如果是为了参加演出或比赛，那么还应该注意以下几点：
1.选择受大家欢迎的、拥有观众的歌曲。如果是观众不熟悉的，则必须是极为动听、极为易懂的歌曲。
2.选择适合于自己演唱的，能发挥自己长处，掩盖自己短处的歌曲，每个演唱者都不是万能的，都有自己的长处和短处。有善唱高音，有人善唱低音;有人善唱高昂的， 有人善唱优美的，所以必须根据自己的情况选歌，扬长避短。
3.要注意舞台效果：就是说不能全找太“温”的歌，观众是喜欢热闹的。如果你选唱两首歌曲，那么至少有一首应该是有一定气氛的。比如说快速、激情的，或者有力度、有高音的，或者是歌词诙谐、能引人入胜的，或者在伴奏上有一定技巧，能体现吉他水平的，这一类歌曲容易让观众激动，能够获得掌声。
还有一点应提醒大家：就是演出或参赛的曲目，必须是自己非常熟悉的、得心应手的曲目。临时突击的曲目是不行的，因为不论是谁，在台上表演总会有一定程度的紧张。即便是最熟的曲目，在台上表演时，也会打点折扣。如果曲目不太熟，在台上是一定会出现问题的。
2022吉他教学——吉他弹唱的一些技巧
(一)歌唱的姿势
歌唱的姿势分站立式和坐式。
一. 站立式：
练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出；另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。
正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩；双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽；重心略向前，颈椎与腰椎伸展； 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视；双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张；要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。
二. 坐 式：
坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。
总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。
(二) 歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。
古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。
一、怎样吸气：
歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。
二、怎样呼气：
呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法
三、要注意的问题：
如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。
2022吉他教学——该如何突破学习吉他的瓶颈阶段？
相信有很多吉他爱好者都有这种感觉，从吉他入门开始算起，当自己弹到一定阶段的时候，再想往上提升就很难了，总感觉没有什么进步，这就是到了弹吉他的瓶颈阶段。只要突破这个瓶颈，水平才能再次得到提升，下面我们来谈谈该怎样突破弹吉他的瓶颈阶段。
1、大部分吉他爱好者在学琴的初期接触的都是国内的常见流行音乐，这一类音乐暂且不谈其艺术价值，仅看它们的伴奏技巧和和声安排思路，都是很狭隘的。
伴奏节奏型：比如我们在吉他世界网的吉他教学课堂上曾经以教学形式列举了10个左右的“分解节奏型”和10个左右“扫弦节奏型”，曾开玩笑说这些伴奏节奏型完全可以弹遍全中国95%的流行歌曲。虽然是讲课时候的一句没经过严格数据统计分析的玩笑话，但大致上也确实是这样的情况。
和声编配思路：无论是否有良好乐感的人，也总有这样的感受：听过的很多流行歌曲似乎都差不多，虽然歌词、旋律等都完全不同，但整体的感觉总是似曾相识。其实这种情况的一个重要原因就是大部分流行歌曲的和声编配大体雷同。
从吉他弹唱的角度讲，当你弹过很多歌谱，感觉很腻味了的时候，不妨从节奏型和和弦连接上做一下新的尝试。会有很大的收获！比如尝试一下修改各种基本节奏型，互相糅合成新的节奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦进行更改其中的一两个，替换一些不常用的和弦甚至“违规”的和弦。长期、大量地做这两方面的尝试，相信你在弹唱手法上会有质的提高！
2：盲目自满，觉得自己弹过的东西已经“会”了，没意思了。
分析：这是最危险的问题，但也是最普遍的问题。我从几个很基础的方面举几个常见例子，大家可以对比一下，是否确实如此。
基本和弦的掌握：这里说的基本和弦，指的是吉他常用调C、D、E、F、G、A、bB等调中的各级基本和弦。比如C调中的C、C9、D、D7、Dm、Dm7、E、E7、Em、Em7、F、F大七、Fm、G、G7、Am、Am7等。在比如G调中的G、A、Am、Bm、Bm7、B7、C、C大七、D、D7、D挂留四、Em、E等。
这些最最常用最基本的和弦，也许你看着吉他谱都觉得很熟悉了马上可以弹出来，但如果我只告诉你一个和弦名称，你能马上在一秒钟内按好这个和弦吗？如果你可以了，那么恭喜你，起码你已经掌握了吉他弹唱最最最最基本的需要！再想想，现代音乐以“十二平均律”为前提，那么十几个调子下的所有这些常用和弦，你都记熟了吗？
基本演奏技巧的掌握：勾弦、击弦、滑弦、揉弦、拍弦、自然泛音、人工泛音......这些基本技巧你都掌握了吗？勾弦的时候怎样才能不把相邻弦碰响，击弦能不能击出响亮清澈的声音，滑弦能不能迅速滑到指定的品位、揉弦有几种揉法、能否根据歌曲的律动有节奏性地揉弦，拍弦是否干净无杂音且有力度、会不会把右手手指卡进弦的缝隙，自然泛音在民谣吉他上有多少个泛音分布点，不同把位上的泛音点能否干净利落的奏出来，人工泛音是怎么一回事？
和弦转换和右手控制：这是在吉他世界网经常提到的问题，我见过的90%的吉他手，不论弹琴多长时间的演奏速度有多快的，只要我问到这个问题，几乎无一例外的不敢再说自己有多牛了。我们只需要看看最简单的、吉他入门学习的前三个和弦的转换问题就可以知道。
拿起你的吉他，演奏F和弦转换到C和弦，节奏型选用初学者学习的第一个节奏型“53231323”，速度大致定在一个很慢的速度——每分钟80拍，然后你仔细检查一下，弹完F和弦最后一个音，转向C和弦时，最后一下我们右手弹的正好是第三弦，听听你的三弦是否真正发出了清澈且时值到位的声音？
接着是右手控制，你的右手还在不分哪几根弦的做任意“全面扫弦”吗？或者你一直坚定不移地只扫下面四根弦？如果上面讲到的那些问题你都觉得没问题了，那么该重新审视你的右手扫弦意识了！还有很多细节问题，比如扫弦的不同力度下的不同效果、分解和弦不同力度的不同效果、击弦、勾弦在不同力度下的不同效果等等，这些你都掌握了吗？
一定要改正高手高在速度和技巧数量上的错误观念！真正的高手是能细致入微的熟练表现最基础的东西的人！克服了这些问题，我相信你的吉他水平又会得到很大的提高了！
吉他教学——从吉他入门到大师的10点建议
每位吉他达人肯定都有一段关于吉他的美好故事，对于很多吉他入门的新手来说也是如此。不过，短期内成为大师级的吉他手却是菜鸟们初入门时最大的愿望。所谓“冰冻三尺非一日之寒”，很多菜鸟往往就是三分钟热度，了解到其中的艰辛后便不闻不问了。
尽管如此，但也有相当一部分同学坚持下来了，而这部分吉他手里大都普普通通。这其中的缘由，十有八九是与他们的学习习惯和练习方法有关。如果他们多花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助他们提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
2022吉他教学——老师用经验告诉你该怎样调琴
新手首先应该重视在拿到琴后的一系列完善工作。吉他教学课程中是不会针对这个来坐专门的讲解，因此要认真学习，好好的总结，让我们的吉他之路能更加顺畅。
琴到手后，当然这里首先考虑的是电吉他，首先要熟悉一下，琴的状态是怎样的，自己生活的地方气候怎样?买琴的地方气候大概怎样?主要就是湿度的问题，因为湿度对木质的影响是相当的大的，琴颈会随着湿度的变化而变化，有因木材的不同，变化的幅度也不一样。所以我的建议是，先不要调琴颈，因为大部分的琴比如fender，ibanez,......等名牌琴，出厂琴都是调过的，状态都还可以，就算变形幅度很小，可以先调琴桥部分，这里有两种情况，单摇琴和双摇琴，单摇琴可以先将琴调到标准音高，然后分别调节每一根琴弦，单摇琴的琴桥每根琴弦穿过的地方有个座子，一般都是通过两个小螺丝进行调解，双摇的琴桥不管是什么牌子型号的都可以调节琴桥和琴体固定的部分的两个螺丝，调节时面对琴桥顺时针旋转是降低琴桥逆时针是升高琴桥，关于调节的高度的问题，我很想多讲几句，很多朋友在调琴时都想调的越低越好，或者根据资料上的尺寸调节，我的建议是，不要太低了，因为吉他在推弦时会很容易滑托，而且很容易打品!最好是在推弦时刚刚好在手指的指肚上，这样手感会很好，控制力会大大的提高，当然这里有个人的习惯，有些人下手力大，收不住力气，有些人适应力好，单手指技能不够等等，不能一概而论。强调一句，上面讲的都是在音高标准时的情况!
话在讲回来，上面建议不要急与调节琴颈，我的想法是，你要给琴一个去适应环境的时间，包括气候，湿度，当然也包括你谈琴的习惯，他会告诉你：“你不能这样和我交流，我不喜欢!也许那样会好一点......”在你和琴交流了一星期以后如果琴颈变形了需要调节时那就要调了，琴颈里的钢筋调节的开口有两种情况，一种是在琴头，另一种是在琴颈的尾部，现在大部分的都是在琴头部分，一般是有一个防尘片遮者的，要先将琴调到标准音，看看琴的变形程度有多大，方法就像玩手枪，从琴桥部分看琴头，观察指板是怎样的，如果是中间高我们就说琴颈向后倒，如果琴的中间部分很低，那就是琴颈凹进去了，判断是往那一面变形之后，就可以调节了，先松掉琴弦，必要时把琴弦拆掉，用内六角扳手调节。琴颈凸出的那说明钢筋太紧要松掉，逆时针旋转，琴颈凹进的说明琴颈的钢筋太松了，就要顺时针旋转，每次都不要调的太多一点一点来，因为琴弦是有张力的所以调时一定要考虑到琴弦对琴颈变形影响，方法就是调到标准音，看看变形了多少，然后完全松掉琴弦看看变形度，两者相减就是琴颈的变形度，这需要经验，慢慢来不着急，调多了就估计的出了，然后装上上琴弦，调到标准音，是一下好不好，不好就再来一次。
2022吉他教学——拿什么“拯救”你我的乐感？
乐感是什么？乐感这东西对音乐工作者来讲是极其重要的！也是最先要具备的条件！若忽视了这个条件的话那就会完全摸不到门！对于吉他入门的初学者来说，培养乐感也是极其重要的，它能为将来能力的提高奠定夯实的基础！
那到底“乐感”是指些什么呢？顾名思义它主要是指人对音乐的感觉，例如对歌曲的节奏感，为什么有些人在台上唱歌时老是会唱快或跟不上节拍而有些人不会呢？再例如有些人已经把吉他音阶练到滚瓜烂熟了，但在玩即兴时老就那几个旋律，而吉他大师为什么就不会呢？那么由此可证明乐感是有深度的。
乐感不是普通人一朝一夕就能拥有的，乐感是要一步 一步、由浅至深地积累得来的。可能一些从小就有音乐天份的人对乐感的提高会快很多，但也不是说一般人想要提高就一定要很长的时间。在此，可以通过以下本人的一些经验和建议来提高自身的乐感：
1、 首先一定要多听音乐（这个是前提啦，必须要多听音乐）；
2、卡拉OK时试着别看字幕来唱，要保证唱到不会对不上拍子，要能够理解整首歌，能够凭着自己的感觉去推测从哪开始下一句、唱什么、该用多快的速度来唱；
3、适当的可以玩一玩音乐游戏！这个也可以用来练节奏感的，当你能玩它玩到高手级时，那已经能够证明你有很不错的节奏感了，它还可以锻炼你的手指速度哦；
4、平时练琴时，多玩一些即兴旋律，扒歌时也可以试一下改其内容，做出有自己风格的SOLO。多尝试创新一些新鲜的音句，将其做为自己的音阶练习！
5、多看大师的作品，看看他们是怎么进行即兴SOLO的。例如歇斯，他是我国一名很了不起的吉他手！据说他能够连续弹上两个小时的即兴SOLO！多看这些是可以提升自己的音乐修养的！
6、有组乐队的朋友们，在乐队练习时可以试一下整支乐队即兴SOLO！这样可以大大地提高乐队的配合度和成员的乐感！
有说错的请多多包含，若有更好的建议的话请提出！！还有就是多些跟乐队成员陪养感情，默契是由感情产生出来的，成员之间的默契是乐队整体表现和整体效果的最基本条件。就算每人都有大师级的技术，但没默契，那只不过是支垃圾乐队罢了。 呵呵、以上纯粹个人观点哈，若有雷同纯属巧合。
2022吉他教学——电吉他入门必须做的几件事情
电吉他是玩摇滚必备的乐器之一，吉他教学课程中有对电吉他做专门的讲解。对于刚开始学习电吉他的朋友，首先要了解电吉他入门必须要做的几件事情：
1、初学者练习应该用失真音色还是使用本音？
前者认为这样能练习他们对音色的控制能力，能练习护弦，保证了以后演奏的音色不会一片嘈杂。而后者认为使用本音练习能强化他们的运指能力，强化了每一个音符的颗粒性，以保证在以后的高速演奏情况下每一个音符的完成度都很高，不会被强大的失真音色掩盖住手指能力的不足而忽略了练习。
优买乐器商城建议：本音与失真音色要分时间的使用，在基本功与技巧练习时使用本音，在相应乐曲练习时使用失真音色，这样才能练好吉他基本功。
2、从主音开始还是节奏优先？
刚开始学习电吉他的朋友们总希望把电吉他弹的非常的快，并且自信的跳跃过了关于伴奏部分的学习，直接进阶学习主音。这样的结果就是所有音乐的伴奏吉他部分大多雷同，CLEAN音色的和弦分解道还稍微有些多样性，但到了失真部分不管怎样的编排都只有一种最基本的动力和弦。其实“基本动力和弦”并没有错，但大部分进阶阶段的吉他手因为刚刚学习到这种简单的和弦就觉得自己可以进入主音吉他的学习阶段。这是不对的！
优买乐器商城建议：主音和节奏一样重要，也一样需要大量的练习才可以熟练的掌握。
3、急速的SOLO弹满整个乐段？
过了进阶阶段以后的吉他手在演奏技巧上并没有什么大问题，但是演奏出来的独奏段却往往不尽人意，但回想自己的演奏已经竭尽全力了，大量的推弦和大幅度推弦，尖锐的泛音和啸叫......还缺什么呢？其实问题就在于这里，大部分刚完成进阶部分的吉他手只注意了如何炫耀在学习阶段所掌握的技巧而忘记了注意乐曲本身的感情色彩应该如何表达，所以学会演奏音符的同时还要学会演奏休止符，技术是为音乐服务的而不是音乐为了绚技而陪衬，在弹吉他之前先想想是把你要讲给听众的故事表达清楚重要还是炫耀一翻你的练习结果以证明自己的不凡更重要！