吉他的弹唱方法本身是多样化的，有说唱也有哼唱，有细腻有粗矿……选哪一种比较好呢？有一点值得注意，民谣吉他中的唱与在舞台上电声乐队伴奏下的唱是有所不同的。它不需要那么狂热、激情，不需要那么富有戏剧性、刺激性 即舞台效果与之相比，应稍加控制，内在一些、朴素一些、多一些诗情画意。在这一前提下，大家可以根据自己的声音条件、情趣爱好来选择其中的某一种唱法。
就个人而言，我想的是另一种唱法，这种唱法，我们把它叫做“学生腔”，就是说要唱出一种学生味，它的主要特点；或者说演唱风格是清淡优雅、朴实无华。这种学生腔的唱法，实际上也可以说是一种“折衷主义”的唱法。它要求演唱时即不太强，也不太弱；即不太野，也不太温；即不太热，也不太冷；说简单一些，就是即不需要粗犷到近似于喊叫般的歌声，也不需要细腻得奶油小生的“娘娘腔”一样的歌声。它所需要的是一种绝大多数人都能接受，都不讨厌的歌声。。
这种唱法要注意音准，这是需要不断地去练习的歌唱基本功。绝对的音准是不可能的，就是说绝对的音准是人声所不能达到的，我们所追求的是相对的音准，即尽力去接近绝对的音准。通过我们的练习，可以不断地去接近，越是接近，就越好听，越入耳。
还要注意咬字，咬字即要轻，又要松。所谓轻，就是不要咬得太重；所谓松，就是咬得不要太死。要以声带字，吐字不要太“白”，太“亮”，尤其对于那些爆破音要加以注意，比如：“把”，“包”、“白”、“变”、“拍”、“捧”、唱到这些字时，咬字相对的要轻、松，嘴唇不要绷得太紧。同样的吐字力度，这些爆破音的音量要比那些非爆破音的音量大得多，尤其是话筒对这一类爆破音十分敏感，弄不好会吓人一跳。非爆破音一般是好处理的，比如“春”、“秋”、“雪”、“风”、“思”，但在话筒近处录音时，也要注意气声的运用，气太多太重，也会出现刺耳的失真声音。
吉他初学者这种唱法比较简单也比较随意很自然，大家可以简单的弹唱起来。
相关知识
指弹吉他有什么样的演奏技巧
说的清楚一点，指弹吉他就是一种吉他的演奏方式，吉他的指弹手法是不受到限制的，那么指弹吉他有什么技巧呢?一起来看下吧!
指弹吉他的技巧
【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。
【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。
【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。
【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。
(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。
A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。
B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。
(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
【推拉弦法】演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。
【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。
【颤音】音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。
【左手切音】左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。 、
【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。
【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。
1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。
2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。
【敲板奏法】演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。
【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。
指弹吉他的演奏法
一、定弦：根据指弹吉他重低音弹奏的需要，由第六弦至第一弦调弦为EADGBE(362573);
二、左手持琴与右手弹奏：
1.左手姿势
①左手持琴拇指放在琴颈的后面，使之与琴保持平衡。
②左手各指弯曲放在琴的指板上，合理地应用各个手指各指应依次按在指板上的品格根部。左手
2.右手姿势
①右手弹奏时，手掌与各个手指应放松，弹奏动作要小。
②拇指和其他指共同弹奏时要处理好协调关系，避免相互碰撞。
三、交替低音：学习指弹吉他演奏时，最好从交替低音弹奏开始。作为一种技巧，弹奏时用右手拇指在低音各弦上进行交替练习。注意小节间的拍节。每一拍音、音符、时值都要正确。以C大调和弦中的音为例，左手按住品格位置，然后用右手拇指从第五弦弹至第四弦。
四、弹奏单旋律：旋律部分在最高音的三条弦上演奏(它们分别是三弦G，二弦B和一弦E)，用食指弹G弦;用中指弹B弦;用无名指弹E弦。
五、褪击法(Hammeron)：演奏中，经常会遇到乐谱中的音符有连线，在连线上标有H的符号，这就是褪击法。可理解为上连音奏法，右手弹奏第一个音符后，紧接着用左手弹奏第二个音符，而用左手弹奏这第二个音时，则采用这种钮击法来弹奏，会使人感到一种新颖及富有魅力的音响效果。
六、特拉维斯拨奏法(Travis PicUng)：最初是以著名吉他演奏家默尔持拉维斯(Merle Travis)开创发展而流传于世界各地。
七、滑音(S1ide)奏法：缩写为SL。手指在同一条琴弦上进行滑行而完成的动作。具体地说，左手指在某一条琴弦上向上或向下滑动，是由右手的弹奏同步来完成。要注意的是，左手按压琴弦要有足够的压力，而滑行速度根据乐曲所需的时值而定，鉴于乐曲的需要，左手拇指也可在低音弦上滑音。更有特点的滑音奏法是左手食指加指套进行滑奏，发音清脆响亮，十分动听。
八、三连音奏法：采用钮击法和拉放奏法相结合来完成。三连音第一音弹奏，第二音用银击法，第三音还原，完成的动作称为拉放奏法，p为拉放(PMll一oH)奏法缩写。
弹吉他者请注意弹出好听的声音
吉他弹出的声音好不好听，是关系到吉他演奏效果好不好的最基本和最重要的因素，远比吉他演奏的其他技巧要重要的多。
我之所以强调吉他的声音，是因为我见到很多学吉他的朋友一味求快，一味追求高难度的技巧，结果忽略了弹吉他的最基本的要求——把“音”弹准，把“音”弹好听。
如果是初学者，你一定得仔细地弹好音阶中的每个音，弹好和弦中的每个音——弹好的标准是：
1、每个音都没有杂音；
2、每个音都可以弹得均匀一致；
3、如果手未松开弦，发出的声音能足够长；
4、闭上眼睛倾听，每个音都能随你的心情弹得重或轻，有随心所欲的抑扬顿挫的效果；
5、提醒初学者特别注意低音弦，一定要弹得扎实、饱满，无爆裂声，时值足够长（一些弹了很久吉他的人都可能忽视了低音，实在不应该！）。
再次强调：声音比技巧重要！好听比弹快重要！！切记！！！
吉他自由弹唱学习方法
拿起一把吉他随心所欲地弹一首喜欢的歌曲，这是很多喜欢吉他和音乐人梦寐以求的事情。那么如何掌握吉他自由弹唱学习方法呢?接下来小编为大家介绍吉他自由弹唱学习方法，一起来看看吧!
吉他自由弹唱学习方法
首先，对于吉他初学者来说，一把好的吉他显得尤为重要。有时候你很认真的学了，方法也对了，但是效率就是不高进步很缓慢。不是因为你没有天赋，也不是因为你不够努力，是因为你有了一把不合适你的琴。有些琴距很高，初学者按和弦本来就有难度了，由于琴不好的问题，让自学者难上加难。
所以选择一把合适自己的琴，对吉他自学再来说是首要的，也是很关键的。吉他的好坏合适与否，首先看手感，握起来的时候或按和弦的时候一定要舒适，然后再看吉他的音质。当然很多人都是自学者，其实对吉他也是一窍不通，建议在购买吉他的时候，不要全然听老板的介绍。查找方法就是找一个懂琴的人一起去购买，避免被坑。
其次，自学吉他的时候一定不能够浮躁，塌塌实实从最基本的开始。吉他弹唱无非就三个大内容：和弦，扫弦，分解节奏。左手负责按和弦，右手负责扫弦或者分解节奏。所以要各个击破，对于吉他初学者来说，建议先练习右手的分解节奏，比如说四拍子的万能节奏53231323，三拍子的万能节奏532123，二拍子的万能节奏5313或者5323。把这个分解节奏练得滚瓜烂熟，让自己的右手跟吉他的琴弦熟悉起来。然后在看着教材开始按和弦，学习和弦的时候，先把右手放空，把所有的精力放在左手的和弦上，把c调常用的六和弦相互转换熟练，这个过程不要急躁，不要一味的追求效率和速度，练习和弦时候追求正确率，也就是说换和弦要换的正确。练习扫弦的时候，根据教材上的节奏型，一个一个练习各个突击破。
最后，自学吉他相对来说，需要极大的意志力，坚持每天练琴最少两个小时。把左手和右手协调起来，找一些简单的单音歌曲，再到简单的音阶，最后再谈简单的弹唱曲。
吉他右手击弦教学
吉他击弦弹奏法：(用H表示，英文hammer的缩写)，可以在六线谱上看到吉他击弦的符号，它是在连接音符间的弧形连线上面有个H。
第一个音由右手弹响后，用左手手指有力地打击弦，使得其击在指板上奏出第二个音，动作要迅速。击音是上行音，左手击打出来的第二个音要比右手弹出来的第一个音高才行。 一根弦的击弦还是比较容易，如果是多根同时击弦，有一定的难度，需要多加练习。
击弦的时候注意手腕的用力是很小的，重要的是靠手指的力量，勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力，其实吉他玩的久了就会发现，吉他手腕用力时非常巧妙的，不能用蛮力，手腕的动作是很小的。
总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快，而且要连续，而且力度不能太小，在音乐表现中要自然的发生，这样才能达到完美的效果。有兴趣可以看看琴歌指弹《千年等一回》，里面琴歌有一段击弦表现非常好。
电吉他拨片使用方法
1.左手练习
手指灵巧是指当一手指按下或放开时，其它手指的活动不受影晌。同时，它还应包括手指能轻松准确地按、放琴弦。但实际上从我们手的结构来说，当某些于指运动时别的于指绝对不受影晌是不可能的。如果通过反复地按弦、松开训练，手上肌肉的紧张程度会渐渐降低，手的协调性会逐步增强，按弦的准确性也会明显提高，弹奏速度自然会越来越快。我们从最基本的练习开始，每次只移动一个手指。谱例1是一个简单的半音阶练习。每组的第1个音是一个下拨，然后是3个左手击弦。注意:每次只抬起或按下一个手指，其它手指保持原状。你要慢慢地、平稳地弹奏，并确保每个发音清晰、饱满、节奏准确。第1把位练熟后，再换到另一个把位，直到不能再弹为止。怎么样?你是否觉得有些吃力?你是否感觉到有的手指用不上力?这些现象都是左手指法生疏、缺乏练习的表现。注意到这些问题之后，就要逐步去解决它，请每天坚持做这个练习，并持续至少两周，相信你的准确度就会提高。
现在，我们进行几段音型练习，你要象弹奏旋律一样来弹奏它们。注意谱例2前半部分的两种方式，用你的1指、3指和4指反复练习直到练熟。后半部分运用了同样的方法，但主要是在第二弦上弹奏而不象前半部分主要在第一弦上。尽管相似，却用了不同的技巧，因为后者主要用1指、2指和4指。如果你使用的不是缺角吉他，可以把这个练习移到其它把位来弹。
2.右手的拨片练习
尽管表面上看起来左手很重要，不易练好，事实上右手比左手更重要。下面是一些右手拨片练习。我们从一个简单的拨弦开始，每次只拨一根弦，然后交替拨弦。我建议你用厚一点的拨片(1mm左右)，至少也要用厚度适中的拨片(至少0. 71mm)，因为薄拨片在弹拨时会弯曲，不易再次准确拨到弦。刚开始用厚拨片拨弦时可能会感到有些不适应，但习惯了就好了。
谱例4是一个右手拨片震音技巧练习。不熟练时，先不要追求过快的速度，等到右手比较熟练了再慢慢加快速度。轻拿拨片，把音弹准，注意音色。为了能流畅、连贯地上拨(向低音弦方向)或下拨(向高音弦方向)，右手要有一个固定点:手指支撑或锁定手腕都是非常好的。谱例5是一段精彩的震音练习，时值不好掌握，并且速度更快，因为是三十二分音符，请先把谱例4练熟了，再弹这个、练习，这样就不会感觉太难，而且也是一个很好的提高。
吉他初学者音阶怎么练习？
耐心，坚持学弹吉他不是激动。努力，更需要的队音乐的热爱。音乐学吉他不是短期能达到高水平，有了热爱音乐，热爱吉他心态才干坚持学好吉他，可以说每个人面临的问题都各式各样的有的学员简谱看的太慢，有些学员是手比较累，有些学员是乐理基础没掌握好等等。
mi型音阶指的起始音是什么音叫什么音阶，吉他频道培训中心的第二课内容中其中一个讲的mi型音阶。所以我以后也会基础sol型音阶，la型音阶，si型音阶，re型音阶等等，今天给大家讲一下记住mi型音阶的要领，mi型音阶一共有17个音，很多学员上这节课的时候都说怎么把这17个音记住，觉得难度好大。这个需要用正确方式练习才干完全记住的。
下面看看mi型音阶和sol型音阶的音阶表：
同时要唱出来。这个练习可以让大脑和手指共同记住指板上的每一个音，为了强调这些17个音我会教学中让每一位学员把音符弹成4次。需要上行和下行都要练习。通过反复的几次练习大家对mi型音阶有了一定的认识，然后加大难度，每一个音弹3次，2次，最后弹1次。1次是最终要大量练习的内容。一个是通过音阶的正确练习把mi型音阶的指板音记住，第二个是通过练习曲把音阶记得更好一些。
刚开始学吉他时候我可以通过理论记住音阶的名称， 以后演奏的所有音阶尽量用手指来记住。以后熟练了之后全靠手的记忆力来演奏音阶。这个需要大量的练习才可以的要不然很快把音阶忘记了音阶是每天要练习的一个内容，很多吉他大师也是每天练习音阶，通过音阶可以坚持手指的灵活度，也可以提高手指的灵活度。
爱美的女生弹吉他怎么减少茧子
女孩子会弹吉他有种很帅的感觉，但是在酷的背后却有烦恼的一面，那么便是手就会磨出茧子来。
弹吉他就要做好伤害手的预备，所以小编在这儿教大家几种简易的方法来更好的保护手。
一、手指上面缠上胶带。不想让手指受伤，无妨运用胶带缠上手指看看，这样就会减少对手指的损伤。
二、手指上贴上创伤贴以防手受伤。创伤贴无疑是最好的了，不只能够有效的防止手指受伤，同时也维护了手的皮肤接触到吉他。
三、平时留意保养手部。常常弹吉他的手指就会磨出茧子，所以每次弹完吉他就需要做好保养手部肌肤的预备。
四、让手指接触的面积更大些。只要手指接触的规模大一些，这样手指受伤的机率就会小一些。
五、常常给手多补水，擦护手霜。由于手通过长期的冲突，手指自然就会起茧子的，所以这时就需要多补水才行。
但其实，长出的茧子会使手指更显修长，拿来挠男朋友的痒痒也不错，哈哈！当你能够熟练的拿起吉他弹唱时，那种成就感和快乐，小小的茧子也是值得的。
吉他独奏和弹唱有什么区别
独奏和弹唱是吉他的弹奏方式，那么两者之间有什么区别呢?下面就是小编为大家整理的吉他独奏和弹唱区别，希望对大家有所帮助!
吉他独奏和弹唱区别
弹唱
弹唱这种演奏形式在中国是普及程度最广的。大家都很喜欢拿把吉他边弹边唱的那种浪漫感觉!总会让人感到或清新、文艺或深情。 虽然 弹唱的学习应该是这三个类型中相对简单的一种，但这并不意味着弹得出感觉的弹唱是件很容易的事。
指弹
指弹!字面的意思可以单纯地理解为只弹也就是只弹不唱。不过 只弹不唱是这个表演形式的一个属性。古典也是只弹不唱，两者的区别在哪儿?那么这里告诉大家，如果古典是一件很严肃的事情，那么指弹就是一件不那么严肃，还有些FREE STYLE的事情。
首先，指弹同弹唱一样用的是民谣吉他，其次，指弹吉他弹奏的曲目多是现代的曲子，按音乐类型划分有空灵的，有爵士的，有RB的等等。指弹中既有大众歌曲改编的曲目，又有原创的独奏曲。最重要的是，当你学习指弹有了一定的水平过后，你会发现指弹是一个极具现场表现力的演奏方式。如果你喜欢安静的，疯狂的，富有表现力的只弹不唱，欢迎来到指弹的世界。
我们学琴，大多是出于自己的爱好。古典要求很严格，我们也不太容易接触到。
古典吉他与弹唱吉他的区别
(1)古典吉他的琴头为开槽横式弦轴，民歌吉他则为平板立式弦轴。
(2) 古典吉他指板较民歌吉他的宽，民歌吉他的指板多呈弧形。
(3)在琴颈与琴箱连接处，古典吉他为第十二品，民歌吉他则为第十四品。
(4)古典吉他用尼龙弦，音质美、手感好(低档琴也用金属弦)民歌吉他用金属弦、张力大而音强。
(5)古典吉他弦码为穿线扎结式，民歌吉他弦码为插销式〈简单的吉他只用穿孔式挂弦)
(6)古典吉他的音孔贴花圈，民歌吉他只划圆圈。其他如共鸣箱、琴颈榫头的形状也不相同。
古典吉他是以独奏为主的,音质要求髙,音域较均勻,手感好， 运指方便。民歌吉他以弹奏和弦为主,多用作伴奏,由于以上的区别，民歌吉他显然不宜于代替古典吉他使用的,不单运指困难，而 且音色也不优美,失去古典味。、
扒谱的方法和技巧
第一类是民谣类吉他谱，我们知道大多数民谣都是以吉他为主旋律伴奏的，比如朴树、许巍、水木年华和齐秦，完全可以这么说，吉他就是民谣音乐的灵魂。在我们开始进行扒谱时，先要把目标歌曲循环反复的听上多遍，当曲调旋律深谙于心后，可尝试将歌曲的单音弹出一部分，之后再仿照其伴奏声的第一个音，(也就是和弦的根音)知道了根音，一般就那么多和弦，感觉像哪个就弹奏出来听听，当然我们不需要苛求完全和原曲符合，自己觉得很相配就行了。在这个过程里面，我们也可用扫弦来弹奏。
第二类是节奏扒谱，如果你是偏爱主音重金属，节奏也能弹奏。这是由于重金属节奏多以五声和弦和强力和弦构成，扒谱的时候，如果你要把歌曲的节奏部分扒出来，就应该去听歌曲节奏中的音高，把第一个音高弹出来，其它的也就是在它的基础上围绕反复的变化，因为调式基本相同，重复就可以了，所以相对来说是比较容易掌握的。
第三类是电吉他SOLO扒谱，这需要吉他手能弹好歌曲的主音，其实这也是吉他扒谱的一个基础。因为在歌曲旋律里，电吉他的弹奏，流畅的速度恰恰体现着它的魅力，但对于我们扒谱的人来说，速度快了，往往不容易听清。
所以，要想扒这类曲目，精准和省时的方法，就是必须要有比较丰富的乐句积累，那些乐句就是短小的旋律，我们要养成很好的学习习惯，在任何可以获取的地方，比如你听到的曲子片段，你看到的谱例练习，都用到你自己平时的演奏中去，凭乐感将它应用到和声进行中。
所以说，即兴演奏的水平也会随之有很大的提高，因为这种乐句的积累，能让你在扒谱的过程中，很容易掌握乐句的走势。如此一来，SOLO这类东西就能基本弹出了。
吉他怎么换1弦教学方法
怎样自己更换吉他弦,很多初学吉他的小伙伴们经常会在调弦的时候把一二弦弄断，接下来小编为大家介绍吉他怎么换1弦教学方法，一起来看看吧!
吉他怎么换1弦教学方法
一套新弦(根据个人喜好，以及适合吉他本身型号受力要求的一套新弦)剪钳，剪刀，只要是能剪断6弦的工具都行，当然有专业的工具更好。
方法/步骤
第一、把旧的琴弦拆掉，这里说一下，在拔固弦锥的时候，尽量小心，不要伤到琴码的木头，也不要以面板或是琴桥为支撑点，那样对面板的伤害是很大的，最好就是垂直向上拔出即可。
拆弦的时候，特别是琴头的部分，最好先把卷曲缠绕在弦钮上的部分剪掉，然后再拿出久的琴弦，避免缠绕的部分上的锈或是锋利的部分损伤弦钮。旧的不去新的不来，下面就上新的!同理，把以上步骤反过来就好。这里说明一下，新的琴弦上一般都会标明1-6弦，1-6就是由细到粗的顺序，别弄反了：
1-3弦是正面看琴头右侧的三个弦钮，由下往上分别是1，2，3;4-6弦是正面看琴头左侧的三个弦钮，由下往上分别是6，5，4。琴桥部分则是琴头向上正面看琴桥由左往右分别是6，5，4，3，2，1。
指弹吉他记谱方法
第一种是强记，在练琴的时候，就死记硬背下来。
第二种是看谱自然弹，弹的遍数多了，自然也就记下来了。
当然，实际在记谱的时候，也都有技巧的。
五线谱的记谱，我一般会标出和弦，或者六弦谱的指法符号，有的比较直观，有的比较抽象，只有我能看明白。
在各个小节的变化中，我会找出区别，来加以记忆。很多乐曲的相邻小节，旋律都是有关联的，旋律有关系，指法也就自然有关联。
还有就是谱子里的特殊技巧，比如圆滑音、敲击弦，这种地方，专门拿出来，刻意练习一下就好了。
总之，吉他就是要多练，没有其它的捷径可以走。
记谱也不需要强求，能记就记，不能记就看谱弹，很多大师现场演奏，也都是看谱的。
吉他保养方法
1.在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮，高温、高湿能够令吉他变形，声音变得黯淡，也会令吉他脱胶，特别是采用动物胶的高档吉他。一般使用的方法就是在琴箱里置放干燥剂，或者调节整个存放空间的湿度。
2.吉他的面板和背恻板都是厚度仅有2-3毫米的薄板，要尽量避免碰撞。
3.不要穿拉链衣服弹奏吉他，拉链会刮上吉他。
4.让吉他远离小孩、宠物或者对吉他保养缺乏经验的人，这些人或者动物往往会给吉他造成严重的伤害。
5.注意持琴动作，不要拿捏面板部分，在合板琴上采用这个动作或许没有任何后果，但是如果在高档吉他上却往往可能捏碎面板。
6.不使用吉他的时候直接将吉他放回琴箱并扣好，以免提箱的时候吉他从琴箱里摔下。
7.即使不经常演奏也要经常将吉他拿出来通风透气。
8.长期不演奏是否松弦存在争议，为了安全起见最好松弦(调低一个大二度即可)。
吉他演奏与弹唱的技巧是如何的
看着台上吉他高手的演奏十分让人们羡慕，看似轻而易举的动作，实则有很多技巧在里边。下面就是小编为大家整理的吉他演奏与弹唱技巧，希望对大家有所帮助!
吉他演奏与弹唱技巧
(1)好的持琴姿势
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
(2)进入练习的第一步
多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是手指体操。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习
音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。
因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容
以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
(6)丰富的音乐表现
一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是技巧问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。
吉他指弹手法和基本技巧
【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。
【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。
【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。
【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。
(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。
A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。
B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。
(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
【推拉弦法】演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。
【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。
【颤音】音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。
【左手切音】左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。
【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。
【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。
1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。
2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。
【敲板奏法】演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。
【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。