我们可以看到吉他是有圆角吉他和缺角吉他的，那么它们的区别在哪里呢?我们今天的民谣吉他教程家里给大家说说圆角吉他和缺角吉他的区别在哪里。
民谣吉他教程 圆角吉他和缺角吉他的区别
圆角吉他在生产的时候相对比较容易，因为不需要对箱体的面板进行加热弯曲，而缺角吉他却多了这一道工序，所以很多人都会发现，在同等级别的民谣吉他当中，缺角吉他相对圆角吉他会贵一些，这也是正常的现象。
而缺角吉他由于在箱体上多了一个弯曲的部分，容易导致音质有一些变化。通常情况下圆角吉他的音色相对缺角吉他会圆润饱满一些，主要原因还是在结构上。圆角民谣吉他的箱体大一些，容易生成好的音质，声音的响度也会相应的大一些。
约瑟网小编说的通常情况是指价格、品牌和工艺上一致的情况下，圆角吉他才略微比缺角吉他好一些
约瑟网小编并没有因此觉得缺角吉他就不好，在吉他外观的选择上，还是需要注重个人喜好的。况且话说回来了，在中低端的吉他中，圆角吉他的音质和缺角吉他并没有本质的差别，不认真听一般人还是听不出来的。
总而言之，我们的普通消费者在购买民谣吉他的时候，只要找一个合适自己的外形即可，因为在初学者听来，音质并没有本质的区别。只有等到有一定的技术积累了，才知道如何更好的挑选中意的乐器，当然这是后话了。
j961.COM精选阅读
古典和民谣吉他外形区别
民谣吉他和古典吉他其实都一样是木吉他，不过结构不一样，下面就让我们来看看古典和民谣吉他外形区别吧!
古典和民谣吉他外形区别
外型主要差异:
在最基本的外型上
1.古典吉他的指板(左手按的地方)部分比较宽,相较之下民谣吉他就比较窄
2.古典吉他的音箱比较小,民谣吉他相较下就比较大
3.古典吉他是用尼龙弦,民谣吉他是钢弦
4.琴格上来说,古典吉他在琴颈(音箱以上的那根木头)上只有十二格,民谣有相对多数的十四格
5.古典吉他的琴格比较宽,民谣吉他相较下比较窄
第二部份,解释其差异之由来:
1.上述的1.和5.是因為古典吉他主要的奏法是用单音和合音来呈现主旋
律,和相伴的次声部,所以在演奏上,手指需要不停的在指板上舞动,也因此他需要较大的空间方便手指的运动,而民谣吉他会在指板和琴格上比较窄是因為民谣吉他主要的奏法是用左手和弦的转换和右手节奏的搭配来呈现一首歌,因此指版和琴格比较窄是為了快速的和弦转换而设计的,
2.第一部分的5.和第二部份的1.有直接的关联性,也就是说因為古典吉他需要较宽的琴格距,所以琴格数必须缩减,民谣吉他因為琴格距较窄,所以琴格数就比较多
3.第一部分的3.(弦的差异),是因為他们要呈现的音乐性质不同的关系,古典吉他為了要呈现出古典音乐的柔美和音乐情境,所以选择声音较柔和的尼龙.而民谣吉他选择音色较响亮的钢弦是為了要呈现它音乐性质,节奏和风格,而钢弦可以满足较多音乐性,像是摇滚,金属,和主流的流行乐,所以民谣吉他用钢弦。
关于古典和民谣吉他
民谣吉他比较像通俗流行，古典吉他顾名思义就是古典一点。民谣用的是钢琴弦，音色比较亮，所以善于表现流行，适合和弹唱(当然也有比较高段位的指弹)，古典吉他用尼龙弦，音色比较浑厚，对姿势，演奏方法有严格要求喔。一般人都是选择民谣，普及也最好。
古典和民谣吉他区别
总有人问小编古典吉他与民谣吉他有什么区别，在这里为大家大致上区别一下。下面是小编给大家整理的古典和民谣吉他区别，希望大家喜欢。
古典和民谣吉他区别
(1)外形结构特点
琴的指板与吉他音箱结合处，古典吉他12品，民谣吉他14品，有背带扣。
(2)琴弦：
古典吉他使用的是尼龙弦。民谣吉他是钢丝弦。有的人问古典吉他一定要用尼龙弦吗?回答是肯定的。
(3)演奏形式：
古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌曲伴奏，及吉他交响团。民谣吉他的演奏方式比较单一，大都只是弹唱时伴奏，或乐队里弹solo。也有用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格。在音乐艺术方面，古典吉他表现力比民谣吉他强。初学者建议先学习古典。
(4)学习方法：
古典吉他的学习：正规的姿势(琴、手、坐姿等)、训练和循序渐进的练习，讲究严谨性、专业性、音乐性。伴奏用，民谣吉他演奏古典吉他曲目会失去乐曲味道)。吉他，电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
民谣吉他的学习：比较自由，主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，入门相对比较简单。
但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很 不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，需要重新正规地训练。(老师的方法也很重要，教得不正规也会导致走弯路)先学古典吉他一段时间后，可转学民谣吉他。(古典吉他亦可做弹唱)
(5)使用的记谱法：
古典吉他：五线谱。民谣吉他：六线谱、简谱
(6)艺术内涵：
古典吉他：演奏经典音乐，代表有高雅艺术，要求欣赏人有一定的音乐素质。
民谣吉他：表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正能够把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，这就需要双方的配合能力。
当然细谈起来，古典吉他与民谣吉他的区别还有很多，这里主要介绍了六点，仅作参考交流!这就是古典吉他与民谣吉他之间的一些区别!
关于古典和民谣吉他区别别的说法
1 古典吉他看五线谱民谣吉他看六线谱
2 古典吉他为尼龙或纤维弦，民谣吉他为钢弦
3 古典吉他弹古典乐不唱，民谣吉他弹流行曲 唱
4 古典吉他左腿需要踩脚踏或用支架，民谣随意
5 古典吉他用指甲弹，民谣吉他用拨片
6 古典吉他指板宽，民谣吉他指板窄
7 古典吉他通常有19个品，民谣吉他品更多
8 古典吉他形状比较统一，民谣有多种形状，弦钮也各不相同
9 古典吉他集体不插电，民谣吉他可以接音箱
10 民谣吉他可以站着弹坐着弹边走边弹扭着弹，古典吉他必须坐着
11每个学古典吉他的上辈子都是美甲师
12嫌古典吉他难的都是不练琴的
13每个学民谣吉他的都是为了泡妞
贝斯和电吉他与民谣吉他的区别
古典吉他，民谣吉他，电吉他，贝斯都是我们吉他弹奏的一个乐器选择，它们之间有什么不同之处?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他与民谣吉他的区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他与民谣吉他的区别古典主要用于独奏，民谣可独奏可伴奏，电吉他弹solo或伴奏，贝斯主要伴奏有时可即兴独奏。音的位置：古典吉他民谣吉他电吉他都一样，贝斯的4根弦分别为点吉他的6,5,4,3弦低八度后的音高。
古典吉他民谣吉他电吉他贝斯的区别很多吉他爱好者在初学阶段或是准备学习吉他的时候常有一个疑问会困扰自己，就是自己不太会区分吉他的种类，那么我们在这里做一个简单的介绍，看看各种类吉他在外观上有什么不一样，那大家就不会那么迷茫了。
首先，吉他大致分三种，古典吉他，民谣吉他，电吉他，那么吉他此类乐器还可以把夏威夷小吉他也归类进去，也就是我们大家常见的尤克里里，
其实我倒是建议各位在准备学习之前先考虑自己真正是想学哪种，换句话说，你将来最有可能是发展成为哪类乐手，你平常喜欢的音乐类型是什么。大概说说这个，假如你喜欢古典曲目，纯演奏型的，那么你就选择古典吉他吧，至于古典吉他的声音如何，还有曲子的感觉是怎样的，大家可以听听《爱的罗曼史》, 《拉利亚的祭典》，《阿尔罕布拉宫的回忆》等。如果你喜欢流行，喜欢摇滚，喜欢现代音乐，那么你基本上也就是选择民谣吉他了，民谣吉他基本是现代音乐不可少的一个乐器，那么也会有人有疑问，我可不可以直接学习电吉他，理论上是可以的，但是还是建议先学好木吉他再转学电吉他会比较科学，那现在也会流行指弹风格的东西，这些也是要学习民谣吉他，其实以上只是参考，个人认为你学好一样之后，都会对你以后转弹其他风格的东西有帮助，比如说，有民谣吉他基础的，转古典吉他也相对简单，有古典吉他基础的，转学民谣也会简单，有木吉他基础的，转学电吉他更得心应手。
好，我们进入介绍吉他的环节，分开简述，大家就一目了然了：
古典吉他：琴头镂空，指板宽，品丝平，采用尼龙弦，所以手感软，声音圆润，颗粒感强，通常演奏古典曲目，但也有用于流行乐，比如《加州旅馆》的前奏SOLO，一般古典吉他是39寸，靠琴码传导琴弦的震动通过共鸣箱发声，指板品位18品。无背带挂钉，坐姿演奏。
民谣吉他：指板比古典吉他窄，品丝有弧度，一般20个品。采用钢丝弦，比古典吉他琴弦细，所以也就是大家学习民谣手指比较疼的一个原因，钢丝弦发音集中，有力，金属感强烈。共鸣箱发声，琴码处靠固弦钉固定琴弦，尺寸有34,36,38,39,40,41寸。可挂背带，坐，站立都可演奏，流行乐不可少，风格多样，乡村，爵士，摇滚等。可伴奏，可独奏。
电吉他：指板窄，基本跟民谣差不多，但是品位可达24品，跨越4个八度，琴体实木，没有共鸣箱，发声原理是靠琴弦切割拾音器的磁线圈磁感应产生电信号，通过专用音箱放大出声，搭配效果器使用，现代音乐，摇滚，金属，爵士乡村，布鲁斯等风格都可使用，可伴奏，可独奏。
贝斯：这个有很多人分不清楚，其实它也叫低音吉他，有4根弦，但是也会有5弦，6弦的贝斯，在乐队中演奏低音部，是非常重要的一个角色，琴颈比吉他长，弦也粗，发声原理跟电吉他一样，但是也有木贝斯，可以理解为木吉他跟电吉他的区别。
尤克里里：叫夏威夷小吉他，四弦琴，发源地夏威夷，大家想象下它跟草裙舞的感觉，就知道了，很阳光，很蓝天，很海滩啊。可伴奏，可独奏。
贝斯和电吉他有什么区别外形
贝斯往往更大，Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦，虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。
相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话，PB 就是御姐，作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。
音质
贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部，四弦的音高从低到高是 EADG，标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度，五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富，效果器也比吉他少，要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的，很多时候就是原声。
和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分，例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈，PB 就是一组双线圈，有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样，非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去，JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。
要说更多的区别的话，贝斯弦更粗更重，按弦比较费力。
民谣和木吉他的区别
有很多人问民谣和木吉他的区别是什么?其实这并不存在区别的问题，因为木吉他是民谣吉他和古典吉他的统称。下面是小编给大家整理的民谣和木吉他的区别，希望大家喜欢。
民谣和木吉他的区别
在比较流行的有三种，就是你说的民谣吉他，古典吉他和电吉他。。
一般古典，民谣吉他都是木吉他
只不过三种吉他风格不同，
古典吉他偏向于独奏(一些经典的古典曲)民谣吉他偏向于弹唱，
电吉他更适合乐队里的主音。。
一般从道理上讲初学者最好按部就班的先学古典或者民谣，然后再学电吉他，因为学会了民谣吉他也就学会了电吉他的一般奏法。如果你把民谣吉他学好后，再学电吉他会感觉很轻松。
至于先学古典还是民谣，就看你的爱好了
木吉他也不怎么贵，学个2年左右打好基础再转电吉他比较好的
不超过300的琴建议初学者不要买，这种练习琴一般手感，音质都很差
严重打击你学习吉他的兴趣。。
建议买个500以上的，500以上的琴一般比500一下的又高了一个档次
买琴最好找个懂行的人和你一起去买
选琴的时候首先可以先听声音比较一下，好的吉他低音听起来浑厚有力，圆润饱满，扫弦的时候比较有层次感。而像一般的合板琴就不会有这么好的效果。楼主可以找一把好琴和一把差琴，拨6弦对比一下就应该能体会出来了。
另外好琴一般手感都非常好，一些大横按也不会太费力，而一些比较差的练习琴手感不好，这对新手的影响是非常大的。。挑选的时候要注意12品附近弦是否过高?有没有打品的现象出现。
其次，一把琴所用的木材也决定了琴的好坏，面板，背板，指板用的什么木材都要弄清楚，现在1000左右差不多可以买把单板了，音质却比几百块的合板琴好很多。而且单板音质会有提升空间。。辨别单板还是合板有个比较简单的方法，
可以看音孔处的面板截面，真正的单板在截面处会能看到纹理，懂行的一眼就可以看出吧。。
另外建议楼主不要买那些表面太花的琴，懂吉他的都知道，吉他最好的颜色还是木头的本色
民谣吉他的动作要领-民谣吉他教程
我们今天民谣吉他教程第三课学习的是民谣吉他的动作要领
民谣吉他的动作要领-民谣吉他教程
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：
1.手腕应略向外送出。
2.拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
古典吉他和电吉他的区别
古典吉他与民谣吉他的区别也许不是很明显，但是和电吉他的区别大家应该都能够猜到吧。下面是小编给大家整理的古典吉他和电吉他的区别，供大家参阅!
古典吉他和电吉他的区别小弟想学电吉他，但只能找到教古典吉他的地方，我学好古典吉他后自学电吉他会简单点吗?
答案：
不会简单点的 还有可能更难!古典吉他和电吉他完全是两种乐器，无论是吉他本身的结构构成或是演奏指法演奏方式完全是不一样的，所以当你习惯了古典吉他的弹奏方式后再学习电吉他有可能很难改变已养成的习惯，所以可能会更难学。
首先古典吉他主要是用来弹奏古典曲目的，需要学习五线谱，而电吉他不一定要学五线谱，只要看懂六线谱就可以。
第二，古典吉他使用尼龙琴弦，琴弦张力较小，指板宽大，琴颈短，手感方面和电吉他完全不一样。
第三，古典吉他对弹奏姿势要求非常严格，需要将吉他屁股放到两腿之间，琴头翘起，并且右脚需要踩踏脚凳，电吉他没有严格的演奏姿势上的要求。
第四，古典吉他一定要用手指来弹奏，对于右手的姿势和指法有非常严格的要求，但是电吉他很少用手指来弹，而主要是用拨片，所以如果你习惯了手指弹奏想再改为拨片的话是非常非常困难的。
第五，古典吉他主要是弹奏一些经典古典曲目，使用的音阶和和弦类型多为古典式，但是电吉他一般来说使用不到这些和弦，所以当你弹奏电吉他的时候一切都要从头学起。
总而言之，学古典吉他对学电吉他没有什么实质上的帮助，你可以将这两种乐器看做是完全不同的乐器，虽然都叫吉他，呵呵。学民谣吉他对学电吉他还会有点帮助的。
古典吉他名曲介绍(1)《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，纳西索耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
(2)《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。
(3)《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他音乐之父之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
(4)《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫泪，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
(5)《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
(6)《晨之歌》在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。
(7)《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此《魔笛变奏曲》，原是莫扎特的魔笛主题变奏曲，经过索尔的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。
(8)《月光》这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚20首练习曲中的第五首，颇有盛名。
(9)《伟大的独奏》 在索尔的作品中，此曲子是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲，继而进入快板，衔接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时，使人无不赞赏贝多芬所说的吉他就是小管弦乐团这句话。
(10)《阿美利亚的誓言》这是泰雷加的学生，米凯尔柳贝特以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首吉他曲。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。
(11)《孔雀之舞》 这首曲由六十世纪西班牙维乌拉琴作曲家演奏家路易斯米兰所作。除编曲外，这首曲可看作是用吉他演奏的最旧曲目。此曲演奏时就如其名所示，表现了优美雅致的旋律，其清纯明净的和音，使人如到了音乐的故乡。
(12)《看牛吧变奏曲》
此曲是16世纪西班牙盲人维卫拉演奏家路易斯德纳瓦埃斯所作。在这首曲中可听到快速拍子的，富于旋律的变奏技法。
(13)《韦伯弟的吉他协奏曲》
与巴赫大致同期，活跃于十八世纪的在意大利确立了协奏曲样式的作曲家韦柏弟，为吉他写了多首协奏曲，如D大调协奏曲，此为快慢快的曲型的三乐章形式的曲子，尤其是夜曲风格的第二乐章，是韦柏弟吉他作品中的最优秀者。
(14)《帕格尼尼的的奏鸣曲》
有小提琴鬼才之称的帕格尼尼，也擅长于吉他音乐，他有包含吉他在内的多首室内乐作品，帕格尼尼的每一首曲子，清澈明亮，都包含着二种乐器的机能要素，使二种乐器的音色水乳交融。
(15)《郐伯特的四重奏曲》
吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。
(16)《朱利亚尼的吉他协奏曲》
朱利亚尼除了独奏曲之久，还写了几首吉他横笛二重奏和吉他与管弦乐的协奏曲，协奏曲方面以《A大调协奏曲》而著名，曲中充分使用了吉他的广泛音域，明快的第一乐章，西西利亚纳的格的美妙的第二乐章，以及由吉他与管弦乐完美对照的快乐的第三乐章，充满着古典性丰富旋律，使人如同进入了一个多姿多彩的音乐世界
(17)《大霍塔舞曲》(Gran Jota de concierto)全称《演奏会用大型霍塔舞曲》，是著名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家泰雷加的传世之作。不过其难度之高，让一般吉他爱好者难以企及。
(18)《阿斯图里亚斯传奇》(Asturias Leyenda)，原为阿尔贝尼斯(Isaac Albniz)所作的钢琴曲，选自《西班牙组曲第五号》。由此改编的吉他曲版本更为著名。
西班牙组曲中的所有曲子，全部都是用西班牙地名作为标题，本曲就是以阿斯图里亚斯为地名作为标题。阿斯图里亚斯位于西班牙北部。
本曲是一首具有西班牙风格的作品，却充满着东方的色彩。
(19)《拉利亚的祭典》(Fest Lariane)是意大利作曲家路易吉莫扎尼(Luigi Mozzani)的作品，传说是为了悼念死去的女友所作，表达了生者对亡者的怀念之情。全曲主调为a小调，副调为C大调。分为3段，为同一主题的不同变奏。以旋律小音阶完成，情调伤感，近似哭泣。
(20)《卡伐蒂娜》(Cavatina)电影《猎鹿人》主题曲，由梅耶(Myers)作曲、约翰威廉斯(John Christopher Williams)改编的吉他曲。可以说是当今最受欢迎的吉他曲，乐曲结构简单，但它那淳朴真挚的曲调在分解和弦的衬托下令人陶醉!
古典吉他和钢琴小提琴的区别笔者：小提琴、钢琴、古典吉他被称作西洋三大乐器，和小提琴、钢琴比起来，古典吉他有哪些优势、劣势?
秦 ：它们在艺术表现各有千秋，相比起来，古典吉他的优势是：一、钢琴音色太硬，发音方式机械，并且人们司空见惯，在听觉上已经麻木了。古典吉他的音色非常感性，人性化是它的一大特点。由于古典吉他在国内起步较晚，目前亲临现场欣赏过纯古典吉他音乐的人并不多;在大多数人心目中古典吉他神秘而浪漫;人们只是口碑相传，就象武林中种种传说，人们只是听说，但很少有人亲眼见过。迷人的音色和神秘性是古典吉他的优势之一。二、小提琴太雅，一般听众敬而远之。何况，小提琴演奏一般要有其他乐器伴奏，组织起来不太容易。古典吉他是和声乐器，除了与乐队、小提琴、长笛、男女人声合作演出外，很多时候，就一把吉他也可以搞一场60分钟左右的音乐会。一个有趣的现象是，同样是《舒柏特的小夜曲》，舒曼的《梦幻曲》等世界名曲，小提琴演奏固然感人，但听懂者不多;如果用古典吉他演奏这类名曲，它们一下子就变得亲切甚至通俗起来。当然用古典吉他演奏这类名曲要求演奏者具备高超的右手控弦技术和很高的艺术修养。一个能完成《恰空》、《第二十四首随想曲》的人不见得能演奏这类名曲。我的一些学生能比较顺利完成《伟大的独奏》、《大教堂》等这类难度的曲子，但无法演奏《梦幻曲》这样简单的小品。这种现象在国内吉他界很普遍，值得大家反思三、古典吉他的表现力是钢琴、小提琴无法比的。这用不着多说，听听我的《拉卜楞素描》就知道了。古典吉他制造的各种逼真声响往往让第一次听到它的人感到匪夷所思。在《拉卜楞素描》中，我们就能听到法号长鸣、喇嘛集体诵经以及法会上各种神秘而逼真的声响，就是没去过拉卜楞寺没参加过宗教法会的人，也能从《拉卜楞素描》中感受到宗教的神圣，寺院的辉煌。椐传，参加过拉卜楞寺法会的人，可以免去一年的灾祸;我相信听过我《拉卜楞素描》的人，也可以得到一年的好运说到古典吉他的劣势，就是它的音量太小，不过这和演奏者的功底、琴的质量关系很大。还有一个劣势是致命的，那就是国内从事古典吉他演奏和教学人员的综合素质普遍不高，这一时扭转不了。与其说国内古典吉他的地位不高，还不如说从事这项事业的人的素质不高。只有从事这项事业的人的综合素质和艺术修养上去了，古典吉他的地位自然也就上去了。
笔者：你说人们不了解古典吉他，跟这件乐器本身无关，除了演奏者的素质，曲目安排也是原因之一。根据你的经验，在演出曲目安排上应该注意些什么?
秦 ：首先，演奏者应该搞清楚你在为谁演奏。媚俗固然不可取，但一味地玩高深，一味追求高、大、全更不可取。既不媚俗也不放弃自己的品味，这其实并不难做到。就目前国内大部分城市的演出市场而言，古典吉他在正规音乐厅演出的机会毕竟太少;我们不妨退而求其次，多搞一些小型沙龙化的音乐会。在城市里适合古典吉他演出的场所很多。
笔者：塔雷加也没有搞过大型的独奏音乐会是吗?
秦 ：是的。要是没有塞戈维亚，古典吉他音乐至今可能还不会摆脱沙龙化的命运。
笔者：沙龙化是不是一种倒退呢?
秦 ：不管怎么说沙龙化、贵族化是古典吉他这件乐器的特质，就是在音乐厅演出，它的这种特质也不会改变。中国一部分有钱的人不大习惯到音乐厅欣赏音乐，而倒乐意在他们自己的领地举办一些活动。就乐器本身的特点看，古典吉他最适合到这些场所进行演出。我就有这样一些朋友，他们其实有很高的欣赏能力。我的一些作品就是通过一些沙龙化的聚会中传播出去的。真正欣赏、崇拜古典吉他音乐的并不是十几、二十几岁的中学生、大学生，而是三十岁以上的追求精神生活和生活品位的各界层人士。他们普遍受过良好的教育，经济条件相对较好。我从来不去大学进行演出，我清楚如今的大学生们在精神层面上离欣赏古典吉他音乐还有一段距离;他们喜欢吉他就是喜欢吉他这个词儿，与音乐本身无关。
民谣吉他教程 民谣吉他编配预备知识
这次的民谣吉他教程，我们来讲一下民谣吉他编配预备知识。
民谣吉他教程 民谣吉他编配预备知识
编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向;
好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。
通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以 为主干音的曲子属小调歌曲。
(所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)
一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。
大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。
和弦基本常识
吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
一、什么是和弦
照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
二、和弦的分类及功能
(一)按音程分
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。
(二)按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例)：
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。
2、属和弦
和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
和弦之间的基本关系
从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：
一、四度倾向性
从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
三、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦;同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧?
民谣吉他教程 民谣吉他的动作要领
今天的民谣吉他教程，来给大家说说民谣吉他的动作要领。
民谣吉他教程 民谣吉他的动作要领
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，具体的方法可看一下《塞戈维亚技巧的要诀》。民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
关于左右手的动作可以参照一下古典吉他《塞戈维亚技巧的要诀》。民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
电吉他和古典吉他的区别
喜欢吉他的人有很多，因为吉他有电吉他也有古典吉他，所以给大家普及一下这两种吉他的区别。下面是小编给大家整理的电吉他和古典吉他的区别，供大家参阅!
电吉他和古典吉他的区别想学电吉他，但只能找到教古典吉他的地方，我学好古典吉他后自学电吉他会简单点吗?
不会简单点的 还有可能更难!古典吉他和电吉他完全是两种乐器，无论是吉他本身的结构构成或是演奏指法演奏方式完全是不一样的，所以当你习惯了古典吉他的弹奏方式后再学习电吉他有可能很难改变已养成的习惯，所以可能会更难学。
首先古典吉他主要是用来弹奏古典曲目的，需要学习五线谱，而电吉他不一定要学五线谱，只要看懂六线谱就可以。
第二，古典吉他使用尼龙琴弦，琴弦张力较小，指板宽大，琴颈短，手感方面和电吉他完全不一样。
第三，古典吉他对弹奏姿势要求非常严格，需要将吉他屁股放到两腿之间，琴头翘起，并且右脚需要踩踏脚凳，电吉他没有严格的演奏姿势上的要求。
第四，古典吉他一定要用手指来弹奏，对于右手的姿势和指法有非常严格的要求，但是电吉他很少用手指来弹，而主要是用拨片，所以如果你习惯了手指弹奏想再改为拨片的话是非常非常困难的。
第五，古典吉他主要是弹奏一些经典古典曲目，使用的音阶和和弦类型多为古典式，但是电吉他一般来说使用不到这些和弦，所以当你弹奏电吉他的时候一切都要从头学起。
总而言之，学古典吉他对学电吉他没有什么实质上的帮助，你可以将这两种乐器看做是完全不同的乐器
电吉他和古典吉他有什么区别十五世纪，西班牙人给这种乐器一个新的名字吉他
吉他大致分为古典吉他;民谣吉他;电吉他;贝司吉他。
对于电吉他与古典吉他的比较
当然有不同，电吉他主要演奏乐曲的高音部分，大多采用封闭式和弦(如大横按，小横按)而且有许多演奏技巧，所以电吉他的演奏在一定程度上比木吉他难得多。
若买木吉他则要看吉他的音准，指板是否光滑，音色是否纯正，其次是外形。若买电吉他，则要根据自己喜欢的风格来挑选斯特拉特形式是主旋律形，与木吉他一样音准、指板、音色是主要的，而且要插上效果器试一下，看噪音是否大，没有噪音最佳，当然在经济允许的条件下买价格比较昂贵的进口琴，如Fender Gibson,质量更能得到保证
3 .木吉他与电吉他的优势
虽然大家认为电吉他能发出很纯的木琴声，但是我要告诉大家的是就是纯木吉他的声音加个麦克会很不错!
木吉他是通过琴的箱体来提高音量 而电吉他是通过拾音器来拾音,然后经过效果器处理,最终通过音箱来表现音乐的 通过对效果器参数的调整,可以有无数种的音色 而木吉他一把琴就只有一种音色
在演奏上,木吉他的演奏按音乐风格可分为民谣与古典两种 民谣吉他演奏不拘与一种,可以指弹或者用拨片，演奏技巧也灵活多样 而古典吉他必须用指弹而且对技术要求，演奏姿势等要求十分严格;按弹奏方法来分有指弹与拨片两种 前者分类也比较多，如弗拉门哥 等 后者使用塞路路制成或金属制成的拨片进行演奏要求一般为上下交替演奏。
木吉他，民谣吉他和古典吉他有什么区别木吉他，民谣吉他和古典吉他的区别可以从四个方面论述
第一，外形结构的区别
对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣。
第二，演奏形式不同
古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
第三，学习方法不同
从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
第四，艺术内涵不同
古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，双方的配合能力也是需要很好的。
民谣吉他入门教程
民谣吉他(steel-string acoustic guitar,即原声钢弦吉他之意)，是种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。
很多新手朋友第一个问题一般都是问，我是新手，昨天才拿到吉他，不知道从何入手，或者是说我什么都不懂，看不懂乐谱，能学么，还有的练吉他还没有买，就开始问怎么弹，下面我针对这个问题做一阐述。
先说一下学吉他的步骤吧，不过我说的这个步骤只是让你快速的入门，快速的可以自己弹唱歌曲，这个步骤里面没有提到基本功的练习，也没有提到乐理知识的学习，我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱，有些人学了一个月了，还是弹几个简单的单音，学习乐理知识，越听越难听，最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要，其实这些还是相当重要的，只是让你入门弹唱时，这些可以先缓一步去学，快速入门后再巩固这些。
第一步，先买一把吉他，不要买很廉价的练习琴，手感和音色都不好，影响学习，建议买8001500元的民谣普及琴。不要用练习琴。然后一定要把音调准，这个很重要，要么找琴行老板或者朋友给你调，或者买一个电子调音器，因为音不准的话，你练着声音很难听，就很费劲了。
第二步，有一本教材，只要是民谣吉他入门的教材，都可以，因为内容都差不多，然后把教材上面自己能看懂的东西先看一遍。看不懂的地方可以网上找找视频，比如吉他怎么拿，左手怎么按弦，右手的姿势又是怎么样，弹奏的时候手指怎么弹等等，这个些我就不多说了吧，教材上有详细说明，如果通过文字你还是不太了解，你就去优酷网看看人家弹吉他的时候是怎么拿的，比葫芦画瓢就可以了。
第三步，认识吉他谱，吉他谱一般分两部分，就是和弦图和六线谱两部分，和弦图是左手的按法，六线谱是有手的弹法，你先去教材上面认真看看，和弦图和六线谱是怎么认的，上面的数字都是代表什么，要牢记在心。
第四步，先练习右手，练右手的时候，就不用左手，左手扶着琴颈，不要碰到弦就行了，右手先把最常用的这几个节奏练熟吧，比如532123,53(12)3,53231323，这三个节奏先练熟，你要狠下心去练习，最慢花一整天也能练的很熟练了，真不行花两天也行，一定练到很匀速，不出错，不用看弦就可以熟练的弹出来，达到这样的标准，具体的这些怎么去弹，去教材上面看吧，这里也不多说。
第五步，练习按和弦，最长用的和弦：C，Am，Em，Dm，G，F，Bm，等吧，这几个和弦如果练会，差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按，然后在研究怎么转换，每个和弦直接的转换都的练熟，一步到位，练和弦转换的时候，右手随便弹一个节奏就行，或者扫个波浪音就可以，但是一定要打着拍子，匀速的去弹，如果感觉转换不过来，你右手就弹的节奏慢一些，拍字很慢一些，以至于你左手有充足的时间转换到位，然后在一步一步的加快速度，切忌一定要打拍子匀速练习，从慢到快。
第六步，上述的第五步也可以通过一首歌曲去练习，即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲，先把右手节奏练熟，然后去练习歌曲中的和弦转换，这首歌你要非常熟悉，听着伴奏就很熟练唱的那种，吉他弹唱谱都是伴奏谱，所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的，所以你可以一边练，一边试着唱。
新手入门歌曲：男声：同桌的你，你知道我在等你吗，有没人告诉你。女声：心愿，星语心愿等。
刚开始你的左手可能会按弦按的很疼，但是如果不用力按，琴弦又按不响，女孩子的话，很不喜欢让自己的手指磨出茧子，可以用医用胶布把指头尖粘一下，男孩子我建议就不用粘了，练出真功夫，以后就不会疼了。琴不离手，至少每天要练习1个小时左右，有时间的可以练7-8个小时，当然也不能蛮练，要勤动脑子，想想和弦直接转换有没有技巧，有些弦不需要弹，为啥和弦还要按，这些自己研究研究，若还有不懂地方，可以在网上请教高手。
民谣吉他教程左手的滑音技巧
滑音在音乐术语中通常指一种装饰音和演奏指法。我们民谣吉他教程今天要说的就是左手的滑音技巧。因为它在民谣吉他演奏中会用到。
民谣吉他教程左手的滑音技巧
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音.除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好.
连滑音的奏法
左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音(半音阶式的滑音效果)和最终音发出来.
在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位.
断滑音的奏法是
右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下.
奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指.换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指.
顺势换指
即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置 。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上.
逆势换指
即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上.
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢?一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉.
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化;又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，和滑双音的滑音方法和单音的滑音方法一样.
在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程;也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例
贝司和电吉他的区别
贝斯和电吉他的区别在哪儿呢?我们可以从哪些地方判断?下面是小编给大家整理的贝司和电吉他的区别，供大家参阅!
贝司和电吉他的区别贝斯：又名低音吉他，是乐队演奏中的产生低音的主力乐器，它可以使乐队的整体音高变得圆润饱满并且下潜有力。市面上常见的贝斯是由四根琴弦组成，将原有吉他的3456弦降低八度来演奏。
吉他：又名六弦琴，英文名叫Acoustic guitar，也是原声吉他，作为乐队里重要的角色，一般情况下分为主音吉他和节奏吉他。乐队较为普遍使用的是电吉他(Electric guitar)。乐队在展现自己的风格情况下会加上电箱琴(实质是木吉他的进化版，内置拾音器可以连接调音台和音箱，甚至是电脑声卡接口。这样就可以实现声音的放大、处理和录制了)。
如何区分贝斯和吉他，有以下几个特点进行区别：
1.箱体结构设计差异。贝斯的琴箱一般是封闭的，而吉他则有密闭、背敞结构等多种应用。密闭箱音色特质是丰富，平滑连贯性强，颗粒弹性强;背敞箱则拥有凸显高低频，中频凹陷，说明背敞箱不适用于贝斯。
2.不同的声音频段。这也是吉他和贝斯的最主要区别。吉他的音箱主要的工作频段是在中频和高频，贝斯声音听起来则比较低沉，主要集中在中频。因此也决定了贝斯在乐队中扮演的角色一般是以低音铺底为主，配合例如打击乐器(通常是架子鼓)来达到节奏的效果。
3.功率的差异。贝斯的功率大过吉他。一般情况下贝斯要和打击乐器进行配合，低音的听觉敏感度低，因此要使得功率大，才有很好的收听效果。说的简单点，就是贝斯弹起来更加费劲儿，需要更用力一些。
贝斯和吉他最主要的区别：
贝斯和吉他主要区别还是在演奏时的音域不同，简单来说就是发出音高不同。通常，贝斯四弦由细到粗，1至4弦均比吉他的六弦由细到粗3至6弦分别低八度。在外观上看，贝司的琴弦要比吉他的琴弦粗很多。
小编仔细观察过各种贝斯，其实关于琴弦的条数，并不只有四弦贝斯和六弦吉他。贝斯的弦数还有3、5、6、7甚至还有12弦;吉他则有7、10、12及24弦。可以说只要发挥能力和有钱，任意弦数的吉他和贝斯都可能被创造出来。
贝斯虽然在乐队中属于伴奏的低音部分，但有时也有独奏。在乐队中，吉他是乐队的高音，鼓则是乐队的框架，同时贝斯可以作为灵魂部分。贝斯和吉他的不同之处在于前者是低音吉他，而后者则是高音吉他。歌曲的前奏有高音吉他担当，间奏和尾奏的华彩部分有节奏吉他。贝斯则是在强调歌曲中每个小节的和弦根音，为其做背景音色。
贝斯和电吉他有什么区别从基础讲吉他和bass是一个东西，都叫吉他，只是bass叫做低音吉他。
那么为什么要区别，就是因为音乐的演奏需要，而吉他的低音部已经不能再低，不够厚重。所以继续降几个8度之后，吉他的造型就变化了，要增加多少根琴弦才能到bass的音域。
从外形和琴弦数上判断并非好方法，bass也有12弦的，吉他也有7弦的，所以，我们看个头大，琴弦粗的基本上都是bass。因为琴弦的粗细和振幅变化了，所以品格也会增加，原来吉他的琴颈肯定不能适应bass了。
从音质上讲，bass是用来给音乐铺底的，这样一首完整的曲子才丰满，否则会飘乎乎。因为bass的音色实在太低沉，一般对乐器不敏感的耳朵都不易察觉，所以电声乐器里它并非像他的名称一样神秘而凶猛，凶猛的都是吉他。想听听什么是bass的音色，可以去听张学友的夕阳醉了前奏就是bass和打击乐的小配合，如果听不见那也真没办法了。
普通的4弦bass是用E A D G 四个不同音调的琴弦组成，它的音色其实就是比吉他上边那4跟琴弦低1~4个8度，所以bass也叫做低音吉他，只是音色音域不同而已，所以完全可以当作吉他来演奏，只是因为把位不同使得左手有一些困难而以。之所以看到6弦bass和8弦、深知12弦、24弦的bass出现完全是把低音吉他的演义更丰富了，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。多为4琴弦的bass因为琴确实很沉，增加一根琴弦琴颈的木材和做工都要增加，那样的话是个体力活啊，
到底贝斯和电吉他有什么区别流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar)，
交响乐里面的贝司指的是低音提琴，也称大贝司(double bass)。
下面的贝司只说低音吉他。
1. 归属上来说，贝司属于吉他，但是仅仅是名字而已。
2. 发展上来说，贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前，它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)
3. 电声原理上，贝司和电吉他基本无区别，但使用的电子元件有区别。
4. 琴弦上，电吉他一般是6弦，少数7弦。贝司一般是4弦，5弦也不少，6弦也有，7弦，11弦，更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)
5. 体型上，贝司一般比电吉他大一些，琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)
6. 拾音器配置上，电吉他分为单拾音器、双拾音器，又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器，功率大，吉他没听说过(可能也有)。
7. 拾音器切换方式，电吉他是分档来切换，比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重，最后出来的音色是两者的综合，所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围)，而电吉他则做不到。
8. 旋钮：吉他有音量、音调(tone)，而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。
贝斯和电吉他区别
玩过电吉他的人，很容易可以根据电吉他的音色分辨出电吉他和贝斯的区别。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他区别最大的区别是一个是主音```一个是主旋```主音吉他```他是最突出的音色```贝斯是主旋```因为他全是低音``鼓是节奏``音色最接近底鼓的就是贝斯``他是有7音的``他是整个乐队的和声乐器``如果还不明白``你就把吉他最下面两根琴弦挡住``上面的4跟降1个KEY``那样音色应该差不多`不过没有BASS那么浑厚``吉他6根弦 贝司5根弦BASS是弹低音的，主要是用来衬托吉他的 bass不能独奏，只是伴奏。而吉他不是
贝斯调琴入门许多买过Bass的网友应该都有相同的体认，就是买琴最好自己试弹过，为什么?因为即使是同一厂牌相同型号的Bass，它们的手感和音质都不
会完全一样，别以为厂方或卖琴的老板都会帮你调到最好或最适合的状况，即使如此，等用过一段时间，甚至换了其他厂牌的弦，Bass的状况
都可能改变;所以调琴就应该是Bass手必修的课题。更重要的是，一把Bass调整的好坏，除了手感差别，Tone的影响出乎
一般人想像之外，敝人的Specter和五弦Pedula的Tone，就与其他朋友的相同Bass有明显不同。
调琴的重点包括：
(1)琴桥(Bridge)
(2)拾音器(Pickup)
(3)琴颈(Neck)
(4)其他(有的Bass的上琴枕可以调高低，有的Bass电路板可以微调Tone。)限于时间，今天先介绍(1)琴桥Bridge的调整项目与重点，如果有人有兴趣，再继续介绍。
(1)Bridge琴桥各家厂牌Bridge可供调整的项目各有不同，但基本上应包括：各弦分开调整的高度，前后，倾斜，弦距等四项。
此外，调整时，每条弦必须确实on tune。
1.弦距。不论四弦，五弦，或六弦，各条弦的距离应该是相等的，调整时应以两侧的最粗与最细的两条弦为准，其他弦则平均排列。至于最粗与最细的两条弦，则需以指板的外缘为准，由上琴枕(Nut)到下琴枕看来，弦本身和指板外缘的距离应该是一样的。
2.弦高。基本上以不打板(Buzz)为原则，尽量降低;测试时，以第3格，第9格，第12格，第17格与第24格分别测试。如果只有第3格打板，其他正常，或只有第17格打板的话，那还可能是琴颈(neck)调整的问题，以后谈到时再说明。
然而，弹奏时手指的力量应适中，猛力弹会打板是正常现象;此外，如果你弹奏时指力较轻，弦可放低一点，如果你正在勤练点弦，那就建议你将弦调高一点。还有，有些Bass在将弦调低后，出力弹奏时，Tone会有扁掉的感觉，这也有可能是Neck的问题，找时间再谈。
3.八度音。在前二项搞定后，拿出调音器试试看音准，测试时，以空弦，第5格，第12格，第17格与第24格分别测试;如果空弦准，但其他各位置的音偏高，则将该弦的弦桥调后(朝琴尾的方向);反之，则将弦桥往前调(朝琴首的方向)。如果出现空弦和第十二格准，但前面几格偏高而后面几格偏低的情形，此种case解决较复杂，可能是琴颈Neck扭曲变形(无解)，也可能是琴颈弯曲，或琴颈和琴身接点不当，视情况而定。调整成后，再分别试试第5格和第7格的泛音是否准。这部分只要不是差得离谱就可以了。此外，弦本身若太老旧，八度音是怎样调都调不好的。
4.弹性。这部分的调整较为专业，也是许多Bass手经常忽略的部分，加上调整时，无任何仪器可辅助，完全凭感觉，更是许多人不敢去碰触的部分;所以，最好先认识有调整功力者作U-Bee(预备之日文发音)，万一自己越调越糟，也有得补救。弹性指的是拨弦后，弦本身振动的情形，测试前必须先完成Pickup的调整(事实上，完成前面三项调整后，应该先进行Pickup的调整，然后才是此项)。
插上Amp，各弦分别弹奏，先弹空弦(记得要Mute其他未弹的弦)，看手指(或Pick，如果你习惯用Pick的话)拨动弦时的阻力是否合宜(合宜二字的拿捏尤其微妙);接下来是第5格和第10格，看各弦弹奏时，所发出的Tone是否相当(这里指的是音色的饱和度)。此部份调整是靠琴桥的倾斜度。基本上，上高下低(指的是将Bass背起来后的上下方向)倾斜者，弹起来阻力较大，Tone较硬而实，但饱和度较差;反过来调的效果则相反。这里说的是手弹的情形，如果你惯用Pick，倾斜度的调整则相反。如果真的没把握调好，或越调越糟，最后一步就是，都调成平的。这部分的调整一定要谨慎，且必须是微调，调完记得再Check八度音。此外，弦的弹性也与弦高有关，倾斜度与弦高的配合就得靠经验了。
还有一个重点需了解，好弹的琴，Tone未必较好，有的时候，为了Tone的发挥，必须牺牲一下。
贝斯调琴基础今天要介绍的是：Pickup的调整。许多同好可能会问，就这么几根螺丝，还能变出什么花样吗?的确!Pickup可以调整的地方是不多，但也是比较容易的部分(比起Bridge和Neck)。
另外，由于这是入门(虽然里面已谈得颇深入)，所以用词较为浅显，对于老手而言，自然废话会多些。
1.先做好万全措施。如果你买的是新Bass，或已经满意原本的音色，在调整前，可以先用铅笔沿着Pickup接近琴身的地方画一圈，这样即使调不到更好的效果，也能够保有UN-DO(回复原状)的功能。
2.了解你的Pickup。不论你琴上的Pickup是宽或窄，是大或小，外观并不很重要，主要执行拾音工作的是里面的电磁蕊;有人以为Jazz型的一定是单排磁蕊，Hambecker型的就是双排，其实不然;在此暂不讨论各家设计之不同和二者之间的差异，谨叮咛诸位，确定Pickup的磁蕊属性与位置，也是非常重要的。
如何确认呢?
EMG有销售一片感磁的薄膜，只要将它放在Pickup上，立刻能显示出电磁蕊的位置与形状。当然各位手上应该不会有这玩意儿，没关系，拿一根铁钉，用拇指与食指轻轻捏住圆形头部的两侧(以铁钉尚能摆动为原则)，将它靠近Pickup上，铁钉受到磁蕊磁力的吸引，自然会偏向磁蕊的位置，在Pickup上缓缓的前后左右移动，观察铁钉尖
的指向，应该可以概略找出磁蕊的形状及位置。
一般来说磁蕊多呈长型，四弦Bass而Pickup为单排磁蕊者，多半是2-2，也就是说单排并列两条磁蕊，各负责两根弦，也有如EMG的某些Pickup是整条磁蕊的。而Dimazio的某些产品虽有点状圆铁柱露出，但仍是2-2设计。大块Humbucker型的Pickup，则有多种变化，除了单，双排之分，还有对角线斜置的设计，Musicman的Pickup不仅是双排，还可以改变串联或并联的不同接法，Dimazio有一款Jazz型单排磁蕊产品，也有类似的功能，可改变不同的音质。至于五弦者，多半是2-3，分别负责较细的两根弦和其他三弦;六弦者，则有2-2-2和3-3两种设计;当然，二款多弦Bass也有整条型磁蕊的Pickup。由于科技的进步，新式的Pickup还有更多花样，在此就不一一赘述了。
3.与弦距的搭配。上次谈Bridge琴桥时，提到弦距的调整。当你确认Pickup磁蕊的位置时，仔细看看每根弦是否都有被磁蕊照顾到。先不要觉得不可思议，我就看过一把Ibenz Bass的D弦离磁蕊甚远，怎么调整，该弦的音量都较小。如果你的琴也有类似情形，在不破坏琴身(挖洞)的情形下，只有重调弦距一途。
4.Pickup拾音器的高度大多知名品牌的厂家都建议：在不影响弹奏的前提之下，应该将Pickup尽量贴近弦。如此会得到最佳的出力(Power)，但若干Active Pickup(装电池的)可能会因为出力过大，而有破音的情形发生，若然，则将Pickup稍降低一些。
5.各弦出力的均衡。这是Pickup调整最重要的部分。插上Amp，以相同的力量拨弦，听看看每根弦的出力是否平均。
谈到这里，可能有人会想起上篇Bridge琴桥 调整的弹性部分，好像也提过类似的话。没错!这部分也要与Bridge配合，不仅是bridge的倾斜度，弦高也要Check。若高音弦较小声，就将低音弦侧的螺丝栓紧一点，让它朝低音弦的方向降低一些，或将高音弦侧提高。反之，则调法亦相反。如果你的Bass不仅一个Pickup，调整时应该各个Pickup独立调整，然后再Check各个Pickup之间出力的均衡。入门者，前后Pickup在各弦单独弹奏之音量，最好相同;而进阶者，则可尝试前后不均衡的调法，可得到不同的乐趣，尤其是酷爱敲弦者。至于Pickup本身的前后(朝Neck方向为前)倾斜度[这里说的是四角都有调整螺丝的形式，如Bartolini Soapbar和Musicman型的，EMG大多只有左右两颗螺丝]，老实说，差异并不明显，不过，对于Tone的饱和度与共鸣，仍有些微影响，尤其是低音弦，进阶者可以自行尝试。倘若调整Pickup的左右高低，仍有某根弦出力较小，或Tone饱和度与其他弦不同，还得再配合Bridge的调校。
古典吉他白松和红松的区别
面板的制作材料，红松与白松，它在古典吉他的制作中有什么区别。下面是小编给大家整理的古典吉他白松和红松的区别，供大家参阅!
古典吉他白松和红松的区别1、红松木质地比较软，白松木质地比较硬。
2、红松面板的刚度不够所以会做得厚点，琴的重量会重一些，白松面板刚度比较好相对来讲面板做得薄一些，琴的重量会轻一些。
3、红松面板的琴声音圆润、厚重，白松面板的琴声音刚烈，穿透力好。
4、红松面板开声大概需要半年，白松面板开声需要两年左右。
5、两种木料各有千秋，白松木面板的音色比较容易控制，红松面板的音色比较难控制。
红松与白松的区别是什么美国红松
红松材质轻软，不易变形，耐腐能力强，适用于建筑、桥梁、枕木、家具制作等。松是名贵而又稀有的树种，在我国主要分布在东北的长白山到小兴安岭一带。国外也只分布在美国和俄罗斯的部分区域。红松是著名的珍贵经济树木，树干粗壮，大的两个人手拉手都抱不过来。树高入云，挺拔顺直，是天然的栋梁之材。红松材质轻软，结构细腻，纹理密直通达，形色美观又不容易变形，并且耐腐朽力强，所以是建筑、桥梁、枕木、家具制作的上等木料。即使是红松的枝丫、树皮、树根也可用来制造纸浆和纤维板。从松根、松叶、松脂中还能撮松节油、松针油、松香等工业原料。
结构特点：树皮灰红褐色，皮沟不深，鳞状开裂，心、边材区分明显;边材浅黄褐色，心材褐色带红色;年轮区分明显，树脂多且明显，横断面上呈乳白色小圆点;松脂味浓，木射线略少，甚细，径面上木射线斑纹不明显。
防腐木材适宜用途：可满足木屋别墅、地板平台、廊架阳台、木桥栈道、园林家具、花架花盆及其他各户外木制品的结构材和装饰用材。因资源有限价格昂贵。
古典吉他红松白松有什么区别红松确切说应该叫雪松(cedar)，白松应该叫云杉(spruce)。
红松的高音温暖甜美, 声音亮, 适合弹浪漫主义和西班牙的乐曲, 西班牙古典吉他和flamenco吉多用红松, 白松高低音共鸣均衡, 声音工整, 适合弹古典或巴罗克音乐.
白松(Spruce)或者红松(Cedar)是没有区别的，两种材料都可以做成很好的吉他。两种材料的区别在于声音的特性。一般来说，红松面板的吉他低音的深度可能比较好一些，但是最重要的还是在于演奏者，有些演奏者比较适合白松面板，另一些可能比较适合红松面板。
2、从强度来看：
另外一个区分就是强度和重量比，也就是强度和重量的比值。云杉要大一些，所以同样厚薄的面板云杉强度要大一些，也因此在达到同样拉力要求的情况下云杉可以做得薄一些，这样可以有更灵敏的震动响应。
雪松传统是用作古典吉他上，因为尼龙弦拉力较小(好像就钢弦的一半，差不多吧)。而钢弦吉他因为需要承受拉力较大，因此用云杉多一些。当然，不是绝对的，我说的只是传统和多数情况。其实都有用的，而且也不少。声音来说，雪松比较细腻，云杉亮一些，而且雪松最好不要用在强力扫弦的钢弦吉他上。
另外，雪松被叫做生命之树(类似的吧)，是因为它的香气好像对人有好处还不什么的。当然，云杉有些种类也有很好闻的香味，我也非常喜欢。
3、从感官上看：
从观感上看，红松面板的吉他一般制作成褐色或者红褐色，白松面板的颜色倾向于黄白色，哪一种颜色计较好看则完全取决于每个人的主观意识，但有一点要注意：选择吉他是不能单看外观的，否则就是个外行。
4、从开音上看：
红松面板制作的吉他开声比较容易，而白松面板材料的吉他开声需要比较长的时间，有时候会超过一年，这还取决于演奏者演奏的方式(比如说力度)还有时间(一天一个小时的和一天6个小时的显然不会一样)。
有些制作家认为白松面板的吉他声音强度比较大，也比较清晰，但是事实上很多一流的吉他使用红松面板，上述两种特性也非常优秀。
5、从演奏风格看：
凭个人自身的喜好,红松琴声更古朴一些,白松琴比较热烈明亮,但凭借手指的控制,能发出相当高贵华丽的银色.我更喜欢用白松演奏流行音乐..但百松演奏古典音乐也给人相当高雅的感觉.所以,我认为,无法说那一种更适合流行音乐...红松的高音温暖甜美, 声音亮, 适合弹浪漫主义和西班牙的乐曲;白松高低音共鸣均衡, 声音工整, 适合弹古典或巴罗克音乐。
6、从演奏者角度看：
白松比红琴贵不少, 顶级吉他多为白松面板. 但我们看到很多大师开音乐会喜欢用红松琴, 因为红松琴好驱动, 没有人愿意开音乐会弹白松琴的.说句实在话, 白松琴的声音比红松的好. 但是白松琴的确难驱动, 很多爱好者弹白松琴出不来好的声音, 是因为弹奏方式的问题. 而红松琴则相对容易驱动,也容易发出好的声音. 但如果你具备了功力, 白松琴的声音是非常迷人的。