百威电吉他音箱好吗怎么样

2020-07-09
电吉他技巧 电吉他 电吉他泛音技巧

百威这个牌子的电吉他音箱效果好吗?用起来怎么样?下面是小编给大家整理的百威电吉他音箱好吗怎么样,供大家参阅!

百威电吉他音箱好吗怎么样

百威的电吉他音箱好在哪里?美产的百威音箱到底是什么好?喇叭好还是质量好。还是失真好。我想把一个很早以前的百威零件取下来,不知道哪些该取。

的音箱不是元器件好就行了 人家靠自己的设计 音箱卖的无非是音色 而好的音色是通过对音箱反复的设计修改才得到的 不是说你把一个音箱上的配件换到另一个音箱上后者就会有提升的

如果你想从废音箱上拆件儿 也只能拆喇叭了 其他配件拆下来一般也用不到 除非你精通音箱制作从事一些经常和元器件打交道的工作

其实你可以找师傅看看你的音箱 没准没啥毛病 收拾一下正常工作还省的拆件儿了。

电吉他音箱与效果器的意义

在这里,我想改变很多人对效果器还有音色的的认识.现在很多论坛的朋友还不知道实际上音箱和效果器的具体定义.在这里我为大家一一介绍.

我先为大家介绍现在在市面上常见的3种效果器.

1.合成效果器 2.单块效果器 3.音箱模拟 还有最近新出的音箱前级效果器,这个我们留到文章后头介绍

先说合成效果器吧.顾名思义.这个效果妻就是有很多种效果组合起来的一组效果器.这样的效果器比较经济.而且用起来方便,但是一直有人评论单块效果器的音色有点不太纯正,因为同一块电路板的缘故.其实这种说法是在以前合成效果器刚出来的时候.那时候数字的技术还不是很好,但是直到当代的合成效果器.这样的问题已经基本解决得比较完善了,但是相比之下还有是有区别的.合成最大的好处就是非常的方便,在现场接线方面没有单块那样复杂和烦琐,由于是合成,所以在连接方面音色只是连了一次,所以本身损失不会太大,国人用得最多的就是合成了.假如你有好的音色定义和调音色的经验,合成能出来不错的声音的.

到我们的单块效果器了,近年来用单块的人开始多了,也证明了一件事情,很多人注意到音箱的重要性了,无错,单块的设计大多数方面来说是配合音箱使用的,有一个好的音箱的时候,你就会发现单块是绝对不能少的东东.他能更单独的分明音色的调节.和你换音色间的选择.一会在讲解音色调节的时候我会给大家补充.

最后的就是近些年来流行的音箱模拟器了,这个效果器的代表牌子估计就是LINE6了.他模拟音色程度在92%以上.顾名思义他就是模拟各种名贵音箱的前后级的声音.买不起音箱的人这是个非常好的选择,还有好处就是,他非常方便,大家想想一个音箱多重.搬来搬去那是非常的麻烦.所以音箱模拟最近是很多人的选择,也有不少人选择LINE6去录音,也节省了很多的麻烦.在外国,很多大师都是LINE6在家练琴或是录个小样什么的,我个人也是非常LINE6的方便.不过还有很多人不了解这个效果器.所以总是觉得音色调不好,呵呵,这就证明你对音色还有完全的理解,一会我慢慢的和你们去聊这些,保持一颗轻松的心哦.....

首先我们从音色说起。现在还有很多人的观点是错误的.很多朋友总认为.我想我的吉他音色好,我就要买一个非常好的效果器.错了.所以国人现在很多都是好吉他,好效果器,然后很不好的音箱,这绝对是一个技术性上的错误.任何一种好的音色都是从音箱里出来的,包括好的失真音色,好的清音音色,这也就可以解答一些朋友,为什么我买了好的效果器了,买的琴也不错,为什么就是出不来我想要那种音色呢,差别就在这样的一些问题.不过也是可以理解的,看看现在市面上的音箱有牌子有名的,好的,也是绝对的不便宜.也就是对音色的不理解,所以有时候你真有钱买回来一个好的音箱了,你就会发现你根本无从下手.......

我们用得最多的就是合成效果器,其实一般来说,在外国,这样的效果器是供练习以及自己排练所用,因为他10分方便,在没有好的箱子的前提下,他能发挥一点作用,现在很多合成效果器自身也带音箱模拟功能好比GT8.所以我们用习惯了合成效果器,也就习惯了合成效果器出来的音色,合成效果器出来的音色相对来说,都是比较容易去调节,因为他本身出来的干音还有失真都是比较满的,好比失真.一出来就是比较饱满的程度了,然后我们在当中加入这这那那的元素.但是当你有一天你有钱了,买了一个好的音箱的时候,你就会觉得,以前合成的音色和这个完全是不一样的,表现的不一样,并不是我这里更加的饱满,错,你会发觉,箱子出来的音色和你合成的简直是两个样子一样,箱子在没有接任何周边前都是10分的干,而且失真度不像合成那样饱满,还有延音等各种方面,电子管的由为特出,为什么会是这样呢?

现在回过头来说说箱子,还是那句话,我不是器材狂人,我从来不会拿着某某宣传册去研究这个那个我更在乎自己应该去学习的东西,所以还是应该知道他的运作和构造,最重要的还是去试.各个牌子的音箱都有自己的特色,有一些是蓝调用的,有一些是清音用的,有的是金属音色特别好的.这个选购,都需要看你自己自身的需要,不过现在来说好的分体音箱都基本过9000以上.很多人也是望而退步.实在是贵.

还有很多人现在不明白什么叫后级和前级.其实你去看音箱.音箱本身是自带EQ和失真度还有扫频和混响的.当你明白这个道理的时候,你就会明白,假如你用一个合成效果器去接一个音箱是非常麻烦的问题,为什么?很多人问,我在家用我的效果器练习,怎么到了现场音色就完全不一样了?很大的原因就是在这里.为什么呢?很简单,调过合成音色的人都知道.我已经本来在自己的效果器上调节好了,失真度 混响 还有EQ 延迟等等,也就是说,从效果器出来的声音就是我自己已经调节好的音色了,但是当你把你输入再次插到音箱上,再从音箱出来的音色,完蛋了吧,因为音箱自己本身的EQ还有混响还有失真度把你已经调好的音色再调了一次,这就等于双重调音,这时候即使你在音箱上再怎么调,基本上是很难再出回你想要的音色了,这时候你很自然你又会去调你的效果器.导致了你在台上的混乱..........

一场好的演出调音的时间绝对是一天.说到这里有一些有经验的朋友就会自然说出后级这个名词了,对,越到这样的问题的时候用后级就是最佳的选择,后级的意义就是躲开音箱那些音色的调节然后从喇叭里出来,达到你本身的音色.这个就是最好的解决的办法,很多有经验的乐手,除了他自己带单块以外.他都会选择音箱的后级,在台上很少时间给你从新去调节音色的.但是这里又越到一些器材的问题的,一般的音箱是很少有后级的,好一点的音箱才带有后级.所以越到这样的时候你就要上帝保佑看你好运气不了,还有的就是,合成效果器的朋友的,不是所有合成效果器都有音箱模拟的,假如你的合成效果器没有音箱模拟的话,这个方法也是没有任何作用,那你就只能在台上来调你的合成效果和台上的音箱了.说到这里,大家应该明白单块的作用了,无错,有经验的乐手现场有不少是带单块的.因为单块是独立的效果,有时候发生这样的问题的话.在现场调节你的合成是一件非常麻烦的事情,但是单块就不一样了,因为他们是独立的,你可以先把音箱的音色调好,然后再把你单块的效果一个一个的加进去,单块的音色是固定的,你只需要把你想要的音色数值固定好,好比多少的失真,多少的延迟,多少的混响,还有一些效果,那么你只需去调节音箱上面的EQ就可以了,因为不同的箱子出来的音色也不一样,所以每次在台上只需调节好音箱上的特性就足够了.这里也提醒一下用单块的朋友,可以的话,在现场尽量用电池,这样可以防止电流声,除非你有一个好的效果器专用的电流稳流器,估计有这个的人基本是很少的,他的价钱也是相当的高.

所以当你有好的音箱的时候你就发现,有很多模式都需要改变,而且音箱本身迷人的是他的音色控制,你不用压缩的情况下,你就会发现,弹琴,右手的力度也是非常重要,你想要很甜美,的音色,力度是如何,要颗粒感的又要如何,这些都是很考你右手的工夫.看老JOE有时候弹琴本来小失真的时候突然失真度大了,而且有一种冲出来的感觉,这就是音箱的魅力所在,小力的时候弹,会是很甜美,用力一下,失真就出来了,利用这样的手段来控制自己的弹琴表情.这是有了音箱后很长时间你对音箱的了解,然后练习.才会有这样的控制能力的,再加上吉他本身的音量控制,可以制作出不少频段的音色.这些是用合成效果器永远体会不用的部分,所以很多人当真正给你一个好的分体音箱时,你就要看你有没有力量能去控制好了.当然,在国内,能买起好音箱的人还是较少数的.甚至在国外也一样.毕竟他非常不方便...

在这样的情况下,音箱模拟器产生了,顾名思义,他就能模拟出著名音箱的音色,一块小小的东西能模拟出20多种著名音箱的音色,而且使用方便.没有音箱的笨重,对于没有钱来买好音箱的朋友,这是最佳的选择.至于现在很多人买完LINE6后觉得音色不好,只是说某些程度上来说,大家并没有了解它和它应该如何调节,如何使用,这是非常重要的一环,过去我们一直使用合成效果器.所以用合成效果器的方法来调节他,那是非常错误的手段.只有你理解并学会调节,他能给你非常好的音色,可要知道,在POD2.0出来没有多久的时间,国内不少录音吉他手也是用他来录制专集的.这个大家打听就知道了.我会为大家详细的解释音箱模拟的作用.

大家了解了好的音色从音箱出来的后.但是又为了想买好的音箱买不起的时候,他就是你最佳的选择.很多朋友买完音箱模拟器后不会调节.当然,你不能拿调节合成效果器那样的方法来调节了.因为他调节音色的方法是和合成不一样的,合成一开始就是你要选择什么样的效果器,然后不同的效果器结合在一起,然后出来你需要的音色,音箱模拟不是的,开始的时候你需要先找你想要的音箱,也就是说开始的时候你要先找到你想要模拟的音箱的音色,一个音箱模拟的音色是比较多的,开始的时候你就要了解,这些音箱大概的标志着什么样的特点,然后你选择这些这个音箱的模拟,这里还可以公你选择不同的前级和不同的后级的选择,这样可以有更多你自己个性的音色出现.然后音箱模拟器里还有单块模拟,你就以这个音箱为主加入你喜欢的周边,某种程度上来说,音箱模拟比效果器更容易调节.你选择了他等于选择了好多好的音箱和好的单块,这何不是一件好事.从音箱模拟出来的音色就等于从一个已经加好周边调节好音色的音箱出来的音色了,现在的LINE6,还提供有MIC拾音功能.这样出来的音色就等于是从后级用MIC拾好音出来的音色一样.所以很多在家有工作室的地方都用LINE6来录音,这样可以免去很多环境的问题.而且爱现场就更加简单了,直接进调音台就足够了.可以不走任何音箱.这个估计很多朋友看到这里也能想到了,但是有的朋友喜欢进后级,那就记得,要先把音箱模拟的后级去掉,要不就等于用了两个后级了.

音箱模拟是一个非常实用非常方便的东东,很多用他的朋友说音色不好,其实只是没有真正的学会使用和调节它,我在这里说了一些音箱的基本原来知识,你们可以回去从新认识你们的LINE6.我在论坛发表的作品基本由LINE6录出来的,音色如何,大家也听过了.我还记得早段时间我帮我的一个朋友购买过一个.可惜不会调节,说他只会模拟什么都不行,当时候我听到这话也是微微一笑,看来能做出好的音色并去理解好的音色的人,真的不多.

不同的设备不同的用法,但是规律还是有的,每个人对音色的定义了解不一样,所以大家要多听.多用,多试.制作音色是一门经验.并不是你随便乱按就能达到的效果.

器材的方面和调节,估计大家认真看一下,就有不少的认识,以下的话题,就是一些音乐性上和看法上的问题了,我们就当简单的聊天来进行.有兴趣大家也可以说说自己的看法和想法.

给初学者的建议:吉他、音箱与效果器的意义解析

所有关于器材方面的话题 大家都已经基本的了解了一些了,只要你明白了他们之间的运作道理,换一个牌子或是换更好的,更高深的器材,道理也是一样的.而且记得,有时候效果不一定是越加越多好,不少的效果器会吃掉一些音色的.

既然器材我们聊完了,也说完了,我们就聊聊我们弹琴的思想问题,还有一些想法问题.看这一章大家可以很轻松,就当聊天一样.前两章我说了很多了,这章大家也可以发出不同的想法个话题.

首先关于摇滚.现在可以看到论坛中很多在议论一些金属.死亡,还有别的各种各样的风格.但是我发现一些问题,这些人中很多都在攻击.这个攻击可以是明的也可以是暗的.我记得很久以前,在我还是小孩子的时候,我理解的音乐很简单,音乐为了什么,为了陶冶人们的心情,为了快乐.当我回想起现在,什么时候我们为了音乐而闹的现在那么累,而且还勾心斗角,某种程度,我们连小孩子的心胸都不如.

很多人会问,什么很多人也在答,什么是摇滚.摇滚是如何.现在也有很多人回答的答案是不一样的.假如你问我,摇滚是什么,我没有办法去问答你.为什么我这么说,个人觉得,摇滚是一种在心里的定义和精神,你用言语是无法去形容.究竟摇滚是什么,但是至少,我理解中的摇滚就和李延亮说过的一句话一样摇滚就是热爱生活.在过去的年代里.我们可以看回外国的一些要滚乐.对.有很多都是以攻击性出现的.但是当蓝调在世界上出现并开始强大的时候.很多人是用摇滚有拥抱的状态去拥抱每一个人,假如给你选择,你宁愿用摇滚去攻击还是用摇滚去拥抱别人呢?

我曾经遇到过这样的一个情况,有一天我一个朋友的弟弟想学吉他,后来他去一个琴行学习,他的妈妈带着他去了一个琴行里,一老师.外型是超级金属型.纹身,吸烟,嘴里我操声不断.次人的妈妈和这个聊了不到10句,拖着孩子就走了,并说下一句话,这辈子你别学吉他了,我不允许你学这样的乐器.我记得我朋友和我说完这个事后我感慨很大.在我们论坛里,很多人口口声声说,我们要发扬吉他,发扬摇滚.但是中国穿入吉他这样的乐器很久了,为什么我们的市场就没有钢琴还有提琴类这样的乐器那样,拥有一个优秀的环境,优秀的市场?.国家兴亡.匹夫有责.这些和我们任何一个弹琴的人都有关系.

其实.大家可以想想,很多父母在自己孩子小的时候带他们去学钢琴或是小提琴这样的乐器,他们为的不是为了要培养孩子学音乐,更多的是为了我的孩子学了钢琴或是小提琴,就好比自己的孩子名声高了一样,他们把这个乐器作为一种艺术的修养来看待.那么为什么没有父母去想想学学吉他什么的呢?假如就现在的摇滚现状来看,我有孩子,我都不一定放心他自己进这个圈子,我为什么说这话,在这个圈子里的人估计都明白为什么.假如换了你们呢?你们会怎么想?

现在很多人把学摇滚装成一种非常个性来看待,也有很多小孩子,认为我玩摇滚就是耍酷的手段.还有就是各种外型奇特,甚至看了令人发寒的造型,导致有不少人把我们当做流氓看待.摇滚不是长发,摇滚不是吸毒,要滚不是恶心...要如何达到令人们真正了解摇滚的含义.这是我们每一弹吉他人的意义.遗憾的是现在很多人,根本没有把摇滚看正.自己也不知道自己需要的是什么.

我们之间都一直犯着一些这样或是那样的不该犯的错误。很多人说要拯救中国摇滚。中国的摇滚该是如何来定义?我们跟外国人是不一样的,摇滚乐的诞生和他形成的范围。在外国和我们不一样。而且这里更关系这一个很重要的元素,就是作为一个乐手 无论你什么风格。你的素质决定你的一切。记得,我曾经去过一些琴行或是一些教学的地方看过一些学生和教师。很多人问何谓高手。对,高手的定义不是那么肤浅的。我记得有一个道理。有一亩田,里面种的都是小麦。假如你仔细去观察你会发现一个很有趣的现象。绝对可以拿这个现象来看回我们自己。在一些麦秆上。假如那棵麦秆上麦子很多的话,他会给麦子的重量压下来,所以你看到的时候他是玩着的,就是像底着头一样,而往往那些没有麦子的麦秆就别任何一个有麦子的麦秆要直得多了,总是那么笔直,就怕人们看不到他们一样。说到这里,这个现笙胍?泶锏氖裁矗?涂磁笥衙抢聿焕斫饬恕

可能有人就不满,那你说,什么是摇滚,我还是那句话,摇滚是一种精神,不是体现在外表上的一种行为,对,在现代风格多样的年代里,有时候任何东西都没有一个整体。 JOE是摇滚 VAI是摇滚。还有那些死亡 黑金都是摇滚。那么他们为什么之间相差那么大的风格和听起来那么的不一样?这也就使我们学习产声了很多分开路子可走。

好比JIMI一样。可能现在说起JIMI 很多人根本不知道他的伟大是为什么,但是也有不少人,认为JIMI太伟大了。也有一些人是根本不了解,但是看到外国的吉他明星都是受他影响,自己也跟着风说好,但是问起来,他自己什么都不懂。

记得以前,我还是刚学习吉他的小孩子的时候,我第一次听到JIMI的东西,我听了不到半分钟我就关了,并觉得,这什么东西,一点都不好听,那么干,失真也不重。根本没有办法可听啊。可是随着自己的学习和认识,后来发现JIMI真的太伟大了,没有他,现在吉他就不会发现成现在这样的局面。后来我回想起以前。假如在我刚学琴的时候有人给我一块过载效果器,我根本不会使用,也根本不会把他当作什么好东西而已一样。为什么?因为我不理解,就像论坛很多朋友一样,太多的不理解。造成我们之间的分歧。矛盾。

素质是一个很重要的问题,体现就在这里。现在很多人在论坛中的矛盾或是现实中都无非分为那么几点。那些在科班出身的乐手们有非常好的定理和理解,那些在非主流出身的乐手们觉得自己的精神思想10分好,那些技术性的吉他手们,觉得我自己的技术就是一切。之间就互相保持自己的优点,总觉得别人不足。其实,往往最聪明的人,把这些都吸收了。要记得,任何一种音乐和风格的存在就自然有他的道理和定义,也有他的好的不好的。没有什么东西是10全10美。最重要的是自己理解,并能接受运用有多少。

现在有时候我走在一些琴行的街道区,很多时候经常能看到一些刚学吉他的朋友,提着吉他,一付愤怒不已的样子。并觉得自己出众。就觉得10分的好笑。

关于这样的话题,很多很多。中心点非常的散。但是给出几句话,希望大家有一个明确的方向去发展真正的为了我们这行的发展去努力。做好自己的一切。

1.音乐体现于生活,源于生活,某种程度来说,艺术是一种奢侈的物品.生活永远走在音乐前面.写出好的作品.需要有一个良好的环境和生活范围.生活的顾不上,艺术只会更加的颓废.那种无病呻吟的风气大多由这样不好的环境造成.我们活在这个社会里,不是社会活在我们手里

2.乐手,说白了就是弹琴的,不要自命不凡,也不要因为我跟了某个高手学习我就不可一世界,要知道,高手的徒弟很多,真正有本事的是谦虚的人.

3.自己没有听过的音乐,不了解的音乐,不要轻言去说好和坏.这个世界上本来就没有好和坏.只是人类群居习惯的一种片面的看法.自己不喜欢的东西可以不听,但是去攻击就没有任何意义.假如你真的想让别人接受,那你就要努力做出成绩,而不是口嘴.

4不要急于求成,任何一个好的乐手都是需要一个很漫长的时间,综合很多很多的经验.握紧机会的最好办法就是充实自己.

5.保持一颗随和的心.不要做极端无比的事情.要知道很多东西也许我们没有到一定的阶段我们没有办法去理解和欣赏的定义.这个世界没有绝对.只有不断的学习.了解,才能真正给自己带来更多更多的好处

6.不要浮躁.那会令你失去很多,无论是表面的还是内心的.也千万不要未成蛋前装蛋.

7.一山还有一山高.这个世界没有霸王,有也只是一个时代或是某一个领域里的代名词

8.虚心吸收别人任何的意见,这里有许有不适合你自己的.但是要保持经常思考的态度来看自己.

9.看问题要全面.这个作为乐手很重要,好比你在乐队,表现的不是你自己,而是整体.

10.拥有一个健康的胃和清醒的头脑.这比什么都重要.

希望论坛里的朋友.我们真正的在这里认真的交流吧.这个技术区的论坛就是这样的.不要再让那些无谓的事情去把论坛风气弄得变了买琴场所一样.多学习.希望大家一起的进步.能真正在论坛上学习更多的知识而努力.不要勾心斗角,这只会让我们学得更少.努力建设,为了我们所喜欢的东西.这是最重要的

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百威电吉他音箱怎么样


你对自己使用的百威电吉他音箱了解多少,它用起来顺手吗?下面是小编给大家整理的百威电吉他音箱怎么样,供大家参阅!

百威电吉他音箱怎么样

答案:

1.一般 音色不是很突出 也不是很大的什么品牌 百威做音箱还行 电吉他就一般了.

2.看什么型号的 ,最低型号的就一般了。 高型号的还可以,楼主看的什么价位的。什么都有三六九等是吧。

对自己使用的吉他音箱你了解多少

电声吉他和原声吉他最大的不同是装有专门的拾音器,其内部由永磁体和线圈组成的,通过琴弦振动切割磁力线而产生与音频频率相同的电子信号。不过,这样得到的电子信号是很微弱的,如果直接把它接到扬声器上,根本无法变换成声波。只有将这些微弱的电流进行放大,才能够驱动扬声器实现电声转换,而担当这项工作的设备正是电声吉他音箱。

吉他音箱-结构详解

电吉他音箱

弹过电声吉他的朋友一定知道,如果没有放大器和音箱,那么,哪怕是世界上最昂贵的琴,也只是一个哑巴。对于电声吉他来说,扩音音箱不但是它的喉舌,也是获得良好声音的奥秘之一。

1、前级放大和功率放大

一般的家用高保真音箱和放大器是分开的,但是吉他音箱的设计者为了保证声音的同一性以及搬运的方便,一般都将放大器部分和音箱捆绑制造,即使不是在同一个箱体内,设计者也多半会通过零件将两者固定在一起。音箱内置的放大电路一般由前级放大和功率放大两个部分组成。前级放大针对从拾音器线路中输出的微弱信号进行整形放大,常常附带有音调(EQ)和失真(Booster)电路,是高超的吉他手制作音色的秘诀之一。功率放大负责的内容是将由前级电路处理过的信号放大到足以驱动扬声器发声的大小,实现最终的电声转换。 专业电吉他音箱

2、一体化和分体式

所谓一体化音箱就是指将前级、功率放大电路和扬声器安装在同一个木质或树脂质箱体内的类型,现在市面上一般销售的也都是这种。分体式则是指将电路部分和扬声器分开安装的类型,由于增加了箱体的成本,一般都属于高档品。最近几年,设计者为了满足乐手们获得多种不同音色的要求,便将前级放大电路单独做成外置的产品,使用数字处理电路来模拟各类音箱的声音特点,如Line6POD等音箱模拟类效果器。有了这样的外置前级放大器之后,如果你想在录音室里获得马希尔或者百威5150音箱的声音,就不需要找人去搬你的音箱了。

3、电子管、晶体管、数字电路

吉他音箱内部

吉他音箱的放大电路按照所使用的核心元件的不同,可以分为3大类:在前级放大以及功率放大电路中使用电子管(又称胆管)的音箱,音色最为温暖和朴实,是摇滚和布鲁斯乐手的挚爱;使用晶体管的音箱,重量较电子管的轻,音色比较锐利,寿命也更长;利用数字方式进行放大的产品问世不久,普遍具有耗电量低、声音干净的优点,一般都内置有多种合成效果器。不过,这三类音箱又不是截然分开的,设计师们往往利用这些元件各自的特点加以组合。比如,有些音箱的前级电路使用晶体管,而功率放大电路则使用电子管;也有使用数字处理器(DSP)作为前级,加上电子管功率放大的类型。

4、扬声器

经过放大电路放大的吉他拾音器信号被送到扬声器中央的线圈中,产生不断变化的磁场,这个磁场与扬声器本身的磁芯磁场相互作用,推动扬声器锥盆运动,随之引发的空气振动便使人耳听到了声音。扬声器是整个电声转换的末端,对声音的质感(谐波)和量感(低频)有很大影响。扬声器的尺寸通常都用英寸来表示,直径在8~15英寸之间的产品最为多见,1英寸约等于2.54厘米。

5、背向敞开式和密闭式

这两个术语是指扬声器音箱的不同结构。顾名思义,背向敞开式音箱的后部是敞开的,而密闭式音箱的箱体则是全封闭的。前者以Fender的音箱最为典型,后者则是Marshall音箱的特点之一。

15W吉他音箱

6、输入输出接口

根据具体型号的不同,音箱输入输出接口的数量与样式会有所不同,不过一般都装有一到两个输入接口(分为高阻抗和低阻抗)、效果器环路端子(可串接外置的效果器)、外接扬声器接口(连接另一部音箱)和耳机输出端子。一般采用大两芯的非平衡接口,录音室使用的型号也有使用XLR平衡输出的。当需要获得更宽广的声压面时,外接扬声器接口就派上用场了。你可以通过这个接口和专门的音箱线,连接另外的扬声器音箱。不过,这时你应该计算一下阻抗值,因为当两部音箱的扬声器并联时,放大电路所驱动的阻抗值就会减为原来的二分之一。如果你的音箱放大器不支持那么低的阻抗的话,放出的声音是不会太好的。关于这个问题,你可以看看音箱方面的专业书籍,对于一个吉他手来说,那也是一项很好的修炼。

通过前级放大器虽然可以调出一些不同的音色,但如果要大范围的修正音色则必须使用外置效果器,通常为单块或数字合成式的踏板吉他专用效果器。在串接这类效果器时,可使用效果器环路端子,这样就能在尽量保证音箱原有音色特点的前提下,减低声音劣化的程度。连接的顺序是:环路送出端子(FxSend)效果器输入端子(Input)效果器输出端子(Output)环路送回端子(FxReturn)。

40W吉他音箱

最近几年,随着家庭工作室的兴起,吉他音箱也发生了变化。限于居住的环境,乐手们往往无法像在录音室里那样用话筒拣拾音箱声的方法来录音。所以,吉他音箱的设计者就从前级放大电路中引出一个信号,使吉他手可以直接将这个信号送到数字MTR(多轨录音机),最大限度地保持音箱所具有的音色特点(实际上是对声音影响最大的前级电路的音色特点)。

7、吉他音箱各部位的名称:

ch1输入ch1控制器ch2输入ch2控制器面板电源指示灯音箱防尘罩滚轮侧板一体化音箱(前面)电源开关ST-BY开关效果器环路端子外接扬声器端子后背板电子管扬声器混响共鸣板一体化音箱(背面)音箱放大器扬声器音箱分体式吉他音箱。

电吉他音箱与普通音箱有哪些不同点

1.可制作音色

电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工,产生从清晰化美的声音到全失真以至哨叫的声音。同时还没有合唱、混响等其他效果。从而适应各种摇滚乐演出的需要,使电吉他具有现代电子音乐音响。

2小型化

为了演出时便利,针对电吉他音箱的特殊性,设计成机一箱一体的形式,用手提式结构。使音箱具有体积小、重量轻、功率大、坚固、耐用、稳定、可靠等优点。

吉他音箱

3.后背敞开

由于电吉他需要产生清晰、明亮、宽广的市属般的音色,后背是敞开式的。只有少数是例相式的。例则YAMAHAHR系列。这正好与普通音箱林电具斯音箱相反。

4.均衡器

普通音箱的音调控制中心频率一般是100Q赫兹,而电吉他音箱根据它的特性,降低至500~250赫兹之间,使音调控制作用十分明显。

5.高音提升量大

多数电吉他第一、三弦输出电子比五、六弦低很多。因此,电吉他音箱在高音区提升量比普通音箱大(达20分贝以上),使六根弦的发音均匀平衡。b.适应范围广

百威电吉他好么


用过百威电吉他的朋友们,觉得它的音色怎么样,好吗?下面是小编给大家整理的百威电吉他好么,供大家参阅!

百威电吉他好么

答案;

1.一般 音色不是很突出 也不是很大的什么品牌 百威做音箱还行 电吉他就一般了...

2.我有个搞乐队的朋友几年前买了百威的琴,他也有许多好琴,但是他一直喜欢弹那把,还不错的。

大家说说美产百威LIMITED系列电吉他怎么样

其实是非常不错的一款琴,用料很下本钱,只不过peavey吉他在中国市场的营销做的非常糟糕,以至于大批吉他类货物积压,价钱从一万多跌到了现在的4000左右,本人曾经用此琴三单的那款对比过美芬7400和 vintage 57,从做工和使用舒适度来说peavey可以说是略高一筹,在音色方面,peavey的音色品质和各段频响反应均好于7400,音色稍显现代了一些,如果玩复古的风格还是逊于vintage 57的,但在失真的表现上好于57,其实我认为过个一年半载很多人会后悔如此低价抛售此琴,毕竟一把达到了甚至超过美芬标准款的琴卖到现在不足一把墨芬的价格实在是有点糟蹋了,值归值,但目前购买此琴需慎重,因为积压时间较长,有相当一部分出了问题,据说有的琴经甚至变成了s型,听有的朋友反映个别的拾音器也存在问题,所以一定要仔细挑好,另外此琴琴坯子相当棒,值得换拾音器升级

电吉他的音箱,百威PEVEY的好,还是罗兰的好啊

总的来讲,罗兰的箱子不管从哪里讲都要比百威的箱子要好,如果你一定要在这两款里面选择一个,那就要看你是玩什么风格的了,如果你是玩金属这些,那罗兰的音色肯定就比较薄了,建议你买百威的,但是你是玩一些流行摇滚,布鲁斯。爵士,或者说原声音色,那罗兰绝对是最好的,就不拿和百威比,就是和全球知名的音响比,罗兰做的还是很顶级的。所以 ,你在选择音响之前,你要知道你是玩什么风格的,这个很重要。

吉他百威VK系列的音响都好用吗

我准备在年底花钱买全套电吉他,包括印尼的电吉他CORT X6 ,效果器ZOOM G2 ,音响就用百威VK系列的任意品牌,大家觉的我买这些东西要花多少钱呢?

还有,我比较喜欢摇滚风格的音乐,大家绝的这些设备能弹好听吗?

答案:

其实玩摇滚的话,就要买一把重的琴,cort系列还是k4比较适合摇滚,玩综合就用ibanez,LTD在金属方面也颇有建树。

其实专门玩摇滚的话可以买一个像楼主说的百威的带劲的箱子,然后配一个失真的单块,综合效果器和单块完全是不同的概念。我想只要在琴上和效果器上花点钱就会玩出不错的效果。

随带一提,我用的是贝塔斯瑞的箱子和ibanez rg350,外加的综合效果器几近都没有什么用,因为贝塔斯瑞的箱子自带失真显得相当不错,楼主想玩的摇滚也可以选cortk4,贝塔斯瑞箱子和单块失真,绝对可以满足你的摇滚热情!

问:

你觉的能弹数码暴龙的buffer fly吗?我是新手,不太懂,弹了1年半的木吉他,现在想转电的玩

答:

那首歌中间的solo并不会太难,只是普通的爬格子,但是却分的是两部分的solo,要两把吉他,而且谱也不好找。新手可以先从节奏吉他玩起,然后学到一定程度去弹beyond的歌的间奏和前奏,然后慢慢到《亡灵序曲》和《永远之后》。加油。

百威电吉他音箱range158


我们来了解一下型号range158的百威电吉他音箱吧,看看有什么特点。下面是小编给大家整理的百威电吉他音箱range158,供大家参阅!

百威电吉他音箱range158介绍2000左右的电吉他音箱有什么好

吉他用的墨豪,希望的音箱要便携方便,经常来回拿着上课所以不能太大。音色要能说得过去(最起码杂音得小)

FENDER 65R,美式音色,但箱体失真效果较差,需要好的效果器配合。

LANEY LX65R,英伦摇滚音色,箱体失真音色较重,适合硬摇滚和金属。

ROLAND CUBE 60W,箱体失真很细腻,动态表现好,音色干净,适合流行,不宜拿来玩金属。

ORANGE CRUSH 30R,著名的英国老牌箱子,近几年才进攻国内市场,在英国名气响亮,国内知名度不高,但确实是个好东西。温暖甜蜜的过载音色,行云流水的清音效果,典型的U2音色。但如果你想玩METALICA的话,就不要选它了。

看要多少W的啦。兰尼2000可以买个35W的

MARSHALL 大概买个15W的要1400左右吧。

吉他音箱

音箱指将音频信号变换为声音的一种设备。通俗的讲就是指音箱主机箱体或低音炮箱体内自带功率放大器,对音频信号进行放大处理后由音箱本身回放出声音。吉他音箱与普通音箱区别就在于其比普通音箱多了前级 Preamplifier也就是前级了,前级用于信号选择和信号平衡以及信号功率控制等。后级则单纯的放大信号。高级功放都是分体的,比如MashallJCM900就是著名的电子管分体音箱.前级通常也叫机头!前级是功放的一部分。

电声吉他和原声吉他最大的不同是装有专门的拾音器,其内部由永磁体和线圈组成的,通过琴弦振动切割磁力线而产生与音频频率相同的电子信号。不过,这样得到的电子信号是很微弱的,如果直接把它接到扬声器上,根本无法变换成声波。只有将这些微弱的电流进行放大,才能够驱动扬声器实现电声转换,而担当这项工作的设备正是电声吉他音箱。

第三是不相信中国制造的东西,实际上现在很多名牌的产地就在中国,大家用起来也没觉着什么不妥,这还算好的做法,至少你得到了价格实惠。还有更绝的是把东南亚做的东西拿到中国卖,中国做的东西再卖到国外,因产地不是中国自然价格也水涨船高。笔者想说明的是中国大陆已成为世界的加工厂,电子产品的加工能力实在不是什么问题。笔者曾想起有文章说台湾做的某名牌效果器不如原厂的,这肯定不是加工能力的问题,而要追溯到这种中国制造的运作流程。这也是一种贴牌行为,也就是说这些产品并不是这些厂家设在中国的工厂制造的,而是这些名牌厂家经过考察而选定的国内工厂,按名牌厂家要求所生产的产品,打上名牌厂家的牌子就可以高价出货了,这时的产品性能实际上决定于此名牌厂家监控的严不严,一是厂家的选择上,因为电子厂种类也很多,有的电子厂很

法摩萨古典吉他怎么样好吗


古典吉他的话,大家有没有听说过法摩萨这个牌子,大家用过之后觉得如何?下面是小编给大家整理的法摩萨古典吉他怎么样,供大家参阅!

法摩萨古典吉他怎么样

1.刚进中国市场没几年,我买琴时候跟同档次玛丁尼对比听了半天,玛丁尼声音太硬,法摩萨好听多了,我们老师说我们这边法摩萨销量现在已经超玛丁尼了

2.怎么说呢。。。他们是一个琴厂产的 琴师不同 感觉上比马更细腻 档次高一点 弹起来更轻松 有些音不用特意去做 法摩萨30比马丁尼50更好一点。。很多总之法摩萨比马丁尼要好

3.所谓名牌就是 人造名牌,跟当年的进口家具达芬奇一样,出口转内销,世界名牌啊。继续坑吧,打着世界名牌继续坑吧

如何保养你的古典琴颈与指板

这两年随着很多国外大牌厂商进军中国市场,很多从来没见过的琴来到了我们面前。像 飞魔士 卡文 非尔南德丝 等等 其中很多琴都是1万左右的高档琴。那么买了爱琴之后如何保养也成了琴友们最关心的话题。

下面介绍几种方法主要针对 琴颈 琴身没有漆的琴 (W和飞魔士 MUSIC MAN)等琴都是琴颈没有喷漆。这样做的目的是为了让木头更加好的透气 但是也更容易干裂开 那么如何保养呢?

1使用厂家生产的护理液:优点是效果还可以主要针对某些产品效果还可以 但不是特别好用 缺点是价格昂贵(低档的30元左右高档的100多元这样的价格买1小瓶实在太亏损了) 而且品种太多眼花缭乱根本无从下手。

2去毛后的鲜鸡皮:用新鲜的鸡皮擦擦指板或者琴颈也不错效果很好 缺点是擦完之后有腥味

3壁立珠等家具清洁剂:优点是擦有漆面的地方还可以 直接擦木头泡沫清理不干净容易腐蚀木头本身

4大宝SOD蜜:曾经拿它擦过我的飞魔士优点是擦完了不错还很香 但是过2天之后木头会很干

说了这么多种方法难道我们的 琴就没有救了吗有地 那就是核桃油

相信很多人都听说过着东西 但是四处都买不到着是为什么那 因为根本就没有卖的 哈哈

那么怎么样得到核桃油呢 方法很简单 下面教大家制作核桃油

其实作起来很简单 首先当然要买些核桃仁啦 擦1把琴有1两足够了 把核桃放进锅里不放任何东西直接抄 要不停的翻动 糊一点点也没关系 厨艺不好的朋友可以 由妈妈或者老婆等女同志代劳 抄熟之后千万别装盘里啊 找来1块布 最好是棉布 (千万别太粗会伤到琴 ) 把布平放在桌子上 把抄好的核桃都倒在布上面 然后使劲用勺子挎锅把锅底的油都跨下来 不要浪费 接下来就是把炒好的核桃仁包好(包的时候别套用力啊那样油就全出来了) 然后用包这核桃人的布 轻轻的在琴颈背面来回滑动渐渐用力直到核桃油出来为止 记得来回擦几下之后把布包打开翻动以下里面的核桃仁 先从琴颈背面开始然后是指板 都涂完之后把琴放到有太阳的地方(最好是早晨的太阳)晒10分钟后 再涂1次 平放几个小时等核桃油被木头吸进去就OK了

但是这时候的木头很软千万别磕碰到 也不要着急上弦 或者去弹 放2天左右用柔软的干毛巾把琴颈表面的杂质清除干净就行了西班牙国宝古典吉他大师赛戈维亚

吉他(Guitar)经过数千年漫长的历史,在二十世纪绽放出耀眼的光茫。这个重振吉他盛世、奠定吉他地位的功臣就是西班牙国宝古典吉他大师-塞戈维亚(Andrs Segovia,1893-1987)。以往,吉他被视为一种不入流的民间乐器,难登大雅之堂。塞戈维亚以非凡的才华、坚毅的决心和不懈的努力扭转了世人对吉他极深的偏见,使吉他成为高雅并广为人们接受的乐器,得与钢琴、小提琴并列为「世界三大乐器」,跻身殿堂之林。塞戈维亚是全世界公认二十世纪最伟大的吉他艺术大师,与现代派画家毕卡索(Pablo Ruiz Picasso,1881-1973 )、大提琴家卡萨尔斯(Pau Casals,1876-1973)并称为「西班牙艺术三大师」。当代学者尊称他为「现代古典吉他之父」,吉他爱好者更视他为「吉他皇帝」。奥地利著名小提琴家克莱斯勒(Fritz Kreisler,1875-1962)就曾说过:「世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位:大提琴家卡萨尔斯和吉他演奏家塞戈维亚。」

1893年2月21日,安德烈斯塞戈维亚托雷斯(Andrs Segovia Torres),在西班牙安达鲁西亚自治区(Andaluca)哈恩省(Jan)以采矿为主的利纳雷斯市(Linares)出生。父亲是一位清贫的木匠。当他三岁的时候,父母因故把他寄养在伯父家中。幼年离家,塞戈维亚常常嚎啕大哭,但是一听到伯父的吉他乐声便会破涕为笑,似乎对吉他情有独锺。塞戈维亚曾在自传中说道:「那是在我灵魂中种下的第一颗音乐种子。」六岁的时候,家人为他请了一位小提琴老师,想要培养他的音乐才能。然而,小塞戈维亚并不喜欢小提琴,老师也认为他没有音乐细胞。之后,塞戈维亚也尝试过学习钢琴,结果他认为钢琴是一种「低劣的乐器」,是「因牙齿钻洞而怒吼的方形怪兽」。

十岁时,塞戈维亚赴距家乡利纳雷斯市 104公里的格拉纳达(Granada)就学。在那里,他非常喜欢阿尔罕布拉宫(Alhambra)周遭波涟荡漾的潺潺水声,应和着老树的低吟与夜莺的轻啼,意往神驰地倾听动人的天籁,常常一听就是几个小时。当时的西班牙南部有许多吉普赛人(Gipsy)弹奏弗朗明哥吉他(Flamenco Guitar)。有一次,塞戈维亚听到一位吉普赛人的演奏,深受感动,便跟他学习,不到三个月,已能掌握这位流浪者的弹奏技巧。他坚信像吉他这样美好的乐器,一定和其它乐器一样拥有大量珍贵的文献史料。经过长时间的搜寻,终于找到一些西班牙吉他演奏家索尔(Fernando Sor, 1778-1838)、达雷卡(Francisco Trrega, 1852-1909)和阿尔卡斯(Julian Arcas, 1832-1882)的作品。但是,塞戈维亚并没有接受过正规的音乐教育,对乐理并不熟悉,对视奏练耳也只有一点贫乏的概念,几乎无法阅读苦心收集来的乐谱。由于家庭的反对,塞戈维亚没有办法拜师学艺,只能在夜阑人静时,偷偷阅读音乐理论的书籍。经过努力不懈的自习,塞戈维亚终于提高了视奏的能力,从此开启了他完全自学的生涯。为此,塞戈维亚曾说:「我既是自己的老师,也是自己的学生。」

十一岁时,塞戈维亚省吃俭用,存了一点钱,在格拉纳达向当时著名的吉他制作家费雷尔(Benito Ferrer, 1845-1925)买了一把廉价的学生型古典吉他。由于家人的持续反对,他把拥有的第一把吉他藏在邻居家里,以做功课为籍口,躲在那里练习。经过漫长的自我训练,原本吃力的识谱逐渐流畅,僵硬的手指逐渐协调,吉他的弹奏技巧不断进步,他自己形容:「能够将写在纸上的音符塑造成听觉上的愉悦,无异于参加了一场诸神的盛会。」

塞戈维亚把大部份的时间花在学习吉他上,课业因而荒废,家人开始责备他。虽然亲友们听了他的演奏,都为他鼓掌喝采,赞成他在音乐界发展,但每个人都认为他做了一个错误的选择,因为「吉他是一种没有前途的乐器」。他们对他说:「吉他除了在小酒馆里,还能在那儿演奏?」。殊不知,塞戈维亚早已立定志向,把古典吉他当作终身的职业。十二岁时,塞戈维亚认识了比他年长八岁,也会弹吉他的安达鲁西亚女孩-恩卡娜馨。塞戈维亚以一曲达雷卡的浪漫小品《阿拉伯随想曲》(Capricho rabe)虏获美人心。恩卡娜馨是第一个预言塞戈维亚会成功的人。虽然他们彼此相爱,但因为年龄的差距以及她的家人希望她嫁给一位富有的求婚者来帮助家庭摆脱贫困,恩卡娜馨最后终于妥协,结束了塞戈维亚的初恋。

塞戈维亚不断刻苦自学,结交了许多音乐家,从他们身上汲取演奏的经验和音乐的素养。1909 年十七岁时,塞戈维亚在格拉纳达艺术中心(Crculo Artstico de Granada)举办了他的第一场演奏会。当地最重要的报纸《格拉那达卫报》发表了正面的评论,使得一些贬损吉他的人对这件乐器稍微有了一点好感。塞戈维亚受到莫大的鼓舞,开始在安达鲁西亚各地举办独奏会,获得还算不错的酬金,在古典乐界崭露头角。

1912 年,二十岁的塞戈维亚决定到西班牙的艺术之都马德里(Madrid)发展。在那里,塞戈维亚拜访了著名的吉他制作家拉米列斯(Manuel Felipe Ramrez, 1864-1916)。当时拉米列斯刚刚被西班牙政府授予「皇家音乐与辩论学院制琴师」的头衔。塞戈维亚为了筹办在马德里的第一场独奏会,想向他租借一把吉他。原本态度轻蔑的拉米列斯在听了塞戈维亚的演奏后,深受感动,把一把由他的学生艾尔南迪士(Santos Hernndez,1873-1943)制作的吉他送给了塞戈维亚。拉米列斯对塞戈维亚说:「年轻人,这把吉他送给你,带着她征服世界吧!」得到了称心的乐器,如虎添翼,塞戈维亚在「马德里文艺会」(Ateneo de Madrid)的演出十分成功,掌声不断,可惜没有吸引到音乐评论界太大的关注。

1915 年,塞戈维亚在瓦伦西亚(Valencia)认识了著名的古典吉他演奏家柳贝特(Miguel Llobet, 1878-1938)。柳贝特是十九世纪吉他大师达雷卡(Francisco Trrega)的学生,塞戈维亚跟着他学会了改编古典音乐的曲目,例如:格纳拉多斯(Enrique Granados, 1867-1916)的「哥雅之画」(Tonadilla)和两部「西班牙舞曲」(Danza Espaola)。至今,这些曲目还是古典吉他演奏会上的经典。塞戈维亚一生共改编了 150 首以上的吉他乐曲。1916年,塞戈维亚与柳贝特一同前往巴塞隆那(Barcelona)开了十几场演奏会,大受青睐,在西班牙东北部加泰隆尼亚(Catalua)地区声名大噪。谦虚的塞戈维亚并没有因此自满,反而激起了强烈的使命感,立志要让吉他拥有与钢琴、小提琴同等的地位。「我将终生为此奋斗!」,24 岁的塞戈维亚坚决地说道。

1917 年,塞戈维亚回到首都马德里,举办了一场十分成功的音乐会。接着,他连续不断地在西班牙各主要城市巡回演奏,并与音乐及文化知识界的人士接触频繁。这个时期的塞戈维亚演奏时喜欢穿着奇异的斗篷,令观众为之惊讶。同年,塞戈维亚出版了第一本古典吉他乐谱。

塞戈维亚从 25 岁开始他辉煌的国际演奏生涯。1919 年,塞戈维亚赴拉丁美洲巡回演出,第一站是阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯(Buenos Aires)。1920 年,应邀到马德里皇宫(Palacio Real de Madrid)为维多利亚皇后(Victoria Eugenia de Battenberg, 1887-1969)演奏。1922 年,塞戈维亚结识了著名的西班牙作曲家法雅(Manuel de Falla, 1876-1946),并首次在马德里用古典吉他演奏了法雅写的《德彪西的赞歌》(Hommage a Debussy)。1923 年,塞戈维亚飞往墨西哥及古巴等地演出,并开始在欧洲公演。同年,在德国公演时认识了古典吉他制作家豪瑟一世(Hermann Hauser I, 1882-1952)。豪瑟一世制作的吉他成为塞戈维亚30 至 60 年代演奏时最喜爱的乐器。1924 年,塞戈维亚在当时世界音乐首府法国巴黎的「巴

黎国际音乐学院音乐厅」举办独奏会。出席的音乐家包括法国作曲家杜卡斯(Paul Dukas,1865-1935)、西班牙作曲家法雅、法国作曲家德彪西(Claude Achille Debussy, 1862-1918)的夫人等乐界名流。巴黎首演大获成功,使塞戈维亚在欧洲确立了古典吉他大师的声望与地位。当时的评论写道:「塞戈维亚为爱乐者发现了吉他。」随后,在 1924 至 1927 年间,塞戈维亚频繁地往返于欧洲主要国家演出,并迁居至瑞士。这段时间,他在德国、法国、英国、意大利、丹麦、荷兰、比利时、瑞士、挪威、瑞典、苏联等十二个国家,举办了近百场独奏会,其忙碌可想而知。他自己形容道:「飞机就是我的家。」这对于当时并不普及的古典吉他音乐而言,是难能可贵又令人雀跃的。作为一个出生在十九世纪的人,塞戈维亚是第一批有机会运用现代科技的演奏家。1927 年,塞戈维亚在英国的「赫兹.马斯特斯之声」电台首次录制了唱片。从 1927 年到 1977 年之间,塞戈维亚录制的唱片超过 50 张,对世界各地的吉他教学起了非常重要的作用。

随着声望日隆,塞戈维亚开始大量委托当代著名的作曲家为古典吉他作曲,例如:西班牙作曲家图利纳(Joaqun Turina, 1882-1949)、托罗巴(Federico Moreno Torroba,1891-1982)、罗德里戈(Joaqun Rodrigo,1901-1999)、法国作曲家鲁塞尔(Albert Roussel, 1869-1937)、波兰作曲家唐斯曼(Alexander Tansman, 1897-1986)、巴西作曲家维亚罗伯士(Heitor Villa-Lobos, 1887-1959)、墨西哥作曲家庞塞 (Manuel MaraPonce, 1882-1948)等。在诸位作曲家及塞戈维亚的共同努力下,演奏的曲目逐渐丰富了起来,使古典吉他在音乐界的地位有了高品质的提升。1928 年,塞戈维亚首次赴美,在纽约都市会馆(Town Hall)演出,受到热烈欢迎。之后的六个星期一共举办了 26 场独奏会。纽约时报(The New York Times)评论说:「西班牙塞戈维亚的吉他,你听了才会知道!」1929 年,塞戈维亚抵达中国,到访上海、天津、大连、香港等地,可惜因为战乱,未能成功展开演奏活动。之后,塞戈维亚赴日本公演,对日本的吉他音乐发展产生了关键性的影响。1933 年,塞戈维亚赴印度尼西亚演奏。1935 年,塞戈维亚在巴黎首次演奏了他自己改编自德国音乐家「西方音乐之父」巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)的名曲《夏空》(Chaconne from Partita for Violin Solo No. 2 in D minor),立刻引起轰动。这首改编曲成为日后塞戈维亚演奏会上常见的曲目,令古典吉他演奏家和爱好者趋之若鹜。虽然《夏空》原是一首小提琴名曲,但意大利名指挥家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867-1957)听了塞戈维亚用古典吉他的演奏后承认,《夏空》用吉他来演奏更为出色。音乐界也评论,这首曲子用吉他来诠释,不但没有丧失其高贵的音乐内涵,反而因清澈纯真的音色,提升了它的品格。1936 年,西班牙内战爆发,塞戈维亚移居乌拉圭。1937 年应德国古典吉他制作家豪瑟一世(Hermann Hauser I)之邀赴德国演奏。1939 年和 1941 年,在乌拉圭首都蒙德维特楼(Montevideo)分别首演了两部协奏曲:义 大 利 作 曲 家 德 代 斯 科 ( Mario Castelnuovo-Tedesco, 1895-1968)的《D大调协奏曲》(Concerto in D mayor)以及庞塞(Manuel Mara Ponce)的《南方协奏曲》(Concierto del Sur)。这两部古典吉他协奏曲的首演,再次震撼了整个音乐界。这个时期,塞戈维亚除了继续改编世界名曲外,也开始创作自己的乐曲。1940 年至 1951 年,塞戈维亚移居美国,更加活跃于全球乐坛 。1945 年,塞戈维亚汇编的《苏尔二十首吉他练习曲》(Twenty Studies for the Guitar by Fernando Sor ) 在 美 国 由 马 克 斯 出 版 社 (Edward B. Marks Publishing Co.)出版。

1946 年,塞戈维亚在纽约卡内基音乐厅(Carnegie Hall)举办音乐会。1947 年,发生了一件吉他历史上具有划时代意义的事情。丹麦裔美国人奥古斯丁(Albert Augustine, 1900-1967)发明了尼龙弦(Nylon Strings)。塞戈维亚率先使用奥古斯丁的尼龙弦,并广为推广。从此,古典吉他终于告别了使用几个世纪的羊肠弦(琴弦张力不稳定,音准、音色和音量容易受温度和湿度的影响),全面改用尼龙弦。

1952 年,塞戈维亚返回睽违已久的西班牙,开始积极举办慈善义演,收入全数捐助慈善事业。1954 年西班牙名作曲家罗德里戈(Joaqun Rodrigo)作了一首古典吉他经典名曲《绅士幻想曲》(Fantasa para un Gentilhombre),献给塞戈维亚。1958 年,这部曲子在美国的旧金山歌剧院(San Francisco Opera)首演,由塞戈维亚独奏,西班牙音乐家候尔达(Enrique Jorda , 1911-1996)指挥旧金山市立交响乐团(San Francisco Symphony)协奏。一般而言,协奏曲大多是三个乐章,然而罗德里戈在这首曲子采用了更自由的四乐章形式。罗德里戈引用了十七世纪西班牙名作曲家桑斯(Gaspar Sanz, 1640-1710)的作品为主题,透过优美的吉他弦音,为桑斯和塞戈维亚搭起一座跨时代的桥梁。曾有人问罗德里戈,曲名中的「绅士」是描写何人?他答道:「桑斯与塞戈维亚皆绅士也!」

1924 年至 1961 年这 36 年间是塞戈维亚演奏的黄金时代,平均一年演出 92 场,搭机120 余次。截至 1961 年止,他在世界各地举办的演奏会已达 3345 场。1967 年,塞戈维亚出版了自传录像带《在洛斯欧立弗斯的塞戈维亚》(Segovia en Los Olivos)。之后则有影片《吉他之歌》(Cancin de la Guitarra

)发行,记录他在格拉纳达(Granada)阿尔罕布拉宫(Alhambra)的录音实况。

1972 年,英国牛津大学(University ofOxford)授予塞戈维亚「荣誉音乐博士」学位。1976年,出版第一本自传《Andrs Segovia: An Autobiography of the Years 1893-1920》。1977年出版的《幻想曲》(Reveries)是他最后的作品集。1978 年,塞戈维亚获选为西班牙皇家圣费尔南多艺术学院(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)荣誉院士。1981 年,受西班牙国王卡罗斯一世(Juan Carlos I, 1938- )诰封为「萨罗布雷纳侯爵」(Marqus de Salobrea)。1985 年,利纳雷斯故乡的市民为他修建了公园与铜像。依照西班牙人的传统,伟人要在逝世后才能竖立铜像,塞戈维亚却亲自参加了自己铜象的揭幕典礼,着实是一项空前绝后的殊荣。

塞戈维亚晚年曾因眼疾住院开刀,有失明之虞。他下定决心即使看不到光线也要继续演奏,因而写下了《无光线练习曲》(Estudio sin Luz)以明志,并献给为他开刀的卢比欧(Jos Rubio)医生。这首乐曲的情绪比较暗淡,表露大师当时内心的感受,是一首经典名曲。

1985 年,塞戈维亚赴意大利演奏,获得教宗若望保禄二世(Juan Pablo II, 1920-2005)接见,并为教宗演奏了一首德国作曲家韩德尔(Georg Friedrid Hndel, 1685-1759)的《艾野葛雷多》(Allegretto),获得教宗的赞誉:「伟大的孩子,继续彰显神的荣耀吧!」同年,塞戈维亚荣获德国最高音乐奖-西门子音乐大奖(International Ernst von Siemens Music Priz)。1986 年,93 岁高龄的塞戈维亚依然举办了 40 几场演奏会。他明白宣誓:「即使手指僵硬、记忆丧失,也要继续演奏,直到蒙主宠召。」1987 年初,塞戈维亚赴美国纽约曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)讲课时,因心脏不适住进了纽约卡布里尼医疗中心(Cabrini Medical Center)。1987 年 6 月 2 日的上午,塞戈维亚在马德里的寓所练习吉他。下午 2 时,在电视机前,一颗古典乐界的巨星悄然殒落。

塞戈维亚曾立遗嘱吩咐死后葬在故乡利纳雷斯市(Linares),但是他的遗孀坚持不肯照办,除非找到理想的安葬地点。十五年后,2002 年,哈恩省(Jan)政府斥资修整了一座十六世纪的皇宫当做塞戈维亚的墓园,并移灵于此。也成立了「塞戈维亚博物馆」(Museo Andrs Segovia),搜展塞戈维亚生前的吉他、手稿、服饰、影像、照片、书籍、勲章等文物,供后人瞻仰。

吉他的弹奏技巧在历史上曾有「指头派」与「指甲派」之争,两派的音色各有千秋。指头派以索尔(Fernando Sor)为代表,主张不留指甲,以指尖的肉来拨弦,音色厚实,触弦杂音较少,但较不响亮。指甲派以阿瓜多(Dionisio Aguado, 1784-1849)为代表,纯粹用指甲来拨弦,音色较亮,清晰度高,但触弦杂音较大。塞戈维亚融合两派的优、缺点,创造了「现代派」的拨弦方式,指甲和指肉并用,音色极为优美,被现代古典吉他演奏家普遍采用。

虽然塞戈维亚体型壮硕、肥胖,但是他气宇轩昂,风度翩翩,在公共场合亮相总是十分耀眼。美国国家广播公司(NBC)名乐评人萧勤诺夫(Samuel Chotzinoff, 1889-1964)就曾形容:「虽然塞戈维亚的身材有点像唐吉诃德的侍从桑丘,但是他的言行举止、气质涵养却比唐吉诃德还要纯朴高雅。」

塞戈维亚一生给自己定下了四个目标:一)把古典吉他和通俗的民谣吉他区分开来,提升吉他的地位;二)赋予吉他一整套高质量、具有真正艺术价值的曲目;三)透过大量的公演让全世界的爱乐者了解吉他之美;四)让世界各主要音乐学府设立吉他专业学科。无疑,他已经达成了这四个目标。

塞戈维亚曾说:「音乐家是为群众而生的,而不是为乐器而生的。」他终其一生致力于古典吉他演奏法的研究,用古典吉他演奏钢琴和小提琴名曲,在音乐界造成了极大的轰动。他戮力推广古典吉他音乐,建立古典吉他专业教学,留下大量珍贵的演奏实录,使世人重新认识吉他的优美特性以及丰富的表达力,趋使许多当代著名的作曲家乐意为古典吉他谱出动人的旋律。塞戈维亚是当代古典吉他音乐的先驱,是使古典吉他与钢琴、小提琴并列为「世界三大乐器」的功臣,是全世界公认二十世纪最伟大的吉他艺术大师。不朽的塞戈维亚!

百威范海伦电吉他介绍


范海伦签名款百威琴电吉他,喜欢吗?下面是小编给大家整理的百威范海伦电吉他,供大家参阅!

范海伦签名款百威电吉他

惦记好久的琴 终于到手了 上图

范海伦介绍

1974年成立于美国加利福尼亚州Pasadena的Van Halen乐队曾经是70年代中后期到80年代末世界上最受欢迎的摇滚乐队,在80年代末以后也一直是摇滚乐领域最重要的乐队之一。他们对于摇滚乐特别是金属摇滚乐和吉他演奏手法的贡献是任何时候都不容置疑的,辉煌的商业和艺术成就注定了他们将是摇滚乐殿堂的一支不朽的传奇乐队。

范海伦乐队,1974年成立于加利福尼亚。乐队的核心人物是艾迪范海伦(Eddie Van Halen,生于1955年,主音吉他),他和他的哥哥亚历克斯范海伦(Alex Van Halen,生于1953年,鼓手)从小受古典音乐训练,后转向摇滚乐。范海伦发出的是一种更多加工的、平和的声音。1978年推出了首张同名专辑《范海伦》(Van Halen I),艾迪范海伦精彩绝伦的吉他演奏震惊了世界,几个月内专辑销量达200万,唱片受到了一致好评。艾迪范海伦也被《吉他演奏家》(Guitar Player)杂志评为1978年最佳吉他新秀。1979年第2张专辑《范海伦II》(Van Helen II)同样取得了成功 。1980年专辑《妇孺优先》(Women and Children First)中,乐队实验性地运用了合成器。1981年推出了专辑《公正的警告》(Fair Waming) 。1982年专辑《下潜》(Diver Down)出版。

范海伦Eruption吉他谱

百威电吉他音功率vip


百威电吉他音箱功率vip1或者2,它们的使用详情是?下面是小编给大家整理的百威电吉他音功率vip,供大家参阅!

百威电吉他音功率vip介绍

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Peavey又一次开发出了音箱市场中的革命性产品。世界上首款使用了Variable Instrument Performance(多种乐器演奏)技术的音箱Vypyr V.I.P.--第一个可以同时适用于贝斯,原声吉他和电吉他的功放音箱。而现在只需要使用我们的Variable Instrument Input输入技术,一个独立的功放音箱即可提供多种不同乐器音色。

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品牌:百威Peavey

系列:眼镜蛇Vypyr系列

特点:兼容木吉它 电吉他 电贝司

功率:VIP1:20W VIP2:40W VIP3:100W

重量: VIP1: 7KG VIP2: 9.1KG VIP3:13.3KG (大约)

自制电吉他音箱

....音箱是还原吉他声音的最终设备,其重要性有如我们唱歌的喉舌。多数时候大家都会忽略音箱对吉他演奏的影响。以效果来论,进口名牌音箱的音色还原是很好的,尤其电子管放大电路的音箱,声音有种很特别的魅力,令人难以抗拒。而国产音箱则普遍是晶体管电路,音色差强人意。我曾经拆开一些国产的名牌的杂牌的音箱,发现材料用的都比较吝啬,甚至敷衍,而且做工粗糙,令人不满。

....其实有一定动手能力的琴友,完全可以自己动手做音箱,只要精工细作,可以制作出外观漂亮、音色优美的音箱。更重要的是能够节约宝贵的资金用来添置好琴好效果器。

....我认为自己动手做音箱最难处理的是箱体的制作,关系到外观的美观和牢固。建议请技术比较高的木工师傅给做,材料用厚实的木板或者厚度18MM以上的中密度纤维板,各个连接面的内部要用硬木条加固。

外表可以贴人造革、薄毛毯装饰,四角装金属或塑料包角,两侧装专业音箱提手。

....乐器用的音箱有多种结构形式,最常用的是密闭式和背向敞开式,后者多用于吉他音箱。两者音色有所不同。密闭式频响平滑,音色厚实圆润;背敞式的频响有较大的峰谷,某些频段突出,使音色激烈动感。

做一个网面板是必要的,用来保护脆弱的喇叭。

箱体的设计要考虑整体要求,包括牢固性、美观性、拆装维护便易性、后级功放散热效果等等。

....弹琴用的音箱,我个人认为口径和功率大一些的好,对音色的还原有好处(当然要先问问街坊邻居答应不答应)。我们做音箱,用多大的功率和口径,看需要来定,建议起码要8英寸的口径,30W以上的功率。

....要注意,我们选用喇叭时,一定要用乐器专用的纸盆喇叭,因为普通家用音响喇叭频响很窄,而且灵敏度低,吃功率,虽高档但不适用。

....专用纸盆喇叭,灵敏度高,频响宽,8寸的也达到上限8KHZ左右,完全足够吉他的还原了。理论上两个8寸、4个6.5寸的喇叭和一个10寸喇叭有效振动面积差不多,但频响比单个10寸的宽一些。频响的宽度会造成音色的差异。

....成品的吉他音箱会有一些音色效果,比如提升、失真、混响、合唱、均衡等,对国产货来说,通常效果是不太理想的,宁可不用。我们自己做音箱的时候为了降低制作难度,应该尽量简化电路。

....音响术语有一句话:前级出声,后级出力。前级电路是影响吉他音箱音色的关键,所以应该最重视。一般要求前级电路输入阻抗高,输出阻抗低,噪音小。我们取消掉其他的效果,只保留均衡器就可以了,用于音色音量的平衡调整。

....市场上会有成品的均衡电路板卖,买回来加电源就可以用。但调整频率和我们要求的不一样,所以要加以改造,改变频率调整的点,如果不懂,不改也可以将就用了。

....有的成品混响电路板也有均衡,这样更好,连混响也有了。这些成品电路板通常是立体声线路的,所以有一点是必须改动,就是双连电位器一定要改成两个单连的,这样你就拥有两个独立调整的均衡和混响了。目前最好的混响电路是M65831的电路,延时可达200MS。独立的混响电路,应在均衡的前面。

....吉他音箱上有关音量的旋钮有几个,都能调音量但功能是不同的,用于调前级增益,制造不同的音色,我们就不弄这个了,只在功放级之前设一个总音量就成。(关于前级增益调整的问题,将另外说明)

....如果想加一个线路输入输出的接口,在适当位置插入通断控制的话筒插座即可。

各级之间用屏蔽线连接,功放到喇叭用专用喇叭线连接。

....后级就相对简单多了,不会自己焊电路,就去买一个成品的集成电路功放板好了,功率有50100W多种,配3050W的喇叭很合适。音色好的有7294、4766、1875、1876等等,功率有些的差别,价格不贵的。注意的是散热的问题,安装在音箱里以后要有足够的散热空间。

....立体声的功放板也行,从前级开始就分成两路,到最后接两个喇叭。这样插两把琴就不会互相干扰了。

....前后级电路的供电,最好买功率大一些的环型变压器,这种噪音小。买前后级电路板的时候,最好选用带整流滤波电路的,这样电路简单,接交流电就行了。建议买个电源滤波器装在220V市电与变压器之间,有效隔绝电网的干扰。

....总结起来,就是这样:(吉他效果器)前级(混响器、均衡器)后级功放喇叭

....找一个有电子技术的人指导一下。所有的控制元件,电源开关、旋妞、话筒插座都装在一块长方形面板上,面板装音箱前面或顶部,自己设计。面板材料可用装修用铝型材。所有电路最好能装在金属外壳里,有利屏蔽,降低噪音。电路要在金属外壳上单点接地。 各种电路板、喇叭、接插件、变压器都可以在电子零件市场找到。

....在此我一个最简单的电路组合:傻瓜功放模块185,正常功率30W,最大80W,带过载欠压过热等保护功能。核心是场效应管放大电路,增益有30DB,在没有前级放大时直接用吉他推动,就能获得满意 的音量。

这个功放模块只有5个引脚,接线简单到极点,装个话筒插座直接输入信号,在输信号上加一个音量电位器做衰减调节。

....该电路双电源供电,可以直接用同厂开关电源块供电。该开关电源优点很多,轻便、高效、有开机延时保护喇叭的功能。

....模块装在一节铝合金型材上好散热。电源、功放直接用自攻钉拧在音箱内壁,力求坚固。

....电源+功放=90元,就获得最大80W的功率,配用3050W的纸盆喇叭。

....这个电路虽然简单,效果却不错,干琴时丝毫没有任何噪音,还原音色比较真实。缺点是由于没有前级提升,高音亮度有所欠缺,也无所谓了,大家都有效果器。

....如果对它的灵敏度不满意,可以在功放级音量电位器之前加一个前级放大,是一个6W的傻瓜小功放模块,也是五个脚的场效应管模块,单12V供电。这模块增益达45db,对高音有提升作用。输出幅度大,可以用来对后级进行过载驱动获得一定的失真。所以在前级之前也得加音量电位器,控制前级的输出幅度。

....想加均衡、混响,就加在前级之后,总音量电位器之前。

....说明:场效应管的某些特性与电子管相似,所以音色取向也类似电子管,尤其是过载时音色接近电子管。

自制电吉他音箱介绍

....上面提到的功放模块和开关电源,在广东达华电子厂有邮售。

A 傻瓜006 9 元

B LM7812稳压集成电路 1.5 元

C +/-27V音响专用电子电源 56 元

D 傻瓜185 26元

E 单音量电位器 1 元

F 单声道6.25mm话筒插座 2 元

G 8寸纸盆喇叭30W 30 元左右

....其他材料:0.1、0.47、0.63、1微法电容、1000微法电解电容

....焊锡、松香、屏蔽线、细导线、音箱线、自攻螺钉、3mm小螺栓螺帽若干

....音箱箱体一只

....矩形截面铝合金型材15CM(也可以用别的散热材料代替,但有可能安装不便)

....说明:在上述材料中,A、B是选配件,随意选用

....电容对音色有影响,建议选用名牌聚丙烯电容和名牌电解电容

....输入耦合电容可任选一个值,取值大,音色偏沉厚,取值小,音色明亮

....不能采用普通音箱的喇叭。如果没有专用纸盆喇叭,可以用汽车同轴喇叭代替。如果也没有,用普通喇叭加....高音喇叭加分频器,这样造价比较高。喇叭阻抗要用4欧姆的!充分利用功放的效率。

....从开关电源引出+27V,通过LM7812降压给傻瓜006供电

....LM7812、傻瓜185、傻瓜006均可以装在同一块散热器上

....电路流程:

吉他6.25插座100K(500K)电位器(1微法电容傻瓜006+LM78121000微法50K电位器)傻瓜185+电子电源

....这是材料的费用,不包括音箱箱体部分,不包括 这就是最简单的吉他音箱电路

A 傻瓜006 9 元

B LM7812稳压集成电路 1.5 元

C +/-27V音响专用电子电源 56 元

D 傻瓜185 26元

E 单音量电位器 1 元

F 单声道6.25mm话筒插座 2 元

G 8寸纸盆喇叭30W 30 元左右

....其他材料:0.1、0.47、0.63、1微法电容、1000微法电解电容

....焊锡、松香、屏蔽线、细导线、音箱线、自攻螺钉、3mm小螺栓螺帽若干

....音箱箱体一只

....矩形截面铝合金型材15CM(也可以用别的散热材料代替,但有可能安装不便)

....说明:在上述材料中,A、B是选配件,随意选用

....电容对音色有影响,建议选用名牌聚丙烯电容和名牌电解电容

....输入耦合电容可任选一个值,取值大,音色偏沉厚,取值小,音色明亮

....不能采用普通音箱的喇叭。如果没有专用纸盆喇叭,可以用汽车同轴喇叭代替。如果也没有,用普通喇叭加....高音喇叭加分频器,这样造价比较高。喇叭阻抗要用4欧姆的!充分利用功放的效率。

....从开关电源引出+27V,通过LM7812降压给傻瓜006供电

....LM7812、傻瓜185、傻瓜006均可以装在同一块散热器上

....电路流程:

吉他6.25插座100K(500K)电位器(1微法电容傻瓜006+LM78121000微法50K电位器)傻瓜185+电子电源

....这是材料的费用,不包括音箱箱体部分,不包括 这就是最简单的吉他音箱电路

百威40周年电吉他限量


百威40周年电吉他限量版长什么样子?下面是小编给大家整理的百威40周年电吉他限量版,供大家参阅!

百威40周年电吉他限量版百威40周年电吉他限量版1


百威40周年电吉他限量版2


百威40周年电吉他限量版3

美国产 百威40周年纪念版电吉他转让

美国产 百威40周年纪念版电吉他转让 4500¥

吉他自带原装琴箱一个,可来电咨询百威的电吉他音箱好在哪里

好的音箱不是元器件好就行了 人家靠自己的设计 音箱卖的无非是音色 而好的音色是通过对音箱反复的设计修改才得到的 不是说你把一个音箱上的配件换到另一个音箱上后者就会有提升的

如果你想从废音箱上拆件儿 也只能拆喇叭了 其他配件拆下来一般也用不到 除非你精通音箱制作从事一些经常和元器件打交道的工作

其实你可以找师傅看看你的音箱 没准没啥毛病 收拾一下正常工作还省的拆件儿了。。

百威电吉他李延亮用过的


李延亮用过哪吧百威电吉他?你们了解过吗?下面是小编给大家整理的李延亮用过的百威电吉他,供大家参阅!

李延亮用过的百威电吉他

大家来讨论下-李延亮,现在用的最多的一把PEAVEY电吉他

这两年,一直看到李延亮一直在使用PEAVEY的这款吉他!看的出来他是非常喜欢使用这把吉他的!昨晚在线看了,许巍2005北京演唱会,李延亮做为全场主音吉他的身份,整场都用这把琴!基本没见他调弦,不容易跑音!而且这把琴的声音也没的说了!有了解这把吉他的朋友可以讨论下哦!个人认为绝对是一把非常好的吉他!市场上都看不到有卖的!

答案:

1.许巍演唱会 确实用的百威吉他 效果器用的me-50

2.peavay EVH WOLFGANG 已经停产了的琴!

李延亮梨花又开放吉他谱吉他演奏歌曲李延亮梨花又开放歌词

忘不了故乡 年年梨花放

染白了山岗 我的小村庄

妈妈坐在梨树下 纺车嗡嗡响

我爬上梨树枝 闻那梨花香

摇摇洁白的树枝 花雨满天飞扬

落在妈妈头上 飘在纺车上

fender民谣吉他怎么样


入门级别,大家觉得fender民谣吉他如何?下面是小编给大家整理的fender民谣吉他怎么样,供大家参阅!

fender民谣吉他怎么样

1.国内一两千块的芬达木吉他你可以理解为假货。吉尔德是芬达旗下的好吉他。弹乡村音乐的神器,一万多

2.建议选择品牌,圣马可,雅马哈都可以,质量有保障。

五款最佳的入门级Fender民谣吉他

对于经验丰富的乐手,试手几款新的原声吉他,感受不同琴身的形状和尺寸,聆听不同木材的不同声音是一件非常愉悦的事情。但是,这对于不在行的初学者来说却是件头痛的差事,面对市场上众多的吉他款式型号,必定迷茫不已。其实在正确的指引下,即使你不是真正的专家,仍然可以自信地作出决定购买到自己心怡的吉他。因此,我们根据初学者普遍遇到的情况精选了5款很棒的Fender原声吉他。

1. 有预算限制的初学者:CD-60

CD-60作为一款Fender的入门级别木吉他,有如此舒适的手感足以让初学者们不再畏惧大横按和弦练习。对于一把吉他来说舒适的手感与优雅的外观是固然重要,不过CD-60都做到了。但是,一把吉他最重要的还是音色。圆齿状X音梁设计带来均衡的频响,高中低音在琴体共鸣腔中都得到很好的共振,扫弦的颗粒感很强和弦里的每个音CD-60都能清晰的反映出来。作为一把入门级别木吉他,如果满分是五颗星的话,那么这把CD-60当之无愧可以拿四颗半星。因为在同级别的吉他,它的手感及音色已经是前茅,毋庸置疑!

2. 想吉他拥有复古外观的初学者:SONORAN S

如果你在寻找一款拥有Fender vintage电吉他感觉的民谣吉他,Sonoran S相比其它吉他绝对是出众的,它具有60年代后期风格的造型。这款面单民谣吉他充分展示出Fender过去的积淀,当你拿起它的时候会让你置身于60年代的感觉。这对于歌曲创作人来说是一把很棒的吉他,声音清晰透彻X形圆齿状音梁带来绝佳的声音投射效果,十分适合摇滚、流行、乡村和各类音乐风格。而这款Sonoran S的价格实惠让人惊喜, 如果你有Fender STRAT情节,这款琴是你理想的选择。

3.适合手较小的乐手:RON EMORY LOYALTY PARLOR

帕勒吉他自19世纪以来一直很流行,因为小巧的体型和良好的演奏性而受到欢迎。Ron Emory Loyalty型号,是与T.S.O.L乐队的 吉他手一同设计的,非常合适身材娇小或者手指比较短的爱好者。除了皇冠品位标记和琴颈调节钢筋上有Emory的签名等特别的Emory配置外,吉他还有一个复古的南加州风格蓝色琴盒。这款吉他可以选择日落色漆面或者是白蜡木金色漆面。

4. 对于演出新手:CD-140SCE

那些愿意为自己第一把吉他多投资一点的人会发现其实这把传统设计的Dreadnought是一把理想的吉他,音色层次丰富。CD-140SCE Dreadnought缺角吉他采用实木云杉作面板、桃花心木作背板和侧板,提供饱满的共鸣音色以及极好的性价比。CD-140SCE所搭载的Fishman Presys拾音系统不仅拥有主动式的板载前级,还带有调音器、音量音色控制及低电量提示灯,这使它在同级别的吉他中获得不少爱好者的青睐。制作手艺、设计美感,再加上演奏的全能性让这把民谣吉他不仅适合业余初学者,而且适合中级和专业的乐手。

5. 民谣吉他的另类选择:NOHEA TENOR ALL-KOA UKULELE

ukulele的流行程度又再一次升温,部分的原因是最近的流行音乐中越来越多的使用了ukulele,ukulele的弹奏简单和便携使它风靡全球。不要被它小巧的体形忽悠了你,Nohea能够很好地承接常规大小的民谣吉他的表现,能够发出浑厚的声音,音色也比较温暖。相思树木材不仅仅是声音好,并且视觉效果也很夺目。你不仅能够得到动听的声音、精美的外观,而且四跟琴弦的结构还能让你在这款琴上轻松的学会弹奏。

fender吉他有几个款式

吉他这种乐器 2000以下的是低档 吉他的普及档的,2000-5000的是中档 5000以上是中高档!!其实吉他也是一种很贵的乐器 但国内学的人多 又受生活条件限制 所以出现了很多很便宜的琴,比如200的那不能称为乐器,厂家是按生产家具的标准生产的 ,练习琴材料差做工粗糙!!是民谣与古典吉他杂交出来的 四不像! 但使用都是一样的 只是质量不好!

民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别,作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂,设备也复杂,初学不要考虑。

1000元以下的琴只能说质量好坏 不能谈音色!1000以下的琴都是合板作为材料的,对声音的反射远远比不了实木单板吉他但单板的价格都在千元以上,

明白了这点如果预算在千元以下的预算那我们应该通过手感去选择 以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准,音色待以后升级再说,

重点各个档次的几款吉他

500以内 星辰DG200

500-1000 星辰 和 JONHSON 的和多款 面比较广!

1000-2000 KRAMAR K700很超值! CORT EARTH 70 YAMAHA FG 700等 都不错

2000+ 很多 哈哈 个人喜欢 FG730 EARTH 202

想学习吉他,不和你说那些没有用的,个人最大的心得奉上,如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!

初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准! 还有节奏的严格遵守!

不要心急练歌曲!心态要正确不要急于表现,做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都是不会弹琴的!

指尖的疼痛很难避免只有忍耐!

但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!

歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!

从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点:

1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次,构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦,这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴,最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行

2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!

3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!

4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~

5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!

因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!

艾薇儿电吉他怎么样


艾薇儿电吉他大家用过吗?用起来怎么样?下面是小编给大家整理的艾薇儿电吉他怎么样,供大家参阅!

艾薇儿电吉他怎么样

就是一个山寨杂牌而已,为了快速打开市场而采用的忽悠策略。是跟乔丹体育学的营销策略,它要是不取名乔丹,不在店铺里挂满乔丹的海报,电视屏里不长期放映乔丹投篮的视频集锦,它是没办法在很短的时间打出名声,就凭乔丹的名气都能帮它吸引很多粉丝到店里。艾薇儿也是这样的一个形式,山寨货而已。

艾薇儿吉他介绍

Avril吉他是东莞泰美乐器有限公司旗下吉他品牌,开设的网上官方商城,全场折扣天天有,支持七天无理由退换货,为消费者提供便捷的购物体验。自推出以来,其平价优质的市场定位,款式多、品种全的货品选择,迅速赢得了广大消费者的欢迎,塑造了Avril吉他为音乐而生的鲜明品牌形象。

由于Avril吉他经营模式主要是在电子商务平,是一个全新的经营理念,想要消费者在模不着实物的情况下,购买Avril吉他产品,必须保证品质,才能在消费者中流传,Avril吉他从一开始就面临着许多困难,零品牌(品牌是新的,消费者所知甚少)、零市场(市场占有率为零)、零模式(全新的经营模式和消费理念,消费者接受还需要一个过程)、零经验(毫无经验可言,无从借鉴)等,这一切只有靠着自身的探索和积累,摸着石头过河,所以在品牌创立之初,Avril吉他需要走一段弯路。

Avril吉他的供货商,都是严格经过筛选的,双方都有约定,如有产品质量问题的,都可以无条件返厂维修或退货,所有出货产品,都是经过质量员检验合格方可出仓。无资质,质量不稳定的工厂一律中止合作,只有好的品质,才能走得更远。

反应敏锐、行动迅速的Avril吉他及时发现了工作中的问题,并很快调整了发展思路,比如:,精简人员配置;提高人员招聘要求和培训力度;实行职业店经理制度;实行量化的工资考核制度;对加盟店实行全托管管理;实行严格的网络巡查和稽查制度;科学、合理调配货品等等。为了学习发达国家的先进品牌运作经验,对别人的先进经验充分消化吸收 。这一系列举措的实施使Avril吉他发展方向更加明确,经营模式更加成熟,管理更加完善。Avril吉他很快走出低谷,步上良性发展的快车道。

艾薇儿 Knocking on Heavens Door吉他谱

爱德文电吉他怎么样


用过爱德文电吉他的朋友,觉得怎么样?下面是小编给大家整理的爱德文电吉他怎么样,供大家参阅!

爱德文电吉他怎么样

Eadwen多功能效果吉他,在练习和演出中不需要外接任何效果器,连线,节拍器等等,而且这款吉他自身还有一个耳机插孔,如果晚上想在家练琴又不想扰民的话,插上耳机,随便在哪里都可以弹.Eadwen具备传统吉他的所有功能之外自身带200种效果,这款吉他能让你适用于几乎所有场合,家里练琴,上台演出。进录音棚录音等,此外Eadwen还具备鼔机功能,带有100种鼔机节奏,特别是对于初学者来说,有节奏的去练习和演奏,无形之中就能培养节奏的稳定性和律动的概念,如果在弹奏中哪根弦跑音了,Eadwen还可以帮助你调音、校音。

Eadwen(爱德文) Imagine ED-02 多功能电吉他

Eadwen(爱德文) Imagine ED-02 多功能电吉他是一款国内自主研发的一款多功能电吉他,琴体自带效果器,鼓机,调音表。(详见视频)。以前练琴需要购置音箱,效果器,甚至还要单买节拍器,调音表。

但是现在,爱德文多功能电吉他的出现,可以让初学者有另一种选择。只需一把吉他就可以具备练习的所有条件。甚至可以直接录音,因为吉他上带有平衡信号的输出接口,可以快速连接到电脑上,记录下灵感的点点滴滴。

效果器在音箱模拟的方面,做得也还不错,包含了过载,失真,箱头模拟三种效果,囊括了从经典而复古的电子管过载声到典型的现代高增益金属音色的所有效果。

Eadwen(爱德文)效果吉他惊爆北京国际乐器展现场

日前举行的北京国际乐器展在首都圆满落幕,此次展会参展商之全、与会人数之多、规格之高均创历史新高。多名国内外吉他界大师亲临展会,现场气氛一度异常火爆。

在展会当中,一些新起的黑马品牌可谓赚足了眼球,其中哈尔滨汉峰乐器科技有限公司经多年研发,并成功推出的Eadwen(爱德文)效果吉他的惊艳亮相一时间吸引了诸多围观者,科技感十足的外形让很多吉他爱好者驻足观看,精巧的设计理念更是让很多懂行的人叹服。不需要外接任何效果器,连线,节拍器等等就能演奏出完美效果,插上耳机练习哪怕在家中弹奏都不会影响到邻居。这样一款吉他,究竟是创新还是噱头?在场的诸多吉他大师给出了答案。

上图为中国著名电吉他演奏家纪斌老师,展会现场为Eadwen(爱德文)效果吉他做了精彩演示。在演奏专家的手中立即彰显出Eadwen的卓越品质,动感十足的吉他音色赢得了在场人们的阵阵喝彩,已经不需要大师说什么了,周围的听众已经认可了Eadwen的品质。

上图为诸多关注Eadwen(爱德文)效果吉他的吉他爱好者

作为演奏者的纪斌,对这款吉他则有更深的感受。Eadwen具备传统吉他的所有功能,自身带200种之多的效果,这款吉他能让你适用于几乎所有的场合。自身具备的鼓机功能,可以让初学者有节奏的去练习和演出,培养节奏的稳定性和律动的概念。自带的无线传输的功能可以不需要与音箱之间的连接线。通过关闭效果档Eadwen瞬间就还原为一款普通吉他,这样一款神器的吉他售价只有不到2000元,汉峰乐器总经理陈佰先生自信的说:我们公司生产Eadwen品牌的目的就是在于方便演奏者,推广国人自主研发的产品,让世界各国的音乐爱好者都能听到我们中国的电声乐,喜爱上我们中国人发明的吉他!

上图为外国友人在展会上体验Eadwen(爱德文)效果吉他

国内产品有如此出色的表现让不少吉他爱好者感到很欣慰,会上国内著名的指弹大师张利老师,在试弹后也对Eadwen吉他赞不绝口,予以了高度评价。

指弹大师张利也忍不住体验了一下Eadwen效果电吉他

专业吉他演奏大师的评价是对一款产品最好的试金石。卓越的品质,精良的作用,强大的附带功能和良心的价格,通过此次展会更多人认可了Eadwen品牌,相信有这样的民族企业在,中国的吉他行业未来将有一个更好的明天。

丁李古典吉他效果怎么样


丁李手工古典吉他,谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?_下面是小编给大家整理的丁李古典吉他效果怎么样,供大家参阅!

丁李古典吉他效果怎么样

答案:

我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.

丁李手工古典吉他好吗

郭玉龙和方仁俊是国内手工制作师杰出的代表性人物,现在做的琴没听说过有少于2万的吧?他们的用琴选材什么的都是比较高端的。小蒋弗拉门戈琴应该是国内手工比较顶级的。

我是福建的琴友,弹过丁李的手工琴,在万元级别的琴和万元以内的琴里头极具性价比。手感很好,韵味十足,丁李的制作琴是比较偏托雷斯的传统扇梁结构,丁李吉他弹得非常好,他做的琴是属于音色偏细腻柔美的味道,清晰度也很好。

而且丁师傅也是业内公认的信誉良好的制作师,你可以走淘宝购得他的琴试弹一下,如果跟同等价位的其他工厂琴对比,觉得不如值不了那个价还可以退。

琴音色的饱满程度,韵味很重要,很多批量制作的琴确实不耐听,批量制作的琴大多属于音色中规中矩,没有什么缺点也没有什么亮点,而且弹不出太多色彩和变化。楼主既然想买国内手工师的琴,应该是冲着韵味去的吧,手工师的制作琴一般在上油漆的做工上会比工厂的差一些,但是面板都是经过细心调整的,声音的动态反应和饱满程度应该胜出。

还是那句话,买琴是买声音不是买家具,声音和音准是第一位的,我个人是喜欢朴实的外观,国内手工制作师确实也在不断的进步。

丁李手工古典吉他怎么样

丁李手工古典吉他,谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?

湖南株洲的丁李吉他工作室做出的吉他,有人弹过吗?性价比如何?弹奏高难度的乐曲怎么样?声音够大吗?

答案:

我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.

追问

这位朋友您好!感谢您的回答,我想再问些具体的,毕竟我是靠工资吃饭的不富裕,买琴还要仔细考虑,我咨询过他,他说现在有两个价位一个是4800一个是6800的。您用的丁李的琴是什么配置呢?是他哪个价位的,用了多久了?质量不稳定,指的是哪些?变形了吗?他的售后怎么样?谢谢。

追答

我用的那把是最高配置的,云杉面板,估计你是了解的 这里就不多说了,我用了大概一年多吧,还没有完全开声,后来又新买了把红松面板的品牌琴, 就少使用了(我喜欢声音柔和点的) 偶尔也拿出来弹弹,没有变形 我想变形的可能性不大(他的工作室是恒湿的),所谓质量不稳定 据我了解曾经有琴友在他那里定琴 到货后发现 琴有打品现象 音色也不理想 由于不是亲自送货上门 只有发回去重做一把(他有一个规矩 如果他自己送琴上门 你对他的琴不满意 他可以马上退回定金给你的),售后可以放心 不过定手工琴不同买现成的琴 需要有耐心,工期比较长 少则三个月 多的可能要等上半年,如果不满意重做的话 可能还要再等上大半年.

达达古典吉他怎么样


达达牌古典吉他,各位吉他爱好者,觉得它怎么样?下面是小编给大家整理的达达古典吉他怎么样,供大家参阅!

达达古典吉他怎么样

请问达达牌的吉他怎么样?单板电箱的是不是更方便一些?

喜欢哪个就直接买哪个. 当然要持之以恒.

如果下好决心要学下去, 在经济条件允许的情况下,买尽量好点的.

常听到的先练木再练电,速成弹唱,先买一般的等技术好了再换好的这些说法是乐器商喜欢挂在嘴边的,以至于都让很多学琴不多的新手信以为真.

其实首先不论电吉他和木吉他 都是相通的乐器, 入门学习必须选择一个合格的乐器(音准,手感有保证的),一套合格的电吉他价格往往比合格的木吉他高很多,所以很多爱好者是由于经济条件才先选择了木吉他以后再圆电吉他梦. 所以选择木吉他以后你还是可以经过一段时间的适应演奏电吉他,选择电吉他亦然.

另外关于吉他的价格, 现在一把合格的木吉他最低在300~500之间就可以买到,电吉他还是要1千元以上. 如果经济条件允许,最为入门选择1000~2500之间的面单木吉他,或者2000以上的电吉他.这样对于培养兴趣和长久练习都有好处.

谈古典吉他初学者对琴弦的认识与选择达达里奥

达达里奥(DADDARIO)琴弦

提到达达里奥这个名字,大多数弹电吉他的朋友会说:挺不错的,我用过它!

是的,达达里奥是美国第一琴弦生产厂家,除了生产种类繁多的吉他琴弦外,还生产各式各样的弦乐器弦(例如曼多铃和美国的班卓琴等),在全世界吉他爱好者心目中享有不错口碑!

资料显示,达达里奥尼龙弦是在熔化状态下被挤压出来的这样得到的琴弦在不同部位其直径会有微小的差别。尽管这种差别只有头发丝直径的1/4,但是对于经受过专业训练的古典吉他演奏家来说还是能够感受到由此而导致的张力上的变化。解决这一问题的方法就是通过使用高速计算机等先进技术,建造出一个专用的工作站来进行筛选。激光会在一根琴弦上进行将近200次的测量,然后对测量数据进行处理,将不同张力的琴弦进行分类放置。

最终的结果会怎样?每当你选则PA琴弦时,你所得到的琴弦直径误差都严格保证在万分之四英寸以内。

目前 PA有9根一套环保包装的套弦可供选择。由于达达里奥高音琴弦的寿命至少为低音琴弦寿命的两倍(因此有感觉好像低音弦不耐用),因此在9根装的套弦包装中,包括了一套标准的6根一套的琴弦,另外还有3根额外的低音琴弦。包装中的每一根琴弦都有自己单独的标签,而且所有的琴弦品质也是相同的。

标记有LP字样的琴弦表示其低音弦是经过了打磨抛光处理,LP就是Lightly Polished的缩写。经过打磨后的低音琴弦可以明显降低手指触弦时的噪音对于要进行现场演出和录音的演奏者来说有力的减少了杂音 。

达达里奥琴弦型号很多,现将常见的罗列介绍:

练习之用J25、J26、J27,音色柔和、中等张力、使用寿命一般,易于新手演奏。

演奏之用J44:特高张力,透明尼龙高音弦,镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦

J45:标准张力,透明尼龙高音弦,镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦,属于达达里奥公司PA琴弦中的主流系列

J46:高张力,透明尼龙高音弦,镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦,属于达达里奥公司PA琴弦中的主流系列

J47:标准张力,透明尼龙高音弦,80/20青铜丝缠绕尼龙丝低音弦

J48:高张力,透明尼龙高音弦,80/20青铜丝缠绕尼龙丝低音弦

J49:标准张力,黑色尼龙高音弦,镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦

J50:高张力,黑色尼龙高音弦,镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦

J51:高张力,透明尼龙高音弦,镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦,半抛光

在张力中,标准张力和高张力属于主流,透明尼龙材料高音弦属于主流,镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦属于主流,由此可以推出,J45和J46是主流产品,另外J44也比较多。

以上Jxx (xx表示44-51)型号的套弦均表示基本型号,在基本型号上标记有不同的字母或数字,表示在基本型号上的改进。

型号最前面标记有字母E,表示该琴弦采用环保包装,环保包装通常只用在主流系列琴弦上。

型号后面标记有字母C表示该琴弦的3弦采用聚合体材料,特点是颜色为棕色,直径较普通的透明尼龙材料制作的3弦要细,另外低音弦内部的芯也采用聚合体材料。采用聚合体材料的C系列琴弦只有标准张力,高张力和特高张力三种。

型号后面标记有字母LP表示该琴弦低音弦经过打磨抛光处理,张力与未经打磨的琴弦相同。

型号后面标记有数字9表示该套弦中的低音弦为双份,由于高音弦的音色寿命通常要长于低音弦,因此当低音弦老化时将整套琴弦换调不免有些浪费,这时可以只更换3根低音琴弦,那么选择9根的套弦就比较合算了。9根一套的琴弦只有J44,J45和J46三种型号有。

国际著名吉他演奏 家杨雪霏女士是达达里奥(DADDARIO)琴弦形象代言人。

达达古典吉他弦

EJ45和EJ46是达达里奥琴弦中比较常见也是极为经典的品种,可以适应多种不同品牌的吉他,既可以让高档的音乐会用琴发挥出其美妙的音 色,也可以让价位不高的练习琴音色较之配练习用琴弦时有所提升。EJ45 为标准张力套弦 (Normal),透明尼龙高音弦,镀银金属丝缠绕式低音弦,适应对象广泛。

达达里奥作为世界一线品牌的吉他弦,因出色的品质及低廉的价格倍受乐手们的喜爱。EJ系列古典吉他弦是达达品牌里最畅销的型号,每根采用激光精准控制弦径,张力测量,确保演奏音高的准确性,低音弦表面镀银处理,音色温暖圆润,反馈敏锐,手感顺滑,您值得拥有!

品牌简介:

美国达达里奥公司是与美国奥古斯丁、法国萨瓦列斯齐名的全球最著名的三大吉他琴弦制造厂商之一,其专业生产的高品质琴弦为各国吉他演奏家广泛选用,也是国内古典吉他爱好者选用最多的琴弦。达达里奥琴弦音色典雅,经久耐用,其寿命大约是普通吉他弦的4倍,被全球很多演奏家及爱好者所推崇。我国著名吉他演奏家杨雪霏是达达里奥的代言人。

半成品电吉他怎么样可以买吗


买一套吉他的半成品,自己组装的话,怎么样?下面是小编给大家整理的半成品电吉他怎么样可以买吗,供大家参阅!

半成品电吉他怎么样可以买吗

可以,得看你买的是品牌的还是小琴厂的,用教少的钱做你自己想要的东西,这个过程很享受,特别重要的是悬浮系统要弄好点的,拾音器不要用垃圾的,如果你的动手能力不足的话,建议不要弄

电吉他品牌:雅马哈

雅马哈公司是在1887年成立,具有悠久历史的公司。雅马哈通过全世界范围的销售公司,在世界市场占有稳固的位置。

一百多年前,一个叫山叶寅楠的年轻企业家着手制作高品质的簧管风琴并创建了雅马哈公司。不久,公司不仅生产出日本第一台钢琴,同时得到了海外的认可。1904年,雅马哈钢琴和风琴在圣路易世界博览会上荣获荣誉大奖。

基于良好的开端,雅马哈公司逐渐发展成为全球最受欢迎的乐器制造商。随着公司的发展,雅马哈公司凭借其一直秉承的前沿技术和精湛的工艺,在更广范围内的产品和服务领域进行多元化投资 。

如今,雅马哈在乐器、视听产品、信息技术、新媒体业务、家具、汽车配件、特种金属、音乐教育以及度假村等商业领域一直处于领先地位。然而,正如我们的音乐起源一样,无论我们从事什么行业,也无论我们在哪个国家,我们始终追求公共价值的完美协调,正是这些形成了雅马哈世界。

雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司成立于2002年5月,是由日本雅马哈株式会社在华投资组建的外商独资企业。后又陆续在中国成立了其它6家子公司分别为雅马哈电子(苏州)有限公司、杭州雅马哈乐器有限公司,天津雅马哈电子乐器有限公司,萧山雅马哈乐器有限公司,雅马哈贸易(上海)有限公司以及雅马哈乐器技术培训(上海)有限公司。雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司与上述六家子公司共通组成了雅马哈集团。

雅马哈(中国)总部坐落于上海新闸路云和大厦,办公面积近5000平方米,共有员工200余人。总部同时还设立了雅马哈在全国首个以音乐为主题的,集体验、教学、交流、服务为一体综合性多功能音乐广场,为所有音乐爱好者提供了与世界顶尖乐器接触的机会。除了上海,雅马哈(中国)在全国还有2个办事机构,分别在北京和广州。

雅马哈作为世界最大的乐器制作商之一,主要生产乐器,专业音响器材,视听产品和半导体材料等。具备高水平的研究开发体质以及现代化的工厂,其优良的产品品质获得高度的评价,并在全球市场占有稳固的地位。雅马哈还努力通过音乐普及活动来开发世界儿童们的音乐能力,不断扩大音乐演奏者的范围提高演奏能力.秉承我公司为当地社会音乐普及,教育工作做贡献的传统宗旨,我们将致力于为热爱音乐的专家和消费者们提供具有世界水准的产品和服务,以促进中国的音乐教育普及事业的蓬勃发展。

电吉他品牌:GIBSON

今天,GIBSON电吉他乐器家族统称为GIBSON USA,是在1974年设立于美国田纳西州的那什维尔工厂的基础上建立起来的。当时的工厂专注于LES PAUL 电吉他系列产品的研发与生产。尽管70年代末的整个吉他乐器行业很不景气,但GIBSON乐器公司始终保持着强劲的创新精神。为了满足对经典款型吉他的需求,GIBSON乐器公司集结悠久的工艺传统,于1981和1982年分别重新发售了dot-neck版的ES-335和sunburst版的Les Paul吉他。与此同时,吉他界两位传奇人物也加盟Gibson公司1980年B.B. King带来了Lucille 型吉他,1982年Chet Atkins带来了他的实心声学吉他的构想。

1984年GIBSON公司在Kalamazoo的工厂关闭后,将总部迁至那什维尔。此时GIBSON公司遇到了严峻的财政危机,1986年在Henry Juszkiewicz和DavidBerryman的率领下公司摆脱了经济困扰,新的两位总裁迅速凭借产品的质量而恢复了Gibson乐器的威望,同样也使GIBSON乐器公司获得了非常卓越的效益。

今天的GIBSON电吉他即代表着它辉煌的历史,也预示着电吉他的未来发展。那些跨越40多年音乐风格的经典之作ES-175、 ES-335、Flying V、Explorer、 Firebird、SG以及LesPaul吉他等,都奠定了GIBSON品牌广泛的吸引力,足以满足一个吉他手对优秀电吉他的所有要求。由此GIBSON乐器和音乐家之间也建立了密切的关系,包括为King、Atkins、爵士伟人Howard Roberts和Herb Ellis等制作签名版吉他,以及为摇滚巨星Jimmy Page和Joe Perry量身打造新型Les Paul吉他。1994年恰值GIBSON品牌创立百年,此时公司研制的Nighthawk款式吉他赢得了工业设计大奖,为GIBSON乐器奠定了第二个品质与创新的百年新舞台。

GIBSON 在中国:

2002年,GIBSON在中国青岛独资建立了青岛吉森乐器有限公司,主要生产Epiphone系列吉他乐器产品。青岛吉森乐器有限公司坐落于青岛胶州市,目前生产能力已达到年产15万把吉他,产品100%出口国外。

2003年,Gibson在中国成立了独资子公司激声博韵(上海)乐器贸易有限公司,在华推广和销售Gibson吉他家族品牌及系列产品和Baldwin钢琴家族品牌及系列产品。作为Gibson在华的独资子公司之一,激声博韵(上海)乐器贸易有限公司在积极致力于丰富中国乐器市场的同时,也把西方优秀的音乐文化和先进的乐器制作工艺真诚地奉献给中国的音乐爱好者。

2004年,Gibson通过收购在中国广东成立了鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司作为Gibson在华的首个钢琴生产基地。鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司位于广东省中山市东升镇,是国家轻工业部钢琴生产定点单位,具备独立开发设计、研制多品种、系列化钢琴乐器产品的技术能力,主要生产包括鲍德温(Baldwin)、翰美登(Hamilton)、杰西费希尔(J.C. Fischer)和香山(Sunshine)等品牌的立式,卧式钢琴。

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