夜的钢琴曲电吉他

本来是钢琴曲的夜的钢琴曲，用电吉他演奏出来会有什么感觉?下面是小编给大家整理的夜的钢琴曲电吉他，供大家参阅!

夜的钢琴曲电吉他谱电吉他可演奏歌曲夜的钢琴曲简介

夜的钢琴曲是作者石进从2006年开始，历时3年半创作的31首乐曲。每首都有不同心情，记录着一个又一个夜晚：欢乐的、忧伤的、难过的，当然也包括幸福的。以治愈系为主，夜的钢琴曲中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。打动人心，其中第五首最为流行。

电吉他可演奏歌曲夜的钢琴曲曲目

夜的钢琴曲1

夜的钢琴曲2

夜的钢琴曲3

夜的钢琴曲4

夜的钢琴曲5

夜的钢琴曲6

夜的钢琴曲7

夜的钢琴曲8

夜的钢琴曲9

夜的钢琴曲10

夜的钢琴曲11

夜的钢琴曲12

夜的钢琴曲13

夜的钢琴曲14

夜的钢琴曲15

夜的钢琴曲16

夜的钢琴曲17

夜的钢琴曲18

夜的钢琴曲19

夜的钢琴曲20

夜的钢琴曲21

夜的钢琴曲22

夜的钢琴曲23

夜的钢琴曲24

夜的钢琴曲25

夜的钢琴曲26

夜的钢琴曲27

夜的钢琴曲28

夜的钢琴曲29

夜的钢琴曲30 - 夜音

夜的钢琴曲31 - 忆

夜的钢琴曲 - 1981

夜的钢琴曲 - 隐形的思念

夜的钢琴曲 - 一封家书

夜的钢琴曲 - 这一程，情深缘浅

夜的钢琴曲 - 白羊座的忧伤

夜的钢琴曲 - 一个人的时光

夜的钢琴曲 - 恍若如梦

夜的钢琴曲 - 街道的寂寞

夜的钢琴曲 - 雨葵

夜的钢琴曲 - 可惜不是双鱼座

夜的钢琴曲 - 幸福时光

夜的钢琴曲 - 花的微笑

夜的钢琴曲 - 下雨时你会想起谁

夜的钢琴曲 - 惜别

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霸气电吉他开场曲

Unravel，霸气的开场歌曲，用电吉他来演奏的话，只会加分。下面是小编给大家整理的霸气电吉他开场曲，供大家参阅!

霸气电吉他开场曲Unravel吉他谱霸气电吉他开场曲Unravel鉴赏

歌曲采用了后硬核，独立摇滚，另类摇滚，前卫摇滚，情感核的手段。音乐瞬间同时响起，一种空明感油然而生，柔和而且平静。但这只是短暂的宁静，在你却什么也看不见唱完后，瞬间耳边传来了激烈的鼓声;再随后，充满快感的钢琴声奏起，快速的弹奏让人感到血液在沸腾，心情一并激动起来;然后所有的乐器全部上阵，点燃听众们的激情。随后，曲调却又柔和了下来，充满了节奏感，鼓声与钢琴的完美配合让听者的心情随之放松。突然的放松，让鼓声与钢琴声不再是主角，小提琴占据了双耳的全部，开启了音乐高潮的大门。歌词与曲调的完美搭配，让人不禁感受到这首歌曲的刚柔并济、感受到它完美的融合。在欣赏这美妙的节奏的同时，再来关注每一句歌词，原作一定会 很自然地产生联想，歌词的每一句都与剧情有着密不可分的关系、与主角金木有着无法分割的关联。再加上主唱纤细的嗓音，很好的诠释了本作男主角的心态，挣扎、绝望、哭泣、嘶喊

霸气电吉他开场曲Unravel歌词

教えてよ 教えてよ その仕组みを

仆の中に谁かいるの?

壊れた 壊れたよ この世界で

君が笑う 何も见えずに

(间奏)

壊れた仆なんてさ 息を止めて

ほどけない もう ほどけないよ

真実さえ freeze

壊せる 壊せない　狂える 狂えない

あなたを 见つけて!!!

揺れた歪んだ世界に だんだん仆は

透き通って见えなくなって

见つ けないで仆のことを　见つめ ないで

谁かが描いた 世界の中で

あなたを伤つけたくはないよ

覚えていて 仆のことを鲜やかなまま

无限に広がる 孤独が络まる无邪気に笑った 记忆が刺さって

动けない

动けない

动けない

动けない

动けない

动けないよ

UNRAVELLING THE WORLD!!!!(有的版本这一句是UNRAVELLING GHOUL!!!!)

(间奏)

変わってしまった　 変えられなかった

2つが络まる 2人が灭びる

壊せる 壊せない　狂える 狂えない

あなたを 汚せないよ!!!

揺れた歪んだ世界に だんだん仆は

透き通って　见えなくなって

见つ けないで 仆のことを

见つめ ないで

谁かが仕组んだ 孤独な罠に

未来がほどけてしまう 前に

覚えていて 仆のことを

鲜やかなまま

忘れないで

忘れないで

忘れないで

忘れないで

変わってしまったことにParalyze

変えられないことだらけParadise

覚えていて仆のことを

教えて教えて

仆の中に

谁かいるの?

超好听的电吉他曲

超级好听的电吉他独奏的曲子，犹如天籁之音般吸引人的耳朵。下面是小编给大家整理的超好听的电吉他曲，供大家参阅!

超好听的电吉他曲IM ALRIGHT吉他谱超好听的电吉他曲IM ALRIGHT鉴赏超好听的电吉他曲IM ALRIGHT吉他手

Neil Zaza，1965年1月6日出生于美国俄亥俄州，音乐家、词曲作者、唱片制作人。

Neil Zaza和Steve Vai、Joe Satriani、John Petrucci、Alex Masi..这几位大师皆为意大利后裔，1965年1月6日他诞生于美国俄亥俄州(Ohio)的克里佛兰市(Cleverland)。当然成长于80年代的美国

小孩对Van Halen、Ozzy Osbourne、Journey的音乐都相当熟悉，Neil也因为受到当时重金属浪潮的熏陶，立志成为优秀的摇滚乐手，当然最初目的和许多年轻人一样是为了讨女孩欢心，可是他天赋异秉的才能，让他成为一位不可多得的优秀吉他手。 1992年Neil 27岁时，处女作《Two Hands One Heart》录制完成，交由吉他大厂Leviathan出版，这张包含11首歌的专辑以速弹、点弦、扫弦等各种吉他弹奏技巧为其主要架构，发行之后一鸣惊人，立即受到乐坛的瞩目，一位吉他新星就此诞生。1993年Neil找了鼓手Chris Ceja和贝斯手Doug Johns 搭挡，制作第二张专辑《Thrills Chills》，加强了旋律的部份并保有优异的演奏技巧。1997年Neil与知名鼓手Bobby Rock、贝斯名人Bill The Buddha Dickens Snap共同合作出版了一张双CD套装现场演出《Crackle, Pop-Live!》，除了自己的招牌歌曲外并诠释不少摇滚经典名作。1998年第三张个人专辑《Sing》出版，这张作品以洋溢的情感打动每个人的心扉，Neil以琴声代替歌声唱出心中的旋律，听过这张作品的人无不感慨世上居然有人能够将六弦琴发挥的如此淋漓尽致。1999年和鼓手Robin DiMaggio、贝斯手Andre Berry两位乐坛大师共谱融合音乐作品《Ten Zen Men》。2000年第四张个人作品《Staring at the Sun》出版，这张专辑由名制作人Timothy M. Bradford担纲制作大任，并邀请许多乐界名人跨刀相助，前Journey鼓手Steve Smith和贝斯手Ross Valory、Joe Satriani御用贝斯手Stuart Hamm、Steve Vai御用鼓手Robin DiMaggio，这些大师们和Neil共谱带有异 国风情和中东色彩的吉他演奏名盘。2002年Neil出版两张圣诞音乐吉他演奏专辑《One Silent Night Vol. 1》和《One Silent Night Vol. 2》，以另类风格呈现耶诞佳节的平安夜气氛。2004年Neil邀请键盘手Mark Leach、贝斯手Doug Johns、鼓手Bill Cioce共同录制最新专辑《Melodica》，经过时间和人生历练使Neil的曲风更加成熟，旋律更加优美，技巧更加卓越，也证明他是位具有绝佳风范的大师。 Neil曾为Hammer、Peavey、Musicman等知名吉他品牌代言，2004年初亚洲之旅将他的触角再次延伸，也成为Cort吉他首席形象代言人，2004年10月的18场亚洲演出让他扬名东方，我们深深的恭贺Neil名列吉他大师封神榜。

爱的供养电吉他曲

听一听电吉他演奏的爱的供养，也许你会意外地爱上它。下面是小编给大家整理的爱的供养电吉他曲，供大家参阅!

爱的供养电吉他曲音频电吉他可演奏曲爱的供养歌手专辑

《亲幂关系Close to Me》是杨幂于2012年1月4日发行的首张个人专辑，共收录11首歌曲。

专辑不炫技不矫饰，纯真气息扑面而来。充满绮丽色彩，洋溢令人神往的无限遐想。

《异想记》俏皮欢快的曲风营造出浪漫的奇幻意境，令人放松身心。歌词富有画面感使歌曲变得鲜活起来，歌曲还特别暗藏了结婚进行曲的和声，唱出25岁杨幂的少女心事[12] 。《爱的供养》《需要恋爱的夏天》这两首歌具有一定的流行潜质[13] 。《还过得去》如现代诗般直白而蕴藏深意，情感拿捏到位。《爱快来》《爱的讯号》坦露杨幂心声，展现出少女情怀，引起女孩们的共鸣。《叮咚》甜蜜的曲风洋溢着浪漫。《LaLaLa》这首歌全曲无词，但是杨幂随性的哼唱，为专辑划上轻松愉快的点睛之笔。

电吉他可演奏曲爱的供养吉他谱

超好听的电吉他曲欣赏

圣斗士冥王篇-地球仪，这首歌曲的电吉他独奏曲，我们不妨欣赏欣赏。下面是小编给大家整理的超好听的电吉他曲，供大家参阅!

超好听的电吉他曲地球仪鉴赏超好听的电吉他曲地球仪介绍

《地球仪》是由日本女歌手松泽由美演唱，是《圣斗士星矢：冥王哈迪斯十二宫篇》的片头曲。

歌词：

涙(なみだ)よりも 优(やさ)しい歌(うた)を

かなしみより そのぬくもりを

世界(せかい)がそんなにも

简単(かんたん)に変(か)わるとは思(おも)わないけど

静(しず)かに 暗(やみ)を 溶(と)かして

歩(ある)いて 歩(ある)いてみようと思(も)う

ゆっくりでも 近(ちか)づけるかな

梦(ゆめ)のカケラ 大好(だいす)きな人(ひと)

思(おも)い描(えが)いた 爱(あい)のカタチは

ずっとずっと 探(さが)しつづけて

あきらめる理由(わけ)を话(はな)すよりも

出来(でき)ることを数(かぞ)えるほうがいいよね

つまずくことがあって

振(ふ)り返(かえ)りそうになって

それでも それでも もう决(き)めたんだ

あなたのために 出来(でき)ることなんて

たいしたことないかもしれない

でもそれでも 触(ふ)れていたいよ

かなしみより そのぬくもりを

ゆっくりでも 近(ちか)づけるかな

梦(ゆめ)のカケラ 大好(だいす)きな人(ひと)

思(おも)い描(えが)いた 爱(あい)のカタチは

ずっとずっと 探(さが)しつづけて

グルグル廻(まわ)る 地球(ちきゅう)ぎ

クルクル変(か)わる 时间(じかん)

世界(せかい)の果(は)てに 爱(あい)を

喜(よろこ)びの先(さき)に 梦(ゆめ)を

ゆっくりでも 近(ちか)づけるかな

梦(ゆめ)のカケラ 大好(だいす)きな人(ひと)

思(おも)い描(えが)いた 爱(あい)のカタチは

ずっとずっと 探(さが)しつづけて

ららら

涙(なみだ)よりも 优(やさ)しい歌(うた)を

かなしみより そのぬくもり

超好听的电吉他谱地球仪

安魂曲电吉他谱

安魂曲除了莫扎特演唱的以外，还有黄昏少女失忆 的插曲的电吉他谱。下面是小编给大家整理的安魂曲电吉他谱，供大家参阅!

安魂曲电吉他谱电吉他可演奏曲安魂曲歌手

出生在大阪，自小学琴的MINMI从1995 年起在CLUB演唱，1996年开始参加各项HIP HOP的音乐活动，并且自己作词作曲甚至着手唱片制作，而在地下乐坛颇富盛名，并有大阪RB天后的之称。藉由音乐活动她结识了主流唱片公司JVC的工作人员后，终于与JVC签下一纸合约，两年后，在日本发行第一张单曲The Perfect Vision(完美远景)，但这首歌并不是马上就打入日本公信榜前Top 5，唱片公司也没有特别看好，没想到在东京的各大唱片行试听机引起好口碑，在歌迷口耳相传之下，受到乐迷压倒性的支持，最后竟拿到TOP 4的好成绩。

电吉他可演奏曲安魂曲歌词

澄み渡る空 晴れ渡る海

私の心のように

素晴らしき世界に　生まれたことに

谁を怨むというのか

あなたは私を 必要　と言った

そんな　あなたに出会えた

素晴らしき世界に　生まれたことに

谁を怨むというのか

してはいけない事への忏悔

したかったことの後悔

全て私のするべき経験

何を怨むというのか

出会い别れて交わした言叶

こんな月が绮丽とは

出会わなければ　知らずにいたよ

爱しいあなたがいなければ

この世に生まれ 本当によかった

あなたに会えてよかった

ココに生まれて育った事に

谁を怨むというのか

大地や山や空、花のように

私の愿いはおなじ

素晴らしき世界に生まれたことに

わたしが忘れずにいますように

见えないものは大切な物

愿い　思い出　まごころ

见えずにいても　そばにいるから

ときどき想ってください

ときどき想ってください

ときどき想ってください

悲伤的电吉他演奏练习曲

你是否有想过，原来电吉他演奏的tears in heaven也可以如此地悲伤。下面是小编给大家整理的悲伤的电吉他演奏练习曲，供大家参阅!

悲伤的电吉他演奏练习曲tears in heaven吉他谱悲伤的电吉他演奏练习曲tears in heaven歌手简介

虽然电吉他演奏是Eric Clapton的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。Eric Clapton的不插

电现场专辑和涅槃乐队(Nirvana)的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。Eric Clapton作为最杰出的吉他演奏者，深刻的影响了后来涌现的非常大量的吉他乐手，其中包括著名的吉他演奏家Eric Johnson，Van Halen，Joe Walsh，以及不久前随深紫乐队来华巡演的深紫乐队吉他手Steve Morse等人。在美国《滚石》杂志评选的史上最伟大的100名吉他手中，Eric Clapton仅仅名列Jimi Hendrix，Duane Allman两位英年早逝的天才以及布鲁斯元老B.B. King之后排名第四位，是排名最高的仍然经常举办个人巡演的吉他演奏大师。

悲伤的电吉他演奏练习曲tears in heaven歌手介绍

艾里克克莱普顿

提起电吉他演奏，就必须提到布鲁斯音乐;提起最伟大的吉他演奏大师，人们首先会想到的是Jimi Hendrix，但是说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个Eric Clapton爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏 中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与Eric Clapton同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，Eric Clapton是所有当年这些艺术家中为数不多的依然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。

Eric Clapton为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix，B.B. King，Duane Allman，甚至后辈Stevie Ray Vaughan相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，Eric Clapton还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。Eric Clapton曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，George harrison,Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。

古典吉他和钢琴哪个难学哪个好学

说到钢琴，大家都有听过，经常活跃于各大演奏之中，而古典吉他的出现就比较少。下面是小编给大家整理的古典吉他和钢琴哪个难学，供大家参阅!

古典吉他和钢琴哪个难学

钢琴、小提琴、古典吉他，被称为西洋三大乐器。

从理论上来说，三种乐器难度基本一样，都是要看五线谱的，我是学古典吉他的，看的是五线谱，不是六线谱，但是只用得到高音谱号，而钢琴需要学会高音谱号和低音谱号，这点说，钢琴略难一点。

从技术上说，钢琴和古典吉他难度差不多，考验的都是手指的灵活度和跨度。

如果非要分出个难易的话，我个人觉得钢琴难一点(流行钢琴除外)，正统钢琴学习也是很苦的，主要我学习是爱好，我非常喜欢吉他，所以学起来更轻松。

不管怎么样，学习乐器都要从兴趣爱好开始，因为喜爱，所以掌握的更快。

古典吉他和钢琴哪个入门难

钢琴入门难，想学钢琴指法节奏乐理样样不能少，还得勤加多练，哈农啊什么都得练!而且很无聊。

相比来吉他的入门很容易，只要你学会吉他的音阶怎么分，再知道音程差不多就可以了，所以钢琴入门更难，这个不能比。

钢琴入门教程

拜厄《钢琴基础教程》

费迪南德拜厄(18031863)德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。用来加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。(换句话说你就练吧，不会有害处的)

车尔尼《钢琴初步教程》作品599

卡尔车尔尼(17911815)奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。(哇塞，瞬间档次直升有木有!)最大贡献，应该是作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。(祸害了一帮学钢琴的孩子们，不对，是造福!)车尔尼作品之599的调性，从没有升、降号一直到有五个升、降号，对熟习各个不同的调有很大的帮助。

车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849

与599相比，849篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的过关检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。(哎呀，一个字练)

车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299

299无论在速度上、技术上、篇幅上都高出一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上没有什么问题的前提下将速度提起来。(小编痛苦的回忆涌现中，我先去哭会)

车尔尼《钢琴练习50首》作品740

教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。(这才算真正步入钢琴专业之门，亲们，加油!小编就在门外看看)

莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

莫利兹莫什科夫斯基(18541925)波兰籍钢琴演奏家。作品72，技术全面，技艺性强，织体丰富。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。(说白了，就是不简单的练习曲)

肖邦《练习曲》

肖邦(18101849)波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精高，练习曲几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血。(肖邦，钢琴界的泰山、华山、衡山，岳麓山。。。反正就是钢琴界的一大山脉)

李斯特《超级练习曲》

李斯特(18111886)匈牙利作曲家、钢琴家。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。(那些年，小编极其痛恨的钢琴家，不过不能否认人家作品的价值，小编还是挺通情达理的，虽然是偶尔!)

安静的古典吉他曲

安静的古典吉他曲大家喜欢哪些?下面是小编给大家整理的安静的古典吉他曲，供大家参阅!

安静的古典吉他曲风之谷五线谱安静的古典吉他曲风之谷作者

久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学 。

1992年，久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本电影金像奖最优秀音乐奖。1999年，由久石让配乐的《幽灵公主》获得第17届JASRAC奖铜奖。2001年，久石让为《千与千寻》创作配乐，并获得日本第56届每日映书大赏音乐赏，新世纪东京国际动画大赏音乐奖及美国国际电影动画学会最佳原著音乐奖 。2002年，由久石让担任音乐创作的《千与千寻》获得第30届安妮奖最佳动画音乐奖。2004年，凭借《哈尔的移动城堡》获得日本东京国际动画大赏最佳音乐和美国洛杉矶影评人协会的最佳原创音乐奖 。

安静的古典吉他曲风之谷同名动漫电影

影片《风之谷》(英语：Nausica of the Valley of the Wind)改编于宫崎骏的同名漫画，宫崎骏担任影片的导演，岛本须美、纳谷悟朗和松田洋治联袂献声。影片于1984年3月11日在日本上映。影片讲述千年前世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为火之七日的战争而毁于一旦。世界被一种由菌类构成，名叫腐海的新生态体系所掩盖，只有巨型昆虫能够适应其中，而人类们生活在仅存的小面积土地上，在面对巨型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁下积极求存的故事。

钢琴小提琴古典吉他哪个难学

钢琴小提琴古典吉他这三门乐器被称为是夕阳的三大乐器，这三者哪个更难学呢?下面是小编给大家整理的钢琴小提琴古典吉他哪个难学，供大家参阅!

钢琴小提琴古典吉他哪个难学

小提琴和钢琴都是童子功，很难。这两者都差不多难，都是弦乐

2.钢琴是由易到难,吉他是由难到易

3.钢琴曲目丰富,即使是刚入门也有大量难度合适并且非常优美的曲子,而且一些基础动作比较好掌握,容易定型

吉他曲目少,而且手直接控制发声部位,显然难控制,也自然难学,但是基础打好,循序渐进,以后就不那么困难了

然后,任何乐器到最高境界都是非常艰难的,并不存在难易之分

1.任何乐器要学好都难，6楼说小提琴简单我不同意，小提琴的音准难，音色更难!不亚于吉它，同一支曲子，不同的人拉出来是不一样的，如果吉它和小提琴你都不会，你弄个声音试试，吉它的声音没有小提琴难听，小提琴会象鸭子叫，而且你的弓子做不到和琴码平行，光这一点你要练三个月!

钢琴术语有哪些

f(Forte) 强

fantastico 幻想地

fastoso 显赫辉煌地;华美地

ff(Fortissimo) 很强

fiaccamente 柔弱地;无力地

fiero 骄傲地;激烈地

Fine 终止

flessibile 柔和而可伸缩地

fp(Fortepiano) 强后突弱

frescamente 新鲜地;清新地;年轻地

fuocoso 火热地;热烈地

fz 突强

Grave 庄板

gaio 快乐的，愉悦的

generoso 慷慨的，高尚的

glissando 滑奏，钢琴上的刮奏

glockenspiel 钟琴，铁琴

grave沉重地

grazioso 幽雅的、优美地

giocoso 愉快的，游戏的，幽默的

giusto合适的，恰当的

guerriero 勇敢的，威武的

guiros 瓜(一种利用刮削摩擦发声的拉丁美洲乐器)

guitar 吉他

imitando 仿拟;模仿

Improviser [法]即兴演奏

intempo 按原速，按固定速度

Incalcando 加急 渐快并渐强

indifferenza 冷漠

infantile 幼稚地;孩子气地

innig 内在地;深切地

innocente 天真无邪地;坦率无知地;纯朴地

inquielo 不安地

irato 发怒地

如何正确练习小提琴

★应保持谱架与眼睛视线平齐，使身体自然挺拔，利于胸腔正常呼吸，给左手自由移动的空间，右手的弓也能近似水平地与弦接触，易于控制操作。架台位置太低，练习时很容易养成持琴过低的毛病，需竭力抵消运弓时向指板的侧滑，并给灵活舒畅地换把带来制约。

★刚开始练习时，可能手臂、手指很僵硬，匆忙练习会降低质量。最好将手在较热的水中浸泡一会儿，手指会很快恢复柔软灵敏。

★练习前，应用五度音程检验弦与弦之间的关系是否准确。在音程不准的弦上练习时，为了获得音准，手指必须去按不正确的位置，时间长了，会改变手指移动的准度;如按对位置，则音不准，会损坏听力感觉，或者使手指无所适从。

★练习时，应用校音器检查每根弦的音高是否正确。同一根弦如果每天的音高都不一样，对人的听觉和乐器本身都将产生不利影响。

★不要在自己练习受挫时，以毫无理由的空弦拉奏结束。练习所需要的精神集中会因为这种标志着不稳定的坏习惯而受到扰乱。

★乐谱上的指法和弓法应标注清楚，修改过的指法或弓法连线应涂抹干净，避免影响视觉记忆、引发错误。

★要常剪指甲。指甲短了，指尖肉垫就会长得肥大些，对揉弦有帮助。

古典吉他音色和修磨指甲的重要性

海林波文

一直以来音色是吉他爱好者包括走专业最关心的一个问题，也是大家探讨最多话题之一，可以这样说吧，弹古典吉他能把音色表现好你绝对进了一大步。

首先音色是没有绝对的好已坏，就像画家的调色板，任何一种颜色搭配都有可能，那都是颜色，都可以用来表达你想要的作品。关键看你够不够艺术，能不能巧妙组合起来表现你的作品，这个是最重要的。理论上讲任何一种声音都可能成为音乐，我们需要的是更好的艺术，去表达自己想要的作品。要用音乐来指导你的音色，而不是用音色去指导你的音乐。

有时候右手拨弦的角度拨弦位置 力度 指甲修磨的好坏都会影响吉他的声音，这些就是你的调色板，表达音乐的武器。你可以尝试不用常规的方法拨弦，发挥你的想象力，得到的某种声音，是你想要的，表达出来音乐恰到好处等都是没有问题的 ，还是那句话 没有难听的声音，只有差劲的艺术。

下面我列几个针对性的例子：

1：音色明亮型(主要代表布里姆)

布里姆的演奏，音色变化较大，生动 富有个性，

《华丽的回旋曲》

2.音色柔美型(主要代表大卫罗素)

大为罗素的演奏 音色比较 柔美 高雅 富贵。

《最后的颤音》

3.音色华丽柔美兼并(主要代表 约翰威廉姆斯)

约翰威廉姆斯的演奏 音色属于两者之间 比较稳重

《巴赫998前奏曲》

超伤感的古典吉他曲

超伤感的古典吉他曲悲伤的西班牙大家有听过吗?下面是小编给大家整理的超伤感的古典吉他曲，供大家参阅!

超伤感的古典吉他曲五线谱超伤感的古典吉他曲悲伤的西班牙简介

悲伤的西班牙是由法国音乐家尼古拉德安捷罗斯 (Nicolas de Angelis)创作的一首吉他曲，被收录在人们的梦(Peoples Dream)专辑中，专辑中还有其他13个优美的作品。

超伤感的古典吉他曲悲伤的西班牙专辑曲目

专辑中全部曲目如下：

1.Saidly Spain(悲伤的西班牙)

2.Golden Melody(金色的旋律)

3.Sontamila(苏塔娜美拉)

4.Strange Relationship(奇异的关联)

5.Trip(旅途)

6.Pigeon(鸽子)

7.My Sun(我的太阳)

8.Love of Love(爱情之爱情)

9.Moonlight(月光)

10.Fruit of Dream(梦之果)

11.Flower(花)

12.Peoples Dream(人们的梦)

13.Minor B(b小调前奏曲)

14.Anna in the Mirror(镜中的安娜)