贝多芬月光古典吉他演奏

2020-06-27
古典吉他的演奏技巧 吉他演奏技巧 吉他演奏的技巧

贝多芬月光曲用古典吉他演奏出它的另一种风味。下面是小编给大家整理的贝多芬月光古典吉他,供大家参阅!

贝多芬月光古典吉他谱


古典吉他可演奏歌曲贝多芬月光曲简介

月光曲,原名《升C小调钢琴奏鸣曲》,1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的举世闻名的钢琴奏鸣曲,德国诗人路德维希莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般,而冠以《月光曲》之名。这是一首享誉世界的名曲。

古典吉他可演奏歌曲贝多芬月光曲介绍

月光奏鸣曲一共分为三章。

第一乐章,持续的慢板,升c小调,2/2拍子,三部曲式。为奏鸣曲形式的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式,贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板,徐缓的旋律中流露出了许多的忧伤和伤感。

第二乐章,小快板,降D大调,3/4拍子,三部曲式。贝多芬在这一乐章中,又一次反其道而行之,改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章,而采取了十分轻快的节奏,短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比,此章中,乐曲形式轻快,展示了作者在创作时的心情起伏不平,又不甘没下的场景。www.j961.cOm

第三乐章,激动的急板,升c小调,4/4拍子,奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容,急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧,表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前,还是一种作最后冲击的态势,此章展示了贝多芬不畏艰辛,失聪和恋爱失败的情况下仍继续创造的精神。

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古典吉他谱贝多芬


贝多芬的c小调第五交响曲也就是命运交响曲,音乐风格是古典,所以用古典吉他不是刚好很合适吗?下面是小编给大家整理的古典吉他谱贝多芬,供大家参阅!

古典吉他谱贝多芬命运交响曲贝多芬命运交响曲介绍

贝多芬C小调第五交响曲,作品67号(Symphony No. 5 in C minor, Op. 67),又名命运交响曲(Fate Symphony),是德国作曲家路德维希凡贝多芬最为著名的作品之一,完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高,演出次数之多,可谓交响曲之冠。

贝多芬在交响曲第一乐章的开头,写下一句引人深思的警语:命运在敲门,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感,一共花了五年的时间推敲、酝酿,才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服,这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。据说,歌德在听了这首曲子后便有了结交贝多芬的想法。

贝多芬命运交响曲创作背景

贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年,那时,他已写过海利根遗书,他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去,成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是,贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道:假使我什么都没有创作就离开这世界,这是不可想象的。

贝多芬在一生中最痛苦的时期,展开了一次旺盛的创作高潮:降E大调第三交响曲(英雄)尚未写完,c小调第五交响曲(命运)已开始动笔。

1807年《命运》完成并出版之前,活泼浪漫的降B大调第四交响曲已在1803年上演,同场首演的还有F大调第六交响曲(田园),G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间,完成的著名作品还有:C大调第二十一钢琴奏鸣曲(华尔斯坦)、f小调第二十三钢琴奏鸣曲(热情),俄罗斯弦乐四重奏三部,贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》,贝多芬唯一的小提琴协奏曲D大调小提琴协奏曲(这也是世界小提琴经典作品),C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是皇皇巨著,每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给全世界宝贵的精神财富。

古典吉他樱花演奏


樱花是日本的经典民谣,也是古典吉他演奏的好听歌曲。下面是小编给大家整理的古典吉他樱花演奏,供大家参阅!

古典吉他樱花演奏吉他谱古典吉他练习曲樱花介绍

《樱花》是一首日本民歌,创作于江户时代末期,后由日本著名音乐家清水修整理,被誉为日本民族第一乐教材中所选的歌谱为日本作曲家清水修编曲,歌词为张碧清译配。这是我国小学音乐课本上的版本,很受小朋友们的欢迎。

本曲也是日本国际广播电台各语言广播节目的开场曲,为交响乐演奏,并穿插主持人的开场问候。

古典吉他练习曲樱花歌词

さくら sakura

さくら sakura

弥生の空は yayoi no sora ha

见渡すかぎり miwatasu kagiri

霞か云か kasumi ka kumo ka

匂いぞ出ずる nioi zo izuru

いざや iza ya

いざや iza ya

见にゆかん mi ni yukan

鸽子古典吉他演奏


鸽子乐队的Kingdom Of Rust用古典吉他来演奏也不错。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他,供大家参阅!

鸽子古典吉他谱Kingdom Of Rust鸽子乐队歌曲Kingdom Of Rust同名专辑

Kingdom Of Rust

英国摇滚乐队Doves于2009年04月07日发行的专辑。

鸽子乐队歌曲Kingdom Of Rust歌词

Doves - Kingdom of Rust

I hear a sound, a sound above my head

Distant sound of thunder, moving out on the moor

Blackbirds flew in and to the cooling towers

Ill pack my bags

Thinking of one of those hours

With you, waiting for you

My God, it takes an ocean of trust

In the Kingdom of Rust

I long to feel some beauty in my heart

As I go searching, right to the start

Hmmm

Was jutted out in snow

As I went looking for that stolen heart

For you, waiting for you

My God, it takes an ocean of trust

Takes an effort it does

My god, it takes an ocean of trust

Its in the Kingdom of Rust

Oooow in the Kingdom of Rust

I long to feel that wince in my heart

As I went looking

I couldnt stop

Now Im waiting for you

Ooohh .............

I know it takes an ocean of trust

In the Kingdom of Rust

稻香古典吉他演奏


周杰伦唱的稻香这首歌曲,有田野的味道,古典吉他的水平到了一定水平,我们也许能够真的闻得到稻香呢。下面是小编给大家整理的稻香古典吉他,供大家参阅!

稻香古典吉他谱古典吉他练习曲稻香介绍

《稻香》是周杰伦演唱并作词、作曲的一首歌曲,收录在周杰伦2008年发行的专辑《魔杰座》中。

2009年这首歌曲获得第20届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、雪碧榜中国原创音乐流行榜港台地区歌曲奖等奖项

古典吉他练习曲稻香鉴赏

在《稻香》这首歌里,周杰伦展露出了出色的填词功 力,《稻香》是继《蜗牛》、《听妈妈的话》后,周杰伦再次用简单的文字,创造出极富想象的禅意境界。在歌曲曲的部分他大胆尝试,以嘻哈与民谣两种音乐混合,甚至在前奏里加入蟋蟀声。

这首歌是要告诉大家一个很简单也很容易被遗忘的道理,那就是知足。周式嘻哈民谣传递的是一种暖暖的,清新的风味。在这温馨和甜蜜中,周杰伦鼓励大家勇敢地向前走,珍惜这一切哪怕就算没有拥有。

陈志演奏古典吉他


来看看陈志老师有哪些演奏古典吉他的技巧可以分享给大家吧。下面是小编给大家整理的陈志演奏古典吉他技巧,供大家参阅!

陈志演奏古典吉他技巧:揉弦技术和滑音

揉弦和滑音几乎是届于弦乐器的专利了。元音品的弦乐器,例如小提琴的娓婉高歌,大提琴的咏回低吟,如果没有了揉弦和滑音就很难设想是什么效果。有音品的弦乐器,例如:琵琶、吉他等,它们的揉弦和滑音没有无品格乐器那么明显。无品格弦乐器揉弦的波动效果,是靠指尖触弦点的揉动,以不断改变振动弦的长短来造成音的高低波动。而有品格弦乐器的揉弦是靠指尖揉动改变弦的张力以产生音的高低波动效果,虽然它波动效果没有前者强烈,但它的另一个极重要的也是被许多人忽略的功能在于揉弦动作美化了(特别是吉他的)音色,所以说对于古典吉他,揉弦的目的有两个:一是为了音色的美化和变化(针对不揉弦音的音色来讲这是个变化)。一是为了音乐表现的需要,如在乐句、乐段的情绪高潮部位,或需要加深感情浓度的旋律部分都应当揉弦。

古典吉他的揉弦技巧可分为两种(1)纵向揉弦(用力方向与弦平行),这种揉弦是用小臂发力、手腕放松带动手拘帧着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品(把位)至十二品(把位)之间的音。(2)横向揉弦(用力方向与弦垂直)这种揉弦是用左手按弦的手指顺着品格的平行方向来回推拉琴弦来造成音的波动效果。在第五品格以上,第十二品格以下的音,多用这种方法揉弦。此外在各弦(特别是横按和弦)中某一个音的揉动也可采用横向揉弦。

总的来说,吉他的揉弦一是可以修饰音色。二是可以修饰乐曲的情感。揉弦好比是调BR味品,太少(太小)则过淡,太多(太大)则过浓,如何揉得恰当,就要由每个人的口味和BR对音乐的理解来定了。

古典吉他上滑音奏法的记号是用斜线来表示:常用的有三种:

(1)1-2(用右手指拨出第一个音,然后用按第一个音的左手指滑到同一根弦的下一个音上。这时再用右手拨第二 个音。

(2)12用右手指拨出第一个音,然后再拨一下,用按第一个音的左手指滑到第二个音上,第二个音就不再拨了。

(3)1-2用右手指拨出第一个音后,用左手按第一音的手指直接滑到同一弦的下一个音上,右手指不再拨第二个音,第二个音是利用第一个音的余音滑出来的。

乐曲中采用哪一种滑音,除了作曲者标出之外,其他的滑音就要根据乐曲的情绪需要和演奏者的经验来确定了。

在这里我想提示一点经验,就是滑音终了时尽可能要加一点揉弦动作,增加音头或音尾的柔和度。

陈志演奏古典吉他技巧:右手拨弦的基本技巧和要领

古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指,i代表右手的食指,m代表中指,a代表无名指,ch代表小指。通常情况下小指是不用的(图⑦)。

在右手拨弦之前,先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲,先用手指的指端部位弹琴,等有了一些基础之后,再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问,这里只能略微提一下。

每个人要根据自己手指的条件,拨弦的方式,对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留O.5-3毫米之间的长度,所留指甲的形状,每个人也不同,有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚,但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些,音色较亮,但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索,在实践中积累经验,指甲的长度和形状才能基本定型。

在卡尔卡西的年代,他并不了解指甲弹琴的优点,所以他的教本里,没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴,他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候,指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始,经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是:最科学的拨弦方式既不是指头派,也不是指甲派,而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派(图②)。指肉触弦起到止音的作用,然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦,然后再滑向指甲,用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音,也影响了拨弦速度和发音的敏感度。

为了使指尖、指甲能做到同时触弦,手指和琴弦的最含适角度不是90度,应是介乎45度一60度之间,手掌也不是和琴面平行,而是微微向左侧转(图⑩)。

将琴按要求放置在左腿上,右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方,手腕放松,手掌自然下垂,拇指放在第6弦上,与弦有30度左右的夹角,(图⑦)i、m、a三指放在第①②②弦上,和弦构成45一60之间的角度,这是拨弦前的准备状态。

详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段:触弦、绷弦和放弦。

(1)触弦阶段:先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置,以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动,触弦后方可正式发力拨弦,也就是说手指开始运动用力非常轻柔,接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早,会有击弦杂音,且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)(图⑩)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦(图⑩),p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦,音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦,音色浑厚。

(2)绷弦阶段:绷弦只是一个瞬间动作,虽然只有零点几秒的时间,然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师,从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作,他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的,一个弹字,一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作,而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

古典吉他的基本拨弦方法分成两类①阿波阳多奏法(西班牙文APOYANDO的音译)。港、台版的吉他教材中大多将它译成止弦奏法、平行弹法、停留弹法等等。解释也极为简单,仅仅提到弹弦后手指要停止在次弦上。我认为阿波阳多奏法翻译成靠弦奏法更为恰当。因为阿波阳多奏法有时是弹完弦轻轻触靠到下一根弦后又立即离开,在不同的需要下触靠下一根弦的力度和时间都是不同的(图⑩⑩)。②阿鲁爱勒奏法(西班牙文AL AIRE的音译)。99%的中文版吉他教材都将它译成勾(钩)弦弹法,并将它解释为弹弦后手指指向掌心,不碰触次弦。这种译法和不全面的解释将许许多多的学习者和吉他教师引入歧途。由于大家对汉字勾(钩)的理解会不自觉做出勾(钩)指的错误动作,特别是有人译成钩上弹法更是误人子弟(图⑩)。其实阿鲁爱勒奏法译成不靠弦奏法,即可。

目前国际上对阿鲁爱勒奏法也有人称之为不靠弦的靠弦奏法从这一点也可以说明:阿鲁爱勒奏法和阿波阳多奏法的拨弦动作实际上非常接近(图⑩a、b)。这两种奏法所发出的音色效果既能有区别,也可以做到近似。概括来说:靠弦与不靠弦都不是目的,而是一种拨弦动作的结果。靠弦奏法的目的是:①使弹者(特别是初学者)容易找到拨弦正确的发力方向。②在大力度弹奏强音时免去担心碰响下一根弦(因反正已靠到下一根弦上,下一根弦也不会发出声音了)。②音色较浑厚。④大都在演奏旋律或强音时使用。不靠弦奏法的目的是:①音色较轻亮透明,可以和靠弦奏法音色有区别。②使手指动作减少,以增加演奏的速度。②大都在演奏快速乐句、分解和弦、轮指时使用。无论是靠弦或不靠弦奏法,都可用手指的第三关节来作为发力点。也有人第三关节发力和第二关节发力两者兼用。以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下,实际演奏起来可以干变万化。比如:靠弦奏法和不靠弦奏法同样都可以通过变换指甲拨弦角度,手指拨弦位置等来改变音色。靠弦也能奏出弱音和较快速的音符。不靠弦也能弹出有力的声音,这一切都需要长期的正确练习方能做到。

(3)放弦阶段:放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的,放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断,离弦的一刹那,手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦),以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。

陈志演奏古典吉他技巧:消音技术

古典吉他演奏技巧中,极为重要的也是最容易被忽略的技巧是消音技术。古典吉他的消音从概念上来讲应当分成两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音。世界著名的乌拉圭吉他大师、吉他教育家阿贝尔卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:在古典吉他上,能在任何时候中止一个音和发出这个音是同等重要的。

一、消除不必要的乐音的消音动作有下面两类。

1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用拨弦的方手指尖的肉垫按住琴弦(拇指、食指、中指、无名指均可做消音动作);(2)用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上。用按弦手指触弦的部分来消音。

2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音。(1)转动右手的手掌,用右手掌的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之为右手掌外侧捂住琴弦。(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又可称之为内侧,按触琴弦。(3)用右手拇指的侧面指内部分消音。(4)用左手任何一个正空闲着的手指的指肉部分来迅速按触琴弦,通常是将左手手指伸直来碰触琴弦,但不要僵直。

二、在下列几种情况之下需要消音。

(1)乐曲全部结束时。(2)乐句告一段落时。(3)明显的乐逗时(指旋律的分句、呼吸处)。(4)有休止符时。(5)变换和弦时的低音部分(特别是弹奏空弦低音时)。(6)由于弹奏强音符而引起另外的空弦共振。(7)其他特殊情况和特殊奏法时,如:加强节奏的跳跃感,断音奏法、拨弦奏法等等。

三、要消除什么样的杂音?

消除杂音,确切地说应该是避免出现乐音以外的杂音。有下面几种杂音要注意避免。(1)右手指指甲直接碰触振动着的琴弦。(2)弹奏强音时右手发力离弦太远,产生敲击琴弦的声音。(3)右手钩拨琴弦,使琴弦打品。(4)左手按空弦离弦时不是垂直起落使手指磨擦琴弦发出杂音,特别是弹奏④⑤⑧缠弦时候杂音更为明显。(5)左手按弦手指离弦时太猛,带出空弦音等声音。(6)左手手指在④⑤⑧弦上滑音动作过多或滑音时按弦指用力过大。(7)其他杂音如:用脚打拍子声、呼吸喘气声、凳子晃动声等等。

如果大多数吉他手都进过正式录音棚录音的话,那么他就会知道消音的技术是非常必要的了。

儿童古典吉他演奏歌曲


莫扎特的小星星变奏曲是非常有名的曲目,很适合儿童在学习古典吉他时演奏。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他演奏歌曲,供大家参阅!

儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲吉他谱儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲介绍

《小星星变奏曲》为C大调作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。

其变奏曲的第一段,后由英国女诗人Jane Taylor配以歌词,成为广为人知的《小星星》儿歌(Twinkle Twinkle Little Star,一闪一闪小星星)。

儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲详情

该曲的旋律后来被改编成广泛传唱的童谣《小星星》,因此中国国内也将其改称为《小星星变奏曲》。但《小星星》的歌词是在莫扎特逝世后才创作的,莫扎特本人对该命名也无从知晓,因此严格来讲该命名并并不确切,仅因为简短而为人所熟知。

需要说明的是,这首乐谱有很多不同的版本,大体上是一样的,但个别的装饰音或有或无、或写法不同,反复记号也有所不同。 此曲为9级、难度与普通的小星星有天壤之别。

古典吉他的演奏姿势


俗话说,良好的开端是成功的一半。对学习古典吉他来说,掌握正确的演奏姿势是进步的基础和前提条件。

古典吉他的演奏姿势是所有吉他门类中最为严格和最为科学的。这是与古典吉他要演奏吉他音乐中最复杂,要求最高的古典音乐是相辅相成的。为了完美地演奏多声部、多种风格的、同时也是难度最高的古典音乐,演奏者必须找出最为合理、符合人体生理科学与力学的演奏方法,尽可能解放左右手的运动技能,发展高水平的演奏技术。这也就是为什么人们常说古典吉他技术是所有吉他中最高深的,古典吉他是所有其他吉他流派的基础的原因。也正因为如此,国际上也常用古典吉他的发展水平来衡量一个国家的吉他水准。

正确的演奏姿势必须同时满足稳定即平衡,与最大限度的放松即省力这两方面,以保证左右手运动技能与技巧的充份发挥。吉他学习者如果得不到正确和及时的指导,往往会由于不正确的用力和紧张,形成种种错误的姿势或习惯,如得不到及时纠正,不但不利于发展技术,久而久之,还容易导致机能障碍和种种身体疾患。甚至不得不放弃学习或演奏。

下面我们结合图片就古典吉他正确演奏姿势的各个环节与其机理进行详细的解说。

1、坐姿:古典吉他演奏时需要坐在中等高度的凳子上。如钢琴琴凳,凳面要水平,倾斜不利于演奏。如用椅子,必须选择没有扶手的椅子,因为扶手会阻碍左右两臂的运动,椅子靠背对演奏吉他没有影响,演奏时必须坐在椅子前方并且坐直。长时间练习或演奏时,凳子上可以加坐垫,但不要太厚太软。

演奏时应坐在凳子或椅子的前部,不应坐在椅子中后部。演奏时左腿踩脚凳,而右脚踩在地上并向右侧分开。为避免坐椅边缘阻障右腿或压迫右腿影响血液循环,所以演奏时应坐在椅子的右前方,而不是椅子的正前方。

2、持琴姿势:
⑴左右腿的位置:演奏吉他时左腿要踩一个脚凳,一般来说脚凳的高度以能使膝盖略高于大腿面为准,具体的高度因每人身体尺寸比例不同、所坐凳子高度不同、吉他尺寸也有所不同等具体情况而有变化,所以最好选择可以调整高度的古典吉他专用脚凳。脚凳放置在左腿正前方,左腿踩在脚凳上要保持正直,小腿应与地面垂直,膝盖不要倒向左边或右边。为了演奏时的省力与稳定,左脚应尽量以全脚掌踩在脚凳上,仅用脚尖或脚后跟踩脚凳上的方法即容易疲劳(有时甚至会发抖),又不安全。

由于持琴时吉他的琴体要置于两腿之间,所以右腿应向右侧分开35-45度。为了稳定与省力,右脚的位置一般在右腿伸展的延长线上,右脚向右前方伸出的多少往往有一定的灵活性,而在长时间的演奏或练习中,右脚有时还会向左或右变动以调整身体重模婊荷硖迤@汀6杂诔跹д撸捎谟医呕沟8鹤糯蚺淖拥娜挝瘢杂医偶炔灰蜃蠡蛳蛴遥膊灰蚯吧煺购拖蚝蠡厥仗啵詈萌糜医畔蛴彝确较蜃匀簧斐觯却笾鲁手绷⒆刺从氲孛娲怪蔽谩?br
⑵四个基本接触点:在吉他演奏中身体与吉他有很多个接触点,如左手有五个手指与指板接触,右手有四个手指与琴弦接触,在左右手演奏消音和右手演奏拨奏等方法时,左右手与吉他还会有更多的接触,甚至要细分下去,单就右手还有指尖接触与指甲接触之分。这些接触点经常变动,而且都有一个共同的特点就是不负担吉他的重量,也不维持吉他的平衡,这样才有利于最大限度地发挥左右手的运动机能。在吉他演奏中,有四个基本接触点直接影响吉他的稳定与平衡,并为演奏与技巧的发挥提供最基本的保证,我们把它们叫做四个基本接触点。

①左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量,请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触,尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响,但对于初学者和一般的演奏者来说,首先应考虑的是稳定与平衡。

②右大腿内侧与琴身底部的这个接触点亦支持着吉他的部分重量,但由于吉他重量很轻,右腿没有必要用力向内夹靠吉他,而是轻轻倚靠着就行。

③琴体背板上部边缘与前胸的中右部接触。有了以上两腿的接触点支持吉他的重量,吉他琴身只用轻轻略倒向人体即可。这个接触点的接触力量很轻。注意:既不要向后仰使吉他的重量靠在胸前,也不要向前把整个身体的重量压在吉他上。吉他与左胸接触是不正确的,出现这种情况往往不是脊柱侧弯就是身体与吉他存在这样或那样的不协调,应及时改正。

有了以上三个点后,吉他已经在一个平面内被固定了下来,但这时吉他的重心和位置还是不稳定的,为了使吉他在一个空间里稳定与平衡,至少还应有第四个接触点。

④右前臂中后部与吉他侧板边缘接触。当右臂以自然的重量放在吉他上后,吉他在空间里的位置就固定了。只要不加入任何外力,吉他就能保证很大程度的稳定。要特别注意右臂放置在吉他上的部分是小臂的中后部,肘关节与吉他接触是不对的。许多教材中笼统地以肘部来描述这个接触点是不准确的。还要注意第四个接触点所需要的力量实际是很小的,右臂放置在琴体上的自然重量就绰绰有余,右臂向下压或用手臂将吉他向身体方向夹等都是错误的,要避免。

⑶吉他的三个角度,除了以上四个接触点保证吉他与身体的力学关系外,吉他本身还应满足一定的位置条件才能使身体机能得到更好的发挥,我们用三维空间中的三个角度来描述吉他的合理位置。

从正面来看,吉他琴颈的走向应与水平面呈大致45度的夹角。角度太大,琴身过于直立,角度太小琴身呈水平都会(主要是左手与左肩)带来不必要的负担,影响左手技术的发展。有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上大致也是这个意思,但是由于每个演奏者的身体情况千差万别,所以这样的描述我们认为不够科学。

从侧面来看,吉他、上体、地面是一个很狭的等边三角形。吉他下侧板与左大腿的倾斜角度也正好吻合。由于这个等边三角形很狭,而且吉他本身重量很轻,所以吉他与上体互相支持的力量非常小,上体只是微微前倾与琴体轻轻倚靠在一起。

从演奏者的上方看,吉他与身体不应是平行的,应呈一个较小的夹角,琴头应向前方倾斜约10-20度左右。如琴身与身体平行或琴头向后方倾斜,很容易造成身体扭转和左肩背的紧张。

巴赫1007古典吉他演奏


bwv1007也是大家所熟知的巴赫1007,这首歌曲用古典吉他来演奏的话,听众也会有不一样的感觉吧。下面是小编给大家整理的巴赫1007古典吉他,供大家参阅!

巴赫1007古典吉他谱古典吉他练习曲巴赫1007介绍

BWV1007是德国音乐家 约翰塞巴斯蒂安巴赫 (德语:Johann Sebastian Bach,也译作巴哈,1685年3月21日-1750年7月28日)的大提琴作品,该曲为巴赫六首无伴奏大提琴组曲第一乐章的前奏曲, BWV1007为该作品编号,BWV曾用作好莱坞电影《怒海争锋》的电影原声,是著名的大提琴独奏曲目。

古典吉他练习曲巴赫1007音频

盗贼之歌古典吉他演奏


盗贼之歌是用古典吉他独奏的一个作品,平常的时候可以练习。下面是小编给大家整理的盗贼之歌古典吉他,供大家参阅!

盗贼之歌古典吉他谱古典吉他练习曲盗贼之歌鉴赏

全曲和声丰富,旋律优美,作曲家力图在古典吉他的独奏中表现出室内乐的效果,所以采用了大量的人工泛音,别具一格。这是本曲的难点,也是特点。

古典吉他练习曲盗贼之歌介绍

《盗贼之歌》是米凯承-刘贝特(1878-1938,西班牙)以他的故乡加泰隆尼亚的民谣为题材创作的一首古典吉他独奏小品。

乐曲讲述的是加泰隆尼亚地方上劫富济贫的义贼(类似罗宾汉),这种歌曲就是他们在掠抢后的归途上,骑在马背上以爽快愉悦的心情,将歌声朗朗唱出。

爱情的故事古典吉他演奏


每个人都会有一段难忘的爱情故事,而这一段爱情故事通过古典吉他传达出来的意境,你是否有所感触?下面是小编给大家整理的爱情的故事古典吉他演奏,供大家参阅!

爱情的故事古典吉他演奏谱古典吉他练习曲爱情的故事歌手

方季惟,1967年3月11日生,本名叶纯华,1988年后改名方季惟,台湾歌手,出生于台北市万华,高中一毕业就出道。

第一张唱片即以清新健康形象迅速走红,成名作《悔》,《夜夜抱着歉意入眠》、《怨苍天变了心》、《想你想到梦里头》早期歌声以清甜为主。在1991年当红时被香港向华胜相中潜力进军香港,担任周星驰电影《上海滩赌圣》女主角,当年度加入新艺宝与王菲等歌手灌录合辑。2013年正式加盟洹国际文化股份有限公司先后发行专辑《情是太极》《君子兰》。 并于2014年8月起受邀担任孟庭苇台北爱情故事十余场巡演的表演嘉宾。

古典吉他练习曲爱情的故事歌词

是什么样的感觉我不懂...

只是一路上我们都在沉默...

其实我不要太多的承诺...

只要你能说声爱我....

藏在你的天空握住他的温柔....

我的泪水始终没有停过.....

我可以给你无尽的等候.....

取代你的融化些许的冷漠

喔爱情的故事对我....

就象一场空白等候....

喔--

爱情故事对我....

就像一场没有开始的梦....

是什么样的感觉我不懂....

只是一路上我们都在沉默....

其实我不要太多的承诺...

只要你能说声爱我.....

藏在你的天空握住他的温柔....

我的泪水始终没有停过....

我可以给你无尽的等候...

取代你的融化些许的冷漠....

喔爱情的故事对我....

就象一场空白等候....

喔--

爱情故事对我...

就像一场没有开始的梦....

是什么样的感觉我不懂....

只是一路上我们都在沉默....

其实我不要太多的承诺....

只要你能说声爱我...

其实我不要太多的承诺....

只要你能说声爱我

古典吉他演奏的世界名曲


古典吉他原名古典6弦琴,因定型于古典主义时期而得名。下面为你介绍适合用古典吉他演奏的世界名曲:

古典吉他名曲介绍

(1)《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣,后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲,纳西索耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出,充满温柔和浪漫的气息,是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦,突出主旋律。

(2)《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达,是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆,全曲用轮指弹奏,从而流露出颤动性的抒情曲调,既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致,又给人以深的感受和回想。

(3)《阿狄利达》与《泪》一样,学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏,曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法,这是吉他以外乐器所无法表现的。

(4)《晨之歌》在泰雷加的作品中,能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的,就是这首〈晨之歌〉。开始时,只用左手演奏出明朗下降的分散和音,使人想到早晨的钟声,这就要求演奏家具有高度的技巧。

(5)《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他音乐之父之称的泰雷加作品中的杰作,他和别的古典派作曲家不同,很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品,而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲,这首曲子中飘忽变化的旋律,表现了抒情悠扬的小夜曲风格,使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。


古典吉他名曲演奏

(6)《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里,最能显示泰雷加风格的一首曲,这首曲是二段休体形式,全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫泪,但并不是表现悲哀的泪,而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。

(7)《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔,是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此《魔笛变奏曲》,原是莫扎特的魔笛主题变奏曲,经过索尔的艺术加工改编,施以纤细的吉他技巧,使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。

(8)《月光》这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲,排列于作品35-22号,因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名,此曲虽是小品,但内容精湛而高深。在这首曲中,可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时,这首曲又是塞戈维亚20首练习曲中的第五首,颇有盛名。

(9)《伟大的独奏》 在索尔的作品中,此曲子是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说,含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲,继而进入快板,衔接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时,使人无不赞赏贝多芬所说的吉他就是小管弦乐团这句话。

(10)《阿美利亚的誓言》这是泰雷加的学生,米凯尔柳贝特以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首吉他曲。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律,给人留下难忘的印象。

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