吉他如何调音、有哪些配件、误区有哪些?

2020-02-11
古典吉他有哪些技巧 吉他拨弦有哪些技巧 吉他技巧有哪些

第二回:不得不知的小事

如何调音?有哪些配件?误区有哪些?

哪些最容易打消弹吉他积极性?哪些是最被忽视却最重要的事?这一篇将结合我的笨蛋经历进行全方位解答。别那么急上手,你是弹吉他,不是弹妹纸。

看这篇之前,假设你已有了吉他和教材,看了前言与第一回。没有的赶紧去买教材哦亲,只m不do,不会让你弹会吉他。

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1弹吉他手小?肉厚?指头短?我这个笨蛋,这辈子不适合弹吉他,啊啊啊啊!!!!首先,请你看如下影片:

这是一位没有手的吉他歌者。我举这个例子不是为了励志,我这里不是梦想地球人。吉他的设计,脚的间隙都是可以弹好的,手就更没问题,除非你是绿巨人。

所以,如果你最后因为第一条放弃了弹吉他,首先可能是你不努力,但在中国,更多时候,属于笨老师造成的教学事故。或者,这些老师不笨,他为了让你多上几节课,聪明着呢。有手的成年人,在正确的教学,正确的姿势下,弹唱都是可以没问题的。

之所以这几年都在教一些初学者,是因为那时候我都是自己硬扛过来。差一点就放弃,差一点就被误导进阴沟,觉得这辈子老子再也不要碰吉他。我只是想帮一下认为自己很笨的人,其实不是你太笨,而是别人都过分聪明了。

2弹吉他一个字,练!那我就要每天练十小时,一定进步神速,我大二经常从早上八点一直练到晚上十点一直到手指都出血了。然后我自我安慰说,看我多勤奋,别人有茧,我有血。

后来,我弄清楚正确的方法,才进步神速,手上没有太多的茧,也不痛。我相信,若你只是弹唱,不是独奏曲和以此为职业,手上不应该有厚茧,更别出血。这可是我血染的风采,都唱给你听。请密切注意后面会推出的左手和弦及右手姿势教学。

最好的时间是,每天至少保持一小时,意中人来了适当增加,你懂的

3、大横按,换和弦,弹唱不同步,扫弦凌乱等问题怎么办?(初学者只需知道这是一些以后会遇到的问题,术语不懂没关系)

首先,这些都是可以解决的,而且都有不那么虐待费时的一定程度的捷径。我也会在以后的课程中,循序渐进的讲述。一切都以少的时间,更好的效果为准,听起来很像chuan销。但你起码要一个月以上,才能自如的弹唱一首歌,这是我的底线。因为更多的,我会教授全方位的吉他音乐知识,不只是弹而已。

请慢慢地出发,即使一个最简单的曲子,把它弹好了,也胜过你会一百首不完整的旋律。最后要说吉他如何调音,这样你放在家里刚抖掉灰尘的吉他,起码符合isoxxxx认证了。说起来老泪纵横啊。我都弹了一年多,才知道自己从没调准过音。你别笑,现在在弹吉他几年的,也有很多从没调准过。

上回说道,木吉他热胀冷缩,简单来说,就是早晚温差都会导致音不准。在演出的时候,两三首歌后就要重新调节一次,因为吉他弦受力也会微变。吉他就是这么傲娇的乐器,你时不时就要调教一下。

上回说到你可以用一个段子测试老师是否专业,这次你可以用调音观察那些号称爱音乐的人。我见过许多民谣演出,他们一场只调一次音,而和我一样的街头流浪汉甚至不调音。或者,他们都相信自己的耳朵,觉得能调准,但很少人的耳朵是准的。吉他书上会教你什么五品调音法泛音调弦法,就是用耳朵的。但我要说,对初学者,去他妈的耳朵调弦,我从来就没准过。

你要调准,就必须要有绝对音感,而钢琴是最适合训练的乐器,也要在小时候。我特地查了一下拥有绝对音感的人,非常少,训练出的也不一定准。别以为柯南童鞋在战栗的乐谱里那么英勇,毕竟是漫画。

调准了,才能和其它乐器配搭,大家都按照同一个标准,音才是和谐的。对长大的人来说,对初学者来说,我们可以用软件和工具。

首先,软件是:APGuitarTuner可以用话筒对木吉他调音,请保证话筒是可以用于语音聊天的设置,可以qq测试一下。吉他的标准调弦从1弦到6弦(细到粗)是EBGDAE乐理上,唱名1234567对应着音名CDEFGAB不懂没关系,你只需知道这是有高低的。简单来说,你可以想象成一架没有起点也没有终点的,声音的阶梯,在一个周期里,1(C)是底部,7(B)最上面,7(B)后面是更高的1(C),1前面是更低的7(B),所以,你发现弹六弦(粗)出现了F,表示超出E太多,出现D,表示不够,依次类推。

直到你调成EBGDAE,弹歌才是正常的,才能和乐队合到一起,或是你要一边弹吉他一边吹口琴或和其它乐器合作,这都是最基本的。调弦方法就是这样,接下来介绍另外两个。

如果你用iphone,可以去下载一个叫【GuitarToolkit吉他自学工具】的app,有中文的。直接就可以调音,非常方便,而且很多东西以后都用到。安卓我不清楚,但肯定也有类似软件。iitouch3代及以上要接带话筒的耳机,其它就一样。所以,以后你拿着iphone低头沉思的时候,别人问你在干啥啊?你说你在调音。

哇,调音,那是神马?然后你就微笑略带憧憬的说,调音啊,就是要把吉他校准,就可以弹自己喜欢的歌了。你再把【音的阶梯】这个名词,也就是术语上的【音阶】丢给别人,她立刻震惊有木有。你看,咱会弹吉他的人,可以装更深层次的逼,嘿

当然这只是个笑话,平常最常用的其实是这种便携式调音器,可以夹在琴头神马?你还不知道什么是琴头翻回上一回看看

音不准的吉他弹出的音乐一定是倾斜的,也许你生活中经常叛逆,可再叛逆的音乐人,也总是活在乐理里,这才是音乐的道理。唱歌不准可以怪基因,在看了本回后吉他还不准,就只能怪

作为一个吉他老师,最重要不是教会如何弹,更需要让初学者对音乐有个好的概念。否则之后的学习,举步维艰,难免变成扫弦狂魔。

总的来说,第二回是想告诉大家,吉他只要有手,智商正常,加上好的方法,一定可以弹好。虽然不会多快好省,但一定不是那么费劲。这下你应该可以调准家里吉他的音了,再弹弹看是不是没那么怪了。如果觉得好用,就帮我推荐一下吧,让更多人知道,吉他的声音需要准。

没买教材的赶紧去买哦,接下来我们就要上手了另外你可以买回一些拨片和变调夹,大概长这样。拨片建议0.46,较软,比较适合民谣。变调夹就随意,我用的这种。

最后,搭上一个吉他欣赏视频,是我热爱的指弹大师押尾桑所演奏:http://v.yinyuetai.com/video/99379

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学习吉他有哪些好处益处


音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口,孩子从小受到良好的音乐教育,尤其是通过学习各种乐器,就会使他们较快地找到打开这扇窗户的钥匙。随着人们物质生活的不断提高,对于素质教育也开始特别重视,特别是对于孩子的音乐教育更是成为教育过程中不可缺少的部分。吉他作为公认的世界三大乐器之一,已经风靡全世界,也成为了孩子们的很好选择,那么,你知道学习吉他的益处吗?

【培养乐感】

乐感是对音乐感受力的简称,她是对音乐的众多因素的排列组合以及乐曲的进行、气势、色彩、轻重缓急等要素的总体感受。

【开发智力】

许多研究实验证明,手指的运动成为儿童智力开发的基础,弹吉他就必须活动双手,特别是灵活的十个手指头。大家都知道,人的大脑是人体行为的总指挥,手指的动作越复杂,越娴熟,就能与大脑建立更多的联系,也就是说我们在小的时候多进行手指的有规律的运动,就能有效地锻炼大脑的功能,尽早的开发大脑的潜能,使之更加灵敏和聪慧。

【培养习惯】

孩子在上学前基本都是在游戏中成长的,如果没有在上学之前培养一个良好的学习习惯,那么一旦进入小学,孩子们就会很不适应突如其来的学习生活,而家长也会特别的费劲。学习吉他的时间一般都在学龄左右,学琴的孩子要在他们每天的生活中增添一项与其他小朋友不同的活动,而且要做到在每天的练琴时间里注意力高度集中,认真细心,手脑并用;自然而然地进入了学习状态,慢慢也就习惯了上课时要态度认真,下课要主动练习的要求,就能够用充沛的精力去迎接将来的学习任务。

【培养意志力】

吉他是一门技术性很强的表演艺术,一天天,一月月,一年年,甚至要付出几年,十几年,甚至更长的时间去不断练习,在这么漫长的练习中不管多么枯燥,多么辛苦,都要坚持下来。因为通过学习吉他,他们从小就懂得知识和技能的获得,必须要有持之以恒的精神,坚持就是胜利。

【提高情商】

人的性格各有不同,说话做事的表达方式也不一样,而音乐恰恰是一种特殊的语言,它能够让不同性格的人们用他们独有的方式来表达自己的情感。

目前,随着社会发展,家长们已经强烈意识到青少年素质教育的重要性。许多有远见的家庭都会从孩子的青少年时期便开始对孩子进行一到两种乐器的培训教育。其中,吉他是目前最普遍的青少年启蒙乐器,那么少年儿童学习吉他有那些好处呢?

1、提高个人修养与文化素质

孩子从小受到良好的音乐教育,不仅能提高孩子的音乐素养和艺术修养,而且对培养严谨踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力更具有不可估量的重要意义。同时,对孩子自身的文化素养,道德风尚,精神情操,性格的塑造也起着潜移默化的影响。

2、开发智力,培养协调性

吉他的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”,始终要求听觉的专注与十个手指各自独立为前提的配合下,灵敏积极操作琴弦的活动。双手不同动作及其与全身肢体的协调配合,促进大脑的左、右半球技能,并获得同等发展,增进互相协调的能力。无数事例证实,从幼年开始学习吉他的孩子,入学后,在理解力、接受力、想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。

3、培养孩子的音乐鉴赏力

学习吉他需要接触和阅读大量的优秀吉他作品,通过长期刻苦的训练和经典作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,情绪开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。

4、煅炼孩子的耐力和信心

演奏吉他需要相对熟练的技术、技巧,需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以,吉他学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质,以及踏实、严谨、科学的作风,都有良好的作用。

5、提高人的整体综合能力

我们假定有两个人,相同的年龄,同样班级的同学。但是其中一位学员的奏吉水平已经达到一定水平,而另一位同学没学过吉他。很可能,前者思考问题的角度、方法、视野和境界,都高于后者,他就很可能取得更大的成功。

我们已经发现,在我们周围学习吉他的中小学生中间,那些吉他弹得好的,往往也同时是学校里成绩最优秀的学生。

6、累积财富

吉他是最理想的、又是相对普及的乐器,当吉他手独自面对乐器时,他能够与内心最深处、最高尚的自我交谈,这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。


从物质财富来看,如果你是专业吉他手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将成为你拓展生活空间的重要力量。

80后的民谣歌曲有哪些


80后的一些歌曲,用民谣吉他演奏可以弹出另一种味道。下面是小编给大家整理的80后的民谣歌曲,供大家参阅!

80后的民谣歌曲1

1. 彩云伴海鸥-高胜美

2. 多少柔情多少梦-陈慧娴

3. 恋恋风尘-陈慧娴

4. 真的汉子-林子祥

5. 只要你过得比我好-钟镇涛

6. 爱与哀愁-童安格

7. 忘记他-邓丽君

8. 爱你痛到不知痛-张学友

9. 流星下的愿-张学友

10. 你把我的女人带走-温兆伦

11. 一天一天等下去-吴奇隆

12. 海上花-甄妮

13. 我很丑可是我很温柔-赵传

14. 你快乐所以我快乐-王菲

15. 石头记-黄耀明

16. 为了爱梦一生-高胜美

17. 情已逝-张学友

18. 捕风的汉子-谭咏麟

19. 难以抗拒-李度

20. 不怕付出-蓝心湄

80后的民谣歌曲2

1. 你是我心底的烙印-钟镇涛

2. 冰点与沸点-周海媚

3. 星星知我心-蔡幸娟

4. 心的方向-周华健

5. 摘星的晚上-李国祥

6. 真心换绝情-吴宗宪

7. 我期待-张雨生

8. 哈萨雅琪-周传雄

9. 曾经心疼-叶倩文

10. 最爱上海滩-刘德华

11. 星光依旧灿烂-小虎队

12. 摘星-陈百强

13. 似水流年-梅艳芳

14. 垄上行-张明敏

15. 亲爱的小孩-苏芮

16. 风再起时-张国荣

17. 难以抗拒你容颜-张信哲

18. 真的还是假的-孟庭苇

19. 不是每个恋曲都有美好回忆-林志颖

20. 陪你到天涯-黄安

80后的民谣歌曲3

1. 独上西楼-邓丽君

2. 创世纪-陈百强

3. 我是真的付出我的爱-周华健

4. 婉君-李翊君

5. 相约到永久-关之琳

6. 情凭谁来定错对-谭咏麟

7. 双星情歌-许冠杰

8. 夜太黑-林忆莲

9. 新长征路上的摇滚-崔健

10. 尘缘-罗文

11. 半梦半醒-谭咏麟

12. 我应该-张学友

13. 走四方-韩磊

14. 天才白痴梦-许冠杰

15. 绿叶对根的情意-毛阿敏

16. 想你的时候-千百惠

17. 亚洲雄风-韦唯/刘欢

18. 伤感的恋人-黄凯芹

19. 不必在乎我是谁-林忆莲

20. 雨中的恋人们-黄凯芹

95后民谣女歌手有哪些


90后之后,95后也来了,在中国它们心中最喜欢的女民谣歌手是?下面是小编给大家整理的95后民谣女歌手,供大家参阅!

95后民谣女歌手张悬

张悬,1981年5月30日出生于中国台湾,创作型女歌手。本名焦安溥,父亲是前海基会秘书长焦仁和。

2006年6月9日发行第一张个人专辑《My Life Will...》。2007年发行专辑《亲爱的我还不知道》。2009年发行专辑《城市》。2012年,发行专辑《神的游戏》。在台湾第18届金曲奖获得最佳作词、作曲、最佳专辑及年度歌曲等四项提名。在第19届金曲奖获得最佳作词提名。 凭借《神的游戏》,在台湾第24届金曲奖荣获最佳作词人奖。

2015年1月17日潮水箴言概念演唱会后,暂退幕后进行音乐创作。

2006年6月9日发行第一张个人专辑《My Life Will...》。

2007年7月20日发行专辑《亲爱的我还不知道》。

2009年3月24日,张悬在北京愚公移山酒吧举行一场名为安溥十年很好的演唱会 。5月,发行专辑《城市》,和Algae乐团首次合作,她和三位团员特地手工制作了100张CD,这次除了亲交给那英外,也托人交给王菲试听。6月20日,张悬携第三张全新创作专辑《城市》和乐队Algae来到上海,与歌迷交流新专辑中的创作故事。11月20日,出席2009潮流盛典颁奖典礼,一举捧得进取榜样和年度融合风格港台艺人两项大奖 。

2010年,张悬在ASUS Cross MusicRadio 音乐Live上,以一首《Beautiful Woman》歌曲开场,引爆全场,随后连续弹唱6首歌曲,将音乐会现场气氛推向高潮 。

2012年,台湾民谣歌手张悬发行专辑《神的游戏》,凭借成熟、大气的编曲以及专辑所传递出的人文质感,受到业界的一致好评。在光线传媒《音乐风云榜》主办的第13届音乐风云榜年度盛典获得主席大奖 。

2013年8月10日,参演新北市坪林草地音乐会。 10月,参演2013西湖国际音乐节 、上海西岸音乐节 、长沙橘洲国际音乐节 、2013西安曲江遗址公园音乐节 、珠海国际沙滩音乐节 。

2014年10月,参演首届纽约摩登天空音乐节。

2015年1月17日,首度担任导演,在高雄巨蛋策划演出潮水箴言概念演唱会。 张悬表示演唱会后,将会先退居幕后,以本名焦安溥持续音乐创作,短期内不再发片或演出,也尚无复出时间表。

95后民谣女歌手曾轶可

曾轶可(Yico Tseng),1990年1月3日出生于湖南省常德市汉寿县,创作型女歌手,演员。

2009年,曾轶可参加《2009快乐女声》并获得全国第九名,在比赛中以《狮子座》、《最天使》等原创歌曲崭露头角。同年11月发行首张全创作专辑《Forever Road》并凭借这张专辑获得中歌榜北京流行音乐典礼年度最佳创作新人奖 。

2010年3月,曾轶可加盟王力宏自导自演的电影《恋爱通告》,创作并演唱了电影片尾曲《夜车》 2011年7月,发行第二张全创作专辑《一只猫的旅行 Forever 21》 。2012年,与左小祖咒合作演唱歌曲《小小事件》、《黑猫白猫》 。2013年3月,参演电视剧《步步惊情》 。2013年5月20日,发行第三张全创作专辑《会飞的贼》。 2014年4月8日,录制明星励志真人秀《花样年华第二季》 。2015年11月17日,发行第四张个人专辑《25岁的晴和雨》 。2016年12月,举行不如我们重新来过巡回演唱会 。

2010年1月7日,参加动画电影《虹猫蓝兔火凤凰》发布会,并首唱主题曲《Forever Road》 。1月29日,参加90后潮流先锋榜颁奖典礼,获得90后先锋音乐人奖 。2月1日,录制山东卫视《全球华人网络春节联欢晚会》 ;28日,参加湖南卫视元宵喜乐会 。3月,曾轶可成为美妆品牌美宝莲代言人;首度触电,加盟王力宏自导自演的电影《恋爱通告》,在片中饰演一个音乐学院的学生,创作并演唱了电影片尾曲《夜车》 。4月,参与录制央视的《奋斗》访谈栏目;28日,出席第六届中国国际动漫节开幕式 。08月20日,参加快男帮帮唱,与谭杰希演唱《我怕我会掉眼泪》 。12月31日,参加湖南卫视2010-2011跨年演唱会 。

2011年4月,为2011年快乐女声创作加油歌《baby sister》,由2009年快乐女声十强演唱 。7月10日,发行第二张全创作专辑《一只猫的旅行 Forever 21》 。8月,参演电影《天使的礼物》并在剧中饰演女主角 ;19日,参加快女帮帮唱,和刘忻合唱改编版《Forever 21》 。

2012年1月6日,录制中央电视台网络春晚 。5月1日,参加北京草莓音乐节 。11月,在北京五棵松举行曾轶可荒唐的羊 Vee live show演唱会 。12月,发行圣诞单曲《我们不是只有现在吗》 ;与左小祖咒合作歌曲《小小事件》、《黑猫白猫》,收录于专辑《这小小的葡萄我从来没吃过》中 。12月31日,参加2012-2013湖南卫视跨年演唱会。

2013年2月,参加湖南卫视春晚,与毛阿敏合唱《世界上最近的两个人》 。3月,在电视剧《步步惊情》中饰演调酒师铃铛 ;5月20日,发行第三张全创作专辑《会飞的贼》 。8月,发表小说《与大叔谈恋爱》,收录在《一个:很高兴见到你》中 ;16日,在北京五棵松举行曾轶可会飞的贼 Vee live show演唱会 。9月20日,参加快男帮帮唱与华晨宇合唱《白色秋天》 。

2014年4月8日,录制明星励志真人秀《花样年华第二季》 。8月30日,受邀参加宋冬野2014雏儿劳鹊剧场巡演北京站活动 。12月1日,发行专辑预热单曲《星星月亮》 。12月31日,在佛山参加跨年演唱会 。

2015年6月25日,发行单曲《黑天鹅》。 9月12日,参与新花怒放系列演唱会之羊毛计划 。11月17日,发行第四张个人专辑(首张内地数字专辑)《25岁的晴和雨》。12月11日,专辑《25岁的晴和雨》在台湾发行 ;31日,参加2016广州海心沙跨年演唱会 。

2016年1月29日,发行单曲《北京到台北》 。5月20日,曾轶可自导自演的MV《Can I Kiss You》播出 。8月9日,曾轶可执导并参演的MV《黎明》在七夕上线 。12月,在沈阳、烟台、青岛三地举行不如我们重新来过巡回演唱会,共六场 。

95后民谣女歌手小娟

小娟,本名王秀娟,当代民谣传奇女歌手,湖北中南财经大学毕业。1998年与民歌手黎强、北京大学毕业的于宙组成三人乐队:小娟和山谷里的居民。多年来不间断地创作演出,小娟与山谷里的居民拥有一群忠贞不二的拥护者。2006年应邀演绎新民歌运动中坚分子洪启创作的《红雪莲》,并在网络广泛流传。

为了生命里不能缺失的声音,小娟喜欢阳光,她的善良与温暖就与阳光一般。小娟的声音就像山谷里的清泉,在阳光下缓缓地流淌着,汇聚一起却可以成为澎湃的江河。小娟、黎强、于宙就像生活在山谷里的居民,在花香草盛的世界里保持着都市里最后的天然纯净。这是一张老歌新唱专辑,记录着从1960年代到2000年代的音乐感动轨迹。在山谷里,音乐恢复了最原始的容貌,重新编配的曲风赋予作品崭新的内涵与力量,翻唱的最高礼遇是原创一样的对待。这就是小娟山谷里的居民心目中音乐该有的样子歌唱是为了生命里不能缺失的声音,是为了欢快的舞蹈,是为了受伤后的抚摸,是为了生活看起来比生活还要美好。

长时间的编曲讨论,精心制作的过程,缘于对音乐的慎重与尊重。原来,翻唱也可以做到这样动人:简单、清新、质朴,延续的是一直以来的原创精髓。特邀菲律宾鼓手Dominic、钢琴师刘晓光、贝斯张岭、俄罗斯音乐家费佳演奏单簧管萨克斯,他们不愿强调个人技术,强调的是音乐的空灵与自由。听这些乐手的演奏,小娟山谷里的居民常常有一种想要流泪的幸福。

1994年参与录制《摇滚北京Ⅱ》,演唱自己词曲创作的无伴奏歌曲《美丽的魂魄》。

1996年在著名音乐人陈哲制作的民谣合辑《第一直觉》中演唱《鸽子泪滴在伤口上》。

2006年、2007年陆续推出发烧专辑《如风往事》、《细说往事》,特别收录原创作品《晚霞》、《我的家》。期间分别担任香港城市民谣音乐人林一峰北京演唱会、台湾现代民歌之父杨弦北京首唱会的特邀嘉宾,2007年11月于中国传媒大学举办校园演唱会,引起回响。

多年来不间断地演出,小娟山谷里的居民在创作民谣领域辛勤耕耘,积极乐观的生活态度,温暖亲切的笑容、朴素自然的装扮也为他们赢得掌声。

城市中的吟唱,传递的却是山谷里的声音,宁静致远。

95年民谣的歌曲有哪些


95年出现的民谣歌曲,你们喜欢小娟的我的家吗?下面是小编给大家整理的95年民谣的歌曲,供大家参阅!

95年民谣的歌曲我的家吉他谱95年民谣的歌曲我的家歌手

小娟出生在湖北武汉,成长在酷爱音乐的家庭。父亲认为音乐对一个人的成长很重要,家境虽不富裕,仍添置唱机、唱片,把好听的音乐介绍给孩子们。

身处这样的音乐环境,小娟3岁时就开始在邻里间开演唱会,坐在小板凳上,邻居们都被她的歌声吸引,聚集在一起听她唱歌。

95年民谣的歌曲我的家歌词

多得多得嘀得哒多嘀嗒多

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我的家適哒嗪起的一块小地方啊

到处是青草全部是绿的

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2020吉他入门_吉他入门的书有哪些


让我们一起来了解一下吉他入门的书有哪些?下面是小编给大家整理的吉他入门的书有哪些,供大家参阅!

吉他入门的书有哪些

吉他书籍教程:王坚老师的《吉他之路》。

16年上市的,系统明晰,循序渐进,简洁实用,是目前市面上最走心的一本吉他教材,也是一本小众教材。

说这本书走心指的是,我作为他的学生拿到这本书,无论是书的质感还是里面的学习内容,都让我分分钟想抱起吉他开始练。

说小众是因为,第一批起印量并没有特别多,他是个只闷头做音乐的人,也不会宣传,急坏了我们这些学生,比如我。

就用心程度而言,在我看来这不是一本书,也不是一本单纯的吉他教材,而是王老师从98年开始教学至今的心血。

举个小栗子,书里每首歌都用心写了歌曲的背景故事和感悟,为了帮助我们更好地投入感情演奏,这点在国内教材中比较少见。

另外每首歌都有拍摄的MV和专业的演奏示范,有他自己亲自演奏的,也有我们学生们的,光这些制作周期就长达一年。

说说我的学琴经历,08年大学期间,因为身边朋友的影响,我迷上了听国外音乐,开始大量的听音乐,那时候最喜欢爵士和摇滚。当时的我正处在抑郁阶段,听音乐是我唯一的爱好和精神支柱。但当时从没想过我会学吉他,并且学会吉他。

2011年,我第一份工作期间,某天中午同事看报纸,兴奋地说哪哪哪有摇滚演出,我就跑过去和她讨论。后来我俩一块看了这个演出,后来我俩就成了基友,直到现在她都是我的好朋友,而且这场演出里面有王老师,但是当时没有注意,后来才发现。

2012年某天,她跟我说有场吉他演出要不要看,我说好,然后我们就去了现场,从此刷新了我对音乐的认知,开始关注国内的民谣,后来就赵雷、李志、万晓利...一发不可收拾。这场演出是王老师组织的,就在那个时候有幸认识了他。

2014年十月一期间,我开始跟随王老师学习吉他。当时已经27岁,大龄青年,零基础,来学的大部分都是小学生,或者大学生,拥有年龄和时间的优势。但王老师告诉我,有学生四十多岁,依然弹得很好,他从来都是鼓励学生。

三个月后,我完成了初级阶段的学习,开始试着弹唱自己喜欢的音乐,我在唱吧录制了凯伦安的《End of may》,玛黛琳蓓荷的《Dance me to the end of love》等等。

15年下半年-16年,因为家里一些重大变故,没有练习吉他。最近重新拾了起来,前几天在公司年会上,我完成了人生意义上第一次演出。那天晚上我背着吉他回家,路过马路边的一家老音像店,正放着赵薇的《离别的车站》,顿时特别感慨。

因为在上初中的时候,我参加过班里的歌唱比赛,就是唱的这首歌。当时唱的特别不好,堪称车祸现场,调起的太高唱不上去,到现在我都记得当时恨不得钻地洞的情景。但现在我已经可以弹着吉他随心所欲地唱着我喜欢的歌。觉得自己敲幸福。

这么多年,感谢音乐给我的陪伴,感谢吉他给我生活带来的改变,也感谢王老师在我学琴时候的鼓励和指导,包括我家庭变故时给我的力所能及的帮助。

所以当他出了这本书,我为他感到高兴,因为他完成了自己五年的心愿。虽然我不是大V,没有办法帮他宣传,但是我也要尽我力所能及,去写下这些文字,给打算学琴和喜爱吉他的朋友。

这就是我,一个普普通通学琴者的经历。就像他自己说的,他也不过是个做着自己喜欢的事情的普通人。但是我们可以凭借努力,去学会吉他,去做到我们想做的任何事情。

吉他入门的书吉他自学三月通简介

《吉他自学三月通》是目前国内最系统、最规范、最实用的有声教材。不论你是一点都不会的初学者还是有一定基础的中级学员或是想进一步深造的高级学员,在这套教材中均可找到适合你的学习内容。

书名的三月通是指用三个月的时间把书中的乐理知识读懂,而弹奏练习则需要更长的时间。书中大量的练习既可用指弹也可用拨片弹,并且都可以在木吉他或电吉他上弹奏。

吉他入门的书吉他自学三月通目录

第一篇 相关知识大全

第一章 认识吉他

一 吉他的起源与发展

二 吉他的种类

三 吉他的各部位名称及作用

四 吉他的选购与修理

五 民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法

六 民谣吉他琴颈弯曲度的调整

七 吉他的保养

八 试试你的右手

九 试试你的左手

第二章 演奏知识详解

一 持琴姿势

二 吉他调弦法

三 定音的检验方法

四 右手弹奏方法

五 左手按弦方法

六 吉他演奏常用技巧说明

七 二十四种指法组合练习

第三章 乐理知识详解

一 我们听到的声音

二 声音的特性

三 构成音乐的音乐音

四 国际标准音

五 乐音体系

六 音名与唱名

七 音组

八 十二平均律与全音、半音

九 变音记号与等音

第四章 简谱、六线谱与和弦图

一 简谱的记谱方法

二 节奏视唱

三 六线谱的记谱方法

四 吉他和弦表示法和弦图

第五章 调 式

一 调式与音阶

二 大调式

三 小调式

四 调式中各音的级数和专有名称

第六章 音 程

一 音程

二 音程的度数与音数

三 音程的分类

四 音程的性质

五 音程的转位

第七章 和 弦

一 和弦的概念

二 和弦的分类

三 三和弦的构造

四 七和弦与属七和弦

五 各类和弦的音响特点

六 和弦的名称

第八章 C大调和A小调

一 C大调

二 C大调音阶

三 A小调

四 C大调与A小调的关系

五 C大调、A小调各级和弦与指法要点

六 主、属、下属和弦的功能

七 和弦的转换方法

第九章 节 奏

一 节奏与节拍

二 节奏型

三 右手手指的运用规律

四 扫弦节奏型的演奏方法

五 切音奏法

六 常用力度符号表

第十章 和声语汇

一 调式中的音

二 调式中的音程

三 调式中的和弦

四 调式中的正三和弦特点

五 和声功能

六 终止式

七 和弦的基本连接模式

第十一章 和声语汇的扩展

一 七和弦的构成

二 七和弦的功能和应用

三 副属和弦

第十二章 G大调与E小调

一 G大调

二 G大调与C大调的对比

三 G大调、E小调音阶各音在指板上的位置

四 音名、级数和专有名称

五 G大调、E小调常用和弦

六 G大调、E小调第一把位音阶练习要求

第十三章 D大调与B小调

一 D大调

二 D大调各音在吉他指板上的位置

三 B小调

四 B小调各音在吉他指板上的位置

五 音名、级数和专有名称

六 D大调、B小调常用和弦

七 D大调、B小调常用和弦指法

第十四章 E大调与C小调

一 E大调

二 E大调各音在吉他指板上的位置

三 #C小调

四 #C小调各音在吉他指板上的位置

五 音名、级数和专有名称

六 E大调、#C小调常用和弦

七 E大调、#C小调常用和弦指法

第十五章 F大调与D小调

一 F大调

二 F大调各音在吉他指板上的位置

三 D小调

四 D小调各音在吉他指板上的位置

五 音名、级数和专有名称

六 F大调、D小调常用和弦

七 F大调、D小调常用和弦指法

第十六章 A大调与#F小调

一 A大调

二 A大调各音在吉他指板上的位置

三 #F小调

四 #F小调各音在吉他指板上的位置

五 音名、级数和专有名称

六 A大调、#F小调常用和弦

七 A大调、#F小调常用和弦指法

第十七章 B大调与#G小调

一 B大调

二 B大调各音在吉他指板上的位置

三 #G小调

四 #G小调各音在吉他指板上的位置

五 音名、级数和专有名称

六 B大调、#G小调常用和弦

七 B大调、#G小调常用和弦指法

第十八章 吉他弹唱常用工具

一 如何使用变调夹

二 节拍器的使用方法

三 拨片的用法

第十九章 歌曲的和声编配

一 和声进行的外声部框架

二 伴奏的作用

三 民谣吉他伴奏织体的基本类型

四 歌曲的曲式结构

五 为歌曲编配和弦的步骤

第二十章 怎样编配独奏曲

一 编配吉他独奏曲应具备的基本条件

二 音乐的基本伴奏织体形式

三 吉他音区的分布与特点

四 外声部和声关系

五 低音声部的编配手法

六 独奏曲改编步骤

七 常用的改编手法

第二十一章 独奏音阶指型

一 把位的概念

二 把位的确定

三 七声音阶五种常用指型

四 旋律音阶指型与调的关系

五 指型与和弦的关系

六 各种指型的应用

七 五声音阶

八 布鲁斯音阶

第二十二章 即兴演奏技法

一 一个八度的大调音阶练习

二 两个八度的大调音阶练习

三 各种变化音型练习

四 和弦音的练习

五 和弦进行中的和弦音练习

六 和弦音阶的练习

七 即兴演奏的节奏练习

八 即兴演奏的方式

第二十三章 转 调

一 调与调之间的关系

二 歌曲常见的转调形式

三 转调的和声配置

第二十四章 怎样识读五线谱

一 记录音的高低

二 记录音的长短

三 记录音的强弱

四 唱名法

五 识别五线谱的调号

六 临时变化音的记法

七 和弦记法

八 五线谱常用记号

第二篇 专题讲解与问题解答

第一章 专题讲解

01 怎样合理安排自学时间?

02 怎样使用《吉他自学三月通》有声教材?

03 如何弹奏吉他泛音?

04 如何练习大横按和弦?

05 弹唱配合中的几点注意事项

06 双吉他伴奏配合的有关问题

07 如何扒带?

08 如何进行音乐记忆?

09 怎样克服表演时的心理障碍?

10 如何编配前奏、间奏和尾声?

11 怎样推导高把位和弦指型?

12 伴奏中和弦外音的构成

13 如何进行华彩练习?

14 什么是挂留和弦?

15 关于九和弦

16 怎样提高演唱技巧及训练

第二章 问题解答

01 吉他弦距离指板过高,不好按弦怎么办?

02 调弦时听不准音高怎么办?并且怎样在以后的调弦中提高辨音能力?

03 学古典吉他和学民谣弹唱,哪个好?如果嗓子不好,可以学民谣弹唱吗?

04 学了一段古典吉他后改学弹唱可以吗?

05 指弹与拨片弹有何区别?

06 用拨片时右手是否用手指支在琴板上?

07 用拨片弹奏时,感觉拨片拿不住、打滑怎么办?

08 弹唱时坐着好还是站着好?

09 每天弹琴多长时间效果最好?

10 初、中级学员如何为歌曲配吉他伴奏?

11 什么是音域?如何提高弹唱中的演唱水平?

12 弹与唱的关系?

13 怎样更好地自学?

14 一点儿基础都没有,能否自学吉他弹奏?

15 初学者如何迅速入门?

16 怎样提高自学能力?

17 如何学习新的弹唱、独奏曲?

18 民谣吉他学习过程中各阶段的划分?

19 从初学吉他到取得较大的成功要多长时间?

20 怎样选择适合自己的成材道路?

21 民谣吉他与电吉他在演奏上有何异同?

22 是否可以直接学电吉他?

23 弹唱演出应注意什么?

24 什么是左手拇指按弦?

25 怎样提高练习效率?

26 关于匹克(PICK)的选购?

27 换弦时怎样取下固弦椎?

28 怎样提高双手的配合协调能力与按弦拨弦的准确性?

第三篇 实际操练

第一章 C大调、A小调练习

一 C大调、A小调音阶练习

二 C大调、A小调和弦练习

三 C大调、A小调伴奏练习

四 C大调、A小调配合练习

第二章 G大调、E小调练习

一 G大调、E小调音阶练习

二 G大调、E小调和弦练习

三 G调独奏练习

四 G大调、E小调配合练习

第三章 其他各调综合练习

一 D调练习

二 E调练习

三 F调练习

四 A调练习

五 bB调练习 常见分解和弦用法

第四章 常见分解和弦用法

第五章 常用和弦进行练习

第六章 指弹独奏练习

E调练习曲

最初的圣诞

阿斯图利亚斯

银色的沙子

A调练习曲

欢乐颂

斯卡堡罗集市

远处的草棚

小步舞曲

C大调前奏曲

第七章 拨片双吉他练习

拨片双吉他练习一

拨片双吉他练习二

拨片双吉他练习三

拨片双吉他练习四

第八章 41首精彩弹唱

真心英雄

丁香花

月光王

两只蝴蝶(原创编曲)

江南

老鼠爱大米(原创编曲)

我愿意(原创编曲)

生命中的精灵

IF

我想我是海

至少还有你

灰姑娘(简编版)

对面的女孩看过来(原创编曲)

浪子归

光阴的故事

那些花儿

白桦林

童年(简编版)

羽毛

梦醒了

冲动的惩罚

爱我还是他

笔记

莫斯科没有眼泪

秋天不回来

挥着翅膀的女孩

断点

PUFF

IDO(原创编曲

每一天 每一夜

外面的世界

彩虹

难道

最美

浪花一朵朵

十年

遇见

过云雨

第一次爱的人

那一站

稻香

附录

附录一 常用节奏型总汇

一 常用分解节奏型

1.2/4,4/4拍指法

2.3/4,6/8拍指法

二 常用扫弦节奏型

1.2/4,4/4拍指法

2.3/4拍指法

附录二 各调三和弦构成表

附录三 各调七和弦及离调和弦

附录四 各音配置和弦参考表

附录五 C调与G调常用音阶图

70年代民谣歌手有哪些


70年代,我们认识的民谣歌手有哪些?下面是小编给大家整理的70年代民谣歌手有哪些,供大家参阅!

70年代民谣歌手有哪些

这个时候大陆其实是没有什么流行音乐的,唱的也大多是民歌,李谷一的乡恋当时影响很大.

香港:

许冠杰/他是被称为祖师爷的,开创了香港粤语歌的流行,真正的第一人

罗文/在唱腔和舞台形象上后辈影响很深,见证了香港歌坛的兴衰

徐小凤/40年的舞台生涯,殿堂级的人物

台湾:

刘文正/当时最走红的偶像,使校园民谣发扬光大

凤飞飞/记得她应该是发行唱片数最多的歌手,有100多张

邓丽君

70年代民谣歌手邓丽君

邓丽君,1953年1月29日出生于中国台湾省云林县,祖籍中国河北省邯郸市大名县,中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一。

1967年推出首张个人专辑,从而开始其歌唱生涯 。1969年因演唱台湾首部连续剧《晶晶》的同名主题曲而在台湾成名。20世纪70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场。1974年凭借日文歌曲《空港》获得日本唱片大赏新人赏,并由此奠定其在日本的演艺事业基础 。1976年于香港利舞台举行首次个人演唱会。1980年当选台湾金钟奖首位最佳女歌星。20世纪80年代初期先后受邀于林肯中心、洛杉矶音乐中心、拉斯维加斯凯撒皇宫等地举行演唱会。1983年举行华人歌手首次巡回演唱会,此后终止商业演出活动。1984至1986年间,先后以《つぐない》、《爱人》、《时の流れに身をまかせ》三曲三次获得日本有线大赏和全日本有线放送大赏两项日本音乐颁奖礼大奖的最高奖项。1987年起呈半隐居状态并淡出乐坛。

1995年5月8日,邓丽君因支气管哮喘发作于泰国清迈逝世 ;同年香港十大中文金曲颁奖礼追认授予邓丽君金针奖 ;全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏分别追认授予邓丽君特别功劳赏。1996年,台湾金曲奖追认授予邓丽君特别贡献奖。2007年,邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆大众音乐殿堂表彰者。

日本宝丽多唱片/香港宝丽金唱片时期

1974年,邓丽君正式赴日发展,3月1于日本宝丽多唱片公司推出首张 日语单曲《今夜かしら明日かしら 》(《今夜或者明天》) ;4月,邓丽君首度赴金门劳军;于东南亚出演《女记者》等三部舞台剧;10月,邓丽君以第二张单曲《空港》,打破宝丽多唱片公司旗下歌手的唱片销量纪录 ,并获得日本音乐祭银赏;11月,邓丽君凭《空港》一曲,从日本乐坛700余位新人中脱颖而出,获得1974年度日本唱片大赏新人歌手赏,同时获得新宿音乐祭铜赏、银座音乐祭热演赏。[19-20]

1975年,邓丽君加盟香港宝丽金唱片公司 ,5月,发行岛国之情歌系列专辑第一集《岛国之情歌第一集再见!我的爱人》 ;8月,邓丽君于香港电视台录制香港首档艺人专题电视节目《邓丽君电视特辑》 ;9月,举行马来西亚巡回演出;10月,邓丽君于日本推出第三张单曲《雪化妆》,获新宿音乐祭新人赏、东京电视日报十大歌星赏及东京音乐祭银禧大赏。 1976年3月,于香港利舞台举办个人演唱会 ;7月,邓丽君于日本新宿举行个人演唱会 ;11月,邓丽君率丽星歌剧团赴马来西亚巡回演出。

1977年4月,邓丽君于东京新桥市民会馆举行个人演唱会 ;6月,邓丽君返台录制台湾首档艺人专题节目《邓丽君特辑》,以《ふるさとはどこですか》夺得日本东京歌唱大赛冠军;《あなたと生きる》夺得日本电视放送赏;7月,再度于香港利舞台举行个人演唱会 ;以《岛国之情歌第二集今夜想起你》于香港第一届金唱片颁奖典礼上成为香港首届金唱片奖得主;于东京新桥举行个人演唱会;在日本发行唱片累计达20张。

1978年2月,邓丽君于马来西亚及新加坡等地展开巡回演出 ;7月底,邓丽君于日本川崎产业文化会馆举行个人演唱会,获台湾员警广播电台雪中送炭奖 ;9月,邓丽君应台视之邀,友情客串电视剧集《天涯常念旧时情》 ;三张唱片同时获得香港第三届金唱片奖;《小村之恋》入选香港首届十大中文金曲;《东京夜景》获得日本正顽张中赏。

1979年2月,邓丽君因假护照事件离开日本乐坛,赴美国南加利福尼亚大学留学,进修日文、英文、生物及数学 ;4月,邓丽君于洛杉矶、旧金山、温哥华、多伦多等北美城市举行个人演唱会 。8月,邓丽君马来西亚歌迷会成立;三张唱片同时获得香港白金唱片奖,两张唱片获得金唱片奖。

1980年3月,邓丽君获得台湾金钟奖最佳女歌星奖,成为首位获得该奖项的歌手 ;5月受邀于美国纽约林肯中心登台,成为首位于此献艺的华人歌唱家,获纽约授予的金苹果胸针 ;7月巡演至于洛杉矶、三藩市等地;10月于国父纪念馆举行演唱会,门票收入全数捐作自强爱国基金;第四度踏足香港利舞台,举行一连七场的个人演唱会,创下华语演唱会连演场次纪录;12月推出的粤语专辑《势不两立》,获得白金唱片奖;12月底赴东南亚举行巡回演唱会。

1981年1月,邓丽君获台新闻局颁发爱国艺人奖座;于印尼灌录80首印尼语歌曲 ;获台湾第五届电视金像奖最受欢迎女歌星奖及最佳女歌星奖,成为首位得到双重荣誉的艺人;3月,邓丽君分别在台北迪斯角、台中联美、高雄喜相逢等场地举行个人演唱会 ;4月,邓丽君于东南亚巡演,于香港利舞台第五度举行个人演唱会,以7天9场再次创下华语演唱会的场次纪录 ;5月,邓丽君受邀与李季准首次合作主持台湾金钟奖颁奖典礼;8月,于香港出席香港第五届金唱片颁奖礼,五张大碟同时获得白金唱片奖,打破香港历届白金唱片纪录。

1982年1月,邓丽君于香港伊利沙伯体育馆举办5场个人演唱会,为在此举办 演唱会的首位华人女歌手,演唱会投入资金达1000万港币,首场演唱收益用于慈善捐助 ;2月,邓丽君赴马来西亚举行个人演唱会;5月,邓丽君开始投入古典诗词专辑《淡淡幽情》的策划工作 ;同期推出《邓丽君演唱会》双唱片,面世后成为双白金唱片,另有三张大碟获得金唱片奖 ;10月,邓丽君受邀于香港无线电视拍摄《邓丽君特辑》。

1983年2月,专辑《淡淡幽情》正式发表,是华语流行乐坛第一张以古诗词谱曲的专辑 ;2月底邓丽君受邀于赌城拉斯维加斯凯撒皇宫举行个人演唱会,成为首位在此签约演出的东方女歌手 ;3月,邓丽君与张帝合作,再度主持台湾金钟奖;5月,香港宝丽金宣布邓丽君自1975年起在香港宝丽金唱片公司唱片销量累计达500万张,创下华人歌手唱片销量纪录 ;推出第二张粤语专辑《漫步人生路》,是其在港台地区推出的第109张专辑(不包括日语专辑),面市后成为白金唱片;12月29日,邓丽君举办以香港红磡体育馆为首站的15周年巡回演唱会,成为首位举办多地巡演的华人歌手和首位于香港红磡体育馆举办演唱会的女歌手,创下香港红勘体育馆首次歌手连续演出6场、6场观众满座的纪录,并刷新华语演唱会观众人数以及华语演唱会票房 。1984年1月,邓丽君在台北市立体育馆举办两场十亿个掌声邓丽君15周年巡回演唱会 ,1月底,邓丽君巡回演唱至新加坡和吉隆坡等地。

70年代民谣歌手凤飞飞

凤飞飞,1953年8月20日出生于台湾省桃园县大溪镇,中国台湾女歌手、主持人、演员。

1971年发行首支单曲《初见一日》,正式开始歌手生涯。1972年出演个人首部电视剧《燕双飞》。1973年主持中视综艺节目《每日一星》。1976年主持台视综艺节目《我爱周末》。1977年因演唱歌曲《我是一片云》受到关注。1979年起连续9届获得金嗓奖最受欢迎女歌星奖 。1981年主演爱情电影《就是溜溜的她》。1982年、1983年连续两年获得金钟奖最佳女歌星奖 。1984年主持综艺节目《飞上彩虹》。1986年发行专辑《掌声响起》;专辑同名歌曲成为她具有代表性的作品之一。1987年主持台视综艺节目《我爱彩虹》。1991年因演唱歌曲《追梦人》而获得更多的关注。1992年签约EMI唱片;同年发行专辑《想要弹同调》。1997年主持台视综艺节目《飞上彩虹》,之后淡出演艺圈 。

2003年重返演艺圈 ;同年在台北国际会议中心举办35周年演唱会。2007年在上海大舞台举行演唱会。2009年发行专辑《想要跟你飞》。2012年1月3日,因肺癌在香港逝世。2013年7月,获得第24届金曲奖特别贡献奖 ;10月获得第48届金钟奖特别贡献奖 。

1979年1月,获得《综合周刊》颁发的金像奖最受欢迎歌星奖; 同年获得首届金嗓奖最受欢迎歌星奖 ;2月,发行专辑《雁儿在林稍》; 6月,出演个人首部电影《春寒》,饰演林场主的女儿秀兰 ,该片获得第16届台湾电影金马奖最佳剧情片奖 。

1980年,获得第2届金嗓奖最受欢迎歌星奖 ;3月,发行专辑《金盏花》;8月 ,举行台湾巡回演出,分别在高雄喜相逢、台北迪斯角、台中联美、台南元宝登台表演;10月,主演的剧情电影《凤凰泪》上映;11月9日,发行专辑《就是溜溜的她》,专辑收录了包括电影《就是溜溜的她》同名主题曲在内的12首歌曲 。

1981年,获得第3届金嗓奖最受欢迎歌星奖 ;2月,发行专辑《爱你在心口难开》,在演唱专辑同名曲时,她使用了转音唱腔;4月,发行专辑《凤飞飞精粹》,专辑收录了她翻唱的《茉莉花》、《天涯歌女》等歌曲;5月10日,发行纪念母亲节的专辑《五月的温馨》;10月,发行专辑《好好爱我》,并且首次以运动装束的造型出现在专辑封面上,专辑收录了情歌《好好爱我》、带有西洋曲风的《踢踏踩》等12首歌曲 ;同年与钟镇涛共同主演由侯孝贤执导的爱情电影《就是溜溜的她》,饰演个性独立的都市千金潘文琦,该片上映后成为1981年台湾春节档的票房冠军 。

1982年,获得第4届金嗓奖最受欢迎歌星奖 ;3月,与钟镇涛、陈友共同主演爱情电影《风儿踢踏踩》;3月13日,获得金钟奖最佳女歌星奖 ;8月,发行台语专辑《锣声若响》。1983年3月,再次获得台湾金钟奖最佳女歌星奖 ;8月7日,成立凤之友联谊会,成为第一个拥有专属歌友会的台湾歌手;同年与林青霞、陶大伟合作主演喜剧电影《四傻害羞》 。

1984年,获得第6届金嗓奖最受欢迎歌星奖 ;7月30日,获得美国圣地亚哥大学颁发的国际知名艺人荣誉奖;7 月,发行概念专辑《夏的季节》,这张专辑以夏季为主题,并且运用了南美热带元素来表现夏日风情;8月,主持中视综艺节目《飞上彩虹》,在节目的社教馆现场演出部分,凤飞飞还邀请赵树海共同演出脱口秀 。

1985年4月,发行专辑《彤彩》,这张专辑收录了包括主打歌《午夜的街头》、情歌《潇洒的走》在内的12首歌曲 。1986年1月,发行专辑《自我挑战》,专辑收录了3首日本改编歌;9月,发行专辑《掌声响起》,这张专辑是凤飞飞在歌林唱片发行的最后一张专辑;专辑同名歌曲《掌声响起》亦在华语地区流行 。

1987年6月,发行以民歌风为基调的专辑《什么样的你》;同年主持台视综艺节目《我爱彩虹》,在节目中凤飞飞除了进行歌唱表演外,还与杨丽花搭档演出《唐伯虎点秋香》。1988年元旦,主演的爱情电影《春寒》在北京上映;2月,发行专辑《凤飞飞演艺生涯二十周年精选》 。

唱民谣的有名歌手有哪些


我们平时在听流行音乐的时候,中间还会夹杂着几首民谣歌手的歌曲。下面是小编给大家整理的唱民谣的有名歌手,供大家参阅!

唱民谣的有名歌手1南京李志

小名儿:逼哥,李逼,BB

说说他:B哥在装B并且牛B的路上越走越远 听听他:网易云音乐,豆瓣音乐人

看看他:李志装逼官网及新浪微博

代表作:《关于郑州的记忆》,《天空之城》,《梵高先生》,起》

唱民谣的有名歌手2赵雷

小名儿:赵雷不红天理难容???

说说他:雷声大雨点也大的走心派

听听他:网易云音乐,豆瓣音乐人等等

看看他:赵雷新浪微博

代表作:《两条路上的人》《南方姑娘》

唱民谣的有名歌手3莫西子诗

小名儿:莫西

说说他:歌唱生命的原野,彝族,日本女朋友很美 听听他:网易云音乐,豆瓣音乐人等等

看看他:莫西子诗新浪微博

代表作:《要死就一定要死在你手里》《妈妈的歌谣》《原野》

唱民谣的有名歌手4朴树

小名儿:小朴

说说他:唱歌和生活都很安静的孩子 听听他:网易云音乐,豆瓣音乐人等等 看看他:朴树新浪微博?

代表作:《白桦林》《那些花儿》《平凡之路》 9,苏阳

小名儿:苏阳?

说说他:大西北黄土地里长出的花儿 听听他:网易云音乐,豆瓣音乐人等等 看看他:苏阳新浪微博?

代表作:《贤良》《早操晚操》

唱民谣的有名歌手5尧十三

小名儿:十三,瞎子

说说他:十三不靠,只唱自己

听听他:网易云音乐,豆瓣音乐人等等 看看他:尧十三新浪微博

代表作:《咬之歌》《宝贝说再见》

唱民谣的有名歌手6周云蓬

小名儿:老周

说说他:他闭着眼睛把诗唱进你心里 听听他:网易云音乐,豆瓣音乐人等等 看看他:周云蓬新浪微博

代表作:《九月》《不会说话的爱情》《镜子中》 3,万年青年旅店

小名儿:万青

说说他:叫万儿的腕儿,歌不多,一首就能杀死你 听听他:网易云音乐,豆瓣音乐人等等 看看他:万能青年旅店新浪微博

代表作:《杀死那个石家庄人》《秦皇岛》 4,万晓利

小名儿:万总 《和你在一

说说他:一只会唱歌的老狐狸(老是出道早) 听听他:网易云音乐,豆瓣音乐人等等

看看他:万晓利新浪微博

代表作:《狐狸》《一切没有想象的那么遭》《达摩流浪者》 5,宋冬野

小名儿:宋胖子???

说说他:最懂小姐的人歌曲,知名度和体重都算重量级 听听他:网易云音乐,豆瓣音乐人等等

看看他:宋冬野新浪微博

代表作:《董小姐》《斑马斑马》

比较老的民谣有哪些牌子好


民谣吉他哪个好,关键是不是在于牌子我们不肯肯定,但是我们知道一般牌子好的吉他做工的质量可能也会好一点。下面是小编给大家整理的比较老的民谣牌子,供大家参阅!

比较老的民谣牌子Farida

Farida(法丽达)吉他;惠州全丰育乐用品有限公司自1995年10月设厂至今近19年,目前已成为中国吉他制造业翘楚,Farida法丽达吉他近年来以优异的吉他制造工艺,在国内掀起高端吉他流行风潮。

惠州全丰育乐用品有限公司自1995 年10月设厂至今近19年,目前已成为中国吉他制造业翘楚,Farida法丽达吉他近年来以优异的吉他制造工艺,在国内掀起高端吉他流行风潮。2010年,Music Trade Magazine 将全丰公司列为全球乐器制造供货商排名第160名。在中国乐器制造业中,只有卡罗德钢琴、珠江钢琴、星海钢琴 、乐北钢琴 、风灵小提琴 、全丰吉他 、保嘉多项乐器 和金音管乐等八家被列入此份名单,全丰公司目前为中国前八强乐器制造供货商中,唯一的吉他专业制造厂商。

比较老的民谣牌子Nightwish

Nightwish(拉维斯)吉他;福建省漳州市恋森乐器有限公司2012年研发的高品质民谣吉他。

比较老的民谣牌子Starsun

Starsun(星辰)吉他;Starsun星臣是国内自主品牌,有20多年的历史。

比较老的民谣牌子Nightwish

LEGPAP(莱柏)吉他;香港乐音乐器有限公司旗下品牌,因其木吉他斜面专利人体工程学设计及高品质被广大吉他爱好者所追捧,现由著名民生民谣歌手、吉他手川子代言。

比较老的民谣牌子TYMA

TYMA(泰玛)吉他;广州华丰乐器制造有限公司2010年研发的高品质民谣吉他,以其高雅,独特的设计,精细的做工,卓越的品质得到了国内吉他爱好者的喜爱与支持。

tyma是一款吉他的品牌,TYMA吉他为高端木吉他品牌泰玛的通用英文标识,发源于1978年,TYMA吉他是由一群热爱吉他的老工匠们精心孕育出来的高端民谣,其意旨为全球喜爱吉他喜爱音乐的人们带来最高质量的产品、最特别的声音和最平民的价格。

TYMA吉他为高端木吉他品牌泰玛的通用英文标识,发源于1978年,最初只有民谣吉他,后来逐渐发展到民谣和古典吉他并重,到今天已拥有30多款高端木吉他上市,面向全球10多个国家和地区同步发售。销售区域包括:法国、英国、美国、中国、韩国、葡萄牙、希腊、俄罗斯以及荷兰。

TYMA吉他于2010年10月12日-15日首次在上海参加国际乐器展,开始正式挑战国内吉他市场。

比较老的民谣牌子Hawks

Hawks(鹰牌)吉他;2010年,波鹰乐器制造有限公司旗下品牌HAWKS吉他正式投放中国市场,并将努力为中国乐手呈现结合了完美音色,卓越的演奏性能,且价格更为合理的上乘吉他。

比较老的民谣牌子红棉吉他

红棉吉他;红棉牌吉他是广东省驰名商品,到 2009年已有40多年的生产历史。

红棉吉他是广东省驰名商品。红棉吉他曾占据了中国吉他生产的重要地位,在整个中国音乐界有极大的影响。由于缺乏技术创新,曾一度低落,1996年进行大规模技术改造,加盟珠江钢琴集团,生产力快速发展,再度成为中国吉他品牌中的佼佼者。红棉吉他厂的前身广东乐器厂创建于1957年,当时吉他在中国仍属新鲜玩意儿,但一批以制造中国传统乐器见长的老师傅已经意识到了吉他生产的广阔前景。他们多方了解到,世界上最常见的吉他有两类,即西班牙吉他和夏威夷吉他。夏威夷吉他音色明亮而饱满,尤其擅长表现滑音,多用于演奏主旋律,较少用于伴奏;而西班牙吉他是典型的大众化乐器,雅俗共赏,便于演奏。其高音部音色清澈华丽,中音部柔美动听,低音部丰满深沉,用于独奏可以表现出丰富的和声效果,具有如泣如诉般的感情力量,并能奏出美妙的泛音,还可模仿许多打击乐的音色。于是,从借鉴西班牙吉他的技艺入手,一双双善于做中国传统乐器的巧手开始摸索做中国人自己的吉他。既没有设计图纸,也没有先进设备,近乎传奇的红棉牌吉他就这样诞生了。1960年1月24日,红棉牌吉他正式面世。

比较老的民谣牌子水木年华吉他

水木年华吉他;广州市水木音缘乐器有限公司旗下品牌,水木年华组合为品牌形象代言人。

比较老的民谣牌子

segue(森格威)森氏吉他;山东枣庄森氏吉他制作有限公司自主研发品牌,其经典质朴的设计,复古色的处理,中国风的特色使森牌在国内众多的英文吉他品牌中脱颖而出。

民谣吉他有什么误区


对于吉他手来说,能够读懂乐谱是一项重要的基础技能。民谣吉他有什么需要我们注意的地方呢?小编为你带来了民谣吉他的误区的相关知识,这其中也许就有你需要的。

初学民谣者的误区

一、半声音节应注意的问题,也就是大家经常说的爬格子:

1、刚开始不要途快,一定要有稳健的拍子,也就是使拍子的时值尽量相等,建议用节拍器:

2、为了以后右手的发展,建议不要使用拨片,并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时,可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难,但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦~!

二、大横按为什么这么难?应该注意的问题:

1、练习大横按最大的困难是指力不够,要经常锻炼指力,可用各种方法,小生练习的时候上课都拿本字典在练~ 经常弹琴的朋友 左手虎口的肌肉比平常人发达,不相信去看看你老师的虎口肌肉 呵呵~

2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间,这样最剩力~

3、在横按的时候 食指尽量闭开使用关键处按弦

4、初学 建议将食指稍微往拇指的方向旋转,这样会舒服很多~ 其实小生一直用指头的正下方也就是指肉多的地方按弦 只要指力够了 这个不是问题~~

三、为什么别人弹的那么清楚,可是我总是弹的那么噪?

1、吃弦深度和力度的概念,有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大,这是错误的,力度大时 只增加力度,而不应该增加吃弦深度,这还是木琴 如果你弹电子 吃弦深度稍微大一点 全部打品 呵呵

2、吃弦深度一般在2~3mm 左右 可根据曲子的感情色彩要求而发生变化,初学者掌握不好的时候,可靠近琴桥处弹揍,这样可以大大减小振幅

3、扫弦时要注意角度,一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制,往上扫就比较难,没感觉正常 要慢慢练习

4、扫弦时 不是手腕发力,而是手臂发力 这点一定要注意,你现在可能感觉不来,当你以后水平好啦 演奏的时间长啦 有手腕发力会特别困,手腕随着手臂的发力自然摆动

四、练习音节时应注意的事项

1、音节的练习是多样化的,不要单纯的只练习上行 或下行,可参考一些练习资料 也可自己编排:

2、不能一味的光弹,要记住没每个指形的没个音的位置,这点很重要,小生犯了这个错误 现在才开始记忆个个音的位置,可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来 来练习~ 这个练习非常管用!

初学吉他右手的拨弦技巧

在吉他的演奏中,右手主要担负着投弦的任务,吉他美妙的音色主要来源于右手。著名吉他艺术家陈志曾说过:古典吉他生命力的核心,就是独特的、变化无穷的音色。那么,要想拨出美妙动听的琴音,

右手需具备哪些基本能力

①拨弦的手指要有~定的力量,并能够正确的发力;

②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;

③拨弦的手指要有很好的灵活性;

④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;

⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。

由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低,所以初学者在练习右手投弦时,并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照传统的方法,即食指投③弦,中指拨②弦,无名指拨①弦,大姆指投③⑤④弦,认真的练习一段时间,右手便能顺利而熟练的拨弦了。

正是因为这个缘故,许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多,从而把时间和精力都放在了左手上,忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实与左手相比较,右手的运动似乎更难一点,更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来,而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时,还要时刻注意音色美。(引自上海音乐出版社出版的(吉他手册》)初学者随着吉他水平的不断提高,最终困扰他们的是右手而不是左手。所以,吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么,初学者应如何去练习右手呢?

一、本外练习

琴外练习就是不操琴的练习,其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间,多做一些能提高手指运动能力的手指操,以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例:

①右手各投弦指做曲、张、扩的运动。

②右手各投弦指做敲击桌面的练习。

③对右手各拨弦指做按摩。

④用器械进行辅助性的练习,如健身圈等。

二、本上练习

在进行琴上练习之前,初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识:

①吉他演奏的流派。

②靠弦奏法的方法、特点及应用场合。

③勾弦奏法的方法、特点及应用场合。

④投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后,初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。

1音阶练习

音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习,同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习,进而练习半音阶,最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中,右手要采用交替拨弦法,其手指组合如下:

A.i指、m指采用靠弦奏法。

B. i指、m指采用句弦奏法。

C. m指、a指采用靠弦奏法。

D. m指、a指采用勾弦奏法。

E.i指、a指采用靠弦奏法。

F.i指、a指采用句弦奏法。

2.分解和弦练习

将和弦音按照先后顺序弹奏出来,就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合,右手的指法也就相应地有许多种不同的变化,因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中,右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。3持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来,就称为持续和弦。在弹奏持续和弦时,拨弦指要尽量并找一块同时拨弦,发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:

A. i指、m指、a指同时拨。

B. i指、m指同时拨。

C. i指、a指同时拨。

D. n指、a指同时拨。

4组合练习

组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦),i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下:

(一)p指和ima指先后弹:

pimi pmim pmam

Pama piai paia

(二)P指和ima指同时弹:

i a m m a a

m m i a m i

P P P P P P

练习时可采用下面4种方法练习:

A. P和ima指均用勾弦奏法。

B. p用靠弦奏法,ima指用勾弦奏法。

C. p用句弦奏法,ima指用靠弦奏法。

D. P和ima指均用靠弦奏法。

练习要求:

①右手要始终保持正确的手型。②开始练时速度尽量慢一些,拨弦力量小一些,在保证音符清晰和节奏准确的前提下,可逐步加快速度,增大力度,反复练习。3.练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量,力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习,相信你的右手素质定会有一个质的飞跃.

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2.民谣吉他入门技巧

3.如何选民谣吉他

4.如何弹民谣吉他

5.怎样选吉他

2020吉他入门_吉他入门弹哪些歌曲


吉他入门弹哪些歌曲呢?试试beyond的海阔天空怎么样?下面是小编给大家整理的吉他入门弹哪些歌曲,供大家参阅!

吉他入门歌曲海阔天空吉他谱吉他入门歌曲海阔天空编曲

梁邦彦,1960年1月1日生于东京,O型血。祖籍韩国,是在日本出生的第三代韩国人。

1980年到1985年期间,梁以编曲、监制、键盘手的身份参加了很多唱片的录制以及live演奏。他的音乐以摇滚、爵士、古典还有世界各地的多姿多彩的音乐元素为基础,又以其纤细而富于透明感的曲风受到各方高度评价。统一的存在感与高度的音乐性,不仅在New Age音乐(新世纪音乐)大受欢迎的日本得到好评,而且在韩国赢得了很高的人气。1995年由他创作的《精武门》电视剧主题曲《精武英雄》大受欢迎,同年还为成龙电影《霹雳火》电影配乐,从而令他在华人地区知名度大增。2006年他担任网易第一部反映中国水墨古典意境美3D网游《天下贰》的音乐制作人;2007年网易宣布《天下贰》回炉,2008年重推的新《天下贰》未能继续担当音乐制作人,但回炉前的游戏音乐被玩家奉为经典。

吉他入门歌曲海阔天空歌词

今天我 寒夜里看雪飘过

怀着冷却了的心窝漂远方

风雨里追赶 雾里分不清影踪

天空海阔你与我

可会变(谁没在变)

多少次 迎着冷眼与嘲笑

从没有放弃过心中的理想

一刹那恍惚 若有所失的感觉

不知不觉已变淡

心里爱(谁明白我)

原谅我这一生不羁放纵爱自由

也会怕有一天会跌倒

背弃了理想 谁人都可以

哪会怕有一天只你共我

今天我 寒夜里看雪飘过

怀着冷却了的心窝漂远方

风雨里追赶 雾里分不清影踪

天空海阔你与我

可会变(谁没在变)

原谅我这一生不羁放纵爱自由

也会怕有一天会跌倒

背弃了理想 谁人都可以

哪会怕有一天只你共我

仍然自由自我 永远高唱我歌

走遍千里

原谅我这一生不羁放纵爱自由

也会怕有一天会跌倒

背弃了理想 谁人都可以

哪会怕有一天只你共我

背弃了理想 谁人都可以

哪会怕有一天只你共我

原谅我这一生不羁放纵爱自由

也会怕有一天会跌倒

背弃了理想 谁人都可以

哪会怕有一天只你共我

贝斯和电吉他的区别有哪些


你喜欢贝斯还是电吉他?你知道它们之间的区别在那里吗?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别有哪些,供大家参阅!

贝斯和电吉他的区别有哪些

通俗来讲,一高一低。

Bass其实是低音部分的统称,男低音,低音提琴这些都可以称作贝斯

现在我们看到的常规形式的乐队基本上有,鼓,低音电吉他(也就是我们现在直接明了说bass),电吉他,主唱,键盘。对其实是叫低音电吉他,或者电贝斯。

贝斯声音频率估摸在80Hz250Hz之间,这是低音频率,吉他大部分是中高,所以区分度还是挺明显的,而且贝斯声音频率是在人的听力范围里面的。留点心能听到。

区分一首歌曲中的贝斯还有电吉他的声音其实不难,看你听歌的习惯咯,需要留下心。

像有的乐队主唱习惯跟着地鼓的声音踩节奏,有的乐队主唱习惯跟着贝斯踩节奏(贝斯节奏型不特别全场加花的话),有的吉他手(像我就习惯跟着贝斯踩节奏),还有对低音非常敏感的人都会很清晰的听得出贝斯在一首歌里面的声音。

在上面说到跟着贝斯踩节奏这个说法,是的,很大部分贝斯在乐队里的作用就是为了维持整个乐队的节奏,如果你能跟着一首歌的节奏来数拍子,那在听的时候可以特别留意一下有哪个声音是从头到尾跟拍子一起走的、完全同步的,而且声音低沉的,那就是贝斯。当然这只是非常通俗来讲,其实留个心就可以了。

如果没有玩过乐队,没有参加过器乐训练,或者相关听力训练之类之类的,可以先从听歌去找一下贝斯到底在哪里,其实他一直都在,只是我们没有发现他。可以去听听Victor Wooten这些贝斯大师的独奏,然后就懂贝斯是怎么回事了,然后听听贝斯比较明显的一些乐队像Red Hot Chili Peppers,甚至beyong(beyond那首冷雨夜里面有bass独奏,估摸还挺多贝斯手会知道这首歌的吧?),还有一些朋克乐队sex pistol,green day之类的,这些乐队都满大街在放,路过的时候听听也是不错的。

不过像现在核满天飞的情况,很多节奏吉他像trivium之类的直接上七弦琴,贝斯都嘶吼了,这个时候就比较难区分了。但像上面说的那样去试试,留个心,能听出来区别的。

吉他贝斯电位器添加电容的认识

很多網友都會自己換拾音器,焊接修理吉他裡面的線路等,如果有這樣的基本功,我今天在這裡提一些多年來亂搞吉他到處學到的一些吉他線路改進知識給各位參考一下,而且花台幣幾元或幾十元就能辦到,但說是改進有點欠妥,因為改進後的結果你也許不一定喜歡。 我並非學電子出身,可能跟很多網友一樣的是玩電吉他才開始從中漸漸獲得電子知識,所以我的下面的解釋並不專業,但我想這樣的口語化一點的解釋也許可以讓每個人玩電吉他的人都看懂。

首先講音量鈕可變電阻的功能,電吉他裡面的線路有兩極,也就是正極和負極接地,會焊線修護吉他的都應知正極若碰到負極接地就沒聲音了,音量鈕可變電阻的線路工作原理,就是控制正極訊號碰到負極接地的量,轉到零就是100%都碰到負極,所以就沒聲音了,轉到八可能就是20%碰到負極,所以音量稍小一點,為什麼叫可變電阻,電阻這東西的目的就是來阻止電流的通過,它上面的歐姆數值就是阻力有多少,可變電阻就是可以轉它的鈕來改變阻力大小,所以轉到零就是阻力全沒了,正極電流全跑去負極了,轉到一半就是發揮將近一半的阻力,所以音量減半。

但要提一下,一般可變電阻的阻力遞減曲線不一定成線性比例,轉一半不一定是一半音量,這也是很多人提過的線性(Linear)和非線性(Non-Linear)可變電阻的不同,其差別就在轉它們時電阻改變量的不同。

至於轉到10是不是就正極100%不會跑向負極?答案是否定的,我們看到電吉他常用的可變電阻有500K,250K歐姆這兩種數值,這就是指全開轉到10的阻力,這個值事實上並不能達到正負極完全切斷無相關那樣的境界,還是有很少些許正極電流跑向負極,會吃掉一點訊號,不信你們把拾音器的電線直接接到output孔不經過任何可變電阻,你會發現聲音開又亮很多。

至於250K,500K要各用在哪種線路?這要先講一個聲音訊號的特性,當如上面講的正極有跑向負極的通路時,高頻率的音跑過去的速度,比中低頻率快,所以減損也較快,這就是為什麼單線圈的拾音器大多會用250K的,因為它音色較尖亮,用250K阻力較小,可讓它高頻跑掉一些變正好,反之高音不尖的雙線圈大多用500K的,就是要保住它的高頻音,因為500K的阻力較大,你吉他如果覺得高音太尖亮或太悶,先看看是否用了適合的可變電阻,單線圈的吉他廠家裝500K的其實也很多,會讓它tone更亮一些。

改進一:Treble Bleed (或就很多人就稱Bleed)

上面提到高頻音跑向負極比中低頻快,這會造成調音量鈕的一個現象,很多人應有發現, 音量漸漸轉小時,由於電阻越來越小,高頻也當然比中低頻跑掉越多,所以全開10的時候tone很尖亮,開到 8 音量減一點,但發現tone變沒那麼尖亮,變悶一些了,轉到 5 更悶,或簡直沒什麼高頻音了,原因就是高頻跑向負極跟中低頻的量不同。

當然很多人就喜歡這個特性,把音量轉小些也同時在控制tone,但我本人並不喜歡這樣,我音量開小不希望失去高頻,要調tone我喜歡全靠tone鈕去調,這要怎麼改進呢?

Treble Bleed(把它就翻譯做高頻音輸血吧!)這種改進接法,是在Fender Telecaster上面看到的接法,Telecaster鄉村吉他手用的最多,因為他們要那尖亮的鐵味,當然音量調小時也希望保住高頻,所以看下圖,在訊號通過可變電阻時,也就是圖中從左邊那隻腳進去,中間那隻腳出來(大部份的音量鈕應都是圖中的接線法,注意可變電阻的一隻腳要焊接到背殼負極接地),這兩隻腳間我們給他一個通路,讓一些高頻訊號不跑進可變電阻內,也就是

圖中我們看到的數值是 0.001MFD(或有人寫uF等)的電容器(Capacitor)。

電容器這東西根據它上面數值得不同,有的值會讓聲音訊號經過時低頻被吃掉,有的值反之是高頻被吃掉,所以音響喇叭箱中,幫高中低音喇叭單體劃分頻率範圍的分頻器(Crossover)的主要零件就是電容器,這0.001MFD值正好是適合把吉他訊號的高頻保住,中低頻吃掉,接這樣你就會發現音量轉小時高音會保住不會隨之變差,因通過這電容器的訊號會補給適量的高頻,轉到零一樣正負極間全沒電阻了所以沒聲,音量漸漸轉小時一樣高頻會跑掉越多,這Treble Bleed補的高音也一樣遞減,這電容器在電子材料行大概只要沒幾元台幣吧?

但上面這個圖的例子,是用250K的可變電阻的情況,如果是用500K的(不管單或雙線圈),光上面這樣接一個0.001MFD電容器你會發現聲音又不太對,音量鈕漸漸轉小時你會發現高音又變太多了,中低音反而減的太多了有點不成比例,這時就要如下圖要再接一個 150K 歐姆,1/2~1/4 Watts的電阻(Resistor),這原理好像是說會把500K的可變電阻遞減的比例,改變成像300K左右的電阻下降比例,這樣音量下降時中低頻的遞減量,跟那電容器提供過來的高頻音正好成比例,這顆電阻也應只要沒幾元吧?

改進二: Tone鈕的電容器

再來說Tone鈕上面看到的那個電容器,它的工作原理就是讓高頻音跑向負極,因為它的數值也是讓高頻音通過而已,所以你們可以看到它一端是接在負極的,Tone鈕的可變電阻就是控制高頻音跑過這顆電容器的量,同樣的,轉到越小就是跑過去越多,高頻就越減少,所以音色就越悶。

至於這顆電容器的數值,我們通常在單線圈pickup的吉他,例如Fender Stratocaster看到是用0.047MFD的,雙線圈如Les Paul用0.022MFD的,跟上面講過一樣道理的, 這個數值不同造成通過的高頻音範圍不同(這個值中低頻音不通過),所以tone比較尖亮的單線圈用較大數值的0.047MFD,讓範圍大一點的高頻通過,高音較弱的雙線圈就用數值較小的0.022。 事實上各種廠牌各種不同型的吉他,我從0.01到0.05MFD的電容器都有看到,所以在這個數值範圍內,我就可以買一個不同數值的換上造成不同的調tone結果,例如我覺得裝單單單線圈pickup的Stratocaster的Tone鈕調一半音就太悶了,我就把0.047的換成0.022的,這樣調的範圍是適合我的口味,Tone調到5只悶很少,同理我Les Paul也改成0.01的,大家可以根據自己的口味去實驗各種數值的電容器。

改進三:可變電阻的吃tone改進

如前面提到的,可變電阻全開時不管是正負極間有1000K、500K或250K歐姆的電阻,還是有點高頻音被吃掉,大家可能看過那種沒有Tone鈕,只有一個Volume鈕的吉他,大多是彈重金屬的,例如Van Helen的吉他,這樣做最大目的就是要少一顆可變電阻吃tone,高音會好一些,聽起來開很多。

有人就用這個觀念,把通向Tone可變電阻腳的電線,加裝一個開關以便切斷它,一般吉他線路接法,都是正極訊號線路有一條分支電線通向Tone的可變電阻,所以這條分支被切斷吉他還是有聲音,只是Tone鈕變沒作用,但也同樣的達到上述目的,訊號少經過了一顆可變電阻高音變好,在雙線圈pickup吉他上尤其顯著。

Fender 近年出了一種可變電阻叫 No-Load Pot,其不同處是轉到10時正負極完全分開不通,不會有500K或250K歐姆電阻,所以稱 No-Load,轉到 9 你手會感覺到有點切換點的感覺,調在 9 就是變成傳統的250K電阻,所以轉到10時跟上面裝開關切掉通往可變電阻的線路意思一樣,但好處就是不用裝開關了。

贝斯吉他学习大家谈:弹琴与乐理

贝斯吉他学习大家谈:弹琴与乐理.txt爱尔兰﹌一个不离婚的国家,一个一百年的约定。难过了,不要告诉别人,因为别人不在乎。★ 真话假话都要猜,这就是现在的社会。 贝斯吉他学习大家谈:弹琴与乐理

首先, 你能够唱出各种音阶吗? 或者, 你了解各种音阶的构成音吗?

然后, 你了解各种和弦的构成音吗? 最后, 你会使用和弦音阶吗?

当然这个是一个非常费时间和精力的工程, 但是如果你想做专业的BASS手, 一定要明白这些东西光明白, 这是一个开始, 那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习, 学习谱子, 思考, 只有熟练了, 才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了, 如果不是以音乐做为专业的人, 恐怕很难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)

就象刘月老师说的, 你在即兴的时候( 当然我理解的即兴是根据自己当时的精神状态以及环境等等快速的写出BASS演奏的谱子并且同时演奏出来, 说白了是一种高难度快速度的BASS编排, 当然如果现场安排你来一段即兴, 你完全可以事先根据和声进行先写好谱子, 事实上一些大师们现场的即兴都是事先写好的, 当然人家也有素质玩真正的即兴), 脑子里要反映什么呢? 首先要有一个纵向的反映, 也就是说, 你现在要弹这个小节使用的是什么和弦, 这个和弦有那些和弦内音构成, 可以组成什么音阶,然后要有一个横向的反映, 也就是你下一个小节和声要进行到哪里, 你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题( 因为BASS通常走的是一条线, 而不象伴奏钢琴和吉他是在固定的节拍上演奏和弦上所有的音或者功能音)

另外别老觉得大师也都是玩手癖什么的, 没错, 大师几乎都有自己的手癖, 但是他们是怎么对待手癖的呢?

手癖, 只是一种演奏的习惯, 可能A 喜欢用这么一个技巧来表现音乐, B 喜欢用这么一个音阶来表现音乐, 但是虽然这个习惯可能开始就是一种肌肉记忆( 当然大师们的手癖是不是肌肉记忆我不晓得了 ), 到后来, 你在用到自己的音乐里的时候( 不是练习 ), 一定要明白: 我喜欢用的这个手癖, 是哪几个音构成的( 每次演奏的时候, 最好脑子里都能反映出演奏的是哪几个音, 当然如果你是固定调思维模式更好 )? 为什么用这几个音? 他们用在音乐里有什么样的效果(色彩)? 应该在什么时候用在音乐里会比较好听??

明白了这个, 你可能就慢慢的发现, 自己也能象某某大师一样把手癖用在好听的音乐里了, 而不是象国内的某某和思考, 希望对大家有帮助呵!其实流行和JAZZ音乐,和任何一种音乐一样,都一定会有自己独特的音阶和声什么的,先知道他们是由什么音组成,然后在哪种情况里最常用,这是第一步!然后再练,练完了再用!总之就是从:了解--练习--使用--灵活运用--创造!

其实学好乐理可不只是看看乐理书,背背和弦,看看五线谱之类的枯燥乏味机械运动,它应该还包括视唱练耳,音乐风格感受与学习等活动,比如你光看书本上说,C7和弦构成音是1 3 5 b7,然后就不加思索的背诵和弦,背诵指板上的把位,这样有什么用呢?你没有结合你的耳朵的感受,没有结合音乐的感受,当一个C调blues 1级和弦扫出来的时候,你能察觉到那就是你曾经背过的 C7和弦吗?你能立刻反映出你弹奏的b7音与和声配合的音乐效果吗?当你背诵了一个D7和弦,一个G7和弦,当一个D7 G7 1 4走向的funk曲子出来的时候,你能够不依靠手辟,清清楚楚知道自己弹奏的1345 6b7级音组成的律动正在强调哪一个和弦音符吗?当你背诵了一个CM7 Dm7b5的连接,你能根据鼓手的boosa nova律动,弹出符合boosa风格的贝斯伴奏吗?这些东西。。。。。和弦,音阶,节奏型,再你背诵了之后,和你的耳朵挂钩,和你了解的音乐风格挂钩后,你才真正学会了乐理。。。。而不再困惑于背诵了一堆书本,练了全指板把位音阶后,发现自己思想依然空虚,弹琴依然自由自在,缺乏理论指导的问题。

2020吉他入门_吉他入门独奏哪些歌曲合适


吉他入门独奏哪些歌曲合适?下面是小编给大家整理的吉他入门独奏哪些歌曲合适,供大家参阅!

吉他入门独奏练习曲相遇天使吉他谱吉他入门独奏练习曲相遇天使简介

轻音少女第二季 第二十四话中的插入曲(00:18:30s),是轻音部四人送给梓的礼物。歌词改动在剧场版中多次出现,是继UI后,放课后ティータイム的最新曲目,也是完结篇的最终曲目。

该歌曲也出现在剧场版中出现(01:42:10s),最终决定用天使一词是唯提出,在剧场版01:40:02s处。

吉他入门独奏练习曲相遇天使歌词

ねぇ 思(おも)い出(で)のカケラに

名前(なまえ)をつけて保存(ほぞん) するなら

宝物(たからもの)がぴったりだね

そう ココロの容量(ようりょう)が

いっぱいになるくらいに

过(す)ごしたね

ときめき色(いろ)の毎日(まいにち)

なじんだ制服(せいふく)と上履(うわば)き

ホワイトボードの落书(らくが)き

明日(あした)の 入(い)り口(ぐち)に

置(お)いてかなくちゃいけないのかな

でもね 会(あ)えたよ!

すてきな 天使(てんし)に

卒业(そつぎょう)は 终(お)わりじゃない

これからも 仲间(なかま)だから

一绪(いっしょ)の 写真(しゃしん)たち

おそろの キーホルダー

いつまでも 辉(かがや)いてる

ずっと その笑颜(えがお)ありがとう

ねぇ 桜(さくら)の木(き)もちょっと

背丈(せたけ)が伸(の)びたみたい

见(み)えない

ゆっくりなスピードでも

きっと あの空(そら)は见(み)てたね

何度(なんど)もつまずいたこと

それでも 最後(さいご)まで歩(ある)けたこと

ふわり放课後(ほうかご)の廊下(ろうか)に

こぼれた音符(おんぷ)の羽根(はね)

ふかふか 积(つ)もるまで

このままでいれたらいいのにな

でもね ふれたよ!

爱(あい)すべき 天使(てんし)に

ただいまって 言(い)いたくなる

この场所(ばしょ)は 変(か)わらないよ

メールの 受信箱(じゅしんばこ)

マルした カレンダー

とびきりの 梦(ゆめ)と出会(であ)い

くれた 音楽(おんがく)にありがとう

駅(えき)の ホーム 河原(かわら) の道(みち) 离(はな)れ てても

同(おな)じ空(そら)见上(みあ)げて

ユニゾンで歌(うた)おう!

でもね 会(あ)えたよ!

すてきな 天使(てんし)に

卒业(そつぎょう)は 终(お)わりじゃない

これからも 仲间(なかま)だから

大好(だいす)きっ て言うなら

大大好(だいだいす)きっ て返(かえ)すよ

忘(わす)れ物(もの) もうないよね

ずっと 永远(えいえん)に一绪(いっしょ)だよ

选用合适的配件很重要


有位名人曾说过“唯偏执狂方能生存”,意为凡事必认真、注重细节方能脱颖而出。这个概念用在我们吉他教学领域里仍然适用,譬如大到一个琴箱,小到一个拨片,吉他与贝司除了正确使用以外,它们的配件如何正确使用直接直接影响到弹奏的效果,在当今的乐手群体里仍然是众口不一。

其实,通过常年的实践与细心的观察、理解、分析,就已经可以得到一份科学且正确的答案,看到这里有些朋友会问:不就是琴的配件吗?有这么重要这么讲究吗?下面我们就先针对市场上常见的两种规格电吉他弦和三种款式的吉他支架作以细致的使用场合说明,相信大家看完这些内容就会细心对待你家里的吉他了。

在专业的琴行里面常见的电吉他弦一般有两种规格,一种是大家常说的“009”,一种是“010”。正确的说法应该是标准的“009”至“042”电吉他套弦和标准的“010”至“046”电吉他套弦。“009”和“010”是指两种弦里一弦的粗细,“042”和“046”是指两种弦里六弦的粗细。

“我想让琴的声音重一些,帮我找一套粗弦”,类似的乐手来琴行这样买琴弦的很常见。但如果不按照正确的弦拉力来选择琴弦,无论是吉他的音色,或是手感与琴颈寿命都会不同程度上大打折扣。

“009”至“042”标准电吉他弦从录音角度与科学拉力来讲,最适合装在琴颈长度为25.5英寸单排琴头弦钮的吉他上,并且调标准音。这种吉他的琴颈长度与弦的有效长度都源于FENDER的雏形来进行设计的。例如:标准琴形的JACKSON、ESP、INANEZ的RG系列等等,标准音时如果选用了粗于这个规格的琴弦,会造成听上去好像是音色厚重了,但是这类吉他的最高频共振其实是损失并且不自然了。如果你的这类琴需要整体降半音的话,则应该选用“010”至“046”的吉他弦,按照以上做法,无论是从音色角度还是从力学角度,都是音色纯正并且琴颈寿命不严重减短的科学方法。

“010”至“046”标准电吉他弦的使用琴有几个特点:

1、琴颈长度为24.75英寸,琴头弦钮成对称状,分为两排,一排三个。

2、琴颈内的钢筋紧调时可调范围大,很轻松地就可以将琴颈调成向后背很多的预上粗弦状态。

3、琴身木料较沉,有一定的琴身厚度,通常是固定式琴桥。

这些特点的吉他是最适合在标准音时配备“010”至“046”电吉他弦的。相反,上述特征的吉他如果装了细于这个规格的琴弦,虽然琴颈寿命基本上是最长了,但中低频共振就不匹配了,音色听上去会太薄太尖锐,既然是比25.5英寸的长琴颈已经缩短制造了,大家就不必担心琴颈寿命会缩短的问题了。24.75英寸的琴颈只要里边的钢筋调节范围标准,那么这把吉他在标准音的情况下安装“010”至“046”琴弦就一点问题都没有。

电吉他支架

在琴行里一般都能见到三种吉他、贝司支架,一种是小A形的,也是对于琴来说完全没有伤害的一种支架,介绍后面两种支架之前,我们先来讲一下琴为什么用小A形支架最合适当琴上面没有琴弦绷紧到所需要的高音时,琴颈是完全不受力的,而当琴弦调到所需音高时,因为弦的拉力就会把琴颈朝弦的方向拉出一定的弯度,这个弯度如果太大了,就应该用调琴颈的扳手将绷上弦的琴颈调回比较直的标准状态。如果常年支撑吉他的架子是小A形的,琴架顶部是没有触碰琴颈部分的设计,也就是说琴架只碰到了琴身,这样一来琴颈就基本不会出现无法调试的毛病或非正常不可救治的弯曲变形。所以小A形只接触琴身的支架是家中用琴的最好摆放工具。

还有两种支架想必不说大家也知道了,一种是在小A形琴架基础上又延伸出一截顶靠琴颈的琴架。另一种就是可以摆放好几把琴的架子,每把琴都是侧着摆放,也有顶靠琴颈的部分。

U有加长杆顶靠琴颈的琴架正确使用场合:大型演出需要轮换几把吉他临时摆放备用琴。因为是临时使用,所以不会对琴颈造成什么伤害,而且如果摄像师在拍摄乐手演奏时,摄像机的连线也不容易绊倒放在这种架子上的吉他。切记,只适合用于短时间临时摆放用琴。

能放好几把琴的架子正确使用场合:这种架子的设计理念很适合在录音棚里多把吉他的临时摆放。优点是节省空间,拿取方便。但因为也有顶靠琴颈的部位所以与前一种架子一样也只适用于短时间临时摆放用琴。

总而言之,琴颈是不能从后面受力的,因为琴弦是让琴颈朝前的力绷紧,所以就不能再有一个力量让琴颈承受双倍的拉力了。就如同一把吉他或贝司放在琴包里应该哪一面朝墙靠着的道理一样,答案是只允许琴的正面也就是琴弦的那一面对着墙,这样可以帮助琴颈抵消一部分弦给予它的拉力。

正确选用吉他配件,对于乐器能否正常的维修调试,有着决定性的关系。希望本次简单的吉他教学能给广大琴友以帮助,确保自己和爱琴可以避免这些本不必要的伤害。

初学吉他的六大误区


很多年轻人都想学习吉他,虽然吉他入门并不难、但将来若想从初学者进阶到更高水平势必需要下一番苦功了。不过我这里所说的“苦功”并不是简单意思上的哦?倘若能够做到下面这几条,相信你的吉他水平定能百尺竿头更进一步!

1、盲目的最求难度,速度

有一句话叫欲速则不达!很多曲子都很简单,比如爱的罗曼史,但是你要弹出感觉来就不容易了,有时候也许谈恋爱中的人才能弹出独特的感觉出来。开个玩笑。月光[古典曲]也不是很难,但是你要达到行云流水般的境界,也非易事!想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多 吧!曲目这么多,我建议从最简单的开始,把最简单的练精,打好基础后再练习高级曲目!最求速度,也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求,如果你弹得不清晰,也会失去艺术效果! 很多曲子,更重在对历史背景的把握,加上自己的理解才能弹得好,你弹得再快有什么用呢?那也只是花架子!

2、盲目的按原谱弹

现在市面上的曲谱太多了,往往让我们无从选择!本站提供了网友上传的许多曲谱,有些一首歌 曲有四种以上的版本,这个时候你就要选择了!作为弹唱来说,演出来说,当然是有变化,但又好弹的曲谱是最好不过的了!包括前奏,间奏,尾奏,加花-这样的曲谱让人觉得有东西可学! 切不可追求新奇的指法!建议,要学难点的指法曲谱,也要有针对性,有目的的去学,但不要做 为主要的去学!那样你会因为难度而失去兴趣的!也浪费时间。

3、没有多听,多想

这是很多初学者不注意的问题!老认为自己已经听得很熟了,但是一弹起来就变样了,建议大家 把琴调好,然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲,我就是跟着弹练出来的!有时我听歌曲的时间 比练琴的时间多得多!感觉很重要的呀!不多想,这也是我的老毛病了,拿来一首曲谱,弹了三次就录音了!没多想这个滑音怎么掌握轻 重,那个扫弦是否有扫得干脆!一首歌曲大概弹得七分像就行了,这其实对练琴很不利。多想 想,多设计,把感情带进去是很重要的!

4、一天练到晚,死练

一句话,没必要!不是专业的话,你抽出时间,最多一天二个小时足够了,而且是一个小时学理论,一个小时练习,科学的安排时间,才是最好的方法!如果练习不够,最多加一个小时!

5、乱练,没有目的性

也许,你有这个感觉,练完以后,不知道自己学到了什么。什么都是一点点,建议找个好老师指导你练习,安排好科目;或者找本好的教材,一步步的学。

6、我的手不行,短,怎么可能会达到一定的水平呢

很多吉他手按不到一定的品位,都是用变调夹来实现的,所以手短不应该成为你学不好吉他的借口,我的手就很短,很多品位按不到,大家听听我弹得歌曲,是不是也有点味道呢!手短你想办 法啊,人家贝多芬听不见,不一样的写音乐吗!有时候按不到一定品位,是因为你练习不到位,经过一段时间你会发现,有些品位你也能按到了!

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