在古典吉他的学习中，你学会了几种弹奏的方法?下面是小编给大家整理的弹奏古典吉他，供大家参阅!
弹奏古典吉他一、指甲派，有全指甲和半指甲之分。
全指甲是直接用指甲拨弦，指甲留得较长。半指甲是先经指头触弦以后再由指甲拨弦，指甲较短。
二、指头派，不用指甲弹奏。
两种派别各有所长，应根据自己的条件和习惯而定。但目前，用指甲弹琴的则更多一些。指甲不宜留得过长，一般只要露出指头1-2毫米就可以了，否则会影响弹奏的。指甲不宜修尖，保持平圆形为好。拇指指甲的左侧需修成斜度，便于弹典。如果指甲又软又薄，应该适当修短一些，指甲表面可涂几层无色指甲油，这样能够增加指甲的硬度，保证拨弦的力度和音量。
古典吉他一般弹奏什么音乐古典吉他一般弹奏古典类音乐 比如爱的罗曼史，小罗曼史等浪漫乐曲，还有较高难度的阿尔罕布拉宫的回忆，魔笛主题变奏等，又有西班牙斗牛士这类的弗拉门戈音乐，节奏快，热情奔放。。。
不过也有人用古典吉他弹巴萨诺瓦。。。也很棒
如果你学吉他只是想弹流行乐的话，建议你还是学民谣吉他，比较简单。入门快一些。
还是得告诉你学吉他手很疼，而且会长很厚的老茧，如果找的老师又不好的话很容易走入误区，学音乐兴趣自然重要，不过还是贵在坚持，最好再有些天赋。
索尔说;吉他入门容易，上达难。
有哪些适合初学者的古典吉他名曲1、《爱的罗曼史》
《爱的罗曼史》是一首格调高雅、清新脱俗的世界名曲，同时它也可以做为一首靠弦和不靠弦奏法的练习曲 。《爱的罗曼史》右手有4种的演奏方法;(1)p指和a指靠弦。(2)p指和a指不靠弦。(3)p指靠弦和a指不靠弦。(4)p指不靠弦和a指靠弦。你把这4种弹法练好，你的靠弦和不靠弦奏法基本上可以搞定。
2、《雨滴》
《雨滴
》是林赛创作的一首深受吉他爱好者喜爱的吉他名曲，它主要应用了揉弦和滑音的技巧，把它做为揉弦和滑音的练习曲是不错的选择。
3、《阿尔罕布拉宫的回忆》
《阿尔罕布拉宫的回忆》是泰雷加的传世之作，也是古典吉他名曲中的名曲。不用多说，把它做为轮指练习曲在合适不过了。
4、《大教堂》
《大教堂》是巴里奥斯的代表作，也是深受大家喜爱的吉他曲之一。第一乐章可做为揉弦练习曲，第三乐章可做为效果极佳的分解和弦练习曲。
5、《魔笛主题变奏曲》
《魔笛主题变奏曲》是索尔的代表作。该曲包括序曲、主题、五个变奏、尾声，主要是模仿管弦乐队的效果，对音色变化要求很高，如果你想找一首音色变化丰富的练习曲，《魔笛主题变奏曲》是比较好的选择。
6、《大霍塔舞曲》
《大霍塔舞曲》是泰雷加为展现吉他演奏技巧而创作的一首吉他名曲，该曲用到了当时所有的吉他演奏技巧。把它做为一首各种技巧的练习曲无疑是最好的选择。
7、《天平座小奏鸣曲》
《天平座小奏鸣曲》是法国现代吉他演奏家、作曲家罗兰.迪恩斯的代表作之一。该曲共三个乐章，应用了很多敲板、拉弦等现代吉他演奏技巧，第三乐章如火的快板对演奏速度有极高的要求，如果你对速度和各种现代吉他演奏技巧有兴趣，就练它吧。
8、《卡伐蒂纳》
《卡伐蒂纳》是当今最受欢迎的吉他名曲之一，该曲以纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律，打动了无数人的心。《卡伐蒂纳》编曲精致、和声变化复杂，主要使用封闭和弦，把它做为一首横按的练习曲是不错的选择。
9、《彝族舞曲》
《彝族舞曲》是最受欢迎的中国风格的吉他曲之一。有多种编曲，演奏较多的是殷彪的编曲，该曲把很多琵琶的演奏技法移植的吉他上演奏。你把《彝族舞曲》搞定，其他中国风格的吉他曲基本上也不会有问题了。
10、《恰空》
《恰空》是巴赫极其出名的一首作品。本不想把它选进来，因为还有《帕格尼尼24随想曲》、《科庸巴巴》等都是具有很高练习价值的名曲。但考虑到对音乐的理解和感悟问题，还是把它选进来了。《恰空》是一首有着深度思维与丰富情感的音乐作品，也是值得我们用一生的时间来理解和感受的作品。你把《恰空》真正搞懂了，你演奏其他音乐作品时就不会没有感觉了。
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木吉他弹奏的方法
这里简单介绍一下弹奏木吉他的方法。
首先是左手，左手的技术主要分独立性，准确性和稳定性，速度。
1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。
3、速度，这个我看就不用多说了，大家都已经很了解了。
下面说右手：右手一般就只有扫弦和拨弦两种情况。
先说拨弦，拨弦时拨片应当和弦成三十度角，这个每本教材都谈到过，但是很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦（相临弦或非相临弦），单弦拨我就不多说了，跨弦是一项很难的技术，尤其是在速度很快的情况下，难度就更加的大，这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下，这样可以更好的控制拍子。
扫弦，无非也就是上扫和下扫，但是要注意的是，扫弦时，拨片也要三十度的拨弦，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种，第一种是低把位的开放和弦扫弦，第二种是高把位的扫弦，第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。把扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时，弦的张力明显不同，如果不在这方面单独训练的话，在低把位快速扫弦，然后马上换到高把位，拨片都很有可能嘣飞，更别说音色控制了。
下面就是双手的配合练习，包括音阶，和弦（扫弦节奏），和分解和弦。
在实际弹奏中，声音一定要大，一定要让琴弦有明显的震动，这样才能使得整个箱体有充分的共振，很多朋友弹琴技术是不错，但是弹奏是音量太小，整个箱体根本没有达到应有的震动，这样，音色会很干涩，根本不可能有好听的音色，这个对电琴也适用，如果是失真音，轻轻弹和使劲弹失真度都会有明显的区别，在木琴上可以多看看ERICCLAPTON的木琴演奏，电琴上我觉得STEVEVAI，ERICJOHNSON等等大家熟悉的大师都可以借鉴，最值得一提的就是PAULGIBERT，他的力度就很大，他弹的失真音就非常强，即使是在效果器的失真不强的情况下，所以失真并不是把效果器上的失真度调大就一定可以出来很强的失真。再多罗嗦一句，SLASH常常就不用效果器，直接插MARSHALL音箱，音箱一般不会提供很强劲的失真，但是他大力度的弹奏往往使失真音非常的有冲击力。
最后说点小技巧，分解时，根音一点要弹重一些，标准是清晰持续到整个和弦的结束，这样可以有力的支持整个和声的进程发展，使得和声的色彩明显。根据分解音的需要，适当把高音变化的部分突出，例如黑豹的《TAKECARE》，就应当把高音变化突出出来。扫弦时也要突出低音和高音的声部，刘传的教材（虽然大家可能都觉得不怎么样，呵呵~）上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦，但是真正这样使用的朋友不太多
吉他教学——六根弦六种方法——常见的吉他调音方法
学吉他从吉他入门到后面成为达人可以自己组建乐队都有个不能省略的步骤，那就是给吉他调音。作为一个吉它手，调音是必备的基础技术之一。所以在往更高更强迈进之前，好好把音调准，很难想象一个吉它手每次弹琴前都需要别人替他调弦，那可真是不可思议。
关于调音的方法，主要有以下几种：
一、六音笛法
这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。
二、是采用听空弦音法
如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。
三、听电话音法
有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招：拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。
四、听自然泛音法
调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。
五、听拍音法
调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。
六、看弦法
在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。
以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。
自学吉他买哪种吉他好
刚开始学习吉他的时候，我们选购哪种吉他比较适合初学者呢?下面是小编给大家整理的自学吉他买哪种吉他好，供大家参阅!
自学吉他买哪种吉他好400～800卡马 ;johnson6200 johnson6100; BPM 这几款知名品牌的吉他是我目前知道最好的，除了BPM没用过，其他都用过了，因为BPM比较贵一点，周边的朋友没买，但是BPM的吉他绝对是这几把里最好的!卡马是性价比比较高的，500左右，音色不错，指板也薄，适合新手，johnson这两款吉他由于是老外的作品，指板厚一点，价格400左右，但是音色方面比卡马好一些，而BPM完胜这两款，价格650左右
800～1600 这个价位就买入门面单，音色当然是单板吉他好啦，如果钱够直接买面单，省得浪费钱以后重新买，的有录音之王RD04 05 06 07;DOVE DD220 DD260; CORT 70;nightwish 这几款!首先说录音之王，同样老外的作品，指板厚一点，但音色不错，尤其低音，相当给力!RD04价格700左右， 05价格800左右 06价格900左右 07价格1100左右，一分钱一分货，07用料比前几款好，音色当然更不错;再说nightwish拉维斯这个品牌的吉他，还是相当不错的，尤其是红松面单的型号，低音很给力，经典系列有800D和900D，800D的配置跟DOVEDD260一样，云杉面对，玫瑰背侧，做工精良，高中低三音均衡，高音相当不错，900D是800D的升级版，价位在1600~2000，性价比较高，CORT 70这一把吉他，虽然是老外的，但是指板并不厚，也适合新手，但是这把吉他是CORT的低端面单吉他，高音不好，低音和扫弦还是不错的，尤其扫弦，很好听;最后DOVE，我们的国产精品，极力，别以为只有老外的吉他好，或许电吉他，老外做的世界闻名，但木吉他，我们中国还是占有一定地位的，DOVE的吉他适合亚洲人手型，音色方面比前几款更好，没什么缺点，DD220的话也是高音差了点，但毕竟入门级别的面单都这样，但DD260就不会了，高中低三个音色都非常平均，不止解决了DD220高音的问题，更传承了DOVE一贯的手感!DD220 价格1300左右 DD260 1600左右.
吉他初学者选购哪种吉他好吉他这种乐器 2000以下的是低档 吉他的普及档的，2000-5000的是中档 5000以上是中高档!!其实吉他也是一种很贵的乐器 但国内学的人多 又受生活条件限制 所以出现了很多很便宜的琴，比如200的那不能称为乐器，厂家是按生产家具的标准生产的 ，练习琴材料差做工粗糙!!是民谣与古典吉他杂交出来的 四不像! 但使用都是一样的 只是质量不好!
民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别，作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂，设备也复杂，初学不要考虑。
1000元以下的琴只能说质量好坏 不能谈音色!1000以下的琴都是合板作为材料的，对声音的反射远远比不了实木单板吉他但单板的价格都在千元以上，
明白了这点如果预算在千元以下的预算那我们应该通过手感去选择 以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准，音色待以后升级再说，
重点各个档次的几款吉他
500以内 星辰DG200
500-1000 星辰 和 JONHSON 的和多款 面比较广!
1000-2000 KRAMAR K700很超值! CORT EARTH 70 YAMAHA FG 700等 都不错
2000+ 很多 哈哈 个人喜欢 FG730 EARTH 202
想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!
初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准! 还有节奏的严格遵守!
不要心急练歌曲!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都是不会弹琴的!
指尖的疼痛很难避免只有忍耐!
但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!
从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~
5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!
吉他选购技巧每个价位有每个价位的性价比，根据你的预算去选择性价比最好的吉他吧。
100---200
这应该是一个玩具
200350
这个钱也能买着适合初学者练习的吉他 不过几率非常之低，质量也大多数都是熬不过北京的冬天型的(琴颈部分木头的水分没有充分烘干就被做成吉他，所以冬天的时候木头里的湿气一蒸发就面临着变形)多数是商家们为了节约成本不择手段的产品。
350450
首先声明这个价位里不会有什么真正的大牌子，木质都是全复合板贴皮的(就是说你看到琴体上的木纹都是贴上去的，非实木)。所以在选择的时候也不能单看品牌
初学琴最重要的不是外观，做工别太糙就行。 音准 手感 质量是最重要的衡量标准，因为这个价位的吉他多半在弹了一段时间以后琴颈会发生不规则的变形，导致打品，会严重的影响演奏。(规则的变形是可以通过扳手调节的)
这价位的AXE(国产的小牌子)的还可以，相对不那么爱变形，音色确实也不错。
680800
依然是合板琴，但是做工很好，质量相对更稳定。也算是正儿八经的大牌子了，虽然都是最低型号，在这里两款
YAMAHA的F310
CORT的AD810
这两款琴音色跟高型号的比肯定是有区别，但已经可以胜任各种演奏了，声音虽然单薄，高中低比例均匀。不会影响乐曲本身的音色美(很多琴杂牌琴虽然木质很好，价格不菲但是声音高低比率不均，动态差，声音浑浊甚至降低乐曲的表现力)
11001800
在这个价位就可以买到大牌的高性价比面单吉他了(是指面板是一整块实木做的，对音色会有很大的提升)
YAMAHA的FG700
CORT的earth70
Takamine的D21S
这三款均是面板实木云杉，背侧板桃花心木贴皮的，如果不考虑买8000以上的吉他的话这三款琴足够一直用下去不用换了，虽然都是大牌，但个人更yamah的700s
具体的大家可以去琴行买的时候都弹弹 试试手感
4K+
加拿大产海鸥的面单，型号有很多可以选择
6K--8K
浙江萧山产yamaha全单(全单琴是指 面板，背板，侧板全部都是实木的)
加拿大产海鸥全单
1W+
martin tyler Gibson的全单高型号(不要购买这种档次品牌的低型号和非原产琴)。如果资金不够的话建议购买加拿大产海鸥，8000左右就可以买到全单的。
最后说3点
1-最好买41寸的，最好是木质本色的，在完全不懂吉他的时候先别太追求个性的外观。
2-只要价格能够的上一定要买大牌，大牌就是在全世界范围耳熟能详，有历史的牌子。
吉他不是随便一个商人设计个牌子+上乘的木头+精致的做工就能有好的音色的，购买大牌觉得有它的道理的。每一面木头的厚度，每一根音量的形状长度，木头的风干，琴体弧度的细微差距等都会对音色造成非常大的影响。有历史的大牌都会有自己特点的音色。这个等你们成为吉他高手，对音色产生真正的理解以后才会明白以上所述的重要性。
3-再好的吉他在购买到手时都需要对琴颈进行细致的调校以后才可以达到演奏的最佳状态，但初学者和大多数吉他爱好者甚至有的吉他老师对这点都不了解，包括多数琴行一般都是很马虎的把音调准卖给你就完了，所以请大家在购买的时候一定要求商家把琴颈的角度调校好，(新琴都会有配套的调琴颈的扳手)这样一是方便于演奏，二是过度弯曲的琴颈时间长了会成隐患导致木头变形。通常一把吉他每变一次季都要调一次，热胀冷缩的缘故。
古典吉他有多少品
学习古典吉他的时候，我们会学习到古典吉他的音品，不过我们也不会特意去数他有多少品。下面是小编给大家整理的古典吉他有多少品，供大家参阅!
古典吉他有多少品正常的民谣吉他是14品，古典是12品。
民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。
古典吉他的品的含义吉他中的品也称为品位、品格，是让弦发出不同频率的声音的基本位置，正是由于品位的不同，能导致弦产生不同频率的共振，从而发出高低不同的声音。吉他中品柱(横杠)与品柱之间就称为品了。一般来讲，古典吉他有十八品，而民谣吉他有十八到二十一品。
在实际弹奏时，手指要按在品柱与品柱之间或者紧贴在品柱的附近，而不是按在杠上，否则不会引起弦的良好共振，要么发不出声，又要么声音发闷
古典吉他和民谣吉他的区别要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。
外形结构
对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。
演奏形式
古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
学习方法不同
从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
艺术内涵不同
古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有了解了吉他，才能体会它们之间的区别。
古典吉他泛音弹奏技巧
吉他中，泛音是古典吉他的其中一个技巧，在弹奏时需要注意什么问题?下面是小编给大家整理的古典吉他泛音弹奏技巧，供大家参阅!
古典吉他演奏自然泛音的技巧1、泛音的概念。
琴弦振动时产生了声音，但琴弦不仅全弦在振动，其中的二分之一、三分之一、四分之一、五分之一等部分都在振动，因此产生的声音是由不同振动频率产生的复合音。全弦振动产生的声音叫基音，各等分部分振动产生的声音就叫做泛音。
2、泛音的种类。
泛音是吉他的一种很常用的演奏方法，分自然泛音与人工泛音两种：
自然泛音即在空弦上演奏的泛音，是用左手指腹与指定的品格(即泛音点)轻轻接触，右手拨弦后左手指立即离弦而产生的声音。其中二分之一处、三分之一处、四分之一处、五分之一处分别称为第1泛音点、第2泛音点、第3泛音点、第4泛音点等。
人工泛音在吉他上主要是八度人工泛音，是指左手指按弦，右手食指轻触左手指所按音的高8度音的位置上，以无名指或其他手指拨弦而产生的声音。当然还有五度人工泛音等，这里就不介绍了。
3、自然泛音的记谱形式。
泛音的记谱可能在吉他上是最不统一的，各种各样的记谱形式真是五花八门。因此我们在读谱时一定要多动脑子，细心分析曲谱表达的是什么意思。在吉他上的自然泛音的记谱主要有以下几种：
(1)对要演奏的音标出弦号与品格号，弹出的泛音的实际音高是谱中音高的高八度音。这种方式比较容易看出实际音高，比如卡尔卡西的一首练习曲
(2)用空弦音代替弦号，同时标出演奏的品格。这种方式容易找到弦的位置，但不容易看出是什么音，需要推算或实际演奏才能知道。比如泰雷家的《大霍塔舞曲》中的片段
(3)用方符头或小圆圈来代表自然泛音。比如维拉罗博斯的练习曲1号的片段
(4)泛音音高等于实际音高。比如索尔的《魔笛》序奏片段
4、演奏自然泛音的要点。
虽然自然泛音要比人工泛音容易演奏一些，但仍需要注意使用正确的方法才能保证泛音的演奏质量。
(1)左手轻触的泛音点要准确无误。泛音点并不都是在品格的正上方，有的处于稍偏的位置，请大家通过实际演奏来记住每个泛音点的位置，并且不同的琴、甚至不同的弦都会有细微差别。
(2)左右手的配合。右手演奏后，左手的离弦要及时、准确，几乎与右手的拨弦同步。左手离弦过迟，泛音容易被吃掉，出现的是模糊的泛音;左手离弦过早，右手演奏的就是实音了。
(3)右手演奏时要尽量靠近琴码处拨弦，以发出清晰的泛音。同时要注意在弹第7品格、第5品格、第4品格、第3品格等等位置的泛音时，在右手拨弦的附近会有另外的泛音点，如果不避开这些泛音点，右手在演奏时会抑止泛音的发出，请务必注意!
古典吉他人工泛音弹奏技巧左手按在所需要的音，右手食指轻触八度音品处(在品柱的位置)，无名指勾出音。比如樱花的6音，左手指按住6音，也就是三弦的二品，右手食指轻触该弦十四品，无名指勾出音。其他同理
古典吉他泛音弹奏技巧一、自然泛音。(通常指空弦上所发出的泛音)。
将左手手指伸直(经常是小指或无名指)用指肚轻触空弦上所需弹的泛音点。在右手弹弦的一瞬间左手迅速离开空弦，即能发出自然泛音。
自然泛音的理想与否取决于下面几个因素：1.左手指触弦位置要准。往往由于琴的品格不准而需要手指轻微移动来寻找。2.左手指触弦要轻。3.右手弹弦后， 左手指离弦时间要准确、迅速。离弦太晚，泛音模糊、暗淡，音的延长度也会不足。离弦太早则发出的不是泛音。4.右手拨弦的位置不当也是造成泛音不良的原因 之一.通常右手拨弦是在音孔和琴马之间的地方.要注意弹1/3泛音时要避开另一个1/3的位置拨弦，弹1/4泛音时要避开另一个1/4弹点来，否则泛音会 含混不清。
自然泛音的记号有下列几种：(1)文字式：如Harm.Har、ar、arm等。(2)符号式：如等。(3)位置式：用把位号码、弦序号码或以点线画出泛音的范围等.二、人工泛音。(演奏空弦音以外音符的泛音)
它可以弹出指板上任何一个品格音的泛音。弹奏时，左手照常按弦，用右手的i指轻触该音的第一个泛音点(即1/2处，也就是比左手所按的品格高12把位的高 八度位置)，然后用右手a指或P指拨弦，i 指同时迅速离开，即发出人工泛音.由于人工泛音是单独用右手指在音符的高八度位置上奏出，所以有时也称人工泛音为右手泛音或八度泛音。人工泛音的动作要领 也与自然泛音类似。不同之处是人工泛音可能加入揉音的方法，更适合演奏旋律性强的泛音乐句。人工泛音的记号常常是在自然泛音的记号后面加记8ra或Oct 等记号。有效范围以点线来表示。
常熟哪里有学古典吉他
常熟哪里有学古典吉他的地方?下面是小编给大家整理的常熟哪里有学古典吉他，供大家参阅!
常熟哪里有学古典吉他很多常熟的学员都不知道哪里学吉他，就去随便琴行找了一个学。学的不好不说，还浪费了钱和精力，最可惜的是埋没了一些有潜力的学员。
很多琴行都是找些大学生，或很年轻的小伙子教授吉他，无任何资质，简单收取点费用。稍微有点脑子的想下就知道了，所谓的包会，包教包会，不限时间等看似很诱人的说法。
常熟吉他教学大横按很多常熟吉他学员在学习吉他的时候都会碰到大横按，而且有都觉得大横按比较难按。包括网上和我们学习的一些吉他学员也觉得大横按比较难按。
今天我们就来看下按好大横按的几个技巧。
1，大横按时，左手拇指要放在琴颈中线附近并和琴颈垂直。
2，食指按弦时要避开指节的2处接缝，在练习的时候要不断的调整食指的位置，以找到一个最佳的接触点。
3，食指横按时应略向外翻用侧面按弦，这样摩擦力就会增加。
掌握了这几点的动作要领，相信大家在按的时候稍微就会轻松点了。
常熟吉他教学，半音阶的练习首先在这里常熟吉他学员几乎都是小辉老师的学员，相信大家也都通过了一段时间的学习或多或少的掌握了一些吉他的基础知识。
经过一段时间的学习后，不少常熟吉他学员就会有力不从心的感觉，或者觉得进步很慢。或是左手无力，压不住弦，或者小指和无名指分不开等等。
在常熟学员不知道该怎么提高的情况下，我们为大家提供一组非常重要的练习，这些练习其实并不难，但效果则是立竿见影。
半音阶练习是乐器学习中非常重要的练习之一。他对左手按弦，拨弦，左右手指尖的配合等都进行了全面的练习。所以大家一定要每天都抽时间进行半音阶的练习。
常熟吉他无题的学习最近常熟的学员都想学习无题这首曲子。无题这首曲子是陈亮的作品，是比较好听的一首作品，也难怪我们常熟的学员会喜欢。
那想练习无题这首曲子前，我们应该具备一定的功底，如果是刚开始的话，还是比较困难的。因为中间用的技巧的东西还是比较多，尤其是要弹出味道来确实需要时间的积累。
其中用到了押尾桑的技巧居多，甚至可以说是押尾的技巧合集。如am指技巧，打板技巧等。如果对押尾桑技巧感兴趣的学员可以去学习下这首曲子作为过渡。
高考古典吉他弹奏曲目
高考的时候，古典吉他需要弹奏的曲目有哪些呢?下面是小编给大家整理的高考古典吉他弹奏曲目，供大家参阅!
高考古典吉他弹奏曲目森林之梦鉴赏高考古典吉他弹奏曲目森林之梦吉他谱古典吉他介绍弹奏概要
1.持琴：
琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30至40之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分;成人10至15公分)。
2.手型指法：
学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。
额定曲谱
1.谱种：
古典吉他曲集、教材等曲谱资料的额定记谱为可多声部的单行纯五线谱(以独奏谱为例)，此标准为塞戈维亚时期确立并沿用至今，已为古典吉他界广泛认可。教材用的详尽谱种中除了音符，还可标有特定的指法提示，标出按弦/拨弦用指、所需音的按弦品位/弦位。
2.谱号：
古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱，自定的中央C较钢琴的中央C低一个八度。
3.正规古典吉他谱参考样张：
爱的罗曼史古典吉他弹奏
用古典的吉他，弹奏有古典味道的歌曲爱的罗曼史。下面是小编给大家整理的爱的罗曼史古典吉他弹奏，供大家参阅!
爱的罗曼史古典吉他谱古典吉他可弹奏曲爱的罗曼史来源《爱的罗曼史》是取材于西班牙传统民谣的一首曲子，为1952年法国影片《被禁止的游戏》影片主题音乐。
影片《被禁止的游戏》在1952年上映以后，其主题曲《爱的罗曼史》广为流传。
古典吉他可弹奏曲爱的罗曼史作者那西索叶佩斯 (Narciso Yepes，1927-1997)，西班牙著名吉它演奏家。
叶佩斯，四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传最广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。 演奏这首曲目时叶佩斯使用得是十弦琴,但是这位大师在把位变换过程中,可以听到明显得中断.。
吉他初学者用哪种吉他谱
吉他初学者用哪种吉他谱?多练练一些吉他练习曲如何?比如五月天的《知足》。下面是小编给大家整理的吉他初学者用哪种吉他谱，供大家参阅!
吉他初学者用的谱知足吉他初学者练习曲知足背景《知足》是五月天两个字纯情歌的第五部曲。阿信根据心中所想的画面创作了这首歌曲。这首歌最原始的出发点是阿信的感情观：如果我爱上你的笑容，但你的笑容不是因为我，那么我就该放手，看着你为别人绽放笑颜而知足。歌中就是描写这种明明想紧握，却必须放手，椎心刺骨的知足。
写这首歌不是因为想到什么人、看了什么电影，而是阿信心中的一个画面，青绿的山丘、无缘的恋人、高飞的风筝，当一人注视着至爱远走的背影。
吉他初学者练习曲知足歌词怎么去拥有一道彩虹
怎么去拥抱一夏天的风
天上的星星笑地上的人
总是不能懂不能觉得足够
如果我爱上你的笑容
要怎么收藏要怎么拥有
如果你快乐不是为我
会不会放手其实才是拥有
当一阵风吹来风筝飞上天空
为了你而祈祷而祝福而感动
终于你身影消失在人海尽头
才发现笑着哭最痛
那天你和我那个山丘
那样的唱着那一年的歌
那样的回忆那么足够
足够我天天都品尝着寂寞
当一阵风吹来风筝飞上天空
为了你而祈祷而祝福而感动
终于你身影消失在人海尽头
才发现笑着哭最痛
当一阵风吹来风筝飞上天空
为了你而祈祷而祝福而感动
终于你身影消失在人海尽头
才发现笑着哭最痛
如果我爱上你的笑容
要怎么收藏要怎么拥有
如果你快乐再不是为我
会不会放手其实才是拥有
知足的快乐叫我忍受心痛
知足的快乐叫我忍受心痛
吉他右手弹奏练习-右手指法练习方法
学习右手基础练习。准备工作：按要求做好持吉他姿势，检查一下是否正确无误。检查右手指甲是否修剪好。为方便记谱，右手在六线谱中有特殊的标记，请记住大拇指P，食指。i，亭指m，无名指a。拨弦方法：根据手指离开琴弦的方向我们将拨弦分为两种方法靠弦拨法和勾弦拨。靠弦拨法
手指拨弦后，顺势停靠在相邹的下一根弦上。比如，
图指在向下拔完第⑤弦后顺势靠在第④弦上。
这种拨弦方法力度强、音色厚，但使用起来不太灵活食指在向上拨完第②弦后顺势靠在第④弦上一般用于演奏低音、旋律和强音
勾弦拨法指的是手指拨弦后，梢微向手心方向勾起，然后自然停在空中而不停靠在相部的下一根弦上在演奏中，这种拨弦方法使用得最多，动作比较灵活，多用于演奏分解和弦。
拨弦动作要领(1)手指动作尽可能小。(2)用指很关节发力，不能依靠手腕力量(动作)，第一关节只在绷弦的瞬间用力。(3)使用靠弦奏法，p指按弦时，可用a指轻靠在①弦上以控制手的位言；i、m、a援弦时⑥弦上以控制手的位看。(4)使用勾弦奏法．除拨弦的手指外，具他手指可自然悬空，但离弦不要太远i靠肘邵控制手的位言。(5)手指吃弦深度要适中，触弦太浅拨弦无力，太深会阻碍手指的运动。
拨弦练习：下面是特意按照由易渐难的顺序安排的空弦练习，只用6手弹夷，还能让你巩固音符练习要求(1)用正确的演奏姿势和拨弦方法，控制好拨弦位昌，(2)试着拨几下弦，回想拨弦过程的内容；(3)尽星不用眼唁看石手；(4)拍子要准确，从慢速音始，熟练后再逐渐加快练习速度。