想自学吉他首先要学会什么?下面是小编给大家整理的想自学吉他首先要学会什么，供大家参阅!
想自学吉他首先要学会什么先学右手，在学左手
持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么你就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!
2 手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!
3 节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!
4 新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。
练琴的时候要注意质量不要可以强调练习时间长短，也不要心急练歌曲弹唱!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!有些人回答完全是误导!说一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都只是个传说，那种水平如果算会弹吉他的话，明眼人会心里笑话你的!一般能说学会吉他怎么说我觉得也需要三年时间吧!要练的好，那是一辈子的事情，可能一辈子都练不好，呵呵!同志们学琴一定要做好打持久战的准备。指尖的疼痛很难避免只有忍耐! 但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
新手一年之内主要就做上面这些练习都是可以的!一年以上时间可以学习大横按了，就可以上一个新的台阶了!横按都练好了就又可以上一个台阶这个过程可能需要两年以上，之后就可以练一些有风格的东西了!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 难度更大也更炫目 对技术提高很快!
从我几年总结的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统
自学吉他步骤步骤说不上，因为流派也有点多，玩古典的，玩民谣的，玩指弹的，玩电的等等等等天赋点都不太一样。如果是自学，重中之重是找好自己的兴趣点吧，这样才能保证持续的学习动力。同时保持一个开放的心态，不要把自己定义得太狭隘，比如玩古典就看不起其他的，嫌俗，玩指弹就看不起玩电的，嫌吵，等等，觉得有兴趣的，能丰富自己技能库或者风格库的，就去学学。也不要宅，不要自以为是，多和同行交流，也要和玩其他乐器的朋友交流，个人感觉，这是很好的开阔眼界，刺激思想的机会，遇到靠谱的朋友，你也可以向他学到很多东西。在这样一个学习过程中，系统性上虽然不如有系统的培养，但是学习动力足，眼界也不断在开阔，也某种程度上是一种自然生长的适合自己的学习路线。
随着你的技术、想法和眼界的提高，当你到了一定程度了，你可能会看得更清楚了。你也许会想专研某些方面，也许你不希望自己有明显的技术短板，也许你想两者兼得。不管怎样，这时候再回过头去看，需要补充哪些方面不足，需要在哪些方面深造，你会更清醒，也会充满动力。
就我自己来说，一开始玩民谣，后来阴差阳错学了古典，觉得对自己的和声理解和指弹功力都有帮助，再后来喜欢上了摇滚，开始玩电的，把速弹、推弦、扫拨之类的也带起来了，再后来喜欢上blues，jazz等等，把乐理、即兴等等也带起来了。(再后来。。。我手残了，此处应落泪)当然如果没有手出问题这事，我想我目前会在即兴演奏的道路上玩得很high。
最后，话说回来，不要迷信自学。有条件，就去找靠谱的老师，去系统的学习，如果你真的想在吉他上有所作为的话。这么做一般来说，都要好过完全自己去摸索，效果更好，进步更快，少走弯路。或者你可以半自学，在各个阶段的入门时期，比如，刚接触乐器时，学习新风格时，准备进阶时，最好找个靠谱老师带一下，通过和老师学习，知道这一阶段有哪些东西需要练，该怎么练时，接下来就是砸时间进去老老实实练的过程，这段过程就不需要时时刻刻有老师指导了，可以自己把控，也可以偶尔找老师检查下进度。总之有心自学很好，但不要迷信自学，说白了找不找老师，都是你自己在学，找老师不外乎是让自己进步快些，少走弯路。
自学吉他有哪些步骤自学真的伤不起的。。人家找了老师的一个月会弹唱一两首基本的了。我还在单根弦蹦。。
如果条件不是那么太苛刻，而且是想把这门乐器学好，我还是建议找个老师，虽然这么学可能会在后期丧失兴趣，但我还是建议，真的可以少走很多弯路。
先说说我学琴的历程，小学的时候迷周杰伦，有一天他做客鲁豫有约，弹唱了一首稻香，当时的感觉就是，哇好帅好酷，然后就想学吉他，但是一直都没有跟父母说，只是默默看一些网上那些网友们的弹唱视频什么的。 之后我小学毕业了，可能是父母关注到了，也有可能真的是偶然，我小学毕业后的很正常的一天，我爸回家的时候突然就带回来了一把吉他。你可以想象我一个十二岁小学才毕业的孩子心里多激动，那把吉他其实很破了，二手的，不是弹唱的民谣吉他是一把古典吉他(我也是后来学的多了才知道)，而且它是绿色的，琴颈已经弯了，但是我依然用它用了两年。 学琴从头到尾我都没有过一个老师，最开始的都来咪我都不知道在哪，上网查，看视频，之后因为上网查说我这个是古典吉他，我就开始找古典吉他的教程，但其实我走了一条很大的弯路，民谣吉他弹唱比古典的曲子简单很多，而且我的初衷就是要弹唱，但当时我不知道，就用那个古典吉他学了卡农天空之城这种曲子(都是单音)，之后就找各种这种简谱练习。后来因为古典的难度比较大，我甚至就放弃了，吉他放在墙边，一直没有动过，能有一两年的时间，它一直是一个摆设。 直到中考结束，好不容易解放了，还没有作业，成绩也非常不错我也考上了理想的高中，找点事干就有拿起了这个吉他，上网找了找视频，我一下看到一个叫草根吉他教程我看了几节课，无非是几个和弦和几个练习曲子，我整天也没事干，就自己在家练。除了F大横按，知道了ACDGEmAm六个和弦，(但是学理一点不懂)期间学的第一个曲子是许巍的《我们》只有四个和弦，右手的节奏型不会，就一直下扫，一小节八拍就向下划八下，之后多看了几遍视频把这个正常的右手节奏型掌握了，第一首歌就拿下了。 而且弹唱，除了弹，还得唱，我一直是个不爱唱歌的人，在KTV从来都是吃果盘的那个，之后我寻思弹唱弹唱，光弹不唱不行啊，我就趁平时我爸妈不在家我就唱。后来我高二的时候就肆无忌惮地在家弹唱，我们家楼上还找过我们家让我消停点。 从第一首歌之后，2013年的暑假，那是正是快男，有个叫左立的唱了董小姐，我一听，不错，就找了谱子弹，看到一个Fmaj7，不懂，也不管，左手示意图给了就按那个弹，F按不了，就把大横按去了，不弹六弦一品，就一个小横按我就凑合凑合地弹，最后听出音对了，我一唱也有那个感觉，之后我就听宋冬野的其它作品，我发现真是不错，很有感觉，之后上网查歌手信息，了解到这是民谣，就去听各种民谣，赵雷马頔邵夷贝张玮玮等等等等，简直就是就发现新大陆，听歌成为我的日常活动，经常被音乐的一个个旋律与歌词感动，而且之后一发不可收拾，听得多了，听到了一些摇滚，也是非常喜欢，万青痛仰gala，之后就是崔健黑豹指南针枪花等等，我听到一首喜欢的歌就去找谱子，之后就在家试着弹唱，我在学吉他的过程，发现了音乐的伟大与广阔，各种编曲的精妙，歌词的真诚，还有各种令人感动的传奇的歌手和故事，等等等等，吉他是我开启音乐这个大门的钥匙，所以我在后来学习电吉他的时候，就是真心的想做音乐，一个曲子练出来，或者不小心摸索出一个和弦走向，真心是满心的欢喜，所以动力十足，效率更是快的惊奇。
所以我想对题主说:
乐器是制造音乐的工具。学习乐器，如果对音乐有感动与热爱，那必将事半功倍。
如果脑子里想的是耍帅，泡妹子，那是学不好的，而且没什么大意义。
说到底还是一个真诚。
回归到题主的问题，自学的话，步骤，我就把我的步骤给你了吧，不一定是最有效率的，但是我是这么过来的。
最开始就是单音练习，哆来咪发梢拉西哆，找一些单音的，什么雪绒花之类的都行。直到什么程度?随便找个流行歌曲的简谱，拿到手就能把旋律弹下来。
之后就可以学习和弦，初级的几个和弦，C,D,Dm,Em,F,Am,这种简单和弦都熟练，而且自由转换，比如你现在正按着C，我说G，话音刚落，已经按好了。而且右手基本分解节奏型，和基本扫弦节奏型。
之后慢慢积累和弦，比如Fmaj7,C7,Dsus4等等，都会遇到的，看到时你会诧异，这都是个啥?先别管，先按下来，先把左手的手速和灵活性练出来。
之后练的歌多了，你会找到一种谱子，没有六线谱，就给了和弦名，没有右手节奏，这时候，如果你能随性的根据听出来的歌曲的节奏和歌曲的欢快或者忧伤的感觉，自己掌握右手，就已经很厉害了，至少能秒杀初学者。
我在初学时不断练习的最后一个阶段，几乎所有的谱子，谱子拿来，拿到手，练两遍，就能弹下来。能到达这个这程度，就已经很厉害了。
之后我练这里的时候就很迷惑，遇到了瓶颈期，为什么有C7?什么是Dsus4?后来我上网查，都是学理知识。这时我开始补习学理，各种什么三和弦什么挂留和弦什么五度圈的，全都恶补。因为家旁边就是图书馆，我大部分都是在图书馆看的，一些乐理，吉他乐理，和声的一些知识，做做笔记，起码面对一个跟英文单词似的和弦我能说出它都有什么音，为什么有这些音，它叫什么和弦，为什么它叫这个名字。
我现在乐理补的差不多了，没事弹弹琴，参加了学校的小乐队，主音节奏都能弹，有点感慨和满心想法的时候还能写两首歌，现在正在学那种录音软件，买了点别的乐器，学习之余自己在家能简单的做点音乐，真诚地做令自己快乐的事，尽头也就特别足，也就特别认真和努力。现在我每天也在学也在练习，每天爬格子练手速为乐队弹电吉他solo，我说的步骤方法不一定是正确的，不一定是高效的，但是这是我自己摸索出来的，这是我当初走过的路。夜里看到这个问题，一下想到少年的时候曾经为了自己喜欢的东西努力过，探索过，看到别人和我有当时同样的心境与困惑有点激动，为你加油，真诚希望你能早日成功!
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想自学吉他
想自学吉他的话，要先从哪方面下手。下面是小编给大家整理的想自学吉他，供大家参阅!
想自学吉他先学什么吉他入门之乐谱常识
标准乐谱(即五线谱)
乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。
标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。
音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。
符号谱(即六线谱)
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如：对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如：这个音符(高音E)
在吉他上可以在五个不同位置弹奏：
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
数字谱(即简谱)
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。
节奏
音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作.
着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常成组重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。
这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。
音符时值
下面是4/4拍中基本的音符时值：
=全音符-4拍一个全音符占一小节或4拍
=半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。
=1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
=1/8音符-1/2拍一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。
这是每个音符时值的计拍方法：
为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样：1-2-3-4，1-2-3-4。
要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。
其它表示节奏的方法
你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。
一个附点把一个音符的时值延长一半。
连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。
音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。
音高
一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中，音高用阿拉伯数字：1，2，3，4，5，6，7表示.面是对应的简谱
下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号)：这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#)把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab
节奏型
在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。
和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图)：仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦，图框上的表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。
节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。
例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示：但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。这样读起来就容易多了!
自学吉他教程：五声音阶最近，看到很多朋友再问什么是五声音阶，在这里我以音程的角度来简单的说一下什么是五声音阶。我们先看一下五声音阶的组成
1 2 3 5 6 1(用于以1和6的主音)
大二度 大二度 小三度 大二度 小三度
好了，我们看到了它的音之间的关系了，只要符合上面关系的都是五声音阶。比如：
4 5 6 1 2 4(用于4和2的主音)
5 6 7 2 3 5(用于5和3的主音)
也就是说任意一个调都有3个五声音阶，在不同的主干音下用不同的主音的五声音阶。好了，看了这我来总结。所谓五声音阶就是一任意的一个音符做主音，以大二度大二度-小三度-大二度-小三度，依次推出的音阶是以它为主音的五声音阶，可以做以这个音阶的第一音和第五音为主音的即兴，首选这个音阶。
当然在和声强烈的情况下混合使用以4和2、3和5为主音的音阶。有人回问：如果以7为主音怎么办呢?我的回答是：7极不稳定，如果做主音，将会使你无法弹奏。
还有人会说：我弹出来以某个调以7为主音的即兴了。那么朋友，我高兴的告诉你，其实 你已经演奏的不是那个你一开始所要求的那个调了.
自学吉他教程：基本调整说明：
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的，愿意分享他们心得的人那里学来的东西的基础上的。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在，只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础，使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论)，你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他，基础理论同样适用于古典吉他和电吉他，也同样可以用在各种有品的弦乐器。
调整的四个步骤：
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下：调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的吉他的基础调整。
与修理对比，修理是可能会用在某个特定的乐器上，使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了，那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的，不是为你度身定制。
琴颈曲度：
单纯的就吉他的基本力学原理来说，吉他的琴身机械的放笙业恼鸲?O业恼鸲?怯墒紫仁怪?删仓棺刺?奈恢貌??灰假定它在拉力下保持静止然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减小(衰减)。
弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移，而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的高度(也就是action)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小，也就是减小弦与品的距离，使吉他容易弹奏。
事实上，使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。
琴弦的振幅由张力，琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大，同是标准音张力小的会比张力大的振幅大，拨弦力度越大振幅越大。所以，琴颈曲度的大小并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考Ibanez的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他，调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察，钢筋两端拉紧琴颈，则琴颈中间向观察点突起，反之内凹(如果去掉钢筋，琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用：以super wizard为例，由于这种琴颈由三片木头粘合，并且很薄，琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制，增加的一跟钢筋用于增强木材的力量，另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求，这种设计可以降低这种要求，同时由于是两根钢筋相互作用，可调性、稳定性更好，受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用，两根钢筋则是钢筋相互作用，然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵，我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住，在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。
需要补充的是，品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察，可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。
没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝，用外力强制改变琴颈曲度，这可能需要很牛叉的技术，这里不作讨论
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大，高把位琴弦距离指板距离越大，所以琴颈曲度并不是越大越好，适度即可，否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分，当然琴身那部分不需要有曲度，但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上，也就是说假定指板是平的，那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法，以琴身表面为基准，第23个品丝不能高于前面任何一个品丝，从琴正面观察，假设指板是水平的，琴颈宁可有一点点前倾，但是绝对不能后仰)
吉他自学可以学会吗
吉他自学可以学会吗?这个因人而异，基本上选择了实用且适合自己的吉他自学教材再配合着吉他教学视频不断地学习并纠正自己的错误，一般都可以学会吉他。下面是小编给大家整理的吉他学习的基本知识，供大家参阅!
吉他自学可以学会吗：嗓音不好可以学民谣吉他弹唱吗声乐的训练是一个很系统的学习过程，很多人认为自己的嗓子不好，其实不一定真是嗓子不好，也许经过声乐专业老师的点拨，你的声乐潜力会一下被开发出来，所 以说觉得自己嗓子不好的人，多是未掌握正确的发声方法。如果你真的想学好民谣吉他弹唱，最好一方面进行吉他技巧训练，做好技术方面的准备，另一方面跟着声 乐专业老师学习科学的发声方法，只要掌握正确的发声方法，同样可以唱好歌。另外对于业余学弹唱的同学来说，感情是第一位的，只要你用真情去演唱，也一定会 唱出美妙的歌声。
吉他自学可以学会吗：古典吉他演奏和民谣吉他弹唱哪个好古典吉他演奏和民谣吉他弹唱学好了都同样能起到自娱自乐、提高个人音乐素养的作用，如果真要在两者之问作比较.古典吉他演奏更具经典音乐的厚重，漫长的世 界历史孕育了丰富的音乐文化，古典吉他是这些文化中的一分子，它承载着人类文化繁荣与发展的历史过程。古典吉他上百年的发展历史积累了许多优秀的吉他经典 作品.我们通过对这些经典作品的学习与演奏，这本身也是一次很好的学习人类优秀文明的机会.而民谣吉他常常与时代接轨，它能敏感地与现今流行音乐文化契 合，所以通常古典吉他的演奏比较受中青年的喜爱，而青少年更偏爱民谣吉他弹唱。
吉他自学可以学会吗：在学吉他弹唱时很容易嗓子哑是怎么回事有的朋友在学习民谣吉他弹唱时很容易嗓子发哑，往往练习时间不长嗓子就哑了，严重的时候甚至几天不能正常说话，如果出现这样的状况必须要引起重视，出现此种情况的原因每个人不一定相同，一般来讲会是这样的原因：
(1)声带先天闭合不好。这样的情况最好是找专业的嗓音专家检查处理。
(2)气息浅。歌唱气息与平时说话时的气息是有所区别的，气息浅是初学歌唱者容易出现的问题，遇到这样的问题最好是专门请教有经验的声乐专业教师。
(3)共鸣腔没打开。歌唱的深呼吸能帮助你打开共鸣腔.相反歌唱时共鸣腔没打开会形成喉部的挤压，严重者就会出现声音嘶哑。
吉他自学可以学会吗：怎样扩张自己吉他弹唱的音域和提高弹唱中的演唱水平音域是指歌唱器官在受控的情况下，所能达到的最高音和最低音之间的范围。吉他弹唱对唱的音域要求不高，但如果你想提高自己的演唱水平，我认为首先要扩展一下自己的音域，至少达到g2音，最好达到ba2音。下面我们介绍几种练习的方法。
(1)声乐学习说到底是声音的运用问题，因此同学们首先要多锻炼身体，养成良好的作息习惯，这样有利于嗓音的保护和发展。
(2)学习科学的发声方法。只有科学的发声方法，才能有效地扩展自己的音域，提高自己的演唱水平。建议喜欢通俗弹唱的朋友去了解一下咽音唱法，能迅速有效地提高你嗓音的质量。
(3)练习时可以从C大调开始，一边在吉他上弹音阶一边跟着唱Do、Re、Mi也可以半音半音往上唱，注意要用正确的发声方法练习。
(4)在练习时要先在自己所能达到的音域范围演唱，慢慢升高，遇到唱不上去的高音可用假声或转为低音八度演唱，不要一味追求高音而伤害嗓子。
(5)每天坚持练习，但时间不能过长，不要让嗓子过度疲劳，少吃刺激性的食物。
总之，声乐练习是一项长期、细致的工作，任何速成的捷径是没有的。一定要科学地练习并持之以恒。
吉他自学可以学会吗：学习吉他弹唱时每天弹多长时间为宜初学吉他弹唱的学友们往往掌握不好每天的练习时间.开始的一到两周兴趣很浓，整天都在练习，但一段热乎劲过去之后，练习的时间慢慢少了下来，甚至是几天都 不会去摸一下琴，这是严重的公鸡拉屎头遍热的做法，正确的练习应该是循序渐进地安排练习时间和练习量，这样才能最终获得成功，一般练习时间可以这样来 安排：
(1)如果你处于入门阶段，时间控制在45分钟以内就足够了。因为刚刚初学掌握的东西不多，不需要花大量的时间来练习。而且手指的适应期没有过，如果此时因为兴趣很浓而长时间练习，会伤害手指皮肤影响正常的生活。
(2)如果你学了半年左右时间处于一般水平，那你每天需要练习一个小时到一个半小时左右的时间，最好分为两个时段来练习，上午一个时段，下午一个时段。
(3)如果你学习了大半年时间已经处于中级阶段，应该每天练习两个小时左右，同样分两个时段练习。
(4)如果你学琴一年左右，基本上处于向高级水平过渡的阶段，最好每天保持三个小时的练习。
(5)如果你将要演出或参赛，那每天练四个小时也不算多。此时具体根据每个人的情况来决定练习的时间和练习量。
吉他自学多久能学会
吉他自学多久我们才能够学会呢?下面是小编给大家整理的吉他自学多久能学会，供大家参阅!
吉他自学多久能学会1.仅仅只是学会的话还是比较容易的，对于一般的流行歌曲的弹唱是很简单的，学习乐器有一个共通的特点，就是勤于练习，不管你的乐感、节奏感好或不好。对于吉他来说，多长时间能学会因人而异，一般新手的话，真正能弹唱，可能最多需要一个月，具体多长时间能学会我也说不好，也许一个星期就可以了，主要是你勤奋的程度吧!
2.这是一个循序渐进的过程， 好开始你要学一些基础知识，然后学入门课程，这里面你会学到很多，例如和弦，大调小调等。然后就是学弹唱。一般是由易到难，基本的弹法学会了剩下的就是多多练习了。练习更重要。
建立与纠正吉他的演奏姿势准备：吉他，镜子，谱架
1：吉他
要求手感要好
一反好手感的吉他是建立或纠正姿势的首要前提，手感不好的吉他会导致动作的扭曲与僵硬等问题。
2：镜子
要求足够大，以便能照顾到你的左右手甚至全身。
如果有老师的话，老师可以帮你建立正确的姿势，但一般情况下人是不可能一下子就能把学到的马上巩固，所以还是要自己回去慢慢巩固的，此时自己在家里就要借助镜子来检查自己的姿势，减少出错的机会与巩固错误动作的机会。
没有老师指导时镜子的作用就显得更加重要了。因为自学对正确的动作难以有清晰的认识，所以比较麻烦。我想，对这个问题不同的人会有不同的方法。我能想到的方法是：准备两面镜子，一面要能照到全身，一面要能灵活移动。我们平时就要留意一些示范性的动作了，此时再结合教材上的理论，然后对照镜子不断地检查自己的姿势----包括坐姿与手的姿势等等。能照到全身的镜子就用来检查坐姿与整体的姿势，可移动的镜子则用来检查左右手的姿势(这一点在后面还会谈到)。
3：谱架
要求能自由升降且牢固
这时的谱架不是用作放谱，而是用来放前面提到的镜子的。因为手的动作比较细，所以要从不同的角度来观察对照，所以要经常移动镜子来观察，利用谱架来放镜子就比较方便，而且谱架还能从高低不同的位置移动，很方便。顺便提醒一句，请大家注意不要让镜子从谱架上掉下来了。
4：人
要求经常能经常动脑
其实这是最重要的一样东西了。我们在改正动作时我认为应该优先考虑动作的舒适性。但是如果某种动作令你感到别扭时可能会有两种情况：一是这根本就是错误的动作，二是可能因为改正后的动作和原来的错误动作相差太远，这时就不应只考虑舒适性了。
总之一句，我们在学习过程中要不断地对照，比较，最重要的还是要多思考。这句话说得容易做起来难，大家还是多努力吧。
怎样尽快提高视奏能力最佳方法就是尽可能多地找不同的乐谱视奏，进步的速度还取决于你总的音乐教育情况，所受的教育越完整，就越能预测到下一个乐句或声音的逻辑结构，视奏决大多数是由不断的推测和预测组成。听音乐多的人会发现，有时自己仿佛能够预测下一段是什么声音.......一样的道理，视奏不过更为明确和直接。
总的讲提高视奏能力要靠多多视奏，并且加强全面音乐理论学习。
我觉得一般的吉他学生应当去学习和了解现代音乐，但没有必要去过多地练习它们，尤其那些摆脱了传统作曲技法写成的、处于实验状态吉他作品，当然了，如果一个专业吉他学生学习到了需要弹奏现代音乐作品的水平，那么他(她)也就基本不存在视奏的问题。
业余爱好者更没有必要过多去接触现代音乐，当然，现实中现代音乐也不是容易见到的。
我个人以为，前人给我们留下了大量的典范，在没有很好地了解和学习它们之前，盲目地、象赶时髦一般去学习和钻研现代音乐(即先锋音乐)是意义不大的，尤其对于演奏专业的学生。作曲专业的学生倒是应当向德彪西他们学习.........
再说，成功的现代音乐作品决不会是没有规律可循的，有时它的旋律可能象梦游，但必定有另一种规律贯穿其中，有时它的和声可能完全出乎预料，也必定会有它的特色。
如果一部作品完全失去了规律和统一，连作者自己也讲不出个所以然来的话，那么它必定违背了美学的基本原理，这种作品我们谁都能写得出来，更没有研究和学习的价值。
建议您阅读钟子林老师《西方现代音乐概述》，或韦尔顿..马逵斯的〈二十世纪的音乐语言〉这两本书，之所以提这两本是因为它们很容易买到并且很好.
视奏的几点要领：1.努力建立准确的指板音位感和常用和弦手指定势。 2.不要轻易弹错音，不怕慢，就怕错，一定不要图快。 3.注意左手指不要轻易离开，因为大多数作品前后连贯性很强，手指往往可以象螃蟹一样爬动的。 4.尽量不要打乱节拍时值的关系，实在不行可以先打打拍子、唱唱节奏。 5.全面加强音乐理论学习，至少应当把《和声学》《复调》《曲式》这三门课作个大体的了解。 6.切记不要没看准就乱弹，然后随意的重复，我在教学中给这种现象取名为练习做结巴。
如果乐曲是初次见到，我不会连看也不看立刻开始视奏，总得了解一下它的调性、织体特点、指法安排等，作到心中有个大体的轮廓再去动琴，先读谱再动琴，这好象是个常识吧。
您的那种不读谱就视奏的方法我倒很佩服，我承认我做不到。
但是，您说的那些乐曲，我用我的办法视奏，我的自我感觉还是很快的，基本上可以用比较慢的速度一遍走下来，我就这么点水平，我能作到的是第一遍基本没有错音，节奏大体准确、速度慢一倍到两倍或更慢(视乐曲标定速度而定)。象音色控制、曲情处理等我作不到，我想那也不应当是初次视奏的任务。(责任编辑：admin)
另外，我们不过是在讨论怎样提高视奏能力，我也从未声名我视奏怎样怎样，我很多朋友是搞乐器演奏的，视奏的都不错(我个人感觉)，怎么，您觉得视奏是很难很难，很值得您来诘问和大惊小怪的吗??
1.现代作品大多没有经受时间的考验，究竟是精品还是糟粕应当让后人去研究，我的看法是：一般学生学现代作品是浪费宝贵的时间。就象你让一个高中生去钻研量子力学、黑洞......在那些尚处在实验阶段的作品上耗费宝贵的精力不太值得。
2.我个人以为如果连经典作品都掌握不好的话，最好不要去动现代作品。如果在经典作品上下了很大工夫，视奏一般也就问题不大了。
3.音乐可以分流行音乐、古典音乐、现代音乐，这种区分固然是人为的，是前人的总结，我上学时老师讲的是大体上把1900年以后的音乐视为现代音乐，但这种区分是可动的，如果现代音乐经受住了时间的考验，若干年后音乐史上会把它归于古典音乐........
4.吉他视奏并不比钢琴难，这是我个人的看法，可能我早年的钢琴课成绩不佳的缘故吧。
5.您如果学会耐心读谱，在心中默默编配指法，动琴前先多动脑的话，视奏就不是什么神秘的事情。反正我不喜欢那种结结巴巴、错音大把的视奏，心中没有数的话我宁可多看几遍乐谱，您不觉得读谱非常非常重要吗???
开始视奏时，一定要非常仔细地、缓慢地弹奏，对偶尔的停顿和错误不要介意，必须完整地走下去，直到乐曲结束或一个乐段结束，然后再用这样的速度重复几遍，直到你能够连贯地并且没有错误地演奏为止............
约-霍夫曼则认为真正意义上的视奏应当在能够把乐谱背个大概时再开始。
究竟什么是视奏?
好象有的朋友认为，象吉他比赛一样，抽签拿到乐谱(从未见过的)马上开始操琴，其实不是这样的。
视奏只是学习新乐曲很多步骤中的一步，在这一步之前还有非常重要的一步就是读谱和分析，读谱和分析应当达到什么目的呢?个人以为：了解调性布局、演奏顺序、和声配置、织体特点、唱出大体的旋律、了解或安排左手指法等，同时在相应的难点部分作出标记，作到心中有数才能开始视奏。也就是说，不可能是拿到乐谱马上动手的，除非比较简单的东西。
吉他自学能学会吗
吉他自学能学会吗?只要你掌握了吉他的必备知识，接下来基本上就是打好吉他的基础了。下面是小编给大家整理的吉他自学的相关知识，供大家参阅!
吉他自学能学会吗：吉他演奏时应采用什么样的持琴姿势吉他演奏时应采用什么样的持琴姿势
正确的持琴姿态可以保证演奏者自然、放松、合理地利用身体在吉他演奏时所需用的关节和肌肉。不好的持琴姿势容易使得这些关节和肌肉疲劳。常见的持琴姿势有经典式、流行式和站立式三种。
经典式：要准备一把高度合适的椅子和一个脚凳，脚凳高度约20厘米左右。椅子不能有扶手，高度以双脚落地后大腿与地面平行为准，为了演奏的方便。应该坐在 椅子的前部，左向前踩在脚凳上，右脚稍往后收一些并略向右放。演奏时将吉他的下凹部放在左大腿上面.右大腿内侧靠吉他的底部，琴身稍倒向人体，吉他上部与 人胸部接触，右肘部放在琴箱最突出的位置，右手搭在音孔附近，琴颈倾斜向上，琴头略高于肩。
流行式：演奏时左腿跷到右腿上或右腿跷到左腿上，琴身的放置方法与经典式相同，这种持琴姿势的好处是比较自由，不用专用脚凳，多用于流行弹唱的演奏。
站立式：民谣吉他演奏者除了弹与唱之外，经常伴以身体的舞蹈动作来渲染气氛，增强演奏效果，这样就要用背带将琴挎在胸前站立演奏，采用站立姿势演奏时，要注意保持琴体的稳定。
无论采用哪一种持琴姿势进行演奏，持好琴后都应完全放松身体各部分，任何紧张的姿势都会影响演奏的发挥。
吉他自学能学会吗：民谣吉他右手弹奏法主要有哪几种右手弹奏是通过右手各手指按照节奏要求勾拨(或扫弹)琴弦使其振动发声，并有控制节拍、速度、变化音色等作用。民谣吉他右手的弹奏方法有很多，形式和结构也十分丰富。
(1)不靠弦弹奏法：即拇指向食指的第一关节方向拨弦，食指、中指、无名指向手心方向勾弦。各手指拨响琴弦后回到初始位置准备再次拨弦，并且不能碰到邻近的琴弦。采用勾弦奏法声音明亮、清晰、饱满，适合弹奏分解和弦，是民谣吉他最常用的拨弦方法。
(2)靠弦弹奏法：又称平行奏法。平行奏法是指各手指发力的方向应与吉他的面板平行，拨响琴弦后应沿发力方向停靠在与之相邻的琴弦上。同时还要遵守同弦换指原则以及注意拨弦位置与音色的变化。
吉他自学能学会吗：和弦内部音的构造是怎样的三个音的和弦叫作三和弦，每两个音之间差三度是三和弦原位，第一转位是三六和弦，第二转位是三四六和弦。
大三度+小三度=大三和弦。
小三度+大三度=小三和弦。
大三度+大三度=增三和弦。
小三度+小三度=减三和弦。
四个音的和弦叫作七和弦，每两个音之问差三度是七和弦原位，第一转位是五六和弦，第二转位是三四和弦，第三转位是二和弦。
大三和弦+小三度=大小七和弦。
小三和弦+小三度=小小七和弦(又叫小七和弦)。
增三和弦+小三度=增大七和弦。
减三和弦+小三度=减减七和弦(又叫减七和弦)。
大三和弦+大三度=大大七和弦(又叫大七和弦)。
小三和弦+大三度=小大七和弦。
减三和弦+大三度=减小七和弦(又叫半减七和弦)。
吉他自学能学会吗：吉他弹奏时左手按弦要注意什么吉他弹奏时左手按弦要注意什么?
左手按弦技术在吉他演奏中作用至关重要，按弦方法正确与否直接关系到吉他发音效果的优劣。首先要注意左手的预备姿势，各手指自然弯曲，呈空握状。拇指伸直 用指肚托住琴颈后部的中线位置，作为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动和伸展。注意左手手掌、虎口处不要粘住琴颈，更不要采 取一把抓的方式。左手手指的着力点应该放在拇指和中指上，使两指前后相对地握住琴颈。同时注意左手拇指在做任何动作时指尖都不可倒向琴头，这是初学者 常犯的错误。然后要注意左臂各部位的分工与协调.关键要有放松的状态，当然是一种相对放松的状态。左肩不要收缩或抬高，手臂自然下垂，肘部不可过分离开或 贴住身体，应与肩关节处于同一纵向直线上。在左手各手指运动时，左手腕是承上启下的关键环节，作为手掌的支撑点，腕关节应弯曲使手掌与小臂形成约120度 的夹角，使手指指尖更加自如地按弦和施展各种技巧。最后还要注意手指触弦的部位、位置和力度都必须适中。
吉他自学能学会吗：不同的和弦的音响色彩是什么样的不同和弦的音响色彩是什么样的
大三和弦：音响和谐，色彩明亮。
小三和弦：音响和谐，色彩黯淡。
增三和弦：音响不和谐，有扩张感。
减三和弦：音响不和谐，有收缩感。
属七和弦：音响不和谐，有强烈倾向主和弦的特点。
吉他自学几个月能学会
吉他自学的话我们一般几个月能够学会呢?下面是小编给大家整理的吉他自学几个月能学会，供大家参阅!
吉他自学几个月能学会先爬手指吧 两只手连灵活 你并不是按不了 就是刚学不习惯而已 很正常 如果每天都坚持 一个月 就会有效果 另外学习一些基本的乐理知识也是很必要的 吉他要买个好一点的 初学时对于吉他的调音一定要学好 不然会减少你对吉他的兴趣的
弹吉他指甲的形状与长度从来没有弹过吉他的初。半：者呵暂时不用留指甲，先用手指的指端顶部来拨弦，等有了一定基础之后阿留指甲来弹指甲的形状与修整应以利于演奏、改善音质为原 则。每个人的手指形状、条件不同，手指触弦、拔弦的方式也不完全一样，因而每个手指指甲的修整应与演奏者本身的手指条件、触拨弦方式等冈素结合起来考虑。 i、m、a各指的指甲通常留O.5～3毫米，拇指呵稍长些。具体的长度、形状只有在长期的学习中积累了经验才能基本定型，也可以听取富有经验的演奏者和教 师的指导意见。初学时以不挂、卡弦即可。指甲的修整和抛光最好使用指甲锉和专用砂纸。常见的几种指甲形状如图18所示。
吉他调弦标准音吉他常用的调弦法是将⑥⑤④③②①六根琴弦的音高按乐音体系中的乐音分别校定为⑥弦一E，⑤弦-A，④弦一d，③一g，②弦一b，①弦一e(升e)，即简谱c调的3(Mi)、6(La)、2(Re)、5(Sol)、7(Si)、3(Mi)各弦之间形成三、四度音程关系。当按照上述要求将琴弦调校后，乐音便自然地排列在各个品格上了。
用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
1.以第 1 空弦音为基准音。
2.调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
3.调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
4.调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
5.调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
6.调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
1.以第 1 空弦音为基准音。
2.使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
3.使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
4.使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
5.使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
6.使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
吉他自学要多久才能学会
吉他自学要多久才能学会吉他必备的一些知识呢?下面是小编给大家整理的吉他自学要多久才能学会，供大家参阅!
吉他自学要多久才能学会只是一时兴起的话估计学一两个月就坚持不住了(看楼主很想啊) 这个没有具体时间的 要学的东西相当多 买本《三月通》或《民谣经典教程》跟着书上讲的练就是了 贵在坚持 你应该在网上多搜寻一下初学都应该做什么 一定要多看看 尤其是像F和弦怎么按等等的文章更是要仔细看 这是因为初学什么都不懂 只是一味的模仿 这样很容易出错 形成不好的习惯 对以后影响很大...
吉他击弦教学
吉他谱上常常会看到这样一个符号(如图)，H是英文hit的缩写，hit意为打击，这里代表的是吉他的一个演奏技巧：击弦。
如何击弦，以图中圈出来的谱子为例，按住1弦1品并拨响1弦，之后左手无名指快速有力的落在3品处，敲击后要保持一定的压力不要马上松开手指。
这里要注意的是，击弦的动作虽然很快，但是不要和拨弦同时进行，要有一点点的延迟，视频里是比较慢动作的示范，大家可以试着做练习。
击弦的演奏方法比较有代表性的曲目是吉他版的千千阙歌，前奏一开始就有两个非常好听的击弦弹法，视频后半段也有做演示。
加快吉他和弦转换速度的练习方法和技巧
非常多的初学者在练习吉他的时候，换和弦不顺利，弹出来的曲子常常出现磕磕绊绊一卡一卡的，也因此无法体会到音乐的美妙，时间久了，往往产生很深的挫败感，甚至最后就想要放弃学习吉他。这种无论如何怎么练，都弹不好听的情况下，我会参照参考教科书上的介绍加快换弦的方法，或老师练按爬音阶，进行加强手指灵活的建议来训练，一直坚持下来，直到有一天顺畅的弹出了一首歌，才终于重新有了自己也能学好吉他的信心了。
这里我很愿意和大家一起分享，我是如何克服吉他弹奏时和弦转换加速的问题。琴友们在看过下面的技巧和方法后，要常常去思考并运用起来。
练习吉他手指加快移动的方法
一. 先开始移动低音的手指：
手指移动时候，不需要一下子就将整个和弦按住，尤其对吉他初学者，要立刻全按好肯定是有一定的困难的，因此速度就会因放慢而导致歌会卡卡的。建议你先把低音部分换好，一般而言吉他在刷或弹时，都是先弹根音或者低音，只要先按住低音部分，弹出来的声音也就自然不会难听了。
(即便其它没按好，但也不至于太多走音)
Ex : C F
二. 不需动的手指，就不要移动：
别小看这句话的意义，这可是和弦加速极为重要的关键，同时也是吉他初学者练习吉他时，必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受，毕竟刚刚开始的时候，手指头灵活度不够，不能完全协调配合。此时千万不要着急，可以全放松掉手指再重新按，一次次多练习。
Ex : C Am
三、 学会省略部分和弦：
也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法，有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后，吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。
Ex : G 和弦，例如我们在使用 T121 3121 的指法时，4,5弦可以说是没弹到的，因此第5弦不按也可以。
(许多谱子应用都是如此，吉他初学者一开始接触谱子时也常常不明白，明明是G和弦，谱子标示按法却不一样，少按了一部分的弦。其实，这就是为了让换和弦更顺而做的有意识的忽略)
学习吉他难吗我想自学
学习吉他难吗?我想自学可以吗?下面是小编给大家整理的学习吉他难吗我想自学，供大家参阅!
学习吉他难吗我想自学可以吗建议按以下方式循序渐进：
1、买一本教学吉他的书和光碟(初级教程);
2、左手先练指法，爬格子：除拇指外的四个手指依次按吉他的品格，从第一格开始，每一格按下去都必须弹响，否则重来;
3、右手练最基本的旋律：53231323532123等等;
4、学习吉他的哆瑞咪发嗦啦西哆，学看谱子;
5、练习初级的一些简单歌曲，增进手指的灵活度;
6、学习和弦，一个星期熟练掌握1至2个和弦，直到学完;
7、进行和弦的转换练习，同时学习带简单和弦的一些歌曲，提高转换速度;
8、逐步提升歌曲难度，每天坚持练习一个小时以上。
吉他难度不大，难的是每天的坚持。
自学吉他有哪些步骤自学真的伤不起的。。人家找了老师的一个月会弹唱一两首基本的了。我还在单根弦蹦。。
如果条件不是那么太苛刻，而且是想把这门乐器学好，我还是建议找个老师，虽然这么学可能会在后期丧失兴趣，但我还是建议，真的可以少走很多弯路。
先说说我学琴的历程，小学的时候迷周杰伦，有一天他做客鲁豫有约，弹唱了一首稻香，当时的感觉就是，哇好帅好酷，然后就想学吉他，但是一直都没有跟父母说，只是默默看一些网上那些网友们的弹唱视频什么的。 之后我小学毕业了，可能是父母关注到了，也有可能真的是偶然，我小学毕业后的很正常的一天，我爸回家的时候突然就带回来了一把吉他。你可以想象我一个十二岁小学才毕业的孩子心里多激动，那把吉他其实很破了，二手的，不是弹唱的民谣吉他是一把古典吉他(我也是后来学的多了才知道)，而且它是绿色的，琴颈已经弯了，但是我依然用它用了两年。 学琴从头到尾我都没有过一个老师，最开始的都来咪我都不知道在哪，上网查，看视频，之后因为上网查说我这个是古典吉他，我就开始找古典吉他的教程，但其实我走了一条很大的弯路，民谣吉他弹唱比古典的曲子简单很多，而且我的初衷就是要弹唱，但当时我不知道，就用那个古典吉他学了卡农天空之城这种曲子(都是单音)，之后就找各种这种简谱练习。后来因为古典的难度比较大，我甚至就放弃了，吉他放在墙边，一直没有动过，能有一两年的时间，它一直是一个摆设。 直到中考结束，好不容易解放了，还没有作业，成绩也非常不错我也考上了理想的高中，找点事干就有拿起了这个吉他，上网找了找视频，我一下看到一个叫草根吉他教程我看了几节课，无非是几个和弦和几个练习曲子，我整天也没事干，就自己在家练。除了F大横按，知道了ACDGEmAm六个和弦，(但是学理一点不懂)期间学的第一个曲子是许巍的《我们》只有四个和弦，右手的节奏型不会，就一直下扫，一小节八拍就向下划八下，之后多看了几遍视频把这个正常的右手节奏型掌握了，第一首歌就拿下了。 而且弹唱，除了弹，还得唱，我一直是个不爱唱歌的人，在KTV从来都是吃果盘的那个，之后我寻思弹唱弹唱，光弹不唱不行啊，我就趁平时我爸妈不在家我就唱。后来我高二的时候就肆无忌惮地在家弹唱，我们家楼上还找过我们家让我消停点。 从第一首歌之后，2013年的暑假，那是正是快男，有个叫左立的唱了董小姐，我一听，不错，就找了谱子弹，看到一个Fmaj7，不懂，也不管，左手示意图给了就按那个弹，F按不了，就把大横按去了，不弹六弦一品，就一个小横按我就凑合凑合地弹，最后听出音对了，我一唱也有那个感觉，之后我就听宋冬野的其它作品，我发现真是不错，很有感觉，之后上网查歌手信息，了解到这是民谣，就去听各种民谣，赵雷马頔邵夷贝张玮玮等等等等，简直就是就发现新大陆，听歌成为我的日常活动，经常被音乐的一个个旋律与歌词感动，而且之后一发不可收拾，听得多了，听到了一些摇滚，也是非常喜欢，万青痛仰gala，之后就是崔健黑豹指南针枪花等等，我听到一首喜欢的歌就去找谱子，之后就在家试着弹唱，我在学吉他的过程，发现了音乐的伟大与广阔，各种编曲的精妙，歌词的真诚，还有各种令人感动的传奇的歌手和故事，等等等等，吉他是我开启音乐这个大门的钥匙，所以我在后来学习电吉他的时候，就是真心的想做音乐，一个曲子练出来，或者不小心摸索出一个和弦走向，真心是满心的欢喜，所以动力十足，效率更是快的惊奇。
所以我想对题主说:
乐器是制造音乐的工具。学习乐器，如果对音乐有感动与热爱，那必将事半功倍。
如果脑子里想的是耍帅，泡妹子，那是学不好的，而且没什么大意义。
说到底还是一个真诚。
回归到题主的问题，自学的话，步骤，我就把我的步骤给你了吧，不一定是最有效率的，但是我是这么过来的。
最开始就是单音练习，哆来咪发梢拉西哆，找一些单音的，什么雪绒花之类的都行。直到什么程度?随便找个流行歌曲的简谱，拿到手就能把旋律弹下来。
之后就可以学习和弦，初级的几个和弦，C,D,Dm,Em,F,Am,这种简单和弦都熟练，而且自由转换，比如你现在正按着C，我说G，话音刚落，已经按好了。而且右手基本分解节奏型，和基本扫弦节奏型。
之后慢慢积累和弦，比如Fmaj7,C7,Dsus4等等，都会遇到的，看到时你会诧异，这都是个啥?先别管，先按下来，先把左手的手速和灵活性练出来。
之后练的歌多了，你会找到一种谱子，没有六线谱，就给了和弦名，没有右手节奏，这时候，如果你能随性的根据听出来的歌曲的节奏和歌曲的欢快或者忧伤的感觉，自己掌握右手，就已经很厉害了，至少能秒杀初学者。
我在初学时不断练习的最后一个阶段，几乎所有的谱子，谱子拿来，拿到手，练两遍，就能弹下来。能到达这个这程度，就已经很厉害了。
之后我练这里的时候就很迷惑，遇到了瓶颈期，为什么有C7?什么是Dsus4?后来我上网查，都是学理知识。这时我开始补习学理，各种什么三和弦什么挂留和弦什么五度圈的，全都恶补。因为家旁边就是图书馆，我大部分都是在图书馆看的，一些乐理，吉他乐理，和声的一些知识，做做笔记，起码面对一个跟英文单词似的和弦我能说出它都有什么音，为什么有这些音，它叫什么和弦，为什么它叫这个名字。
我现在乐理补的差不多了，没事弹弹琴，参加了学校的小乐队，主音节奏都能弹，有点感慨和满心想法的时候还能写两首歌，现在正在学那种录音软件，买了点别的乐器，学习之余自己在家能简单的做点音乐，真诚地做令自己快乐的事，尽头也就特别足，也就特别认真和努力。现在我每天也在学也在练习，每天爬格子练手速为乐队弹电吉他solo，我说的步骤方法不一定是正确的，不一定是高效的，但是这是我自己摸索出来的，这是我当初走过的路。夜里看到这个问题，一下想到少年的时候曾经为了自己喜欢的东西努力过，探索过，看到别人和我有当时同样的心境与困惑有点激动，为你加油，真诚希望你能早日成功!
民谣吉他自学入门乐理精髓篇心若无尘，一弦一世界，一琴一天堂
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.
在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调
调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：
1 2 3 4 5 6 7 1
C D E F G A B C
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，
1 2 3 #4 5 6 7 1
C D E #F G A B C
全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音
其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C=======Am
D=======Bm
E=======#Cm
F=======Dm
G=======Em
A=======#Fm
bB======Gm
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
七和弦
由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。
因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。
吉他调音的问题
吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;
(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;
(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
自学吉他好难学会
没有吉他基础的同学在自学吉他的时候可能会不得章法觉得难学，学习吉他有什么方法呢?下面是小编给大家整理的自学吉他好难学会怎么学才好，供大家参阅!
自学吉他好难学会怎么学才好吉他是可以自学的，但大部分人没有自学的能力!
第一：你是不是能坚持?
我在大理收了接近10个学生，没有一个能坚持下来。
以前教的时候没有想太多，但现在回忆起来，
我真心认为这些家伙一点都不爱音乐。
你挖空心思的帮助他们，他们却只想寻求捷径。
每天不愿意练基本功，却总想弹出好听的音乐，
懒惰到令人发指的地步。
有老师况且如此，没有老师监督，你可以坚持么?
第二：你是不是具备思考的能力
早的时候，国内是没有吉他教材的，也没有厉害的老师，
所以那个时候大部分人都是自学的。
但一样也出来了很多吉他高手。
现在，网上的吉他教程你挑都挑不过来，
说实话，这些教程足够让你自学了。
思考能力是学习最重要的一个东西，在弹吉他的时候，
我们不要学着这样去做，
而是要去思考为什么要这样做。
这种思考会让你的吉他学习事半功倍。
如果你没有这样的思考能力，
那么你只能选择一个老师帮助你思考。
第三：你想走多远?
有的人就想弹会一首歌，可以装装逼。
有的人想写歌，表达自己的性感。
有的人想靠唱歌挣钱，把他当成职业。
有的人没有音乐就会死。
你对音乐的思考有多深，就决定你能走多远。
你会想这些问题么?我相信你不会。
如果你不知道怎样回答这个问题，
那么你只能选择一个老师帮你回答。
第四：你的音乐广度
不要觉得吉他弹唱就是吉他的全部，
天知道吉他可以做太多事情了，
天底下的音乐风格太多了。
一个好的老师真的可以帮你太多太多了。
爵士，布鲁斯，乡村，摇滚，古典，流行
音乐是非常宽广的一个东西，
你听的越多，你心里会有更多的领悟。
一个好老师能够帮你解决很多问题，
如果你自己来想这些问题，是弄不明白的。
第五：你能不能解决瓶颈
我们每个人在学习吉他的时候，都会遇到瓶颈。
第一个大横按，
第一次乐理缺失带来的迷茫，
第一次技术缺陷所带来的挫败，
第一次感受刀自己音乐表达的局限
吉他学习中，你会遇到很多困惑，
这种困惑你的老师都经历过，
所以他们可以告诉你解决的办法。
但你自己来突破，是很困难的。
我所理解的瓶颈，就是你以前太急躁了，太快了，
瓶颈想让你慢下来。
但这种慢你自己是无法接受的，老师会让你接受。
一个人如果没有遇到瓶颈，那么他不会进步。
如果只有你自己，你能慢下来么?
第六和第一点很像：你的热爱
其实吉他学习总归来说，是你自己的事情，
与别人无关，与老师无关。
如果你热爱，你身边会出现很多人帮助你学习的，
你也会愿意去找比你厉害的人学习。
初学者学好吉他的七个要点1、养成学吉他的好习惯
坚持正确的吉他演奏姿势和标准的吉他演奏技法!好的习惯可以改变一生，好的习惯可以彰显素养，这是肯定的。
2、拥有一本好的吉他教程
一本优秀的吉他教程可以帮助您事半功倍!好的教材不仅仅有丰富优秀的吉他谱，还有很多作者的个人经验和好的习惯。好的教程，就像一个优秀的吉他老师一样，可以指导我们走在正确的道路上。
3、学吉他需要认真的态度
学吉他容不得半点瑕疵，一丝一毫的技术缺陷，我们都需要去克服。要知道，不积跬步无以致千里，这是万古不变的真理，学吉他也是一样的。认真是世界上最好的工具!
4、买一把好吉他,很重要
一把优秀的吉他，其音准上是普通入门级的吉他无法比拟的。如果购买的吉他太差，品质低劣，就容易造成音准的偏差，很影响未来的吉他学习。而且低品质吉他的琴弦高度较高，容易造成手指的伤害，也会打击很多吉他初学者的自信心。
一款优秀的吉他，就是一个艺术品，可以把玩，可以观赏作为房间的装饰品。建议我们的吉他初学者们可以考虑购买300元~800元价格之内的吉他，这样既保证了品质适中，手感和音色上也稳定。价格在250元以下的吉他，可以作为小玩具或是极其入门的商品琴，不太建议购买。
5、争取得到家人的谅解和支持
吉他作为一种乐器，在学习的初期，不和谐的声音容易成为一种噪音，将会影响到家人和邻居的休息。在学吉他之初，最好可以得到家人的认可和谅解!这样既有了信心保证，也有了和谐欢乐的学琴环境，好事一桩呢。
6、不要和其他初学者比较，向大师学习
刚刚开始学吉他，容易互相攀比技术，容易互相拆台斗气，小编建议大家不要去做无谓的竞争。我们要向大师看齐，这样不仅仅可以提供我们的艺术修养，也可以知道自己的真实牛人之间的差距。
认识到自己吉他演奏技艺的不足，是一件好事，我们的吉他初学者不用感到沮丧灰心哦。
7、不要抱着功利、盲从的态度学习吉他
弹吉他是一种兴趣爱好，如果变成了某种长面子的东西，那就容易陷入学习的误区了。踏踏实实的把每一个和弦学习好，每一个把位琢磨清楚，是非常有帮助的!学吉他，本质上是找寻最本源、最欢畅的快乐，而不是一堆的烦恼和无止境的欲望。您说对吗?
普通人学吉他难么学点东西不难
学好很难
吉他初学者，首先你要知道你学吉他的目的，如果只是学来当兴趣，那你大概可以在2，3个月里学会初级吉他，每天练12小时，如果想再学上去，那就要靠你自己努力练了，可能3，5年后你会在酒吧里当吉他手，这是少数。学吉他分自弹自唱和吉他弹奏，前者是大多初学者学习的，简单，会几个分解和弦就可以来上一曲。后者是光光靠手上功夫，只弹不唱，专著于技巧，就是吉他手这类人。
你首先要有把吉他，一般人是买民谣吉他，也有人买古典吉他，两者外观区别就是民谣吉他的弦是钢丝的，后者为尼龙。我的意见是大家买把民谣吉他，适合自弹自唱。一般的国内的吉他为200元左右，如果你有点money，可以买把好一点的。如果你囊中羞涩，到我的二手乐器交易里发个帖子。弹吉他刚开始因为你的左手手指要按弦，会很疼，这是弹吉他的必经之路，你要咬牙忍，实在不行就休息一下，到一两个礼拜后你手指生老茧就不会那么疼了，这点大多数女生往往就会放弃。吉他有专门的六线谱，一看就懂。你不懂乐理不大要紧，但想以后更上一城楼就要学点乐理。
一般的吉他初级大概是两个月就可学会，大家要努力学哦
发了这个贴子主要是想让大家都来帮助那些还没正式步如吉他之门的初学者们，在这里人人都是老师，希望大家都来把自己了解的东西奉献出来。
下面我来讲第一课。
工欲善其事，必先利其器。首先要买把象样的琴，如果经济条件允许的话最好是买把好点的琴，但不要太好的，因为你如果不能弹下去的话就浪费了。
买琴的几个要素。
1、手感要好，因为这直接影响你的学琴兴趣。
2、音要准。
3、泛音的音量越大越好。
4、高把位的延音越长越好。
5、看看琴颈是否直。
6、木的质量，这严重影响音色。木吉他一般都有三个档次，最差的是合板吉他、然后上一单版、最好的是独版，叫全版。
7、弦离琴颈的距离。
买琴是最好找个会弹的人陪你一起去买。
买好琴后就要买不本好教材。
做为一般入门，我王鹰的书，买一本好书来就方便得多了。
还要讲讲练习者的进程问题，千万别盲目地练，练到哪儿都不知道。
1、练没个指拇的独立性，在空弦上练，大指管三跟低音衔，食指管三弦，中指管二弦，无名指管一弦，练习53231323、532123等东西。
2、学习C大调音阶，反复练习。
3、弹几首简单的C大调单弦独奏。
4、开始学习C大调和弦。
5、学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。
7、开始学习更多的和弦。
8、练习弹唱。 作为一个弹了十多年吉他的乐手可以告诉你，学吉他非常非常难，但是你别灰心，有些事情不是强求的，你只要是喜欢，你就会以极大的热情去学，这个因人而异，没什么好说的。 一个月只要你每天都用正确的方法去练，只要一个正常人都会简单的弹奏一些曲子的，但是，如果你每天只弹十分钟或是根本不往心里去，那么你学几年也是那个样子的，学吉他跟游戏打怪升级是一样的，怪是一拳一拳打的，琴是一下一下练的。
自学吉他多久能学会吉他
大家作为吉他初学者的一员，知道自学吉他多久时间之后，我们能够独当一面呢?下面是小编给大家整理的自学吉他多久能学会，供大家参阅!
自学吉他多久能学会很多初学者问吉他多长时间能学会?对于学会这个概念很广义，有些人认为入门即是学会，有些 人认为会弹几首歌即是学会。其实，入门阶段最为重要，里面涉及 很多基础的东西，也就是说，根基如果没有打好，那以后也很难有 好的发展。那么，第一个带你入门的老师尤为重要，也会对你今后 要走的路会有直接的影响。
类似多长时间能学会吉他这种问题，我们只能这样回答： 每个人的程度都不一样，这其中包含了有天赋和没天赋的，还包含 了天生节奏感强的和没有节奏感的，还有唱歌跑调和不跑调的。 再加上这些人每天练习的时间长短不同，有的一天练20个小时，有 的练8小时，有练2个小时的，也有几天都不练一次的，甚至还有几 个月都不会摸一次琴的。
按3个月的时间来算，每天能坚持练琴的人必然能学的内容更多， 即使没有天赋，没有节奏感，唱歌跑调，通过自己的努力也会慢慢 的改变，也会有所提高。 由此可见，学会吉他的时间有多长并不能给个肯定的回答，因为这 个是因人而异的。不过你肯为此而努力的话，学会的时间只会越来 越短。
另外，非常真诚的建议吉他初学者，在购买的时候，一定要 选一把有正规品牌，质量过硬，手感舒适，音色及音准达到标准的吉他。所谓一分价格一分货，只有这样 的吉他才能助你好好学琴，才会让你更有兴趣的学琴，否则，贪图便宜选择一把低质量没有保障的琴只会让你很快的放弃。
从来没有碰过吉他,想学吉他,要多久才能练好呢1。能静下心来，刚开始练琴是很枯躁的，实在练不下去就停下来听
吉他曲，或其他自己喜欢的音乐，然后再继续
2。在练基础的时候要有耐心，相信自己，不要去想自己怎样，比不比
得上别人有悟性的问题，喜欢首先就是一种天赋
3。尽量利用有利条件和创造条件，比如身边有朋友会吉他的，大方请
教，没有人会的，可以自己买好一点的都材自学，最好要带示范弹唱的
CD什么的(这对初学者很有用)
4。要思考，就算有人教，有很好的教材，或者去吉他学校，别人教的
东西要持客观参考的态度，自己琢磨出来的东西才属于自己
5。回头看的了下你的提问，似乎答的有点离题了哈~~~要多久?
我记得我是用了一个暑假，每天练6个小时左右吧，回学校弹唱给同学
听，他们目瞪口呆----成绩还不错：)(不过那是很久以前的事了，哈哈)
零基础如何自学吉他
零基础如何自学吉他1、入门阶段
入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题)。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练**，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：这首歌一共有5个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：你TM这也叫教?
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音(根音)，就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：哎呀老师你太TM牛逼了啊!以前教我那怂逼让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊!
就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊?
这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练**。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练**，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练**之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我：老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊?
哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了?因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。
好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的**多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了!
2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)
3、指弹独奏阶段(灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度)
4、灵魂注入(艺术追求)。
先看一下大家是否认同我的方法吧，点赞多的话，后面的再更新。
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2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)
在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来(和弦就是这首歌的公式，照着和弦按好，就好比你做题的时候**公式带上数值直接计算就能出结果了。)然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。
在第一个阶段的学**下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学**的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学**，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。
当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说?这些公式(和弦)是如何推导出来的呢?牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式(和弦)应该怎么样去推导呢?别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢?这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N(牛顿)来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由12个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的12品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然1到2,2到3.3到4,4到5之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1到2之间相差一个全音(两个品)，而3到4之间相差半音(一个品)，所以由12个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为12平均律。
今天先更到这里吧，这些知识消化一下，对后面的理解有帮助。明天再更。
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下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学**，方法是什么?怎样不那么困难地跨过学**吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一样，你用135可以组成一个和弦，246也可以组成一个和弦，357同样也可以组成一个和弦。
因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦(三个音组成)、七和弦(4个音组成)等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B表示，记住啦，后面有用。
有人要问了，你骗人，吉他里面的C和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有6个音，你凭什么说只有三个音组成呢! 额，对，确实是6个音，虽然你按的是C和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同样也是1 3 5，C和弦按住以后，从6弦依次往下扫，分别是313****13。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是1 3 5呀!看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7级和弦。基本上学会这7个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这7个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：老师，这就是传说中的扒谱吗?可是我对和弦的理论还不是太清楚啊!没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学**的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学**过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练**了。总之，乐理的学**是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个C大调就只有7个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。
看过自学吉他多久能学会的人还看了：
买书自学吉他能学会吗
买书自己自学吉他的话能够学会吗?下面是小编给大家整理的买书自学吉他能学会吗，供大家参阅!
买书自学吉他能学会吗1.当然可以啦 不过要看你是否努力哦 我吉他就是自学的 现在在乐队弹主音 买本较细的吉他教材 最好有视频的那种 可能会很贵 不过没有也没关系 上网上有很多视频 较实用 就是找老师 他叫你的也是很少 一点即通的东西 学士很好学 不过要谈好可需要时间和毅力 斟酌下吧
2.吉他其实并不难学，但是想要学好也要花一番功夫。
既然是初学者，那我就从最基本的说起：
首先木吉他主要分两种：民谣吉他和古典吉他
古典吉他类似于钢琴，属于比较专业的演奏乐器，对初学者的耐心和毅力要求较高。琴弦用的是尼龙比较软是没错，但是它也不好掌握。而且学古典的一般都要学五线谱，较难，同时古典琴弹奏技巧的要求也相对较高。
相比之下，我个人更喜欢民谣吉他，它更多的时候用于伴唱，也就是吉他弹唱。如果LZ喜欢唱歌，那我认为学民谣就再合适不过。但它的缺点是用的是钢丝弦，较硬，刚学的时候手指会很痛，但是过一段时间就会缓和。再者说了，用一句名言：没有流过血的手指又怎能弹出人间绝唱?做什么事情都是要有付出的。当然，流血是有点夸张了
如果学电琴，再次：《乔伊吉他教室》
最后就是报一个好的吉他学习班。
虽说自学也是可以的，但我认为，学吉他最好的方法就是老师手把手的教，只有这样才能避免很多初学者会犯的错误，也可以避免绕弯路，以最快的方法入门。
即使是自学，也一定要有一本好的教程，就如我上面给你的。
要是去找老师的话，最好是去大一点的琴行，比较专业。
一般来说都会有吉他教学，而且老师也会为你入门资料。
好，差不多了。最后再送楼主一句话
只要努力，一切皆有可能!
当你下定决心去做好一件事的时候，此刻已不算晚。
加油吧!
希望这些可以为您提供帮助。
吉他入门之扫弦入门在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。
民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick(拨片)，一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法：
大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。
这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。
提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。
吉他C大调和a小调我们回过头再看看C大调音阶。
任何的一个大调音阶都应该这样排列的。那么D大调的音阶又是怎样的呢?
还是按全全半全全全半关系排列 。
☆任何一个大调音阶，其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。我们唱起来应该感觉音程距离相同。只是音高有所不同。
☆无论什么大调，都依照C大调各音阶的唱名，将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为首调唱名法C大调的关系小调是a小调，它的音是这样排列的。
我们这样来区分大调小调， 前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。
关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。
C大调的关系小调为a小调
D大调的关系小调为b小调
G大调的关系小调为e小调
这是一个关系大小调图
有人会问，那降B调在那呢?赵传最爱唱这调的歌了。降B调就是升A调。
这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
大调歌曲往往明朗、雄壮;小调歌曲往往柔美、抒情。
在和弦上表现为
C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。
a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。
C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。
完全不懂音乐想自学吉他可以吗
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我是一个完全不懂音乐的人想学吉他1234567这几个音都不会认 想学吉他 从哪里学起?
在网上买琴怎样? 自学是不是有点天方夜谭
我也是自学，自学了一年多，从你所说的1234567都搞不懂的，到现在可以弹唱一些歌曲。又不是要成为什么大师，只是自己兴趣，干嘛不玩玩呢。不过你要有心里准备，因为是自学，没有人指点，只能自己看书看视频。刚开始，会很无聊，很迷茫，挨过了，就基本入门了。买吉他的话，最好就是有懂吉他的，和你去实体店买，不然，会给坑得很惨。
完全不懂音乐的人要怎样开始学吉他
吉他入门不难，只要你学会看六线谱，懂得品、弦以及右手的使用方法就可以尝试学习吉他了。
然后看几本基础教材的入门内容，尝试自己弹奏就算开始学习吉他了。
有老师教最好，这样可以相对快速学习吉他。
自学就花多点时间，也是可以的。
完全不懂音乐想自学吉他可以吗我想自学吉他，但是一点音乐基础都没有，是不是应该先学习基本的乐理知识，都应该学什么呢
其实不必单独学基础乐理，吉他入门教程里面都会有的，从简单的音高、唱名、音时值长短、各种记号等等，系统的吉他教程都会有的。
首先要记得，学习吉他一定要正规学习，不能野路子学，前期要有一个好老师，可以辅助你打下良好的基本功，基本功好了弹奏任何东西都容易也就，前期不要自学，因为太多重要的细节知识是你无法独立辨别对错的，稍不注意就养成了很难改的坏毛病，所以等以后具备一定技术能力后再考虑自学，别急，既然要学那么就要学好，别浪费了青春和时间，最关键的是自己心中的那一份梦想，而且吉他其实不难学，很多人说难学是因为他们没有正规学习过，都是亲戚朋友随意教几个和弦而已，那肯定学不会，你和他们不一样的，只要正规学习就没问题了，最后给你一个真正的好老师吧，直接去找被誉为80后全能吉他音乐人的 高凯老师，只要你能找到他那么问题都容易解决了，09年我初学吉他的时候就是找的高凯，起码正规系统，总不能找那些庸医学习啊，很多所谓的老师都不是正规老师，都是能欺骗一个算一个，一点名望没有不说，技术也是非常的九流，所以要注意这个问题，你还是自己去他的 高凯吉他 音乐网 咨询下吧，看看就知道了，人家十几岁就出教学带了，汗，记得别找代课老师教你，一定要去找高凯老师本人教你，也只有这样你才能够百分百放心学，那些细节经验只有这些高手才能很好的驾驭，代课老师据我了解都是实习老师，所以你还是找高凯老师本人吧，我当时学的时候就是他亲自教我的，你问问吧，和他们说清楚你的情况，再就是要进行大量的练习，别轻易放弃，为了自己的梦想坚持吧，相信通过你的正规学习和努力练习一定会收获很多的，加油，祝你成功。
新手在完全不懂乐理的情况下怎么学习吉他作为吉他的爱好者，我想说，音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，具体如下：
首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。
初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;
记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;
长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。
木吉他自学多长时间能学会
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木吉他自学多长时间能学会吉他的难度无法单从好学与不好学来衡量，因为这也是因人而异的，没有绝对的好学，只有相对的简单，吉他的练习是一个长久的过程，更是一个用心的过程，如果没有对音乐的高度理解以及尊重，很难在短期内达到预想的效果。新手在初学时都容易犯一个急于求成的错误，从而造成欲速则不达，因此，吉他的练习室脚踏实地的，一步一脚印的持之以恒的练习。
吉他多久能学会学吉他和学自行车不一样，没有一个明显的标准来判定会与不会。水平会很据你练习的努力程度，不同程度的提高。如果按弹奏最简单的一首曲子为标准，可能一周就可以。如果是两个月不停练习的话我觉得可以到《同桌的你》那种程度。半年之后，就开始到了一个突飞猛进的阶段。学什么都快。一年之后又到了一个怎么学都不进步的阶段。需要你继续坚持。这是我自己的体会。
至于琴的价格，我觉得500-1000左右的国产名牌很划算。为了避嫌具体牌子就不说了。用个两年也就基本完蛋了，到那时候你也有了自己的感悟，再换什么样的琴自己心里也有数了。如果不差钱就好办了，直接名牌，错不了。
吉他自学好学么大概多长时间能学会1、木吉他与教材的选购
刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器：)常有许多朋友问，该买怎样的吉他才适合自己的呢?首先，我想先明确一点，你自己学吉他的初衷是什么?是一时兴起呢?还是想把吉他学好，作为自己的一种技能(那些专门从事音乐制作的同行除外)，以后可以登台表演(不一定要什么大场面)。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌，或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~：)(这个应该是占了多数，可以理解，毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵)那我想，作为第一类，就是那种只是学着玩玩的朋友来说，可以买那些最普及的琴，一般我们称作练习琴，价格通常在150-250之间，样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购，任有一款能适合你~~我当初也有一把蓝色的练习琴，西二的一些老朋友应该看到过：)(因为那时资金不够，买不起好的琴，只好先将就一下，毕竟以后的路还长);第二类就可以考虑买一把中高档的琴了，价格一般在400-1000不等，当然也有更好的，就看你个人的经济实力了，如果万一以后不弹了，也可以放在家里做装饰，朋友来了，也可拿来露一手~~~
确定了购琴方向后，就是买琴了，建议最好请懂行的朋友帮你一起去买，或者可以让琴行的老板，这样会买到比较合适自己的琴。对于新手来说，在选琴时有3点需要注意音色是否纯正、明亮，手感是否舒适，还有就是是否有打品现象。这是判断一把琴好坏的一个主要的标准，购琴的时候需要注意哦~~~
当你买了琴后，就是教材了。如果有老师教授的话，则一般不用买了，老师会你买什么或者是给你他自己的教材;如果是自学的话，可以考虑买《弹指之间》，这是目前为止学木吉他最好的一本教材了，价格是44RMB(我是在上海书城看到的价格，我当初买的时候是我的老师从台湾带过来的，当时大陆还没有，呵呵~~~价格还贵一些)如果觉得贵的话，可以买刘传的《吉他自学三月通》30RMB，或者是一本民谣吉他教程，许评华编著，18RMB(就是我的老师啦~~哈哈，有些做广告之嫌哦~~)至于还有其他更好的呢，大家可以自己考虑，毕竟学吉他是自己的事，有点心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~
以下主要针对那些自学的朋友而写的(一般是吉他初学者所要经历的学习过程)，当然有老师教的话也可一看，也请大家一起来交流吧~~
2、爬格子与音阶练习
刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了，现在就要开始我们的吉他之旅了。有很多朋友一直问，爬格子究竟是什么?其实，所谓的爬格子其实就是暖身运动，就象跑步比赛前，选手们要压压腿，动动腰;唱歌前要练声，开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子，他对于你手的扩张，对指板的感觉，左右手的灵活度，节奏的掌握都是十分重要的。特别是练电吉他的，这点就更加重要了。我们平常说的60，80，120，甚至180-200(数字代表一分钟里多少拍，一般用节拍器辅助练习)都是通过爬格子而练出来的，大家一般开始时常用的练习指法就是1234，经过漫长的积累，然后逐步提升速度，如果是刚刚学习的朋友，希望能每天至少做这个练习30分钟，这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥，手部很酸，但只要坚持，把基础打扎实了，那对今后的学习是非常有帮助的。
接下来的就是音阶了，一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起，因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶，6弦为低音3，然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调，然后以后会依次学到G，D，A，E，F等调，音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌，创作都是非常重要的，千万和爬格子一样，不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲，也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。
3、和弦与节奏感
民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器，当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论，而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时，觉得手指伸不开，或者弹奏时有杂音，声音很闷等情况。前者就是与暖身运动做的还不到位所致，平时不弹吉他时，可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张，也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度，位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习，也可通过爬格子，把4个手指依次放在4个把位，持续几分钟，或者干脆就按住一个和弦，弹拨，直到消除杂音为止;另外手指按弦的位置也要注意，尽量使手指能竖起来，与指板垂直，按在品格间隔的前面一点，那里是音色最饱满、圆润的位置，通过练习后，就不难克服了~~~其次，初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题，通常会觉得两个手会很混乱，这时可以只做和弦的转换练习，并且只在两个和弦之间转换，并找到转换的捷径，如C转Am时，只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里，大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7，这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~：)
下面我们来说说节奏，一般开始学习时，从最简单的分解和弦开始，如T1213121，T 1 23 1，T12321等，这些是帮助你练习右手的灵活性，及对弦的位置的把握，记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦，不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作，不要僵硬，做手腕的弧线型运动，轻轻触动即可(否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦，其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他，大家在一起，也就没什么了，反正都一个样~~~混乱的不得了~~~)还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子，节奏不要忽快忽慢，注意连贯性~~~
4、唱与弹的配合及歌唱的一些要领
很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了，也很熟练了，但到唱时就觉得跟不上，很混乱。我想，可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟，最好是能背谱，这样在脑子里就会自然形成大致的过程了，然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来，形成条件反射，有时我们会突然发觉忘了和弦，但手还是在继续运作下去，就是这个道理~~~其次，刚开始时可以放慢节奏，等熟练了后在到原速，切记不要操之过急，许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了，而放弃，或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心，坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛，大家要注意就是要活用气息，把声音竖起来，而不是光用嗓子，特别是坐着的时候(一般民谣弹唱采取坐姿)，所以更要注意气息的运用了~~~还有一点，就是大家一定要敢于唱，敢于开口，不要怕难为情，歌曲是用来抒发感情，用来和别人产生共鸣的，如果能做到这点，那目的也就达到了：)
吉他自学多长时间能学会
自学吉他的话，我们需要花费多长时间才能够学会呢?下面是小编给大家整理的吉他自学多长时间能学会相关知识，供大家参阅!
吉他自学多长时间能学会吉他的难度无法单从好学与不好学来衡量，因为这也是因人而异的，没有绝对的好学，只有相对的简单，吉他的练习是一个长久的过程，更是一个用心的过程，如果没有对音乐的高度理解以及尊重，很难在短期内达到预想的效果。新手在初学时都容易犯一个急于求成的错误，从而造成欲速则不达，因此，吉他的练习室脚踏实地的，一步一脚印的持之以恒的练习。
木吉他与教材自学选购刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器：)常有许多朋友问，该买怎样的吉他才适合自己的呢?首先，我想先明确一点，你自己学吉他的初衷是什么?是一时兴起呢?还是想把吉他学好，作为自己的一种技能(那些专门从事音乐制作的同行除外)，以后可以登台表演(不一定要什么大场面)。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌，或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~：)(这个应该是占了多数，可以理解，毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵)那我想，作为第一类，就是那种只是学着玩玩的朋友来说，可以买那些最普及的琴，一般我们称作练习琴，价格通常在150-250之间，样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购，任有一款能适合你~~我当初也有一把蓝色的练习琴，西二的一些老朋友应该看到过：)(因为那时资金不够，买不起好的琴，只好先将就一下，毕竟以后的路还长);第二类就可以考虑买一把中高档的琴了，价格一般在400-1000不等，当然也有更好的，就看你个人的经济实力了，如果万一以后不弹了，也可以放在家里做装饰，朋友来了，也可拿来露一手~~~ 确定了购琴方向后，就是买琴了，建议最好请懂行的朋友帮你一起去买，或者可以让琴行的老板，这样会买到比较合适自己的琴。对于新手来说，在选琴时有3点需要注意音色是否纯正、明亮，手感是否舒适，还有就是是否有打品现象。这是判断一把琴好坏的一个主要的标准，购琴的时候需要注意哦~~~ 当你买了琴后，就是教材了。如果有老师教授的话，则一般不用买了，老师会你买什么或者是给你他自己的教材;如果是自学的话，可以考虑买《弹指之间》，这是目前为止学木吉他最好的一本教材了，价格是44RMB(我是在上海书城看到的价格，我当初买的时候是我的老师从台湾带过来的，当时大陆还没有，呵呵~~~价格还贵一些)如果觉得贵的话，可以买刘传的《吉他自学三月通》30RMB，或者是一本民谣吉他教程，许评华编著，18RMB(就是我的老师啦~~哈哈，有些做广告之嫌哦~~)至于还有其他更好的呢，大家可以自己考虑，毕竟学吉他是自己的事，有点心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~ 以下主要针对那些自学的朋友而写的(一般是吉他初学者所要经历的学习过程)，当然有老师教的话也可一看，也请大家一起来交流吧~~
吉他自学步骤爬格子与音阶练习
刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了，现在就要开始我们的吉他之旅了。有很多朋友一直问，爬格子究竟是什么?其实，所谓的爬格子其实就是暖身运动，就象跑步比赛前，选手们要压压腿，动动腰;唱歌前要练声，开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子，他对于你手的扩张，对指板的感觉，左右手的灵活度，节奏的掌握都是十分重要的。特别是练电吉他的，这点就更加重要了。我们平常说的60，80，120，甚至180-200(数字代表一分钟里多少拍，一般用节拍器辅助练习)都是通过爬格子而练出来的，大家一般开始时常用的练习指法就是1234，经过漫长的积累，然后逐步提升速度，如果是刚刚学习的朋友，希望能每天至少做这个练习30分钟，这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥，手部很酸，但只要坚持，把基础打扎实了，那对今后的学习是非常有帮助的。
接下来的就是音阶了，一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起，因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶，6弦为低音3，然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调，然后以后会依次学到G，D，A，E，F等调，音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌，创作都是非常重要的，千万和爬格子一样，不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲，也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。
和弦与节奏感
民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器，当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论，而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时，觉得手指伸不开，或者弹奏时有杂音，声音很闷等情况。前者就是与暖身运动做的还不到位所致，平时不弹吉他时，可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张，也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度，位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习，也可通过爬格子，把4个手指依次放在4个把位，持续几分钟，或者干脆就按住一个和弦，弹拨，直到消除杂音为止;另外手指按弦的位置也要注意，尽量使手指能竖起来，与指板垂直，按在品格间隔的前面一点，那里是音色最饱满、圆润的位置，通过练习后，就不难克服了~~~其次，初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题，通常会觉得两个手会很混乱，这时可以只做和弦的转换练习，并且只在两个和弦之间转换，并找到转换的捷径，如C转Am时，只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里，大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7，这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~：)
下面我们来说说节奏，一般开始学习时，从最简单的分解和弦开始，如T1213121，T 1 23 1，T12321等，这些是帮助你练习右手的灵活性，及对弦的位置的把握，记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦，不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作，不要僵硬，做手腕的弧线型运动，轻轻触动即可(否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦，其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他，大家在一起，也就没什么了，反正都一个样~~~混乱的不得了~~~)还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子，节奏不要忽快忽慢，注意连贯性~~~
唱与弹的配合及歌唱的一些要领
很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了，也很熟练了，但到唱时就觉得跟不上，很混乱。我想，可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟，最好是能背谱，这样在脑子里就会自然形成大致的过程了，然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来，形成条件反射，有时我们会突然发觉忘了和弦，但手还是在继续运作下去，就是这个道理~~~其次，刚开始时可以放慢节奏，等熟练了后在到原速，切记不要操之过急，许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了，而放弃，或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心，坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛，大家要注意就是要活用气息，把声音竖起来，而不是光用嗓子，特别是坐着的时候(一般民谣弹唱采取坐姿)，所以更要注意气息的运用了~~~还有一点，就是大家一定要敢于唱，敢于开口，不要怕难为情，歌曲是用来抒发感情，用来和别人产生共鸣的，如果能做到这点，那目的也就达到了：)