吉他右手弹奏技巧

2020-07-28
吉他右手弹奏技巧 吉他右手弹弦技巧 吉他的右手技巧

这几天逛论坛看到关于吉他左手操作的帖子,很好奇却没有找到多少关于右手吉他弹奏技巧的帖子,于是我就在网上找了一些资料以及自己所练习时所体会到的新的汇总发布出来,希望能对亲们在吉他学习中有所帮助。

一我们先来说说右手的指法:

右手拇指,食指,中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用,在古典吉他弹奏中还会用到小指,用于轮指等技巧。
右手拇指负责六弦,五弦和四弦的弹奏,方向是向下拨。而食指,中指和无名指则一次负责三弦,二弦和一弦,方向是向上拨。



右手各手指在吉他谱中的表示方法:


好了知道了怎样来弹奏六根弦了,我来给大家提供几个右手的练习方法。

1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习
2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦 和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习
3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习

右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法).
不靠弦方法(勾弦)(见A图)

(A)
靠弦方法(见B图)
(B)

靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。

在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习,切记不要一指禅去弹。在右手的练习中,左手可以什么也不按,或是随便按一个和弦。




关于右手触弦位置,看上图:位于指甲之下的指肉,那么应该就是图中的横向的D点的位置,在这个地方触弦,主要要达到2个目的:

第一:指肉接触琴弦,避免指甲单独触弦产生杂音。那么我理解为应该是指甲与指肉同时触弦。如图显示,正确的触弦位置应该为D点,而不应该为C点。如果C点触弦,在拨弦的过程中,琴弦需要从C点(指肉)像指甲滑动才能接触到指甲,这中间的过程消耗了过多的力量,等到指甲触弦的时候,手指爆发力已经耗尽,在这种情况下放弦,就好比把弓拉满了以后过了几分钟才放弦,而不是拉满弓以后马上放弦,势必产生多余的消耗。如果在C点压弦后直接放弦,那么琴弦回弹的过程中会经过D点与指甲接触,这样貌似是指甲接触了弦发出的声音,但由于琴弦是在运动中与指甲接触的,肯定会产生杂音,发出的声音不干净。

第二:从竖向来看,指甲接触弦的位置应该为B点,在压弦以后放弦的过程中,弦由B点向A点滑动(我采用的是跳动的尼龙中的指甲修理方法,A点高于B点),B点的高度应该是与指肉的顶端平行,这样才可以保证B点在接触弦的时候指甲与指肉同时触弦。由于A点高于B点,在弦从B点向A点滑动的过程中,在弦离开B点的时候,弦就已经脱离了指肉,这样发的声音才会干净。

我认为最重要的是2点:

第一:指甲与指肉同时触弦,手指触弦的时候,应该准确的放于D点和B点,而不是C点。
第二:B点的指甲高度必须与指肉的顶端平行,这样才能保证指甲能够与指肉同时触到弦。B点的位置在指甲中线稍微偏左的位置。

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如何控制右手的弹奏振幅?


记得吉他入门前上过一堂吉他教学课,课上老师告诉我们:右手的重要性一定不能忽视,其实右手是非常重要的,而且控制上要非常注意。那具体的方法有哪些呢?

一种手背手指部分都比较放松,弹奏所发的力经放松的手腕部传递给手指拨玄发音.这种"控制"由于手指触玄点距离控制中心点[小臂和右手的连接处]较长,不容易控制振幅幅度大小.[现在流行的古典吉他弹法]

另一种手指部分放松,手背相对紧张,进入飙速弹奏的"一级戒备".控制振幅的中心点在手背与手指的连接处[即指根发力的说法].这种"控制"因手指触玄点距离控制中心点较短.因而容易控制弹奏振幅的大小.[类似于拂拉门哥吉他的弹法]

二者相同点:指根以下手指部分都要相对静止.否则弹奏的角速度过大不容易恢复原态.至于能否以小振幅奏出刚亮有力度的音[力度强弱的控制能力问题],这就是手腕手指强度等手指机能功底的问题了.非花大工夫不可.手指机能好了,速度就快了,爆发力强了,小振幅就能弹出大力度的音了.

吉他弹奏之拨片(Pick)弹奏技巧


很多人一看到标题,估计就是一愣,难道吉他弹奏里还有这一种技巧?当然,其实吉他主要的弹奏方式有两种,一个是运用手指,一个是运用Pick。右手指可以同时弹奏四根弦,音色变化丰富。Pick演奏在很多方面也是手指不可替代的,Pick可以演奏快速的Solo(华彩),扫弦声音清晰明亮,更有层次感。所以两种演奏方式都应该熟练掌握。具体要用哪种演奏方式要看对歌曲的表现。 pick有各种厚度和各种形状。选择Pick主要是要符合自己的习惯和方法。一般使用软拨片,它容易弹的比较快。



pick的动作要领:

1、伸出右手食指,并让它自然弯曲;
2、将Pick放在食指的顶端,用大拇指第一指节压住Pick,尖端露出3mm;
3、食指不可以向内弯曲太紧,拇指也应尽量放松,以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。

Pick的弹法:不拿Pick的其它三根手指自然弯曲,自然微微贴在面板上,手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力,而是用大拇指与食指的结合,下拨时,大拇指向下拨动,上拨时食指向上挑动。

扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动,拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是,手腕稍向外翻转一点,使拨片与琴板成45度角的倾斜,此时,手腕不可以转动,要干脆地直下,这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致,不可以倾斜。

注意不管弹单音,还是扫弦,拨片与琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。

以下是几个要说明的问题:

1、演奏单音和分解和弦时,小指要不要靠在面板上?我的建议是三根小指自然弯曲,自然微微贴在面板上或者以手腕靠在琴码附近支撑。不是刻意的伸直小指作为支点,而是演奏时由于手腕放松,手指便自然靠在面板上成了支点,这样,手指很放松,演奏时又有支点。

2、是否必须一上一下交替进行?演奏旋律基本上是以下拨为主,特别是速度较慢的曲子,上拨用的很少。在很快的曲子中,就应该合理安排,但基本也是以下拨为主。顺手是Pick演奏的前提,分解和弦也应遵循这原则。

吉他教学——吉他弹奏之拨片(Pick)弹奏技巧


很多人一看到标题,估计就是一愣,难道吉他弹奏里还有这一种技巧?当然,其实吉他主要的弹奏方式有两种,一个是运用手指,一个是运用Pick。右手指可以同时弹奏四根弦,音色变化丰富。Pick演奏在很多方面也是手指不可替代的,Pick可以演奏快速的Solo(华彩),扫弦声音清晰明亮,更有层次感。所以两种演奏方式都应该熟练掌握。具体要用哪种演奏方式要看对歌曲的表现。 pick有各种厚度和各种形状。选择Pick主要是要符合自己的习惯和方法。一般使用软拨片,它容易弹的比较快。
pick的动作要领:
1、伸出右手食指,并让它自然弯曲;
2、将Pick放在食指的顶端,用大拇指第一指节压住Pick,尖端露出3mm;
3、食指不可以向内弯曲太紧,拇指也应尽量放松,以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。
Pick的弹法:不拿Pick的其它三根手指自然弯曲,自然微微贴在面板上,手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力,而是用大拇指与食指的结合,下拨时,大拇指向下拨动,上拨时食指向上挑动。
扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动,拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是,手腕稍向外翻转一点,使拨片与琴板成45度角的倾斜,此时,手腕不可以转动,要干脆地直下,这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致,不可以倾斜。
注意不管弹单音,还是扫弦,拨片与琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。
以下是几个要说明的问题:
1、演奏单音和分解和弦时,小指要不要靠在面板上?我的建议是三根小指自然弯曲,自然微微贴在面板上或者以手腕靠在琴码附近支撑。不是刻意的伸直小指作为支点,而是演奏时由于手腕放松,手指便自然靠在面板上成了支点,这样,手指很放松,演奏时又有支点。
2、是否必须一上一下交替进行?演奏旋律基本上是以下拨为主,特别是速度较慢的曲子,上拨用的很少。在很快的曲子中,就应该合理安排,但基本也是以下拨为主。顺手是Pick演奏的前提,分解和弦也应遵循这原则。

古典吉他泛音弹奏技巧


吉他中,泛音是古典吉他的其中一个技巧,在弹奏时需要注意什么问题?下面是小编给大家整理的古典吉他泛音弹奏技巧,供大家参阅!

古典吉他演奏自然泛音的技巧

1、泛音的概念。

琴弦振动时产生了声音,但琴弦不仅全弦在振动,其中的二分之一、三分之一、四分之一、五分之一等部分都在振动,因此产生的声音是由不同振动频率产生的复合音。全弦振动产生的声音叫基音,各等分部分振动产生的声音就叫做泛音。

2、泛音的种类。

泛音是吉他的一种很常用的演奏方法,分自然泛音与人工泛音两种:

自然泛音即在空弦上演奏的泛音,是用左手指腹与指定的品格(即泛音点)轻轻接触,右手拨弦后左手指立即离弦而产生的声音。其中二分之一处、三分之一处、四分之一处、五分之一处分别称为第1泛音点、第2泛音点、第3泛音点、第4泛音点等。

人工泛音在吉他上主要是八度人工泛音,是指左手指按弦,右手食指轻触左手指所按音的高8度音的位置上,以无名指或其他手指拨弦而产生的声音。当然还有五度人工泛音等,这里就不介绍了。

3、自然泛音的记谱形式。

泛音的记谱可能在吉他上是最不统一的,各种各样的记谱形式真是五花八门。因此我们在读谱时一定要多动脑子,细心分析曲谱表达的是什么意思。在吉他上的自然泛音的记谱主要有以下几种:

(1)对要演奏的音标出弦号与品格号,弹出的泛音的实际音高是谱中音高的高八度音。这种方式比较容易看出实际音高,比如卡尔卡西的一首练习曲

(2)用空弦音代替弦号,同时标出演奏的品格。这种方式容易找到弦的位置,但不容易看出是什么音,需要推算或实际演奏才能知道。比如泰雷家的《大霍塔舞曲》中的片段

(3)用方符头或小圆圈来代表自然泛音。比如维拉罗博斯的练习曲1号的片段

(4)泛音音高等于实际音高。比如索尔的《魔笛》序奏片段

4、演奏自然泛音的要点。

虽然自然泛音要比人工泛音容易演奏一些,但仍需要注意使用正确的方法才能保证泛音的演奏质量。

(1)左手轻触的泛音点要准确无误。泛音点并不都是在品格的正上方,有的处于稍偏的位置,请大家通过实际演奏来记住每个泛音点的位置,并且不同的琴、甚至不同的弦都会有细微差别。

(2)左右手的配合。右手演奏后,左手的离弦要及时、准确,几乎与右手的拨弦同步。左手离弦过迟,泛音容易被吃掉,出现的是模糊的泛音;左手离弦过早,右手演奏的就是实音了。

(3)右手演奏时要尽量靠近琴码处拨弦,以发出清晰的泛音。同时要注意在弹第7品格、第5品格、第4品格、第3品格等等位置的泛音时,在右手拨弦的附近会有另外的泛音点,如果不避开这些泛音点,右手在演奏时会抑止泛音的发出,请务必注意!

古典吉他人工泛音弹奏技巧

左手按在所需要的音,右手食指轻触八度音品处(在品柱的位置),无名指勾出音。比如樱花的6音,左手指按住6音,也就是三弦的二品,右手食指轻触该弦十四品,无名指勾出音。其他同理

古典吉他泛音弹奏技巧

一、自然泛音。(通常指空弦上所发出的泛音)。

将左手手指伸直(经常是小指或无名指)用指肚轻触空弦上所需弹的泛音点。在右手弹弦的一瞬间左手迅速离开空弦,即能发出自然泛音。

自然泛音的理想与否取决于下面几个因素:1.左手指触弦位置要准。往往由于琴的品格不准而需要手指轻微移动来寻找。2.左手指触弦要轻。3.右手弹弦后, 左手指离弦时间要准确、迅速。离弦太晚,泛音模糊、暗淡,音的延长度也会不足。离弦太早则发出的不是泛音。4.右手拨弦的位置不当也是造成泛音不良的原因 之一.通常右手拨弦是在音孔和琴马之间的地方.要注意弹1/3泛音时要避开另一个1/3的位置拨弦,弹1/4泛音时要避开另一个1/4弹点来,否则泛音会 含混不清。

自然泛音的记号有下列几种:(1)文字式:如Harm.Har、ar、arm等。(2)符号式:如等。(3)位置式:用把位号码、弦序号码或以点线画出泛音的范围等.

二、人工泛音。(演奏空弦音以外音符的泛音)

它可以弹出指板上任何一个品格音的泛音。弹奏时,左手照常按弦,用右手的i指轻触该音的第一个泛音点(即1/2处,也就是比左手所按的品格高12把位的高 八度位置),然后用右手a指或P指拨弦,i 指同时迅速离开,即发出人工泛音.由于人工泛音是单独用右手指在音符的高八度位置上奏出,所以有时也称人工泛音为右手泛音或八度泛音。人工泛音的动作要领 也与自然泛音类似。不同之处是人工泛音可能加入揉音的方法,更适合演奏旋律性强的泛音乐句。人工泛音的记号常常是在自然泛音的记号后面加记8ra或Oct 等记号。有效范围以点线来表示。

吉他右手练习应注意什么? 吉他右手练习的几个技巧


吉他右手练习应注意什么?吉他右手练习的几个技巧

左手的灵活度练习一直是各种吉他教材强调的,然和右手的练习同样重要,不容忽视。关于右手的练习应该注意什么呢?或者从哪些方面练习?

1.爬手指

这里说的爬手指不是指左手的爬格子,而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说,在练习时不只是左手,另外还要多注意右手的手势,倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧,这有助于手的独立性和平衡性。

2.靠弦和钩弦的结合练习

在靠弦和钩弦的练习中,要记住加上拇指,让其参与进来。很多朋友,在演奏的时候,靠弦法没有掌握好,声音发蒙,就像弹棉花一样。而勾弦的时候,又缺乏清脆悦耳的利索劲儿,甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法,具体的操作方法日后分享。

3.分解和弦

初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候,过程应该是这样的中速-慢速-快速,慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急,因为轮指的练习是一个水到渠成的过程,所以坦然处之。

4.平衡性的练习

想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样,同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度,不是力度。这是一种长期练习的感觉,因此多练习。

5.扫弦

将扫弦放在最后进行讲解,主要是扫弦其实并不好练,同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力,而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候,要感受手指触弦的角度和深度,音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。

关于右手的练习,多从上面五个方面去练习,练吉他没有捷径,任何的方法技巧都不如练习,练习,再练习,这是非常重要的。

民谣吉他的一些弹奏技巧


民谣吉他的演奏技巧都有哪些呢?下面我们一起来看看!

一、滑音

还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法:

滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。

二、止音

止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法:

1.右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。

2.右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。

三、拍弦

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。

这是一段谱:

也可以右手握拳,用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯,朋友》。

四、制音

也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。

这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。

这是一段左手制音的谱,注意和切音不同:

五、推弦

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

六、揉弦

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。

希望对大家有用吧,不过一定要多多练习喔!

2022吉他教学——如何控制右手的弹奏振幅?


对于右手弹奏震幅这个问题,可能对于还未吉他入门的新手来说,会比较严重一点。其实解决此类问题也不是很困难,主要有两种方式。
一种手背手指部分都比较放松,弹奏所发的力经放松的手腕部传递给手指拨玄发音。这种"控制"由于手指触玄点距离控制中心点,小臂和右手的连接处较长,不容易控制振幅幅度大小。现在流行的古典吉他弹法。
另一种手指部分放松,手背相对紧张,进入飙速弹奏的"一级戒备"。控制振幅的中心点在手背与手指的连接处,即指根发力的说法。这种"控制"因手指触玄点距离控制中心点较短。因而容易控制弹奏振幅的大小。类似于拂拉门哥吉他的弹法。
二者相同点:指根以下手指部分都要相对静止,否则弹奏的角速度过大不容易恢复原态。至于能否以小振幅奏出刚亮有力度的音,力度强弱的控制能力问题,这就是手腕手指强度等手指机能功底的问题了,非花大工夫不可。手指机能好了,速度就快了,爆发力强了,小振幅就能弹出大力度的音了。

吉他速度以及左右手的吉他技巧练习


吉他弹得又快又好,尤其是像国外的大师级、吉他手弹的那样,是很多朋友的梦想。今天有更多的吉他爱好者十分喜欢把吉他弹得飞快,醉心于速拨所带来的快感。但是,很多朋友在练琴的过程中对速拨这个棘手的问题感到很困惑,速拨时如何才能像国外吉他手那样弹得很有颗粒感、速度又快、而且还很干净呢?一些朋友在看教学录像带时经常会发出感慨:“你看看老外,他们是怎么弹的?一双手真有力量,每个音的颗粒感都那么的好!”尤其当看到yingwei和paulgilbert这两个大师级的吉他手时,更是赞叹不已。当然,这两个吉他手在当今世界上也是顶尖的吉他手,而且,都是弹琴速度奇快的标志性人物。那么我们能不能那些世界级优秀吉他手那样弹得那么快、那么好呢?答案是肯定的,每个人通过正确的练习都能够像他们一样。但是,究竟怎么才能达到这个目标,很多朋友心中都没有一个最肯定的方法.

作为一个吉他手,我在最初练琴的时候也同样碰到了速度上不去的问题,而且也曾经困扰了很长时间,但是,最后我通过仔细地练习和思考,解决了这个难题。下面就是我的一些心得和体会,希望能帮助大家。这个难题可以分成两部分来解决,一部分是自身的问题;一部分是器材的使用问题.

我们首先来看自身问题:

我在观赏外国吉他手的现场表演时注意到,他们的手很有力量,无论是左手还是右手,这就说明手指的力度对于速度来说是很重要的一部分,实际情况也是如此,手指的力量也直接影响到弹琴的音色。左手的手指力量不够的话,按弦就不会很好,音色也会很含糊不清,而右手力量不足的话,拨弦的力度就不能保证,速度就上不去。那么怎样进行练习呢?

首先,要让自己的左手的手指力量变得很足,尤其是按弦的手指更是要保证力量,因为如果左手按弦的时候没有力量的话,音色听起来就会很软,而且因为按弦力度不足会造成弹奏的每个音的音头很不明显,这样听起来颗粒感就不会好,每个音也就谈不上饱满了。那么怎么来锻炼左手手指的力量呢?我不赞成用辅助器械来练习,因为无论再怎么练,最后还是要回到琴上面去,不如一开始就在琴上面练习。我的方法是:首先,在慢速的状态下进行轮拨练习,至于是爬格子还是练习音阶就看每个人的爱好了,把节拍器的速度调到大概在60到80之间,主要练习四连音练习就可以,要确保左手的每个按弦的手指都要很实在地按倒了琴弦上面,注意不要让手指太紧张,这样会很累而且可能会引发关节病,仔细听一下用力结实地按弦时发出的声音和不用力的时候发出的声音有什么不一样,你会发现区别很大,记住发出的声音,并且在以后每次弹琴的时候都要按照这个声音作为标准来练习。

在练习了大概20分钟左右,休息一下手,然后把速度调快到160左右去试一试,很可能根本无法跟上这么快的速度,不过没关系,努力地跟着弹一会儿,大概一分钟左右,再把速度调到180到200去弹四连音。你也许可能会惊呼,“这太快了!”不过没关系,这只是找一找在这么快的速度下的感觉,这个速度初学者肯定无法跟上,但是也不要灰心,各种节拍大概弹一分钟左右,然后再回到160的速度。哈哈,你会发现在这个速度上勉强可以跟得上了,而且左手的力度也还不错,每个音都还听得比较清楚,这就证明自己已经有了进步!

在160的速度上面弹四连音的爬格子,或者各种音阶练习,弹大概5分钟左右就要休息一下,因为手部的肌肉这时候已经很累了。当手不是很累的时候再重新从最慢的练习方法开始,然后加快,再到很快(但是跟不上),再回到比较快的速度。这样,手的肌肉会很快适应弹快速的乐句时的紧张程度,手会在你想弹快速东西的时候,迅速地做出正确的反应。

如果在某一个速度上面已经很熟悉和很轻松了,比如现在弹160的四连音很轻松了,那么就把快速练习的速度再调快一些,比如去弹170或者180,最快的速度是弹200或者210,以此类推,直到实在无法再快了为止。一般来说,每个人最后都能够达到很清楚和轻松地弹奏200速度的四连音,最快的人可能会到210~240不等(这已经是很疯狂的速度了!要知道yingwei的歌曲里最多的才到190的四连音或者150左右的六连音!)。这个练习是我每天必练的基本功之一,因为只有每天练习,才能保证手的肌肉状态不会发生变化.

还有手指的力度一定要保持好,无论弹得多快、多慢都要做到左手按弦时力度是均匀的、有力的,是以能够弹得最清楚的力度去按弦的,除非音乐本身需要手指改变力度来让音色发生变化。通过一段时间练习,我大概是练了有三个月的时间,就基本上能够达到中级水平,也就是190到200之间,半年多以后就已经突破200的速度大关了,而且是弹音阶,不过在这么快的速度上面弹音阶实在是不太好听。我并不是每天都有很多时间来练琴,所以进步速度并不快,我相信会有很多人的进步速度比我快得多.

右手的练习是和左手同时进行的,右手的练习除了力量外,加强左右手之间的协调性练习也是必不可少的,一定要保证左右手的速度能够精确得同步,这样才能把左手扎实的音色体现出来。我的经验是多练习各种轮拨技巧,比如大量的音阶练习和跳弦练习,音阶练习我就不用多说了,跳弦练习对于提高左右手的协调性会有很大的帮助。我具体的练习方法是这样的,以爬格子来举例:先弹6弦的1-2-3-4,然后再跳到4弦上面弹1-2-3-4,然后回到5弦上面弹,然后跳到3弦上面,再回到4弦上面,再跳到2弦上、3弦上,再跳到1弦上。然后把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。还有一种是这样的:先弹6弦的1-2-3-4,然后再跳到4弦上面弹3-4-5-6,然后回到5弦上面弹1-2-3-4,然后跳到3弦上面弹3-4-5-6,再回到4弦上面,再跳到2弦上、3弦上,再跳到1弦上。然后依然把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。

在这些练习已经比较熟练了以后可以把音阶编入到跳弦练习里面,这样可以让音阶的变化丰富多彩。右手的力量练习主要就是集中在拨弦上面,关于拨弦的方法我个人认为没必要统一到一种方法上面来,国外的吉他手在右手的轮拨上也是有很多种不同的方法。轮拨最常见的有振臂法和振腕法,除此之外还有很多方法,只要是能够让自己的速度提高,又不会感觉很吃力的方法都是好方法,其实我们最关心的是怎样能够让自己的右手拨弦速度得到提高。我的练习方法也是和左手配合进行的,在左手练习力量和爬格子的同时来提高右手的速度。但是有一点要特别注意的是——力度!这个是很重要的问题,拨弦的力度直接影响到拨弦的质量好坏,也就是音色的好坏。

那么怎样才算是正确的拨弦方法呢?第一要确保拨片在手指间拿得很牢,如果拨片左右摇晃的话肯定速度上不去,第二是每次拨弦的力度都要一样,让吉他琴弦发出清晰明亮的声音为准。第三是尽量能够让每次拨弦时拨片都用同一个地方接触琴弦,这样能够保证音色的统一。能够做到这三点,基本上每次拨弦就都能够发出动听的音色来了。而且,我在练习的时候右手是和左手同时进行的,也就是左手在练习按弦力度,右手练习拨弦练习,合起来就是协调性练习。

右手的速度练习方法和左手一样,都可以在爬格子的练习中得到提高,而且也是从慢到快,再直接到飞快,再到快,再回到慢的练习。注意在练习的时候一定要保持右手拨弦的力度一致,仔细听拨弦音色的不同,如果对自己的音色感到不满意就想一想是哪只手的问题。通过一段时间的练习自己慢慢地就会控制左右手的力度变化了,能够根据不同的音乐来采取不同力度,让音乐变得更加丰富多彩。还有要说明的是我不主张“狠练法”,当感到自己的手很疲惫的时候就要休息一下,甩一甩手腕,轻轻揉揉手掌的肌肉,放松一下,如果一直狠练的话容易造成肌肉拉伤或者韧带的损伤,千万要注意。

还有就是击拉弦的练习方法,击拉弦主要是左手手指的运动,在练习时就要多练习左手的力度。和上面的练习方法很类似,首先要让击拉弦的手指力度保持一致,而且要用力地击打和勾拉琴弦。力度到底多大最好?力度的大小最好是能够让击拉弦时吉他发出的音量和拨弦时发出的音量相等,只是音色上面的差别。然后要在不同的琴弦上面进行击拉弦的练习,因为不同的琴弦所发出的音色不一样,而且音量也不一样,但是练习时要保持音量和音色几乎一致。

还有就是练习击拉弦的时候一定要把每个音都很清楚地表现出来,不能有拖泥带水的感觉。音和音之间的时值长短要一样。其实击拉弦最难练的就是小指和无名指,这两个手指平时很少用到,灵活性肯定不强,所以要多练习这两个手指。通过一段时间的练习,会发现自己的左手肌肉明显的大了一些,尤其是手掌外侧的肌肉,这就证明练习是富有成效的。每天要保证大概半小时以上的时间练习上面所说的方法练习,确保自己不会退步

吉他入门后左右手如何提高配合技巧?


从吉他入门到现在,不少学琴的朋友都发生了一些变化,有的同学换和弦很灵活,弹唱配合也得心应手;有的人却总感力不从心,左手手指无力压不住弦,手指与手指之间分不开,不是和弦按不到位就是手指总碰到相邻的弦。特别是左右手配合不上,一考虑左手,右手马上就不知该怎么弹了。

首先请不要丧气,这些都是吉他入门阶段的正常现象,不过这也是在提醒你:自己的技巧需要加强。针对初学者,我们根据在下面总结出了一套最简单、最速效的训练方法:

无声练习

手指延展性练习

延展性较差是手指与手指之间分不开的原因。同学们可以效仿体育运动里的“压腿”练习,将右手握成拳头分别放在左手食指与中指之间、中指与无名指之间、无名指与小指之间,动作由小到大并且有节奏地压迫韧带。练习时训练强度要把握好,不能太轻,这样不起作用,也不能太重以避免拉伤,建议大家练习时以韧带略有酸痛感为最佳。

此练习同样适合于右手手指,它有助于提高右手手指的独立性,为今后的快速琶音和音阶练习打下基础。这个练习见效快又不用动脑筋,随时随地都可以练,不妨一天多做几次。

左手独立性练习

“独立性”顾名思义是指各手指在弹奏时自成一体,不受其他手指干扰。弹琴时想获得较快的速度和较高的准确性就必须减少不参加弹奏的手指的附加动作,这对手指的独立性要求比较高。先把左手手指分为两组:食指与无名指为A组,中指和小指为B组,再以右手小臂为假 想的指板,先按下A组,此时B组不动,保持抬起的状态,然后再把A组抬起来,同时把B组按下去,如此反复交替。练习时起落动作越轻巧越好,熟练后可逐渐加快。

刚开始时同学们一定感觉无法控制,手指根本不听使唤,这正是在锻炼你的大脑对手指的控制能力,卓越的技巧很大程度上由它来决定。

有声练习

半音阶练习

左手在吉他上的按弦位置以任意连续的四个品格为一个“把位”,而食指所在的品格数就是这个把位的“把位数”,食指按在第一品是“第一把位”,食指按第五品自然是“第五把位”。下面我们用食指按住第①弦的笫五把位,弹出这个音,然后食指不离开弦,在第六品按上中指,弹响此音之后,食指、中指都不离开,无名指按第七品,弹完之后,小指按第八品。 右手可不能只用一根手指弹奏,这样永远也弹不快,正确的方法是用食指与中指交替弹奏。

吉他上相邻的品格之间相差半音,所以这个练习我们叫它“半音阶练习”。它包括了三方面的训练内容:左手手指间的延展性、右手两个手指的交替、左右手的配合。这个练习需要从第①弦进行到第⑥弦,然后再返回到第①弦,这对初学者来说难度较大,大家练到第④弦就行了。

另外,做这个练习起初速度要慢,怛每个音都应弹清楚,拍子平稳,熟练到一定程度后再逐渐加快。这是入门阶段最重要的一条技巧练习,作用立竿见影,如果每天坚持练10分钟, 三天之后你就会感到左手有力而快捷,不妨试试看!

民谣吉他教程弹奏技巧之横按


吉他弹奏中有个技巧叫横按,而横按又分大横按和小横按。其中大横按是指吉他演奏中用食指按住所有6根琴弦,是吉他演奏中的一种必学技能,是学好民谣吉他重要的一关。所以我们今天的民谣吉他教程说的就是横按。

民谣吉他教程弹奏技巧之横按

当左手食指横倒按在六根弦上时,相当于一个机动灵活的移调夹,而且它比移调夹更具一个优点,就是能够对正在振动的弦进行制止,食指稍微松一松,便能使声音嘎然而止。使用横按可以节省用指,腾出来按别的音,或者避免几个手指同时挤在一个音品里。

手指横倒按住六根或五根琴弦叫大横按,按住一部分(通常二、三根)琴弦叫小横按。横按的符号比较多,而且它和表示把位的符号一样,经常和数字连在一起,表示在第几品上横按。

大横按的符号有:

C.(Ceja的缩写);B(Barre的缩写);gr.barre(Grand Barre的缩写),其中以C.最为常用。小横按的符号有:M.C.或M/C(Media Ceja的缩写);1/2C.;4.;pet.barre(Petit Barre的缩写)等。

有时也可见乐谱中一些音符或一个和弦的左边有[的符号,并标有左手手指的记号,这也是横按记号,大小不分,记号上下端盖括多少音符就横按多少音符。

大横按和小横按虽然只有一字之差,但对握琴姿势来讲,小横按远比大横按来得影响小。小横按一般总是横按在高音的二、三根弦上,手指略微放倒就行,对整个握琴姿势影响不大。小横按的进入和出去都比较方便,不会影响旋律的连贯性。大横按由于要按所有的弦,因此用一般的握琴姿势就不行了。

下面把大横按的按法要领归纳一下:

(1)大拇指的位置从琴弦的左侧下降到琴弦的中间。

(2)食指根部抬起。

(3)食指伸直,与大拇指隔琴相对,平放在弦上。

(4)用食指两个侧面相交的部分用力按在六根弦上。注意要按在音品稍后的位置上,不要按住音品。

(5)使其它三个手指放在各自的位置上。

初学者刚刚接触到横按,一定会感到这个指法很别扭,很不好按。第一,伸直的食指容易弯曲,使中间几根弦上的音发不出来,而且其它三个手指按不到各自的位置。第二,勉强按好后,弹一下却一个音也不响。第三、不一会,左手就酸不可支,等等。

解决要领如下:

首先,食指弯曲,若是食指纤弱无力,就应该加强手指练习;但也可能食指按弦的部位不对,如果用食指的下面部分按弦,那么照手指指骨的构造,自然容易弯曲了。而且这样的按法容易使其它三个手指按不到位。其它三个手指按不位的另一个原因是初学者太想使手指按到位了,但又不知如何去按,无形中使手掌拚命往高把位方向提,结果又使手掌贴住琴颈,失去了手掌与前臂间的角度,造成按弦困难。如果改变方法,使手腕适当向外突出一点,把手掌送出去,再使手指弯进来,应该好一点吧。

其次,发音不响亮,不扎实且有噪声,这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当,不是盖到音品上,就是远离音品,致使声音发闷或发毛,但也可能是食指弯曲,没有把弦按到底。第三,如果横按的方法都对,但还是手酸,那么就有以下几种情况:一、手指缺乏锻炼,肌肉不够强劲有力,那只有多炼了。二、琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应是在第一品时不超过去时1.5mm,在第十二品时,高音弦不超过4.5mm,低音弦不超过5.5mm,超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力,这时就应该修磨弦枕和琴马,调整琴弦和指板的高度。

一般地就,横按大多数用食指,但其它三个手指也能作横按,只不过机会比较少。食指既可大横按也要小横按,其它三个手指都只能作小横按,特别是中指,只是偶尔同时按两根相邻的琴弦。

吉他学习之自我总结的弹奏技巧和要点


这里是我自己总结和收集到的一些有关于吉他弹奏技巧及要点,希望大家能从中得到帮助。

1、左手按弦的两个基本要求

首先关于拇指与左臂的技术要领大家基本都有所耳闻,在这里我就不多说了。那么我们来谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。

(1)立起来:

是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时,按弦的力量才有可能最小,最省力。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。

(2)到位:

吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形,①手指按到品格正中或更靠上,手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近,或按到品柱上,这时即使右手拨弦技术再好,声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免,在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。

2、左手手指按弦与离弦的技术要领

除了注意左手的到位与立起来之外,还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直,这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音,尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落,这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。按弦和离弦的运动轨迹见右图。在按弦和离弦时,手指应该垂直起落,就如同垂直起落飞机一样,垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是:手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开,这是两种截然不同的左手技术动作。

3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响

左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。动作幅度有几个含义,第一是指左手指不用时和移动时不应动作过大,离弦太远,而应放松地与琴弦保持较小的距离以节省动作和时间。第二是手指离弦时不要抬指过高,或离开弦后手指向上翘起,而是应该手指一离开弦后就放松并悬浮在琴弦上方,离弦是一个动作幅度很小,很轻微的动作,不能错误地做出一个抬起手指的动作,在吉他的辞典里,应该只有离弦动作或者松开弦的动作,没有抬指的动作。

左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化,除了一些如弦太高,指板变形的不合格吉他之外,一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大,非但不会对发音产生任何好的影响,还会导致左手紧张,阻碍技术的提高;左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题,但是这个问题和其他吉他的技术问题一样,很难通过三言两语来解决,高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上,运用科学的训练方法,经过大量耐心细致的练习才能真正掌握,这三者缺一不可。

电吉他右手拨片泛音技巧完全攻略


电吉他右手拨片泛音的音高究竟是怎么确立的呢,用右手泛音演奏的大三和弦和七和弦的分解究竟是怎么弹奏出来的呢,怎么掌握右手泛音的准确位置呢?以下是我自己总结出来的经验,可能会有许多不准确的地方,请大家一起来探讨吧!我尽量不用专业晦涩的物理术语去讲述这些东西:

物体震动的声波借由空气传送到我们的听觉器官而形成的感觉叫做声音。

物体震动的时候,首先是许多微小的、不同比例的分段震动;从而激起整个物体全面的、大的震动。这个全面震动产生的声音,也就是我们听的最清楚的声音就是基音,那些不同比例的分段震动产生的声音被叫做泛音。

他的原理就象我们路过一个大型足球场外面,倾听球场里面成千上万的球迷一起呐喊,这些人有男女老少,他们喊出的声音的高度和音色都是不一样的,我们在远处并不能区分每一个人喊出的声音的高度,只能听到一个‘哗’的巨响。

我们听到的这个‘哗’的巨响,在物理上叫做‘复合音’。因为他是由很多不同音色和音高的细小声音复合在一起的。我们在正常弹奏吉他的时候得到声音基本都是复合音,这里面包含着其他许多我们的耳朵感受不到、分辨不出的其他的声音。

把诸多的泛音按照高低次序排列起来就组成了一个物理中所说的泛音列。

我们以第六弦E弦来举例:

弹响第六弦的空弦就得到了一个复合音,也就是基音。当我们在第12榀(整条弦的1/2处)的位置做一个自然泛音的时候,就得到了这个基音的1/2泛音,升高了8度的E;他的实际音高相当与第一弦的空弦音E。

我们在七榀的上方(弦的1/3处)用自然泛音技巧可以得这个基音的1/3泛音B,这个泛音的实际音高相当于一弦七榀的B。在靠近琴桥一端的1/3处(17榀)一样可以得到这个声音。

同样的方法,在第五榀的上方可以得到基音1/4的泛音,也就是升高了两个8度的E,他的实际音高相当于一弦12榀的E。我们在吉他的24榀(这里同样也是整条弦的1/4处)处也可以用自然泛音的奏法得到这个声音。

以上三个泛音都是在古典吉他和钢弦吉他上可以轻易得到的泛音,在电吉他上可以轻易的得到其他更多的泛音。能否掌握下面的这些泛音的位置也是电吉他右手拨片泛音技巧音准与否的关键。

首先是1/5泛音(在寻找1/5泛音的时候要确保你的拾音器开关是开到琴桥拾音器上面的)#G,他的位置是第四榀上方(琴头方向为上方)一毫米左右的地方。这个音的实际音高相当于第一弦十六榀的#G。在琴桥一端的1/5处同样可以得到这个声音,他的位置大概在第一个拾音器触点(就是那排螺丝)的上方。在这里可以得到电吉他人工泛音技巧里面的第一个泛音。衡量你右手拨片人工泛音音高正确性的方法就是对比四榀上方的自然泛音,如果两音音高一致就说明右手泛音是正确的。

然后是1/6泛音B,他最佳的发音点差不多是在三榀下方四、五毫米的地方。他的实际音高相当与一弦十九榀的B。在琴桥一端1/6处的泛音点的大概位置是1/5拾音器下方两厘米处,如果你用的双线圈拾音器的话,大概就在琴颈拾音器的边缘处。这是需要掌握的第二个右手拨片泛音的位置。衡量演奏音准与否的方法同上。

再接着就是1/7泛音D,最佳的发音点在二榀和三榀中间处。这个音的实际音高相当与一弦22榀的D。在琴桥一端的点大概是1/6泛音点下方两厘米左右的地方。在右手拨片泛音的时候,操控不准确很容易导致乐曲产生‘跑调’的感觉,因为这个D音和基音E是不和谐的大二度关系。

再往下就是1/8的泛音E,最佳的发音点在二榀下方约二、三毫米的地方。这个泛音的音高相当与一弦24榀的E。靠近琴桥一端的泛音点在琴桥拾音器上方一厘米多一点的位置。这是需要掌握的最后一个右手拨片泛音的点。

以上讲到的所有泛音点到参照物的距离都是目测的大致距离,并不精确,以在琴上的实际操作为准。

泛音列当然还可以继续往下排列,只是可以在吉他上演奏出来的,基本就是这些声音了,有些非常优良的吉他可以弹奏出1/9的泛音,那样的琴是难得一见的~~~

总结一下,以第六弦空弦E为基音的泛音列的泛音依次是:基音E,第二泛音E(基音的高8度),第三泛音B(第二泛音上5度),第四泛音E(基音的两个高8度,第三泛音的纯4度),第五泛音#G(第四泛音的大3度),第六泛音B(第五泛音的小3度),第七泛音D(第六泛音的小3度),第八泛音E(第七泛音的大2度)。

从第五泛音起之后的四个泛音是必须掌握的右手拨片泛音。这四个泛音依次弹出就是一个分解七和弦。

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