总有人问小编古典吉他与民谣吉他有什么区别，在这里为大家大致上区别一下。下面是小编给大家整理的古典和民谣吉他区别，希望大家喜欢。
古典和民谣吉他区别
(1)外形结构特点
琴的指板与吉他音箱结合处，古典吉他12品，民谣吉他14品，有背带扣。
(2)琴弦：
古典吉他使用的是尼龙弦。民谣吉他是钢丝弦。有的人问古典吉他一定要用尼龙弦吗?回答是肯定的。
(3)演奏形式：
古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌曲伴奏，及吉他交响团。民谣吉他的演奏方式比较单一，大都只是弹唱时伴奏，或乐队里弹solo。也有用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格。在音乐艺术方面，古典吉他表现力比民谣吉他强。初学者建议先学习古典。
(4)学习方法：
古典吉他的学习：正规的姿势(琴、手、坐姿等)、训练和循序渐进的练习，讲究严谨性、专业性、音乐性。伴奏用，民谣吉他演奏古典吉他曲目会失去乐曲味道)。吉他，电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
民谣吉他的学习：比较自由，主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，入门相对比较简单。
但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很 不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，需要重新正规地训练。(老师的方法也很重要，教得不正规也会导致走弯路)先学古典吉他一段时间后，可转学民谣吉他。(古典吉他亦可做弹唱)
(5)使用的记谱法：
古典吉他：五线谱。民谣吉他：六线谱、简谱
(6)艺术内涵：
古典吉他：演奏经典音乐，代表有高雅艺术，要求欣赏人有一定的音乐素质。
民谣吉他：表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正能够把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，这就需要双方的配合能力。
当然细谈起来，古典吉他与民谣吉他的区别还有很多，这里主要介绍了六点，仅作参考交流!这就是古典吉他与民谣吉他之间的一些区别!
关于古典和民谣吉他区别别的说法
1 古典吉他看五线谱民谣吉他看六线谱
2 古典吉他为尼龙或纤维弦，民谣吉他为钢弦
3 古典吉他弹古典乐不唱，民谣吉他弹流行曲 唱
4 古典吉他左腿需要踩脚踏或用支架，民谣随意
5 古典吉他用指甲弹，民谣吉他用拨片
6 古典吉他指板宽，民谣吉他指板窄
7 古典吉他通常有19个品，民谣吉他品更多
8 古典吉他形状比较统一，民谣有多种形状，弦钮也各不相同
9 古典吉他集体不插电，民谣吉他可以接音箱
10 民谣吉他可以站着弹坐着弹边走边弹扭着弹，古典吉他必须坐着
11每个学古典吉他的上辈子都是美甲师
12嫌古典吉他难的都是不练琴的
13每个学民谣吉他的都是为了泡妞
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电吉他和古典吉他的区别
喜欢吉他的人有很多，因为吉他有电吉他也有古典吉他，所以给大家普及一下这两种吉他的区别。下面是小编给大家整理的电吉他和古典吉他的区别，供大家参阅!
电吉他和古典吉他的区别想学电吉他，但只能找到教古典吉他的地方，我学好古典吉他后自学电吉他会简单点吗?
不会简单点的 还有可能更难!古典吉他和电吉他完全是两种乐器，无论是吉他本身的结构构成或是演奏指法演奏方式完全是不一样的，所以当你习惯了古典吉他的弹奏方式后再学习电吉他有可能很难改变已养成的习惯，所以可能会更难学。
首先古典吉他主要是用来弹奏古典曲目的，需要学习五线谱，而电吉他不一定要学五线谱，只要看懂六线谱就可以。
第二，古典吉他使用尼龙琴弦，琴弦张力较小，指板宽大，琴颈短，手感方面和电吉他完全不一样。
第三，古典吉他对弹奏姿势要求非常严格，需要将吉他屁股放到两腿之间，琴头翘起，并且右脚需要踩踏脚凳，电吉他没有严格的演奏姿势上的要求。
第四，古典吉他一定要用手指来弹奏，对于右手的姿势和指法有非常严格的要求，但是电吉他很少用手指来弹，而主要是用拨片，所以如果你习惯了手指弹奏想再改为拨片的话是非常非常困难的。
第五，古典吉他主要是弹奏一些经典古典曲目，使用的音阶和和弦类型多为古典式，但是电吉他一般来说使用不到这些和弦，所以当你弹奏电吉他的时候一切都要从头学起。
总而言之，学古典吉他对学电吉他没有什么实质上的帮助，你可以将这两种乐器看做是完全不同的乐器
电吉他和古典吉他有什么区别十五世纪，西班牙人给这种乐器一个新的名字吉他
吉他大致分为古典吉他;民谣吉他;电吉他;贝司吉他。
对于电吉他与古典吉他的比较
当然有不同，电吉他主要演奏乐曲的高音部分，大多采用封闭式和弦(如大横按，小横按)而且有许多演奏技巧，所以电吉他的演奏在一定程度上比木吉他难得多。
若买木吉他则要看吉他的音准，指板是否光滑，音色是否纯正，其次是外形。若买电吉他，则要根据自己喜欢的风格来挑选斯特拉特形式是主旋律形，与木吉他一样音准、指板、音色是主要的，而且要插上效果器试一下，看噪音是否大，没有噪音最佳，当然在经济允许的条件下买价格比较昂贵的进口琴，如Fender Gibson,质量更能得到保证
3 .木吉他与电吉他的优势
虽然大家认为电吉他能发出很纯的木琴声，但是我要告诉大家的是就是纯木吉他的声音加个麦克会很不错!
木吉他是通过琴的箱体来提高音量 而电吉他是通过拾音器来拾音,然后经过效果器处理,最终通过音箱来表现音乐的 通过对效果器参数的调整,可以有无数种的音色 而木吉他一把琴就只有一种音色
在演奏上,木吉他的演奏按音乐风格可分为民谣与古典两种 民谣吉他演奏不拘与一种,可以指弹或者用拨片，演奏技巧也灵活多样 而古典吉他必须用指弹而且对技术要求，演奏姿势等要求十分严格;按弹奏方法来分有指弹与拨片两种 前者分类也比较多，如弗拉门哥 等 后者使用塞路路制成或金属制成的拨片进行演奏要求一般为上下交替演奏。
木吉他，民谣吉他和古典吉他有什么区别木吉他，民谣吉他和古典吉他的区别可以从四个方面论述
第一，外形结构的区别
对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣。
第二，演奏形式不同
古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
第三，学习方法不同
从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
第四，艺术内涵不同
古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，双方的配合能力也是需要很好的。
贝斯和电吉他与民谣吉他的区别
古典吉他，民谣吉他，电吉他，贝斯都是我们吉他弹奏的一个乐器选择，它们之间有什么不同之处?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他与民谣吉他的区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他与民谣吉他的区别古典主要用于独奏，民谣可独奏可伴奏，电吉他弹solo或伴奏，贝斯主要伴奏有时可即兴独奏。音的位置：古典吉他民谣吉他电吉他都一样，贝斯的4根弦分别为点吉他的6,5,4,3弦低八度后的音高。
古典吉他民谣吉他电吉他贝斯的区别很多吉他爱好者在初学阶段或是准备学习吉他的时候常有一个疑问会困扰自己，就是自己不太会区分吉他的种类，那么我们在这里做一个简单的介绍，看看各种类吉他在外观上有什么不一样，那大家就不会那么迷茫了。
首先，吉他大致分三种，古典吉他，民谣吉他，电吉他，那么吉他此类乐器还可以把夏威夷小吉他也归类进去，也就是我们大家常见的尤克里里，
其实我倒是建议各位在准备学习之前先考虑自己真正是想学哪种，换句话说，你将来最有可能是发展成为哪类乐手，你平常喜欢的音乐类型是什么。大概说说这个，假如你喜欢古典曲目，纯演奏型的，那么你就选择古典吉他吧，至于古典吉他的声音如何，还有曲子的感觉是怎样的，大家可以听听《爱的罗曼史》, 《拉利亚的祭典》，《阿尔罕布拉宫的回忆》等。如果你喜欢流行，喜欢摇滚，喜欢现代音乐，那么你基本上也就是选择民谣吉他了，民谣吉他基本是现代音乐不可少的一个乐器，那么也会有人有疑问，我可不可以直接学习电吉他，理论上是可以的，但是还是建议先学好木吉他再转学电吉他会比较科学，那现在也会流行指弹风格的东西，这些也是要学习民谣吉他，其实以上只是参考，个人认为你学好一样之后，都会对你以后转弹其他风格的东西有帮助，比如说，有民谣吉他基础的，转古典吉他也相对简单，有古典吉他基础的，转学民谣也会简单，有木吉他基础的，转学电吉他更得心应手。
好，我们进入介绍吉他的环节，分开简述，大家就一目了然了：
古典吉他：琴头镂空，指板宽，品丝平，采用尼龙弦，所以手感软，声音圆润，颗粒感强，通常演奏古典曲目，但也有用于流行乐，比如《加州旅馆》的前奏SOLO，一般古典吉他是39寸，靠琴码传导琴弦的震动通过共鸣箱发声，指板品位18品。无背带挂钉，坐姿演奏。
民谣吉他：指板比古典吉他窄，品丝有弧度，一般20个品。采用钢丝弦，比古典吉他琴弦细，所以也就是大家学习民谣手指比较疼的一个原因，钢丝弦发音集中，有力，金属感强烈。共鸣箱发声，琴码处靠固弦钉固定琴弦，尺寸有34,36,38,39,40,41寸。可挂背带，坐，站立都可演奏，流行乐不可少，风格多样，乡村，爵士，摇滚等。可伴奏，可独奏。
电吉他：指板窄，基本跟民谣差不多，但是品位可达24品，跨越4个八度，琴体实木，没有共鸣箱，发声原理是靠琴弦切割拾音器的磁线圈磁感应产生电信号，通过专用音箱放大出声，搭配效果器使用，现代音乐，摇滚，金属，爵士乡村，布鲁斯等风格都可使用，可伴奏，可独奏。
贝斯：这个有很多人分不清楚，其实它也叫低音吉他，有4根弦，但是也会有5弦，6弦的贝斯，在乐队中演奏低音部，是非常重要的一个角色，琴颈比吉他长，弦也粗，发声原理跟电吉他一样，但是也有木贝斯，可以理解为木吉他跟电吉他的区别。
尤克里里：叫夏威夷小吉他，四弦琴，发源地夏威夷，大家想象下它跟草裙舞的感觉，就知道了，很阳光，很蓝天，很海滩啊。可伴奏，可独奏。
贝斯和电吉他有什么区别外形
贝斯往往更大，Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦，虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。
相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话，PB 就是御姐，作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。
音质
贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部，四弦的音高从低到高是 EADG，标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度，五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富，效果器也比吉他少，要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的，很多时候就是原声。
和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分，例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈，PB 就是一组双线圈，有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样，非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去，JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。
要说更多的区别的话，贝斯弦更粗更重，按弦比较费力。
古典吉他和电吉他的区别
古典吉他与民谣吉他的区别也许不是很明显，但是和电吉他的区别大家应该都能够猜到吧。下面是小编给大家整理的古典吉他和电吉他的区别，供大家参阅!
古典吉他和电吉他的区别小弟想学电吉他，但只能找到教古典吉他的地方，我学好古典吉他后自学电吉他会简单点吗?
答案：
不会简单点的 还有可能更难!古典吉他和电吉他完全是两种乐器，无论是吉他本身的结构构成或是演奏指法演奏方式完全是不一样的，所以当你习惯了古典吉他的弹奏方式后再学习电吉他有可能很难改变已养成的习惯，所以可能会更难学。
首先古典吉他主要是用来弹奏古典曲目的，需要学习五线谱，而电吉他不一定要学五线谱，只要看懂六线谱就可以。
第二，古典吉他使用尼龙琴弦，琴弦张力较小，指板宽大，琴颈短，手感方面和电吉他完全不一样。
第三，古典吉他对弹奏姿势要求非常严格，需要将吉他屁股放到两腿之间，琴头翘起，并且右脚需要踩踏脚凳，电吉他没有严格的演奏姿势上的要求。
第四，古典吉他一定要用手指来弹奏，对于右手的姿势和指法有非常严格的要求，但是电吉他很少用手指来弹，而主要是用拨片，所以如果你习惯了手指弹奏想再改为拨片的话是非常非常困难的。
第五，古典吉他主要是弹奏一些经典古典曲目，使用的音阶和和弦类型多为古典式，但是电吉他一般来说使用不到这些和弦，所以当你弹奏电吉他的时候一切都要从头学起。
总而言之，学古典吉他对学电吉他没有什么实质上的帮助，你可以将这两种乐器看做是完全不同的乐器，虽然都叫吉他，呵呵。学民谣吉他对学电吉他还会有点帮助的。
古典吉他名曲介绍(1)《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，纳西索耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
(2)《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。
(3)《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他音乐之父之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
(4)《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫泪，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
(5)《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
(6)《晨之歌》在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。
(7)《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此《魔笛变奏曲》，原是莫扎特的魔笛主题变奏曲，经过索尔的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。
(8)《月光》这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚20首练习曲中的第五首，颇有盛名。
(9)《伟大的独奏》 在索尔的作品中，此曲子是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲，继而进入快板，衔接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时，使人无不赞赏贝多芬所说的吉他就是小管弦乐团这句话。
(10)《阿美利亚的誓言》这是泰雷加的学生，米凯尔柳贝特以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首吉他曲。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。
(11)《孔雀之舞》 这首曲由六十世纪西班牙维乌拉琴作曲家演奏家路易斯米兰所作。除编曲外，这首曲可看作是用吉他演奏的最旧曲目。此曲演奏时就如其名所示，表现了优美雅致的旋律，其清纯明净的和音，使人如到了音乐的故乡。
(12)《看牛吧变奏曲》
此曲是16世纪西班牙盲人维卫拉演奏家路易斯德纳瓦埃斯所作。在这首曲中可听到快速拍子的，富于旋律的变奏技法。
(13)《韦伯弟的吉他协奏曲》
与巴赫大致同期，活跃于十八世纪的在意大利确立了协奏曲样式的作曲家韦柏弟，为吉他写了多首协奏曲，如D大调协奏曲，此为快慢快的曲型的三乐章形式的曲子，尤其是夜曲风格的第二乐章，是韦柏弟吉他作品中的最优秀者。
(14)《帕格尼尼的的奏鸣曲》
有小提琴鬼才之称的帕格尼尼，也擅长于吉他音乐，他有包含吉他在内的多首室内乐作品，帕格尼尼的每一首曲子，清澈明亮，都包含着二种乐器的机能要素，使二种乐器的音色水乳交融。
(15)《郐伯特的四重奏曲》
吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。
(16)《朱利亚尼的吉他协奏曲》
朱利亚尼除了独奏曲之久，还写了几首吉他横笛二重奏和吉他与管弦乐的协奏曲，协奏曲方面以《A大调协奏曲》而著名，曲中充分使用了吉他的广泛音域，明快的第一乐章，西西利亚纳的格的美妙的第二乐章，以及由吉他与管弦乐完美对照的快乐的第三乐章，充满着古典性丰富旋律，使人如同进入了一个多姿多彩的音乐世界
(17)《大霍塔舞曲》(Gran Jota de concierto)全称《演奏会用大型霍塔舞曲》，是著名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家泰雷加的传世之作。不过其难度之高，让一般吉他爱好者难以企及。
(18)《阿斯图里亚斯传奇》(Asturias Leyenda)，原为阿尔贝尼斯(Isaac Albniz)所作的钢琴曲，选自《西班牙组曲第五号》。由此改编的吉他曲版本更为著名。
西班牙组曲中的所有曲子，全部都是用西班牙地名作为标题，本曲就是以阿斯图里亚斯为地名作为标题。阿斯图里亚斯位于西班牙北部。
本曲是一首具有西班牙风格的作品，却充满着东方的色彩。
(19)《拉利亚的祭典》(Fest Lariane)是意大利作曲家路易吉莫扎尼(Luigi Mozzani)的作品，传说是为了悼念死去的女友所作，表达了生者对亡者的怀念之情。全曲主调为a小调，副调为C大调。分为3段，为同一主题的不同变奏。以旋律小音阶完成，情调伤感，近似哭泣。
(20)《卡伐蒂娜》(Cavatina)电影《猎鹿人》主题曲，由梅耶(Myers)作曲、约翰威廉斯(John Christopher Williams)改编的吉他曲。可以说是当今最受欢迎的吉他曲，乐曲结构简单，但它那淳朴真挚的曲调在分解和弦的衬托下令人陶醉!
古典吉他和钢琴小提琴的区别笔者：小提琴、钢琴、古典吉他被称作西洋三大乐器，和小提琴、钢琴比起来，古典吉他有哪些优势、劣势?
秦 ：它们在艺术表现各有千秋，相比起来，古典吉他的优势是：一、钢琴音色太硬，发音方式机械，并且人们司空见惯，在听觉上已经麻木了。古典吉他的音色非常感性，人性化是它的一大特点。由于古典吉他在国内起步较晚，目前亲临现场欣赏过纯古典吉他音乐的人并不多;在大多数人心目中古典吉他神秘而浪漫;人们只是口碑相传，就象武林中种种传说，人们只是听说，但很少有人亲眼见过。迷人的音色和神秘性是古典吉他的优势之一。二、小提琴太雅，一般听众敬而远之。何况，小提琴演奏一般要有其他乐器伴奏，组织起来不太容易。古典吉他是和声乐器，除了与乐队、小提琴、长笛、男女人声合作演出外，很多时候，就一把吉他也可以搞一场60分钟左右的音乐会。一个有趣的现象是，同样是《舒柏特的小夜曲》，舒曼的《梦幻曲》等世界名曲，小提琴演奏固然感人，但听懂者不多;如果用古典吉他演奏这类名曲，它们一下子就变得亲切甚至通俗起来。当然用古典吉他演奏这类名曲要求演奏者具备高超的右手控弦技术和很高的艺术修养。一个能完成《恰空》、《第二十四首随想曲》的人不见得能演奏这类名曲。我的一些学生能比较顺利完成《伟大的独奏》、《大教堂》等这类难度的曲子，但无法演奏《梦幻曲》这样简单的小品。这种现象在国内吉他界很普遍，值得大家反思三、古典吉他的表现力是钢琴、小提琴无法比的。这用不着多说，听听我的《拉卜楞素描》就知道了。古典吉他制造的各种逼真声响往往让第一次听到它的人感到匪夷所思。在《拉卜楞素描》中，我们就能听到法号长鸣、喇嘛集体诵经以及法会上各种神秘而逼真的声响，就是没去过拉卜楞寺没参加过宗教法会的人，也能从《拉卜楞素描》中感受到宗教的神圣，寺院的辉煌。椐传，参加过拉卜楞寺法会的人，可以免去一年的灾祸;我相信听过我《拉卜楞素描》的人，也可以得到一年的好运说到古典吉他的劣势，就是它的音量太小，不过这和演奏者的功底、琴的质量关系很大。还有一个劣势是致命的，那就是国内从事古典吉他演奏和教学人员的综合素质普遍不高，这一时扭转不了。与其说国内古典吉他的地位不高，还不如说从事这项事业的人的素质不高。只有从事这项事业的人的综合素质和艺术修养上去了，古典吉他的地位自然也就上去了。
笔者：你说人们不了解古典吉他，跟这件乐器本身无关，除了演奏者的素质，曲目安排也是原因之一。根据你的经验，在演出曲目安排上应该注意些什么?
秦 ：首先，演奏者应该搞清楚你在为谁演奏。媚俗固然不可取，但一味地玩高深，一味追求高、大、全更不可取。既不媚俗也不放弃自己的品味，这其实并不难做到。就目前国内大部分城市的演出市场而言，古典吉他在正规音乐厅演出的机会毕竟太少;我们不妨退而求其次，多搞一些小型沙龙化的音乐会。在城市里适合古典吉他演出的场所很多。
笔者：塔雷加也没有搞过大型的独奏音乐会是吗?
秦 ：是的。要是没有塞戈维亚，古典吉他音乐至今可能还不会摆脱沙龙化的命运。
笔者：沙龙化是不是一种倒退呢?
秦 ：不管怎么说沙龙化、贵族化是古典吉他这件乐器的特质，就是在音乐厅演出，它的这种特质也不会改变。中国一部分有钱的人不大习惯到音乐厅欣赏音乐，而倒乐意在他们自己的领地举办一些活动。就乐器本身的特点看，古典吉他最适合到这些场所进行演出。我就有这样一些朋友，他们其实有很高的欣赏能力。我的一些作品就是通过一些沙龙化的聚会中传播出去的。真正欣赏、崇拜古典吉他音乐的并不是十几、二十几岁的中学生、大学生，而是三十岁以上的追求精神生活和生活品位的各界层人士。他们普遍受过良好的教育，经济条件相对较好。我从来不去大学进行演出，我清楚如今的大学生们在精神层面上离欣赏古典吉他音乐还有一段距离;他们喜欢吉他就是喜欢吉他这个词儿，与音乐本身无关。
弗拉门戈吉他和古典吉他的区别
弗拉门戈吉他也是吉他的一种，这种吉他和古典吉他息息相关但是和古典吉他确实不一样的。下面是小编给大家整理的弗拉门戈吉他和古典吉他的区别，供大家参阅!
弗拉门戈吉他和古典吉他的区别1.先從外觀上看，首先是琴頭，傳統的Flamenco吉他沒有機械弦軸，而是像小提琴那樣用木制的弦軸，在換新弦的時候調音比較麻煩點，但穩定後就好用了。
Flamenco
Classical
2.傳統Flamenco吉他的背側板材料是西班牙柏木(Cypress)，而古典吉他背側板主要是玫瑰木(Rosewood)，由於現在西班牙限制本國的柏木(Cypress)出口，所以現在要找做Flamenco吉他的材料是很難找的，只能從鄰近的國家找，現在也有用美洲梧桐(Sycamore)或玫瑰木(Rosewood)來做背側板的，但脫離傳統Flamenco吉他音色。下圖是一套Flamenco吉他材料。
(從上往下：面板材料白色是加拿大雲杉Spruce，黃色的是西班牙柏木(Cypress)背板和側板，西班牙紅松琴頸材料，指板材料是非洲烏木Ebony)
3.由於Flamenco吉他要求更快的反射速度，所以琴身要較古典吉他薄，按西班牙Alhambra廠製造的吉他資料，Flamenco吉他要比該廠製造的古典吉他琴身厚度平均薄10mm。
4.Flamenco吉他要求更剛烈的聲音，所以製造吉他用的木料相當的乾燥，一般都要超過10年的自然乾燥，有時需要站立彈奏，吉他要做得輕，背側板要更薄些，Flamenco吉他的重量一般在1.2公斤左右，而古典吉他都在1.5~2.2公斤。
5.傳統Flamenco 吉他的外表裝塗背側板一般是黃色的，而古典吉他則以深色為主。(下圖上方是Flamenco吉他，下方是古典吉他)
Flamenco
Classical
6.為了更好地達到演奏效果，會有專用的Flamenco琴弦。
7.彈奏Flamenco吉他時，有時要有打品的效果，所以琴弦距指板的高度比古典吉他要低0.7mm左右。
8.由於Flamenco吉他的琴弦距比古典吉他更貼近音孔，因此可以獲得更快的反射回應。
9.可以獲得更快的反射回應的因素包括下弦碼，下弦碼的重量會影響反射速度，經過查找有關資料，古典吉他的下弦碼重量是35克左右，Flamenco吉他的下弦碼的重量是22克。
10.彈奏Flamenco吉他需要敲擊吉他的面板，所以Flamenco吉他都會貼有一塊特製的膠片做保護，也有的是提供未貼的膠片供使用者自己根據需要而貼上。貼板厚度0.4mm左右。
11.Flamenco吉他的內部結構有很大區別，Flamenco吉他的音樑都有尖鋒，而古典吉他沒有那麼明顯。
12.面板的橫樑和背板的橫樑都比古典吉他小，古典吉他為9x18mm左右，沒有尖鋒;而Flamenco吉他面板和背板音樑在6x16mm左右，有尖鋒。
13.在面板和背板的底部的連接塊，Flamenco吉他做得更小些，在16x25mm左右，而觀察一般的古典吉他在20x40左右。
14.Flamenco吉他的側板上有4~6根的導音柱，古典吉他有些也有，但一般都沒有和背板接觸，只是固定面板上的音樑，而Flamenco吉他的音柱是面板和背板的連接，這樣可以使聲音更快地從背板傳到面板來。
15.傳統Flamenco吉他多數是採用扇型的音樑，而古典吉他為了不同音色的需要，會有多種音樑的設計。
Flamenco吉他是以表達節奏為主的，主要分為獨奏、伴奏和伴唱三種，所以會按不同的用途採用不同的Flamenco吉他，古典吉他則以表達不同時期的古典吉他樂曲而採用不同音色的古典吉他，只要知道Flamenco吉他和古典吉他的不同，在製作的過程中加深理解，我相信造琴和練琴一樣，都是技術和藝術的結合，堅持和刻苦的結果，必然會是融入快樂和成功喜悅。
弗拉门戈吉他弗拉门戈吉他在外观上与古典吉他相似也使用尼龙弦，但背板与侧板用料不同，琴弦与面板之间的距离也不同等等。传统的弗拉门戈吉他是使用柏木做背、侧板，白松做面板 (用柏木做背、侧板可以获得明亮、富有颗粒感的音色) ，小提琴式的摩擦弦钮，琴距也比古典吉他低。
弗拉门戈吉他开始引进玫瑰木和一些其他的木料做背、侧板。玫瑰木做的背、侧板可以发出低沉而浑厚的低音，一般用于大型的音乐会中演奏，而柏木做背、侧板适合一些小型音乐会。
吉他从出现在伴奏歌舞上，演变到拥有无数自由表演曲目及表现深度音乐性的独奏乐器。数十年间众多吉他大师利用吉他清晰的节奏感及能强烈表现自我个性的特色，埋首潜心研究出许多艰难的技巧，产生许多不同效果的方法，至今日弗拉门戈吉他在西方的世界，方能跃升而自成一门弹奏艺术，非同于往昔替舞者、歌手伴奏的角色。
在每位吉他演奏者所弹奏之声调各有所异，然而若真他们内心深处的感情流露，则能强烈表现自我，而在技巧的表现上，更精湛、更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的弗拉门戈音乐后，或许在他们敲击吉他琴箱，热情的节奏中，也能激起您对生命的热情。
在弗拉门戈的发展中，即使19世纪的后半叶(也就是所谓弗拉门戈黄金年代)，弗拉门戈演出都尚未有专属的吉他，常用的不是昂贵的Finas，就是便宜素材做成的六弦琴。直到二十世纪初，才诞生了弗拉门戈吉他。
弗拉门戈吉他诞生前的古典吉他是用枫木或玫瑰木制成，非常厚重，吉他面板的装饰又繁复，弦栓为金属制，非常重。改良过的弗拉门戈吉他采用较轻的丝柏木，呈现较为明亮、接近打击乐器的声音。近代，许多吉他演奏家为了配合演奏厅的音响，采用黑色花梨木，较为沉重的木质，加上特殊的制造，让Flamenco negra可以发出较为深沉，共鸣与清晰度都较好的声音，特别适合用于演奏厅的表演。
在1960年以前，弗拉门戈吉他的演奏姿势都是把吉他放在上手臂与大腿间。到了1960年以后，多数乐手采用Paco De Lucia的方法，将吉他的位置降到大腿上，让腿部承受吉他的捉拿过量，手臂较为自由，因此乐手又可以使用较为重一点的吉他。
古典吉他历史吉他是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目;早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。在十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535-1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。
文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的音乐之父巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类，它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展。
古典主义时期之前的吉他既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年(庚戌年)，德国人加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年，美国科学家伯特奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。
民谣吉他教程 圆角吉他和缺角吉他的区别
我们可以看到吉他是有圆角吉他和缺角吉他的，那么它们的区别在哪里呢?我们今天的民谣吉他教程家里给大家说说圆角吉他和缺角吉他的区别在哪里。
民谣吉他教程 圆角吉他和缺角吉他的区别
圆角吉他在生产的时候相对比较容易，因为不需要对箱体的面板进行加热弯曲，而缺角吉他却多了这一道工序，所以很多人都会发现，在同等级别的民谣吉他当中，缺角吉他相对圆角吉他会贵一些，这也是正常的现象。
而缺角吉他由于在箱体上多了一个弯曲的部分，容易导致音质有一些变化。通常情况下圆角吉他的音色相对缺角吉他会圆润饱满一些，主要原因还是在结构上。圆角民谣吉他的箱体大一些，容易生成好的音质，声音的响度也会相应的大一些。
约瑟网小编说的通常情况是指价格、品牌和工艺上一致的情况下，圆角吉他才略微比缺角吉他好一些
约瑟网小编并没有因此觉得缺角吉他就不好，在吉他外观的选择上，还是需要注重个人喜好的。况且话说回来了，在中低端的吉他中，圆角吉他的音质和缺角吉他并没有本质的差别，不认真听一般人还是听不出来的。
总而言之，我们的普通消费者在购买民谣吉他的时候，只要找一个合适自己的外形即可，因为在初学者听来，音质并没有本质的区别。只有等到有一定的技术积累了，才知道如何更好的挑选中意的乐器，当然这是后话了。
民谣和木吉他的区别
有很多人问民谣和木吉他的区别是什么?其实这并不存在区别的问题，因为木吉他是民谣吉他和古典吉他的统称。下面是小编给大家整理的民谣和木吉他的区别，希望大家喜欢。
民谣和木吉他的区别
在比较流行的有三种，就是你说的民谣吉他，古典吉他和电吉他。。
一般古典，民谣吉他都是木吉他
只不过三种吉他风格不同，
古典吉他偏向于独奏(一些经典的古典曲)民谣吉他偏向于弹唱，
电吉他更适合乐队里的主音。。
一般从道理上讲初学者最好按部就班的先学古典或者民谣，然后再学电吉他，因为学会了民谣吉他也就学会了电吉他的一般奏法。如果你把民谣吉他学好后，再学电吉他会感觉很轻松。
至于先学古典还是民谣，就看你的爱好了
木吉他也不怎么贵，学个2年左右打好基础再转电吉他比较好的
不超过300的琴建议初学者不要买，这种练习琴一般手感，音质都很差
严重打击你学习吉他的兴趣。。
建议买个500以上的，500以上的琴一般比500一下的又高了一个档次
买琴最好找个懂行的人和你一起去买
选琴的时候首先可以先听声音比较一下，好的吉他低音听起来浑厚有力，圆润饱满，扫弦的时候比较有层次感。而像一般的合板琴就不会有这么好的效果。楼主可以找一把好琴和一把差琴，拨6弦对比一下就应该能体会出来了。
另外好琴一般手感都非常好，一些大横按也不会太费力，而一些比较差的练习琴手感不好，这对新手的影响是非常大的。。挑选的时候要注意12品附近弦是否过高?有没有打品的现象出现。
其次，一把琴所用的木材也决定了琴的好坏，面板，背板，指板用的什么木材都要弄清楚，现在1000左右差不多可以买把单板了，音质却比几百块的合板琴好很多。而且单板音质会有提升空间。。辨别单板还是合板有个比较简单的方法，
可以看音孔处的面板截面，真正的单板在截面处会能看到纹理，懂行的一眼就可以看出吧。。
另外建议楼主不要买那些表面太花的琴，懂吉他的都知道，吉他最好的颜色还是木头的本色
古典吉他白松和红松的区别
面板的制作材料，红松与白松，它在古典吉他的制作中有什么区别。下面是小编给大家整理的古典吉他白松和红松的区别，供大家参阅!
古典吉他白松和红松的区别1、红松木质地比较软，白松木质地比较硬。
2、红松面板的刚度不够所以会做得厚点，琴的重量会重一些，白松面板刚度比较好相对来讲面板做得薄一些，琴的重量会轻一些。
3、红松面板的琴声音圆润、厚重，白松面板的琴声音刚烈，穿透力好。
4、红松面板开声大概需要半年，白松面板开声需要两年左右。
5、两种木料各有千秋，白松木面板的音色比较容易控制，红松面板的音色比较难控制。
红松与白松的区别是什么美国红松
红松材质轻软，不易变形，耐腐能力强，适用于建筑、桥梁、枕木、家具制作等。松是名贵而又稀有的树种，在我国主要分布在东北的长白山到小兴安岭一带。国外也只分布在美国和俄罗斯的部分区域。红松是著名的珍贵经济树木，树干粗壮，大的两个人手拉手都抱不过来。树高入云，挺拔顺直，是天然的栋梁之材。红松材质轻软，结构细腻，纹理密直通达，形色美观又不容易变形，并且耐腐朽力强，所以是建筑、桥梁、枕木、家具制作的上等木料。即使是红松的枝丫、树皮、树根也可用来制造纸浆和纤维板。从松根、松叶、松脂中还能撮松节油、松针油、松香等工业原料。
结构特点：树皮灰红褐色，皮沟不深，鳞状开裂，心、边材区分明显;边材浅黄褐色，心材褐色带红色;年轮区分明显，树脂多且明显，横断面上呈乳白色小圆点;松脂味浓，木射线略少，甚细，径面上木射线斑纹不明显。
防腐木材适宜用途：可满足木屋别墅、地板平台、廊架阳台、木桥栈道、园林家具、花架花盆及其他各户外木制品的结构材和装饰用材。因资源有限价格昂贵。
古典吉他红松白松有什么区别红松确切说应该叫雪松(cedar)，白松应该叫云杉(spruce)。
红松的高音温暖甜美, 声音亮, 适合弹浪漫主义和西班牙的乐曲, 西班牙古典吉他和flamenco吉多用红松, 白松高低音共鸣均衡, 声音工整, 适合弹古典或巴罗克音乐.
白松(Spruce)或者红松(Cedar)是没有区别的，两种材料都可以做成很好的吉他。两种材料的区别在于声音的特性。一般来说，红松面板的吉他低音的深度可能比较好一些，但是最重要的还是在于演奏者，有些演奏者比较适合白松面板，另一些可能比较适合红松面板。
2、从强度来看：
另外一个区分就是强度和重量比，也就是强度和重量的比值。云杉要大一些，所以同样厚薄的面板云杉强度要大一些，也因此在达到同样拉力要求的情况下云杉可以做得薄一些，这样可以有更灵敏的震动响应。
雪松传统是用作古典吉他上，因为尼龙弦拉力较小(好像就钢弦的一半，差不多吧)。而钢弦吉他因为需要承受拉力较大，因此用云杉多一些。当然，不是绝对的，我说的只是传统和多数情况。其实都有用的，而且也不少。声音来说，雪松比较细腻，云杉亮一些，而且雪松最好不要用在强力扫弦的钢弦吉他上。
另外，雪松被叫做生命之树(类似的吧)，是因为它的香气好像对人有好处还不什么的。当然，云杉有些种类也有很好闻的香味，我也非常喜欢。
3、从感官上看：
从观感上看，红松面板的吉他一般制作成褐色或者红褐色，白松面板的颜色倾向于黄白色，哪一种颜色计较好看则完全取决于每个人的主观意识，但有一点要注意：选择吉他是不能单看外观的，否则就是个外行。
4、从开音上看：
红松面板制作的吉他开声比较容易，而白松面板材料的吉他开声需要比较长的时间，有时候会超过一年，这还取决于演奏者演奏的方式(比如说力度)还有时间(一天一个小时的和一天6个小时的显然不会一样)。
有些制作家认为白松面板的吉他声音强度比较大，也比较清晰，但是事实上很多一流的吉他使用红松面板，上述两种特性也非常优秀。
5、从演奏风格看：
凭个人自身的喜好,红松琴声更古朴一些,白松琴比较热烈明亮,但凭借手指的控制,能发出相当高贵华丽的银色.我更喜欢用白松演奏流行音乐..但百松演奏古典音乐也给人相当高雅的感觉.所以,我认为,无法说那一种更适合流行音乐...红松的高音温暖甜美, 声音亮, 适合弹浪漫主义和西班牙的乐曲;白松高低音共鸣均衡, 声音工整, 适合弹古典或巴罗克音乐。
6、从演奏者角度看：
白松比红琴贵不少, 顶级吉他多为白松面板. 但我们看到很多大师开音乐会喜欢用红松琴, 因为红松琴好驱动, 没有人愿意开音乐会弹白松琴的.说句实在话, 白松琴的声音比红松的好. 但是白松琴的确难驱动, 很多爱好者弹白松琴出不来好的声音, 是因为弹奏方式的问题. 而红松琴则相对容易驱动,也容易发出好的声音. 但如果你具备了功力, 白松琴的声音是非常迷人的。