一直以来，吉他背包做为我们室外必备的工具，可以说是每个琴友必须要接触且使用的！
很多同学有一个问题，到底是背包好，还是吉他箱好？
其实这本身就不是一个问题，两者各有的优缺点也特别的显著！接下来我们就这两个我们必备的工具，来做个详细的剖析！
1吉他背包
好的吉他背包是可以很好的保护吉他，且做到防水和干湿度隔离！
所以这里面我们先pass比较单薄的背包，其实这样的背包也就20几块钱的成本也不值一提！
我们用比较好的厚实的背包和接下来的吉他箱做一个简单的对比！
2吉他箱
吉他箱一般分为两种获取途径，购买吉他时商家赠送，或自己后期购买！
商家赠送的也分为原装皮箱和普通皮箱两种！
我们购买比较高级的吉他的时候，一般厂家都会附赠和品牌吻合的皮箱。
第一点先摒弃的观点就是，比代表原厂的皮箱就很好，自己购买的就不好，其实在我看来区别都不大！
皮箱因为外表坚硬，重量很重！给人的感觉往往都是**高，安全性好！貌似很受大家的欢迎！
3 重量和便携性
还有一个非常重要的一点，很多同学都忽略了！大家都是单纯为了好看，所以觉得皮箱更好！其实使用起来，皮箱是最大的痛苦！
首先皮箱很重，一只手拿着，会非常辛苦（除非你有车有保姆给你拿着），皮箱的设计也不可以背在身上，老师的亲身经历，很痛苦！
背包则不然，很多背包是海绵内胆，很轻且可以背在身上！
5总结
所以综上所述，好的背包是完全可以取代吉他箱且使用起来更加舒适。
当然大家也可以着两手准备，如果你的吉他很高级已经赠送了吉他箱，那就留在家中负责保护吉他，经常外出，可以自备一个比较厚实的背包，这样很方便，也可以很好的保护自己的爱琴！
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适合吉他初学者弹的歌曲有哪些
很多刚入门的吉他爱好者都希望学几首既简单又好听的歌曲，弹几首来炫炫手，今天小编就介绍几首适合初学者的歌曲，一起来看下吧!
适合吉他初学者弹的歌曲
歌曲一《生日快乐》
这是一首很简单的指弹哟，以后学到可以再同学生日那天送祝福!而且，特别实用!拿起吉他学起来~
歌曲二《童年》
特别欢快的曲调，可以用最简单的扫弦或者炸弦技巧，不同的节奏感可以弹出不一样的风格
吉他初学者最好练什么曲
古典吉他与民谣吉他不同，民谣伴奏有固定的和弦指法和常用的节奏，熟记这两个部分的内容可以为所有的歌曲配上伴奏。古典吉他却很难做到这一点，每一个曲子都有它独特的指法和弹奏技巧。如果想找些简单的乐曲练练，不如专门学一学古典吉他的弹奏。有两种方法可以参考：一是从易到难进行系统的、专业的学习，学习时间长，学的东西扎实;另一个方法是反其道而行之，先学难的，练难度较高的曲谱，然后有针对性的补习不足，这个方法快速，适合业余爱好者选择，因为吉他反正是易学难精的乐器，玩得开心就好。
以下分级介绍12首常用曲目，
3级：爱的罗曼史、爱的纪念、绿袖子、梁祝
4级：月光、少女的祈祷
5级：出水莲
6级：金蛇狂舞
7级：阿尔罕布拉宫的回忆
8级：春江花月夜
9级：阿斯图利亚斯的传说、彝族舞曲
律学与吉他调音
记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
（1） 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；
（2） 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；
（3） 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
但是在讨论种有的朋友提到说泛音调弦得到的不是十二平均律，泛音所得到的是纯律，这些都是怎么回事？
关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。
首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。
音与律，音高标准
音与律，律制
音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做律制。律制中的每一个单位称作律。
同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。
从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。
现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说泛音调弦得到的不是十二平均律的话，那么调弦得到的音高应该是不准的。
这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。
（1） 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。
（2） 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：
1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。
吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高不准，应该说不能算错。
但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。
所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。
那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，
1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分
可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法不准，但是我们还是可以放心地使用。
以下是当时一些网友的发言，在此感谢这些网友的参与。
泛音所得到的是纯律
泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了。
本贴由LI于2001年5月28日21:36:58在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.
泛音所得到的是纯律
泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。
本贴由ZeeEitch于2001年5月29日09:53:48在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.
我所知道的
泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。
吉他节奏的练习方法与技巧
很多朋友练习吉他的时候往往会遇到节奏感的问题，节奏是练习吉他非常关键的一个要点，那么吉他节奏的练习方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的吉他节奏的练习，希望对大家有所帮助!
吉他节奏的练习方法
很多学吉他的人，经常没有自信，觉得是不是自己天生就没音乐的节奏感，不然为什么弹琴的时候，总是没有乐感，总是无法协调。
其实，这个想法是不对的。每个人都具备节奏感，就象每个人都有心跳的一样。平时，我们一呼一吸，就是一种节奏感;走路前行，也是一种节奏感。
重 要的是在生活里，我们要学会去感知，去体会，去领悟，之后，再把这些所得融入音乐当中。
我们要懂得如何去协调自己和外部世界的节奏，要知道，任何事物都有它的节奏，自然事物是这样，非自然的事物也同样如此。和大自然律动，人与人的互动，这种能力我们作为人都与生俱备。
需要学着去感受，生活里每个层面的节奏都是相互重叠的，我们所要做的，就是要将其融入到吉他的弹奏里。
如同感受数字，音乐的次序性就也类似数字元素，不同的音阶和节拍、不一样的时间和音频，层次、高低、频率、关联。关键是来自节奏本身也好，还是你灵魂的深处也好，只要用心去感受它跳跃的节拍。
我们练习吉他，必须用自己的身体去体会感受万事万物的节奏形态，反反复复聆听它的脉动，当有了一定时间后，不管它有多么繁杂都已经深入了我们的灵魂，伴随我们的身体。在我们学习弹吉他的道路上，这是必不可少的功课。
训练吉他的节奏感
琴友们在练习吉他的时候，往往会遇到节奏感的问题，为什么平时在练习的时候都很好，但是一旦到要唱的时候，拍子就变得怪怪的，弹唱始终不协调，让人不知所措，以至于开始怀疑自己究竟是不是弹吉他的料，开始变得没有信心起来。
别着急，其实问题只是不熟罢了。
当我们遇到这样的难题，不妨换一首相对简单的曲子，从最基础的的歌曲一拍一下进行练习。俗话说的好，心急吃不了热豆腐，别弹太快，找出节拍器，跟着节拍练习，以让自己保持一个匀速的弹奏速度，等到养成好的习惯，熟悉了「一拍一下」以后，我们再来进一步开始复杂的节奏练习。
不是每一个人天生就有很好的节奏感，都是依靠不断持之以恒的练习累积提高的。
跟节拍器之前，首先要确保你练的已经非常熟练，刚开始跟节拍器，很多琴友会觉得很头疼，不是太快就是太慢。退一步想，这也何尝不是好事，因为至少你已经听出来了自己弹的速度有问题。你只要把握好，当你比节拍器快就弹慢一点;比节拍器慢了就开始弹快一点，慢慢调整，到跟节拍器一样的速度就对了。
节拍器的速度注意不要一开始就设置太快，调到一个自己可以跟的上的速度就行，只有通过不断练习，右手有规律的重复练习同一个节奏，就能够完全克服这个困难。
一个动作反覆的练习时间一长难免无聊，但这个过程是必经的。先把基本型练好再来变化吧，别去想挑战比较有变化的伴奏，所有变化都是从基础来的，一定要稳扎稳打的把基础练好，才可以试着弹奏变化型。
等到学到一定的程度后，常用的节奏型态都没问题了，了解各种拍子跟节奏型态就必须开始着手学习了。各种拍子跟节奏型态的弹法有哪些，什么叫4、8、16 分音符?什么叫做连音符?什么叫附点?三连音?四分音符三连音?休止符?一个小节会有几拍?
只要我们把基础打牢，掌握好了要领，变化型几乎都是不用练，立刻就能上手弹的。
吉他节奏练习建议
在初学阶段
在没节拍器的情况下
用脚打拍是一个辅助的方式
当节奏组合很细的时候 特别是反拍.附点休止的时候 连大师有时都会用脚打拍
当然不是任何情况下都要用脚
像楼上说的.尽量不要用脚.但那是心里很有把握的拍子情况下
你说有时候是扫完才跺脚 就是脚还没完全的不用心想就能打拍的情况
先练脚 练到脚打拍是机械的 呵呵.....不是说麻木的机械.是指不用脑里在控制脚.
再加入吉他
如果你不是受了一两年的节拍器训练.刚开始时用脚打出的拍子是不精确的
还是先练节拍器较好.到心里的节奏感.速度感很稳时.用不用脚只是你的爱好了.还有很多弹贝司的喜欢用头来数拍呢.就是那种一动一动脑袋的那种.呵呵
无论是什么方式.保证精确稳定的节奏进行是最重要的.那怕你用肚子来打拍.
问题补充：排子练不准对能否弹出一首完整的歌有多大的影响?
如果在乐队绝对是没法往下走.
如果个人弹唱.拍子不准.让听的人感觉拖泥带水.心里老圪塄.
还有速度感......时快时慢.初学最容易在高潮部分不自主的加快.
总得来说.听惯音乐的人或乐手一听就觉得你弹得不好.
完整看你怎么定义.如果从头到尾硬把它弹出来了.也算完整.
完整跟完美差了几千里.......
关于吉他自学，你走弯路了吗？
吉他自学，你走弯路了吗？
自学之路是很苦闷的，尤其是在身边没有琴友的情况下自学更是如此。
我不否认世界上存在天才，他们对技巧领悟能力超强、自身条件优越，兼备与生俱来的乐感。但遗憾的是，这个世界上绝大多数人不是天才，更为遗憾的是，我们这些平庸之人恰恰还要在没有人指点的情况下自学，所以，我们经常走弯路。
什么是感情，这是很主观的问题，我们暂不讨论。主要讨论一下技巧。
技巧高低是相对而言的，因为技巧是为音乐而服务的，而音乐无非是四个要素：节奏、音高、音量（强弱对比）、音色（我这么表达实际上很不准确）。
这么说吧，世界上有一种东西毫无理智和感情，却能演奏出任何大师的曲 子，那就是录音机（如果你嫌不够就搞3D立体电影录制机和放映机）。录音机本身不具有情感，但它能把大师演奏的节奏、音量、音高、音色忠实复制，谁也不会认为有什么问题。我的意思是，一个感情丰富的你以低劣的技巧演奏出来的曲子仍旧是没有感情的！
怎么办？我们就要在节奏、音高、音量、音色上下工夫啊！这点我们就要向录音机学习了（学习的最终目的是超过录音机）－－我们要追求精确的细节。节奏就不说了，对自学的人来说并不难（除非不愿意好好学点基础乐理）。音高是要靠左右手配合实现的，假设你现在左右手的配合能力为10分，那你就不要去学100分的曲子，至多学15分的曲子。音色前面已经说过也不说了。
音量和强弱对比我们要好好钻研了：
1、你得能听出CD中演奏的强弱变化－－你得有这个耳力；
2、你的设备能够使你有发挥的空间－－你得有一把好琴；
3、你的右手至少要娴熟掌握7级由弱至强的力度。总之，找个抒情的曲子，尽你所能copy吧！要有力争分毫不差的精神！
我坚信，扎实掌握几首你能够完美演奏的曲子，比学100首弹的乱七八糟的曲子有意义的多。我们不是专业人士，但一个爱好者将拿手的曲目弹到专业水准却很正常的！记住，技术高低是相对而言的，一个人技术水平一般，但能生动演奏符合自身技巧水平的曲子的演奏者就是成功演奏者
吉他每天练习的方法与技巧
吉他教学一开始就会教给大家每天练习的方法，学习吉他，练习曲子需要不断的练习，那么每天练习的方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的每天吉他练习的方法，希望对大家有所帮助!
每天练习的方法
每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看吉他谱，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意吉他谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看吉他谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
共2页: 上一页12下一页 吉他练习快速提升的窍门
1. 练习吉他时前面放块镜子，对照镜子看本人的身体、手臂和手指。细心领会并发现本人身上、手上能否有肌肉不顺利的当地。确保你的坐姿和持吉他的姿态没有给你带来任何不舒适。
2. 尽量让错误只呈现一次。在练吉他的进程中犯错是不免的，但不要盲目地反复你所弹错的地方，先停下来考虑一下招致错误的缘由，发现它并改善它，让你的手按你的意志弹出准确的结果。把每一个错误都算作是一次进步的时机。
3. 追查每一个错误的细节，在思想中清晰明白地晓得发作了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该逗留在哪个位置，作什么预备?
4. 天天都对本人的弹奏录音。细心听本人的弹奏，从中找出你最不称心的局部，想想若何能把它弹得更好.
5. 尽量多在别人面前弹奏。每一次都要清晰地认识到本人的觉得若何，弹奏若何，身体上能否有僵硬?感情上能否投入了?在思想上是紧张?这些剖析有助于你调查本人，看在哪些当地需求进步，成为一个成熟的弹奏者。
6. 将你的手指看作是分歧的人，你可以设想它们有本人的名字，他们在一同是一个乐队，相互共同。每当你用一个手指按弦时，你要想象本人就是手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的觉得。缺乏敌手指的觉得是引起各类演奏上技能难度的原因。
7. 在你的面前除了乐谱之外，还要放着一个记载本，每当你发现了本人的弱点，或最需求改良的当地，或需求增强演习的当地，都要把它们写下来，还要再写出你决议若何改良。把它常常放在你面前，或打印出来钉在某个当地让本人能常常看到。经由这种重复的提示，鄙人一次演习时你会下认识地留意。
8. 在每一次挪动手指时，要考虑你的下一个步骤。
9. 每当你演习的时分，要留意你的全身。
10. 运用节拍器，把它看成你进步技能不成缺的东西。弹奏速度是渐渐树立起来的，比方，先从60BPM开端，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很苦楚的速度)，在这个速度上发现本人手指和身体的肌肉严重感，放松并消弭严重感。然后到80BPM，100BPM。回过甚来再从新用60BPM此次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。依照如许的轮回再演习一个音1拍，1/8音符，最终是1/16音符，渐渐再由100BPM上升到你能到达的极限。
共2页: 上一页12下一页吉他首调与固定调的总结
1、所谓固定调就是一切从Ｃ调看起，其他调都只是再它根底上变化音，要是练得很熟也能够灵敏运用．
2、五线谱固定调记谱法均以C调为根本调，各种调性的转换采用升、降等变音记号表示，五线、四间以及上加线和下加线，还有各种谱号的运用，极端精确地标明各音高相对位置。
3、“固定唱名”方式，1=C，即在“固定唱名”方式中，1永远等于C，我们唱的每一个音符都是与键盘上的“固定”了的音符完整分歧的。在“固定唱名”方式中，调式的倾向性不是经过象1 2 3 4 5 6 7 这种音阶的方式表现出来的，而是以内涵的深层方式呈现的，在这里我们暂不去管它。假如用“首调唱名法”的话，则需写成1=F.
4、有的人听到C调 6#432 (就是固定调）就会觉得明明是 5 3 2 1 (D调)（就是首调），而有的人则正好相反。
5、视奏的时分，我心里是完整采用固定调的，也就是看到音符在那个位置，我就按好哪个音，照弹就是了。不过，当第一遍的视奏终了，我曾经听到了曲子了，这时分我的听写部份，是首调居上风的，所以第二次视奏的时分，我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调布置，部份乐谱也是转为首调了。