吉他右手有哪些弹法 右手弹法介绍

2020-03-20
吉他右手技巧有哪些 吉他有哪些右手技巧 吉他右手弹弦技巧

吉他弹奏中右手主要负责拨弦、扫弦等等,对于新手来说这些都还很难。今天小编专门准备了右手的弹法,希望对大家有所帮助!

吉他和弦右手弹法

拨弦与扫弦。

一般吉他弹奏中我们分别用字母p、i、m、a、ch表示即:p大拇指、i食指、m中指、a无名指、ch小指。吉他弹奏时我们用p拇指向下拔4、5、6弦,用i食指、m中指、a无名指分别负责向上勾弦,食指3弦、中指2弦、无名指1弦,当然小指也会用到的哦。

民谣吉他右手勾弦弹奏时右手的指甲长度以及形状有所要求,我们从指肚一侧看时,指甲的指尖应露出大约1.5毫米-2毫米。

右手拨弦动作和方式

一、触弦

触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后,拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻,拨弦力度大,它们之间是有一个二次发力过程的,而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作,这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。

触弦位置不宜太深,指甲与弦并非平行,而是有一个角度,交汇于指甲左侧。如下图所示:

二、压弦

压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后,手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力,把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作,但却是非常重要的环节!(以靠弦奏法图解)

拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭,弓拉的越满,箭支射的越远。同理,压弦越深,弦的振动越充分,音色也越有力度,越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向,也就是松弦后琴弦的振动方向,结合上面提到的琴弦的固定方式,那么琴弦振动方向越垂直于面板,传递给面板的振动也将越加充分。(如图,琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以,过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行,是很难得到饱满的声音的。前面分享过右手拨弦的手型问题,可以回顾下。

关于拨弦,很多初学者都有一个问题,手指要不要靠在弦上?这里简要介绍一下这两种拨弦方法。

靠弦:靠弦奏法是指拨弦后,手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置,为下一次拨弦做好准备。

靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动,这就加强了琴的共鸣,这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。

需要注意的是掌指关节(大关节),在靠弦奏法时,应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦,大关节就应该放在第二弦的上方。这样便于发力和靠弦。

不靠弦:有说法把不靠弦叫做勾弦,其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上,靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法,拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式,运动方式跟靠弦是一样的,只是右手放置的位置稍有不同:掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方,这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。

大家特别注意大关节的位置:

一个好的不靠弦奏法所弹出的音色,是可以媲美靠弦弹法的!

三、绷弦

通过压弦动作,弦会向面板方向产生一个位移,这时指甲左侧也与弦开始接触,指甲和指肉,会同时把弦锁住,琴弦位移造成张力变大,琴弦势能积蓄待发,如同拉满弓稳住的状态,绷弦的感觉很重要,稳定的音色就靠这种感觉来控制,如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致,音色就稳定统一。

四、放弦

放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色,所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误,不能将最末端的指间关节反屈,这样会造成放弦的拖滞。干脆,果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能,并能得到干净,饱满的声音。

放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此,特别对于吉他来说,指甲的形状将对音色产生巨大的影响!

和弦没压好的方法

1. 不够靠近琴衍

这是很多初学常犯的错误,要记得手指要尽量靠近琴衍(Fretwire,我们俗称的品丝),这是压弦最省力的方式。如果手指按在中间也不太好,靠左边也容易「压不紧」而发出「滋...」的杂音。例如:C 和弦

2. 靠在琴衍上

如果靠在琴衍上或太超过琴衍都不行,吉他会容易发出「闷闷」的声音,这样吉他的声音就不乾淨了。例如:A7 和弦

3. 左手没有支撑点

按开放和弦(Open Chord)的时候,「左手食指根部」可以轻靠琴颈下缘,作为整个手掌的支撑点,稳定压弦的手指。虽然手掌容易碰到第一弦,但只要调整一下角度就好了。若左手没有支撑点,在转换和弦时很容易发生失误。下面四张图,可以看出手指压和弦的差异性,多比较看看差在哪裡~

4. 碰触到其他弦

手指指肉碰触到其他的弦,也是吉他新手常常会犯的错误,这时候就要注意调整一下指尖的角度。

5. 左手指甲剪不乾淨

指甲剪不乾淨也会导致按弦姿势不好调整,容易使手指平躺,以至于按到其他弦。

精选阅读

吉他右手的练习技巧有哪些


左手的灵活度练习一直是各种吉他教材强调的,然和右手的练习同样重要,右手的练习不能松懈,那么右手的练习技巧有哪些呢?一起来看下吧!希望对大家的学习有所帮助!

右手练习技巧

1.爬手指

这里说的爬手指不是指左手的爬格子,而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说,在练习时不只是左手,另外还要多注意右手的手势,倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧,这有助于手的独立性和平衡性。

2.靠弦和钩弦的结合练习

在靠弦和钩弦的练习中,要记住加上拇指,让其参与进来。很多朋友,在演奏的时候,靠弦法没有掌握好,声音发蒙,就像弹棉花一样。而勾弦的时候,又缺乏清脆悦耳的利索劲儿,甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法,具体的操作方法日后分享。

3.分解和弦

初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候,过程应该是这样的中速-慢速-快速,慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急,因为轮指的练习是一个水到渠成的过程,所以坦然处之。

4.平衡性的练习

想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样,同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度,不是力度。这是一种长期练习的感觉,因此多练习。

5.扫弦

将扫弦放在最后进行讲解,主要是扫弦其实并不好练,同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力,而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候,要感受手指触弦的角度和深度,音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。

关于右手的练习,多从上面五个方面去练习,练吉他没有捷径,任何的方法技巧都不如练习,练习,再练习,这是非常重要的。

吉他右手拨弦正确的方式

要掌握拨弦的位置和方向以及弦的控制!

从上往下(最粗到最细)依次是654321,对应的654是大拇指控制!321对应是食指,中指,以及无名指!

在拨弦过程中,大拇指内侧往下拨,食指中指无名指往上拨波动,初学者在练习阶段可以练习简单的C大调和弦,和6236123这个节奏!

古典吉他的右手拨弦方法有哪些


在学习古典吉他的过程当中,右手是非常重要的,一些初学古典吉他的朋友,会发觉自己弹出来的声音不好听,或者出现音量过小的情况,那么古典吉他右手拨弦方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他的右手拨弦方法,一起来看看吧!

古典吉他的右手拨弦方法

一、 触弦阶段:先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置,以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。

触弦前的手指只是运动,触弦后方可正式发力拨弦,也就是说手指开始运动用力非常轻柔,接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早,会有击弦杂音,且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦,p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦,音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦,音色浑厚。

二、 绷弦阶段:绷弦只是一个瞬间动作,虽然只有零点几秒的时间,然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师,从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作,他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的,一个弹字,一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作,而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

三、放弦阶段:放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的,放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断,离弦的一刹那,手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦),以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。

吉他演奏技巧上的方法

放下吉他,闭上眼睛,你能演奏哪些曲子?

这样想,把吉他放下,闭上眼睛,感触你所了解的吉他曲的每一个音符,方位,左手的按弦,右手的演奏,每一个音符给你的感觉,假如这些都能象你实践演奏相同的明晰无误,有多少曲子是这样了解?

当某一处呈现问题时,咱们就会呈现慌乱忘谱,呈现技能失误,更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?

可以先从塞戈维亚的音阶练习做起,按住C大调音阶的第一个开端方位,听一下这个音,然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。

不要一丝的过错和不明晰,这样,寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音,先是一个八度,可以记住很好,再加一个八度然后,是这样去操练你现已比较了解的曲子。

先是找到最开端的音符或和弦,演奏找到最开端的音高方位,之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法,左手的运动,右手的演奏,直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。

假如遇到十分难的段落,可以把曲谱放在前边,看着曲谱幻想左手、右手的演奏,这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。

这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题,并且可以在任何时刻去做,睡前的一会,等车的时分,等候朋友降临的那一段时刻,只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。

当可以在心中十分明晰地演奏一首曲子的时分,再演奏时就可以更专注于乐曲中期望的音色以及情感的表达。

一开端时可能有些别扭或许找不到条理,但只需坚持就会渐渐地发现它的益处,当时刻久了,你会发现它对于吉他学习的确是事半而功倍的。

弹奏吉他的一些方法

1、独立性是指每个指头单独运动的能力,一般人常常动小指时,无名指会跟着一起动,或者在食指,中指,无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦,会感到没有力量,这都是因为独立性不好。

2、稳定性和准确性,这点主要在转换和弦时能充分体现,有人按和弦按住是按住了,但是总按不实,并不是手上没劲,而是没有按到靠品柱的地方,所以常出现虚音。

吉他花式弹法是如何的


指弹吉他手的演奏中经常会有很多花式弹法,许多人都羡慕不已,大家都不知道花式弹法是如何的,下面就是小编为大家整理的吉他花式弹法,希望对大家有所帮助!

花式弹法

第一步:

弹奏时利用右手弹弦后下压的力量,使用手指与手掌下缘处,将弦击往指板处除了将此弦指引外,并发出击板的声音。在指板的最末端与音孔交界处可以得到比较大的打板声响。

第二步:

用拇指侧面,借用手腕轻轻旋转,用大拇指的侧边将弦击向指板,然后利用其它手指将弦消音,正因为如此,所以在演奏时,节奏必须鲜明而有力量,节奏动线也必须非常清楚。打板在歌曲中,一般都是以伴奏为主的,有时也会搭配,用另外一把吉他来做插音或是即兴的solo

吉他演奏的常用技巧

「滑音」

还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法:滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。

「止音」

止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法:右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指,这样就将音止住。右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。

「拍弦」

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。也可以右手握拳,用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯,朋友》。

「制音」

制音,也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。这是一段左手制音的谱,注意和切音不同。

「推弦」

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

「揉弦」

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。

吉他和弦转换小技巧

和弦在吉他学习中是非常重要的一部份,很多同学在学吉他时候,由于和弦转换不会(也包括吉他谱怎么看也不知道),一直都没有找到方法,导致对吉他失去兴趣,最终没能继续学下去,今天就和大家聊聊吉他和弦转换小技巧,希望对你有帮助

小技巧1,先单独左手按好前一个和弦,右手大拇指,食指中指无名指同时弹奏前一个和弦的柱式和弦,同时发音,检查发音是否清晰准确。2,单独左手按好后一个和弦,和前面按和弦训练方法一样。3,由前一个和弦转换到后一个和弦,注意左手按前一个和弦右手弹奏之后,左手立即放松,迅速转换到后一个和弦上面,可以先不用右手弹奏,仅仅用左手无声的更换和弦,做到熟记左手前一个和弦按法,熟记后一个和弦的按法手型,手指保持弹性按弦。。。转换速度开始慢,逐步加快速度。

吉他右手拨弦有什么要领技巧


弹吉他的右手拨弦动作和拨弦方式最重要的就是发力!那么右手发力需要注意些什么呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!

右手拨弦的要领

一、不是从掌指关节发力,而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力,最灵活的关节,此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力,不饱满,且严重制约了拨弦的速度。

二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节,而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度,才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松,将使拨弦的力度大打折扣,且形成无效动作,使拨弦速度也大大下降。

右手拨弦的动作

触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后,拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻,拨弦力度大,它们之间是有一个二次发力过程的,而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作,这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。

触弦位置不宜太深,指甲与弦并非平行,而是有一个角度,交汇于指甲左侧。如下图所示:

二、压弦

压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后,手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力,把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作,但却是非常重要的环节!(以靠弦奏法图解)

拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭,弓拉的越满,箭支射的越远。同理,压弦越深,弦的振动越充分,音色也越有力度,越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向,也就是松弦后琴弦的振动方向,结合上面提到的琴弦的固定方式,那么琴弦振动方向越垂直于面板,传递给面板的振动也将越加充分。(如图,琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以,过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行,是很难得到饱满的声音的。前面分享过右手拨弦的手型问题,可以回顾下。

关于拨弦,很多初学者都有一个问题,手指要不要靠在弦上?这里简要介绍一下这两种拨弦方法。

靠弦:靠弦奏法是指拨弦后,手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置,为下一次拨弦做好准备。

靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动,这就加强了琴的共鸣,这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。

需要注意的是掌指关节(大关节),在靠弦奏法时,应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦,大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。

不靠弦:有说法把不靠弦叫做勾弦,其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上,靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法,拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式,运动方式跟靠弦是一样的,只是右手放置的位置稍有不同:掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方,这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。

大家特别注意大关节的位置:

一个好的不靠弦奏法所弹出的音色,是可以媲美靠弦弹法的!

三、绷弦

通过压弦动作,弦会向面板方向产生一个位移,这时指甲左侧也与弦开始接触,指甲和指肉,会同时把弦锁住,琴弦位移造成张力变大,琴弦势能积蓄待发,如同拉满弓稳住的状态,绷弦的感觉很重要,稳定的音色就靠这种感觉来控制,如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致,音色就稳定统一。

四、放弦

放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色,所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误,不能将最末端的指间关节反屈,这样会造成放弦的拖滞。干脆,果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能,并能得到干净,饱满的声音。

放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此,特别对于吉他来说,指甲的形状将对音色产生巨大的影响!

吉他右手和弦的弹奏方法介绍


吉他的右手主要担负着拨弦的任务,但是许多人对于吉他右手弹法不了解,下面就是小编为大家整理的吉他和弦右手弹奏方法,希望对大家有所帮助!

吉他和弦右手弹法

1、音阶练习

音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习,同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习,进而练习半音阶,最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中,右手要采用交替拨弦法,其手指组合如下:

A.i指、m指采用靠弦奏法。

B. i指、m指采用句弦奏法。

C. m指、a指采用靠弦奏法。

D. m指、a指采用勾弦奏法。

E.i指、a指采用靠弦奏法。

F.i指、a指采用句弦奏法。

2、分解和弦练习

将和弦音按照先后顺序弹奏出来,就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合,右手的指法也就相应地有许多种不同的变化,因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中,右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。

3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来,就称为持续和弦。

在弹奏持续和弦时,拨弦指要尽量并找一块同时拨弦,发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:

A. i指、m指、a指同时拨。

B. i指、m指同时拨。

C. i指、a指同时拨。

D. n指、a指同时拨。

4、组合练习

组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦),i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下:

(一)p指和ima指先后弹:

pimi pmim pmam

Pama piai paia

(二)P指和ima指同时弹:

i a m m a a

m m i a m i

P P P P P P

练习时可采用下面4种方法练习:

A. P和ima指均用勾弦奏法。

B. p用靠弦奏法,ima指用勾弦奏法。

C. p用句弦奏法,ima指用靠弦奏法。

D. P和ima指均用靠弦奏法。

右手的组合方式

(一)p指和ima指先后弹:pimi pmim pmam.Pama piai paia

(二)P指和ima指同时弹:i a m m a am m i a m iP P P P P P练习时可采用下面4种方法练习:A. P和ima指均用勾弦奏法。B. p用靠弦奏法,ima指用勾弦奏法。C. p用句弦奏法,ima指用靠弦奏法。D. P和ima指均用靠弦奏法。练习要求:①右手要始终保持正确的手型。②开始练时速度尽量慢一些,拨弦力量小一些,在保证音符清晰和节奏准确的前提下,可逐步加快速度,增大力度,反复练习。3.练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量,力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习,相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。

弹吉他右手的姿势

放置右于的摹本步骤为:(1)按正确的方式持琴和放置右手臂;(2)手腕放松,手掌自然下垂;(3)将大拇指轻放在音孔后缘处的⑤或⑥弦上;(4)i、m、a三指自然放松,分别轻放在③②①弦上。

右手姿势的基本要点为:(1)P指应向前超出i指一些,以防止拨弦时互相妨碍;(2)手腕、各指关节自然拱起,手臂、手腕、手掌、手指形成自然的圆弧形, 以手腕处于这一拱形的最高处为宜;(3)P指与弦应有30。左右的夹角;(4)i、m、a指与弦呈45。~60。的夹角为宜;(5)手掌背要平,使P指和 j、m、a均与弦有良好的自然接触。

吉他和弦右手演奏有什么技巧


学习吉他右手的拨弦有时候会成为一个问题,只要掌握好技巧,其实并不难。下面就是小编为大家整理的吉他和弦右手技巧,希望对大家有所帮助!

吉他和弦右手技巧

学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题,我碰到很多技术到一定的时候就很难提高的朋友,因为本身学习的时候可能就中毒太深了,老师怎么说怎么做,书上怎么写怎么做,要知道一个人的手指条件不一样,出现偏差是必然的,但是一个准则就是自己的觉得舒服,自然,就行。和弦按的不能太深硬,一般除非古典吉他,是不需要和弦太过垂直的,在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute),特别是民谣,当你在唱的时候一定要手指很放松,才能很轻松的换和弦。

左手:虎口可以轻轻的托在后面,上下幅度可以根据自己的舒适度来调节,手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则,在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的,同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上,要给他充分的呼吸,要稍离开琴颈。

右手:右手的大拇指,食指,中指,无名指,小指 吉他上命名:P i m a ch

一,是让你的食指,中指,无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面,不可哪个指头长或者短)

二,是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候,彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。

三,我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面,在一开始没多大影响,但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务,必须将他释放出来。

四,和左手一样,小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上,要稍许抬起,要给右手也充分的呼吸。

有了这双能呼吸的手,我们就具备了 练功的根基,当然我们每个人的手指条件不一样,可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。

吉他右手练习的技巧

.爬手指

这里说的爬手指不是指左手的爬格子,而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说,在练习时不只是左手,另外还要多注意右手的手势,倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧,这有助于手的独立性和平衡性。

2.靠弦和钩弦的结合练习

在靠弦和钩弦的练习中,要记住加上拇指,让其参与进来。很多朋友,在演奏的时候,靠弦法没有掌握好,声音发蒙,就像弹棉花一样。而勾弦的时候,又缺乏清脆悦耳的利索劲儿,甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法,具体的操作方法日后分享。

3.分解和弦

初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候,过程应该是这样的中速-慢速-快速,慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急,因为轮指的练习是一个水到渠成的过程,所以坦然处之。

4.平衡性的练习

想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样,同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度,不是力度。这是一种长期练习的感觉,因此多练习。

5.扫弦

将扫弦放在最后进行讲解,主要是扫弦其实并不好练,同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力,而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候,要感受手指触弦的角度和深度,音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。

关于右手的练习,多从上面五个方面去练习,练吉他没有捷径,任何的方法技巧都不如练习,练习,再练习,这是非常重要的。

右手拨弦的方法

1、音阶练习

音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习,同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习,进而练习半音阶,最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中,右手要采用交替拨弦法,其手指组合如下:

A.i指、m指采用靠弦奏法。

B. i指、m指采用句弦奏法。

C. m指、a指采用靠弦奏法。

D. m指、a指采用勾弦奏法。

E.i指、a指采用靠弦奏法。

F.i指、a指采用句弦奏法。

2、分解和弦练习

将和弦音按照先后顺序弹奏出来,就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合,右手的指法也就相应地有许多种不同的变化,因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中,右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。

3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来,就称为持续和弦。

在弹奏持续和弦时,拨弦指要尽量并找一块同时拨弦,发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:

A. i指、m指、a指同时拨。

B. i指、m指同时拨。

C. i指、a指同时拨。

D. n指、a指同时拨。

4、组合练习

组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦),i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下:

(一)p指和ima指先后弹:

pimi pmim pmam

Pama piai paia

(二)P指和ima指同时弹:

i a m m a a

m m i a m i

P P P P P P

练习时可采用下面4种方法练习:

A. P和ima指均用勾弦奏法。

B. p用靠弦奏法,ima指用勾弦奏法。

C. p用句弦奏法,ima指用靠弦奏法。

D. P和ima指均用靠弦奏法。

吉他花式弹法的方法技巧


指弹吉他手的演奏中经常会有很多花式弹法,许多人都十分羡慕,那么大家知道吉他花式弹法的方法技巧是如何的么?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!

吉他花式弹法

第一步:

弹奏时利用右手弹弦后下压的力量,使用手指与手掌下缘处,将弦击往指板处除了将此弦指引外,并发出击板的声音。在指板的最末端与音孔交界处可以得到比较大的打板声响。

第二步:

用拇指侧面,借用手腕轻轻旋转,用大拇指的侧边将弦击向指板,然后利用其它手指将弦消音,正因为如此,所以在演奏时,节奏必须鲜明而有力量,节奏动线也必须非常清楚。打板在歌曲中,一般都是以伴奏为主的,有时也会搭配,用另外一把吉他来做插音或是即兴的solo

吉他演奏的常用技巧

「滑音」

还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法:滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。

「止音」

止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法:右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指,这样就将音止住。右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。

「拍弦」

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。也可以右手握拳,用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯,朋友》。

「制音」

制音,也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。这是一段左手制音的谱,注意和切音不同。

「推弦」

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

「揉弦」

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。

吉他左右手配合的方法介绍


不得不承认,左右手的配合默契度对吉他技术的提高至关重要,许多初学者甚至学习有一段时间的朋友都不知道如何配合左右手,下面就是小编为大家整理的吉他左右手逇配合练习,希望对大家有所帮助!

左右手配合练习的方法

首先,左手要灵活且稳。在弹吉他的时候都是左手迅速的找到落点并恰到好处的按住琴弦,然后的瞬间,右手快速拨响琴弦。所以一定要保证左手足够灵活,节奏比较快的歌曲对这个的要求会更高。要提高左手的灵敏度,个人感觉练吉他之前,最好是熟练爬格子,有些人说没有必要,但是我坚信练了爬格子肯定上手的快得多。

同时,右手的指法也要熟练,该用哪根手指拨动琴弦,要自然的反应过来,否则就造成了手忙失措的感觉。这个过程容不得思索,否则就造成节奏上的断点。当然要达到这个水平,跟平时的勤加练习是分不开的。新手朋友在玩吉他的时候,总喜欢只用食指,这个毛病一定要改正过来。

其次,试试半音阶练习。我们都知道,吉他上相邻的品格之间是相差半音的关系,在练习的时候我们可以从第一弦弹到第六弦,然后返回,在练习的时候每个音符都准确的弹清楚,刚开始练得时候速度慢点,每天练个半小时,过段时间你就会发现左手灵活多了。这里面涉及到很多左右手配合的练习,比如左手手指延展练习,右手手指交替练习,所以说半音阶练习是新手朋友入门非常重要的手段。

左手按弦技巧

一、手指小关节尽量立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。

二、到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应 尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。

练习

1、按照左右手的指法,弹奏C大调音阶,注意左右手的配合。

2、可以自由组合音,弹奏自己喜欢的旋律,也可以弹我们的招生纸上的三首曲,你将会体会到吉他的无穷乐趣。

注:通过练习,左手手指会疼痛,这种疼痛一般会持续两周,这时候一定要坚持(不少人就是怕痛而不学吉他的),等到手指头磨出茧来就好了。注意千万别把指头弄破了,如果太痛的话休息一下再弹。等掉完皮,手指头长出茧来就不会痛了。

吉他分解和弦弹法是如何的


吉他优美动听的声音,丰富多变的音色,让很多人都喜欢上了这个乐器,许多吉他人对于分解和弦的弹法不老街,下面就是小编为大家整理的分解和弦弹法,希望对大家有所帮助!

吉他分解和弦弹法

和钢琴、风琴、手风琴等一样,吉他也是和声乐器。擅长演奏和弦及和弦伴奏,这不但使吉他常常为人声伴奏(民谣吉他就是最好的例子);还能为其他乐器或另一个吉他伴奏,常见的形式有:吉他与小提琴、吉他与长笛的合奏(帕格尼尼和朱利亚尼等作曲家就作有很多这类作品)或与更多乐器的合奏,如:吉他五重奏(如波凯里尼的吉他五重奏),吉他二重奏、三重奏、四重奏,乃至吉他乐团就更常见了,而且和钢琴等一样,一把吉他还能在演奏旋律的同时为自身提供丰富的伴奏,这就是为什么钢琴曲或吉他曲往往丰富多彩、优美动听,而单独一把提琴则要单调得多的道理,当然提琴这样的旋律乐器在钢琴或乐队的伴奏下或在演奏无伴奏作品时会完全不同。同时,因为和声乐器本身就能独立演奏多声部的音乐和完备的和声,所以传统的管弦乐队不把它们包括在内。

在专业的音乐学习吉他中,除去本专业的乐器演奏或演唱之外,还有许多课程是必修的,如基本乐理、和声学、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等。其中和声学就是研究和弦和和弦的应用的音乐基础课。在学习古典吉他的学生和众多的吉他爱好者中常常有这样的误解,就是觉得仿佛学习和弦和伴奏是民谣吉他和电吉他的事,和古典吉他没关系,古典吉他只要照乐谱弹会几支曲子就行了,知道不知道和弦没关系。这种想法是十分有害的,音乐是一个整体,其中的每一个要素都是息息相关并互相影响的。不了解乐曲的和声构成,甚至许多吉他爱好者中存在弹了几年的乐曲还不知道旋律是什么,调性是什么,曲式结构是什么,乐曲背景是什么这样怎么可能对作品有深入的了解和正确的表现呢?建议每一位吉他爱好者,不论是学习古典还是民谣或是电吉他等,都要重视基本音乐知识的学习。

学习吉他和弦的种类和构成千差万别,但我们从演奏技法来看,和弦可以分为两类,一类是和弦齐奏,即和弦同时发音,由于这样的和弦记在一竖行上,所以也叫做柱式和弦,有的书中也叫做持续和弦;第二类是和弦音不同时发出,而是按一定的组合顺序先后发出。(反复出现的一定顺序叫做音型),这样的和弦叫作分解和弦,或琶音。

不论从右手或是左手的演奏技术来看,学习分解和弦比学习齐奏和弦都更容易掌握。

分解和弦右手的简单练习

分解和弦又称为分散和弦,这是一种把和弦的各个音顺次弹出的奏法。一般地,先用P指弹低音(第4~6弦)。然后用i、m、a三指按一定规律弹出其余的和弦音。

初学者朋友在初期往往会手指不灵活,下面是右手分解和弦的简单练习。

注:因为这个练习所有的音符都在和弦内,因此每一个小节都是一个固定的指法,而且,演奏的时候几个音要一起按住,才有更和谐的和弦效果,千万不要一个音一个音去找成为断断续续的声音,开始的时候转换和弦指法的时候会很慢。应该用放慢整体速度解决,而不应该中间停顿。

这个练习是一个基本功 ,开始时速度没有要求,只要节奏准确均匀即可,但要经常练习,逐步提高速度与把握性,做到快速而流畅才好。

吉他靠弦弹法的正确方法技巧


靠弦弹法是吉他右手弹奏的方法,许多吉他爱好者都纷纷表示不知道如何掌握好,下面就是小编为大家整理的练好吉他靠弦弹法的方法,希望对大家有所帮助!

靠弦弹法的方法

1、音色的需要

无论是拇指,还是ima指,使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲,用指甲拨弦,拨弦时也是先碰指肉,后是指甲拨弦,这样可以减少噪音)。靠弦不只是简单的靠弦,而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作,以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动,这样琴的振动是充分的。正因如此,用不靠弦弹法时,拨弦方向也应与琴面板有一定角度,大概是30度到45度之间,这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。

2、手指力量训练的需要

使用靠弦弹法需要用较大的力量,这对于手指力量的训练是很重要的。

3、手指拨弦动作规范性的需要

由于靠弦动作受琴弦的约束较大,所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作,使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后,再行勾弦弹法时,手型不容易变形,从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。

4、手指包括手腕柔韧性训练的需要

拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练,对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。

5、轮指的需要

练习靠弦弹法的轮指,可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定,所以用靠弦的方法练习轮指,对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。靠弦奏法的关键点在于指根发力,保持右手指整体的弧度与弹性,发力方向要指向琴的面板,这样,能使弦获得最大程度的指向面板的振动,使音色浑厚结实。

靠弦奏法和钩弦奏法的弹奏方式和区别

◆右手弹奏的好坏是练好吉他的关键,而弹奏的方法-靠弦法与-钩弦法则是弹奏的灵魂。

●靠弦法(apoyando)

靠弦法是将弹弦后的手指停靠在邻近的下一弦上,即将弹完第一弦的小指停靠置于第二弦上,而姆指则是弹完第五弦后,停靠在第四弦上,两个以上的音或琶音无法使用这种弹法。

靠弦法适宜弹奏强音,连音,也能弹出柔美的声音,音色变化丰富,在民谣吉他中适用于弹奏旋律音,主音及和弦的根音。

●钩弦法 是将弹弦后手指立刻离开琴弦掌心钩起,不碰到下一根琴弦。姆指弹奏后立刻靠近食指,也不碰到下一根弦。这种弹法常用来弹和弦,琶音及旋律音。

钩弦法的音色轻巧,敏捷,容易弹出清朗华丽的音及紧张的音,这种弹法适易快速弹奏。

相关推荐更多 >