想自学吉他买什么吉他比较好?下面是小编给大家整理的想自学吉他买什么吉他，供大家参阅!
想自学吉他买什么吉他一、吉他尺寸的选择
吉他和鞋子衣服一样，也是有大小之分的。我们平时最常见的吉他大致有3种尺寸：39寸、40寸、41寸，其中39寸时候身材比较娇小的朋友，而40寸适合普通身高的女生和男生，41寸吉他适合男生和身材稍微高一些的女生。
当然，这里面也没有一个既定的标准，更多是看个人的喜好和具体情况了。
二、吉他价格的选择
吉他有贵有贱，价格高低本来就是经济生活中的常态。所谓便宜没好货，好货不便宜的道理大家也是了解的。毕竟吉他作为一种乐器来说，其对做工还有有一定的要求的。小编给大家这样的建议：
资金情况一般的入门者，可以选择300~400元的合板吉他。
资金情况稍好的入门者，可以选择400~550元的合板吉他。
资金充裕的吉他入门者，可以选择550元价格以上的合板或单板吉他。当然，在这里，小编还有想让大家认清一个事实：300~500元价格之间的吉他，我们并不能对他有不切实际的幻想，毕竟俗话说的好一分钱一分货，如果凭空要求价格低廉又性能优秀，就无异于痴人说梦。吉他最重要的还是它本身的商品属性，记住，吉他始终是一种商品，具备大多数商品所共有的属性。
话又说回来了，很多吉他也是具有很高的性价比的，毕竟很多优质厂家通过提升品质、压缩利润空间来打造品牌。这类吉他，是消费者最需要的，也符合目前中国大陆的国情需要。
三、吉他外形的选择
目前市面上大部分的41寸民谣吉他属于D型吉他，大多数的40寸民谣吉他属于S型吉他。
四、吉他品牌的选择
在入门级这个价格，空谈品牌其实是不现实的。毕竟民谣吉他，作为一种相对精密的乐器，需要很多良好的工艺和技术作为支撑，国际知名的吉他品牌在品质和音色上是很优秀的。但是如果只是数百元的价格，小编还是建议读者，可以考虑国内的小品牌。小品牌不意味着低品质，很多小品牌的吉他具有极高的性价比和良好的口碑。
自学吉他买什么尺寸的吉他吉他作为一种广泛流行的乐器，已经发展了很多年，其成熟的器乐体系已经完全建立，各类厂商推陈出新，各类型号和外观应有尽有。的很多读者在挑选吉他的时候，就被眼前的景象所迷惑，到底该买什么型号和尺寸的吉他呢?买吉他需要在外观上注意什么呢?
小编特此撰文，简要的阐述关于买吉他时外观尺寸该如何选择。闲言少叙，书归正传，小编这就开讲!
最常见最主要的吉他造型有四种，分别是D型、J型、A型、OM型。
吉他的外观/外形
吉他的外观有很多种类型，依据生产厂家、设计师个人风格、适宜的演奏风格而有所不同，大致有下列几种：
D型吉他
D型吉他的外形相对饱满圆润，是目前中国市场上最为常见也是最受欢迎的琴款外形。也因为其箱体相对较大，具有饱满的共振腔，低音特性和回声延音效果非常好，适合大部分吉他爱好者购买!D型吉他也是小编最为的外形。
J型吉他
J型吉他是所有吉他造型中箱体最大的，也具有最好的回声效果，音域宽广，是演奏乡村音乐与布鲁斯音乐的最佳搭档!不过据小编了解，J型吉他在中国并不是很受欢迎，可能是因为造型上显的不够饱满，外观过于圆润，不太符合中国人的传统审美。
不过，一款中级的J型吉他是非常适合初学弹唱的爱好者使用的，它不会让你失望!
A型吉他
A型吉他的造型类似于D型吉他，在外观上相类似，但在琴箱的弯角处弧度更加夸张一些(相比D型吉他而言)。A型吉他因为箱体通常相对比较小，声音共振效果差一些，比较适合弹奏即兴的指弹或是高音域的伴奏(小贴士：因为箱体小，发出的声音相对尖细)。
OM型吉他
OM型的吉他外观造型类似于A型吉他，大部分特性也都类似。具体选择A型还是OM型，就看读者自己的了!
自学吉他买什么尺寸的吉他的尺寸多大?
1英寸 = 2.54厘米，也就意味着：
39英寸 = 99.06厘米
40英寸 = 101.60厘米
41英寸 = 104.14厘米
很多人就要问了，这么多型号哪一种适合我呢?
其实还是要看个人的喜好以及个人手掌大小和高矮胖瘦决定，小编下面给大家几个简单的选择建议：
女生买多大的吉他?
咱中国的女性以秀美气质为主(比起欧美人士的五大三粗，算是一个优势吧!)，如果一个娇柔妩媚的女生扛着一个箱体很大的吉他，确实有些不协调。
小编建议，身高160CM以下的女生，可以选择39英寸或者40英寸的吉他，高于160CM的女生可以考虑购买40英寸或者41英寸的吉他。当然，这只是一个建议，不一定要作为选择依据。
男生买多大的吉他?
男生一般喜欢民谣音乐，特别是低音丰富的音乐。丰富的低音需要大琴箱的吉他，因为大琴箱可以提供良好的共振效果，有极佳的声学特性。大家可以想想，通常高级的家庭影院的音箱都是很大的，这就说明大音箱对于低音和音色是有好处的。
小编强烈建议男生购买41英寸大小的吉他，因为这样既保证了音质也保证了外观上的饱满，二者兼得!
选购吉他总的来说还是比较容易的，只要了解了基础知识，就可以踏上您的音乐之旅了!
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想自学吉他
想自学吉他的话，要先从哪方面下手。下面是小编给大家整理的想自学吉他，供大家参阅!
想自学吉他先学什么吉他入门之乐谱常识
标准乐谱(即五线谱)
乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。
标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。
音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。
符号谱(即六线谱)
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如：对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如：这个音符(高音E)
在吉他上可以在五个不同位置弹奏：
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
数字谱(即简谱)
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。
节奏
音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作.
着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常成组重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。
这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。
音符时值
下面是4/4拍中基本的音符时值：
=全音符-4拍一个全音符占一小节或4拍
=半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。
=1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
=1/8音符-1/2拍一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。
这是每个音符时值的计拍方法：
为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样：1-2-3-4，1-2-3-4。
要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。
其它表示节奏的方法
你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。
一个附点把一个音符的时值延长一半。
连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。
音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。
音高
一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中，音高用阿拉伯数字：1，2，3，4，5，6，7表示.面是对应的简谱
下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号)：这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#)把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab
节奏型
在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。
和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图)：仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦，图框上的表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。
节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。
例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示：但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。这样读起来就容易多了!
自学吉他教程：五声音阶最近，看到很多朋友再问什么是五声音阶，在这里我以音程的角度来简单的说一下什么是五声音阶。我们先看一下五声音阶的组成
1 2 3 5 6 1(用于以1和6的主音)
大二度 大二度 小三度 大二度 小三度
好了，我们看到了它的音之间的关系了，只要符合上面关系的都是五声音阶。比如：
4 5 6 1 2 4(用于4和2的主音)
5 6 7 2 3 5(用于5和3的主音)
也就是说任意一个调都有3个五声音阶，在不同的主干音下用不同的主音的五声音阶。好了，看了这我来总结。所谓五声音阶就是一任意的一个音符做主音，以大二度大二度-小三度-大二度-小三度，依次推出的音阶是以它为主音的五声音阶，可以做以这个音阶的第一音和第五音为主音的即兴，首选这个音阶。
当然在和声强烈的情况下混合使用以4和2、3和5为主音的音阶。有人回问：如果以7为主音怎么办呢?我的回答是：7极不稳定，如果做主音，将会使你无法弹奏。
还有人会说：我弹出来以某个调以7为主音的即兴了。那么朋友，我高兴的告诉你，其实 你已经演奏的不是那个你一开始所要求的那个调了.
自学吉他教程：基本调整说明：
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的，愿意分享他们心得的人那里学来的东西的基础上的。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在，只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础，使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论)，你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他，基础理论同样适用于古典吉他和电吉他，也同样可以用在各种有品的弦乐器。
调整的四个步骤：
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下：调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的吉他的基础调整。
与修理对比，修理是可能会用在某个特定的乐器上，使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了，那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的，不是为你度身定制。
琴颈曲度：
单纯的就吉他的基本力学原理来说，吉他的琴身机械的放笙业恼鸲?O业恼鸲?怯墒紫仁怪?删仓棺刺?奈恢貌??灰假定它在拉力下保持静止然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减小(衰减)。
弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移，而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的高度(也就是action)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小，也就是减小弦与品的距离，使吉他容易弹奏。
事实上，使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。
琴弦的振幅由张力，琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大，同是标准音张力小的会比张力大的振幅大，拨弦力度越大振幅越大。所以，琴颈曲度的大小并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考Ibanez的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他，调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察，钢筋两端拉紧琴颈，则琴颈中间向观察点突起，反之内凹(如果去掉钢筋，琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用：以super wizard为例，由于这种琴颈由三片木头粘合，并且很薄，琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制，增加的一跟钢筋用于增强木材的力量，另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求，这种设计可以降低这种要求，同时由于是两根钢筋相互作用，可调性、稳定性更好，受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用，两根钢筋则是钢筋相互作用，然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵，我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住，在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。
需要补充的是，品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察，可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。
没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝，用外力强制改变琴颈曲度，这可能需要很牛叉的技术，这里不作讨论
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大，高把位琴弦距离指板距离越大，所以琴颈曲度并不是越大越好，适度即可，否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分，当然琴身那部分不需要有曲度，但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上，也就是说假定指板是平的，那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法，以琴身表面为基准，第23个品丝不能高于前面任何一个品丝，从琴正面观察，假设指板是水平的，琴颈宁可有一点点前倾，但是绝对不能后仰)
想自学吉他首先要学会什么
想自学吉他首先要学会什么?下面是小编给大家整理的想自学吉他首先要学会什么，供大家参阅!
想自学吉他首先要学会什么先学右手，在学左手
持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么你就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!
2 手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!
3 节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!
4 新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。
练琴的时候要注意质量不要可以强调练习时间长短，也不要心急练歌曲弹唱!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!有些人回答完全是误导!说一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都只是个传说，那种水平如果算会弹吉他的话，明眼人会心里笑话你的!一般能说学会吉他怎么说我觉得也需要三年时间吧!要练的好，那是一辈子的事情，可能一辈子都练不好，呵呵!同志们学琴一定要做好打持久战的准备。指尖的疼痛很难避免只有忍耐! 但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
新手一年之内主要就做上面这些练习都是可以的!一年以上时间可以学习大横按了，就可以上一个新的台阶了!横按都练好了就又可以上一个台阶这个过程可能需要两年以上，之后就可以练一些有风格的东西了!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 难度更大也更炫目 对技术提高很快!
从我几年总结的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统
自学吉他步骤步骤说不上，因为流派也有点多，玩古典的，玩民谣的，玩指弹的，玩电的等等等等天赋点都不太一样。如果是自学，重中之重是找好自己的兴趣点吧，这样才能保证持续的学习动力。同时保持一个开放的心态，不要把自己定义得太狭隘，比如玩古典就看不起其他的，嫌俗，玩指弹就看不起玩电的，嫌吵，等等，觉得有兴趣的，能丰富自己技能库或者风格库的，就去学学。也不要宅，不要自以为是，多和同行交流，也要和玩其他乐器的朋友交流，个人感觉，这是很好的开阔眼界，刺激思想的机会，遇到靠谱的朋友，你也可以向他学到很多东西。在这样一个学习过程中，系统性上虽然不如有系统的培养，但是学习动力足，眼界也不断在开阔，也某种程度上是一种自然生长的适合自己的学习路线。
随着你的技术、想法和眼界的提高，当你到了一定程度了，你可能会看得更清楚了。你也许会想专研某些方面，也许你不希望自己有明显的技术短板，也许你想两者兼得。不管怎样，这时候再回过头去看，需要补充哪些方面不足，需要在哪些方面深造，你会更清醒，也会充满动力。
就我自己来说，一开始玩民谣，后来阴差阳错学了古典，觉得对自己的和声理解和指弹功力都有帮助，再后来喜欢上了摇滚，开始玩电的，把速弹、推弦、扫拨之类的也带起来了，再后来喜欢上blues，jazz等等，把乐理、即兴等等也带起来了。(再后来。。。我手残了，此处应落泪)当然如果没有手出问题这事，我想我目前会在即兴演奏的道路上玩得很high。
最后，话说回来，不要迷信自学。有条件，就去找靠谱的老师，去系统的学习，如果你真的想在吉他上有所作为的话。这么做一般来说，都要好过完全自己去摸索，效果更好，进步更快，少走弯路。或者你可以半自学，在各个阶段的入门时期，比如，刚接触乐器时，学习新风格时，准备进阶时，最好找个靠谱老师带一下，通过和老师学习，知道这一阶段有哪些东西需要练，该怎么练时，接下来就是砸时间进去老老实实练的过程，这段过程就不需要时时刻刻有老师指导了，可以自己把控，也可以偶尔找老师检查下进度。总之有心自学很好，但不要迷信自学，说白了找不找老师，都是你自己在学，找老师不外乎是让自己进步快些，少走弯路。
自学吉他有哪些步骤自学真的伤不起的。。人家找了老师的一个月会弹唱一两首基本的了。我还在单根弦蹦。。
如果条件不是那么太苛刻，而且是想把这门乐器学好，我还是建议找个老师，虽然这么学可能会在后期丧失兴趣，但我还是建议，真的可以少走很多弯路。
先说说我学琴的历程，小学的时候迷周杰伦，有一天他做客鲁豫有约，弹唱了一首稻香，当时的感觉就是，哇好帅好酷，然后就想学吉他，但是一直都没有跟父母说，只是默默看一些网上那些网友们的弹唱视频什么的。 之后我小学毕业了，可能是父母关注到了，也有可能真的是偶然，我小学毕业后的很正常的一天，我爸回家的时候突然就带回来了一把吉他。你可以想象我一个十二岁小学才毕业的孩子心里多激动，那把吉他其实很破了，二手的，不是弹唱的民谣吉他是一把古典吉他(我也是后来学的多了才知道)，而且它是绿色的，琴颈已经弯了，但是我依然用它用了两年。 学琴从头到尾我都没有过一个老师，最开始的都来咪我都不知道在哪，上网查，看视频，之后因为上网查说我这个是古典吉他，我就开始找古典吉他的教程，但其实我走了一条很大的弯路，民谣吉他弹唱比古典的曲子简单很多，而且我的初衷就是要弹唱，但当时我不知道，就用那个古典吉他学了卡农天空之城这种曲子(都是单音)，之后就找各种这种简谱练习。后来因为古典的难度比较大，我甚至就放弃了，吉他放在墙边，一直没有动过，能有一两年的时间，它一直是一个摆设。 直到中考结束，好不容易解放了，还没有作业，成绩也非常不错我也考上了理想的高中，找点事干就有拿起了这个吉他，上网找了找视频，我一下看到一个叫草根吉他教程我看了几节课，无非是几个和弦和几个练习曲子，我整天也没事干，就自己在家练。除了F大横按，知道了ACDGEmAm六个和弦，(但是学理一点不懂)期间学的第一个曲子是许巍的《我们》只有四个和弦，右手的节奏型不会，就一直下扫，一小节八拍就向下划八下，之后多看了几遍视频把这个正常的右手节奏型掌握了，第一首歌就拿下了。 而且弹唱，除了弹，还得唱，我一直是个不爱唱歌的人，在KTV从来都是吃果盘的那个，之后我寻思弹唱弹唱，光弹不唱不行啊，我就趁平时我爸妈不在家我就唱。后来我高二的时候就肆无忌惮地在家弹唱，我们家楼上还找过我们家让我消停点。 从第一首歌之后，2013年的暑假，那是正是快男，有个叫左立的唱了董小姐，我一听，不错，就找了谱子弹，看到一个Fmaj7，不懂，也不管，左手示意图给了就按那个弹，F按不了，就把大横按去了，不弹六弦一品，就一个小横按我就凑合凑合地弹，最后听出音对了，我一唱也有那个感觉，之后我就听宋冬野的其它作品，我发现真是不错，很有感觉，之后上网查歌手信息，了解到这是民谣，就去听各种民谣，赵雷马頔邵夷贝张玮玮等等等等，简直就是就发现新大陆，听歌成为我的日常活动，经常被音乐的一个个旋律与歌词感动，而且之后一发不可收拾，听得多了，听到了一些摇滚，也是非常喜欢，万青痛仰gala，之后就是崔健黑豹指南针枪花等等，我听到一首喜欢的歌就去找谱子，之后就在家试着弹唱，我在学吉他的过程，发现了音乐的伟大与广阔，各种编曲的精妙，歌词的真诚，还有各种令人感动的传奇的歌手和故事，等等等等，吉他是我开启音乐这个大门的钥匙，所以我在后来学习电吉他的时候，就是真心的想做音乐，一个曲子练出来，或者不小心摸索出一个和弦走向，真心是满心的欢喜，所以动力十足，效率更是快的惊奇。
所以我想对题主说:
乐器是制造音乐的工具。学习乐器，如果对音乐有感动与热爱，那必将事半功倍。
如果脑子里想的是耍帅，泡妹子，那是学不好的，而且没什么大意义。
说到底还是一个真诚。
回归到题主的问题，自学的话，步骤，我就把我的步骤给你了吧，不一定是最有效率的，但是我是这么过来的。
最开始就是单音练习，哆来咪发梢拉西哆，找一些单音的，什么雪绒花之类的都行。直到什么程度?随便找个流行歌曲的简谱，拿到手就能把旋律弹下来。
之后就可以学习和弦，初级的几个和弦，C,D,Dm,Em,F,Am,这种简单和弦都熟练，而且自由转换，比如你现在正按着C，我说G，话音刚落，已经按好了。而且右手基本分解节奏型，和基本扫弦节奏型。
之后慢慢积累和弦，比如Fmaj7,C7,Dsus4等等，都会遇到的，看到时你会诧异，这都是个啥?先别管，先按下来，先把左手的手速和灵活性练出来。
之后练的歌多了，你会找到一种谱子，没有六线谱，就给了和弦名，没有右手节奏，这时候，如果你能随性的根据听出来的歌曲的节奏和歌曲的欢快或者忧伤的感觉，自己掌握右手，就已经很厉害了，至少能秒杀初学者。
我在初学时不断练习的最后一个阶段，几乎所有的谱子，谱子拿来，拿到手，练两遍，就能弹下来。能到达这个这程度，就已经很厉害了。
之后我练这里的时候就很迷惑，遇到了瓶颈期，为什么有C7?什么是Dsus4?后来我上网查，都是学理知识。这时我开始补习学理，各种什么三和弦什么挂留和弦什么五度圈的，全都恶补。因为家旁边就是图书馆，我大部分都是在图书馆看的，一些乐理，吉他乐理，和声的一些知识，做做笔记，起码面对一个跟英文单词似的和弦我能说出它都有什么音，为什么有这些音，它叫什么和弦，为什么它叫这个名字。
我现在乐理补的差不多了，没事弹弹琴，参加了学校的小乐队，主音节奏都能弹，有点感慨和满心想法的时候还能写两首歌，现在正在学那种录音软件，买了点别的乐器，学习之余自己在家能简单的做点音乐，真诚地做令自己快乐的事，尽头也就特别足，也就特别认真和努力。现在我每天也在学也在练习，每天爬格子练手速为乐队弹电吉他solo，我说的步骤方法不一定是正确的，不一定是高效的，但是这是我自己摸索出来的，这是我当初走过的路。夜里看到这个问题，一下想到少年的时候曾经为了自己喜欢的东西努力过，探索过，看到别人和我有当时同样的心境与困惑有点激动，为你加油，真诚希望你能早日成功!
零基础自学吉他买什么书
零基础自学吉他买什么书?下面是小编给大家整理的零基础自学吉他买什么书，供大家参阅!
零基础自学吉他买什么书《指弹吉他完整教程》是2009年7月1日由吉林音像出版的图书，作者是卢家宏。
该书专为Fingerstyle Guitar学习所设计的教材，从基础到进阶，一跳一步彻底了解指弹吉他演奏之技术，涵盖各类音乐风格编曲手法、名家经典范例，内附经典《卡尔卡西》渐进式练习曲乐谱，将同一首歌转不同的调，以不同曲风呈现，以了解编曲变奏之观念。
《指弹吉他完整教程》内容简介《指弹吉他完整教程》有个最大的特色，就是将同一首歌曲，用各种不同调性，变奏呈现，例如在书中的小蜜蜂和Yesterday，可看到有各种不同的版本，目的是希望各位能够真正学会活用编曲。每一章，若要深入探究与编写，几乎都可各自再单独成为一本完整的教材，例如爵士编曲的部分，根本不是短短20页能够写尽的。如Picking练习的部分，单就《指弹吉他完整教程》提供的练习份量，也是不够的，如果您希望精进，必须要再搜集更多的电吉他教材和乐句来练习才行。此外，在世界指弹名家的介绍系列中，也有非常多的指弹吉他手故事，《指弹吉他完整教程》尚未收录;若您对任何吉他手的故事有兴趣，可自行上网。查询他们的个人网页，相信可以获得详尽的介绍。一个音乐家的养成并不容易，想在乐器弹奏中有所成就，花费时间苦练是必经的过程。综观全世界的指弹演奏家，等到五十岁才真正达到有全球知名度的亦不在少数。这些演奏家们几乎都是从非常小的时候，就接触音乐，并投人了毕生精力，累积了三、四十年的功力才真正大红大紫。因此，想要成为一名演奏家，永远是没有捷径的，无时无刻督促自己练!练!练!才是练琴的正确态度。
《指弹吉他完整教程》只提供一个指弹学习的开端和方向，往后的技巧精进，仍需要靠各位努力地搜集资料再进修。练习指弹吉他是没有范围的，不管是任何曲风或技巧，都应该尽力去涉猎，笔者鼓励大家多接触电吉他与古典吉他的演奏。期盼读者能先具备一点点民谣吉他弹唱的基础、或会玩一点点电吉他、或具备弹奏古典吉他技巧者尤佳，如此一来，再跨人指弹吉他领域时，相信会更得心应手。此外，笔者也期盼读者在学习指弹技巧的同时，能抽空阅读基本民谣吉他的补充教材，加强自身的乐理知识，相信对吉他学习过程中有所助益。对于吉他界的教师们，您也可以参照《指弹吉他完整教程》之范例于上课时教学使用，相信可帮助您节省许多找教材的时间;《指弹吉他完整教程》对指弹吉他有一定程度者，也可当作平常自我练习用之教材。
初学吉他常识：吉他各级和弦功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)
2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。 我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
吉他教程：手指的灵活性其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高，但对灵活性要求很高，我曾进看见过一种手指*。
练左手的手指*是：
第一节：把右手拇食指放于左手拇食指之间，用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节，右手食指第二指节向外推左手食指第二指节，就像给左手手指劈*!
第二节：将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间，右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节，食指指尖推中指指尖，同时向外用力，嘴里喊1.2.3，第三，四节是依次换左手手指，方法同!练右手的手指*是：
预备动作：左手放松手指轻拢，右手拇指盯住左手掌心，手指并排放于左手手背中央
第一节：右手食指不动，其他手指抬起。然后，其他手指放下，食指抬起，反复进行。嘴里默数123。然后再中指抬起，其他手指放下，其他手指放下，中指抬起，反复进行嘴里默数123.其他的手指依次进行
第二节：右手抬起食指，中指。其他手指不动。然后放下其他手指，食指，中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后，换抬食指，无名指，其他手指不动。然后其他手指抬起，食指，无名指放下。反复多次，再换该手指*简单，容易，对手指的力量，灵活性都有帮助!
学习吉他难吗我想自学
学习吉他难吗?我想自学可以吗?下面是小编给大家整理的学习吉他难吗我想自学，供大家参阅!
学习吉他难吗我想自学可以吗建议按以下方式循序渐进：
1、买一本教学吉他的书和光碟(初级教程);
2、左手先练指法，爬格子：除拇指外的四个手指依次按吉他的品格，从第一格开始，每一格按下去都必须弹响，否则重来;
3、右手练最基本的旋律：53231323532123等等;
4、学习吉他的哆瑞咪发嗦啦西哆，学看谱子;
5、练习初级的一些简单歌曲，增进手指的灵活度;
6、学习和弦，一个星期熟练掌握1至2个和弦，直到学完;
7、进行和弦的转换练习，同时学习带简单和弦的一些歌曲，提高转换速度;
8、逐步提升歌曲难度，每天坚持练习一个小时以上。
吉他难度不大，难的是每天的坚持。
自学吉他有哪些步骤自学真的伤不起的。。人家找了老师的一个月会弹唱一两首基本的了。我还在单根弦蹦。。
如果条件不是那么太苛刻，而且是想把这门乐器学好，我还是建议找个老师，虽然这么学可能会在后期丧失兴趣，但我还是建议，真的可以少走很多弯路。
先说说我学琴的历程，小学的时候迷周杰伦，有一天他做客鲁豫有约，弹唱了一首稻香，当时的感觉就是，哇好帅好酷，然后就想学吉他，但是一直都没有跟父母说，只是默默看一些网上那些网友们的弹唱视频什么的。 之后我小学毕业了，可能是父母关注到了，也有可能真的是偶然，我小学毕业后的很正常的一天，我爸回家的时候突然就带回来了一把吉他。你可以想象我一个十二岁小学才毕业的孩子心里多激动，那把吉他其实很破了，二手的，不是弹唱的民谣吉他是一把古典吉他(我也是后来学的多了才知道)，而且它是绿色的，琴颈已经弯了，但是我依然用它用了两年。 学琴从头到尾我都没有过一个老师，最开始的都来咪我都不知道在哪，上网查，看视频，之后因为上网查说我这个是古典吉他，我就开始找古典吉他的教程，但其实我走了一条很大的弯路，民谣吉他弹唱比古典的曲子简单很多，而且我的初衷就是要弹唱，但当时我不知道，就用那个古典吉他学了卡农天空之城这种曲子(都是单音)，之后就找各种这种简谱练习。后来因为古典的难度比较大，我甚至就放弃了，吉他放在墙边，一直没有动过，能有一两年的时间，它一直是一个摆设。 直到中考结束，好不容易解放了，还没有作业，成绩也非常不错我也考上了理想的高中，找点事干就有拿起了这个吉他，上网找了找视频，我一下看到一个叫草根吉他教程我看了几节课，无非是几个和弦和几个练习曲子，我整天也没事干，就自己在家练。除了F大横按，知道了ACDGEmAm六个和弦，(但是学理一点不懂)期间学的第一个曲子是许巍的《我们》只有四个和弦，右手的节奏型不会，就一直下扫，一小节八拍就向下划八下，之后多看了几遍视频把这个正常的右手节奏型掌握了，第一首歌就拿下了。 而且弹唱，除了弹，还得唱，我一直是个不爱唱歌的人，在KTV从来都是吃果盘的那个，之后我寻思弹唱弹唱，光弹不唱不行啊，我就趁平时我爸妈不在家我就唱。后来我高二的时候就肆无忌惮地在家弹唱，我们家楼上还找过我们家让我消停点。 从第一首歌之后，2013年的暑假，那是正是快男，有个叫左立的唱了董小姐，我一听，不错，就找了谱子弹，看到一个Fmaj7，不懂，也不管，左手示意图给了就按那个弹，F按不了，就把大横按去了，不弹六弦一品，就一个小横按我就凑合凑合地弹，最后听出音对了，我一唱也有那个感觉，之后我就听宋冬野的其它作品，我发现真是不错，很有感觉，之后上网查歌手信息，了解到这是民谣，就去听各种民谣，赵雷马頔邵夷贝张玮玮等等等等，简直就是就发现新大陆，听歌成为我的日常活动，经常被音乐的一个个旋律与歌词感动，而且之后一发不可收拾，听得多了，听到了一些摇滚，也是非常喜欢，万青痛仰gala，之后就是崔健黑豹指南针枪花等等，我听到一首喜欢的歌就去找谱子，之后就在家试着弹唱，我在学吉他的过程，发现了音乐的伟大与广阔，各种编曲的精妙，歌词的真诚，还有各种令人感动的传奇的歌手和故事，等等等等，吉他是我开启音乐这个大门的钥匙，所以我在后来学习电吉他的时候，就是真心的想做音乐，一个曲子练出来，或者不小心摸索出一个和弦走向，真心是满心的欢喜，所以动力十足，效率更是快的惊奇。
所以我想对题主说:
乐器是制造音乐的工具。学习乐器，如果对音乐有感动与热爱，那必将事半功倍。
如果脑子里想的是耍帅，泡妹子，那是学不好的，而且没什么大意义。
说到底还是一个真诚。
回归到题主的问题，自学的话，步骤，我就把我的步骤给你了吧，不一定是最有效率的，但是我是这么过来的。
最开始就是单音练习，哆来咪发梢拉西哆，找一些单音的，什么雪绒花之类的都行。直到什么程度?随便找个流行歌曲的简谱，拿到手就能把旋律弹下来。
之后就可以学习和弦，初级的几个和弦，C,D,Dm,Em,F,Am,这种简单和弦都熟练，而且自由转换，比如你现在正按着C，我说G，话音刚落，已经按好了。而且右手基本分解节奏型，和基本扫弦节奏型。
之后慢慢积累和弦，比如Fmaj7,C7,Dsus4等等，都会遇到的，看到时你会诧异，这都是个啥?先别管，先按下来，先把左手的手速和灵活性练出来。
之后练的歌多了，你会找到一种谱子，没有六线谱，就给了和弦名，没有右手节奏，这时候，如果你能随性的根据听出来的歌曲的节奏和歌曲的欢快或者忧伤的感觉，自己掌握右手，就已经很厉害了，至少能秒杀初学者。
我在初学时不断练习的最后一个阶段，几乎所有的谱子，谱子拿来，拿到手，练两遍，就能弹下来。能到达这个这程度，就已经很厉害了。
之后我练这里的时候就很迷惑，遇到了瓶颈期，为什么有C7?什么是Dsus4?后来我上网查，都是学理知识。这时我开始补习学理，各种什么三和弦什么挂留和弦什么五度圈的，全都恶补。因为家旁边就是图书馆，我大部分都是在图书馆看的，一些乐理，吉他乐理，和声的一些知识，做做笔记，起码面对一个跟英文单词似的和弦我能说出它都有什么音，为什么有这些音，它叫什么和弦，为什么它叫这个名字。
我现在乐理补的差不多了，没事弹弹琴，参加了学校的小乐队，主音节奏都能弹，有点感慨和满心想法的时候还能写两首歌，现在正在学那种录音软件，买了点别的乐器，学习之余自己在家能简单的做点音乐，真诚地做令自己快乐的事，尽头也就特别足，也就特别认真和努力。现在我每天也在学也在练习，每天爬格子练手速为乐队弹电吉他solo，我说的步骤方法不一定是正确的，不一定是高效的，但是这是我自己摸索出来的，这是我当初走过的路。夜里看到这个问题，一下想到少年的时候曾经为了自己喜欢的东西努力过，探索过，看到别人和我有当时同样的心境与困惑有点激动，为你加油，真诚希望你能早日成功!
民谣吉他自学入门乐理精髓篇心若无尘，一弦一世界，一琴一天堂
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.
在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调
调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：
1 2 3 4 5 6 7 1
C D E F G A B C
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，
1 2 3 #4 5 6 7 1
C D E #F G A B C
全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音
其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C=======Am
D=======Bm
E=======#Cm
F=======Dm
G=======Em
A=======#Fm
bB======Gm
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
七和弦
由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。
因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。
吉他调音的问题
吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;
(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;
(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
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初学古典吉他应买的书卡尔卡西古典吉他教程信息作者:(意)卡尔卡西
出版社：人民音乐出版社
页码：170
版次：1986年1月第1版
装帧：平装
开本：8开
套装数量：1
初学古典吉他应买的书卡尔卡西古典吉他教程目录乐理初步
吉他演奏法
进入《卡尔卡西教程》前的预备练习
第一部分
第一把位中的音阶
六度音练习
分解和弦练习
吉他演奏上的重要事项
C大调
G大调
D大调
A大调
把位练习
品位卡
E大调
F大调
a小调
e小调
d小调
第二部分
圆滑线
圆滑奏练习
滑奏
倚音
双倚音
回音
震音
波音
消音
第四把位
第五把位
第七把位
第九把位
把位移动练习
双音
钟音奏法
b小调
#f小调
#c小调
B大调
#g小调
#F大调
#d小调
bB大调
g小调
bE大调
c小调
bA大调
f小调
bD大调
bb小调
泛音奏法
第三部分
五十首难度渐进练习曲及演奏诠释
第四部
野玫瑰
摇篮曲
船歌
练习曲
练习曲
圆舞曲
月光(b小调练习曲)
小行板
加洛普舞曲
小行板圆舞曲
小奏鸣曲
丑角之舞
浪漫曲
泪
阿德丽塔
摇篮曲
帕凡舞曲
春之歌
小步舞曲
阿尔罕布拉宫的回忆
自学吉他买哪种吉他好
刚开始学习吉他的时候，我们选购哪种吉他比较适合初学者呢?下面是小编给大家整理的自学吉他买哪种吉他好，供大家参阅!
自学吉他买哪种吉他好400～800卡马 ;johnson6200 johnson6100; BPM 这几款知名品牌的吉他是我目前知道最好的，除了BPM没用过，其他都用过了，因为BPM比较贵一点，周边的朋友没买，但是BPM的吉他绝对是这几把里最好的!卡马是性价比比较高的，500左右，音色不错，指板也薄，适合新手，johnson这两款吉他由于是老外的作品，指板厚一点，价格400左右，但是音色方面比卡马好一些，而BPM完胜这两款，价格650左右
800～1600 这个价位就买入门面单，音色当然是单板吉他好啦，如果钱够直接买面单，省得浪费钱以后重新买，的有录音之王RD04 05 06 07;DOVE DD220 DD260; CORT 70;nightwish 这几款!首先说录音之王，同样老外的作品，指板厚一点，但音色不错，尤其低音，相当给力!RD04价格700左右， 05价格800左右 06价格900左右 07价格1100左右，一分钱一分货，07用料比前几款好，音色当然更不错;再说nightwish拉维斯这个品牌的吉他，还是相当不错的，尤其是红松面单的型号，低音很给力，经典系列有800D和900D，800D的配置跟DOVEDD260一样，云杉面对，玫瑰背侧，做工精良，高中低三音均衡，高音相当不错，900D是800D的升级版，价位在1600~2000，性价比较高，CORT 70这一把吉他，虽然是老外的，但是指板并不厚，也适合新手，但是这把吉他是CORT的低端面单吉他，高音不好，低音和扫弦还是不错的，尤其扫弦，很好听;最后DOVE，我们的国产精品，极力，别以为只有老外的吉他好，或许电吉他，老外做的世界闻名，但木吉他，我们中国还是占有一定地位的，DOVE的吉他适合亚洲人手型，音色方面比前几款更好，没什么缺点，DD220的话也是高音差了点，但毕竟入门级别的面单都这样，但DD260就不会了，高中低三个音色都非常平均，不止解决了DD220高音的问题，更传承了DOVE一贯的手感!DD220 价格1300左右 DD260 1600左右.
吉他初学者选购哪种吉他好吉他这种乐器 2000以下的是低档 吉他的普及档的，2000-5000的是中档 5000以上是中高档!!其实吉他也是一种很贵的乐器 但国内学的人多 又受生活条件限制 所以出现了很多很便宜的琴，比如200的那不能称为乐器，厂家是按生产家具的标准生产的 ，练习琴材料差做工粗糙!!是民谣与古典吉他杂交出来的 四不像! 但使用都是一样的 只是质量不好!
民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别，作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂，设备也复杂，初学不要考虑。
1000元以下的琴只能说质量好坏 不能谈音色!1000以下的琴都是合板作为材料的，对声音的反射远远比不了实木单板吉他但单板的价格都在千元以上，
明白了这点如果预算在千元以下的预算那我们应该通过手感去选择 以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准，音色待以后升级再说，
重点各个档次的几款吉他
500以内 星辰DG200
500-1000 星辰 和 JONHSON 的和多款 面比较广!
1000-2000 KRAMAR K700很超值! CORT EARTH 70 YAMAHA FG 700等 都不错
2000+ 很多 哈哈 个人喜欢 FG730 EARTH 202
想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!
初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准! 还有节奏的严格遵守!
不要心急练歌曲!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都是不会弹琴的!
指尖的疼痛很难避免只有忍耐!
但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!
从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~
5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!
吉他选购技巧每个价位有每个价位的性价比，根据你的预算去选择性价比最好的吉他吧。
100---200
这应该是一个玩具
200350
这个钱也能买着适合初学者练习的吉他 不过几率非常之低，质量也大多数都是熬不过北京的冬天型的(琴颈部分木头的水分没有充分烘干就被做成吉他，所以冬天的时候木头里的湿气一蒸发就面临着变形)多数是商家们为了节约成本不择手段的产品。
350450
首先声明这个价位里不会有什么真正的大牌子，木质都是全复合板贴皮的(就是说你看到琴体上的木纹都是贴上去的，非实木)。所以在选择的时候也不能单看品牌
初学琴最重要的不是外观，做工别太糙就行。 音准 手感 质量是最重要的衡量标准，因为这个价位的吉他多半在弹了一段时间以后琴颈会发生不规则的变形，导致打品，会严重的影响演奏。(规则的变形是可以通过扳手调节的)
这价位的AXE(国产的小牌子)的还可以，相对不那么爱变形，音色确实也不错。
680800
依然是合板琴，但是做工很好，质量相对更稳定。也算是正儿八经的大牌子了，虽然都是最低型号，在这里两款
YAMAHA的F310
CORT的AD810
这两款琴音色跟高型号的比肯定是有区别，但已经可以胜任各种演奏了，声音虽然单薄，高中低比例均匀。不会影响乐曲本身的音色美(很多琴杂牌琴虽然木质很好，价格不菲但是声音高低比率不均，动态差，声音浑浊甚至降低乐曲的表现力)
11001800
在这个价位就可以买到大牌的高性价比面单吉他了(是指面板是一整块实木做的，对音色会有很大的提升)
YAMAHA的FG700
CORT的earth70
Takamine的D21S
这三款均是面板实木云杉，背侧板桃花心木贴皮的，如果不考虑买8000以上的吉他的话这三款琴足够一直用下去不用换了，虽然都是大牌，但个人更yamah的700s
具体的大家可以去琴行买的时候都弹弹 试试手感
4K+
加拿大产海鸥的面单，型号有很多可以选择
6K--8K
浙江萧山产yamaha全单(全单琴是指 面板，背板，侧板全部都是实木的)
加拿大产海鸥全单
1W+
martin tyler Gibson的全单高型号(不要购买这种档次品牌的低型号和非原产琴)。如果资金不够的话建议购买加拿大产海鸥，8000左右就可以买到全单的。
最后说3点
1-最好买41寸的，最好是木质本色的，在完全不懂吉他的时候先别太追求个性的外观。
2-只要价格能够的上一定要买大牌，大牌就是在全世界范围耳熟能详，有历史的牌子。
吉他不是随便一个商人设计个牌子+上乘的木头+精致的做工就能有好的音色的，购买大牌觉得有它的道理的。每一面木头的厚度，每一根音量的形状长度，木头的风干，琴体弧度的细微差距等都会对音色造成非常大的影响。有历史的大牌都会有自己特点的音色。这个等你们成为吉他高手，对音色产生真正的理解以后才会明白以上所述的重要性。
3-再好的吉他在购买到手时都需要对琴颈进行细致的调校以后才可以达到演奏的最佳状态，但初学者和大多数吉他爱好者甚至有的吉他老师对这点都不了解，包括多数琴行一般都是很马虎的把音调准卖给你就完了，所以请大家在购买的时候一定要求商家把琴颈的角度调校好，(新琴都会有配套的调琴颈的扳手)这样一是方便于演奏，二是过度弯曲的琴颈时间长了会成隐患导致木头变形。通常一把吉他每变一次季都要调一次，热胀冷缩的缘故。
吉他初学者买什么牌子吉他
刚开始学习吉他，吉他初学者买什么牌子吉他好?下面是小编给大家整理的吉他初学者买什么牌子吉他，供大家参阅!
吉他初学者买什么牌子吉他以前做过两年的琴行，大部分品牌的各个型号、价位段的琴都弹过，对它们的质量和音色也比较了解，也帮过很多学生选购过吉他，所以可以提供相比吉他爱好者更专业，比商人更具参考性的建议给大家。
每个价位有每个价位的性价比，根据你的预算去选择性价比最好的吉他吧。
100---200
这应该是一个玩具
200350
这个钱也能买着适合初学者练习的吉他 不过几率非常之低，质量也大多数都是熬不过北京的冬天型的(琴颈部分木头的水分没有充分烘干就被做成吉他，所以冬天的时候木头里的湿气一蒸发就面临着变形)多数是商家们为了节约成本不择手段的产品。
350450
首先声明这个价位里不会有什么真正的大牌子，木质都是全复合板贴皮的(就是说你看到琴体上的木纹都是贴上去的，非实木)。所以在选择的时候也不能单看品牌
初学琴最重要的不是外观，做工别太糙就行。 音准 手感 质量是最重要的衡量标准，因为这个价位的吉他多半在弹了一段时间以后琴颈会发生不规则的变形，导致打品，会严重的影响演奏。(规则的变形是可以通过扳手调节的)
这价位的AXE(国产的小牌子)的还可以，相对不那么爱变形，音色确实也不错。
680800
依然是合板琴，但是做工很好，质量相对更稳定。也算是正儿八经的大牌子了，虽然都是最低型号，在这里两款
YAMAHA的F310
CORT的AD810
这两款琴音色跟高型号的比肯定是有区别，但已经可以胜任各种演奏了，声音虽然单薄，高中低比例均匀。不会影响乐曲本身的音色美(很多琴杂牌琴虽然木质很好，价格不菲但是声音高低比率不均，动态差，声音浑浊甚至降低乐曲的表现力)
11001800
在这个价位就可以买到大牌的高性价比面单吉他了(是指面板是一整块实木做的，对音色会有很大的提升)
YAMAHA的FG700
CORT的earth70
Takamine的D21S
这三款均是面板实木云杉，背侧板桃花心木贴皮的，如果不考虑买8000以上的吉他的话这三款琴足够一直用下去不用换了，虽然都是大牌，但个人更yamah的700s
具体的大家可以去琴行买的时候都弹弹 试试手感
4K+
加拿大产海鸥的面单，型号有很多可以选择
6K--8K
浙江萧山产yamaha全单(全单琴是指 面板，背板，侧板全部都是实木的)
加拿大产海鸥全单
1W+
martin tyler Gibson的全单高型号(不要购买这种档次品牌的低型号和非原产琴)。如果资金不够的话建议购买加拿大产海鸥，8000左右就可以买到全单的。
最后说3点
1-最好买41寸的，最好是木质本色的，在完全不懂吉他的时候先别太追求个性的外观。
2-只要价格能够的上一定要买大牌，大牌就是在全世界范围耳熟能详，有历史的牌子。
吉他不是随便一个商人设计个牌子+上乘的木头+精致的做工就能有好的音色的，购买大牌觉得有它的道理的。每一面木头的厚度，每一根音量的形状长度，木头的风干，琴体弧度的细微差距等都会对音色造成非常大的影响。有历史的大牌都会有自己特点的音色。这个等你们成为吉他高手，对音色产生真正的理解以后才会明白以上所述的重要性。
3-再好的吉他在购买到手时都需要对琴颈进行细致的调校以后才可以达到演奏的最佳状态，但初学者和大多数吉他爱好者甚至有的吉他老师对这点都不了解，包括多数琴行一般都是很马虎的把音调准卖给你就完了，所以请大家在购买的时候一定要求商家把琴颈的角度调校好，(新琴都会有配套的调琴颈的扳手)这样一是方便于演奏，二是过度弯曲的琴颈时间长了会成隐患导致木头变形。通常一把吉他每变一次季都要调一次，热胀冷缩的缘故。
初学者用什么牌子的吉他好点1.吉他的朋友,大多使用的是普及型吉他。所谓普及型吉他,顾名思义就是普及，推广这种乐器而设计制造的一种价格低档的吉他，因此这种吉他在选材，加工，音准，音色，手感等方面要求不是很格，并且都是批量生产，机械制造。(高档琴是单个生产，手工制造的)。
大多数初学者手中的普及型吉他不想古典吉他，也不像标准的民谣吉他。假如你是初学者，或者是一般爱好者，弹琴是为了娱乐，选普及型的是对的。
也许你听别人的吉他声音很动听，而自己刚买的吉他声音尖锐难听，这是很正常的，吉他是越弹越好听，只要没有质量问题，弹时间长了，声音自然就好听了。等待日后水平提高，可以考虑买一把标准的民谣吉他或者古典吉他
2.我有个朋友，他就因为你这个问题，磨叽了半年了，琴还没买回来
这个价位的吉他，你根本就没办法讲牌子，你只能是针对具体的吉他来看。
这样你需要解决的问题是：如何挑选吉他?而不是选用什么牌子的吉他
根据你的情况，注意以下几点
1、缺角民谣、电箱(箱子最好选用35瓦以内双输入孔)
2、不要选什么颜色，多跑几家店，一定要买个木本色的。
3、无论哪个牌子的吉他，选择靠近你居住地区的那种，同时，琴出厂时间在1年以上。保证琴不因气候湿度的问题而变形。
4、吉他的挑选：面板，旋钮、品柱、琴桥、弦枕、指板、、、、等等部位的查看(具体的不啰唆了，这个价位的吉他，就一个原则：顺手)
5、音准：标准音状态下，听5品、12品的音准是否逸失(用泛音听，很明显的)
6、随琴附赠的背带、包、一套新弦、PICK一个。不要忘记找老板索要。
7、吉他挑选的唯一原则就是：声音。现在市面上的牌子很杂，没几个真东西，千万别被忽悠了。
吉他初学者应该买什么吉他呢关于新手买什么样的吉他,买一把什么价位的吉他，每个人可能有不同的理解，有人说先买把低档的练，有兴趣再换琴，也有人说直接买把还可以的能用的久一些,两种说法都是有道理的，买什么样的吉他关键看你学习吉他的心态和目的还有你家庭条件等。不能说新手选购一把好些的吉他就是浪费就是没有必要，新手不是只配用三五百的琴。这一切受生活条件的限制，但很明显你在乐器上投入的越多，你得到的也就越多。如果你对吉他不是很了解那么还是建议选择一些知名品牌的相关型号至少网上可查价格比较透明，用户的口碑也很容易了解到。
如果你想学习一门乐器最少要买一把单板吉他，价格最低千元左右的，如果你只想有个爱好和朋友在一起的时候有可以展示的东西，那最低买一把200元的吉他。
买吉他，原则是不用太贵 但要绝对够用!吉他这种乐器 2000以下的是低档 吉他的普及档的，2000-5000的是中档 5000以上是中高档!!其实吉他也是一种很贵的乐器 但国内学的人多 又受生活条件限制 所以出现了很多很便宜的琴，比如200的那不能称为乐器，厂家是按生产家具的标准生产的 ，练习琴材料差做工粗糙!!是民谣与古典吉他杂交出来的 四不像! 但使用都是一样的 只是质量不好!
民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别，并且在演奏的内容上有很大区别。古典吉他顾名思义演奏的主要是古典名曲，民谣吉他主要是现在流行的东西。作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂，设备也复杂，初学不要考虑。
1000元以下的琴只能说质量好坏 不能谈音色!1000以下的琴都是合板作为材料的，对声音的反射远远比不了实木单板吉他但单板的价格都在千元以上，
明白了这点如果预算在千元以下的预算那我们应该通过手感去选择 以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准，音色待以后升级再说。
重点各个档次的几款吉他
500以内 星辰DG200 JONHSON 6200 TELENT 301 还有KARMER K400，第一把吉他很多人都选择这个价位的，所以一定要买品牌的 至少质量有保证的!
500-1000 星辰的多款 和 JONHSON JD06 07 16系列 KARMER K600 DREAMBOW DD200等 还有CORT 和 雅马哈的 几款低端合板都是可以考虑的，这个档次也是大家购买较多的一个档次。
1000-2000 这个价位可以选一般入门面单板吉他，这个价位的吉他已经算的上是专业的乐器了，而不是娱乐玩具!不错的有很多，比如：KRAMAR K700 CORT EARTH 70 100 200 YAMAHA FG 700
最经进入国内的韩国 Dreambow NO30 NO32 和美国 Recordingking RD06 RD07为了打造在中国的知名度产品质量做的不错价格也合理 性价比很高大家可关注
2000+ FG730 CORT EARTH 202专业人士自己选了
琴有大小的区别，常见的有39 40 41的，号越大吉他尺寸就越大，一般情况下身高165以下可以买39 40的，165以上用40 41的比较合适!是否缺角还是圆角关系也不是很大，缺角吉他适合弹奏高把位，但初学基本用不到的，同样型号缺角一般要比圆角贵几十块钱，圆角的音色比缺角稍微好点，吉他也有各种颜色的，一般选购原木色 也就是黄色的，因为一般色彩艳丽的吉他尤其是中低档吉他，厂家之所以上那么重的颜色往往是为了掩盖吉他木质上面的瑕疵!
拿到琴之后 要看
1 琴身有无裂痕
2 琴颈是否是直的
3 最好挑选原木色的 不要选奇特颜色的
4 试弹看是否打品，手感是否舒服，琴弦是否刮手
5 琴弦和指板的距离是否太近太远