可能会有很多的朋友在练习的过程中会有这样的疑问：“为什么大家都用的一样的教材，都花的一样的时间，甚至练习曲都是一样的。但为什么自己的水平就老是提不高呢？”
其实啊！我在练了这么多年后，也觉得自己也遇到了这样的问题。而大多有这样疑问的朋友都是自学（而且还是只有一个人学，没有朋友和自己一起学）。很多问题只有自己硬啃，错与对自己都不清楚。动作规范与否就更没有在意了，这样长期以往，势必给自己养成一种坏的习惯，从而在以后的提高过程中就变成一只“拦路虎”了。怎样来解决这样的问题呢？关键还是要多看，多听，多请教。我把自己在学习过程中的经验来分享一下：
一、在练习中遇到自己琢磨不准的东西，可以先暂时搁在一边。不能凭自己的想法想当然地一味胡干，当你胡干一次、两次。。。。。。这就是一种坏习惯了。多看几本自己的教材，看看里面有没有这方面的讲解，这就是我们好多朋友容易犯的一个毛病（买教材只注意里面的曲目，其它的一概不关心，买回来了有好多有价值的东西也没学到）。当然，有条件的朋友也可以在网上交流一下，这样问题就会很好的解决了。然后再按这种方式来学习，这就养成了一种好的习惯了。
二、一定要抓住任何学习交流的机会。可能有的朋友觉得找不到这方面的人，或者是怕自己水平差不敢去。找不到这方面的人说明你不够细心，不留意身边，只要不是在太遍远的农村，一般的城市里至少可以找到几家琴行吧。而且现在各商家举办的活动不是都有乐队现场表演吗？这些能听，能看的机会一定要抓住不放。遇到坎的话，就到琴行去。在那里可以请教一二。再说了，搞音乐的人也不会太小肚鸡肠，更不会瞧不起你，一般都是有求必应的。我每次遇到问题就上琴行，在那里听一听，学一学，问一问。自然就有信心了，问题也得到了解决。
三、多听一些音乐作品。做到这一点应该比较容易吧。把自己觉得好听的就扒下来，慢慢地自己肚子里装的东西多了。随手也能拈两几段出来（这是即兴的基础）。
四、多注意基本功的练习。要想成为高手，这一点时间是绝对不能省的。如果没恒心，不练这个的话，我劝你别学吉它了。
高水平的吉他技术不是一时兴起就能练就的，按照以上几点建议试试看吧。当然了，不能过分练习而伤了手指，注意适度休息哦。
相关知识
吉他弹奏手指疼痛的原因
经常听到刚学吉他的同学抱怨说弹吉他手指尖疼、磨出水泡、甚至流血!那么导致弹奏吉他手指疼痛的原因是怎么的呢?一起来看看吧!
初学吉他手指疼的原因
弹奏方法错误：
a. 按弦位置不对：按在品格里面偏左或者中间都是不对的。正确的位置应该是尽量靠近右侧(音孔)品柱，但注意不要按到品柱上。只有位置正确，才能用最小的力量轻松按响一个音。
b. 按弦力度过大：如果把按弦力度分成10份，完全不用力是0分，用最大力度按弦为10分，轻轻把琴弦按到品柱上，不出杂音的力度为6分。本来只要用6分的力量就能把琴弦按响，有些同学却花了8、9分，甚至10分的力量去按弦，那手指当然很疼啦!
解决办法：现在开始动脑子，找一个最合适的力度!把手指轻轻按在琴弦上，右手拨弦。不响?再加一点点力量。还不响?再加一点点!直到把琴弦轻轻地按得贴在品柱上，一点多余的力量都不要有。这样你就明白了以前自己用了过多的力量按弦!其实只需要很轻的力量就能把弦按响。如果力度过大，除了手指疼，整个手都会变得紧张、僵硬、容易出错。
c. 按弦姿势有问题：正确的姿势应该是手指自然弯曲，就像手里握着一个鸡蛋的感觉。让指尖尽量垂直按弦。这样手指就不会因为指肚或指甲碰到其他琴弦而导致不能正常发音。
吉他有问题：
很多刚学琴的觉得买把便宜的三、五百的练习琴先凑合用，以后弹好了再换。抱歉，可能这辈子你都弹不好了。因为这种吉他通常粗制滥造，先不说音准差(音没有办法调准，怎么弹都是跑调，听起来怪怪的)、音色差(无论怎么弹都是弹棉花的声音)，最要命的是琴颈弯曲、变形(有些琴颈根本没有调节钢筋)，琴枕和琴桥偏高，导致琴弦离品柱比较远，必须要用很大力气按弦才能弹响。这样手指肯定是很疼的，容易按出水泡。
解决方法：
a. 动手能力较强的朋友，先用六角板子把琴颈调直。再把琴弦松掉，从琴枕上拿开，用裁纸刀把琴枕上的小沟挖深一点，以不打品为准，越低越好。
b. 在##地的同学可以把吉他拿到##学院，由专业老师免费帮您把琴颈、琴枕、琴桥调整到最佳状态。
c. 不在##地的朋友可以找找身边懂得吉他维修、调试的朋友或者信誉比较好的琴行帮忙调试。
d. 换把好一点的单板吉他。这样的琴无论在音准、音色、手感方面都比便宜的练习琴好很多。
练完琴没有及时放松。
要劳逸结合，刚开始学吉他，每弹半个小时左右休息一下，揉一揉指尖。长出茧子之后，每弹一个小时也要休息十分钟再继续。
连续长时间练琴，指尖受压迫血液不流通，就容易出现水泡。这时候应该用热水泡泡双手，然后按摩指尖促进血液循环。帮助手指恢复。每次练完琴都要让手指得到充分的放松和休息。
循序渐进，逐渐增加练琴时间。
从最开始的每次十五分钟、二十分钟、半个小时，逐渐增加到一个小时。让手指慢慢适应按弦、一点点磨出茧子。而不是心血来潮连续练几个小时。磨出水泡再休息好多天。
初学吉他怎样开手指
左手打开手指的方法很多，具体可以看以下几个方法：
1、用右手拇指和食指压手指内测(每天保持10分-15分)
2、左手在吉他上做阔指练习：食指按住1品、中指按住2品、无名指按住3品、小拇指按住4品四个手指固定在直板上30秒-2分后放开(每天坚持10-15分钟固定的时间越长越长越好)。
3、把左手放在平整的桌面上四个指头用力向上翘手掌固定不动(每天10-15分钟)。
如果能把这些练习每天坚持做完最多2-4个星期能感觉到效果，还有许多更好的练习方法但不适合你的目前的情况。
吉他右手练习注意的事项
右手的重要性不言而喻，几乎所有的吉他技巧的都需要右手发动。那么右手练习需要注意哪些方面的，一起来看下吧!希望对大家右手练习有所帮助!
右手练习注意的方面
关于力度
右手的弹奏力度是弹奏出好音乐的关键所在!就拿53231323来说，如果这几个音都用同样的力度去弹奏，那么出来的音乐就会死板，毫无生气。如果你将重音放在5上，或者1上，那么出来的音乐会完全不一样。
关于角度
右手拨弦的角度影响的是音色的厚度。与弦接触面越大，音色则越厚，或者说高频越少，反之亦然。
关于时值
这个是非常重要但是又很容易会被忽略的一个问题。一个音从手指触碰到琴弦，到声音完全消失为一个完整的过程。那么这个时值的问题怎么去控制呢?在练习的过程当中，我们最好能够开着节拍器练习，培养一种咬着节奏的感觉。这种感觉是非常重要的，通样一首歌曲，在节奏上与不在节奏上是可以完全面目全非的。
和弦右手指法
4/4拍
C和弦的是：53231323
EM和弦的是：63231323/43231323
AM和弦的是：53231323
3/4拍
C和弦的是：532123
EM和弦的是：432123/632123
AM和弦的是：532123
只是简单的，具体的还是要因歌曲而异!照谱弹或者自己加花!`
吉他和弦左手的练习技巧
对于吉他爱好者来说，吉他具有无穷的魅力，和弦左手的按法是许多初学者头疼的，下面就是小编为大家整理的和弦左手的练习技巧，希望对大家有所帮助!
和弦左手按法
玩吉他,每个手有每个手的分工,对于我们玩吉他的人来说,吉他的左手指法是很有特点的,食指、中指、无名指和小指是各自负责着一个吉他的音调的,依次掌控者品格。
当我们玩吉他的时候,左手玩那个弦,右手就掌控者哪个弦,如果碰到不能够震动的时候,就是因为你碰到了那个在震动的弦。
如果不能正确的发音,说明你们手指碰到的弦是力量不够的或者就是力量过猛了。
学习吉他要多向高手学习,要勤学苦练,要花功夫,要多接触优秀的吉他老师,多向一些高手学习他们的技术。
吉他的和弦功能介绍
一.基本和弦：
在此所有和弦以1为根音，方便看音程变化。
1.三和弦
大三和弦，组成音:1、3、5。
小三和弦，组成音1、b3、5。
减和弦：1、b3、5。
增和弦：1、#3、5。
2. 七和弦
大七和弦：1、3、5、7。
小七和弦：1、b3、5、b7。
减七和弦：1、b3、5、bb7{6}。
属七和弦：1、3、5、b7。
半减七和弦：1、b3、b5、b7。
小调大七和弦：1、b3、5、7。
大七升五和弦：1、3、#5、7。
3.六和弦
大六和弦：1、3、5、6。
小六和弦：1、b3、5、6。
4.加九和弦
大调加九和弦：1、3、5、2。
小调加九和弦：1、b3、5、2。
5.挂留和弦
挂留四和弦：1、4、5。
属七挂留四和弦：1、4、5、b7。
6.六九和弦
大调六九和弦：1、3、5、6、2。
小调六九和弦：1、b3、5、6、2。
二.延伸和弦：
1,九和弦
大九和弦：1、3、5、7、2。
小九和弦：1、b3、5、7、2。
属九和弦：1、3、5、b7、2。
2.十一和弦
大十一和弦：1、3、5、7、2、4。
大十一和弦：1、b3、5、b7、2、4。
属十一和弦：1、3、5、b7、2、4。
3.十三和弦
大十三和弦：1、3、5、7、2、4、6。
大十三和弦：1、b3、5、b7、2、4、6。
属十三和弦：1、3、5、b7、2、4、6。
三.变化和弦：
1.七减九和弦：1、3、5、b7、b2。
2.七加九和弦：1、3、5、b7、#2。
3.九减五和弦：1、3、b5、b7、2。
4.九加五和弦：1、3、#5、b7、2。
5.七减九加五和弦：1、3、#5、b7、b2。
6.七加九减五和弦：1、3、b5、b7、#2。
吉他每天练习的方法与技巧
吉他教学一开始就会教给大家每天练习的方法，学习吉他，练习曲子需要不断的练习，那么每天练习的方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的每天吉他练习的方法，希望对大家有所帮助!
每天练习的方法
每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看吉他谱，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意吉他谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看吉他谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
共2页: 上一页12下一页 吉他练习快速提升的窍门
1. 练习吉他时前面放块镜子，对照镜子看本人的身体、手臂和手指。细心领会并发现本人身上、手上能否有肌肉不顺利的当地。确保你的坐姿和持吉他的姿态没有给你带来任何不舒适。
2. 尽量让错误只呈现一次。在练吉他的进程中犯错是不免的，但不要盲目地反复你所弹错的地方，先停下来考虑一下招致错误的缘由，发现它并改善它，让你的手按你的意志弹出准确的结果。把每一个错误都算作是一次进步的时机。
3. 追查每一个错误的细节，在思想中清晰明白地晓得发作了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该逗留在哪个位置，作什么预备?
4. 天天都对本人的弹奏录音。细心听本人的弹奏，从中找出你最不称心的局部，想想若何能把它弹得更好.
5. 尽量多在别人面前弹奏。每一次都要清晰地认识到本人的觉得若何，弹奏若何，身体上能否有僵硬?感情上能否投入了?在思想上是紧张?这些剖析有助于你调查本人，看在哪些当地需求进步，成为一个成熟的弹奏者。
6. 将你的手指看作是分歧的人，你可以设想它们有本人的名字，他们在一同是一个乐队，相互共同。每当你用一个手指按弦时，你要想象本人就是手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的觉得。缺乏敌手指的觉得是引起各类演奏上技能难度的原因。
7. 在你的面前除了乐谱之外，还要放着一个记载本，每当你发现了本人的弱点，或最需求改良的当地，或需求增强演习的当地，都要把它们写下来，还要再写出你决议若何改良。把它常常放在你面前，或打印出来钉在某个当地让本人能常常看到。经由这种重复的提示，鄙人一次演习时你会下认识地留意。
8. 在每一次挪动手指时，要考虑你的下一个步骤。
9. 每当你演习的时分，要留意你的全身。
10. 运用节拍器，把它看成你进步技能不成缺的东西。弹奏速度是渐渐树立起来的，比方，先从60BPM开端，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很苦楚的速度)，在这个速度上发现本人手指和身体的肌肉严重感，放松并消弭严重感。然后到80BPM，100BPM。回过甚来再从新用60BPM此次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。依照如许的轮回再演习一个音1拍，1/8音符，最终是1/16音符，渐渐再由100BPM上升到你能到达的极限。
共2页: 上一页12下一页吉他横按系统的练习方法
横按这一关是个大门槛，想必摸过吉他的人都知道。那么如何真正的练好吉他的横按呢?一起来看看吧!
练好吉他横按方法
1.首先要认清自己的定位
早在学吉他才一个月的时间，当时的我已经认为自己过了横按这一关了。
我当时的标准是，只要勉强能按响就可以了。后来我发现，只会Bm,F，根本不算是会了横按。
到了Fm#这些和弦的时候，总有一两根是不响的。而且开放转封闭的时候慢的很，到了这个阶段，只算横按勉强入门。
所以新手学横按，不要以为会按一两个BAR CHORD就过关了，要走的路还长呢。
2.指力训练
自从我发现Fm#这些和弦我按不响以后，就开始集中练习指力。平时上课的时候，都会用左手大拇指和食指夹一本厚厚的字典，每次10分钟左右，后来越夹时间越长。这个训练不仅锻炼力量，也锻炼手指耐力。慢慢虎口肌肉开始变大，横按也变的轻松了。当然有条件的话也可以选择指力训练器。指力是横按的基础，一定要好好练习。
3.技巧性地进行横按
光有力量还远远不够，我们必须学会付出最小限度的力量来按响每一根弦。横按的时候讲究感觉，我横按的感觉就像是食指像壁虎一样吸附在指板上，大家可以试着体会一下。食指要伸直，尽量靠近品格，这两项是帮助你省力的常识。
4.指型的小心得：
⑴可以将中指当做参照点，中指的触弦的位置很重要，越是用中指指尖触弦，越不容易碰到其他的弦，也更为省力。
⑵开放转封闭的时候，手肘和手指尽量呈90度，手指和指板尽量呈90度，这点是最容易被忽视的省力心得。
⑶大拇指的位置尽量在食指和中指之间，这是最省力的夹琴颈方式。
5.封闭和弦的转换要点：
注意以上的事项，再勤加练习，我想按不响的问题就基本解决了。接下来我们要克服另一个难题-----封闭的转换。
开始未能一次性转换成封闭和弦的时候，建议分三个步骤进行转换：
首先，把你的中指放在适当的弦上作为基准。
然后，把你的无名指和小指放在适当的位置上。
最后，再用食指横按整个品位。
以这种方法慢慢练习，熟练了以后，就会学会以中指为参照点一次性转换成封闭和弦了。
另外，应该保持一致的节奏，开始慢一点没有关系，但节奏一定要把握好，熟练以后再慢慢加快。
6.实践横按要点
当基础全部打牢了，我们就可以进行实践了。在实践过程中，我个人有两个习惯，希望可以给大家一点参考：
⑴不要见到横按就想用其他方法来逃避，反而主动迎接横按的挑战会更加有效。有些朋友会把封闭全部改成开放来弹。 而我会把一首歌的所有和弦都改成封闭和弦来虐待自己，不管是G,C,BM,D,AM全部用横按的方法来按。
这样很容易就锻炼出横按的转换，耐力和稳定性了。
⑵我会主动找横按超多，难度大，里面也有穿插开放和弦的歌曲来实践。
比如说《太聪明》，练完这首歌我发现我的横按顿时有恍然大悟的感觉。
大横按的练习方法
指法
1、首先要检查大拇指的位置，它应该在食指和中指之间，太靠近食指整个手掌用不上劲，太靠近无名指又会使大拇指虎口僵硬，产生酸痛。
2、要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点，这样可以将弦按实。要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。
3、横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。
4、不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。
5、还压不好的话，你就要看看你的琴了。琴在在第14品格处(古典12品格处)，弦与指板的距离应在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。
6.手指按六根弦的位置是在手指正面与手指面向虎口的侧面的交界处。
注意事项
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，(对前面的下划线部分，搜集该篇文章的qixilaowang有不同意见，应该是拇指在琴颈后面对应着食指和中指的中间的合适位置夹住琴颈，如果是拇指正对着食指夹住琴颈，会比较费劲)整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
吉他右手的练习技巧有哪些
左手的灵活度练习一直是各种吉他教材强调的，然和右手的练习同样重要，右手的练习不能松懈，那么右手的练习技巧有哪些呢?一起来看下吧!希望对大家的学习有所帮助!
右手练习技巧
1.爬手指
这里说的爬手指不是指左手的爬格子，而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说，在练习时不只是左手，另外还要多注意右手的手势，倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧，这有助于手的独立性和平衡性。
2.靠弦和钩弦的结合练习
在靠弦和钩弦的练习中，要记住加上拇指，让其参与进来。很多朋友，在演奏的时候，靠弦法没有掌握好，声音发蒙，就像弹棉花一样。而勾弦的时候，又缺乏清脆悦耳的利索劲儿，甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法，具体的操作方法日后分享。
3.分解和弦
初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候，过程应该是这样的中速-慢速-快速，慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急，因为轮指的练习是一个水到渠成的过程，所以坦然处之。
4.平衡性的练习
想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样，同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度，不是力度。这是一种长期练习的感觉，因此多练习。
5.扫弦
将扫弦放在最后进行讲解，主要是扫弦其实并不好练，同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力，而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候，要感受手指触弦的角度和深度，音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。
关于右手的练习，多从上面五个方面去练习，练吉他没有捷径，任何的方法技巧都不如练习，练习，再练习，这是非常重要的。
吉他右手拨弦正确的方式
要掌握拨弦的位置和方向以及弦的控制!
从上往下(最粗到最细)依次是654321，对应的654是大拇指控制!321对应是食指，中指，以及无名指!
在拨弦过程中，大拇指内侧往下拨，食指中指无名指往上拨波动，初学者在练习阶段可以练习简单的C大调和弦，和6236123这个节奏!
提高吉他练习速度的方法介绍
许多小伙伴非常羡慕台上的吉他手弹奏速度十分快速，那么大家知道如何提高吉他练习速度的方法呢?今天小编就跟大家介绍提高吉他练习速度的方法，希望对大家有所帮助!
提高吉他练习速度的秘诀
秘诀一：足够慢的慢练
在慢动作下，您才能准确精确的掌握演奏技巧。要明白，基本的拨弦按弦准确精确了，在这个前提下，才谈得上速度。从一般的规律来说,欲快先慢.慢速足够充分,自然就快了.比如轮指，如果对现在的速度不满意，可以慢一倍或更慢试试,慢到不成轮指的程度,然后PAMI每个手指,特别是AMI的每个手指,都有明确的触弦\发力\拨弦\弦在手指作用下的位移\离弦过程.练习速度越慢,这个过程越清晰,手感的越清晰,越可以达到快速流畅，足够的慢练决定了以后所能达到的速度，欲快先慢，慢就是快!
秘诀二：足够时间的慢练
慢练时间的长短，决定了您今后可能达到的速度极限。足够时间的慢练可以养成正确的动作定型，形成良好的条件反射，肌肉动作与心理调控有着良好的结合。
秘诀三：提速要慢
从生理学上讲，条件反射的形成是长期的，缓慢的，慢慢提速，有利于这个过程的形成。
秘诀四：从极慢的速度，比如从临界速度的1/3开始提速度
有些朋友快速演奏时感觉在临界值上很好，过了1就感觉问题超乎想像的大。其实关键就出在这里了。原因是什么?慢练不够!假如你的临界值是200，长期大量的在199、200上训练，希望尽快突破201或更高，这是一般人最常见的努力方式。其实，在200时已经完全发挥了自己的潜能，想突破201，关键不在于手指动的更快，而在于潜能的提高。从70这个您实在慢地弹不下去的速度开始吧。别忘了，这是秘诀!
秘诀五：要树立一个心情：速度一点也不重要，永远不要追求速度
如果可以把吉他技巧分成单个的指标的话，速度是最不重要的，是最后要求达到的。有朋友可能会对永远二字有疑问：永远?是的，永远!永远不要追求速度!。当能力不及时，追求也没用。当能力达到时，不追求也自然而然地达到了，何需追求?在不追求速度的心理下，才有可能落实慢就是快练习方式。天下事往往欲求欲远，欲离欲近。
秘诀六：仅仅慢还不够。还需要在慢的同时，体会、养成正确准确的技术体系
开始的慢练决定了以后所能达到以的速度，慢练不够，不是指慢练本身，而是指在慢练中获得高度的潜能，养成心对与弦绝对的亲密、控制能力。能力决定了以后能达到的速度极值。到了极值后，再从速度本身考虑怎么也练不上去。所以，开始时足够慢下这种练习越充分，以后可以达到的极值就越高。达到极值后，突破的关键仍是潜能，而不是速度本身，只从速度上找原因，降一点点而后苦练，效果很差的，因为在相对高速下，不可能获得这种潜能。心手弦的反馈合一，要在近似电影里的慢动作中才能最快的体会、建议、巩固。
秘诀七：要明白一个理论：速度的关键在于潜能
响铃不用重锤，很多东西也就一句话的事，多说也是废话。但鉴于速度的重要性，还是多说一些废话：潜能是什么?心-手-弦的复合控制能力，心对手完全控制，手对弦完全控制，弦对手的反作用力，手可以完全感觉到并与心既时反馈。这种复合控制能力越高，潜能就越好，也就好达到更高的速度。而这种控制力潜能的高，在高速度训练下是不易获得的，它主要取决于足够的慢练(当然，慢只是表面，关键是慢的前提下，需要达到一些要求)。
吉他速弹练习技巧
1.右手三分钟的练习
这个简单的练习将拆解成两个部分。首先，在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符,持续弹奏三分钟。接着，在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符。这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感,同时也能建立肌肉的记忆。
这练习虽然简单，但需要注意的是他会考验吉他手的耐心。切记，使用节拍器并不是在比赛，最重要的是对自己诚实。知道什么样的速度才是对自己最舒适的，不要一味地想加快到你无法维持住的速度。
另外还要记得的就是，一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的，别让你的自尊心影响你的练习规律。也许你在一个更快的速度感觉更自在但只能维持20秒。然而这个练习的重点是在于你能维持住一个你可以确实弹奏完三分钟的速度，这才是你该练习的速度。
一开始到了用交替拨弦的部分可能感觉上会变比较慢(音符的速度是一样的,但手腕动作的速度是全部下拨的一半而已)，但最终你在练习时弹奏的速度是要一样的，我会建议一开始在练习交替拨弦的时候把速度在放得更慢，确保每一个下拨跟上拨的动态跟颗粒是一样的，让你的交替拨弦音色听起来更平均,尽可能的更像全部下拨的声音。
当你渐渐的在这个速度越来越顺畅之后就可以慢慢的加快节拍器的速度，这也许会花你几个礼拜甚至几个月的时间，但并不要急着加快。确实有效的练习才能打好右手拨弦的基础。
2.左手耐力练习
接下来的练习将会运用每一种手指的排列组合，这是一个不需要picking，纯粹击勾弦的练习，在15秒之内以你所能最快的速度，尽可能用力的做击勾弦的动作，如果正确地做到的话，你的整个左手，从手指到手臂都会感觉得到有被练习到。再次建议，练习前先伸展你的手指，手腕跟手臂。
首先用你的食指按住第三弦的第五格，然后用你的中指，以你所能的最大力道在第六格上做出击勾弦的动作，如此反复做15秒，15秒过后，不间断的换成用无名指在第七格做击勾弦接续下去。
以此类推15秒后再换成小指击勾第八格，在这不间断的过程中。食指始终保持按在第五格的位置。紧接着，一样不中断的换成将中指按在第六格，然后依序用无名指跟小指分别在第七格跟第八格各击勾15秒，最后一样的模式，不间断的换成无名指按住第七格，小指击勾第八格15秒。
当你练到可以很顺畅地完成完成这个练习后就可以试着把时间加长至20秒，另外也建议特别把不顺畅的部分拿出来单独加强练习。
3.双手同步练习
最后，我建议用这个非常常见的基本练习来训练双手的同步协调性，虽然很普遍，但正确并且持续性的练习是非常重要的(基本上就是爬格子)
最终目标是要能够在每一个音跟音之间,还有跨弦的时候都能够让双手的动作完全同步，建议配合节拍器练习并且把速度放慢到完全不会弹错的速度练习。
吉他手指操的练习方法
左右手指不灵活是广大初学者的通病，长时间练习难免会感到疲劳酸软。适当的锻炼手指能够很好的放松手指，下面就是小编为大家整理的手指操练习，希望对大家有所帮助!
手指操的练习
1、伸展开五指，第二指不动，其余各指逐个地向它靠拢，刚开始就觉得挺有难度呢;
2、五指作扇形散开和靠拢，第二指保持不动，再使第三和第四指相继保持不动;
3、拇指在与手掌垂直的平面上移动;
4、二和四指在第三指上方靠紧，然后在它的下方靠紧，三和五指在第四指上方和下方做同样动作;
5、使二四和三五指靠紧，先是第二四指上，而后是三五指上;
6、使拇指和第二指指尖靠拢，然后沿着想象中的半圆形分开。继之再加上手臂划圆圈动作。手指散开要异常迅速，同时手臂动作要平稳、均匀。手臂划动一圈，手指散开十二二十次，其顺序是：二三四五四三二三等等;
7、拇指尖、然后其余各指在空中划三角形和四角形;
8、依次用两指划圆(每个手指划半圆)。手腕和手臂都不应协助，动作只用手指完成;
9、各指依次弹击拇指。拇指完成侧向动作。本练习可加上手臂划圆圈动作;
10、左手手心向内，右手手心向下，右手第三指轻轻接触左手手心。从接触点起不停顿地抬起右手(上臂不参与动作)。腕部消极活动，动作由下臂控制;
11、腕部柔软地弯曲，下臂的弯曲面向上。腕部伸直，同时五指撑开。与前一练习相反：手臂从伸直到弯曲;
12、右手手心向内。下臂做纵向动作，腕部做消极的侧向动作。本练习由两手轮流做(各做五十次弯曲);
13、腕部不动，手指第一排关节做消极动作;
14、手指略略弯曲，手心向上。以这种状态为出发点，最大限度地伸展五指。 做同样的动作，但是要加上下臂的回转，不间断地进行。下臂转动要慢(从内展到外展以及相反)，同时手指伸屈要快;
15、手指绕圈运动;
手指操的种类
挤压中指
方法：左手自然伸平，右手大拇指顺手掌方向放在左手中指上，其他手指与大拇指轻轻挤压左手中指。过一会儿用同样的方法换到右手上。
作用：具有提神、消除疲劳、减轻精神负担等功能，让人很快平静下来，有助于呼吸和增强视力。
轻攥中指
方法：左手伸平，右手大拇指放在左手中指一侧，右手其他手指轻轻攥住左手中指，过一会儿同样方法换到右手中指上。
作用：积蓄力量，帮助呼吸通畅，增强视力与听力，消除脚痛，使人摆脱萎靡不振和动作迟钝。
轻挤无名指
方法：右手大拇指从手掌方向放在左手无名指和小指上，其他手指放在左手背上，
一起轻轻挤压，片刻后再到右手上重复此动作。
作用：安神，减轻疲劳，缓解精神压力和紧张情绪，帮助呼吸，增强心脏功能。
挤压手心
方法：右手大拇指放在左手食指和中指上，右手其他手指从手心方向挤压，过一会儿用同样方法换到另一只手上。
作用：消除疲劳，减轻精神压力，帮助人摆脱仇恨、恐惧、愤怒等情绪，逐步恢复自信。
吉他新手练习音阶的方法技巧
音阶练习对于才吉他入门的新手们来说是一种最佳的练习形式，能够从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练，那么新手如何进行音阶的练习呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
音阶的练习方法
★如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习比如，一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石不信你试试看)
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片)，那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习;当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型，这样左手部分就能完全自然运动。
吉他的音阶是什么
一：1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为标准音阶。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。
二：1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。
这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个不规则音(你暂时把它理解为不好听的音)
三，高低8度，以1234567为例从1开始：
1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)
1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)
从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例，黄种人-男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止大众音域。(正常人都能唱到。)
同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为大众音域。
四：音程
音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。
3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。
小常识：在七声音阶中7-1与3-4是为和协的半音，而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为不好听的
音或怪怪的音你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)
在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。
音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。
识谱与记谱。
1.调：
在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。
以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。
以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。。。
在此，我不得不在中间穿插一个关于调的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。
我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。
调只有两种形式――固定调与首调。
固定调指的是什么?―――就是C调。
接着上面的例子来印证：
1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D等于1=2。
看得懂吧?我给你列一下。
固定调的形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)
2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?
在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。
这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。
说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?
再到回首调，
在首调上来说：1=D，还是1234567。为什么?
我来问你：你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦?
既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要
记住一点：
当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌
是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。
如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1=B的话，你用固定调的算法去推一下得出1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-
#5-#6。
够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么
样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按
C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：你找到那个调的根音后，以它为第1品你就开始在吉它上像数
钱一样数着距离来弹：1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢?(如果
这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈!你死了这条心吧!我佛慈悲。。。。原谅我。)
为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。同学们，来，我们接着上面的话继续讲
2. 歌曲的速度。
在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个小蝌蚪=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如
小蝌蚪=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。
在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出慢、中、快的定义。
60-80的歌曲为慢速
80-110为中速。
110以上的都可以理解为快歌。
3.节拍。
第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。
1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟
着时钟踩，口说你好。我敢肯定你每一次都会踩到你，每一次都不会踩到好。够简单不?哈哈哈!!
2. 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。
什么?你问我什么是节拍线?放心，老兄们，风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!
歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。
4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。
8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。
16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。
32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。
节拍有什么用?我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱
时：看到下面节拍线越多的就越快反之则然。
记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你
乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。
话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了
BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这
个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。