古典吉他基础学习:怎样快速记谱(中英对照)

2020-02-11
吉他记谱技巧 学习吉他技巧 吉他基础技巧
HowcanIquicklymemorizeapiece?
Therearemanyapproachestotake,andit\'sprobablyagoodideatouse
asmanyofthemaspossible.
First,trytolearnwhatthelargescalestructureofthepieceis.Isit
binary?Ternary?Rondo?Thatwayyouarebasicallybeginningbycutting
itupintomoremanageablechunks.
Second,lookforphrasingandothertypesofmusicalstructures.
Trytolearnitbyear(canyousingthepieceallthewaythroughwithout
themusicortheguitar?).Thisiseasierforpeoplewhoaremore\"aurally\"
orientated(likeme).
Ifyouaremore\"visual\"trytomemorizethepagetoasgreatanextentas
youcan.Theharpprofheregavealectureaboutmemorylearning
techniques,andsaidthatvisualmemoryreallywasmorestimulatedby
lookingup(andtotheleft,Ithink)soifyoucan,tryplacingyourmusic
standVERYhigh(forpracticelearning)suchthatyouarelookingUPat
themusic.
IknewmanyguitaristsinSpainwhomemorizedthesolfegesyllables-they
couldsingtheirpiecesfromstarttofinish(miremifamiremi...)
Trytomemorizethepiecestartingattheback(ThisisatipfromDavid
Russell)-wealwaysgofromfronttoback,oftenboggingdown,sousually,
thefartherintoapiecewego,thelessfamiliarcomfortableitis.If
youlearntheLASTmeasure,thenthenexttolastmeasure,etc.youare
settingupasituationwherethefartheryougo,theMOREfamiliarand
comfortablethingsare.
Thisalsobringsuptheissueoflearningsinglemeasures(apartfrom
whatevermusicalcontexttheymighthave).JoseTomasusedthistechnique
asawayforhisstudentstolearn30minutesof*new*repertoirein
1month:atthebeginning,makealearningplan,inwhichyouassing
yourselfXmeasurestolearneachday,makingsurethateverydayyou
learnsomeofeverypiece(insteadofworkingonpieceA,thenlater
startingonpieceB,etc.).Learningveryshortchunkshelpsyouprogram
yourphysicalmovementsmuchbetter.
ThisbringsuptheevenmoreexcruciatingtechniquessuggestedbyManuel
Barrueco.Makesureyouknowyourrightandlefthandfingeringsso
thoroughlythatyoucandoeitherseparately.
Forexample,playthepiecewiththerighthandonly(i.e.allopen
strings,butusingthe*EXACT*righthandfingerings).
Then,tryplayingthelefthandalone.Thisisabitharder,becauseit
doesn\'treallynecessarilyfunctionaswellwithouttheprecisionofthe
righthand.Barrueco\'ssolutionistomis-tunetheguitartosomerandom
tuning(i.e.6thtoF,5thtoAb,3rdtoG#,1sttoD#)...thenplayyour
piece,concentratingonplaininggthefingeringperfectly.
Thisisanexcruciatinglydifficultthingtodoifyouareprimarily
an\"aural\"type(Iam)-butit\'sgood,thetotally\"wrong-sounding\"
natureofthisforcesyoutofighttonotbedistractedandconcentrate
onplayingthefingeringright.
Dothis*very*slowlytopracticethefingeringwithoutrelyingonyour

附\"反弹吉他\"的翻译:
当回好人,给大致翻译一下:
怎样快速记住一个曲子
有很多办法,最好尽量综合使用
首先是分析曲式,看看是2段体,3段体还是回旋曲,这样就可以把曲子分割成容易对付的几块,
然后看每个段落和乐句,
用耳朵记住整个曲子,你能不能不听录音,不用吉他把整个曲子唱出来?这个方法适合听觉导向的记忆者,
视觉导向的把谱子放在高处往上看更容易记住,
很多西班牙的演奏家能从头到尾把曲子唱出来,3234323。。。。
大卫罗素从后边往前背。。。。
何塞托马斯教学生用1个月记住一个30分钟的曲子,方法是订个计划,把曲子分成小块,每天学一块,顺序任意。。。。
更精确的办法就是象八路爱科一样记住两手的指法,直到可以两手单独运动,
比如,光弹右手,都是空弦,指法要精确。。。
还可以只按左手,八路为了集中精力,把琴弦都给调乱了,这样就不会用右手了,对听觉记忆导向的人这样很难,但是很有效~~~~
很慢的这样练习.

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高难乐理知识的基础以及记谱方法浅谈


学习一切高难乐理知识的基础,很多学员在吉他教学课上可能经常会听老师讲到,但是那种还未吉他入门的学员们,大多数都不会重视乐理的学习,以至于最后都恶补这一课。那么乐理知识的基础,首先一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确,非常熟练。无论去练习唱什么调的音阶都是可以的。只要这个做到了,其他的乐理知识就自然而然的可以理解了,甚至可以不用去学就能够水到渠成的。
唱准音阶12345671,这个是最最基础,最最简单,但却是最最重要的。如果这个做不到,那么其他的一切将成为空想。相信大家都应该很喜欢唱歌。也非常喜欢听歌。有的人唱歌很好。但是不会记谱。也不知道如何去记谱。现在我简单说一说如何培养记谱的能力。
1、首先,不光要能唱准歌曲的歌词和曲调。而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律。也就是12345671这些音符,而不是唱歌词,这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到。马上就去找到你们手上现有的最喜欢的两首歌的谱子吧。我想,对你们来说,背会两首歌曲的旋律,对你们来说,应该是不难的。要相信自己,现在就这样去做,每天都这样训练自己。实际上,如果你们的乐感真的很好的话,熟练并准确的背下两首歌的旋律,其他的歌就可以触类旁通了。熟练了之后,你们就可以很轻易的做到,听到一首新歌,就可以马上准确无误的唱出它的旋律了。这是你们第一步必须做到的。
2、还有就是,你们可以借助乐器。用吉他或者BASS。你们要熟练的掌握最最基础的右手伴奏的指法。例如:5323 1323 (数字表示的是第几弦)。或者是:X321, 其中X表示根音所在的弦,适用于2/4拍,4/4拍。还有就是: X32123,适用于3/4拍,6/8拍,9/4拍,12/8拍! 第一下拨弦X,要根据根音的不同的情况,适当在6.5.4弦中调整。当然也可以用最简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值。因为,这些伴奏指法非常简单,容易掌握。节奏非常容易控制。你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀。所以,一首歌,你们只需要感觉出来它的节奏,你就可以套用这些伴奏指法。
第一步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了。你们要先把这些旋律都写到纸上。可以暂时不去理会时值。只要把所有的音符记录下来就可以了。然后,就重点的去听每一个节奏循环处的第一个音。做下标记。也就是根据节拍,为所有的旋律分出若干个小节来。接着,在每一个小节内部,就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面,还是后面,还是正好和你的指法同时相对应的。这样就可以很轻易的就把时值写出来了。
3、最后一步,要做最后的修改的。反复听。看看是不是有哪些地方自己记录的不对。改正过来。就大功告成了。这里要多看已经现有的谱子。看这些音符,通常都是怎么样去记录的。记谱的时候,都有哪些常用的符号。比如说:反复和跳跃等符号。记谱的时候,要注意装饰音是如何记录的。看看手上现有的谱子。现学现用吧。
当然,还要提到的一点就是,你们要熟练的掌握各种节奏的规律。听到任意一首歌曲(或乐曲)的时候,都能够分辨出来。以下是各种常用节拍的辨别方法。2/4拍,其实是所有的2拍子节奏的规律都是:强,弱; 强, 弱,......如此循环的。3/4拍,其实是所有的3拍子节奏的规律都是:强,弱,弱; 强,弱,弱;......4/4拍,其实是所有的4拍子节奏的规律都是:强,弱,次强,弱;强,弱,次强,弱;......复合拍子,是上面的节拍互相相加得到的。如:7/4拍=3/4拍+4/4拍,或者是: 7/4拍=4/4拍+3/4拍9/4=3/4+3/4+3/4, 12/4=3/4+3/4+3/4+3/45/4=2/4+3/4 or 5/4=3/4+2/4。

个人的吉他学习心得——记谱篇


记得有次在QQ里私下向朱家明老师请教吉他问题的时候,他说道当他回想XXXX年初次接触吉他的时候,他看着乐谱需要很长的时间来练习一段歌曲的前奏,而且要反反复复的弹,因为他老是会记不住。由于那个时期国内的网络并不怎么发达,市场上的吉他学习教材不仅种类少,数量也不多,对于一个想学吉他的人来说想要弹些新鲜的东西大部分都是要靠听力从录音带中扒出来。而就是在那个时候朱家明老师发现他扒歌扒来的东西要比看谱记忆的更快,而且很容易上手,基本上每一次当他完整的扒下来一段前奏的同时也就等于掌握弹会了他。于是他就自己总结了一套方法,使得朱老师在今后的吉他练习中健步如飞了。

对于初学者来讲,往往会感觉到吉他很难学,要规规矩矩学不少时间才能有所收获,这个想法本来是好的,但如果用错了地方过于克制自己必须按谱面照搬话那就得不偿失了。从乐曲的第一个音符开始就一个音一个音的记,一个音一个音的弹,这是非常笨的做法。你可以把曲子拿来当做是一篇课文,你朗读的时候需要阴阳顿挫才会有情感,你不能把汉字像嘣炒豆一样一个字一个字读出来,那样就是笑话了。再比如你过马路听到有的音响店放一首歌,你知道歌词的时候你会一句一句的唱,你记不得歌词的时候一句歌词唱到一半你也不会停,下意识里你会哼哼着把这一句哼完。这是人天生的乐感,如果你没有这样的乐感,说明你的天资不是很好,那也没关系,一样可以培养,我们就从最初你弹的曲子开始做有方法的练习,相信你会有很大的收获。

无论什么样的曲子,每一个乐句你都要有旋律感,要有起伏的情绪,这个情绪的点你要控制好,我所说的一个乐句,并不是在同一个小节里那几个音符,你从第一小节第一个音开始弹一个乐句,这个乐句的结束音或许在好几个小节之后的任何位置上,也不见得都是落在了正拍节奏上,凭着你自己的感觉找到第一句要结束的那个音在哪个地方,然后再那个音后面做上一个记号,不要问我凭什么感觉找结束音,只要你会说中国话,那么这个感觉就是必然有的。难道你问别人吃饭了没有会问“你吃了”停顿一下在加个没字?

现在我们找到你要弹的曲子开始反复练习第一个乐句。一个乐句里所有的音符都是有关联的,就像你平时说话一样,每一个字的排列顺序都是有组织的,记住一句话很容易,但要把几个没关联的字放在一起记是十分困难的。当你提前结束了或延迟结束了一个乐句,那么这个乐句是不会成立的,让人听起来的感觉就像一句话没说完。当你把第一个乐句弹完的时候,你把第一个乐句的结束音在这一小节占拍的位置找到,然后开始练习下一句,比如说这个结束音在第2小节第2拍正拍上,第2个乐句的第一个音在同小节的第4拍正派上。那么你数拍子的时候从本小节第1拍开始数空出前3拍,来进行下一个乐句的演奏,练熟以后再把第一句和第2句进行衔接整体的练出来。如此反复,你会发现当你练习完整个曲目,乐句与乐句之间的衔接是如此的娴熟流畅,并且很少会出现漏掉某一个音符的情况。

对于基础的吉他技巧应该怎样练习?


吉他演奏技巧对于吉他入门水平的人来说,显的可能不是那么重要。但对于一个专业的主音吉他手而言,必须练习好演奏技巧,这样才能演奏出任何想象中的音符连接。这是一个连续的布局,而不是分割的学习每一个技巧。

练习使改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧,使你能很快地掌握。通过正确的练习,能使你在几星期或几个月,而不是几年,获得成功。

技巧练习

1、减速:慢慢地演奏,不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习,甚至100次,你能说在101次时,你突然就能正确而清晰地演奏吗?然而,假如你正确地练习100次,你可以保证接下去的一次一定是完美的。

2、避免心理障碍 假如你过分集中注意力,你会紧张、焦虑,这种压力会使你犯更多的错误,反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生。

3、注意练习的目的 既然练习使按提高某种技巧而设立的,你应该明白练习的目的使什么,然后在你练习的时候,集中注意力。

4、不要在某一练习上用太多时间 如果你练习某种技巧太多的时间,你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西,然后再回到原来所练习的,就会发现原来并不难。

左手基础动作练习

1、大拇指位置:左手有两个基本位置,一是将大拇指放在琴颈后;二是将大拇指勾住琴颈顶部。大拇指放在琴颈后面这种位置给你的手指更多的活动空间,并能更准确地控制。用在需要更宽品格的爬音阶或即兴乐段。另一种指位可以更有力量并控制弯弦。

2、手指运动:你需要移动手指越远,到达目的的时间会越长。因为距离等于拍子,将手指贴近琴弦——悬在一厘米左右处。当你槌击或钩弦时,不要让一个手指离弦太远。等到发生这种现象,再改就很难了。

3、手指的流畅性:练习在下一个音符来临时抬起先前的手指。着将帮助提高左手的圆滑与流畅,更加自然地移动指位。

4、手指的准确性:养成习惯,让每一个手指按在相应的金属品位节上,而不是节与节之间的空间。这使你左手更加坚定而正确的用手指指尖。

古典吉他基础知识


1、古典吉他各部位名称
2、古典吉他的琴弦----尼龙弦
如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话,那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。
古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦,称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定,易受天气变化和温湿度影响,容易磨损和断裂,而且价格昂贵,不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下,美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后,古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下,很快完全取代了肠弦,得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命,为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。
尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成,一般为无色透明,晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软,劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白,粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维,外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆,它们外观相同,但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来,尼龙弦中间是尼龙纤维,而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀,银色镀层发亮,同时又柔软易于弯折,劣质的尼龙低音弦缠丝松散,松紧不一,甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲,并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。
琴弦的好坏不但影响音准和音色,对于演奏的舒适与方便,即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario(达达里奥),Augustine(奥古斯丁),Aranjnez(阿兰胡埃斯)和LaBella(拉贝拉),法国的Sararez(萨瓦列斯)等。国内目前尚无可推荐的品牌,但一般的初学者,如使用不分古典、民谣的普及琴,可使用较便宜的红棉牌尼龙弦(每套约15元),如果学习者使用质量较好的学习用琴,如Concerto(协奏)牌吉他,不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18,都应使用优质尼龙弦,国外优质尼龙弦价格不菲,但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些,如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品,因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售,这种琴弦常常音量、音准欠佳,手感不好,而且寿命很短,买这种琴弦尽管便宜一点,但损害听力,弹奏不适,影响学习的乐趣。因此,还不如买较贵的进口名牌琴弦,其音色、音准及手感等方面表现俱佳,使用寿命更长也更合算。
名牌崃遥缤迹喝吡兴筭8-1,达达里奥g8-2,奥古斯丁g8-3,g8-4
学习者应特别注意,琴弦都是有一定的使用寿命的,使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸,肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷(尤其低音弦更甚)、手感不适、和声不协调等情形,所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说,一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。
还应特别注意的是,吉他是一个十分精密的受力体,张力的细微变化都会给吉他带来影响,而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力,所以当我们换好琴弦调至标准音高后,就不用经常松弦,如一两月至半年不弹也不用完全松掉,只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理,三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦,而是应该一根卸下调好音后再换下一根,否则,剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。
最后要说明的是,名牌琴弦都有不同的型号,这些不同型号的琴弦有着不同的张力,其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分,便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说,同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。
总之,作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。

3、古典吉他尼龙弦的装弦法
古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同,正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱,跑弦等问题。
尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端,再装旋钮端,与卸弦顺序正好相反。
装弦顺序如下,先将相应的琴弦从封套中取出,请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错,将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入,从另一端穿出,末端留出4-5厘米以用来结弦。
一般琴马处结弦的方法有如下几种:图A所示方法十分简便,但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。
图B、C是常见的结弦法,把A中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了B,而绕两圈则形成了C,往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实,有时①弦还需结三圈才行。
图D的方法非常牢固结实,但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下,所以比较烦琐不太常用。
不论用哪种方法,琴马处结弦的关键,都是要将弦压在琴马的棱以下,才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住,防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大,一般很少滑脱,高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。
旋钮端的系弦法有如下两种A、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。
B与A相比,多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住,更为牢固可靠。
旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧,向内向下为放松,不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端,可使调音时容易很多,节省时间和精力。
琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音;旋钮一端长出的琴弦不必剪短,以留意外断弦或特殊情况时之用,为使琴头整洁美观,多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。

初学吉他如何练习记谱


学习一切高难乐理知识的基础(因为它使一切成为可能!)就是:

一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确!非常熟练!无论去练习唱什么调的音阶都是可以的!

只要这个做到了!其他的乐理知识就自然而然的可以理解了!甚至可以不用去学就能够水到渠成的!

唱准音阶12345671,这个是最最基础,最最简单!但却是最最重要的!必须掌握的东西!一定要做到!

如果这个做不到!那么,其他的一切将成为空想!

相信大家都应该很喜欢唱歌!也非常喜欢听歌!有的人唱歌很好!但是不会记谱!也不知道如何去记谱!

现在我简单说一说如何培养记谱的能力

1.首先,不光要能唱准歌曲的歌词和曲调!而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律

也就是12345671这些音符!而不是唱歌词!这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到!

马上就去找到你们手上现有的最喜欢的两首歌的谱子吧!

我想,对你们来说,背会两首歌曲的旋律,对你们来说,应该是不难的!

要相信自己!现在就这样去做!每天都这样训练自己!

实际上,如果你们的乐感真的很好的话,熟练并准确的背下两首歌的旋律,其他的歌就可以触类旁通了!这是真的!

熟练了之后,你们就可以很轻易的做到,听到一首新歌,就可以马上准确无误的唱出它的旋律了!这是你们第一步必须做到的!切记!

2.还有你们可以借助乐器!用吉他。

你们要熟练的掌握最最基础的右手伴奏的指法!

例如:53231323(数字表示的是第几弦!),

或者是:X321,其中X表示根音所在的弦,适用于2/4拍,4/4拍!

还有就是:X32123,适用于3/4拍,6/8拍,9/4拍,12/8拍!

第一下拨弦X,要根据根音的不同的情况,适当在6.5.4弦中调整!

当然也可以用最简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值!

因为,这些伴奏指法非常简单,容易掌握!节奏非常容易控制!你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀!

所以,一首歌,你们只需要感觉出来它的节奏,你就可以套用这些伴奏指法!

第一步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了!你们要先把这些旋律都写到纸上!可以暂时不去理会时值!只要把所有的音符记录下来就可以了!

然后,就重点的去听每一个节奏循环处的第一个音!做下标记!也就是根据节拍,为所有的旋律分出若干个小节来!

接着,在每一个小节内部,就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面,还是后面,还是正好和你的指法同时相对应的!

这样就可以很轻易的就把时值写出来了!

3.最后一步,要做最后的修改的!反复听!

看看是不是有哪些地方自己记录的不对!改正过来!就大功告成了!这里要多看已经现有的谱子!看这些音符,通常都是怎么样去记录的!记谱的时候,都有哪些常用的符号!比如说:反复和跳跃等符号!记谱的时候,要注意装饰音是如何记录的!

看看手上现有的谱子!现学现用吧!

当然,还要提到的一点就是,你们要熟练的掌握各种节奏的规律!听到任意一首歌曲(或乐曲)的时候,都能够分辨出来!

以下是各种常用节拍的辨别方法!

2/4拍,其实是所有的2拍子节奏的规律都是:强,弱;强,弱,如此循环的!

3/4拍,其实是所有的3拍子节奏的规律都是:强,弱,弱;强,弱,弱;

4/4拍,其实是所有的4拍子节奏的规律都是:强,弱,次强,弱;强,弱,次强,弱;

复合拍子,是上面的节拍互相相加得到的!

如:7/4拍=3/4拍+4/4拍,或者是:7/4拍=4/4拍+3/4拍

9/4=3/4+3/4+3/4,12/4=3/4+3/4+3/4+3/4

5/4=2/4+3/4or5/4=3/4+2/4

其它的都可以类推的!

如何学习与培养吉他的基础素养?


很多吉他爱好者在吉他入门时便立志一定要练就一手好技术,俗话说的好“万丈大厦平地起”,所谓高手的过硬技术其实也不见得多么高超,高手们也是从吉他入门起便认真对待每一个细节、养成一个好习惯比掌握某个高难度的和弦更可贵。因此为求进步,兹将应禁止之事例记如下:

(1)对乐器和乐谱不应疏忽

曾经看过学吉他的人,对于满是尘埃的吉他和指板,能无动于衷的使用,实在令人伤心,那人对音乐的认识和表达,也必然蒙着泥尘。同样的,乐谱也要保持干净和完整,不必为表示自己会如何的下过苦功,而把教本弄得破烂不堪,这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作,才识正确的态度。

(2)不要随便批评别人的演奏

听完任何的演奏,或多或少总会有点收获,就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前,先反省自己,才是学习吉他应有的态度。

(3)手指和指甲不能疏忽

虽是理所当然的事,有许多人却不在意,因此或折断指甲,或戳伤手指,时有所见。如果可能,尽量不要让你的右手做粗重的工作。

(4)对该注意的事,不能疏忽

学习进步到某个程度,在练习正课前,琵音和音阶都应稍加练习,否则容易精神散漫,如此不专心练习,是学不到东西的。

(5)手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音

手指的移动是为要弹出优美的音乐,因此对自己所弹出的声音,要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性,不妨让手指任意运动,这种练习方法,只有相当有实力的人才行的通,对一般人来说,却是要不得的。

(6)教本上的运指切忌任意更改

教本上的运指,特别是练习曲,往往具有特殊的目的,若是随便更改,就完全失去了练习的意义。

(7)切忌躁进

一个练习尚未作好,就进入下一个项目,结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后,再进行下一个项目。

古典吉他入门学习


古典吉他的入门学习,练习曲是必备的。下面是小编给大家整理的古典吉他入门学习,供大家参阅!

古典吉他入门学习练习曲阿尔罕布拉宫的回忆吉他谱

古典吉他入门学习练习曲阿尔罕布拉宫的回忆介绍

《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品,是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲,在古典吉他独奏曲中,它独树一帜,有名曲中的名曲之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟,给人以珠落玉盘的感觉,所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。

古典吉他入门学习练习曲阿尔罕布拉宫的回忆赏析

乐曲的结构类似三段体,但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子,A段主题为a小调,充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤,是阿尔罕布拉宫现状的写照,历经沧桑,已光芒不再;B段主题为A大调,色彩顿时转为明朗,与A段主题形成鲜明的对比,听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌,这正是标题中所回忆的内容;通过回忆与现实的交织,乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象,有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨,仿佛一位历尽沧桑的老人,望着这座宫殿,浮想联翩。这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的轮指法来演奏,难度相当大,充分发挥了吉他音色的特征。

乐曲为A小调,3/4拍子,行板速度。乐曲以西班牙著名的宫殿阿尔罕布拉宫为题材,运用震音技法,充分展示了恬静、柔美的主题,给人以绵绵不绝的遐思。

乐曲采用综合性再现的三部曲式,全曲的曲式结构为:

A段重复两遍+B段重复两遍+A+B+尾奏。

A段

A段的自然流畅的主题旋律在分解和弦衬托下格外优美、抒情,恰似夜幕下连绵、雄伟的宫廷城墙在眼前不断浮现。音乐展示了抒情、悠远的意境,充满了无际的幻想。

该段在演奏时要注意:轮指要有颗粒性和清晰度,应控制好右手的力度,旋律弹奏要有起伏的变化。相应地,乐句的处理要有渐强、渐弱的变化和对比。

B段

B段转入A大调,色彩变得更加明朗,情绪清爽、激奋,仿佛旭日初照下的宫廷建筑是那样的雄浑、阔远。

该段在演奏时要注意:其中的第5、6小节要弹奏得连贯,注意纵向移指的动作得干净利索。对于困难的左手指法应先按先弹的音,保证弹奏时换把的连贯性。

尾奏

尾声也为A大调,篇幅较长。连绵起伏的旋律继续延伸,仿佛收不住的幻想在无际的空间任意驰骋,又仿佛一个古老的传说给人留下无尽的回味。

该段在演奏时要注意:大拇指(P指)的分解和弦音音量不能盖过旋律声部,另外要注意第一个低音的余音时值要充分。其力度稍强。注意乐句的呼吸和手指的放松。

古典吉他完整的基础练习


古典吉他完整的基础练习:音阶、圆滑音、扩指、放松

这里不是四项练习进行简单的罗列,而是在于刻意强调其以上各练习构成其完整、统一性。
话题可以从一个很普片现象入手:很多琴友在练琴过程中会遇到一个瓶颈期。就是音阶、或是乐曲的速度再练也上不去了。其实这并不是音阶、乐曲练习本身的问题,而是缺少了同步其他练习三项相关的基础训练。
首先,扩指练习作用其一可以使左手的扩张能力增大,这就增加了按弦到位的准确性,避免了很多按弦不靠近品格而产生虚音的情况,其二可以大大增加手指的柔韧性和灵敏度,因为就好像是舞蹈演员和武术运动员练压退一样,韧带张开了,动作也到位了,速度也有了。
圆滑音也是增加手指灵敏度的一个很好的训练方式,它区别于单纯的音阶练习【只是手指的起落】的一个项目就是左手自身要做拨弦的动作,而这种动作一般只有右手才能完成,也就是说,因为圆滑音的练习,左手同时皆要进行起落、和拨弦两项训练,这显然是要比单纯的音阶练习效果要大大提高了。
放松练习同时也是对音阶、乐曲速度提高的一个很有效的训练手段;左手手指过多的用力会造成手指的紧张和起落的困难。很多琴友会都知道放松,但这仅仅停留在大脑的认识当中,是远远不够的,真正的放松而是要经过长时间的耐久训练获得的。

下面是具体练习方法:
一,左手的放松练习:

左手从任一弦一品开始作半音阶上行,左手各手指先实按弦把音弹响。再在同样的位置虚按【即把手指轻轻的放在弦上并不要按在品上】这样右手弹弦得到是一个焖音,注意此时左手手指是相当放松的,体会这种放松的手感并且把实按的手感与之统一起来,这样左手的压弦手感逐渐接近虚按的手感变的放松起来。然后左手各指做实音和虚按焖音的交替半音阶练习并把此练习移到各弦各品。


二,扩指练习:
1指在六弦一品按住不动把2指分别在六弦2品和六弦3品弹响,然后同样的练习在2、3,3、4指之间进行。然后把如此练习扩展各弦各品之间进行。圆滑音的练习大家很容易找到,这里就不具体列出了。

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