琴友们在选购吉他的时候一定要多方面仔细考虑，尤其是对于正准备吉他入门的初学者来说，吉他选购是非常重要的，如果一把不合格或不舒适的吉他拿来学习，会极大的影响吉他学习的兴趣，甚至导致最后的放弃。因此吉他选购是吉他学习的第一步，也是最重要的一步。
那么如何选购一把称心满意的吉他呢？首先因为长时间地练习、弹奏吉他，任何一位吉他高手对于吉他的各种特性可以说是了如指掌，对他们而言选购吉他就是小菜儿一盘。难不倒高手，可苦了还没吉他入门的新手们，小白想要买把合适的琴该怎么办呢？下面简单提几点，仅供参考：
一、分辨民谣吉他和古典吉他
1、古典吉他和民谣吉他的琴头区别很大。
2、古典吉他的琴颈比民谣吉他少两品，琴颈比较宽、扁，指板是平的。
3、古典吉他用尼龙弦，民谣吉他用钢丝弦。
4、古典吉他没有护琴板。
二、外观与组件
1、看外观是否有破损、划伤。
2、旋钮是否灵活。
3、琴颈是否是直的，品丝是否在一个平面上，弹一下12品内的每个音有没有打品，出现杂音等现象。
4、12品处弦距是否会太高，不得超过4.5毫米。
5、琴码是否牢固。
6、在琴颈底端有个调琴颈的轴，如果连这个都没有的话，不建议买。
三、挑选音色、手感和音准,音准是核心.其次检查手感
四、经济条件好的，尽量买好一点的，一分钱一分货。
五、尽量选比较成熟的品牌，如YAMAHA、Aoms、雅伊利、fender、Gibson、cort等
只有具备以上几点才能算得上是一把合格的吉他，至于吉他高手们所考虑的用材、规格,品牌这些都是必须基于以上几点再去考虑的。吉他新手如果掌握了以上几点，即使网购吉他也不怕了，放心大胆地购买入门琴吧。<j961.COm/p>
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2022吉他教学——吉他弹唱该如何选歌？
学吉他，第一步后，很多朋友便迫不及待开始练习弹唱，但往往很多歌手练了好久也不得要领。下面我们来谈一谈关于吉他弹唱的一些知识。首先，吉他弹唱在选歌上极为重要的，歌选得不好弹唱再好也不行。相反歌选得好，弹得稍差一点也不要紧，观众还是喜欢的。
应该选观众最熟悉的，正在走红的热门的歌曲。实践证明，观众永远是爱听熟歌的。在热门的歌曲中还要进一步比较，应该选择有点高潮的耿曲，不能太平淡。再一点是要有些对比，比如说歌曲开头是深沉优美的，后来发展为高昂激烈的;或者说开头是较慢的，到后来变为热情奔放的快板……
也可以使演唱的第一首歌曲与第二首歌曲形成对比，只有通过对比，才能体现出一个表演者力度的变化，刚柔的变化，才能受到欢迎。
作品的选择
这里所说的作品选择，是对具有一定弹唱水平的学生而言的。这些学生大都具有独立处理一首歌曲的能力，即设计节奏型和配置和弦的能力。这些同学离开弹唱教本后，经常会找到一些新歌或没有伴奏谱的老歌独自进行编配。那么对于这些同学來说， 在找歌的时候应该注意些什么呢?现在我就来谈谈这个问题。
从某种角度上说，作品的选择，代表了演唱者的个性、情趣、爱好，说明了演唱者的追求、音乐素养及鉴赏能力，所以我认为，弹唱者的曲目选择应该是细致的、讲究的，以下几条是否可以作为一种提示。
1.歌词写得好、有文才、有诗意的;有内容、有立意，能丰富人们思想的;歌颂大自然、歌颂故乡、语句华丽、措词优美的;歌颂友谊、歌颂爱情，感情真挚、格调脱俗的;热爱事业、赞美生活、能启迪人们热情的……
2.曲子写得好、优美、动听、有独特风格，音乐逻辑性好、旋律有发展、变化的，又通俗易懂、颇受青年欢迎的……
3.配置吉他伴奏时、能为节奏的设计提供出新方案的歌曲。(即有节奏价值)
4.配置吉他伴奏时，能为和声的配置提供丰富变化的歌曲。(即有和声价值)
不选在和声和节奏的编配方曲没有变化潜力的敢曲。 以上几条提示，只作为同学们选歌时的参考。
如果是为了参加演出或比赛，那么还应该注意以下几点：
1.选择受大家欢迎的、拥有观众的歌曲。如果是观众不熟悉的，则必须是极为动听、极为易懂的歌曲。
2.选择适合于自己演唱的，能发挥自己长处，掩盖自己短处的歌曲，每个演唱者都不是万能的，都有自己的长处和短处。有善唱高音，有人善唱低音;有人善唱高昂的， 有人善唱优美的，所以必须根据自己的情况选歌，扬长避短。
3.要注意舞台效果：就是说不能全找太“温”的歌，观众是喜欢热闹的。如果你选唱两首歌曲，那么至少有一首应该是有一定气氛的。比如说快速、激情的，或者有力度、有高音的，或者是歌词诙谐、能引人入胜的，或者在伴奏上有一定技巧，能体现吉他水平的，这一类歌曲容易让观众激动，能够获得掌声。
还有一点应提醒大家：就是演出或参赛的曲目，必须是自己非常熟悉的、得心应手的曲目。临时突击的曲目是不行的，因为不论是谁，在台上表演总会有一定程度的紧张。即便是最熟的曲目，在台上表演时，也会打点折扣。如果曲目不太熟，在台上是一定会出现问题的。
2022吉他教学——该如何突破学习吉他的瓶颈阶段？
相信有很多吉他爱好者都有这种感觉，从吉他入门开始算起，当自己弹到一定阶段的时候，再想往上提升就很难了，总感觉没有什么进步，这就是到了弹吉他的瓶颈阶段。只要突破这个瓶颈，水平才能再次得到提升，下面我们来谈谈该怎样突破弹吉他的瓶颈阶段。
1、大部分吉他爱好者在学琴的初期接触的都是国内的常见流行音乐，这一类音乐暂且不谈其艺术价值，仅看它们的伴奏技巧和和声安排思路，都是很狭隘的。
伴奏节奏型：比如我们在吉他世界网的吉他教学课堂上曾经以教学形式列举了10个左右的“分解节奏型”和10个左右“扫弦节奏型”，曾开玩笑说这些伴奏节奏型完全可以弹遍全中国95%的流行歌曲。虽然是讲课时候的一句没经过严格数据统计分析的玩笑话，但大致上也确实是这样的情况。
和声编配思路：无论是否有良好乐感的人，也总有这样的感受：听过的很多流行歌曲似乎都差不多，虽然歌词、旋律等都完全不同，但整体的感觉总是似曾相识。其实这种情况的一个重要原因就是大部分流行歌曲的和声编配大体雷同。
从吉他弹唱的角度讲，当你弹过很多歌谱，感觉很腻味了的时候，不妨从节奏型和和弦连接上做一下新的尝试。会有很大的收获！比如尝试一下修改各种基本节奏型，互相糅合成新的节奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦进行更改其中的一两个，替换一些不常用的和弦甚至“违规”的和弦。长期、大量地做这两方面的尝试，相信你在弹唱手法上会有质的提高！
2：盲目自满，觉得自己弹过的东西已经“会”了，没意思了。
分析：这是最危险的问题，但也是最普遍的问题。我从几个很基础的方面举几个常见例子，大家可以对比一下，是否确实如此。
基本和弦的掌握：这里说的基本和弦，指的是吉他常用调C、D、E、F、G、A、bB等调中的各级基本和弦。比如C调中的C、C9、D、D7、Dm、Dm7、E、E7、Em、Em7、F、F大七、Fm、G、G7、Am、Am7等。在比如G调中的G、A、Am、Bm、Bm7、B7、C、C大七、D、D7、D挂留四、Em、E等。
这些最最常用最基本的和弦，也许你看着吉他谱都觉得很熟悉了马上可以弹出来，但如果我只告诉你一个和弦名称，你能马上在一秒钟内按好这个和弦吗？如果你可以了，那么恭喜你，起码你已经掌握了吉他弹唱最最最最基本的需要！再想想，现代音乐以“十二平均律”为前提，那么十几个调子下的所有这些常用和弦，你都记熟了吗？
基本演奏技巧的掌握：勾弦、击弦、滑弦、揉弦、拍弦、自然泛音、人工泛音......这些基本技巧你都掌握了吗？勾弦的时候怎样才能不把相邻弦碰响，击弦能不能击出响亮清澈的声音，滑弦能不能迅速滑到指定的品位、揉弦有几种揉法、能否根据歌曲的律动有节奏性地揉弦，拍弦是否干净无杂音且有力度、会不会把右手手指卡进弦的缝隙，自然泛音在民谣吉他上有多少个泛音分布点，不同把位上的泛音点能否干净利落的奏出来，人工泛音是怎么一回事？
和弦转换和右手控制：这是在吉他世界网经常提到的问题，我见过的90%的吉他手，不论弹琴多长时间的演奏速度有多快的，只要我问到这个问题，几乎无一例外的不敢再说自己有多牛了。我们只需要看看最简单的、吉他入门学习的前三个和弦的转换问题就可以知道。
拿起你的吉他，演奏F和弦转换到C和弦，节奏型选用初学者学习的第一个节奏型“53231323”，速度大致定在一个很慢的速度——每分钟80拍，然后你仔细检查一下，弹完F和弦最后一个音，转向C和弦时，最后一下我们右手弹的正好是第三弦，听听你的三弦是否真正发出了清澈且时值到位的声音？
接着是右手控制，你的右手还在不分哪几根弦的做任意“全面扫弦”吗？或者你一直坚定不移地只扫下面四根弦？如果上面讲到的那些问题你都觉得没问题了，那么该重新审视你的右手扫弦意识了！还有很多细节问题，比如扫弦的不同力度下的不同效果、分解和弦不同力度的不同效果、击弦、勾弦在不同力度下的不同效果等等，这些你都掌握了吗？
一定要改正高手高在速度和技巧数量上的错误观念！真正的高手是能细致入微的熟练表现最基础的东西的人！克服了这些问题，我相信你的吉他水平又会得到很大的提高了！
2022吉他教学——音阶如何练习？
大部分吉他教学里，音阶练习对于才吉他入门的菜鸟们来说是一种最佳的练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。
要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法；而对于你来说，最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划，而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
★下面这些建议—其中一些很具体，另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的。
★如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如，一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看)
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片)，那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习；当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型，这样左手部分就能完全自然运动。
2022吉他教学——初学吉他的新手如何闯过右手拨弦关？
在传统的吉他教学中，老师们会教导右手主要担负着拨弦的任务，吉他美妙的音色主要来源于右手。虽说古典吉他的核心是独特的音色，但音色对原声吉他同样相当的重要。那么，要想拨出美妙动听的琴音，右手需具备哪些基本能力呢？
① 拨弦的手指要有一定的力量，并能够正确的发力;
② 拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③ 拨弦的手指要有很好的灵活性;
④ 拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤ 拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实“与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。”初学者随着吉他水平的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么，初学者应如何去练习右手呢？
一、本外练习
琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：
① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③ 对右手各拨弦指做按摩。
④ 用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
二、本上练习
在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：
① 吉他演奏的流派。
② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
1.音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2.分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3.持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4.组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：
(一)p指和ima指先后弹：
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹：
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
练习要求：
1、右手要始终保持正确的手型。
2、开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。
3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
2022吉他教学——教你如何创作歌词
1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方润一下。
2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。
3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。
3.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。
4.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。 暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。
5.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。举例，你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」，或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想，题材到处是。
6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。
7.创作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陈腔滥调了无新意，为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等，听起来是不是不一样？
8.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「看到」这个画面？
9.押韵是不是必须？见仁见智。整首歌必须用相同韵母？未必尽然。只要自然流畅，引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。
2022吉他教学——如何学好扫弦？
对很多才吉他入门不久的新手而言，扫弦是项很难精通的技巧，需要时间去慢慢进步。初学者吉他入门后，往往扫弦节奏单调，音色不均匀，加上姿势丑，所以不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味，于是又决心再练，结果却还是无法进步。
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏：
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过！扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了)：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5、6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
2022吉他教学——老师用经验告诉你该怎样调琴
新手首先应该重视在拿到琴后的一系列完善工作。吉他教学课程中是不会针对这个来坐专门的讲解，因此要认真学习，好好的总结，让我们的吉他之路能更加顺畅。
琴到手后，当然这里首先考虑的是电吉他，首先要熟悉一下，琴的状态是怎样的，自己生活的地方气候怎样?买琴的地方气候大概怎样?主要就是湿度的问题，因为湿度对木质的影响是相当的大的，琴颈会随着湿度的变化而变化，有因木材的不同，变化的幅度也不一样。所以我的建议是，先不要调琴颈，因为大部分的琴比如fender，ibanez,......等名牌琴，出厂琴都是调过的，状态都还可以，就算变形幅度很小，可以先调琴桥部分，这里有两种情况，单摇琴和双摇琴，单摇琴可以先将琴调到标准音高，然后分别调节每一根琴弦，单摇琴的琴桥每根琴弦穿过的地方有个座子，一般都是通过两个小螺丝进行调解，双摇的琴桥不管是什么牌子型号的都可以调节琴桥和琴体固定的部分的两个螺丝，调节时面对琴桥顺时针旋转是降低琴桥逆时针是升高琴桥，关于调节的高度的问题，我很想多讲几句，很多朋友在调琴时都想调的越低越好，或者根据资料上的尺寸调节，我的建议是，不要太低了，因为吉他在推弦时会很容易滑托，而且很容易打品!最好是在推弦时刚刚好在手指的指肚上，这样手感会很好，控制力会大大的提高，当然这里有个人的习惯，有些人下手力大，收不住力气，有些人适应力好，单手指技能不够等等，不能一概而论。强调一句，上面讲的都是在音高标准时的情况!
话在讲回来，上面建议不要急与调节琴颈，我的想法是，你要给琴一个去适应环境的时间，包括气候，湿度，当然也包括你谈琴的习惯，他会告诉你：“你不能这样和我交流，我不喜欢!也许那样会好一点......”在你和琴交流了一星期以后如果琴颈变形了需要调节时那就要调了，琴颈里的钢筋调节的开口有两种情况，一种是在琴头，另一种是在琴颈的尾部，现在大部分的都是在琴头部分，一般是有一个防尘片遮者的，要先将琴调到标准音，看看琴的变形程度有多大，方法就像玩手枪，从琴桥部分看琴头，观察指板是怎样的，如果是中间高我们就说琴颈向后倒，如果琴的中间部分很低，那就是琴颈凹进去了，判断是往那一面变形之后，就可以调节了，先松掉琴弦，必要时把琴弦拆掉，用内六角扳手调节。琴颈凸出的那说明钢筋太紧要松掉，逆时针旋转，琴颈凹进的说明琴颈的钢筋太松了，就要顺时针旋转，每次都不要调的太多一点一点来，因为琴弦是有张力的所以调时一定要考虑到琴弦对琴颈变形影响，方法就是调到标准音，看看变形了多少，然后完全松掉琴弦看看变形度，两者相减就是琴颈的变形度，这需要经验，慢慢来不着急，调多了就估计的出了，然后装上上琴弦，调到标准音，是一下好不好，不好就再来一次。
2022吉他教学——如何拿到新曲谱就能试唱？
一、理论及平时训练方面
1、练好耳音，让自己有一双有音准的耳朵！（多听，多唱自己特别熟悉的曲谱！）
2、熟练各大调小调自然音阶！
3、多练各调和弦，及各自和弦的转位和弦以及和弦进行！和弦进行如【（1级和弦－－4级和弦－－5级和弦－－1级和弦）， （1级和弦－－3级小和弦－－6级小和弦－－4级和弦－－5级和弦－－1级和弦）。。。】
4、掌握乐理基础，练好音符的时值！休止符的时值！懂一些歌曲基本创作套路！
5、强化乐理和声基础！（最起码“3连音”“6连音”。。。，旋律，和声，低音的对位！。。。复音！。。。）
6、多练节奏！掌握各种拍子，如：2/2 4/2 4/3 8/6......！
7、对照谱子试唱，刚开始先唱熟悉的！这一项叫唱谱！
二、实际唱谱方面
1、拿到新铺子之后，先听一遍，确定调式，大调还是小调，确定节奏拍子，确定强起还是弱起，确定前奏，旋律，反复点，间奏，尾奏。到这，一首曲谱的创作动机，和弦进行基本上就出来了！（一遍不行就二遍，直到把应该确定的先确定下来！）（想写总谱，还得确定旋律，和声，低音，鼓点。。。）
2、确定下来后，开始试唱曲谱，并尝试记忆！
3、准备好纸，笔！开始！