吉他推弦需要注意哪些问题

2020-03-20
吉他推弦技巧 吉他拨弦有哪些技巧 木吉他推弦技巧

推弦在吉他弹奏中也实属常见,但不包括吉他入门以下水平的人,在学习吉他推弦的时候,不少问题大家都不怎么了解,下面就是小编为大家整理的吉他推弦需要注意的问题,希望对大家有所帮助!

推弦时需注意的问题

1、杂音:推弦时的杂音怎么解决?

可以用右手消音、可以用食指貼住其他線來推弦、右手锁定,用右手手掌护住,还有左手也要注意垂直点。

2、应用范围:木吉他推弦一般在哪几跟弦上进行?调到标准音,最多能推多少度?

一般来说1、2、3弦往上推;4、5、6弦往下拉、民谣如要使用推弦,在标准音律上只能推小2度。 如果实在急需用推弦,则可把所有弦下调至bB调,便可以最多推小3度。 如果急需用大3度推弦,则可把所有弦下调至A调。

3、适用手指:早期的很多吉他手用小指推弦,但90年代的大部分吉他手用3指代替。用3指推弦更容易上手,可以减轻小指的负担。遇到双音推弦,应该用2指和3指,而不用3、4指。要彻底放弃小指推弦。

如何推弦?推弦的时候应该是手腕发力的,如果用手指发力肯定不对,最起码的后果是严重磨品。书上面的图解比较详细,按它的说明练,应该没有问题的。平时没事的时候可以用左手搭在自己的右手腕上找找感觉。

手腕基本上是向右转动,注意是平行而不是垂直,手指与手腕垂直,这样在手腕转动时,手指就自然将弦推过去了,千万不能手指发力,否则很容易钻到下一跟弦的下面去,这样的结果很容易把品磨坏不说,出来的音色就特别容易脏,不好制音,还是按照标准的工作来吧。推弦这东西和吉它其他的技巧差不多,就是找感觉,练着练着只要找到感觉了,以后就觉得越来越顺。

推弦的要领

1. 正确的推弦动作发力在手腕、而不是手指。因此要学会利用手腕、而不仅是手指的力量。这样不仅省力,而且更容易对推弦音进行控制。

2. 推弦过程中,推弦手指的各关节要尽可能地保持在相对固定的曲度(绷住),这样能提高腕部动作的效率。开始练习可能会觉得不太自然,但熟练后就好了。

3. 为能使推弦动作变得容易一些,主推指以前的其他手指可以一同在后边协助推音(食指推弦时除外)。

4. 要注意体会,推弦时手部的运动是以图例中食指外侧与琴颈相接触的G点为类圆心的三角形底边运动。无论当你用任何手指推弦时,食指的外侧都可以靠在琴颈的侧边作为支点。

记住,你的主推弦手指就像一根曲度相对固定的棍,推弦的动力来自腕部的轴向摆动。掌握好推、放奏法,将为你后面要学到的揉音技术打下很好的基础。

推弦技巧与揉弦技巧一样,都是电吉他演奏中,绝对不可缺少的技巧,很多电吉他的演奏要靠推弦来产生它独特的味道,所以说不会推弦技巧就等于你不会演奏电吉他。

推弦技巧之所以能产生其独特的味道,就在于运用这种技巧把一个音推到另一个音所经过的音程。

在音乐中最短的音程是小二度音程,这样我们所演奏的各种技巧,它的最小单位都是小二度,所以听起来非常的自然,而推弦技巧不同与其他的演奏技巧,它是靠手指的推力使琴弦的张力增大从而改变不同的音高,音高的不同与不同的推弦力成正比,从一个音到另一个音要经过很多非常小的音程,这样会产生一种不和谐的感觉,正因为这种不和谐,才产生了推弦的独特魅力。在改变音高的时候,音所在琴品的位置不改变,这也是推弦不同与其他技巧的地方。

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古典吉他弦枕打磨方法有哪些


很多人不知道古典吉他弦枕的打磨方法,那么古典吉他弦枕打磨方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他弦枕打磨方法,一起来看看吧!

古典吉他弦枕打磨方法

工具上,建议用细木工锯条代替美工刀。美工刀裁纸快速切割,瑞士军刀削苹果野外生存,而锯条天生挖槽锯树。锯齿的高效率,已经由鳄鱼和大白鲨许多血淋淋的事实证明了。

就是这样的细锯条,非常便宜,效率极高,1弦槽好用,6弦槽要多打磨些。

再来谈下弦枕打磨。新买的吉他弦距较高,工厂特意留了余地让用户自己调整。高了,怎么打磨下弦枕调节呢?赛平老师特别提到要小心操作,磨一点上下下弦枕实验下。磨多少呢?这里有个方法告诉你该磨多少。

6弦12品的理想高度在3/32英寸(2.4mm)到4/32英寸(3.2mm)之间,当然有朋友喜欢低些或高些均可。吉他很多参数都用英制,1英寸等于2.54厘米。首先建议你一定买一把下面这样的尺(一面英制,另一面公制),几块钱。

假设有一把吉他现在的6弦12品的高度是4/32英寸(3.2mm)。看,4小格就是4/32英寸。

如果想调节成7/64英寸( 2.8mm),那意味着12品要降低1/64英寸:(4/32 - 7/64)=1/64。应该磨掉多少下弦枕呢?几何知识告诉我们:12品是吉他弦的中心点,中间要降低1 /64,那么下弦枕必须降低2/64,即1/32英寸。你用公制毫米来算方法都一样。

用铅笔尖测量好1/32英寸的高度,铅笔不要动。

然后在下弦枕上顺势画出一条直线。记得反面也画一条,磨的时候正反两面都可以看看。

开始打磨!磨到铅笔线位置,就大功告成了。砂纸不要太粗或太细,中等。打磨的过程中要注意用力要均匀,也就是在拿着琴枕的这个手要前后使劲尽量平均一些,如果用力不均匀,会导致打磨出来的效果不理想,例如前后倾斜,或是左右倾斜的情况。

装上下弦枕,如果你没犯错,保证12品就是你要的高度-7/65英寸!!

提高吉他水平方法

1、练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。

2、争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。

3、追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?

4、每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。

弹奏吉他的一些方法

1、独立性是指每个指头单独运动的能力,一般人常常动小指时,无名指会跟着一起动,或者在食指,中指,无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦,会感到没有力量,这都是因为独立性不好。

2、稳定性和准确性,这点主要在转换和弦时能充分体现,有人按和弦按住是按住了,但是总按不实,并不是手上没劲,而是没有按到靠品柱的地方,所以常出现虚音。

3、速度,这个我看就不用多说了,大家都已经很了解了。

下面说右手:右手一般就只有吉他扫弦和吉他拨弦两种情况。

吉他拨弦,拨弦时拨片应当和弦成三十度角,这个每本教材都谈到过,但是很多朋友仍然是平行拨弦,这样拨出来的音色会很干,没有颗粒感,三十度角时,琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。

吉他拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦(相临弦或非相临弦),单弦拨我就不多说了,跨弦是一项很难的技术,尤其是在速度很快的情况下,难度就更加的大,这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下,这样可以更好的控制拍子。

吉他扫弦,无非也就是上扫和下扫,但是要注意的是,扫弦时,拨片也要三十度的拨弦,这个一般在下扫是没什么问题,但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种,第一种是低把位的开放和弦扫弦,第二种是高把位的扫弦,第三种是制音扫弦,制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。

把吉他扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时,弦的张力明显不同,如果不在这方面单独训练的话,在低把位快速扫弦,然后马上换到高把位,拨片都很有可能嘣飞,更别说音色控制了。

下面就是双手的配合练习,包括音阶,和弦(扫弦节奏),和分解和弦。

在实际弹奏中,声音一定要大,一定要让琴弦有明显的震动,这样才能使得整个箱体有充分的共振,很多朋友弹琴技术是不错,但是弹奏是音量太小,整个箱体根本没有达到应有的震动,这样,音色会很干涩,根本不可能有好听的音色,这个对电琴也适用。

最后说点小技巧,分解时,根音一点要弹重一些,标准是清晰持续到整个和弦的结束,这样可以有力的支持整个和声的进程发展,使得和声的色彩明显。根据分解音的需要,适当把高音变化的部分突出,例如黑豹的《TAKE CARE》,就应当把高音变化突出出来。

吉他扫弦时也要突出低音和高音的声部,吉他教材上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦,但是真正这样使用的朋友不太多。

古典吉他的右手拨弦方法有哪些


在学习古典吉他的过程当中,右手是非常重要的,一些初学古典吉他的朋友,会发觉自己弹出来的声音不好听,或者出现音量过小的情况,那么古典吉他右手拨弦方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他的右手拨弦方法,一起来看看吧!

古典吉他的右手拨弦方法

一、 触弦阶段:先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置,以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。

触弦前的手指只是运动,触弦后方可正式发力拨弦,也就是说手指开始运动用力非常轻柔,接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早,会有击弦杂音,且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦,p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦,音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦,音色浑厚。

二、 绷弦阶段:绷弦只是一个瞬间动作,虽然只有零点几秒的时间,然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师,从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作,他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的,一个弹字,一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作,而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

三、放弦阶段:放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的,放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断,离弦的一刹那,手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦),以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。

吉他演奏技巧上的方法

放下吉他,闭上眼睛,你能演奏哪些曲子?

这样想,把吉他放下,闭上眼睛,感触你所了解的吉他曲的每一个音符,方位,左手的按弦,右手的演奏,每一个音符给你的感觉,假如这些都能象你实践演奏相同的明晰无误,有多少曲子是这样了解?

当某一处呈现问题时,咱们就会呈现慌乱忘谱,呈现技能失误,更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?

可以先从塞戈维亚的音阶练习做起,按住C大调音阶的第一个开端方位,听一下这个音,然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。

不要一丝的过错和不明晰,这样,寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音,先是一个八度,可以记住很好,再加一个八度然后,是这样去操练你现已比较了解的曲子。

先是找到最开端的音符或和弦,演奏找到最开端的音高方位,之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法,左手的运动,右手的演奏,直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。

假如遇到十分难的段落,可以把曲谱放在前边,看着曲谱幻想左手、右手的演奏,这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。

这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题,并且可以在任何时刻去做,睡前的一会,等车的时分,等候朋友降临的那一段时刻,只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。

当可以在心中十分明晰地演奏一首曲子的时分,再演奏时就可以更专注于乐曲中期望的音色以及情感的表达。

一开端时可能有些别扭或许找不到条理,但只需坚持就会渐渐地发现它的益处,当时刻久了,你会发现它对于吉他学习的确是事半而功倍的。

弹奏吉他的一些方法

1、独立性是指每个指头单独运动的能力,一般人常常动小指时,无名指会跟着一起动,或者在食指,中指,无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦,会感到没有力量,这都是因为独立性不好。

2、稳定性和准确性,这点主要在转换和弦时能充分体现,有人按和弦按住是按住了,但是总按不实,并不是手上没劲,而是没有按到靠品柱的地方,所以常出现虚音。

手指短按弦困难解决办法有哪些


说到手指,当然了,手指长比手指短好弹。 弹吉他也较有利,但不管手指长短与否,初学者终究是初学者,慢慢就会自己适应吉他的。 那么手指短按弦困难解决办法有哪些呢?接下来小编为大家介绍手指短按弦困难解决办法有哪些,一起来看看吧!

手指短按弦困难解决办法

对手指较短,力量较弱的女性而言,刚开始时使用普通的民谣吉他练习较难,所以可以采用古典吉地、电吉他(太贵了!),或是将民谣吉他稍调低音,亦不失为一种变通的好方法。 不过在使用古典吉他时,因为琴颈较粗,所以弹奏可以简化和弦的曲子较理想,如不进行和弦拍击,而采用三指法时或和音急速弹奏,则有很多不必特别按著的弦,可以加以省略。在练习到某程度后,手指已相当有力,此时便可购买琴颈较细的吉他了。

同时,在古典吉他的弹奏中,手指的力量稍轻亦无妨,但要按封闭和弦,或使用左手按和弦时就较困难,按不到最上面的弦。也就是说,要使用到古典吉他全部弦的拍击是比较困难的。 有关这点,可使试著将音阶把位集中于某位置或用细颈的民谣吉他,学会手指如何增加力量后,便能顺利拍击,或作和音急速弹奏。等到手指指形熟悉至某程度就会发现手指的长短确实影响不大。

吉他没有调音用具时如何调音

首先按6弦五格弹出声音,看看是否与5弦的开放音(没有按弦的音)高度相同。 接下来以相同的要领按:

5弦五格的音:4弦开放音

4弦五格是音:3弦开放音

3弦四格的音:2弦开放音(只有这时是按四格。)

2弦五格的音:1弦开放音

要按顺序确认音是否相同。普通吉他弦一直是松开的,每次练习都需要做些微的调整,此时利用这种方法最为恰当。 如果记好了这种方法,可以根据钢琴的音、音叉的音,电脑的MIDI、等为基准,调好某一条弦的音,然后以这根弦为标准,再调其他五根弦的音,可说相当方便。

吉他常规节奏的练习方法

1、各种根蒂音符的训练

全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符

全音符:膨胀节拍器,调为4/4拍,弹任何一个音,维持四拍。

二分音符:膨胀节拍器,调为4/4拍,弹任何一个音,维持二拍。

其余类同

2、多见节奏型的训练:(以一拍中的状况为例)

八分音符:X---X---

十六分音符:X-X-X-X-

前八后十六:X---X-X-

前十六后八:X-X-X---

切分节奏:X-X---X-

符点(1:3):X-X-----

符点(3:1):X-----X-

3、了解迥异时候起的音

1)一个音:

1.X000

2.0X00

3.00X0

4.000X

2)二个音:

1.XX00

2.X0X0

3.X00X

4.0XX0

5.0X0X

6.00XX

3)三个音:

1.XXX0

2.XX0X

3.X0XX

4.0XXX

4、连音的节奏视唱(以三连音为例):

办法1:

1)把节拍器调成3拍子,一个强拍两个弱拍;

2)每响三声打一拍,注重遏抑律动;

3)把节拍器调回一拍,试着一拍均速唱三个音,遏抑好落后行总结训练。

办法2:

1)先匀速地数3个数,不打拍子

2)参与打拍,每数1的时候打拍

3)根蒂能遏抑落后行总结训练

5、总结训练(三连音与一些通例节奏的协理):

与四分音符的协理:

与八分音符的协理一(通例)

与八分音符的协理二(前半拍)

与八分音符的协理三(后半拍)

与十六分音符的协理(通例)

与十六分音符的协理(前十六)

与十六分音符的协理(后十六)

与十六分音符的协理(切分音)

与拍内的附点音符的协理(前)

与拍内的附点音符的协理(后)

古典吉他调音方法有哪些


古典吉他的发声方法和技巧已经发展出了好几个现代的处理方式。那么古典吉他调音方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他调音方法有哪些,一起来看看吧!

古典吉他调音方法

古典吉他调音方法

先定好第一弦(最细最下边那条)的音高为e,调第二弦时按住该弦的第五品位,调到音高与第一弦空弦同音高。

调第三弦时按住该弦的第四品位,调到音高与第二弦空弦同音高。

调第四弦时按住该弦的第五品位,调到音高与第三弦空弦同音高。

调第五弦时按住该弦的第五品位,调到音高与第四弦空弦同音高。

调第六弦时按住该弦的第五品位,调到音高与第五弦空弦同音高。

或者直接凭感觉听来调每根弦的空弦音高,以最下边最细的那根为第一弦第一弦为:E第二弦为:B第三弦为:G第四弦为:D第五弦为:A第六弦为:E

吉他拨弦动作技巧

1、放松,全身都要放松,当然这是弹琴的前提,对于拨弦而言,肩,肘,手腕必须放松。

2、手腕的角度。

3、触弦的角度。

4、大关节发力。

5、发力后马上放松,恢复弹奏前的状态。

其中1-3是一次拨弦前的准备,2,3很多教材都有提及,而且都给了一个推荐角度,见过一些人弹琴,总是刻意保持,我觉得很不可取,我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下,也就是手腕到肘到肩应该是放松的,自然的。

所以如果要调整手腕和触弦角度的话,我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始,然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键),让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松,自然,而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。

第4点应该是拨弦的具体方法了,这个还是各师各法,我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)

第一阶段:掌握大关节发力和用力后放松,这个时期用最小的力量,但是最大的动作,来做靠弦,完成后马上放松。

小力度有利于放松,大动作容易观察错误,以及可以把动作做开,在逐步收小,以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦,以及零速度出弦,当然方法就是向大家所描绘的那种,绷弦呀什么的。

第二阶段:加强对于指端关节的控制,虽然指端关节一般应该是弹性放松的,但是它对于离弦动作而言影响很大,还是要控制一下的,这个阶段虽然还是靠弦,但是使自主的把手靠到弦上,而不是靠惯性。力量还是最小,动作逐步减小。

第三阶段:就是不靠弦了,比较常见的就是手腕跳,这样声音会不稳定,手腕不该再是完全放松的了,要弹性保持放松。

可能吉他拨弦这个知识点已经被大家反复讨论学习过了,但我觉得大家可以谈谈认识上的,比如有人就喜欢每个音都有质量,而有人则喜欢变化丰富的音色。所以大家也可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。

吉他手型训练与右手练习方法

一、拇指(P)的位置与手腕的高度

对于很多的教材中一直强调的手腕要悬空等问题并不是我现在所说的高度,我这里说的高度是指手腕与琴体平行的上下的高度。在摆好基本的持琴姿势后,首先将I,M,A三指轻放在①弦上,在手腕保持稳定和放松的情况下用P指顺次拨⑥―①弦,这时如果手腕过高则无法或很困难拨到②弦和①弦,如果手腕过低则将会影响到I,M,A三指的正常拨弦,理想的合适的手腕的高度应该是在保持手腕的稳定和放松的情况下,右手P指刚好能顺利的完成⑥―①现的拨弦。

二、基本手型

在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上,将I,M指从一弦上分别放置到二,三弦上,保持放松的状态,这时的手型就是右手的基本手型了。

三、P指配合的手型练习

做好以上课题,P指做六,五,四弦上的靠弦和不靠弦练习,这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领,放松,以及保持手腕的稳定外,还要注意在一,二,三弦上I,M,A指仍然放松的放在弦上,不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况,必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后,可将原来轻放在三,二弦上的I,M指同A指一起放在一弦上,做三,二弦是P指练习,要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习,包括跨弦的练习。

四、I,M,A指配合的手型练习

将P指轻放在五弦或六弦上,首先做I,M,A指的一弦的靠弦练习,(初学的朋友可先做I,M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I,M,A指的靠弦练习,此时需要注意的除了拨弦的要求外,还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习,要求同上,在做二,三弦的靠弦练习时,也要注意将手腕保持稳定,禁止出现手腕随之抬高的情况,待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。

五、以上所讲的课题,初学的朋友应该做为每日的练习和重点去掌握,注意循序渐进,经过长期的训练右手会从熟悉到进一步的熟悉,其实这也是右手在适应到把握到驾御的一个过程。

以上关于手型定位问题在各种的吉他教材中鲜能遇到,但要是从吉他的演奏中去分析演奏的要素,并结合琴与自己的诸多方面的因素,便不难获得适合自己的方法,所以我也向学习吉他的朋友说一点心得―研究它,也就是思考,学习,思考,学习的循环过程,同样,研究也寻要建立在了解之上,如果有人对你说你这样演奏更好一些你一定要问问为什么,并认真的进行分析和比较,不要不加思索的就去改。还有的时候适合别人的却不一定适合你。

练好吉他的方法有哪些


所有乐器当中吉他可以说是用户覆盖面最广的一门乐器,哪么对于很多初学者或自学者而言,练好吉他的方法肯定是很困惑的,那么练好吉他的方法有哪些?接下来小编为大家介绍练好吉他的方法有哪些,一起来看看吧!

练好吉他的方法

1. 练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持吉他的姿势没有给你带来任何不舒服。

2. 争取让错误只出现一次。在练吉他的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。

3. 追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?

4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。

5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。

6. 将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。

7. 在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时你会下意识地注意。

8. 在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作

9. 每当你练习的时候,要注意你的全身。

10. 使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限

吉他手指的独立与平均性问题

(一)左手中指按压:左手中指按压吉他的第六弦(也就是最粗的那根弦)的某一品,右手用拇指用力弹响,并一直保持发音,然后,左手的食指和无名指,再先后拨动一弦(最细的那根弦)。可弹成三拍子,第一拍是左手中指按压6弦、右手弹响的,这个音要保持延续三拍;第二拍是左手食指弯曲拨响的;第三拍是左手无名指拨响的。一定要慢练,就是要弹成慢三拍。然后,再在各把位练习。这是练习中指按压时,其相邻的食指与无名指能够反向高抬。

注意:

1、按压的手指,每个关节都要有一定的弯曲度,每一个关节即不要太伸直,也不要太弯曲,禁止同一个手指的一个关节很伸直而另一个关节很弯曲的不自然形状。不要求用指尖按压琴弦,而是用指肚与指尖之间均可。按压的手指,应与琴品平行。

2、左手拨弦的手指,要求指尖(指甲)要与琴的指板和琴弦都垂直----难度恰在这里----左手拨弦的手指大关节几乎负弯曲(即向手背方向弯曲),而左手相邻的按压手指的大关节是正弯曲(即向手心方向弯曲)---相邻的手指神经完全反向用力,促使神经分开。

(二)左手无名指按压:与上相同,只是把上面的中指换成无名指,而把食指换成中指、把无名指换成小指。要求也完全相同。

明显地,这个难度有所增加,许多人会觉得相邻手指的巨大牵连。开始初练时,左手的一个手指拨弦时,按压的手指可以稍稍用一点推力,以抵消牵扯。

(三)左手小指按压:与上道理相同,只是小指的相邻手指只有无名指一个,且一般小指较短,没必要按压第六弦,而须按压第五弦,然后无名指去拨动一弦。要求与上面的都相同。小指的中关节或小关节极不容易保持相应的弧度,要多加注意。

对于这样大的跨度,许多初练者觉得难度太大的话,可以先按压更接近一弦的弦,等练好后再逐渐远离一弦按压。

练琴时间:这个练习的争对性很强,效率很高,可以大大缩短纯机械技巧的练琴时间。一天集中精力练15分钟,几天就可明显见效。一般地,无名指按压的练习时间要多于中指按压的练习时间,而小指按压的练习则需要更多的时间----以增强弱手指按压的力量,使各手指的按压力量尽量平均化。

右手:上述练习,一样适用于右手。把吉他反抱,右手按压指板、按弦、拨弦,指型、动作、练法与上面的左手要求完全一样(只是实际发音不同,右手按压的手指按压的是高音弦,而右手拨弦的手指拨的是最低音的那根弦)。许多吉他手弹琴,右手触弦没有按、绷弦的能力,音色音量首影响,这个反练吉他的练习,可以很好地解决这个问题:右手的指力、独立性、按压绷弦的习惯、相邻手指的神经分离等等,都有莫大的好处,而且效率极高,几乎有立杆见影的奇效。

吉他没有调音用具时如何调音

首先按6弦五格弹出声音,看看是否与5弦的开放音(没有按弦的音)高度相同。 接下来以相同的要领按:

5弦五格的音:4弦开放音

4弦五格是音:3弦开放音

3弦四格的音:2弦开放音(只有这时是按四格。)

2弦五格的音:1弦开放音

要按顺序确认音是否相同。普通吉他弦一直是松开的,每次练习都需要做些微的调整,此时利用这种方法最为恰当。 如果记好了这种方法,可以根据钢琴的音、音叉的音,电脑的MIDI、等为基准,调好某一条弦的音,然后以这根弦为标准,再调其他五根弦的音,可说相当方便。 此外,装移调夹时,不可忘记每次都要利用这种方法来确认音是否正确。

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