10月18日，李治廷在社交平台发文，公开承认恋情。并写道：谢谢你们的祝福，她是中国籍混血儿，不是行内人，也不是网红，希望大家不要在对她做出评价，多关注自己的作品。
而在媒体曝光的视频中，李治廷女友一头黑色的长发，五官深邃立体，混血的特征也是非常明显。
而在10月21日，李治廷公布恋情后首次在社交平台上发布了一组照片。在绿树红墙的背景前，李治廷弹着吉他，看来心情是非常的好。
穿着白色T恤，搭配黑色长裤，外搭一个夹克外套。李治廷优秀的身材比例展现得淋漓尽致，时不时咬嘴唇，也有一些孩子气。
面对镜头，李治廷有点羞涩，假装挠头来缓解尴尬，也是很可爱了。
作为一个优秀的演员，拍照也是必须会的。认真的看着相机，想必在看刚拍的照片如何。
抱起吉他，也是妥妥的情歌王子。
李治廷抱着吉他在树下弹奏，爱情美满，想必唱的歌都是满满的甜蜜吧。而李治廷的配文也很有深意，“初春种下的图，秋天结出”，莫非是在喻示两人感情将有结果？
事业爱情双丰收，李治廷也是人生赢家了。才子配佳人，自古以来就是美妙的佳话。就像粉丝的祝福一样，希望李治廷和女友能够狠狠幸福。
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比较老的民谣有哪些牌子好
民谣吉他哪个好，关键是不是在于牌子我们不肯肯定，但是我们知道一般牌子好的吉他做工的质量可能也会好一点。下面是小编给大家整理的比较老的民谣牌子，供大家参阅!
比较老的民谣牌子FaridaFarida(法丽达)吉他;惠州全丰育乐用品有限公司自1995年10月设厂至今近19年，目前已成为中国吉他制造业翘楚，Farida法丽达吉他近年来以优异的吉他制造工艺，在国内掀起高端吉他流行风潮。
惠州全丰育乐用品有限公司自1995 年10月设厂至今近19年，目前已成为中国吉他制造业翘楚，Farida法丽达吉他近年来以优异的吉他制造工艺，在国内掀起高端吉他流行风潮。2010年，Music Trade Magazine 将全丰公司列为全球乐器制造供货商排名第160名。在中国乐器制造业中，只有卡罗德钢琴、珠江钢琴、星海钢琴 、乐北钢琴 、风灵小提琴 、全丰吉他 、保嘉多项乐器 和金音管乐等八家被列入此份名单，全丰公司目前为中国前八强乐器制造供货商中，唯一的吉他专业制造厂商。
比较老的民谣牌子NightwishNightwish(拉维斯)吉他;福建省漳州市恋森乐器有限公司2012年研发的高品质民谣吉他。
比较老的民谣牌子StarsunStarsun(星辰)吉他;Starsun星臣是国内自主品牌，有20多年的历史。
比较老的民谣牌子NightwishLEGPAP(莱柏)吉他;香港乐音乐器有限公司旗下品牌，因其木吉他斜面专利人体工程学设计及高品质被广大吉他爱好者所追捧，现由著名民生民谣歌手、吉他手川子代言。
比较老的民谣牌子TYMATYMA(泰玛)吉他;广州华丰乐器制造有限公司2010年研发的高品质民谣吉他，以其高雅，独特的设计，精细的做工，卓越的品质得到了国内吉他爱好者的喜爱与支持。
tyma是一款吉他的品牌，TYMA吉他为高端木吉他品牌泰玛的通用英文标识，发源于1978年，TYMA吉他是由一群热爱吉他的老工匠们精心孕育出来的高端民谣，其意旨为全球喜爱吉他喜爱音乐的人们带来最高质量的产品、最特别的声音和最平民的价格。
TYMA吉他为高端木吉他品牌泰玛的通用英文标识，发源于1978年，最初只有民谣吉他，后来逐渐发展到民谣和古典吉他并重，到今天已拥有30多款高端木吉他上市，面向全球10多个国家和地区同步发售。销售区域包括：法国、英国、美国、中国、韩国、葡萄牙、希腊、俄罗斯以及荷兰。
TYMA吉他于2010年10月12日-15日首次在上海参加国际乐器展，开始正式挑战国内吉他市场。
比较老的民谣牌子HawksHawks(鹰牌)吉他;2010年，波鹰乐器制造有限公司旗下品牌HAWKS吉他正式投放中国市场，并将努力为中国乐手呈现结合了完美音色，卓越的演奏性能，且价格更为合理的上乘吉他。
比较老的民谣牌子红棉吉他红棉吉他;红棉牌吉他是广东省驰名商品，到 2009年已有40多年的生产历史。
红棉吉他是广东省驰名商品。红棉吉他曾占据了中国吉他生产的重要地位，在整个中国音乐界有极大的影响。由于缺乏技术创新，曾一度低落，1996年进行大规模技术改造，加盟珠江钢琴集团，生产力快速发展，再度成为中国吉他品牌中的佼佼者。红棉吉他厂的前身广东乐器厂创建于1957年，当时吉他在中国仍属新鲜玩意儿，但一批以制造中国传统乐器见长的老师傅已经意识到了吉他生产的广阔前景。他们多方了解到，世界上最常见的吉他有两类，即西班牙吉他和夏威夷吉他。夏威夷吉他音色明亮而饱满，尤其擅长表现滑音，多用于演奏主旋律，较少用于伴奏;而西班牙吉他是典型的大众化乐器，雅俗共赏，便于演奏。其高音部音色清澈华丽，中音部柔美动听，低音部丰满深沉，用于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉般的感情力量，并能奏出美妙的泛音，还可模仿许多打击乐的音色。于是，从借鉴西班牙吉他的技艺入手，一双双善于做中国传统乐器的巧手开始摸索做中国人自己的吉他。既没有设计图纸，也没有先进设备，近乎传奇的红棉牌吉他就这样诞生了。1960年1月24日，红棉牌吉他正式面世。
比较老的民谣牌子水木年华吉他水木年华吉他;广州市水木音缘乐器有限公司旗下品牌，水木年华组合为品牌形象代言人。
比较老的民谣牌子
segue(森格威)森氏吉他;山东枣庄森氏吉他制作有限公司自主研发品牌，其经典质朴的设计，复古色的处理，中国风的特色使森牌在国内众多的英文吉他品牌中脱颖而出。
村治佳织古典吉他
有空时可以欣赏一下村治佳织的巴洛克素描：村治佳织古典吉他专辑陶冶一下情操哦。下面是小编给大家整理的村治佳织古典吉他，供大家参阅!
巴洛克素描：村治佳织古典吉他专辑1 奏鸣曲K.380/L.23(D斯卡拉蒂 巴鲁埃克改编)
2 奏鸣曲K.391/L.79(D斯卡拉蒂 里玛改编)
3 奏鸣曲K.146/L.349(D斯卡拉蒂布劳威尔改编)
4 小步舞曲BWV Anh.114(JS巴赫，村治佳织改编)
5 小步舞曲BWV Anh.115(JS巴赫, 村治佳织改编)
6 交响曲(选自清唱剧 No.156 BWV 156)(JS巴赫,村治佳织改编)
7 奏鸣曲K.1/L.366(D斯卡拉蒂, 布劳威尔改编)
巴洛克素描：村治佳织古典吉他专辑出版社中新音像出版社，办公室地址位于交通便利的北京东城北京市东城区先晓胡同9号迤北(邮编：100005)(行政区号：110101)，，于2000-05-09在北京东城挂牌成立，，我单位迄今已经为客户提供了17年优质的服务，，，我单位主要经营出版发行中华五千年历史故事系列动画片以及有关文化艺术、青少年、科教信息类音像制品，注册资本200(万元)。
巴洛克素描：村治佳织古典吉他专辑曲目Sonata K.380/L.23 (D.Scalatti,Arr.By C.Barrueco)
Sonata K.391/L.79 (D.Scalatti,Arr.By C.Barrueco)
Sonata K.146/L.349 (D.Scalatti,Arr.By C.Barrueco)
Menuet BWV Anh.114 (J.S.Bach,Arr.By K.Muraji)
Menuet BWV Anh.115 (J.S.Bach,Arr.By K.Muraji)
Sinfonia From Kantate No.156 BWV 156 (J.S.Bach,Arr.By K.Muraji)
Sonata K.1/L.366 (D.Scalatti,Arr.By L.Brouwer)
Sonata K.9/L.413 (D.Scalatti,Arr.By E.Pujol)
Sonata K.11/L.352 (D.Scalatti,Arr.By A.Segovia)
Sonata K.262/L.446 (D.Scalatti,Arr.By R.Andia)
1st mov.Adagio
2nd mov.Allegro
3rd mov.Largo
4th mov.Allegro
Marche (BMV Anh.122) (Ph.E.Bach.Arr.By K.Muraji)
Polonaise (BMV Anh.125) (Ph.E.Bach.Arr.By K.Muraji)
Marche (BMV Anh.124) (Ph.E.Bach.Arr.By K.Muraji)
Mustte (BMV Anh.126) (J.S.Bach.Arr.By K.Muraji)
Ombra Mai (G.F.Handel,Arr.By K.Muraji)
古典吉他五线谱有梦好甜蜜胡彦斌
有梦的爱情会变得甜蜜，有目标的弹唱，吉他的水平才会进步的更快。下面是小编给大家整理的古典吉他五线谱有梦好甜蜜，供大家参阅!
古典吉他五线谱有梦好甜蜜胡彦斌有梦好甜蜜谱曲彭程(1975.8.3-)上海人，毕业于上海音乐学院作曲专业。中国流行乐坛最星光闪耀的人物之一;著名的HPHOP BAND黑棒乐队的制作人兼编曲。
胡彦斌有梦好甜蜜歌手胡彦斌，1983年7月4日生于上海市，中国内地男歌手、音乐制作人 。
1999年参加上海亚洲音乐节新人歌手大赛出道 ;2002年发行首张个人专辑《文武双全》，成为首位在内地、香港、台湾推出个人专辑的国内歌手 ;2003年发行专辑《文武双全升级版》;2004年发行专辑《MUSIC 混合体》，一人包办了专辑中所有的作曲、编曲以及制作工作;2005年组建一极录音工作室;2007年创建个人厂牌风风火火;2008年在台湾举行胡彦斌2008男人歌演唱会，成为第一位在台湾举行售票演唱会的内地艺人 ;2011年，赴美留学，进修音乐制作人与电影，从唱作人成长为全能音乐制作人;2013年12月27日，在江苏卫视全能星战节目总
2020吉他入门_吉他入门弹什么歌曲好
吉他入门弹什么歌曲好?下面是小编给大家整理的吉他入门弹什么歌曲好，供大家参阅!
吉他入门弹唱歌曲蓝莲花吉他谱吉他入门弹唱歌曲蓝莲花专辑《时光漫步》是许巍于2002年12月18日发行的第三张专辑，共收录了10首歌曲。整张专辑的监制由许巍担任。
2003年该专辑获得音乐风云榜最佳摇滚专辑，歌曲《礼物》获得了最佳摇滚单曲、内地年度十大金曲，许巍凭借该专辑获得了最佳摇滚歌手。
专辑的创作历时两年，许巍积累了大量素材，走在北京或西安的街上或是一个人静静地呆在家中，他一直不停地弹着、不停地唱着。 许巍开始尝试在歌里参透佛教徒的禅意。他开始有信仰了，朝圣完峨眉山顶，回来写出了《时光漫步》。
2001年许巍写《时光漫步》的时候，经常彻夜失眠，每天睡觉都是半梦半醒的状态。许巍通过不停地健身来抑制抑郁，开始看一些心理学方面的书，试图从里面寻找到答案。后来他接触到一些心态好的人，发现他们都没把自己当回事。他才醒悟，要进入一个良性循环，要摆脱自己的负面情绪。
吉他入门弹唱歌曲蓝莲花歌词没有什么能够阻挡
你对自由的向往
天马行空的生涯
你的心了无牵挂
穿过幽暗的岁月
也曾感到彷徨
当你低头的瞬间
才发觉脚下的路
心中那自由的世界
如此的清澈高远
盛开着永不凋零
蓝莲花
没有什么能够阻挡
你对自由的向往
天马行空的生涯
你的心了无牵挂
穿过幽暗的岁月
也曾感到彷徨
当你低头的瞬间
才发觉脚下的路
心中那自由的世界
如此的清澈高远
盛开着永不凋零
蓝莲花
丁李古典吉他效果怎么样
丁李手工古典吉他,谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?_下面是小编给大家整理的丁李古典吉他效果怎么样，供大家参阅!
丁李古典吉他效果怎么样答案：
我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.
丁李手工古典吉他好吗郭玉龙和方仁俊是国内手工制作师杰出的代表性人物，现在做的琴没听说过有少于2万的吧?他们的用琴选材什么的都是比较高端的。小蒋弗拉门戈琴应该是国内手工比较顶级的。
我是福建的琴友，弹过丁李的手工琴，在万元级别的琴和万元以内的琴里头极具性价比。手感很好，韵味十足，丁李的制作琴是比较偏托雷斯的传统扇梁结构，丁李吉他弹得非常好，他做的琴是属于音色偏细腻柔美的味道，清晰度也很好。
而且丁师傅也是业内公认的信誉良好的制作师，你可以走淘宝购得他的琴试弹一下，如果跟同等价位的其他工厂琴对比，觉得不如值不了那个价还可以退。
琴音色的饱满程度，韵味很重要，很多批量制作的琴确实不耐听，批量制作的琴大多属于音色中规中矩，没有什么缺点也没有什么亮点，而且弹不出太多色彩和变化。楼主既然想买国内手工师的琴，应该是冲着韵味去的吧，手工师的制作琴一般在上油漆的做工上会比工厂的差一些，但是面板都是经过细心调整的，声音的动态反应和饱满程度应该胜出。
还是那句话，买琴是买声音不是买家具，声音和音准是第一位的，我个人是喜欢朴实的外观，国内手工制作师确实也在不断的进步。
丁李手工古典吉他怎么样丁李手工古典吉他，谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?
湖南株洲的丁李吉他工作室做出的吉他，有人弹过吗?性价比如何?弹奏高难度的乐曲怎么样?声音够大吗?
答案：
我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.
追问
这位朋友您好!感谢您的回答，我想再问些具体的，毕竟我是靠工资吃饭的不富裕，买琴还要仔细考虑，我咨询过他，他说现在有两个价位一个是4800一个是6800的。您用的丁李的琴是什么配置呢?是他哪个价位的，用了多久了?质量不稳定，指的是哪些?变形了吗?他的售后怎么样?谢谢。
追答
我用的那把是最高配置的,云杉面板,估计你是了解的 这里就不多说了,我用了大概一年多吧,还没有完全开声,后来又新买了把红松面板的品牌琴, 就少使用了(我喜欢声音柔和点的) 偶尔也拿出来弹弹,没有变形 我想变形的可能性不大(他的工作室是恒湿的),所谓质量不稳定 据我了解曾经有琴友在他那里定琴 到货后发现 琴有打品现象 音色也不理想 由于不是亲自送货上门 只有发回去重做一把(他有一个规矩 如果他自己送琴上门 你对他的琴不满意 他可以马上退回定金给你的),售后可以放心 不过定手工琴不同买现成的琴 需要有耐心,工期比较长 少则三个月 多的可能要等上半年,如果不满意重做的话 可能还要再等上大半年.
爱的供养电吉他张俊文谱
张俊文版本的供养爱的供养的电吉他谱，大家会不会更喜欢一点呢?下面是小编给大家整理的爱的供养电吉他张俊文谱，供大家参阅!
爱的供养电吉他张俊文谱电吉他可弹唱曲爱的供养专辑亲幂关系Close to Me》是杨幂于2012年1月4日发行的首张个人专辑，共收录11首歌曲。
专辑集结了王治平、Dave Chan、吕绍淳、C.Y. Kong、陈秀珠、林夕、陈奕迅、张靓颖等音乐人。专辑录音制作地点横跨北京、香港、台湾，专辑的制作周期长达半年 。
专辑主打歌《异想记》挑选自数百首Demo作品 。《刺猬的拥抱》是制作团队内部投票得票数最高的歌曲，杨幂在身体状况糟糕的情况下录完了这首歌。《需要恋爱的夏天》是张靓颖为杨幂制作的歌曲 。《LA LA LA》是一首没有歌词的歌，杨幂觉得歌曲的旋律很好听、很上口，便把它收录到了专辑中 。《不是秘密的秘密》是杨幂唱给粉丝的歌，这首歌曲只用了30分钟便录制完成 。《滴答》是唱片公司送给杨幂的礼物，唱片公司向杨幂的偶像陈奕迅邀歌，陈奕迅为杨幂创作了这首歌[10] 。
电吉他可弹唱曲爱的供养作曲家谭旋
19982005年组建暴风雨音乐工作室，为众多艺人或企业制作音乐电视。
20052009年湖南电广传媒担任音乐编辑，为国内一些主流卫视的10多档栏目担任音乐编辑、制作人。
20092013年创建北京. 谭旋音乐工作室担任音乐总监。主要为影视作品制作主题曲、配乐、以及整体音乐、音频包装。
2014 创建 上海谭旋音乐工作室。
多少寸古典吉他好
古典吉他的标准尺寸是多少，初学者选择多少寸的比较好?下面是小编给大家整理的多少寸古典吉他好，供大家参阅!
多少寸古典吉他好古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。
现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。
适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用
3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
如何购买古典吉他1. 购买一把古典吉他
如果你是一个古典吉他演奏者或者希望自己演奏古典吉他，你需要的是一把尼龙弦的吉他。不要错买了钢弦的吉他。虽然钢弦的吉他很好看，但是古典吉他的一些技巧却没法弹奏。肠弦(古典吉他最初的弦)圆润滑畅的音色从尼龙弦的原声吉他和古典吉他上也可得到。对于初学者，尼龙弦的古典吉他比起钢弦切伤手指当然好得多。
2. 做出你的预算
一切都取决于你的预算。合适初学者的吉他价位大约在100美元200美元之间(对不起，这里没有折算成人民币)。更廉价的大体都是用胶合板做的。这种胶合板吉他过一段时间就会开裂发出极其糟糕的声音。这和古典吉他演奏要求相差甚远。比起一件发出单薄的，纤细的音色的乐器，没有什么更能挫伤你的信心，没有什么对于你的音乐耳朵更具破坏性。而这时，你的弹奏出温暖圆润声音的期盼已经功归于溃。
3. 买一把可靠的好吉他
最好的吉他的面板都是由云杉木，雪松，有时也用其他木料，比如说，挑花心木，枫树做成。许多人认为雪松是最好的，它发出的声音是圆润的，温暖的。我个人认为，对于古典吉他初学者，宁可选择云杉木面板的。因为它稍微便宜一些。但是，它能发出(我耳朵听的)更明亮更干净的声音。指板应该是用玫瑰木，枫树，或者乌木做成的。这些木材可防止指板变色。
4. 如果你相信卖家买二手货
如果预算紧张你可以买一把二手吉他。选一把二手琴比在吉他架上细挑一把更困难，因为你不知道吉他保养得状况如何，比如湿度保养或者是否在太阳下暴晒。如果湿度保养得不好或者在太阳下暴晒琴颈就会弯曲。这种弯曲细微得一般的眼睛无法看都出，但是它会使吉他的调性走失。如果非要买二手吉他，要保证有一个经验丰富的吉他手帮助你。要买著名的品牌，选一把经得住时间考验品质有保障的吉他。
5. 调试吉他
我建议在调试吉他上花更长时间，这样做不容易因为卖家有时会影响你，特别是作为新手的你。这影响会造成你极大的不愉快，或者在卖家的极力怂恿下买了根本不适合于你的吉他。你不能试弹当然无法验证吉他好坏。没有一个僻静的地方来调试吉他是相当窘迫的。如果你信心不足，无论在网上或当地的实体店买，要确认有没有全额退款政策。大部分琴行没有全额退款政策，只有换购政策，而且是在乐器有破损的情况下才能这么做。在琴行里被许多人围住当作出席音乐会一样观看是无法调试吉他的。最上一次我买吉他是带了五把到家里调试，最终买的吉他声音最好而且只花了预算的三分之一。
6. 调试音准
调试音准的最好方法是尽可能细微地转动旋钮，然后如下图调试所有的E音。
接下来调试B音
再依次调试D音。特别在这里要调试高把位的音准。
更昂贵的吉他更容易弹奏，在音调和音准上更不可挑剔。
7. 检查弦距
这里的弦距指的是吉他弦和指板的距离。弦距太近，打品现象就不可能避免，弦距太远，弹奏时就更费力。最佳弦距是吉他弦与指板的距离最小但又不能出现打品现象。
8. 检查旋钮
保证每个旋钮都有效不能出现打滑。
9. 挑选著名的品牌
选中一些有名的公司生产的吉他，比如Yamaha, Ibanez, Takemine, Aria等等，这些公司都生产品质优良的入门级古典吉他。
古典吉他的保养技巧1、气候因素
大多数吉他采用的材料是天然木材，非常容易随着天气的变化而产生物理变化。没有一把木质乐器可以适用于任何不同的气候环境而没有开裂、变形的风险。一般适合于吉他保养的湿度为60%左右，但是，还是要根据原产地的气候特征来确定为吉他提供一个什么范围的湿度。一位负责任的吉他制作家往往会主动考虑到这个因素，在制作之前对木材进行一些必要的处理。不要将吉他保存在极端的气候条件下，所谓极端的气候条件是指30%以下或者80%以上的湿度。理论上，一把琴体下部宽度为360毫米的吉他，受湿度影响其横向尺寸可以增加或者减少2.7毫米。吉他的面板是固定在侧板上的，因此这2.7毫米的位移会给吉他造成极大的伤害。木材含水量不但受到空气湿度的影响，和气温也有直接关系。
在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮。高温、高湿能够令吉他变形，声音变得黯淡，也会容易造成吉他脱胶。防潮的方法一般是在琴箱里置放干燥剂，或者调节整个存放空间的湿度。对于很多朋友来说，为吉他全天候地用空调(除湿机)是难以做到的，因此在琴箱内放置干燥剂是比较经济简便的方法。但是有一个重要的问题需要提请大家注意，干燥剂接触潮湿空气之后会很快饱和，这个时候，它就形同虚设了。因此，要注意经常更换。如何能知道干燥剂已经饱失效呢?最好的办法是采用变色硅胶作为干燥剂。当变色硅胶吸收水分达到饱和状态的时候就变成粉红色，这就是要更换的时候了。按照我的经验，在比较潮湿的天气中，变色硅胶一天之内就可以从蓝色变为粉红色，也就是说除湿的功效维持不到一天时间。所以说，在琴箱内放置干燥剂并不是一劳永逸的办法。
即使在琴箱内放置有效的干燥剂，由于有些朋友练琴时间较长，吉他离开琴箱的时候也会受潮。所以，有条件的话，还是要考虑在大环境除湿，这是最保险的做法。
吉他轻微受潮后，如果湿度回复到正常范围，那么它可能会恢复原状。如果严重受潮，或者短时间内干燥潮湿严重不平衡，那么吉他非常容易产生永久性的变形。相对于潮湿来说，干燥是吉他更为致命的威胁。一旦吉他因干燥变形或者开裂，往往是无法复原的。有些吉他严重干燥，背板大幅度收缩，横梁甚至会突出而造成损伤。因此，在干燥的气候环境下，应该使用加湿器给吉他加湿，且尽可能在大环境中处理。如果在橱柜或者琴箱内加湿然后直接拿到过度干燥的环境中演奏，由于湿度的骤然改变非常容易导致木材或者胶合处开裂。这也就是常有琴友认为吉他已经被妥善保养但还是出现问题的原因之一。
吉他在不良的气候条件下除了可能引起严重变形、开裂并影响声音之外，还会严重影响手感。如图5-1所示，吉他在干燥情况下面板会收缩下陷，琴桥也随之塌陷而使品弦距变小，因此容易导致打品;在受潮情况下，吉他面板吸湿膨胀，琴桥拱起，品弦距加大从而影响手感。这只是吉他假设吉他变形只发生于背侧板，事实上，其它部分也会同时发生变形从而使情况变得更为复杂。
为了准确地控制湿度，要配置一个精确的湿度计。市场上的湿度计林林总总，不一定都能准确反映湿度水平。笔者买过不少湿度计，它们彼此之间的湿度显示可以相差30%以上，如果按照这样的湿度计提供的数字来进行保养，无疑会造成严重的后果。因此，应采用经计量单位计量过的湿度计。
2、换弦
应该一根一根更换吉他琴弦。卸下一根琴弦，然后装上新弦并将它调整到标准音高，接着再换下一根琴弦。最忌讳的就是将所有琴弦在没有放松的情况下用剪刀剪断，这时吉他由于受到的张力瞬间不平衡而受到伤害。换弦的时候应该注意保护面板，特别是琴桥后部的面板区域，这个地方很容易受琴弦尾端刮伤。
注意系弦技巧，避免让绷紧的琴弦突然松开，在面板上打出一个较深的凹痕。有些琴弦厂商在琴弦的一端贴有不干胶纸片，以显示琴弦序号和音名。在摘除纸片后可能仍有小部分不干胶附着于琴弦上。如果以这个部位系弦，则非常容易滑脱。琴弦的尾端稍加火烙，就可以有效地避免琴弦滑出。
3、法国漆的保养注意事项
塔雷加的高徒普霍尔给学生上的第一堂课就是：没有得到允许，永远不要碰别人的吉他。因为吉他太脆弱，特别是使用法国漆的吉他更容易受到伤害。我们知道法国漆非常薄弱且柔软，它几乎无法为吉他提供必要的保护，因此要特别注意保养。演奏的时候应小心衣服上的纽扣、拉链、钢笔等硬物，以免伤及吉他。
严禁用指甲直接敲击面板。如果乐曲需要用到该技巧，建议在面板的相应位置上贴一块保护膜。
左手拇指严禁留指甲，否则一段时间后，你会发现吉他琴颈已经被你的指甲顶得坑坑洼洼，严重影响手感。对于试琴的朋友，建议他们先剪掉左手拇指指甲。常有左手拇指留指甲的人保证他们绝对不会让指甲碰到吉他。请不要相信这种说法，没必要去冒这个险。
避免使用任何化学材料为吉他上光，可用一块质地柔软的棉布加上一滴水，或者使用吉他专用的上光剂就可以了。
注意避开高温，以免法国漆软化变得粘稠从而失去光泽。夏天演奏时注意不要让漆面和汗水接触。
4、关于指板的保养
指板的保养比较简单，每年用亚麻油、橄榄油或木管乐器专用油等保养两三次即可。上油时应将琴弦全部卸下，只要上少量的油，等油料完全被指板吸收后，用干燥的棉布或者棉花擦拭指板和品丝，再装上琴弦。
5、其它注意事项
1) 吉他的面板和背恻板都是厚度仅有2-3毫米的薄板，要尽量避免外力碰撞。
2)不要穿拉链衣服弹奏，以免刮伤吉他。
3) 让吉他远离小孩、宠物或者缺乏吉他保养经验的人。
4) 注意持琴动作，不要拿捏面板部分。在合板琴上采用这个动作或许没有任何后果，但是如果在高档吉他上却可能造成面板开裂。
5)不使用的时候应将吉他直接放回琴箱并扣好，以免提箱时摔落。
6) 即使不经常演奏也要经常让吉他通风透气。
7)长期不演奏是否松弦存在争议，为了安全起见最好松弦(调低一个大二度即可)
8)经常给弦钮的齿轮上润滑油。
9)不要把吉他放在汽车内曝晒，车内的高温能彻底损毁吉他。
以上当然没有包括所有的注意事项，如何保养吉他还要靠大家用心总结。总之，爱护你的吉他，就像爱护你的眼睛一样。
为歌曲配和弦的基本方法介绍
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或
5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：
一、和弦进行程式化
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！
45岁李健：人到中年不装逼
从哈尔滨到北京，从北京到全世界，李健走了很远的路，看了很多的风景。时代的列车匆匆驶过，而他留在原地。偏安一隅，且听风吟。
浮躁喧嚣是这个世界的表象，沉静的人终归沉静。这个时代很焦虑，但我们依然可以选择，诗意的栖居。
今天，9月23日，李健45岁。似水流年的岁月里，他已活成自己的传奇。
文|云山
2002年的夏天，水木年华刚刚结束一次商演活动，在返程的飞机上，卢庚戌对李健说：“你要是总想做自己喜欢的音乐，那你干脆离开。”
李健没有回答，转头望向窗外的云，思绪飘到了很远的地方。几个小时后，飞机落地，李健说出了自己的答案：自愿退出水木年华。
之后，他在北京郊区的胡同里租下一间破败的院子，弹琴、写歌、阅读，看风吹麦浪，白云苍狗。
都说，李健为了理想，放弃了名利。
可他却说，很多时候，理想终究会变成幻想，离你越来越远。
实现不了的理想，就让它像月光一样，存在于生活的远方吧。
在北京郊区住的那几年，李健过得很快乐。
除了偶尔夜晚回家，总是会被野狗追着咬，让他觉得十分不体面。大多数时候，他非常享受那样的日子。
所住的院子前有一片麦田，麦子生长的季节，李健时常坐在门口望着一望无际的翠绿发呆，微风吹起层层麦浪，吹动他的发，也吹动他的心。
每逢周末，他就和一群志同道合的朋友在麦田里弹琴唱歌，让阳光给手中的吉他渡上一层金色的光晕。
麦子由绿变黄，秋意慢慢爬上树梢，揭开秋天的序章，天气也就渐渐转凉。当第一片雪花在北京的上空飘落，李健炉子里的火还没有成功生起来。
院子里没有暖气，也没有空调，正好给了李健研究新东西的机会。
然而，小小的锅炉却让这位高材生犯了愁，捣鼓了几次没成功，去找姐夫求救，终于生起了炉火，冬日才不那么难捱。
下了雪，屋檐下挂着冰，风呼呼地从窗户的缝隙中灌进来，狭小的屋子里，炉火“噼里啪啦”地响，伴随着李健断断续续的吉他声，别有一番韵味。
夜晚是最难熬的，气温降到零下十几度，炉火烧得很旺，屋子里却还是冷得像冰窖。这时，李健就开始想念春天，想念屋前的麦田。
满山遍野的春天啊，你何时到来。带着这样的期盼，他写了一首《温暖》。
这是他离开水木年华，住到北京郊区的第一个冬天。除了冷了点，别的什么都好。
周围很安静，夜晚的月光很柔和。更重要的是，他能够享受创作的肆无忌惮，再没有人能够约束他，告诉他，应该写什么样的歌。
他自由了，没有什么能比这更让人快乐。
认识卢庚戌时，正是李健人生中最迷茫的时期。
从小到大，李健的人生路途可谓是一片坦荡。成绩名列前茅，不费什么力气，就被保送进中国最高等的学府——清华大学。
然而，迈入清华园的那一刻，却像是从巅峰走向谷底，李健第一次品尝到了挫败的滋味。
在高手如林的清华电子工程系，李健从“学霸”变成了“学渣”，当他的室友能轻松考到九十七八分时，他要费好大的劲儿，才勉强上七八十。
自信受到前所未有的打击、远离家乡的忧愁孤独、对漫漫前路的茫然无措，似乎让他在一夜之间懵懂地闯入了成年人的世界。
这样的世界让他迅速成长，却也带给他撕裂般的疼痛。
那时，大李健四届的卢庚戌在清华旁里租了一间小宿舍，毕业后他不去上班，终日在房里练琴唱歌，做着一个歌手梦。
认识卢庚戌后，李健便常常和他一起在清华园里的草坪上弹吉他。他渐渐明白，很多事情，需要兴趣，也需要天赋。
年幼之时，李健跟着身为武生的父亲练京剧。几年下来，京剧练得不怎么样，倒是把嗓子练哑了。好在上天眷顾，变声期后，他的嗓音又恢复了。
上了初中，李健开始学习古典吉他，这门乐器一度成为他中学时代的精神庇护所。那时，他还不知道何为理想，只是觉得吉他是好玩的，音乐是好玩的。
高三那年，短暂学习了几个月的民歌，却凭借《说句心里话》拿下清华大学冬令营的全国第一，顺利获得保送资格。在音乐上，他确实是有天赋的。
意识到这一点后，李健便不再为专业考试成绩而耿耿于怀，他开始把更多的时间，花在自己的兴趣和所擅长的事情上。
弹琴写歌、参加歌唱比赛、辅修专业的音乐课程、加入校园合唱团、和学长卢庚戌、同学缪杰组成校园乐队……
就这样，李健走出了最初的迷茫。
1994年，当老狼凭借《同桌的你》一夜成名，李健刚刚踏入清华的校园。
念大学那几年，正好是校园民谣最火的时候，老狼和高晓松时常会去各个高校唱歌，清华是其中之一。
遇到没课的时候，李健也会去听一听。站在台下，看着台上的老狼抱着吉他一曲曲弹奏，《同桌的你》、《恋恋风尘》、《睡在我上铺的兄弟》……
李健的心里是有几分羡慕的，但也仅仅止于羡慕罢了。他是个务实的人，自始自终，他都只是把音乐当作自己的兴趣爱好。
母亲得知他在学校里成立乐队，担心他想着当歌星，写信来告诉他那些都是梦，不现实，嘱托他要好好学习。
其实，母亲完全是多虑了。李健从未想过要靠音乐出名，他只是把音乐当作一种生活的乐趣，寂寞时能有所抚慰，他在茫茫尘世间，才不至于感到空虚。
大学毕业时，李健还是不知道自己要做什么。那时，他唯一的目标，就是在北京找一份不错的工作，能够让他体面地生活。
没有选择什么伟大的理想，他走了一条最踏实的路，进入了广电总局，成为了一名网络工程师。
虽然工作内容十分乏味，让人毫无成就感，但时至今日，他依然觉得自己在当初做出了最正确的决定。
直到两年后，李健接到了卢庚戌的电话，他问：“李健，你还想唱歌吗？我这儿有个机会，可以出唱片，你来吗？”
简短的一句话，却点燃了他心中的一团火。几句交谈后，李健答应了卢庚戌。他辞去了广电总局的工作，与卢庚戌成立“水木年华”。
5个月后，两人凭借一首《一生有你》一炮而红，拿下多个音乐大奖，商演、采访接踵而至，李健却没有想象中的那么快乐。
当时，乐坛里正流行节奏感强、有爆发力的音乐类型。唱片公司希望两人能迎合市场，顺应潮流。经纪人把两人拉来，苦口婆心地教育道：
“你们得酷一点，炫一点。这么小一个舞台，就得唱着唱着突然从台上蹦下来。”
李健沉默不语，卢庚戌干笑了一下，打圆场：“我弹跳力还可以”。
“音乐是个人化的，但我不自由了。”李健说。
于是，他离开了。
人人都说，离开水木年华后，李健陷入了一场漫长的沉寂。
整整八年，几乎没有任何的名气。直至2010年的春晚，王菲唱了一首《传奇》，人们才开始听说这首歌背后的创作者——李健。
八年前的那个冬天，李健看茨威格的《一个陌生女人的来信》有了灵感，写下《传奇》。这首歌收录在他的第一张专辑里，尘封了八年。
李健却说，那不是沉寂，是耕耘。
每一个人，都想从他的口中听到一些悲惨辛酸的往事，来满足于自己的猎奇心，李健却总是让人失望。
“那几年，我过得挺好的，生活水平放低了，但温饱无虞。也不存在所谓的沉寂，一直在发唱片。”
当新的水木年华凭借《在他乡》《借我一生》走向辉煌，创造出校园民谣时代最后的绝响时，李健在北京郊区租来的院子里，练琴、看书、熬夜写歌。
他保持着两年出一张原创专辑的速度。在离开的第一个冬天里，他完成了第一张个人原创专辑《似水流年》，将其形容为“寒冷”，为了纪念那个没有暖气的冬天。
走出“寒冷”，第二张专辑《为你而来》，他则将其视作“温暖”。
那段时间，他常常骑着车绕着什刹海闲逛。阳光映在水面上，闪着粼粼的波光。闭上眼，世界都成了暖黄色。
创作第三张专辑时，李健失去了父亲。
2005年，父亲患癌，李健东拼西凑，才凑到了几万块。和姐姐去交费时，父亲落了泪，他说孩子们懂事了，给孩子们添麻烦了。
李健听了，心里万般不是滋味。
生命的最后阶段，李健送父亲回哈尔滨。火车上，父亲已经很虚弱了，每次去洗手间，李健都要搀扶或背着他。背着父亲时，父亲说了句，原谅爸爸。
那句话里，有内疚、有感激、有牵挂，更有不舍……当时李健的歌唱事业没有什么大的起色，父亲一直担心他的生活。
多年以后，李健还是会想起这个场景，想起这句话，常常不能释然。父亲的离世，他开始去理解家庭、人生的意义。
后来，他将第三张专辑命名为《想念你》，将其形容为伤感。
到了第四张专辑《音乐傲骨》，他依旧守着自己的音乐信仰，也在一片沉寂中，看到了希望——坚持的希望，音乐的希望，生活的希望。
2011年，李健发行了第五张专辑，名唤《依然》。
他说，那是自由。
自由地写歌，自由地生活，不必去在意别人的眼光。沉寂也好，走红也罢，李健依然是李健，那个喜欢安静写歌、唱歌的男孩。
从2002年到2011年，从“寒冷”到“自由”，李健走了很长的路。
九年，五张个人原创专辑，年近四十，他还是没有获得世俗意义上的成功，但却找到了音乐的自由，也找到了人生的自由。
2015年，李健39岁，红了。
当湖南卫视第三次把《我是歌手》的邀请函递到李健的手中之时，或许是被其诚意打动，李健终于没有再拒绝。
在《歌手》的舞台，李健是一个另类。比起歌手，他更像是一个有着烟火气的诗人。
每一次演唱，李健都像是在讲诉一个故事，娓娓道来，不疾不徐，缓慢而深情，把人生百味，酿成一首岁月的诗。
他的歌声，总能吹散人心的浮躁，让人沉静；也总能穿透时空，温柔地击中我们那颗漂泊脆弱的心。只要他一开口，世间泪腺的开关，动容的开关，酸意的开关，在那一刻，都被按下了。
《贝加尔湖畔》，唱月色般的温柔浪漫；
《当你老了》，唱岁月也带不走的深情缠绵；
《月光》，唱乡愁、唱游子、唱流浪和远行；
《假如爱有天意》，唱无法相守亦无法相忘的爱情；
《陀螺》，唱人生的无奈，唱最终的释然……
舞台上，李健是深情的“音乐诗人”；舞台下，李健幽默、风趣，是十足的段子手。“秋裤男神”、“白马王爷”，他承包了《歌手》百分之九十的笑点。
然而，幽默的谈吐之间，不经意流露出的知识分子的修养，又让人为之折服。网友调侃，这样的李健不红，简直天理难容。
走红之后，网友扒出了李健妻子孟小蓓的微博。在她的微博里，李健拥有昵称，休假先生、出差先生、咖啡先生、健身先生……
孟小蓓整理茶室，李健倚在门边看着她，轻含笑意说了句，“咱俩现在这个状态打一成语”，“是什么”，“袖手旁观”......
孟小蓓在小园浇水，出差回来的李健隔着纱窗说，与妳在一起的日子才叫时光，否则只是时钟无意义的游摆......
李健精心做了一杯极好的浓缩，孟小蓓挑了黑松露巧克力球搭配，李健看着她说，你哪来这么多我没见过的好吃的，还都藏起来了，像个小松鼠！
孟小蓓熬夜赶论文，李健催她去睡觉，“还不赶快睡觉，红眼兔子！”
后来，人们才知道，这个叫做孟小蓓的女孩，竟然是李健的青梅竹马。
1984年的夏天，李健10岁，还是个调皮捣蛋的小男孩，喜欢在院子里上蹿下跳。
第一次见到这个比自己小五岁的小女孩时，女孩乖巧地躺在妈妈的怀里，睁大眼睛看着他。他迎面对上她的目光，有些不好意思，红了脸，转头躲到父亲的身后。
李健的父亲在一旁说，小女孩长得真漂亮，像俄罗斯女孩。
那时，李健还不知道，自己遇到了日后将要守护一生的女孩。
最好的爱情，就是两个人一起虚度时光，看细水长流。在岁月的变幻里，把彼此都活成最好的模样。
成名后，李健还是过着一种自由随性的生活，没有被所谓的名利绑架。
他依然住在租来的房子里，不买房，只买书、买吉他。
真人秀，不去；广告代言，不接；拍电影，不合适。
他说，音乐人是我唯一的身份。
面对名利场的喧嚣，他毅然决然选择转身，回到自己的出租屋里，继续安静地写歌。
“我不是拒绝名利，只是不想让名利消耗对音乐的热情。”
进入四十岁后，李健开始思考更多的问题。
都说四十不惑，他的疑惑却更多了。
他会去想人活着的终极意义，这些问题有些形而上，也有些宿命，但却让他在生活中时刻保持清醒。
“一个人若能永远保持学生的状态，他的人生就不会枯竭。”
这是清华园的一位老师说过的话，李健珍视至今。
多年来，他一直让自己保持一个学生的心态，静下心来沉淀、阅读、思考。这样的习惯，使得他没有在浮华的娱乐圈中迷失自我：
“你找一些参照系，就不会那么容易轻狂。你经常读书，经常创作，就会越经常感受到自己的有限性。”
他研究马尔克斯、卡佛、村上春树、北岛、木心。在这个很快的世界，过着很慢的生活。
他的微博很少更新，不用微信，手机还是多年前的诺基亚。在这个离开手机就会恐慌的年代，李健两三个小时才会看一次手机，接打电话、回短信。
“科技有时是方便的麻烦，信息量太多没有必要，应该学会倾听自己内心的声音。”
他喜欢与世界保持一定的距离，做一个生活的旁观者，守在自己的一隅，写歌、阅读、思考、观察周遭的一切。
当许多人还在名利场中挣扎时，他早已洞穿了生活的本质：
“名利，其实都是伪名利，真正的生活还是日常的本质。舞台是一个幻象，生活是现实的，你怎么能把梦下载到现实中？”
音乐也好，生活也好，他从没有被名利牵着走。
每天的时间就那么少，一旦有了名，许多无意义的东西也会进入生活，与其沉浸在那些大而无当的虚荣之中，李健更愿意和自己相处。
时代的列车驶过，李健留在原地。浮躁纷繁只是这个世界的表象，沉静的人终归沉静。
他走了很远的路。从哈尔滨到北京，从北京到全世界，路过了全世界的风景，心中始终留存着明净的一方乐土。
“生命是一场时间之旅的体验，即便没有世俗意义上的成功，也不妨碍你去寻找和积累生活的乐趣。”
在李健看来，做一个幸福的人，是一件很酷的事。它需要真正的生活哲学，这样的人，才是成功的人。
他从不卖弄理想，也不卖弄情怀，总是很淡然，甚至有些佛系。就像一个有着浓厚烟火气的世外高人，在纷繁芜杂的尘世中，始终清醒、沉静，如水般清澈，又保持着人间的温暖。
这个时代很焦虑，但在与世界交手的第45年，李健依然选择诗意的栖居，选择静默的生活。
就像时间从来不说话，却在似水流年里，回答了所有的问题。
为旋律配和声的一般程序
吉他入门新手不适合这样的问题，想看也看不懂的。但是为旋律配和声，到了一定水平自然会有这样的问题存在，因此为那一部分网友们做下简单的分析。在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。
为旋律配和声的一般程序是：
1.旋律分析：通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
2.和弦选择：确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。
3.低音设计：低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。
4.填写内声部：平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。
此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行(平行八、五度，声部交叉，声部超越，四部同向)等问题。有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。