关于电吉他效果器，大家了解多少?下面是小编给大家整理的电吉他效果器，供大家参阅!
电吉他效果器电吉他效果器是改变吉他原有音色或叠加音响效果的设备，按功能大小可以分为单块和组合效果器，单块功能专业，组合效果器由多种效果组成。
电吉他效果器效果单通道串联法
适用于单通道扩音系统的演出场合。其串联的方式是电吉他八度音压缩器失真器移相器均衡器音量踏板噪声闸音色提升合唱一弗兰格限幅器延时器扩音机为什么按照这一顺序串联哪是否可以颠倒?根据效果器的性能特点，某些效果器在顺序安排上是不能颠倒的，例如失真器应在移相器、弗兰格、均衡器、延时器之前，否则这些效果器将受到失真器的失真、失去它们的特点，从而决定了它们之间的顺序关系。
双通道串联法
为获得惊人的音响效果，用双通道串联法，可产生鲜明的立体感和宽广的空间效应，适合大型剧场和体育馆演出。它的串联方式是电吉他八度音压缩器失真器移相器均衡器弗兰格音色提升噪声问音量踏板限幅器延时器合唱左、右两个声道的扩音系统。这里将合唱移至最后，是因为要获得合唱效果，必须分左、右两个声道扩音，才能充分发挥合唱效果的作用。
重金属系串联法
具有*作简单的特点，适合于重金属摇滚乐演出，它的串联方式是电吉他失真器(或驱动器)合唱弗兰格均衡器噪声闸限幅器延时器扩音机。
溶化系(FUSION)，它与重金属系不同之处是不用失真器，只用电吉他原声或接近原声演奏。它的串联方式是电吉他压缩器合唱弗兰格均衡器噪声闸限幅器延时器扩音机。
电吉他效果器分类哇音器(WAH)
不同于弗兰格。它的发音好似张嘴与合嘴产生的鸡哇或哇鸣声。缓慢时像人们切切丝语，快速时像青蛙叫，用于电吉他演奏诙偕、活泼的乐曲。也可U调出像拉弦乐器的音调，例如：国际朝阳电子乐队演奏的.《戈文达》一曲，就用了这种效果。
均衡器(Equalizer)
又称频率补偿器、参数均衡器、用于调整电吉他的频响曲线。由于电吉他的频带中心比一般扩音机低二个信频程.哪从业*E下降到250H助，一般的扩音机音调控制器无法调整电吉他的中、高音区。只有专用的均衡器才能胜任。同时，均衡器可以设定电吉他的音调状态，以便在乐曲中的某一段表现明亮欢快或深沉宽厚的色彩，需要加入时只要踩一下开关即可十分方便。
音色提升(TOne B00Ate)
是提升电吉他高频段的装置、跃升量达20分贝。它不同于均衡器可任意调整全频带而只提升高音。常用于领奏时突出表现电吉他明亮欢快的音色，强调金属音。在用失真器进行迎泰华彩乐段时，同时加入这一效果，更具强烈明亮的金属音色彩。八度音，可将电吉他的音程降低一个或二个八度的装置，以扩展电吉他在低音区的表现，可像电信司那样演奏。
音量踏板(Pedal Volume)
虽然在电吉他面板上或音箱上都有音量控制器，但这里的音量踏板用途有别于一般的音量控制器，它是作为表情踏板使用的。乐谱中标有强弱音记号时如*《或PPP等。就要用音量踏板控制音量的起伏变化。在摇滚电吉他奏法中在一种volume奏法(音量奏法)，是利用音量踏板或用右手小指旋转电吉他上的音量电位器，弹出没有音头而音量渐增的声音，像拉小提琴，有若隐若现的感觉。只要会利用还可产生其他效果。
限幅器(Limiter
用于排除电吉他信号在传输中出现的过载或不良瞬变发生，当电平仍然超值时，内设的压控放大器(VCA)bo以压缩，使声音不产生严重失真。
噪声门(NOISE-Gate)
当电路接线过长，效果器串联过多，能消除不良哼声和噪声，使电吉他的声音保持纯净优美。
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如何自学吉他才有效果
如何自学吉他才有效果?下面是小编给大家整理的如何自学吉他才有效果，供大家参阅!
如何自学吉他才有效果我是金华的，因为喜欢音乐所以想学吉他，但是我连五线谱都不会看，请问金华哪个琴行或则老师好一点。要学会的话差不多要多少费用啊?要买吉他的话买什么样的好点呢!
我也回答不少这样的问题了,我是自学过来的,所以我敢肯定的告诉您,其实花费去学是完全没必要的,那也只是让你入门快一些,除非您很急,但急是学不成吉它的.
我把过去回答过这类的问题回答贴出来给您,好好看哦,别辜负俺对您的期望,也希望能增添越来越多的爱好者,为电声系乐器这一片天空扩展开来.至少希望给90后的天空撑出那么一小块晴天...
回答一:
用心的话,自学的半年内绝对入门了,也就是基本功有些底了,一般的歌都可以弹唱.但想把吉他弹好,3年4年5年6年不等,看天赋,看努力,正所为高手不是天生的,从不放弃是高手们的必备,我就以我玩了几年吉他的心德,给你几点很重要的建议:
一,手指操,不管你手指长还短,要想成高手,务必在弹琴前做手指操,也就是扩展左手手指之间的距离(千万别拼老命压，断了我可不负责),接着就做半个小时以上的爬格子练习(入门书都有很多这样的练习)，这两样在弹琴前务必做!不然你学到一定程度就开始抱怨一些难按的调怎么都按不好拉～～solo怎么弹都不顺拉～～那你就要开始跟吉他说88了.
二，尽你人生最大的努力去沟引一个常来往的朋友来一起学，更好的是能组个band,当然玩的人越多越好拉. 二个人弹跟一个弹的进步度是相当明显的.
三，耐性，实在不想弹就放下段时间，别强逼，只要不放弃什么都OK!我始终记得一位吉它玩得很好的人对我说，你弹啊，弹就会，不弹就不会，很简单的道理.很像废话,开始以为他不肯教我东西，后来才真正懂得这句说得容易办起来不易的话.
回答二:
我介意是一开始买一百多到二百元的练习琴就可以了,千万别贪图外表颜色而错过了一把好吉它,实在没朋友帮你挑的话,应该到比较诚恳的销售员那里买,让他帮你挑,一般销售吉它的一定也会弹.
自己一定要先看吉它的各个部位是否平滑、色彩均匀、光洁的，看下琴颈是否笔直,仔细检查琴的整体有没有碰撞过或受损的痕迹,在同一个档次的乐器中,手感及音质多少都会有差别的,这无疑是购选吉它的首要条件,所以必须把每一个音都仔细弹一遍,看是否清脆,有没有杂音,每一品格都推弦一下,检查每品格都是否平滑, 琴弦与指板之间的距离越低越好(千万别要太高的),最后扫弦、滑音、切音等等基础技巧都试下。以上都达到你满意的吉它，那就是它了。最后一定要问下有没什么送，比如书、拔片、背带、变调夹等等，吉它袋一定有的了。
《吉他自学三月通》这本书确实是不可多得的一本经典入门书籍.应有尽用,好好练,先祝您早日入门,跨进吉他之地.
自学吉他取得效果的技巧：特殊调弦法Open Turning(改变开放弦音的调弦法,也就是我们常说的: 特殊调弦法!)
也就是说改变常规的吉他调弦规律!
使其中的一根或者多根弦的音,甚至是所有弦的音重新排列组合!
来寻求不同的音色,不同的指法!
有的是为了让指法和伴奏更简单!
而有的则是为了秀自己吉他的高深技巧!
一般这种事都是大师和想当高手的人喜欢做的!
这种做法的最主要出发点就是: 与众不同!
这种调弦法,很多书中都有提到过!如:
刘传老师的吉他爱好者中有!
潘尚文的弹指之间中有!
另外,还有王鹰,马鸿老师的民谣吉他名句名段赏析中有比较详细的解释!
建议找来看看!
简单举几个例子!如: 江建民为周华健编曲的明天我要嫁给你了中,他把第6弦从E这个音升高一个小二度,也就是升高了半音,从E变成F这个音,从而简化了F9和弦的按法!
现在流行乐中有好多歌是bB调的!用bB调的和弦来编配当然可以!
只不过bB调的和弦有好多都是大横按!按起来麻烦!没有谁会很喜欢用它的!何必呢?
只需要用C调的和弦,并把所有的6根琴弦都降低一个全音就行了!
这样就可以为bB调的歌伴奏了!
还有的吉他大师,干脆把整个6根琴弦调成一个开放的G和弦,也就是说,左手不需要按任何位置!整个6根弦的音已经构成了G和弦!这样的好处是: 只需要拿一个滑棒,或者是一根食指横按全部的6根琴弦,就可以得到不同的和弦了!使指法简单了很多!比如说: 横按第2品得到A和弦,横按第5品得到C和弦!如此类推!当然你也可以把开放弦调成是D和弦,A和弦,F和弦等等都可以!也不妨试一试把开放和弦调成小调和弦!如: Gm和弦,Em和弦等!
当然,特殊调弦,并没有固定的要求!只要你不把琴弦调断,你怎么调都可以!
只要你能够创作出好听的音乐就行!
同样,也没有规定什么样的场合必须要使用特殊调弦!
只是,玩儿很长时间的吉他的人,对平时老用的一些技巧,和弦,和声套路等都厌倦了之后,
都会喜欢找一找新鲜的,能够带来不同感觉的东西!
玩儿一玩儿这个: Open Turning(特殊调弦法)
会让人觉得你是高手!何乐而不为呢?
自学吉他取得效果的方法1 学习吉他的最佳年龄
其实学习吉他并没有最佳的年龄一说，有很多三四岁开始学琴，七八岁就成为红遍网络的吉他小神童。也有不少年近古稀的退休老人，公园里拨弦弄乐，自娱自乐，照样玩得有模有样。
但是，这都是因人而异的。以我这几年来的教学经验来看，年龄在十二周岁以上的孩子，学起吉他来就是比年纪更小的孩子进步的快。原因其一，年纪太小的小孩，好奇心更重，特别容易被一些其他事物所吸引，上课或者在家练习都会比较容易分心;其二，年纪较小的小孩理解能力也会相对薄弱，音乐的学习难以避免一些抽象的概念;其三，吉他的弦使用钢材制成，调到标准音高后会绷紧固定在吉他上，小孩子手小肉嫩，而且力气小，在练习吉他的初期会非常艰难。
当然这只是针对大多数小孩，这世界上还是有很多吉他神童的，如果您的小孩对吉他或者音乐的其他方面感兴趣，您大可以放心让他去尝试，说不定就是一位音乐天才。
2 学习吉他的原动力
让你想学吉他的原因是什么?
这是我的学生在上我的第一堂课时，必定会被我提问到的一个问题，他的回答将会间接告诉我他的学习心态，和未来有可能会达到哪一个层面。
每一个人学习吉他的原因应该是不尽相同的，有的是带着娱乐性质，有的是带着理想性质，不同的原动力，将有可能将你推上不同的水平层次。但这些都不是最重要的，是否感受到了音乐带来给你的快乐，才是最重要的。
3 学习吉他的途径
吉他的学习途径不外乎两种，一种是自学成才，刻苦钻研，无师自通;另一种是跟着专业的吉他老师上课，一步一脚印。像武侠世界里的功力输送，在学习吉他上根本行不通。
我说一下我自己学习吉他的一些经历，大家应该就会明白这两者的区别。
我最初接触吉他是我八年前念初二的时候，那时候，我是自学的。在新华书店买了一把两百多的吉他，一本我已经忘了书名的吉他自学教材，就自己一个人死磕了起来。
当时觉得自己还是弹得不错的，因为身边的人都不会弹吉他，初三的时候还在元旦晚会上自弹自唱了陶喆的《爱很简单》，觉得自己特牛逼。
一直直到我上了大学，开始系统地学习吉他，我才知道我以前弹的东西根本就是一坨屎，那次元旦晚会的演出，我可能唱得都不在一个调上。于是我又丢掉了以前一切的弹琴习惯，跟着专业老师从新出发(我的专业是流行音乐)，那叫一个痛苦。
所以呢，自学吉他，不是不可能的，这世界上有多少吉他大师都是自学成才的，而且我们还不一定要成为大师，我们只是当作生活中的娱乐，如果你对自己的自学能力有信心，你大可以试着自己学习。
但是自学必定是比不上跟着专业老师学的好，有人领着你走，必然会减少你走很多弯路，自己琢磨一年的知识，可能经过老师的一句话就能解决，这话一点都不夸张。自学通常会有一大堆臭毛病，例如姿势难看、手型不正确、节奏不稳定、弹琴没有音乐感等。
如果有条件的话，找个专业的老师吧，你不止会进步得很快，而且弹奏出来的东西还会更加好听，音乐就是要让人赏心悦目的。
4 如何购买自己的第一把吉他
无论是自学还是上专业课，你都必须拥有一把自己的吉他。那么，我们应该如何选购我们的第一把吉他呢?
我遇到过非常多这样的学生和家长，他们的想法都是惊人的一致，总是想着买一把便宜的吉他先学着，等学会了再换一个好的。
如果一个学生用一下把非常低廉的吉他来跟我上课，这将会是我很痛苦的一件事情。
一把市场价五百元以下的吉他，往往都是做工粗糙，音色不佳，手感极差的劣质品，其中又以手感最能影响初学者。
何以为手感呢?
手感一般体现在左手的按弦上(如果是左撇子的话可能会使用反手吉他，右手按弦)，在弹奏吉他的过程中，左手的手指会在吉他的琴颈指板上不断变化地按弦，如果一把吉他的弦距(琴弦与指板的距离)太大，按弦难度就会增大。
还有指板的弧度，稍微好一点的吉他指板都是有一点弧度的，那是为了迎合我们按弦的手指，特别是当我们横按的时候。便宜的吉他指板是塑料而不是木头制成的，不单止会造成延音短，而且会给左手的按弦增加了不少难度。有很多弹了好几年琴的朋友也无法将这样的琴弹好，何况一位初学者?
当然，难弹的吉他也有属于它的好处，例如更能锻炼到手指的力量;更能锻炼一个人的毅力等等。
相比手感，吉他音色方面倒是可以先不作为初学者选购吉他的考虑因素。因为大多数初学者是不懂得音色的好坏的，只有日后自身的音乐素养逐步提升了，才能体会到好音色吉他所带来的美妙。
如果你不懂得如何去挑选，你就只管买贵的就行，最起码也得700块钱以上才能保证基本的手感。如果你荷包充裕，舍得花钱，可以选择一些国际大品牌，价格无上限。相信我，一把好的吉他绝对能提高你的学习效率和音乐体验。
5 如何有效率地上好一堂课
课堂上的学习时间尤为重要，无论是朋友教，还是在外面的一些培训机构或琴行上课。
尤其是在外机构上课，多数为一星期上一节，或者两节最为常见。课上必须认真听，遇到不明白的知识点要及时提问，当堂解决，一定不能带着疑问下课回家，因为回到家中，你就只能靠自己了，而离下一次见到老师又是几天甚至一个星期后的事儿。
如果课堂上听得不明不白，那么这堂课的相关练习肯定就无法练好。当然这也有可能是老师的教课方法的问题，但不管怎样，有问题一定要及时沟通解决，才不会误了接下来好几天的个人练习，也不会浪费了一节课时费。
在上课之前，必须要把上一节课的内容练好，否则会影响上课的进度。在每一节课的一开始，老师都会先查看上一节课布置的练习内容，如果你完成得不够好，或者根本没练，那么这一堂课基本也是白来的，因为他会让你在课堂上练，直到练好了，否则无法进行新的内容教学。
总结起来就一句话别带着疑问回家，回家了就要好好练习。
6 如何高效地练习
无论学习任何技能知识，都会有一套与其适合的学习方法，而且还可能会因人而异。现在，我就讲讲练习吉他当中，普遍适用的一些方法，或者说一些值得注意的事项。
第一是弹琴的姿势。往往你的第一课堂就是学习如何正确持琴，一个正确的弹琴姿势能提高你的练习效率，一个错误的弹琴姿势不单单会影响你的效率，而且还很有可能造成一些身体上的伤害。
第二是手型，这也是第一节课的内容。学习任何乐器的手型都是很重要的，一定要使用正确的手型去弹琴，一开始可能会很艰难，但只要耐心练习，一般不出一个月就可以应用得很自如了。
第三是节奏，节奏在音乐中是非常重要的组成部分。每条练习，当你熟悉得差不多的时候，就要跟着节拍器去练，卡准每一个音符。只有跟着节拍器练，你弹出来的乐句节奏才会稳定，才会动听。
第四是速度，当你在练习一条有难度的乐句时，你必须要放慢弹奏速度。只有通过慢，你才能掌握得快，这是练习所有乐器的黄金法则。
第五是时间，要想弹好吉他，练习的时间真的不能省。如果你是一个学生，或者是上班族，每天起码也要保证一小时的练习时间。当然你也可以练习三小时，甚至六小时。要知道，台上一分钟，台下十年功。
做到以上几点，潜下心来练习，你很快就能掌握好吉他这门乐器的基本技能。
7 找朋友一起玩，或者加入一支乐队
一个人玩音乐是寂寞的，音乐一定要有玩伴和听众。找到那些志同道合的人吧，一起相互学习，做彼此的听众，你不单止会进步得更快，而且还会获得更多玩音乐所带来给你的快乐。
当你的技术到达一定的水平的时候，你可以组建一支或者加入一支乐队中去。乐队是世界上最奇妙组合，只要手中的不同乐器同时奏起，你一定会感受音乐的神奇力量，那是一种足以改变世界的力量。
以上就是我这次给想学或在学吉他的一些朋友的所有建议，希望可以帮助到大家，如果还有什么想请教我的，可以在评论里留言，我一定会详细地回复大家。如果你喜欢这篇文章，给我点个小红心，我会非常开心的。
大家知道吗，懂一门乐器，人生将会变得很不一样哦。
表演效果好的民谣歌曲
具有良好的表演效果，又有不一样的特别的民谣歌曲一颗不肯媚俗的心下面是小编给大家整理的表演效果好的民谣歌曲，供大家参阅!
表演效果好的民谣歌曲一颗不肯媚俗的心歌手张楚(原名张红兵)，1968年11月17日出生于湖南浏阳，中国内地男歌手。
1987年张楚从陕西机械学院辍学，只身赴北京发展，组织了一个毒剌乐队并且开始创作歌曲，从此踏上音乐之路 。1993年发行首张个人专辑《一颗不肯媚俗的心》 。1994年5月发行第二张专辑《孤独的人是可耻的》，12月张楚与窦唯、何勇、唐朝乐队赴香港举行中国摇滚乐势力演唱会。1998年3月张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》发行。2001年张楚离开北京，从此隐匿于歌坛。2004年复出参加广州新年摇滚音乐会 。2005年创作单曲《变形记》收录在纪念张炬的合辑《礼物》中 。
表演效果好的民谣歌曲一颗不肯媚俗的心专辑简介专 辑：一颗不肯媚俗的心
日 期：1993.00.00
记录中国摇滚乐悲喜之20个瞬间：
NO.7《一颗不肯媚俗的心》专辑上市
1987年11月到1991年期间，张楚开始了他的北漂，与大部分在北京寻梦的人一样，这是衣食无着和无人承认的生活，兄弟，我的兄弟，好好混，不要太着急。据说，侯牧人在《红色摇滚》中的那首《兄弟》，就是唱给张楚的励志歌曲。张楚曾接受采访说，对1988年录制的《将!将!将!》等歌感到失望，我需要的音乐，乐师、乐手们没有表现出来，而另外一些人际关系也令我失望。直到1993年末，巨大的张楚两字，一张模样对偶像派们来说惨不忍睹的歌手穿着一件破背心孤独地蜷缩在封套的角落里愤怒地作声嘶力竭状的照片成了张楚的专辑封套，没有用《孤独的人是可耻的》，没有用《光明大道》，也没有用《上苍保佑吃饱了饭的人民》，却用了一个奇怪的名字：《一颗不肯媚俗的心》。制作发行方的这种行为在很大程度上是一种投机，借助魔岩的宣传热潮发行当初认为没有价值的东西，据说还在一定程度上影响了《孤独的人是可耻的》专辑的销量。但在客观上，这个行为也使我们对张楚的认识更加立体。
表演效果好的民谣歌曲一颗不肯媚俗的心歌词摇滚万岁!
徘徊在深夜
我们已经走过的路
生命的耀眼不再奢望
残留岁月中
没有了我们的天堂
我们的灵魂在抵偿
坚持着过去只因有你陪在我身旁
看到了瞬间生命的光亮
没有明天的路
到底能够走多长
时间划过我们的心房
转过头 依然熟悉的脸庞
有些人永远停留在我梦中
你问我 天堂能灿烂多长
只记得 WO~ 在总有的坚强
间奏
坚持着过去只因有你陪在我身旁
看到了瞬间生命的光亮
没有了明天的路
到底能够走多长
时间划过我们的心房
转过头 依然熟悉的脸庞
有些人永远停留在我梦中
你问我 天堂仍灿烂多长
只记得 WO~ 在失落的天堂
也许我们不会再向往
才会让我拥有最后的坚强
转过头 依然熟悉的脸庞
有些人永远停留在我梦中
你问我 天堂能灿烂多长
只记得 WO~ 在总有的坚强
不肯媚俗的心
丁李古典吉他效果怎么样
丁李手工古典吉他,谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?_下面是小编给大家整理的丁李古典吉他效果怎么样，供大家参阅!
丁李古典吉他效果怎么样答案：
我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.
丁李手工古典吉他好吗郭玉龙和方仁俊是国内手工制作师杰出的代表性人物，现在做的琴没听说过有少于2万的吧?他们的用琴选材什么的都是比较高端的。小蒋弗拉门戈琴应该是国内手工比较顶级的。
我是福建的琴友，弹过丁李的手工琴，在万元级别的琴和万元以内的琴里头极具性价比。手感很好，韵味十足，丁李的制作琴是比较偏托雷斯的传统扇梁结构，丁李吉他弹得非常好，他做的琴是属于音色偏细腻柔美的味道，清晰度也很好。
而且丁师傅也是业内公认的信誉良好的制作师，你可以走淘宝购得他的琴试弹一下，如果跟同等价位的其他工厂琴对比，觉得不如值不了那个价还可以退。
琴音色的饱满程度，韵味很重要，很多批量制作的琴确实不耐听，批量制作的琴大多属于音色中规中矩，没有什么缺点也没有什么亮点，而且弹不出太多色彩和变化。楼主既然想买国内手工师的琴，应该是冲着韵味去的吧，手工师的制作琴一般在上油漆的做工上会比工厂的差一些，但是面板都是经过细心调整的，声音的动态反应和饱满程度应该胜出。
还是那句话，买琴是买声音不是买家具，声音和音准是第一位的，我个人是喜欢朴实的外观，国内手工制作师确实也在不断的进步。
丁李手工古典吉他怎么样丁李手工古典吉他，谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?
湖南株洲的丁李吉他工作室做出的吉他，有人弹过吗?性价比如何?弹奏高难度的乐曲怎么样?声音够大吗?
答案：
我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.
追问
这位朋友您好!感谢您的回答，我想再问些具体的，毕竟我是靠工资吃饭的不富裕，买琴还要仔细考虑，我咨询过他，他说现在有两个价位一个是4800一个是6800的。您用的丁李的琴是什么配置呢?是他哪个价位的，用了多久了?质量不稳定，指的是哪些?变形了吗?他的售后怎么样?谢谢。
追答
我用的那把是最高配置的,云杉面板,估计你是了解的 这里就不多说了,我用了大概一年多吧,还没有完全开声,后来又新买了把红松面板的品牌琴, 就少使用了(我喜欢声音柔和点的) 偶尔也拿出来弹弹,没有变形 我想变形的可能性不大(他的工作室是恒湿的),所谓质量不稳定 据我了解曾经有琴友在他那里定琴 到货后发现 琴有打品现象 音色也不理想 由于不是亲自送货上门 只有发回去重做一把(他有一个规矩 如果他自己送琴上门 你对他的琴不满意 他可以马上退回定金给你的),售后可以放心 不过定手工琴不同买现成的琴 需要有耐心,工期比较长 少则三个月 多的可能要等上半年,如果不满意重做的话 可能还要再等上大半年.
带拾音器的古典吉他
使用过带拾音器的古典吉他之后，有什么感受?下面是小编给大家整理的带拾音器的古典吉他，供大家参阅!
古典吉他拾音器的使用感受本人在陶宝上精选了两款适合古典吉他使用的拾音器，TD200是粘贴式，Miniflex 2 MIC 第二代需要安装两个背带钉，如图所示：
个人的使用感受是：
1、TD200勉强可以使用，高低音都比较平衡，拾取吉他原声的效果比较理想，稍微有点失真，作为舞台演出勉强可以胜任了;
2、Miniflex 2 MIC 第二代 基本不能使用，又贵又不好用，原因是高低音的拾取很不平衡，低音音量很大而高音音量很小，而且吉他在客厅弹、音箱放在电脑房，都经常产生啸叫声。
古典吉他能不能使用音孔拾音器音孔拾音器的原理是通过琴弦切割磁感应场来拾音的，如L.R. Baggs M1，那么古典吉他的尼龙线并不是导体能不能够切割磁感应线圈呢?我没有音孔拾音器
答案：
这个拾音器是双感应设计的。跟普通的线圈拾音器不同。既能识别琴弦的震动，也能识别面板震动。但是尼龙弦的话，他就少了一半的作用，所以说不适合用在古典琴上。
iBeam这款好像就可以，因为他是感应面板震动的，是装在琴桥下面的。这种拾音器可以为古典吉他安装。
再有就是麦克风一类的拾音器，也可以安装在吉他内部。
电吉他的拾音器就是切割磁感线，尼龙弦完全没作用。
古典吉他拾音器拾音器，又称监听头。监听拾音器是用来采集现场环境声音再传送到后端设备的一个器件，它是由咪头(麦克风)和音频放大电路构成。拾音器一般分为数字拾音器和模拟拾音器，数字拾音器就是通过数字信号处理系统将模拟的音频信号转换成数字信号并进行相应的数字信号处理的声音传感设备。模拟拾音器就只是用一般的模拟电路放大咪头采集到的声音。拾音器有三线制和四线制之分;三线制拾音器一般红色代表电源正极，白色代表音频正极，黑色代表信号及电源的负极(公共地)。四线制拾音器一般红色代表电源正极，白色代表音频正极，音频负极和电源负极是分开来。拾音器产品通常分为有源和无源两种类型;按性能分有声乐吉他和监控用拾音器。
功能分类
1、主动式拾音器
主动拾音器相对于被动拾音器
优点：功率大、噪音小、延音好、增益好。
缺点： 就是对琴体木材的音色特点反映不好，而且没有被动拾音器的那种非常有特点的PASSIVE 音色。
2、被动式拾音器
优点：是忠实反映木材音色。
缺点： 噪音大、增益不好、功率小。
注意事项
一、拾音器安装位置的选择
1、 天花板吸顶或吊顶安装
2、 墙面侧挂安装
3、 桌面嵌入式安装
4、 埋墙隐蔽安装
注意：安装位置尽量以谈话区域为中心。例如：审讯室可以安装在被审人附近;教室可以安装在讲台附近;小型会议室可以安装在天花板中央。安装原则：尽量靠近主要的谈话区域，这样的拾音效果更佳。
二、拾音器连接电缆的选择及布线
拾音器可以使用普通4 芯电话线、5 类网络双绞线、屏蔽/非屏蔽信号电缆等。考虑到复杂的施工环境，使用0.5mm2 截面3 芯信号电缆(即常用的30.5 RVVP 电缆)。
拾音器供电一般分为两种：
1、独立供电(稳压电源)，信号就用20.5 RVVP 电缆传输。
2、集中供电(在机房集中供电)，用30.5 RVVP芯电缆，分别为电源正、音频信号正、公共地。电磁复杂环境可以使用屏蔽电缆，其屏蔽层单端连接设备地。即拾音器(拾音器)一端的屏蔽网悬空，设备端的屏蔽网接设备地(机壳)。注意：布线时最好单独走线，不要同交流电等强电使用同一缆槽，同时尽量远离变压器、灯具整流器等强电磁干扰设备。
3、怎么选择供电电源
安装时要考虑到电源效率和线损问题，尽量选用标称值较高的电源。这里所指的直流稳压电源就是常说的线型变压器，一般由电源变压器、整流二极管、滤波电容及集成稳压器构成。尽量不要使用开关电源，它可能会导致大量的电路杂音!市面上很多开关电源品质差，纹波系数非常大，会引起拾音器有嗡嗡声。
什么是开关电源?简单的说：就是开关型直流稳压电源，是用电子开关管和电子开关震荡器组成的一种自动稳压电源。比如普通台式计算机电源就是开关电源。
2022吉他教学——用好节拍器非常重要
节拍器是很重要的一个小机器，就连职业乐手和演奏大师在录音或现场都需要这个玩意，我们这种刚吉他入门的初学者肯定更需要了。我们有很多朋友大多练习弹唱，或者加一点指弹、甚至是看吉他教学视频自学的。我也看过很多吉他教学视频、音频以后发觉，大家普遍节拍有问题：要么明显快，要么明显慢，要么忽快忽慢，甚至可以说没有力度表现。——这好不容录个东西，瞬间就因此变得毫无意义了。
以上就暴露出一个弊端——没有使用节拍器的习惯，或者几乎不使用节拍器。你想弹出好听的旋律但若节拍不稳的话，那一切都是白费力气了，更别提去录音、干场子。大家好不容写完作业要么是下了班，所以练琴的时间也很宝贵的，对吧？能让人吸引人注意的，让人随你摆动的，其实首先是节奏而不是旋律，但节拍都不稳，那么神马的都无从谈起。
你的肩膀是否太紧张？双手是否发抖？手指运行迟钝？弹两三曲下来就感觉不舒服了？——其实这些问题就是节拍不稳的缘故。也许有的人看到这里会问：万一是手指还不够灵活呢？
我可以向有这类似问题的朋友解释：因为你还没意识到自己节拍不稳，所以你的整个演奏就没有均匀的呼吸，然后双手和整个脑总会在演奏中无意识的把精力花费在控制节拍上面，导致无法展现你的演奏，一切都表现得较为吃力。
如果你从今天开始，有意识的去开着节拍器去演奏或弹唱，有意识的控制自己的节奏，那么当弹吉他变得有呼吸感了，你的双手和肩膀会渐渐放松以后，乐曲的进行就会更加自然和完美。
节拍器如何使用？
看到这里有人可能会想：把节拍器打开，然后设置好拍子不就行了吗？其实这个问题的答案看你怎么去理解，我的意见是如果你想更加“专业”一点使用节拍器，请继续往下看。不少专业的录音乐手、音乐制作人都肯定了节拍器的重要性：把乐器的声音尽力放大，接着让节拍器的声音刚好盖过音乐。到一个能让你即使在猛烈的演奏中也不会因为听不到节拍器而发生掉拍的程度。
我们可以试试用GP5、GP6的节拍器，使用电箱琴的朋友可以将琴接入电脑，带上耳机，这样收到的效果会更好。使用原声民谣的请尽力在相对安静、无人打扰的空间里。
四、那么没有节拍器怎么办呢？
很简单，在你能使用节拍器的时候，挪出一只脚跟着节拍器打拍子，然后养成这个习惯了之后，可以使得你的没有节拍器的情况下获得接近节拍器的效果。加上你如果能领悟到呼吸感了的话，那么你的脑里面已经有节拍器了，同时再你的脚打拍子，则会事半功倍。
不过请注意：节拍器是随你的音乐终生使用的。即便你的拍子练得足够稳了，但一定不要放弃使用节拍器，节奏的问题绝对要当成一个科目来对待。
你不需要担心自己会因为习惯节拍器而变得程序化、机械化，人脑是活的，但你如果实在担心，请主动倒回去参考本文第一点。组着乐队的，或许你会因为有使用节拍器的习惯，能在嘈杂的排练中听出谁的节拍不稳。
自学电吉他
怎么进行电吉他的自学?下面是小编给大家整理的自学电吉他，供大家参阅!
自学电吉他自学电吉他方法：
1、基本了解一下吉他，开始练习右手。按53231323的拨弦顺序练习，坚持每天练习30分钟左右。
2、学习一些基本的乐理知识。先了解一下和弦，并且把每天需要练习的和弦几下来，每天坚持练习30分钟以上，并重复3到5遍之前练会的和弦。
3、认识学习六线谱，特别是谱曲中出现的一些符号。用笔记下来，把它记在心中。
4、练习一些技巧。可以到网上看视频学习。
5、了解认识各种音符，利用节拍器或跺脚来练习节奏节奏与。
6、多看看一些教学视频，不要急攻求进，重在坚持。
电吉他怎么自学其实大部分的书都能教会你怎么弹吉他，不同的书的差距就是书中带的练习曲目了，一定要找简单的越简单越好。刚开始就弹很难或者是普通的歌是很痛苦的，你会感觉很长时间入不了们，一定要循序渐进。书吗，建议你买一本《吉他三月通》，不错的，或是，被人给你的比较简单的曲目的书。当然，光看书也是不够的，至少你得先有个人给你调音，或是教给你怎么调音。有些东西光靠书面是不行的。最好有人教你，网上的视频大多都是高手的演奏方法，初学不易。最好是你买的书里有光碟教材的，也不错。
好好学，吉他入门难，入门以后，你会觉得很容易提高到一个新的技术水平的。
在没有乐理基础的情况下如何自学电吉他一、
看你要做什么，如果是要成为一代演奏大师，请拜师。
如果只是想表达自己，请拿起琴，用自己最喜欢的方式练起来。
另外，我觉得音乐是学不来的，那是你的世界观、你的生活、你的素质在音符上的反应。所以我们要学的仅是表达方式(也就是乐器的弹奏)而已。
因此，我觉得比较靠谱的建议是
找个你认可的老师，学入门和一些基本的、基础的东西。这个认可，不仅仅是他弹得好，技法上的认可，更重要的是音乐理解上的认同，以及做人做事上的认同，相信我，这是相通的。然后就将老师变成朋友，开始自学之路吧。
二、
一：找一个靠谱老师系统的学习一下，但是不要迷信老师(你看看世界知名的电吉他演奏大师有几个是科班出身的)学习电吉他你要有自己的想法，音乐是另一种语言，你要有自己的说话方式。这样说不定那天你也会创造出一个全新的演奏模式。
二：认真的学习乐理，在这里一下《宋大叔教音乐》(需要的给我留言)主讲是一位诚恳的基督教徒，他说：只要信主就能学好音乐。这句话我也很赞同，学习乐器的人总要有一个信仰，不管你是为了取悦女朋友，或者是为了成为史蒂夫一样的吉他之神也好，总得要有一个目标、信仰。
三：一把合格实用的电吉他，不一上手就是ESP、FENDER、Gibson、这些价格昂贵的电吉他 。诚然，一分钱，一分货。但也要量力而行。因为后面还有更烧钱的地方，千万不要以为就一把电吉他加上一个198神器再加一个几十元的耳机就能出好声音，这个下一节会讲到。继续说说吉他吧，相比上手就是ESP等等这些人，我更不能理解去淘宝买199、299、399套装和大厂精工的朋友，怎么说呢，这完全是作死的节奏，很多人说性价比高，我告诉你为了这个性价比你得到了什么，(1)你得到了你把能解决北方供暖不足的电吉他(烧火棍)。(2)你会被无止境的打品折磨的把琴给扔了。(3)你会被它的音色摧残的欲仙欲死.(4)你会发现不管怎么更换拾音器、效果器、音响。它的音色不会发生什么质的改变。所以想学好电吉他你就需要一把合格实用的电吉他。
四 ：设备问题了，也是让很多初学者掉进坑的地方(我也掉进去过，所以才敢出来写)，第三节说过，为什么不赞同一上手就是ESP这些名贵的吉他(土豪就除外了)举个例子，你有一万元钱。买一把9000元的电吉他，然后拿来后，兴致勃勃的撸了几天。发现出不了slash，steve vai的声音，然后各种论坛贴吧问，发现自己的琴是把好琴，但是效果器、音响上面达不到要求，然后又去买，然后发现钱不够用了，然后、、、就没有然后了。正确的是，你花5000元左右买把合适的琴，然后剩下的5000元投入到音响和效果器上面(个人意见)，有些音响自带效果，初学时你甚至可以把效果器这部分的钱给省了。效果器太多了，写不了。但是考虑到音响扰民的问题，我就着重说一下耳机。
100~300
这个价位可以有一些比较好点的选择了
sonic Vsd1(绰号猥琐第一)参考价格 299 强烈
入耳耳机，动圈，32欧阻抗
AKG K99 参考价格 299
头戴式，监听耳机，32欧阻抗，半封闭式
作为代替K66而上市的299价位的新品，，解析力不错，中频高频亮，AKG的一贯特色，最重要的是声场比较宽，虽然人声很悲剧，不过玩乐器足以，半封闭式也使得受到的噪音更少，作为练习用耳机不错，声音整体会偏冷，看个人爱好!
森海塞尔 PX200-ii 参考价格 参考价格499
头戴式可折叠便携， 32欧阻抗，封闭式
在很多日本清纯MV中会出现的耳机(恩清纯)PX200的新版，良好的折叠性能和外表得到很多女性用户的喜爱，声音浑厚，高解释度与宽声场，缺点是低音下潜不足，不过森海塞尔一直都是给人频段较为均衡的感觉，不会有哪个频段特别突出，外形党可以参考，出街利器。
AKG K420 参考价格 290 强烈
头戴可折叠式， 32欧阻抗，开放式
这个价位首屈一指的折叠耳机，低音在AKG里面拥有罕见的量，下潜质感十足，对比起Koss pp量不足但是质感好很多，解析力好，中高频量，人声舒服，缺点是外形很2啊很2我觉得，如果想购买这个的话得看下家里环境是不是吵杂的那种，因为开放式的原因噪音干扰会很大(耳机这块感谢Epiphone吧 逝去之永恒同学提供的资料)
吉他教学之拾音器的选择与安装维护
可能一些还未吉他入门的新手或者刚刚接触吉他的朋友们，对拾音器还不是十分了解，但它是非常重要的。众所周知拾音器是电吉他的心脏，许多美妙的吉他音乐都是通过拾音器来传达声音的。不管你的吉他是上万元或者是一千元以下，只要安装了高质量的拾音器，都会让你有意外的惊喜!
目前的电吉他拾音器种类繁多，大体上分为主动式拾音器和被动式拾音器两种。具体又细分为双线圈，单线圈，小双线圈等。那么，什么是主动式和被动式呢?简单的说，主动式拾音器就是由电池驱动的拾音器，被动式拾音器就是没有电池驱动的拾音器。主动式拾音器一般以陶瓷磁铁为主要原料，而被动式拾音器是以磁钢磁铁为主要原料. 我们先了解了一些简单的拾音器知识，那么造成拾音器音质不同的原因是什么呢?拾音器基本上是由磁铁和绝缘的铜线圈构成的。磁铁感应琴弦的震动，产生流场。当琴弦震动时，在拾音器线圈的内部产生了交流电。交流电从拾音器一直传送到扬声器。这样美妙的旋律就诞生了!
大家都知道拾音器的主要构成部分是磁铁，主要分为磁钢和陶瓷两种。磁钢主要是由铝，镍，钴构成，这种拾音器音色圆润，柔和，穿透力强，适合演奏BLUSE，JAZZ和POP音乐。陶瓷是磁铁和稀土的混合物，这种拾音器的寿命更长，这种拾音器的特点是功率强大，但是噪音很小，很适合用来弹奏摇滚乐。影响拾音器音质还有很重要的一点，就是铜线圈缠绕的圈数。圈数越多，输出功率就越大，但是力度变化和高音也相应的减少。但是圈数如果太少，拾音器的音色又会过于单薄，不浑厚。这对于拾音器的音色是很关键的一步。 现在，市场上广为流行的拾音器品牌有两种。一种是SEYMOUR DUNCAN，一种是EMG。SEYMOUR DUNCAN拾音器的音色自然，穿透力强，主要以被动式拾音器为主。而EMG追求的是无噪音，输出功率大，主要以主动式拾音器为主，很多重型摇滚乐手和爵士乐手很喜欢这个牌子的拾音器。
怎样才能选择一款适合你的拾音器呢?要解答这个问题，我们先要知道什么是直流电阻和谐振峰值，这是影响拾音器音色的关键一环。铜线的粗细和铜线的缠绕圈数两者都对决定直流电阻造成影响。一般来说，直流电阻越大，输出功率也就越大，高音就越低。对于单线圈拾音器而言VINTAGE音质的直流电阻一般是6.5K左右，高输出音质的直流电阻是15K。对于双线圈拾音器(HUMBUCKER)而言，直流电阻在7.5K—16.5K之间。这样看来，选择适合的拾音器似乎很简单，但是实际上这只不过是决定拾音器音色的额几个因素之一。谐振峰值又是什么呢?我们可以说如果拾音器的电阻频率达到最大，我们就说他达到了谐振峰值。谐振频率越高，拾音器的音色就越清晰。比如一款拾音器的谐振峰值是9.0KHz，而另一款是3.5KHz,那么我们就会知道前者的音色比较明亮.再比如一款拾音器的直流电阻是6.6K,而另一款为16.9K,我们就可以知道前者的输出功率比后者的小.您可以通过这个方法来比较您所知道的拾音器型号,除了直接聆听以外,这个方法是最直接的.(以上的选择方法适用于SEYMOUR DUNCAN 拾音器)
EMG拾音器诞生于1975年,因为当时很多吉他手为拾音器的噪音所困扰,所以EMG的工程师们就想尽办法,研制出了第一款带降噪效果的拾音器.现在我为大家介绍几款EMG经典的拾音器,给大家一个参考. 首先我们来看最经典的EMG-81,它是一款高输出的拾音器，特别为摇滚吉他手所设计。实际上他是由1979年的一款EMG-58发展而来的。和大多数的EMG风格一样，1981年以前的EMG拾音器音色不是很重。EMG-81是我们所熟悉的U型双线圈构成的，他是以钢棒和一些小的陶瓷磁铁来取代原有的材料。这可以让EMG-81拾音器具有最好的高音量过载。他已经成为重金属音乐和极端音乐吉他手的首选，比如象KIRK HAMMETT(metaLLICA乐队)KERRY KING(SLAYER乐队)。
重失真音色在80年代是乐手们所追求的真谛，并且持续时间很长，他并没有很快淡出摇滚乐的舞台。陶瓷磁铁改变了重型音乐乐手的音色，他可以在同一时间让你的音色既饱满又华丽。如果你是乐队里唯一的吉他手，并且在节奏到主音音色的变化中还要保持乐队整体的协调。EMG-81拾音器是你最好的选择。如果你的音乐里失真音色占绝大多数，那么没有噪音的EMG-81拾音器会给你带来新的收获!
另一款经典的是EMG-85拾音器,它是EMG-58的替换产品。但是我们仍然在制造这个经典的型号.但是新的EMG-85是不同于传统的58型拾音器的。两者有着相同的特性，EMG-85会更胜一筹。85使用了两块磁钢磁铁，在琴颈拾音器部位安装85，在琴桥部位安装81，将会是你得到完美音色的捷径，这种配置被应用在ZAKK WYLDE的CUSTOM GIBSON上面。 挑选完拾音器以后,我们就要开始安装了.安装时需要螺丝刀,割线的刀,剥皮钳,绝缘带和烙铁(不要使用焊枪,因为它可能让你的拾音器消磁).如果您对自己的焊接技术没有把握,您最好还是去当地的专业吉他商店.在焊接多花些钱,可以省去以后很多维修的费用.具体步骤如下:
1:取下琴弦.这样会很容易的取出拾音器和护板(如果你的吉他有护板),这样做不会划伤你的吉他.
2:仔细看清楚厂家提供的电路图.特别要主要从拾音器出来的线路,以及线的颜色和它们和什么地方相连接.这些是至关重要的.
3:轻轻的把拾音器取下来,清洁多余的焊锡.把拾音器焊接在清洁的表面可以让你减少噪音.
4:注意一下拾音器在吉他中的位置,把旧的拾音器从吉他上取下来.用布把他们包起来,放在干净的环境里,这样你就可以随时重新利用它们.
5:把新的拾音器安装在原来的位置,确保方向正确.
6:重新布线.线的长度要适中(在连接之后至少有一厘米的空余),割线,剥线,焊接.焊接到原来的位置,使用吉他布线图帮您准确的找到焊接点.
7:把琴弦装回原处,调节拾音器的高度,测试新的拾音器.
特别要关注大家的是,不要把你的吉他放在很潮湿的地方,那样会影响拾音器的使用寿命.尽量将拾音器放在远离磁场的地方,这样你的拾音器会快乐的为你工作. 好了,大功告成!您现在可以使用新的拾音器来演奏您想要的音乐了。
电吉他教程
现在学习吉他的人越来越多，那么学习电吉他教程也要学习很多其他的知识，那么电吉他和和弦你们知道多少呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!
电吉他和弦知识一1，主四六和弦(K46和弦)
这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的飞起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。
3，大二级和弦
这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
电吉他和弦知识二1，大三级和弦
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。
2，大六级和弦
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的离调感十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢?Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。
3，一级七和弦
这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中[已过滤词语]一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。
电吉他和弦知识三1，小四级和弦
大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
2，五级增三和弦
这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
3，降六级和弦
是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调)，我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。
电吉他和弦知识四1，降七级和弦
相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的,, 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再[已过滤词语]一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
2，降三级和弦
这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老?lt;Unchained Melody(《奔放的旋律》--人鬼情未了的插曲)后半段就用了一个降三级。
看了电吉他教程_和弦知识的人还看
1.0基础电吉他自学完整教程 2.和弦集合大全 3.电子吉他基础知识 4.吉他按和弦技巧 5.吉他和弦教学图谱新手入门 6.0基础吉他初学者教程便携电吉他介绍
如果能够便携地带走我们的电吉他的话，那自然是最好的，就看大家偏重的是音色还是其它的部分了。下面是小编给大家整理的便携电吉他介绍，供大家参阅!
便携电吉他介绍迷你星是一款非常方便携带的旅行电吉他，它全长19英寸，仅由琴颈和琴头组成，虽然造型并不完整，但是却依然可以出众地完成音乐演奏，非常适合外出携带。请您通过视频来看看它的精彩表现吧!电吉他乐理学习：吉他倚音吉他倚音是什么意思?这个比较少接触到的一个词，相信很多人也一样不知道吉他倚音是什么意思吧，今天就一起来学习!
倚音有前倚音和后倚音两种，它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上，前倚音写在普通音符的前面，后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音，只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。
前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时先后不同，前倚音占前，后倚音占后。倚音的演奏方法和连音奏法比较相似，但又有所区别。在同一弦上时，它的奏法和连音一样。在不同弦上时，小音符和普通音符要分别弹奏。
当倚音附在和弦音符上时，除了倚音后面的音符较晚出现外，倚音和其余几个和弦同时奏出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上，叫复倚音。
吉他倚音是什么意思?注意：复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样，但倚音数目多了后，容易超出规定的时值，或与旋律音符平分秋高气色，使旋律音符占时过短。所以，弹奏这类音符时，一定要动作敏捷，切忌拖泥带水。
电吉他基础乐理学习1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4。减三和弦：根音与三音，三音胛逡舳际切?龋?酶?舻拇笮从⑽淖帜敢裘?由蟙im或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.
7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.
8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如 DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是 FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
白色的电吉他
白色的电吉他，用世界最干净的颜色制作。下面是小编给大家整理的白色的电吉他，供大家参阅!
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白色的电吉他3 白色的恋人吉他谱白色的恋人txt吉他谱
Am G Dm Am
冷空气 却清晰 你在南极冰山雪地里
Am G Am Am
极光中雪白的肌肤 是哀愁是美丽
Am G Dm Am
为了要遇见你 我连呼吸都反复练习
Am G Am Am
蘭伯特仁慈的冰川 带领我走向你
C G Dm Am
零下九十一度的酷寒 滚滚红尘千年的呼喊
C G Dm E
藏在沃斯托克的湖岸 沉静轻叹
Am G Am G
撒哈拉漫天狂沙 金字塔谁能解答
Am G Dm E
兵马俑谁与争锋 长城万里相逢
Am G Am G
人世间悲欢聚散 一页页写在心上
Am G Dm Am
含着泪白色恋人 却有灰色的年轮
C G Dm Am
零下九十一度的酷寒 滚滚红尘千年的呼喊
C G Dm E
藏在沃斯托克的湖岸 沉静轻叹
Am G Am G
撒哈拉漫天狂沙 金字塔谁能解答
Am G Dm E
兵马俑谁与争锋 长城万里相逢
Am G Am G
人世间悲欢聚散 一页页写在心上
Am G Dm Am
含着泪白色恋人 却有灰色的年轮
Am G Am G
撒哈拉漫天狂沙 金字塔谁能解答
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兵马俑谁与争锋 长城万里相逢
Am G Am G
人世间悲欢聚散 一页页写在心上
Am G Dm Am
含着泪白色恋人 却有灰色的年轮
白色闪电电吉他
白色闪电电吉他，银色加上白色。下面是小编给大家整理的白色闪电电吉他，供大家参阅!
白色闪电电吉他白色闪电电吉他1白色闪电电吉他2 白色条纹Do吉他谱白色条纹专辑介绍
The White Stripes因为他们曾经的集大成的疯狂举动和想法出名，这次除了吉他和鼓点，以及一些对白录音，他们还运用了墨西哥民谣、美国乡村、苏格兰小调以及吉普塞弗拉门哥，这种叠加融合创造了新时期摇滚混合理论的典范。这张专辑是他们加入华纳公司后出品的首张专辑，《Icky Thump》也是他们首支登上Billboard排行榜热门100里前40名的一支单曲。准确地说，是第26名。
从歌词上看，这首歌是一个很大的改变。《Elephant》那张专辑里的《Seven Nation Army》以及《Get Behind Me Satan》专辑里的《Blue Orchid》藐视名声和诱惑，《Icky Thump》也有一个话题：移民。《Icky Thump》、《Bone Broke》等还是可以让人感觉到那个渺视一切的白色条纹乐队。作为写歌者，Jack White的成就低于他作为声音建筑师的成就。甚至跟莉儿乔或者艾薇尔这样的歌手相比，他的写作都不能代表他的水平。