古典吉他调音方法有哪些

2020-03-25
古典吉他有哪些技巧 吉他拨弦有哪些技巧 吉他技巧有哪些

古典吉他的发声方法和技巧已经发展出了好几个现代的处理方式。那么古典吉他调音方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他调音方法有哪些,一起来看看吧!

古典吉他调音方法

古典吉他调音方法

先定好第一弦(最细最下边那条)的音高为e,调第二弦时按住该弦的第五品位,调到音高与第一弦空弦同音高。

调第三弦时按住该弦的第四品位,调到音高与第二弦空弦同音高。

调第四弦时按住该弦的第五品位,调到音高与第三弦空弦同音高。

调第五弦时按住该弦的第五品位,调到音高与第四弦空弦同音高。

调第六弦时按住该弦的第五品位,调到音高与第五弦空弦同音高。

或者直接凭感觉听来调每根弦的空弦音高,以最下边最细的那根为第一弦第一弦为:E第二弦为:B第三弦为:G第四弦为:D第五弦为:A第六弦为:E

吉他拨弦动作技巧

1、放松,全身都要放松,当然这是弹琴的前提,对于拨弦而言,肩,肘,手腕必须放松。

2、手腕的角度。

3、触弦的角度。

4、大关节发力。

5、发力后马上放松,恢复弹奏前的状态。

其中1-3是一次拨弦前的准备,2,3很多教材都有提及,而且都给了一个推荐角度,见过一些人弹琴,总是刻意保持,我觉得很不可取,我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下,也就是手腕到肘到肩应该是放松的,自然的。

所以如果要调整手腕和触弦角度的话,我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始,然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键),让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松,自然,而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。

第4点应该是拨弦的具体方法了,这个还是各师各法,我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)

第一阶段:掌握大关节发力和用力后放松,这个时期用最小的力量,但是最大的动作,来做靠弦,完成后马上放松。

小力度有利于放松,大动作容易观察错误,以及可以把动作做开,在逐步收小,以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦,以及零速度出弦,当然方法就是向大家所描绘的那种,绷弦呀什么的。

第二阶段:加强对于指端关节的控制,虽然指端关节一般应该是弹性放松的,但是它对于离弦动作而言影响很大,还是要控制一下的,这个阶段虽然还是靠弦,但是使自主的把手靠到弦上,而不是靠惯性。力量还是最小,动作逐步减小。

第三阶段:就是不靠弦了,比较常见的就是手腕跳,这样声音会不稳定,手腕不该再是完全放松的了,要弹性保持放松。

可能吉他拨弦这个知识点已经被大家反复讨论学习过了,但我觉得大家可以谈谈认识上的,比如有人就喜欢每个音都有质量,而有人则喜欢变化丰富的音色。所以大家也可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。

吉他手型训练与右手练习方法

一、拇指(P)的位置与手腕的高度

对于很多的教材中一直强调的手腕要悬空等问题并不是我现在所说的高度,我这里说的高度是指手腕与琴体平行的上下的高度。在摆好基本的持琴姿势后,首先将I,M,A三指轻放在①弦上,在手腕保持稳定和放松的情况下用P指顺次拨⑥―①弦,这时如果手腕过高则无法或很困难拨到②弦和①弦,如果手腕过低则将会影响到I,M,A三指的正常拨弦,理想的合适的手腕的高度应该是在保持手腕的稳定和放松的情况下,右手P指刚好能顺利的完成⑥―①现的拨弦。

二、基本手型

在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上,将I,M指从一弦上分别放置到二,三弦上,保持放松的状态,这时的手型就是右手的基本手型了。

三、P指配合的手型练习

做好以上课题,P指做六,五,四弦上的靠弦和不靠弦练习,这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领,放松,以及保持手腕的稳定外,还要注意在一,二,三弦上I,M,A指仍然放松的放在弦上,不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况,必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后,可将原来轻放在三,二弦上的I,M指同A指一起放在一弦上,做三,二弦是P指练习,要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习,包括跨弦的练习。

四、I,M,A指配合的手型练习

将P指轻放在五弦或六弦上,首先做I,M,A指的一弦的靠弦练习,(初学的朋友可先做I,M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I,M,A指的靠弦练习,此时需要注意的除了拨弦的要求外,还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习,要求同上,在做二,三弦的靠弦练习时,也要注意将手腕保持稳定,禁止出现手腕随之抬高的情况,待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。

五、以上所讲的课题,初学的朋友应该做为每日的练习和重点去掌握,注意循序渐进,经过长期的训练右手会从熟悉到进一步的熟悉,其实这也是右手在适应到把握到驾御的一个过程。

以上关于手型定位问题在各种的吉他教材中鲜能遇到,但要是从吉他的演奏中去分析演奏的要素,并结合琴与自己的诸多方面的因素,便不难获得适合自己的方法,所以我也向学习吉他的朋友说一点心得―研究它,也就是思考,学习,思考,学习的循环过程,同样,研究也寻要建立在了解之上,如果有人对你说你这样演奏更好一些你一定要问问为什么,并认真的进行分析和比较,不要不加思索的就去改。还有的时候适合别人的却不一定适合你。

相关知识

古典吉他弦枕打磨方法有哪些


很多人不知道古典吉他弦枕的打磨方法,那么古典吉他弦枕打磨方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他弦枕打磨方法,一起来看看吧!

古典吉他弦枕打磨方法

工具上,建议用细木工锯条代替美工刀。美工刀裁纸快速切割,瑞士军刀削苹果野外生存,而锯条天生挖槽锯树。锯齿的高效率,已经由鳄鱼和大白鲨许多血淋淋的事实证明了。

就是这样的细锯条,非常便宜,效率极高,1弦槽好用,6弦槽要多打磨些。

再来谈下弦枕打磨。新买的吉他弦距较高,工厂特意留了余地让用户自己调整。高了,怎么打磨下弦枕调节呢?赛平老师特别提到要小心操作,磨一点上下下弦枕实验下。磨多少呢?这里有个方法告诉你该磨多少。

6弦12品的理想高度在3/32英寸(2.4mm)到4/32英寸(3.2mm)之间,当然有朋友喜欢低些或高些均可。吉他很多参数都用英制,1英寸等于2.54厘米。首先建议你一定买一把下面这样的尺(一面英制,另一面公制),几块钱。

假设有一把吉他现在的6弦12品的高度是4/32英寸(3.2mm)。看,4小格就是4/32英寸。

如果想调节成7/64英寸( 2.8mm),那意味着12品要降低1/64英寸:(4/32 - 7/64)=1/64。应该磨掉多少下弦枕呢?几何知识告诉我们:12品是吉他弦的中心点,中间要降低1 /64,那么下弦枕必须降低2/64,即1/32英寸。你用公制毫米来算方法都一样。

用铅笔尖测量好1/32英寸的高度,铅笔不要动。

然后在下弦枕上顺势画出一条直线。记得反面也画一条,磨的时候正反两面都可以看看。

开始打磨!磨到铅笔线位置,就大功告成了。砂纸不要太粗或太细,中等。打磨的过程中要注意用力要均匀,也就是在拿着琴枕的这个手要前后使劲尽量平均一些,如果用力不均匀,会导致打磨出来的效果不理想,例如前后倾斜,或是左右倾斜的情况。

装上下弦枕,如果你没犯错,保证12品就是你要的高度-7/65英寸!!

提高吉他水平方法

1、练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。

2、争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。

3、追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?

4、每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。

弹奏吉他的一些方法

1、独立性是指每个指头单独运动的能力,一般人常常动小指时,无名指会跟着一起动,或者在食指,中指,无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦,会感到没有力量,这都是因为独立性不好。

2、稳定性和准确性,这点主要在转换和弦时能充分体现,有人按和弦按住是按住了,但是总按不实,并不是手上没劲,而是没有按到靠品柱的地方,所以常出现虚音。

3、速度,这个我看就不用多说了,大家都已经很了解了。

下面说右手:右手一般就只有吉他扫弦和吉他拨弦两种情况。

吉他拨弦,拨弦时拨片应当和弦成三十度角,这个每本教材都谈到过,但是很多朋友仍然是平行拨弦,这样拨出来的音色会很干,没有颗粒感,三十度角时,琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。

吉他拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦(相临弦或非相临弦),单弦拨我就不多说了,跨弦是一项很难的技术,尤其是在速度很快的情况下,难度就更加的大,这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下,这样可以更好的控制拍子。

吉他扫弦,无非也就是上扫和下扫,但是要注意的是,扫弦时,拨片也要三十度的拨弦,这个一般在下扫是没什么问题,但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种,第一种是低把位的开放和弦扫弦,第二种是高把位的扫弦,第三种是制音扫弦,制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。

把吉他扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时,弦的张力明显不同,如果不在这方面单独训练的话,在低把位快速扫弦,然后马上换到高把位,拨片都很有可能嘣飞,更别说音色控制了。

下面就是双手的配合练习,包括音阶,和弦(扫弦节奏),和分解和弦。

在实际弹奏中,声音一定要大,一定要让琴弦有明显的震动,这样才能使得整个箱体有充分的共振,很多朋友弹琴技术是不错,但是弹奏是音量太小,整个箱体根本没有达到应有的震动,这样,音色会很干涩,根本不可能有好听的音色,这个对电琴也适用。

最后说点小技巧,分解时,根音一点要弹重一些,标准是清晰持续到整个和弦的结束,这样可以有力的支持整个和声的进程发展,使得和声的色彩明显。根据分解音的需要,适当把高音变化的部分突出,例如黑豹的《TAKE CARE》,就应当把高音变化突出出来。

吉他扫弦时也要突出低音和高音的声部,吉他教材上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦,但是真正这样使用的朋友不太多。

古典吉他的右手拨弦方法有哪些


在学习古典吉他的过程当中,右手是非常重要的,一些初学古典吉他的朋友,会发觉自己弹出来的声音不好听,或者出现音量过小的情况,那么古典吉他右手拨弦方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他的右手拨弦方法,一起来看看吧!

古典吉他的右手拨弦方法

一、 触弦阶段:先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置,以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。

触弦前的手指只是运动,触弦后方可正式发力拨弦,也就是说手指开始运动用力非常轻柔,接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早,会有击弦杂音,且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦,p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦,音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦,音色浑厚。

二、 绷弦阶段:绷弦只是一个瞬间动作,虽然只有零点几秒的时间,然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师,从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作,他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的,一个弹字,一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作,而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

三、放弦阶段:放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的,放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断,离弦的一刹那,手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦),以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。

吉他演奏技巧上的方法

放下吉他,闭上眼睛,你能演奏哪些曲子?

这样想,把吉他放下,闭上眼睛,感触你所了解的吉他曲的每一个音符,方位,左手的按弦,右手的演奏,每一个音符给你的感觉,假如这些都能象你实践演奏相同的明晰无误,有多少曲子是这样了解?

当某一处呈现问题时,咱们就会呈现慌乱忘谱,呈现技能失误,更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?

可以先从塞戈维亚的音阶练习做起,按住C大调音阶的第一个开端方位,听一下这个音,然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。

不要一丝的过错和不明晰,这样,寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音,先是一个八度,可以记住很好,再加一个八度然后,是这样去操练你现已比较了解的曲子。

先是找到最开端的音符或和弦,演奏找到最开端的音高方位,之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法,左手的运动,右手的演奏,直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。

假如遇到十分难的段落,可以把曲谱放在前边,看着曲谱幻想左手、右手的演奏,这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。

这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题,并且可以在任何时刻去做,睡前的一会,等车的时分,等候朋友降临的那一段时刻,只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。

当可以在心中十分明晰地演奏一首曲子的时分,再演奏时就可以更专注于乐曲中期望的音色以及情感的表达。

一开端时可能有些别扭或许找不到条理,但只需坚持就会渐渐地发现它的益处,当时刻久了,你会发现它对于吉他学习的确是事半而功倍的。

弹奏吉他的一些方法

1、独立性是指每个指头单独运动的能力,一般人常常动小指时,无名指会跟着一起动,或者在食指,中指,无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦,会感到没有力量,这都是因为独立性不好。

2、稳定性和准确性,这点主要在转换和弦时能充分体现,有人按和弦按住是按住了,但是总按不实,并不是手上没劲,而是没有按到靠品柱的地方,所以常出现虚音。

练好吉他的方法有哪些


所有乐器当中吉他可以说是用户覆盖面最广的一门乐器,哪么对于很多初学者或自学者而言,练好吉他的方法肯定是很困惑的,那么练好吉他的方法有哪些?接下来小编为大家介绍练好吉他的方法有哪些,一起来看看吧!

练好吉他的方法

1. 练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持吉他的姿势没有给你带来任何不舒服。

2. 争取让错误只出现一次。在练吉他的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。

3. 追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?

4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。

5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。

6. 将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。

7. 在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时你会下意识地注意。

8. 在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作

9. 每当你练习的时候,要注意你的全身。

10. 使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限

吉他手指的独立与平均性问题

(一)左手中指按压:左手中指按压吉他的第六弦(也就是最粗的那根弦)的某一品,右手用拇指用力弹响,并一直保持发音,然后,左手的食指和无名指,再先后拨动一弦(最细的那根弦)。可弹成三拍子,第一拍是左手中指按压6弦、右手弹响的,这个音要保持延续三拍;第二拍是左手食指弯曲拨响的;第三拍是左手无名指拨响的。一定要慢练,就是要弹成慢三拍。然后,再在各把位练习。这是练习中指按压时,其相邻的食指与无名指能够反向高抬。

注意:

1、按压的手指,每个关节都要有一定的弯曲度,每一个关节即不要太伸直,也不要太弯曲,禁止同一个手指的一个关节很伸直而另一个关节很弯曲的不自然形状。不要求用指尖按压琴弦,而是用指肚与指尖之间均可。按压的手指,应与琴品平行。

2、左手拨弦的手指,要求指尖(指甲)要与琴的指板和琴弦都垂直----难度恰在这里----左手拨弦的手指大关节几乎负弯曲(即向手背方向弯曲),而左手相邻的按压手指的大关节是正弯曲(即向手心方向弯曲)---相邻的手指神经完全反向用力,促使神经分开。

(二)左手无名指按压:与上相同,只是把上面的中指换成无名指,而把食指换成中指、把无名指换成小指。要求也完全相同。

明显地,这个难度有所增加,许多人会觉得相邻手指的巨大牵连。开始初练时,左手的一个手指拨弦时,按压的手指可以稍稍用一点推力,以抵消牵扯。

(三)左手小指按压:与上道理相同,只是小指的相邻手指只有无名指一个,且一般小指较短,没必要按压第六弦,而须按压第五弦,然后无名指去拨动一弦。要求与上面的都相同。小指的中关节或小关节极不容易保持相应的弧度,要多加注意。

对于这样大的跨度,许多初练者觉得难度太大的话,可以先按压更接近一弦的弦,等练好后再逐渐远离一弦按压。

练琴时间:这个练习的争对性很强,效率很高,可以大大缩短纯机械技巧的练琴时间。一天集中精力练15分钟,几天就可明显见效。一般地,无名指按压的练习时间要多于中指按压的练习时间,而小指按压的练习则需要更多的时间----以增强弱手指按压的力量,使各手指的按压力量尽量平均化。

右手:上述练习,一样适用于右手。把吉他反抱,右手按压指板、按弦、拨弦,指型、动作、练法与上面的左手要求完全一样(只是实际发音不同,右手按压的手指按压的是高音弦,而右手拨弦的手指拨的是最低音的那根弦)。许多吉他手弹琴,右手触弦没有按、绷弦的能力,音色音量首影响,这个反练吉他的练习,可以很好地解决这个问题:右手的指力、独立性、按压绷弦的习惯、相邻手指的神经分离等等,都有莫大的好处,而且效率极高,几乎有立杆见影的奇效。

吉他没有调音用具时如何调音

首先按6弦五格弹出声音,看看是否与5弦的开放音(没有按弦的音)高度相同。 接下来以相同的要领按:

5弦五格的音:4弦开放音

4弦五格是音:3弦开放音

3弦四格的音:2弦开放音(只有这时是按四格。)

2弦五格的音:1弦开放音

要按顺序确认音是否相同。普通吉他弦一直是松开的,每次练习都需要做些微的调整,此时利用这种方法最为恰当。 如果记好了这种方法,可以根据钢琴的音、音叉的音,电脑的MIDI、等为基准,调好某一条弦的音,然后以这根弦为标准,再调其他五根弦的音,可说相当方便。 此外,装移调夹时,不可忘记每次都要利用这种方法来确认音是否正确。

自学吉他的方法有哪些


吉他的学习不是那么简单的,特别是自学吉他的话那就更加困难了,那么自学吉他的方法都有哪些呢?接下来小编为大家介绍自学吉他的方法有哪些,一起来看看吧!

自学吉他的方法

1、初步接触吉他。这个阶段我们要把自己的硬件设备准备好,比如吉他、教材等,然后对吉他有个初步的了解,比如知道什么样的是古典吉他,什么样的是民谣吉他等等,乐理部分可以暂时不看呢!

2、初步学习吉他。这个阶段的难点在于和弦的记忆和左右手的配合以及和弦的变换,我采取的方法是用单音歌曲来练习,这样的好处是初步体验左右手的配合,歌曲的选择最好是自己喜欢的,谱最好越简单的越好。比如两只老虎、行板、小星星、送别等,当单音歌曲练的不错了,就可以尝试着练习弹唱了,初学者练习比较简单的歌曲就可以,比如喜欢你、你知道我在等你吗、恰似你的温柔,小薇等等,这些歌曲很简单,但是一直被视为经典,有好听,通过这些歌曲的练习,可以掌握些简单的分解节奏型了。练到可以弹唱后先不要练其他的歌曲,利用学会第一首歌曲的喜悦来连一些节奏型,如53231323,532123等等。

3、进一步了解吉他。当学会了第一首歌曲和一些节奏型侯,我们就可以在学一些新歌了,当然,刚开始的时候学习速度是很慢的,不要灰心,一定要坚持住呀!!这个阶段的重点就是练习识谱和弹奏时候的手型和一些基础的方法。我们容易犯的错误就是按和弦的时候左手托琴头,这个毛病一定要改掉,还有拇指弹6,5,4三弦,食指,中指,无名指分别弹3,2,1弦不要忘了!我当时这个阶段弹的是《真的爱你》,《丁香花》和《一路顺风》等等,不妨试试!这时候你会发现你爱上吉他了!

4、加深技巧。这一阶段我们就要练一练音节了,乐理也要学啦!这样可以为你以后的爬弦和变换和弦做好准备,练习歌曲不要停下哦!你可以下载一些好的,简单的吉他谱来练一练,比如《白桦林》,《同桌的你》,《爱我别走》等等。

5、练习自己编配节奏型。这个阶段我们要下一些txt格式的吉他谱(吉他谱分图片格式和txt格式,txt没有明确弹法即节奏型)来试着自己编配弹法,这样可以增强我们学吉他的信心,还能多练几首歌曲,txt格式比较好的谱有《等一分钟》,《寂寞沙洲冷》,《同桌的你》等,这个阶段能练的图片格式的谱还有周杰伦的《彩虹》,《有没有人告诉你》,《对面的女孩看过来》等。

6、爬弦深入练习。连一些爬弦的曲子,如卢家宏版的《卡农》,《致爱丽丝》等等。 我想经过以上的几个阶段,吉他自学的进度应该还是很快的,而且学的不错。

吉他拨弦动作技巧

1、放松,全身都要放松,当然这是弹琴的前提,对于拨弦而言,肩,肘,手腕必须放松。

2、手腕的角度。

3、触弦的角度。

4、大关节发力。

5、发力后马上放松,恢复弹奏前的状态。

其中1-3是一次拨弦前的准备,2,3很多教材都有提及,而且都给了一个推荐角度,见过一些人弹琴,总是刻意保持,我觉得很不可取,我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下,也就是手腕到肘到肩应该是放松的,自然的。

所以如果要调整手腕和触弦角度的话,我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始,然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键),让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松,自然,而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。

第4点应该是拨弦的具体方法了,这个还是各师各法,我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)

第一阶段:掌握大关节发力和用力后放松,这个时期用最小的力量,但是最大的动作,来做靠弦,完成后马上放松。

小力度有利于放松,大动作容易观察错误,以及可以把动作做开,在逐步收小,以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦,以及零速度出弦,当然方法就是向大家所描绘的那种,绷弦呀什么的。

第二阶段:加强对于指端关节的控制,虽然指端关节一般应该是弹性放松的,但是它对于离弦动作而言影响很大,还是要控制一下的,这个阶段虽然还是靠弦,但是使自主的把手靠到弦上,而不是靠惯性。力量还是最小,动作逐步减小。

第三阶段:就是不靠弦了,比较常见的就是手腕跳,这样声音会不稳定,手腕不该再是完全放松的了,要弹性保持放松。

提高吉他水平方法

1、练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。

2、争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。

3、追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?

4、每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。

弹奏吉他的方法有哪些


你喜欢吉他吗?你会弹吉他吗?弹奏吉他的方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍弹奏吉他的方法有哪些,一起来看看吧!

弹奏吉他的方法有哪些

首先是左手,左手的技术主要分独立性,准确性和稳定性,速度。

1、独立性是指每个指头单独运动的能力,一般人常常动小指时,无名指会跟着一起动,或者在食指,中指,无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦,会感到没有力量,这都是因为独立性不好。

2、稳定性和准确性,这点主要在转换和弦时能充分体现,有人按和弦按住是按住了,但是总按不实,并不是手上没劲,而是没有按到靠品柱的地方,所以常出现虚音。

3、速度,这个我看就不用多说了,大家都已经很了解了。

下面说右手:右手一般就只有吉他扫弦和吉他拨弦两种情况。

吉他拨弦,拨弦时拨片应当和弦成三十度角,这个每本教材都谈到过,但是很多朋友仍然是平行拨弦,这样拨出来的音色会很干,没有颗粒感,三十度角时,琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。

吉他拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦(相临弦或非相临弦),单弦拨我就不多说了,跨弦是一项很难的技术,尤其是在速度很快的情况下,难度就更加的大,这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下,这样可以更好的控制拍子。

吉他扫弦,无非也就是上扫和下扫,但是要注意的是,扫弦时,拨片也要三十度的拨弦,这个一般在下扫是没什么问题,但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种,第一种是低把位的开放和弦扫弦,第二种是高把位的扫弦,第三种是制音扫弦,制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。

把吉他扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时,弦的张力明显不同,如果不在这方面单独训练的话,在低把位快速扫弦,然后马上换到高把位,拨片都很有可能嘣飞,更别说音色控制了。

下面就是双手的配合练习,包括音阶,和弦(扫弦节奏),和分解和弦。

在实际弹奏中,声音一定要大,一定要让琴弦有明显的震动,这样才能使得整个箱体有充分的共振,很多朋友弹琴技术是不错,但是弹奏是音量太小,整个箱体根本没有达到应有的震动,这样,音色会很干涩,根本不可能有好听的音色,这个对电琴也适用。

最后说点小技巧,分解时,根音一点要弹重一些,标准是清晰持续到整个和弦的结束,这样可以有力的支持整个和声的进程发展,使得和声的色彩明显。根据分解音的需要,适当把高音变化的部分突出,例如黑豹的《TAKE CARE》,就应当把高音变化突出出来。

吉他扫弦时也要突出低音和高音的声部,吉他教材上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦,但是真正这样使用的朋友不太多。

吉他音阶练习的方法

音阶练习,翻开所有的书,几乎都会有5种指法图吧,这是最最基本的五种指法,具体到用那个手指,弹那个音,这个不必在这里讨论了,如果你需要这方面的知识,可以看看书本,里面有很详细的指导,但最好还是找个老师,反正就一共五个指法,把这个五个弄明白用那个指头来演奏,还是非常简单的。

弄明白了这五个指法之后,就可以开始第一步练习了,先从五个指法中,随便拿出第一个指法,从低把位处开始演奏,基本这五个把位,从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个,无论是从6弦还是从5弦开始,他们都是以DO开始的,假如你挑的这个任意一个指法图,是从DO开始的,那么演奏完这个指法之后,就可以从#DO开始,然后是2然后是#2,然后是3然后类推,把这五个每个都按这个方法练习。

音阶练习的扩展方法

扩展那五个指法,引入调式的概念,除了1234567,我们还有多利亚,简单把它看作是2345671,这样也是一个音阶,费里吉亚,3456712,第一次见面,一定头大,不过恭喜你,当你了解了这些之后,你才仅是入门了,你想要即兴,作曲,这仅仅是个入门而已,这里面你需要研究很多比如,什么样的音阶,适合什么样的和弦等等。

扩展的第二个方法就是音程,把练习,变成3度,4度,5度,6度,等去练习,蒙哥马利,那个已故的JAZZ吉它大师,的4和6名曲,就是这样的4度和6度的关系,这种几度几度的练习,不要小视噢,一定要加入到自己的练习中去,别怕麻烦,过不了多久,你就会发现另外一个天地。然后再通过其它的学习,增加多方面的知识,就能不断增长。

吉他需要学习的东西很多,但是,慢慢掌握的也就越来越多,在后面的学习中快乐也就会越来越多,学习吉他,让自己快乐起来,充实起来。

吉他常规节奏的练习方法有哪些


俗话说工欲善其事,必先利其器,练吉他前,多看看,多想想再练。那么吉他常规节奏的练习方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍提高吉他水平方法,一起来看看吧!

吉他常规节奏的练习方法

1、各种根蒂音符的训练

全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符

全音符:膨胀节拍器,调为4/4拍,弹任何一个音,维持四拍。

二分音符:膨胀节拍器,调为4/4拍,弹任何一个音,维持二拍。

其余类同

2、多见节奏型的训练:(以一拍中的状况为例)

八分音符:X---X---

十六分音符:X-X-X-X-

前八后十六:X---X-X-

前十六后八:X-X-X---

切分节奏:X-X---X-

符点(1:3):X-X-----

符点(3:1):X-----X-

3、了解迥异时候起的音

1)一个音:

1.X000

2.0X00

3.00X0

4.000X

2)二个音:

1.XX00

2.X0X0

3.X00X

4.0XX0

5.0X0X

6.00XX

3)三个音:

1.XXX0

2.XX0X

3.X0XX

4.0XXX

4、连音的节奏视唱(以三连音为例):

办法1:

1)把节拍器调成3拍子,一个强拍两个弱拍;

2)每响三声打一拍,注重遏抑律动;

3)把节拍器调回一拍,试着一拍均速唱三个音,遏抑好落后行总结训练。

办法2:

1)先匀速地数3个数,不打拍子

2)参与打拍,每数1的时候打拍

3)根蒂能遏抑落后行总结训练

5、总结训练(三连音与一些通例节奏的协理):

与四分音符的协理:

与八分音符的协理一(通例)

与八分音符的协理二(前半拍)

与八分音符的协理三(后半拍)

与十六分音符的协理(通例)

与十六分音符的协理(前十六)

与十六分音符的协理(后十六)

与十六分音符的协理(切分音)

与拍内的附点音符的协理(前)

与拍内的附点音符的协理(后)

弹吉他手指太短怎么办

对手指较短,力量较弱的女性而言,刚开始时使用普通的民谣吉他练习较难,所以可以采用古典吉地、电吉他(太贵了!),或是将民谣吉他稍调低音,亦不失为一种变通的好方法。 不过在使用古典吉他时,因为琴颈较粗,所以弹奏可以简化和弦的曲子较理想,如不进行和弦拍击,而采用三指法时或和音急速弹奏,则有很多不必特别按著的弦,可以加以省略。在练习到某程度后,手指已相当有力,此时便可购买琴颈较细的吉他了。

提高吉他左右手的配合技巧

无声练习

手指延展性练习

延展性较差是手指与手指之间分不开的原因。同学们可以效仿体育运动里的压腿练 习,将右手握成拳头分别放在左手食指与中指之间、中指与无名指之间、无名指与小指之间, 动作由小到大并且有节奏地压迫韧带。练习时训练强度要把握好,不能太轻,这样不起作用, 也不能太重以避免拉伤,建议大家练习时以韧带略有酸痛感为最佳。

此练习同样适合于右手手指,它有助于提高右手手指的独立性,为今后的快速琶音和音阶 练习打下基础。

这个练习见效快又不用动脑筋,随时随地都可以练,不妨一天多做几次。

左手独立性练习

独立性顾名思义是指各手指在弹奏时自成一体,不受其他手指干扰。弹琴时想获得较 快的速度和较高的准确性就必须减少不参加弹奏的手指的附加动作,这对手指的独立性要求比 较高。先把左手手指分为两组:食指与无名指为A组,中指和小指为B组,再以右手小臂为假 想的指板,先按下A组,此时B组不动,保持抬起的状态,然后再把A组抬起来,同时把B组按下去,如此反复交替。练习时起落动作越轻巧越好,熟练后可逐渐加快。

刚开始时同学们一定感觉无法控制,手指根本不听使唤,这正是在锻炼你的大脑对手指的 控制能力,卓越的技巧很大程度上由它来决定。

有声练习

半音阶练习

左手在吉他上的按弦位置以任意连续的四个品格为一个把位,而食指所在的品格数就是 这个把位的把位数,食指按在第一品是第一把位,食指按第五品自然是第五把位。下面我们用食指按住第①弦的笫五把位,弹出这个音,然后食指不离开弦,在第六品按上 中指,弹响此音之后,食指、中指都不离开,无名指按第七品,弹完之后,小指按第八品。 右手可不能只用一根手指弹奏,这样永远也弹不快,正确的方法是用食指与中指交替弹奏。

吉他上相邻的品格之间相差半音,所以这个练习我们叫它半音阶练习。它包括了三方 面的训练内容:左手手指间的延展性、右手两个手指的交替、左右手的配合。

这个练习需要从第①弦进行到第⑥弦,然后再返回到第①弦,这对初学者来说难度较大, 大家练到第④弦就行了。

另外,做这个练习起初速度要慢,怛每个音都应弹清楚,拍子平稳,熟练到一定程度后再 逐渐加快。这是入门阶段最重要的一条技巧练习,作用立竿见影,如果每天坚持练10分钟, 三天之后你就会感到左手有力而快捷,不妨试试看!

吉他演奏技巧的方法有哪些


所有乐器当中吉他可以说是用户覆盖面最广的一门乐器,哪么对于很多初学者或自学者而言,刚开始的时候总是找不到吉他的演奏技巧,那么吉他的演奏技巧有哪些?接下来小编为大家介绍吉他演奏技巧的方法,一起来看看吧!

吉他演奏技巧的方法

放下吉他,闭上眼睛,你能演奏哪些曲子?

这样想,把吉他放下,闭上眼睛,感触你所了解的吉他曲的每一个音符,方位,左手的按弦,右手的演奏,每一个音符给你的感觉,假如这些都能象你实践演奏相同的明晰无误,有多少曲子是这样了解?

当某一处呈现问题时,咱们就会呈现慌乱忘谱,呈现技能失误,更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?

可以先从塞戈维亚的音阶练习做起,按住C大调音阶的第一个开端方位,听一下这个音,然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。

不要一丝的过错和不明晰,这样,寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音,先是一个八度,可以记住很好,再加一个八度然后,是这样去操练你现已比较了解的曲子。

先是找到最开端的音符或和弦,演奏找到最开端的音高方位,之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法,左手的运动,右手的演奏,直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。

假如遇到十分难的段落,可以把曲谱放在前边,看着曲谱幻想左手、右手的演奏,这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。

这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题,并且可以在任何时刻去做,睡前的一会,等车的时分,等候朋友降临的那一段时刻,只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。

当可以在心中十分明晰地演奏一首曲子的时分,再演奏时就可以更专注于乐曲中期望的音色以及情感的表达。

一开端时可能有些别扭或许找不到条理,但只需坚持就会渐渐地发现它的益处,当时刻久了,你会发现它对于吉他学习的确是事半而功倍的。

提高吉他水平方法

1、练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。

2、争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。

3、追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?

4、每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。

吉他音阶练习的方法

音阶练习,翻开所有的书,几乎都会有5种指法图吧,这是最最基本的五种指法,具体到用那个手指,弹那个音,这个不必在这里讨论了,如果你需要这方面的知识,可以看看书本,里面有很详细的指导,但最好还是找个老师,反正就一共五个指法,把这个五个弄明白用那个指头来演奏,还是非常简单的。

弄明白了这五个指法之后,就可以开始第一步练习了,先从五个指法中,随便拿出第一个指法,从低把位处开始演奏,基本这五个把位,从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个,无论是从6弦还是从5弦开始,他们都是以DO开始的,假如你挑的这个任意一个指法图,是从DO开始的,那么演奏完这个指法之后,就可以从#DO开始,然后是2然后是#2,然后是3然后类推,把这五个每个都按这个方法练习。

吉他背带的安装方法有哪些


一般民谣吉他背带有两种,一种是两头都带绳子的,另一种是一头有个小洞,另一头有根绳子 ,那么吉他背带的安装方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍吉他背带的安装方法有哪些,一起来看看吧!

吉他背带的安装方法

1、可以看见吉他下面有一个倒扣,将背带的一端套在上面。

2、一些吉他的上面也有倒扣,这个时候就可以将背带扣在倒扣上,吉他的背带就安装好了。

3、一般一些吉他上面没有倒扣,可以将背带从弦的下方,绑在吉他的亲头上,这样吉他的背带就安装好了。

吉他吉他保养技巧

1、中档、低档吉他要买个琴套,可以保护吉他不宜沾灰尘。高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。

2、让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

3、高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。

4、还有经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。

吉他手型训练与右手练习方法

一、拇指(P)的位置与手腕的高度

对于很多的教材中一直强调的手腕要悬空等问题并不是我现在所说的高度,我这里说的高度是指手腕与琴体平行的上下的高度。在摆好基本的持琴姿势后,首先将I,M,A三指轻放在①弦上,在手腕保持稳定和放松的情况下用P指顺次拨⑥―①弦,这时如果手腕过高则无法或很困难拨到②弦和①弦,如果手腕过低则将会影响到I,M,A三指的正常拨弦,理想的合适的手腕的高度应该是在保持手腕的稳定和放松的情况下,右手P指刚好能顺利的完成⑥―①现的拨弦。

二、基本手型

在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上,将I,M指从一弦上分别放置到二,三弦上,保持放松的状态,这时的手型就是右手的基本手型了。

三、P指配合的手型练习

做好以上课题,P指做六,五,四弦上的靠弦和不靠弦练习,这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领,放松,以及保持手腕的稳定外,还要注意在一,二,三弦上I,M,A指仍然放松的放在弦上,不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况,必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后,可将原来轻放在三,二弦上的I,M指同A指一起放在一弦上,做三,二弦是P指练习,要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习,包括跨弦的练习。

四、I,M,A指配合的手型练习

将P指轻放在五弦或六弦上,首先做I,M,A指的一弦的靠弦练习,(初学的朋友可先做I,M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I,M,A指的靠弦练习,此时需要注意的除了拨弦的要求外,还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习,要求同上,在做二,三弦的靠弦练习时,也要注意将手腕保持稳定,禁止出现手腕随之抬高的情况,待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。

五、以上所讲的课题,初学的朋友应该做为每日的练习和重点去掌握,注意循序渐进,经过长期的训练右手会从熟悉到进一步的熟悉,其实这也是右手在适应到把握到驾御的一个过程。

吉他的正确调音有什么方法介绍


作为一个吉它手,调音是必备的基础技术之一。不少爱好者对于吉他的调音方法还不是很了解,今天小编跟大家分享吉他调音的方法,希望对大家有所帮助!

吉他调音的方法

一六音笛法

这是最简单的方法,适合初学者。六音笛是专门为吉他调音设计的,其六个音与吉他的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的,所以使得调音十分简单,只要吹响一个笛音,记住其音高,调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。

二单音笛法

单音笛是适合所有乐器调音的工具,自然也包括了吉他。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶,但我们只要选用其中一支笛就可以了,这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛,完全根据自己习惯,但一般是吉他弦的六个音:E、A、D、G、B、E中的一个。

调音时,先调准与单音笛同音的那根弦,然后据此调准其它弦.比如假定我选的D音笛,那么就先调准第四弦D的音高,然后根据此弦来调其它弦,具体可以有两种方法:

1)是采用邻弦同音法:四弦D的第五品是G音,与三弦同音,于是按住四弦第五品,弹响,据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦,依次类推。

2)是采用听空弦音法:如果您乐感较好的话,完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO,既然RE音高已经确定,那么自然可以马上唱出SO来,据此即可调准三弦G。依次类推,调准所有弦。

三听电话音法

有时在朋友家表演,突然发觉弦不准,身边又忘带调音笛,怎么办?别急,教你一招:

拿起电话听筒(或按下免提),听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了,先据此调准第五弦A,然后再据此调好其它弦。

四听自然泛音法

调音结束后,可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是:吉他的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音,以及该弦十二品自然泛音,如果音准相同,则调弦准确,反之该弦不准,还要调整。

五听拍音法

调音初步准确后,找出不同弦上的两个共同音,同时弹响,如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的,即有拍音,那么说明其中一弦肯定不准,需再作调校。因为如果两音频率完全一致,双音合成之后,声波的振幅叠加是完全和谐的,不会出现拍音。只有频率有差别时,才会产生交错叠加,出现强弱不匀的拍音现象。

六看弦法

在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置,弹响,保持其声响,然后调校那根空弦,直到其产生共振为止。再进一步,可以仔细观察共振情况:如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态,则说明有拍音,尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减,则说明二音十分一致,调音很准。

以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好,最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是:尽量先调准高音弦,再调低音弦,因为高音弦灵敏度较低音弦大,较易听准。

补充:对于电吉他来说由于摇把系统的存在和各弦张力的不同,建议从低音弦开始向高音弦调!

吉他的主要分类

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他,钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。除低音电吉他外,其他几种吉他使用相同的定弦方法,即从粗到细依次将各弦定为E,A,D,G,B,E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品,单弦的音域在两个八度左右。

古典吉他(Classical Guitar)

是吉他演奏中艺术性最强的一种,与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽,音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝),琴弦横拉于共鸣箱上,用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品,指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形,下方无挡板。面板和底板都成水平面。

民谣吉他(Folk Guitar)

民谣吉他

最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长,音箱较大,稜角呈方形。指板稍细,表面呈弧形。音孔比较大,下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族

风格的世界性乐器。

夏威夷吉他(Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他(JAZZ Guitar)

同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色。

电吉他

按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体

琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声,通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

电贝斯

电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏,是电声乐队中不可缺少的低音乐器.

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