我想我们大家都应该明了到吉他的基础知识练习对刚刚接触吉他的朋友们来说是非常重要的学习内容，如果刻意的去忽视那些爬格子的把位音阶或伴音阶的练习，会对日后的练习造成很大的弊端，因为吉他是个非常容易上手的乐器，然而它同时也是非常难入门的一门艺术。而下面的文章内容可能会对你的吉他生活会起到关键性的作用喔~
当然首先我会去谈一些老生常谈的众多问题，只要接触过吉他的琴友都清楚，吉他上的音阶是弹SOLO前必须要熟悉的，几乎所有的吉他启蒙教师和自学教材在教把位音阶的时候都是从C大调的原把位音阶，也就是C大调E指型音阶开始的，于是我们都有过练习C大调原把位音阶的经历，然而有多少人知道弹奏音阶要达到什么程度才算是合格呢？又有多少人知道从你开始学习第一个把位音阶的时候，你当时对待这个简单练习的态度就影响了你之后弹琴路上会走多少弯路。
我个人得出的一些经验来与大家分享一下。我们先来说一下弹奏音阶的标准吧，我们首先要做的就是要注意节奏的稳定性，无论你把这一组音阶当做是8分音符还是16分音符都可以，然后就是音阶的准确度，宁可把速度放慢些少出错，也不要因为贪图快那么一点而忽略过去任何一个错误的音符。并且在你练习的时候一定要在心里跟着你弹响的那个音一起念出来唱名。我想这些内容如果你有启蒙老师的话会有给你提到过，可是有很大一部分人选择了忽略要求，只求能把音符在指板上的位置记下来，那么就像我说的，如果你没有按照这个要求去做，那你已经开始走弯路了。
接下来我要谈谈为什么在弹奏音阶练习时一定要念唱名，由于现在市面上的吉他书籍都是六线谱，一般的吉他爱好者多以看六线谱为主，所以这已经成为一种风气和习惯，似乎看六线谱更能让人弹曲子的时候容易上手些，这好多年由于我经常翻弹一些国外的曲子，在网络上下载GPT格式的六线谱，导致有一段时间我也全在依赖GPT上标记的指法来弹琴，但后来我发现了，六线谱上记录的指法不见得就是原版的指法，换句话说，不见得适合你自己，我们弹琴时要由繁入简的，给简单的东西编排非常难的指法，只是为了增加演奏难度，那叫傻。把看着很难的东西通过一套合理的指法变成很简单，这才是真正的高手，所以六线谱只能做为参考，具体指法要根据你自己的擅长的演奏习惯来编排，而编排指法的基础，就在于你对那些把位音阶的熟悉程度，在你把音阶练到很熟悉以后，弹曲子的时候会很自然的把比较富有线性旋律的小段子在没有去思考过的情况下放在指板的某一区域去随手而弹，结果很多时候都是恰恰很顺手，那么这个时候你会发现，这其实就是你所弹奏的指板区域里某一种把位音阶。由于你练习这种音阶次数太多了，造成有些类似或相同的音符你可以下意识的就知道该在什么地方弹合适，并且脑海里显示出来这些音的唱名，你会发现你念出唱名以后对这段旋律的记忆力会加深。音乐首重“听”字，六线谱严格的来说只是一种参考指法和技巧的工具，如果我们不能了解旋律，只看六线谱，那还有什么意义？
关于基础的练习我最后想说两点。
（一）我们练琴其实就是练的一个反应能力，我们练琴的过程应该是这样的，非惯性运动——惯性运动——非惯性运动，如此反复的提升我们对各种速度和指法的控制能力。最初我们练习音阶的时候是绝对的非惯性运动，我们的手指会很笨拙，做任何一个动作都要思考，然而一但你熟悉了这种动作，在反复练习同一条音阶练习时你的速度可以逐步的提升，当提升到一定程度，支配你动作的完全可以是大脑的下意识反应了，这个时候就已经变成了惯性运动，然而曲子始终不会像乐句那么简单，会有很多忽快忽慢的节奏型迫使你不得不在高速演奏中突然停顿下来，也或许是在很柔美的旋律中突然进行大段的快速音阶冲刺，所以在快速的下意识运动中，能及时的改回非惯性运动，这一点很难做到。所以从一开始我们练习音阶的时候就要注意这一点，在一种音阶练习模式练到对你来说已经是很快的基础上，适当的加以变化，使其突然间变成另一种模式，来慢慢的掌握对快速演奏中你的控制能力。
（二）吉他是要靠双手配合演奏的，很多人跟我反应过这样的问题，总是感觉左手快右手慢，也有人说感觉右手快左手慢，其实这个都是很正常的，我们练习的侧重点就在这里，吉他不是某一只手快就能弹好的，关键是协调度。一般情况下，在你需要弹奏左手很快的东西时，你会着重练习左手，而在你需要弹奏右手拨的很快的曲子时，你的侧重点会在右手上下工夫。所以某一个时期你的左手突然比右手快了，或相反，都无关紧要，但记住那不是真的快，而是你的两手没有协调好，要让两只手经常的做一些快速的对协调度要求高的练习是十分有必要的。 WwW.j961.cOM
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个人的吉他学习心得——旋律篇
现在让我们来学习下速弹。当然，我并不是想去谈论关于吉他速弹的技巧和一些学习的心得体会，而是想教大伙用速弹这个技巧去创造个旋律。当然这只是一个旋律框架，我们还要不断的加以改进和修饰，已让它变的极具个性话，可以说这是我们自我SOLO的萌芽形态~
这段旋律其中包含的音符是非固定式的（可以适当的删减或增加音符使弹奏更加流畅），你们可以把这些非固定式的可以随意弹的音阶叫做概括式音阶。在演奏一些曲子的时候，我们会碰到很多需要发挥自己极限速度的乐句，这些乐句中包含的音符之多难以想象，而且节奏混乱，不是固定的一种节奏模式，或许在一小节内出现了4、5、6、7连音这种越来越快的顺序，或许是12、7、10、8连音这种忽快忽慢的顺序。
这些音符并不是非要按谱面上标注的那样固定的弹，这里要注意一点的就是不能让音符与音符之间断开，通常在放慢的情况下弹奏这些音符是构造不出旋律线的，只有在非常快的情况下才可以做到。你从谱面上很难吃透理解，诸如这样的情况我基本是这样处理的，首先在编排指法的时候如果某一个音不是在很重要的旋律构成位置上，而且对你编排的指法只有他很不顺手，你可以忽略过去把这个音符去掉，或去掉之后再加入一个顺手的旋律构成音，最好在你编排完毕弹出来之后能录制下来听听是否构成了和原曲一样的旋律线。只要能表达出来你要表达的感觉即可，我这么做不是为了偷懒，事实上如果你用慢放机听听一些吉他大师的速弹部分就会发现，他们在演奏这些快速连音部分的时候每一次和每一次弹的都不一样。因为这些快速部分的旋律并不是乐曲的主旋律，这些快速的片段首重感觉，谱面上记载的未必是对的，要知道GPT这类的吉他软件记录的谱子跟原版弹奏的出入还是很大的，一段200以上速弹，普通正常人都没有办法正确的听出每个音来，而且也没什么必要。所以你不要担心自己弹的是错误的，感觉对了即可。当然你要区分开来有固定节奏的速弹与这种概括式的速弹。像大段的固定式节奏速弹比如好几个小节全是16分音符，你就要规规矩矩弹不能用这种方法了。关于这两种速弹的代表人物，可以参考一下YNGWIE和PG以及YNGWIE很多东西就是很自由的处理，而PG的速弹大部分度是中规中矩的。
个人的吉他学习心得——记谱篇
记得有次在QQ里私下向朱家明老师请教吉他问题的时候，他说道当他回想XXXX年初次接触吉他的时候，他看着乐谱需要很长的时间来练习一段歌曲的前奏，而且要反反复复的弹，因为他老是会记不住。由于那个时期国内的网络并不怎么发达，市场上的吉他学习教材不仅种类少，数量也不多，对于一个想学吉他的人来说想要弹些新鲜的东西大部分都是要靠听力从录音带中扒出来。而就是在那个时候朱家明老师发现他扒歌扒来的东西要比看谱记忆的更快，而且很容易上手，基本上每一次当他完整的扒下来一段前奏的同时也就等于掌握弹会了他。于是他就自己总结了一套方法，使得朱老师在今后的吉他练习中健步如飞了。
对于初学者来讲，往往会感觉到吉他很难学，要规规矩矩学不少时间才能有所收获，这个想法本来是好的，但如果用错了地方过于克制自己必须按谱面照搬话那就得不偿失了。从乐曲的第一个音符开始就一个音一个音的记，一个音一个音的弹，这是非常笨的做法。你可以把曲子拿来当做是一篇课文，你朗读的时候需要阴阳顿挫才会有情感，你不能把汉字像嘣炒豆一样一个字一个字读出来，那样就是笑话了。再比如你过马路听到有的音响店放一首歌，你知道歌词的时候你会一句一句的唱，你记不得歌词的时候一句歌词唱到一半你也不会停，下意识里你会哼哼着把这一句哼完。这是人天生的乐感，如果你没有这样的乐感，说明你的天资不是很好，那也没关系，一样可以培养，我们就从最初你弹的曲子开始做有方法的练习，相信你会有很大的收获。
无论什么样的曲子，每一个乐句你都要有旋律感，要有起伏的情绪，这个情绪的点你要控制好，我所说的一个乐句，并不是在同一个小节里那几个音符，你从第一小节第一个音开始弹一个乐句，这个乐句的结束音或许在好几个小节之后的任何位置上，也不见得都是落在了正拍节奏上，凭着你自己的感觉找到第一句要结束的那个音在哪个地方，然后再那个音后面做上一个记号，不要问我凭什么感觉找结束音，只要你会说中国话，那么这个感觉就是必然有的。难道你问别人吃饭了没有会问“你吃了”停顿一下在加个没字？
现在我们找到你要弹的曲子开始反复练习第一个乐句。一个乐句里所有的音符都是有关联的，就像你平时说话一样，每一个字的排列顺序都是有组织的,记住一句话很容易，但要把几个没关联的字放在一起记是十分困难的。当你提前结束了或延迟结束了一个乐句，那么这个乐句是不会成立的，让人听起来的感觉就像一句话没说完。当你把第一个乐句弹完的时候，你把第一个乐句的结束音在这一小节占拍的位置找到，然后开始练习下一句，比如说这个结束音在第2小节第2拍正拍上，第2个乐句的第一个音在同小节的第4拍正派上。那么你数拍子的时候从本小节第1拍开始数空出前3拍，来进行下一个乐句的演奏，练熟以后再把第一句和第2句进行衔接整体的练出来。如此反复，你会发现当你练习完整个曲目，乐句与乐句之间的衔接是如此的娴熟流畅，并且很少会出现漏掉某一个音符的情况。
吉他教学——个人的吉他学习心得——记谱篇
记得有次在QQ里私下向朱家明老师请教吉他问题的时候，他说道当他回想XXXX年初次接触吉他的时候，他看着乐谱需要很长的时间来练习一段歌曲的前奏，而且要反反复复的弹，因为他老是会记不住。由于那个时期国内的网络并不怎么发达，市场上的吉他学习教材不仅种类少，数量也不多，对于一个想学吉他的人来说想要弹些新鲜的东西大部分都是要靠听力从录音带中扒出来。而就是在那个时候朱家明老师发现他扒歌扒来的东西要比看谱记忆的更快，而且很容易上手，基本上每一次当他完整的扒下来一段前奏的同时也就等于掌握弹会了他。于是他就自己总结了一套方法，使得朱老师在今后的吉他练习中健步如飞了。
对于初学者来讲，往往会感觉到吉他很难学，要规规矩矩学不少时间才能有所收获，这个想法本来是好的，但如果用错了地方过于克制自己必须按谱面照搬话那就得不偿失了。从乐曲的第一个音符开始就一个音一个音的记，一个音一个音的弹，这是非常笨的做法。你可以把曲子拿来当做是一篇课文，你朗读的时候需要阴阳顿挫才会有情感，你不能把汉字像嘣炒豆一样一个字一个字读出来，那样就是笑话了。再比如你过马路听到有的音响店放一首歌，你知道歌词的时候你会一句一句的唱，你记不得歌词的时候一句歌词唱到一半你也不会停，下意识里你会哼哼着把这一句哼完。这是人天生的乐感，如果你没有这样的乐感，说明你的天资不是很好，那也没关系，一样可以培养，我们就从最初你弹的曲子开始做有方法的练习，相信你会有很大的收获。
无论什么样的曲子，每一个乐句你都要有旋律感，要有起伏的情绪，这个情绪的点你要控制好，我所说的一个乐句，并不是在同一个小节里那几个音符，你从第一小节第一个音开始弹一个乐句，这个乐句的结束音或许在好几个小节之后的任何位置上，也不见得都是落在了正拍节奏上，凭着你自己的感觉找到第一句要结束的那个音在哪个地方，然后再那个音后面做上一个记号，不要问我凭什么感觉找结束音，只要你会说中国话，那么这个感觉就是必然有的。难道你问别人吃饭了没有会问“你吃了”停顿一下在加个没字？
现在我们找到你要弹的曲子开始反复练习第一个乐句。一个乐句里所有的音符都是有关联的，就像你平时说话一样，每一个字的排列顺序都是有组织的,记住一句话很容易，但要把几个没关联的字放在一起记是十分困难的。当你提前结束了或延迟结束了一个乐句，那么这个乐句是不会成立的，让人听起来的感觉就像一句话没说完。当你把第一个乐句弹完的时候，你把第一个乐句的结束音在这一小节占拍的位置找到，然后开始练习下一句，比如说这个结束音在第2小节第2拍正拍上，第2个乐句的第一个音在同小节的第4拍正派上。那么你数拍子的时候从本小节第1拍开始数空出前3拍，来进行下一个乐句的演奏，练熟以后再把第一句和第2句进行衔接整体的练出来。如此反复，你会发现当你练习完整个曲目，乐句与乐句之间的衔接是如此的娴熟流畅，并且很少会出现漏掉某一个音符的情况。
吉他教学方法——个人的吉他学习心得——旋律篇
现在让我们来学习下速弹。当然，我并不是想去谈论关于吉他速弹的技巧和一些学习的心得体会，而是想教大伙用速弹这个技巧去创造个旋律。当然这只是一个旋律框架，我们还要不断的加以改进和修饰，已让它变的极具个性话，可以说这是我们自我SOLO的萌芽形态~
这段旋律其中包含的音符是非固定式的（可以适当的删减或增加音符使弹奏更加流畅），你们可以把这些非固定式的可以随意弹的音阶叫做概括式音阶。在演奏一些曲子的时候，我们会碰到很多需要发挥自己极限速度的乐句，这些乐句中包含的音符之多难以想象，而且节奏混乱，不是固定的一种节奏模式，或许在一小节内出现了4、5、6、7连音这种越来越快的顺序，或许是12、7、10、8连音这种忽快忽慢的顺序。
这些音符并不是非要按谱面上标注的那样固定的弹，这里要注意一点的就是不能让音符与音符之间断开，通常在放慢的情况下弹奏这些音符是构造不出旋律线的，只有在非常快的情况下才可以做到。你从谱面上很难吃透理解，诸如这样的情况我基本是这样处理的，首先在编排指法的时候如果某一个音不是在很重要的旋律构成位置上，而且对你编排的指法只有他很不顺手，你可以忽略过去把这个音符去掉，或去掉之后再加入一个顺手的旋律构成音，最好在你编排完毕弹出来之后能录制下来听听是否构成了和原曲一样的旋律线。只要能表达出来你要表达的感觉即可，我这么做不是为了偷懒，事实上如果你用慢放机听听一些吉他大师的速弹部分就会发现，他们在演奏这些快速连音部分的时候每一次和每一次弹的都不一样。因为这些快速部分的旋律并不是乐曲的主旋律，这些快速的片段首重感觉，谱面上记载的未必是对的，要知道GPT这类的吉他软件记录的谱子跟原版弹奏的出入还是很大的，一段200以上速弹，普通正常人都没有办法正确的听出每个音来，而且也没什么必要。所以你不要担心自己弹的是错误的，感觉对了即可。当然你要区分开来有固定节奏的速弹与这种概括式的速弹。像大段的固定式节奏速弹比如好几个小节全是16分音符，你就要规规矩矩弹不能用这种方法了。关于这两种速弹的代表人物，可以参考一下YNGWIE和PG以及YNGWIE很多东西就是很自由的处理，而PG的速弹大部分度是中规中矩的。
一篇很好的练琴心得，不能错过！
保证练习时间提高练习效率
专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力.水平上的差别是极为明显的.而造成这种差别的一个重要因素就是:练习时间而非能力.就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样.因此我要说,第一重要的是保证足够的练习时间.到底多少时间适合,则因人而异.下面我要谈的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍.下面就是我总结的几条秘诀:
1:每次都要正确地\"热身\"
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做\"热身运动\",才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的.
2:在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准.
这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序.这样,你上了台,用哪一种程序呢?正确的概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适呢?以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.)
3:一旦你弹熟一个旋律,微放下吉他,在脑子里想象它.
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛.你需要保持绝对安静,不要看电视,不要让任何东西打扰你.在脑海里想象刚才正确的弹奏动作.想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点).想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符.你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%.也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多.这种练习可以在沉思或入睡之前进行.这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力.
4:在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以看电视或聊天.
这一点听起来有点奇怪,我来解释一下.前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序.但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们.所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了.看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面.
5:弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈.
如果你还要问\"为什么不能看\"的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍.我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用.再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子.不仅如此,你甚至还不了解吉他上的各个位置.在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个.想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果.你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符).j961.com你应该看你应该看的地方,如:你的观众.要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,并且要从现在开始.
6:一定要背谱.
当你把一段旋律的节奏.速度.把位.和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好.你要努力记住谱子上的一切,并把它转化成旋律刻在脑子里.今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来.
7:大量的短时间练习效果最好.
一个人的注意力只能维持一定的时间.已经证明了,几次短时间练习加上休息,比起依次长时间的练习,效果要好.我自己弹琴时发现,如果集中精力练一个小时到二个小时后,休息15到30分钟,然后再接着练,练习的效果就非常好.如果我某一天不在状态,或者不知为什么注意力不集中,我就把没段练习时间缩短到15分钟,中间可能休息15分钟.实验一下,找到你自己独特的生物钟,然后再决定什么时候练习及练习多长时间.
上述这7个秘诀有的你可能知道或听说过,ZF133.Com也可能正无意识地使用其中的1.2个.这是不行的,也是远远不够的,你要真正理解并持之以恒地全面使用它们.刚开始的时候可能有些不太适应,熟练运用之后,效果会很明显.当你于你的同伴一起开始学琴,而你运用了这些秘诀,3个月后看一看,你会发现比他进步快.如果他也同样进步神速的话,那一定也是使用了这些秘诀.我的一个学生曾有过这样的经历:在某次表演时因紧张而出现头脑瞬间\"失忆\",而此时手指仍不由自主地继续按照正确的和弦指法进行.事后他说:\"简直妙不可言,多亏了这些秘诀\".
这些秘诀同样适用于其它乐器的学习.
浅谈吉他入门个人学习经验
分享一切俺觉得学习一年吉他应该能做到的事情。
1、能理解吉他谱
PS,能看懂调性，节拍，符号，能很明确的知道谱子是什么意思应该是怎么弹的，但是自己不一定能弹出来，而且知道自己哪里弹不出来，或者是偷工减料的用简单的办法带过了，自己心里贼明白。
2、知道自己弹的是什么和弦
PS,大家应该都有遇到过没有和弦图的谱子，谱子上只在每根弦上标记了数字。这时候您知道自己弹的是什么吗？建议大家要找出组成音，然后看看这到底是什么和弦，学会尝试用不同的左手指法去按这个和弦，找出做简便，最方便可以转换到下一个和弦的指法，对和弦也应该有一点基本的了解，比如大三，小三， 大大七， 大七 ，小七 ，转位 。还有就是能知道自己弹的和弦是本调中的几级。
3、能够非常的熟悉最少2个大调，2个小调。
PS:简单的来讲就是能够把谱子上的各种调立刻转为自己很熟悉的调性，一般的初学者都只会C大调和A小调的东西，因为很好上手，音阶没有升降号，但是我建议大家最好要熟悉C大调和G大调，A小调和E小调，其实这两个是关系大小调是相通的，音阶是一样的。对于弹唱的话这是最最基本的了。当然是不能用变调夹咯。
4、熟悉指板的前五品。
PS:您知道指板前五品的每个音吗？抓紧熟悉吗。
以上都是些简单的乐理，下面说一下技术方面的东西。
5、左手能有基本的技能
PS：您弹琴的时候会“运指”和简化和弦吗？比如弹分解的时候的F和弦，您是不是每次都是用大横按？有的时候谱子上是写的F和弦，但是实际只需要弹6弦的一品再加个3弦的2品，遇到这种情况您是否还是用一个大横按来解决呢？还有就是您是否考虑过一个和弦到下一个和弦的时候应该如何快速准确的换过去？其实这时候您应该看一下下一个和弦需要弹的第一个音是啥，然后先让按那个音的手指头过去，其余再各种跟上。但这个都不是绝对的，大家得根据实际情况去选择如何“运指”。哈哈
6、右手的技能
PS:本人是玩指弹的，开始学吉他的时候就无知的认为弹吉他只要把左手给练好就会变的很牛B，接触指弹之后发现完全错了，相比于右手的能力，左手的能力简直是小儿科，弹吉他最简单的就是左手按和弦了，现在终于明白为什么叫弹吉他，而不是按吉他了，因为右手的能力决定着自己水平的高低。简单的说，右手掌握着力度，节奏，切分，等等一切，咱们和大师的差距就在右手，为什么大家弹的都是一样的和弦但是效果差那么多呢？除了乐理的差距，可能原因就是右手的水平差太多了。但是对于初学着我觉得右手最起码要有的技能，能掌握每一个手指拨弦的轻重，右手会简单的切分和闷音，能用IM 和PI交替的弹音阶。和solo的部分。还有一个特别重要的，就是拨片的使用，这个没法多讲，本人自学吉他留下最大后遗症就是拨片技术太差，现在真心也在寻找办法练习，如果您的右手拨片技术还不好的话，抓抓抓抓紧吧。
哈哈，下午上班实在无聊，在一个论坛上看到一个帖子说自己学了6个月吉他然后感觉吉他其实也很简单等等之类的，哎，有感而发，俺这帖子说是浅谈吉他入门，实际也是在分享自己的一些经验，大湿勿喷，希望比我还低的低手能够认清自己的水平，吉他是一门学问，需要低手们各种学习努力受挫被打击才能练出一点成绩，遇到一点进步不骄傲，低调继续前进。
2022吉他教学——指弹的学习与心得
相信大家对指弹这个字眼非常熟悉，最近一直学习的朱家明的《新思维吉他教程》还有其他一些老师的教程都反复的使用指弹弹奏技巧，由于我国的指弹技巧尚处在起步阶段，所以朱老师等的指弹技巧均是源于欧美等国家
指弹吉他一般使用民谣吉他，用钢丝弦，音色清晰明亮。因为是右手弹奏，所以要留长指甲，也有采用拨片和手指同时演奏手法，这些都是使吉他声音变得更加明快清晰。它的定弦往往把吉他的第六弦音定为D，即6~1弦音依次为“262573”，这是演奏风格的需要。它可弹奏旋律，拨奏和弦,还可扫弦，其气势不差于弗拉门科吉他，是把民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把琴上，因此深受全世界吉他演奏家的喜爱。
现在我们来讨论下指弹的学习与学习心得
一、基础练习
既然指弹音乐的载体也是吉他，那么吉他上的各种基本功一定要牢牢掌握，比如半音阶练习，手指扩展练习，手指独立性练习等等。这些练习都是为了更加灵活和流畅的演奏做准备。
二、右手分解练习
右手分解虽然也属于基础练习的范畴，但之所以拿出来单独讲是因为相对弹唱有演唱作为主要表现形式，指弹则完全依靠扎实的右手演奏出彩。我通常喜欢靠动听的旋律和优美意境取胜的作品，所以对于右手分解功夫的重要性有比较深刻的认识。在学吉他初期进行右手拨弦练习时，老师或者教材通常要求我们大拇指拨六五四弦，食指中指无名指拨三二一弦。于是在练习指弹的时候常常右手不知所措，之前习惯的拨弦方式完全被打乱。另外就是会碰到很多没有见过的分解组合。这些问题最好的解决办法就是去适应它。当各种分解型积累多了以后，自然就能顺利的演奏。
三、技巧练习
指弹曲中用到的技巧之多让人目不暇接。击弦、勾弦、连续击勾弦、滑弦、推弦、自然泛音、人工泛音、拍泛音、AM、打板、闷音等等等等。关于这些名次有不了解的请百度。如果乐曲中有用到这些技巧请务必掌握，如果偷懒取巧，那你的练习将事倍功半。
四、琴
请在能力范围内买一把尽量好的琴。一把相对好的琴所带来的良好手感和富有生命力的琴声能让你的享受更加顺畅悦耳的演奏。
五、多听大师的演奏
无论你喜欢谁的作品，无论你喜欢什么音乐风格，如果有条件请去看现场，看不到演出那也请多听原版演奏。听的时候不光要用耳朵，更要带上思考。因为无论什么音乐，凡是一首成熟的作品，必然有一个故事，必然有一副画面，必然有一种情绪包含在内。音乐作品跟文学作品是一样的！只有听懂了作者表达的东西，才可能尽情的演绎。大家在学生时代肯定背过课文，如果对文章内容有全面细致的了解，背诵起来肯定比机械的死记硬背要轻松很多，练习指弹也是一个道理。若是对曲目已经融会贯通，也可以加入自己的理解，通过手法的变化形成自己的表现方式。
六、熟练掌握各种开放式调弦
为了编曲需要，很多指弹作品用的是开放式调弦。如果你对吉他定音不熟悉，如果你对基本音程关系不熟悉，开放式调弦会对练习造成很大困扰。
七、读谱识谱及记谱方法
首先请尽量看原版谱，如果没有那也请找最接近原版的谱。至于读谱和识谱这纯粹是属于自己理解能力的问题。技巧复杂的曲子请参照视频再结合曲谱。关于记谱，每个人的方法不同，我的习惯是首先把曲目熟记于心，然后在曲谱上把BASS部分抽出来，根据曲目定调把级数写出来。这样做的原因是如果根音错了，听起来其实比旋律错了更恶心。再有就是通常根音走向会依照某种特定的级数形成循环，记起来就很省力了。
八、合理安排指法
标准调弦下，首先要有把数字转化为熟悉符号的能力。标准调弦下你对什么最熟悉？和弦呗！如果只认识用黑点标记的和弦，而不能看到数字就联想起和弦，说明你和弦根本没掌握好。不能转化为既有和弦的另当别论。标准调弦曲目的谱子上通常会标记出一些字母，比如*** A。请记住，那不一定是和弦，更多情况下是提示你根音而已！所以别弹出来不对就骂编谱的人。
无论标准调弦还是开放调弦，指法安排都应遵照以下几点：
1、以一个小节为单位，或者以某一乐句为单位。这样可以减轻单词读谱记谱压力。
2、指法的编排要注意整体性。尤其是开放式调弦下，由于音阶分布变化，既有和弦用不了，很多人就认为曲谱上的不是和弦，其实那也是平时用的和弦，只是变了个样子。所以一定要注意整体性。
3、小节或乐句间的指法转换一定要做到最连贯。
4、灵活运用大拇指和大横按。
指弹中，指法安排虽有讲究但不死板。可以根据各人手指条件和水平高低灵活安排。最最重要的是要记住，你只有一个人，一把琴，所以能延长的音尽量延长，否则听起来很单薄；不需要保持的音也要消除，否则听起来很乱。
九、音色控制
留不留指甲看你喜好，虽然音色有差异，但是这里不讨论。
拨弦手法，拨弦位置对音色的影响比留不留指甲更大。手法上来说，有拨弦和靠弦等，不同手法的触弦音色有差异；分别拨指板、音孔、琴桥三个位置的弦，出来的音色也完全不同。音孔处最柔和，琴颈处最干、琴桥处最亮最硬。演奏时要灵活变化。
十、自我练习
除了私下练习，多去公开场合表演。不用管别人懂不懂喜不喜欢，这是锻炼自己心里素质和提高演奏水平的最佳方法。
吉他教学——浅谈吉他入门个人学习经验
分享一切俺觉得学习一年吉他应该能做到的事情。
1、能理解吉他谱
PS,能看懂调性，节拍，符号，能很明确的知道谱子是什么意思应该是怎么弹的，但是自己不一定能弹出来，而且知道自己哪里弹不出来，或者是偷工减料的用简单的办法带过了，自己心里贼明白。
2、知道自己弹的是什么和弦
PS,大家应该都有遇到过没有和弦图的谱子，谱子上只在每根弦上标记了数字。这时候您知道自己弹的是什么吗？建议大家要找出组成音，然后看看这到底是什么和弦，学会尝试用不同的左手指法去按这个和弦，找出做简便，最方便可以转换到下一个和弦的指法，对和弦也应该有一点基本的了解，比如大三，小三， 大大七， 大七 ，小七 ，转位 。还有就是能知道自己弹的和弦是本调中的几级。
3、能够非常的熟悉最少2个大调，2个小调。
PS:简单的来讲就是能够把谱子上的各种调立刻转为自己很熟悉的调性，一般的初学者都只会C大调和A小调的东西，因为很好上手，音阶没有升降号，但是我建议大家最好要熟悉C大调和G大调，A小调和E小调，其实这两个是关系大小调是相通的，音阶是一样的。对于弹唱的话这是最最基本的了。当然是不能用变调夹咯。
4、熟悉指板的前五品。
PS:您知道指板前五品的每个音吗？抓紧熟悉吗。
以上都是些简单的乐理，下面说一下技术方面的东西。
5、左手能有基本的技能
PS：您弹琴的时候会“运指”和简化和弦吗？比如弹分解的时候的F和弦，您是不是每次都是用大横按？有的时候谱子上是写的F和弦，但是实际只需要弹6弦的一品再加个3弦的2品，遇到这种情况您是否还是用一个大横按来解决呢？还有就是您是否考虑过一个和弦到下一个和弦的时候应该如何快速准确的换过去？其实这时候您应该看一下下一个和弦需要弹的第一个音是啥，然后先让按那个音的手指头过去，其余再各种跟上。但这个都不是绝对的，大家得根据实际情况去选择如何“运指”。哈哈
6、右手的技能
PS:本人是玩指弹的，开始学吉他的时候就无知的认为弹吉他只要把左手给练好就会变的很牛B，接触指弹之后发现完全错了，相比于右手的能力，左手的能力简直是小儿科，弹吉他最简单的就是左手按和弦了，现在终于明白为什么叫弹吉他，而不是按吉他了，因为右手的能力决定着自己水平的高低。简单的说，右手掌握着力度，节奏，切分，等等一切，咱们和大师的差距就在右手，为什么大家弹的都是一样的和弦但是效果差那么多呢？除了乐理的差距，可能原因就是右手的水平差太多了。但是对于初学着我觉得右手最起码要有的技能，能掌握每一个手指拨弦的轻重，右手会简单的切分和闷音，能用IM 和PI交替的弹音阶。和solo的部分。还有一个特别重要的，就是拨片的使用，这个没法多讲，本人自学吉他留下最大后遗症就是拨片技术太差，现在真心也在寻找办法练习，如果您的右手拨片技术还不好的话，抓抓抓抓紧吧。
哈哈，下午上班实在无聊，在一个论坛上看到一个帖子说自己学了6个月吉他然后感觉吉他其实也很简单等等之类的，哎，有感而发，俺这帖子说是浅谈吉他入门，实际也是在分享自己的一些经验，大湿勿喷，希望比我还低的低手能够认清自己的水平，吉他是一门学问，需要低手们各种学习努力受挫被打击才能练出一点成绩，遇到一点进步不骄傲，低调继续前进。