古典吉他自学教程介绍

2020-06-18
古典吉他技巧教程 吉他自学技巧 吉他技巧教程

古典吉他原名古典6弦琴,因定型于古典主义时期而得名。下面小编来为你介绍这款吉他的自学教程。

古典吉他与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐,不同的音乐风格,例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他弹奏概要

1.持琴:

琴头指向左上方,与水平面倾斜夹角约在30至40之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合,琴底靠在右大腿上,共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触,右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂,手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分;成人10至15公分)。

2.手型指法:

学院派弹奏方式较规整,手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状,其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈,虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙,拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指,尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲,并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。

古典吉他额定曲谱

1.谱种:

古典吉他曲集、教材等曲谱资料的额定记谱为可多声部的单行纯五线谱(以独奏谱为例),此标准为塞戈维亚时期确立并沿用至今,已为古典吉他界广泛认可。教材用的详尽谱种中除了音符,还可标有特定的指法提示,标出按弦/拨弦用指、所需音的按弦品位/弦位。

2.谱号:

古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱,自定的中央C较钢琴的中央C低一个八度。

3.正规古典吉他谱参考样张:

知识扩展:古典吉他的发展历史和社会地位

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚,音色丰富,没有防护板。主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。

古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主,兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色,丰富的多声部和声演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

延伸阅读

古典吉他自学教程6


古典吉他自学教程刘传、张文亮编著

九、和弦的同时演奏和消音练习

1、和弦的同时演奏
吉他上常用到的和弦齐奏有两个、三个、四个、五个到六个不等,其中最基本的形式是四个音的和弦齐奏。四个音的和弦正好用到了右手每一个拨弦手指。两个音的同时演奏只能奏出和弦的部份组成音,很多时候是用来演奏和声音程,即一同发声的两个音,或称双音,弹双音时只用pima四个手指中的两个就行。五个音或六个音和弦齐奏时则必需用其中的一个手指快速拨弹两三个音,最常见的是p指或a指扫弹,有的演奏家甚至会用到很少使用的右手小指。
整齐和响亮是和弦齐奏应达到基本要求,为达到这两个要求:①左手在演奏和弦时ima指应尽量并拢,以一个整体用力来拨弦,这样弹出的和弦才能整齐,在时间上一致,在音量上统一。如果右手手指互相分开弹奏和弦,就会出现和弦松散、不整齐、音量大小不一致的现象;②和弦齐奏在技术上实际上是多个不靠弦的同时演奏,在弹和弦时右手p指和ima指应一起用力把弦捏起来,并作出一个向下的绷弦动作,然后再弹响和弦,这样才能使和弦响亮,有时和弦中隐藏着旋律进行时,还需要弹旋律的手指多用力向下绷一些。如果右手弹和弦时没有绷弦或捏弦动作,并且发音时手指向上勾弦,那么弹出和弦肯定会声音单薄微弱,音色粗糙难听。
下面我们以空弦音来练习各种和弦的同时演奏。
⑴四个音的和弦
(见谱)
①注意弹和弦时右手捏弦和并拢的技术动作。
②当ima指隔弦弹奏时,右手各指也要尽量并拢来弹。
③当演奏低音弦时,右手弹弦方向应与琴弦垂直以防止杂音的产生。
⑵三个音的和弦
(见谱)
⑶两个音的同时演奏
(见谱)
①两个音同时演奏时右手也应象多个演奏时一样捏弦和并拢。
②c组练习请先用(pi、pm、pa)拇指与单指的练习,然后使用拇指与ima交替练习(pi、pm、pi、pa、pm、pa)。
2、和弦同时演奏的应用练习
我们先把上一讲学习过的卡尔卡西25首练习曲第2号的和声骨干还原出来,再以此基本的和弦进行编排各种类型的和弦同时演奏的应用练习。这样在以一首乐曲进行多角度透彻练习多种演奏技法同时,还能对音乐及其要素和构成有更深的理解。
我们把乐曲的每一个和弦都按其时值写成一个柱式和弦,这样就得到了这首乐曲的和声骨干,下面是练习曲第2号第一段的和声骨干,乐曲的第二段请大家作为练习自己作出,第二段中的经过句有两种处理办法,一种是保持不变,仍然弹成经过句,二是也写出它的和声结构来,在这首乐曲中经过句的和声和它前面的和弦是一致的---这样的学习方法也可用于著名的维拉-罗伯斯十二首高级练习曲的第一首分解和弦的学习。
(见谱)
下面我们把这首乐曲的和声骨干进行各种节奏变奏,以练习各种和弦演奏。
(见谱)
3、消音的技术
在音乐演奏中有两类声音需要消除,一类是杂音,如左右手在接触弦和在琴弦上移动时蹭弦(尤其是低音弦)的声音,左手按弦位置不正确或右手错误钩弦产生的打品声音,左手音没有按实产生的杂音,左右手碰到正在振动的琴弦发出的嗡嗡声,不必要的滑音,其他还有如脚打拍子的声音(练习时除外),粗重的呼吸声,还有乐器不合格产生的种种杂音,这一类杂音应在基本技术的学习中和练习的过程中得到有意识的避免和解决。第二类需要消除的音是演奏中不必要的乐音,吉他演奏中的消音技术主要是指这一种,消音技术是吉他技术中最常被忽略的技术之一。在音乐演奏中如何控制一个声音比发出一个声音更为重要,何时停止这个声音是控制的重要部分,这正是消音技术应该解决的。
常见的需要消音的情况有如下几种:①休止符,休止符不能仅仅理解为不弹就行了,除了在乐曲开头、段落开头和暗示节奏的休止符以外,大部分的休止符实际上都是要用消音技术“演奏”出来的;②乐曲终止或段落、乐句终止时;③为加强旋律的分句和在音乐句逗、呼吸时有潜在休止符的地方;③和弦低音变换时消除低音对和声清淅度和和协度的影响,这其中也包括弹强音时低音空弦被激起的共鸣音。④断奏或需要以顿音加强节奏感的段落。
消音的方法千差万别原则上能使不需要的乐音停止发声的方法都可用作消音技术。总的来说,消音技术从消音所用的手的部位不同可大致地分为两大类:第一类是用拨弦的右手手指或按弦的左手手指来直接消音的直接消音法,如右手发音后以拨弦手指指尖肉垫按住琴弦消音,或左手按弦手指果断放松,浮在琴弦上来消音。第二类是用正在按弦和拨弦的手指以外其他部位来消音的间接消音法,常见的有:用右手手掌小指一侧或拇指根部按住琴弦消音;右手拇指靠完弦后以指甲侧面的指肉触靠相邻的低音弦消音;左手手指伸直迅速按触琴弦来消音。
4、消音练习
⑴消音练习曲
(见谱)
①这条消音练习曲主要用来练习左右手的直接消音,消音时尽量同时运用左右手的直接消音,并使左右手互相协调,共同完成消音动作,以使左右手直接消音得到均衡训练。
②和弦为空弦时,用右手直接消音即可。
③第四小节和第五小节的四个和弦请用右手拇指扫弹,消音时用右手手掌间接消音。
④结尾和弦在时值延长够后用右手手掌间接消音,止住全部琴弦。
⑵用卡尔卡西二十五首之二进行消音练习。
把我们已经学习过的卡尔卡西练习曲No.2的和声主干进行如下的两种节奏变化,这首练习曲就可以成为一首很好的消音与和弦练习曲,练习时注意左右手协调配合,同时练习两手的直接消音。
(见谱)
⑶其他的消音练习曲
专门能用作练习消音的乐曲在吉他曲中为数不多,有一定程度的学生可以练习塞戈维亚编选的索尔二十首练习曲中的第九号(索尔作品原编号Op.31练习曲集之20),这是一首练习消音与和弦演奏的极好练习。另一首练习消音的著名练习曲是考斯特二十五首练习曲中的第二十二首《A大调练习曲》。
5、乐曲中低音的消音
消音技术在乐曲低音的消音运用上具有重要的实际意义,低音是和声的基础,如在和弦进行中不及时消去低音和弦外音,将使音乐和声混浊不协和。
低音的消音依据低音的连接方式不同可分为几种类型。第一类是不连续低音的消音,不连续的低音之间往往由休止符隔开,这时除了低音和其他上方声部节奏相同的可用右手或左手间接消音止住全弦外,一般都需要由右手拇指用间接或直接消音来准确控制低音音符的时值。要特别注意许多不连续的低音往往是“形断意不断”,要注意不连续的低音间的音乐延续性。
上述不连续的低音由于时值的限制一般不会对和声造成影响,这一类消音也更偏向休止符的弹法,真正需要注意的是连续的低音间的消音,这一类消音若不细心处理,常会严重干扰和声,从“乐器音响学”的角度来说,一般较低的音要比较高的音对和声的影响大得多,所以在连续的低音进行中,要特别注意低音上行后一定要及时消掉前一音的余音,所用的消音方法以右手拇指的直接消音最常用。在低音下行时如果两音在相邻弦上,拇指靠弦的同时就会消掉前一音,由于低音下行既使前一音不消也不会对和声造成很大影响,在实际演奏中可以忽略。另外,由于吉他乐器本身的特点,当低音在同一弦上变动时,也没有必要考虑消音,所以看似十分复杂的低音消音只要懂得其中的道理和规律也就不难掌握了。
十、主旋律在高声部的练习
人们常常把音乐演奏或演唱分为技巧(技术)和音乐表现两部分。实际上这两者是密不可分的。把学习音乐演奏理解为训练如何弹得快,如何能弹奏更难的作品是一种十分危险的误解。只注重体育式的手指训练而不注重对音乐的学习,最多只能培养出对音乐不求甚解的“演奏机器”或“吉他匠人”,而决不会造就出热爱音乐,富于艺术创造力,思想内涵深刻的艺术家。
仅仅把技巧理解为手指运动技能是十分狭隘的。技巧除了包含基本技术,即我们通常所说狭义的技术,如分解和弦、换把、连音、揉弦等基本功外,还包括如何运用基本技术来表现和处理不同音乐的各种运用技术。对于发音不象钢琴那样简单的吉他来说,完整的技巧还应包括如何发音和如何运用不同音色的技术。
认真而且系统地学习练习曲是提高演奏水平的必由之路。不同时代的吉他演奏家、作曲家和吉他教师以他们无数风格迥异的练习曲来诠释他们各自对吉他演奏技术和艺术的不同理解,并留给我们最有效的学习方法。练习曲和纯技术性的基础练习不同,练习曲是基础练习的音乐化,或是音乐化的基础练习,通过练习曲不但可以学习基本演奏技术,提高左右手的演奏技能和运动机能,更重要的是通过练习曲来学习如何处理和表现音乐--这一点常常被人们所忽略。
对于吉他这样擅长表现多声部、多层次音乐的和声乐器来说,首先要做到的音乐要求就是声部层次分明、强弱得当。在主调音乐中最常见的是音乐的主旋律位于两个外声部:上声部或下声部。
我们先来学习主旋律在高声部(即上声部)的乐曲和练习。在我们本书的39首渐进独奏曲中有很多这样的例子,如《欢乐颂》、《斯卡博罗集市》、《罗曼斯》、《泪》、《月光》等等。本书第二十三首即卡尔卡西25首练习中的第三首《A大调练习曲》就是一首主旋律在高声部,是练习声部控制的极好的练习曲。
区分音乐层次的最常用的方法是用音量大小来表现不同的音乐层次、主旋律音量大一些,伴奏副旋律和低音音量小一些,用强弱来区分声部。其次音色的变化也可以用来区分声部。如用靠弦与不靠弦的音色区别,或用P指指肉弹法与ima指甲-指肉弹法的音色区别来区分声部。一般说来音量与音色的变化并不是截然分开的,两者往往紧密联系。主旋律既使用音色变化来区分声部,音量也需要强一些以突出主要声部。在区分音乐层次上,音量的区分是主要的,音色变化是次要的,而在音乐对比方面,音色变化和音量变化都十分重要。
请大家认真练习本书的卡尔卡西练习曲第三号、练习步骤如下:
①在开始认谱阶段,右手pima指都用靠弦弹法把这首练习曲先当作一首没有层次的分解和弦来练习。注意靠弦弹法的正确动作,慢速练习,务使每个音都饱满清晰。
②在以上练习的基础上P指仍然靠弦,ima运用不靠弦弹法继续进行以上分解和弦的练习。注意不靠弦弹法的动作要领,不要做出上勾的拨弦动作,避免声音干涩发飘。
③将乐谱上符干向上的主旋律各音用a指靠弦弹出,a指在靠弦时多向下按一按,使上声部突出,音色浑厚饱满。im指中声部伴奏音要用不靠弦轻轻弹,把音量控制得尽量弱一些以突出主旋律,P指仍然用靠弦,但要注意音量不要超过上声部以免干扰主旋律。
④做到以上各项要求后逐渐加快速度练习,并同时加上强弱、渐强渐弱、对比等各种音色处理。请用节拍机来配合练习以防止节奏不均、速度不稳定等问题,这样可以提高练琴效率。
⑤各项要求都做到后,可以试用a指不靠弦进行进一步练习,a指不靠弦时应在动作、音色、音量上尽量与靠弦保持一致,并使上声部音乐形象鲜明、突出,不要和im指伴奏声部混为一谈,并且不论最后速度多快时都要保持主旋律的突出和各声部均衡。
⑥在练习过程中,除注意右手的要求外,还应同时注意左手动作的规范、技术动作的干净、时值的充份和动作的放松。
除了卡尔卡西练习曲No.3外,我们还为大家提供了另一首著名的高声部旋律练习曲:索尔练习曲第三号。练习要求与卡尔卡西No.3基本相同,
唯一的区别在于这首乐曲的伴奏声部不是分解和弦而是两个音的和弦齐奏,和弦用不靠弦弹奏,注意和弦同时演奏的动作要领。
练习曲No.3(见谱)
主旋律在高声部的练习中,主旋律的音量要突出、音色要优美,上声部的旋律音主要集中在吉他第①②弦上,并且往往由右手a指来演奏,所以a指也常常叫做“旋律指”。由于a指先天不足却要“身负重任”,所以要特别注意a指力度、音色、独立性、灵敏度及控制力的训练。
高声部旋律及a指的训练顺序一般是先练a指单独发音,然后是上声部不与其他声部的音同时出现的练习,如以上卡尔卡西练习曲第3号和索尔练习曲第三号,最后再练习a指与低音同时出现的练习,如《月光》、《爱的罗曼斯》等,这时往往需要a指与p指同时弹奏双靠弦。其次再练习a指与中声部的和弦或分解和弦同时演奏的练习,如本书第25首,索尔练习曲No.2及大量的其他练习曲与乐曲,这时a指无法用靠弦弹法,但仍然要在演奏和弦时加强a指的压弦的力量和幅度以使旋律声部突出。顺便说一句,当旋律在中声部或要加强和弦中的某一个音时,也要运用这样的方法。
最后作为主旋律在高声部练习的总结,我们为初学者准备了两首小独奏曲,供大家选择练习。
小乐曲祝你生日快乐(见谱)
独奏曲绿袖子(见谱)
十一、主旋律在低声部的练习
吉他的低音非常浑厚动听,再加上提琴般的揉弦,可以演奏出大提琴般富于歌唱性的旋律,或象男低音般充满感情地呤唱,许多乐曲发挥了吉他这一特点,如我们常见的维拉-罗伯斯前奏曲第一号“抒情旋律”及他的练习曲第十一号“亚马逊河的传奇”,还有大家都很熟悉的小品《小罗曼斯》等等。
主旋律在低声部的练习和主旋律在高声部的练习相同,都要求主旋律突出、音量饱满、音色优美,同时其他声部的和弦或分解和弦伴奏要适当弱一些,使各声部平衡。低声部的主旋律大部分都用p指演奏,除非低音旋律音之下还有低音时才会出现p指连拨,或p指演奏低音,i或m指演奏旋律音的情形。
在本书所选的大量乐曲中,找出低音旋律的片段或在练习分解和弦时把低音旋律化,而不仅仅把低音当作普通和弦中的低音对待,这样不但能增加练习p指和低声部主旋律的机会,还能在既使最枯燥的练习中创造出一些音乐性来,使练习轻松愉快,并逐步培养大脑对音乐的敏感。
另外,p指在演奏旋律时除了靠弦不靠弦的变化外,比起ima指还有更多的变化,如普通的指甲--指肉弹法、单用指甲或单用指肉弹法等。在低音声部发展变化、对比、反复时,通过p指拨弦位置的调整创造性地运用p指三种截然不同的音色,不但能更加深入细致地刻画音乐,而且能更好地发挥古典吉他管弦乐般的表现效果。
本书中的第一、二、四、六、七、十六等各首分解和弦都是练习p指演奏旋律的好材料,除此之外,我们还选择了考斯特的吉他教程中的一首优美练习曲和现代吉他演奏家与作曲家布洛威尔著名的练习曲二十首中的第一首供大家选练。其中布洛威尔的练习曲尽管篇幅很小,也仍然和他的许多著名大作品一样充满了二十世纪新的和声和连续切分的节奏撞击,十分引人入胜,最后我们还为初学者准备了两首外国民歌改编的小独奏曲。练习曲第1号(见谱)
友谊天长地久(见谱)
喀秋莎(见谱)
在学习了主旋律分别在高声部和低声部的乐曲,掌握了突出主要声部的各种方法之后,我们有必要对吉他表现不同音乐织体的技术特点做一个总结。除了单声部的单音音乐外,多声部音乐可分为一个旋律声部为主,其他声部起辅助伴奏作用的主调音乐和各声部多个旋律同时进行发展变化,各声部均具有独立性又相互结合为统一整体的复调音乐。
主调音乐的主旋律最常出现于两个易引人注意的外声部,首先是上声部,其次是下声部,主旋律出现于内声部的情形不很常见,既使偶尔出现也不会持续很久。不论主旋律出现于哪个声部,都要保证主旋律音乐形象突出、鲜明,从技术上来说就是要使用本章与上一章所讲的突出旋律声部的各种方法,使主旋律在音量、音色、揉弦、起伏及音乐表情上都超越于伴奏之上。
复调音乐中突出各个声部旋律的技术方法和主调音乐类似,但唯一的区别是复调音乐突出各声部的同时要特别注意各声部的平衡,在同时演奏多个声部时要特别注意保持各个声部线条的流畅,这就需要不仅仅在技术上注意各声部的平衡,如在几个声部同时出现时就不能都用靠弦弹法,而要在不靠弦时控制各声部的音量;在技术上注意各线条的流畅,如在中声部的旋律演奏上尽量使用统一的手指,如全用p指或全用im指等以取得音色的统一等等。更重要的是要注重对音乐的学习、理解各个时代、不同作曲家的作品风格,不同的复调特点,并多听包括吉他在内的各种乐器的演奏,积累足够的感性和理性的音乐经验,只有在充分理解和掌握特定的作品风格后,才能谈得上运用所掌握的技术正确地表现音乐。
本书中第14首练习曲和后面巴赫、米兰、纳瓦埃斯、道兰作曲家的作品都是不同时代不同风格的复调作品。请在老师指导下或参考录音细心练习。
十二、连音、滑音和装饰音
一、连音(圆滑音)奏法
在音乐中连线有两种含义。第一种是相同高度的两个或两个以上音用弧线连起来,表示后面音的时值要合并到第一个音的时值之中来演奏或演唱,这叫连音线;第二种是两个或两个以上不同音高的音用弧线连起来,表示这些音要演奏或演唱得连贯流畅、一气呵成,这叫圆滑线,圆滑线有时还起到分句的作用。
在古典吉他中连线也有“延音线”和“圆滑线”之分。在演奏延音线时,要注意把相同高度几个时值算准,弹完第一个音后把拍子延长够;而吉他曲谱中连接两个或两个以上不同音高的圆滑线的演奏,则要用到吉他中一种专门的技术,称为连音或圆滑音奏法。圆滑音奏法不但是吉他中一项重要的基本功,而且是吉他中很有表现效果的一种奏法,同时它还是吉他中多种装饰音的基础。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。连音技巧的重要性应引起每个吉他爱好者的足够重视。
连音奏法分好“上行连音”和“下行连音”两类:
1、上行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指敲击琴弦发音。
(见谱)
上行连音是用左指敲击发声,所以有时也被称为“敲音”或“锤音”。演奏上行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速,敲击前手指不应抬起过高,要象中国武术中的“寸劲”一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松,由敲击的大力度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确,圆滑音的时值既不要向前赶,也不要向后拖(一般初学者都容易前赶抢拍),圆滑音的时值应象实音一样均匀。
2、下行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指拨弦发音。
(见谱)
下行连音是用左指拨出,所以有时也被称为“拉音”或“勾音”。演奏下行连音时要注意:①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬茧;②在不影响相邻弦的音时,左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后面的音为空弦音外,拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。
3、上下行连音的特殊形式---不同弦连音
①第一个是空弦或第一音比后面音把位低的下行连音,后面的音要用左手指敲击发音,实际上就是用弹上行连音的技术演奏跨弦的下行连音。演奏这种连音时,要注意第二个音敲出后要及时消掉前一音,尤其是两音为二度音程时。
(见谱)
②后一音为空弦或前一音比后面音把位高的上行连音,这种音事实上无法用连音技术来弹,只能两音都用右手拨弹,但要使后音音头柔和,音量较弱,前一音时值延长一点和后音音头交迭起来,形成一种柔和、圆滑的效果。如两音都为低音应都用拇指连拨以取得一致的音色效果。前一音应在后音出现后消音,尤其是两音为不协和的二度时。
(见谱)
以上两种特殊的连音在乐谱没有特别标出和音乐指法允许时,也可以转换到一根弦上来用通常的连音技术演奏。
连音基础练习
(见谱)
以上练习是两音连音的上下行练习和三音连音的练习,三音连音和三音以上连音是上行连音基本技术的结合。实际乐曲中还会碰到更长的连音甚至左手独奏、双音连音、和弦连音等复杂组合,但其基本演奏技术是一致的。
二、滑音:滑音是吉他中富有魅力和迷人装饰效果的奏法。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种①连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音,第二个音不用再弹,而是用滑音的余音延长,这种滑音和连音有相通之处,所以有的乐谱在斜线上同时用弧线来连接两音表示连滑音,如卡尔卡西二十五首练习曲中第九号中的一段:(谱例略)
②断滑音是指左指滑到第二个音上时,右手再拨一下弹出第二个音,如维拉-罗博斯《前奏曲第一号》的开头和《小罗曼斯》的开头的低音滑音。(谱例略)
还有一种滑音常被人们误解当作另外一种滑音,如《小罗曼斯》中的以下这句,这种情形实际上是用滑音技术演奏装饰音的例子,这里的短倚音,要求滑动时要很快。关于装饰音请参见下一节。
(谱例略)
演奏滑音时要注意左手手指要力度均匀,既不能力度太大,又不能力度过小,手指滑动的速度既不能太慢,也不能太快,要符合音乐表现的需求。滑音还有两音滑音及和弦滑音等更复杂的形式,但原理都是相同的。另外注意在滑音后配合揉弦会使音乐更富表现力。
在实际运用中,滑音(指连滑音)有时还能用于代替连音奏法或两者相互代替,或者两者结合起来演奏复杂的连音或装饰音。
三、装│音:装饰音是用以装饰旋律的辅助音,装饰音常常都很短小,在记谱上用小音符或特殊记号表示,常见的装饰音有倚音、波音(连音)、震音、颤音、回音等几种。装饰音一般用连音(圆滑音)技术来演奏,有时滑音和左手分解和弦的演奏技术也能用于演奏一些特定的装饰音。以下简要介绍一下常用的装饰音。
1、倚音:(谱略)
除了倚音与短倚音、复倚音外,倚音中还包括后倚音。
2、波音(连音)(谱略)
3、震音(谱略)
总之装饰音种类繁多弹法多样,而且在不同音乐时代、不同国家,甚至不同作曲家的作品中,装饰音的记法和弹法都不尽相同,请大家在学习过程逐步深入学习。
十三、泛音
泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音,音响优美奇特,音色晶莹透亮,宛若清澈的钟声或铃声,在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。
泛音的原理是这样的,当琴弦振动时不仅全弦在振动发音,同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚,叫做基音,我们能听出的音的高度,就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1/5...)分别产生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和强度很大程度决定了音色,但是我们一般都无法觉察到它们的音高,甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。
吉他上的泛音奏法根据演奏方法的不同分为自然泛音和人工泛音两类。
1、自然泛音:不用左手按弦,在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。因为六根空弦音的基准音固定,所以我们可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品,1/3泛音位于七品或十九品,1/4泛音位于第五品,1/5泛音位于四品、九品或十六品,其他的泛音不能很清晰发出,很少使用。
常用自然泛音表(见谱)
自然泛音的演奏方法是将左手指(小指最常用)伸直,以指肚轻触泛音点(即相应音品正上方),但不向下压弦,在右手拨响这根弦的同时左手迅速离开琴弦。要发出正确的泛音还需注意①左手指触弦位置一定要准,琴的音品不准时还需轻微调整触弦点以找到最佳位置;②左手触弦一定要轻;③左手离弦和右手拨弦发音一定要果断、同步;④右手拨弦位置要避开同一泛音的另一泛音点位置,否则泛音很难发出。
自然泛音除了用方符头的音符表示外,还有用Harm?、H?、或Arm?的文字标注,或用泛音点品位和弦号标明等多种方法,以下是一首自然泛音小乐曲,我们用英文给出曲名请大家猜猜这是什么乐曲。
AuldLongSyne苏格兰民歌
(见谱)
2、人工泛音:自然泛音尽管易于演奏,但是吉他六根弦,六个定弦音上的泛音非常有限,又很难连续,无法演奏更多和更复杂的泛音乐句,而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量,几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。
人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音,然后找到以这个音为基音的1/2泛音点,也就是距这个音第十二品格的位置,即这个音弦长的1/2处,象演奏自然泛音一样,用右手1指轻触泛音点,用右手a指(演奏低音弦时有时也用p指拨弦)在离泛音点尽量远处拨弹琴弦,在a指发音同时i指果断离弦,就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音,因为人工泛音主要由右手完成,所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或Oct.来表示。
下谱是著名的《樱花变奏曲》中的一个变奏,整个变奏都用人工泛音来演奏,泛音中还分主旋律和伴奏两部分,请大家认真练习。
《樱花》日本民谣
(见谱)
在古典吉他乐曲中,人工泛音的使用还有更复杂的例子,如在演奏人工泛音旋律的同时还要演奏出泛音或实音的伴奏,或出现双音人工泛音等。这些需要在长期的学习过程中逐步学习,这里不再赘述。

古典吉他自学教程1


古典吉他自学教程刘传、张文亮编著nbsp;第一章古典吉他的历史与现状

要准确追溯吉他的起源实际上是不可能的。首先是因为人类乐器产生的早期距现在十分遥远,大部分木质的乐器在自然条件下很容易腐烂,而音乐本身比乐器更难以保留。如果不运用完善的记谱和录音技术,音乐总是会随时间而逝,很快荡然无存,而且乐器学与音乐学的发展也只是近代的事。所以我们既很难知道古老的乐器的确切结构、当时如何演奏,又不可能知道远古的音乐听起来会是什么样,对于乐器历史的研究往往只能靠片言只语的历史文献或雕塑绘画等考古发现来推测。
尽管如此,人们对于乐器产生的大概过程还是比较清楚的:从模仿鸟兽鸣叫到有音高、节奏变化的喊叫进而产生的声乐,肯定要早于人类器乐的发展。在器乐中最早发展起来并引起人们注意的是节奏乐器,即敲击性乐器。如石块、木头、果壳、骨头的敲击甚至鼓等乐器的出现,在所有的原始民族中敲击性乐器都是很丰富的。中国古代的编钟等就是敲击乐器有了音高变化的高级形式。其次,管乐器即吹奏乐器也很容易由骨管、竹管、苇管、螺壳等的吹奏中发展起来,中国古代的“埙”就是其中的一种。在人类音乐发展中真正具有划时代意义的是弦乐器的出现。最早的弦乐器就是由狩猎武器发展成的乐弓,现在非洲的某些原始部落中还有乐弓存在。在实际使用中,人们往往在乐弓的弓杆上附加上果木壳、龟甲骨头等以增加共鸣,扩大音量。如图:古老的乐弓、古埃及弹拨乐器--竖琴类、古埃及竖琴类乐器演奏图、在以后的发展中,由于人们对音乐的要求不断提高,乐弓便开始向两个方向发展,一种是增加弦的数量以扩大音域,如竖琴、中国古代的箜筱、著名的希腊里拉琴等。我们现在音乐的标志乐徽就是由里拉的形象组成的,其他如古筝、扬琴,就连现代的钢琴都是这一类的弦乐器与机械技术的结晶,足见弦乐器在人类音乐生活中的影响有多么深远;另一种由乐弓演变成了有若干根琴弦并带有琴颈的弦乐器,演奏时以手指把有限的几根弦按在琴颈上改变弦长来扩大音域这一类的乐器繁多,如吉他、鲁特琴、曼陀林、提琴,及中国的琵琶、胡琴、古琴、三弦、阮等等。以上乐器根据其演奏方法的不同又分为弓弦乐器与弹拨乐器等。
乐徽、古埃及弹拨乐器--吉他类
吉他这一类有琴颈的弹拨乐器的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦(两河流域的苏美尔文化)和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他(一样具有内弯的琴体)的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器(如琴体是半梨形的鲁特属乐器)的最显著特点。
在十三世纪的西班牙,由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他(Guitarra)一词就已经形成,在当时种类繁多的乐器中,已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴,在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱,而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰(Luismilan)、纳乐瓦埃斯(LuysdeNarvaez)、穆达拉(Alonsomudarra),以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯(GasparSanz)、科尔贝塔(Corbetta)、维赛(Visee)等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时十分兴盛的乐器还有古钢琴和鲁特琴(Lute)。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴(UD的原意是木头)。我国的琵琶、胡琴等也是汉朝时由当时的阿拉伯国家即西域传入的。当时著名的鲁特琴大师道兰(Dowland)和魏斯(Weiss)等人的作品经后人改编,在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲,在古典吉他曲目中的地位举足轻重,尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问,但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品,首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲,和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。
十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台,五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后,全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐,古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初,活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔(Sor),阿瓜多(Aguado),朱利亚尼(Giuliani),卡罗利(Carulli),和卡尔卡西(Carcassi)。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家,他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目,为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统,除写作歌剧、舞剧音乐外,还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品,被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡罗利、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏吉他,如舒伯特、韦伯和柏辽兹,小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他,而且还曾放弃提琴演奏,献身于吉他达三年之久,为吉他写下了大量作品。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特(Coste)、默茨(mertz)、卡诺(Cano)、雷冈第(Regondi)等,他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。但是不可避免地,在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下,吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌,演奏与创作一度处于低潮,这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。
古典吉他演变示意图:(g25)
吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌,在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯(Torres)合作,并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业,并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多,但一生潜心研究吉他,创立了全新的演奏方法,创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲,他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲,以扩大吉他的目曲范围。泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特(Llobet)、普霍尔(Pujol)等人的不懈努力,终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命,为二十世纪吉他的辉煌打下了坚实的基础。
二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师--塞戈维亚(127;AndreSeqovia1893-1987),以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力,使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运,使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认,最终使吉他克服了种种偏见,成为了和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他,使吉他在全世界流行开来,还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如:为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯(Villa-Lobos),《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈(Rodrigo)等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品,如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等,大大丰富了古典吉他的曲目,最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在本世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业,塞戈维亚不但积极从事教学工作,培养了大批年青的吉他演奏家,他还鼓励世界各大音乐学院开设吉他专业,并鼓励他的学生们从事教学,而到现在世界上几乎没有几个著名的音乐院校不把古典吉他列为重要的专业。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家,几乎没有一个不直接或间接受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世,但是每当我们演奏起吉他、或是学习吉他、或是观赏吉他演奏、聆听吉他音乐,甚至仅仅是谈论起古典吉他时,我们实际上都是前进在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中,尽管我们末必能时刻意识到这一点;但世界上不时响起的古典吉他那迷人的乐声,则是对大师最好的纪念和赞颂。
对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中,特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯(AgustinBarriosMangore1885-1944)。具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过,他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外,还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人,除了在世界各地成功地巡回演出外,他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认,本世纪后期巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来,并成为了古典吉他音乐中最重要和最受人喜爱的曲目之一。
二十世纪在塞戈维亚之后产生的杰出的吉他演奏家和吉他艺术家难以计数,我们将在本教程的最后一讲中专门向读者介绍二十世纪最著名的吉他演奏家和他们最具代表性的经典录音,作为吉他音乐欣赏指南。

古典吉他自学教程5


古典吉他自学教程刘传、张文亮编著

第五章左手的基本技术与换把练习

1、左手按弦的两个基本要求
左手各指的记号见右图3.5*3。在古典吉他中左手拇指不用来按弦。关于拇指与左臂的技术要领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。
⑴立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时,按弦的力量才有可能最小,最省力。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。如图:左手立起来g1-2
⑵到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形,①手指按到品格正中或更靠上,手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近,或按到品柱上,这时即使右手拨弦技术再好,声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免,在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。
(见图)g4-3到位
2、左手手指按弦与离弦的技术要领
除了注意左手的到位与立起来之外,还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直,这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音,尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落,这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。(见图,6cm*3cm)
按弦和离弦的运动轨迹见右图。在按弦和离弦时,手指应该垂直起落,就如同垂直起落飞机一样,垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是:手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开,这是两种截然不同的左手技术动作。
(见图,6cm*3cm)
3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响
左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。动作幅度有几个含义,第一是指左手指不用时和移动时不应动作过大,离弦太远,而应放松地与琴弦保持较小的距离以节省动作和时间。第二是手指离弦时不要抬指过高,或离开弦后手指向上翘起,而是应该手指一离开弦后就放松并悬浮在琴弦上方,离弦是一个动作幅度很小,很轻微的动作,不能错误地做出一个抬起手指的动作,在吉他的辞典里,应该只有离弦动作或者松开弦的动作,没有抬指的动作。
左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化,除了一些如弦太高,指板变形的不合格吉他之外,一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大,非但不会对发音产生任何好的影响,还会导致左手紧张,阻碍技术的提高;左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题,但是这个问题和其他吉他的技术问题一样,很难通过三言两语来解决,高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上,运用科学的训练方法,经过大量耐心细致的练习才能真正掌握,这三者缺一不可。
练习1:左手按弦-离弦及移动的基础练习
第⑤弦(见谱)16cm*5cm
①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。
②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习,然后再用1、4指练习。
③这条练习可先当作左手手指体操练习,右手先不加入拨弦。练熟后再加入右手。
④加入右手时可先用靠弦,p指弹低音,i、m、a各弹一根弦的连拨方法,练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。
⑤这条练习可先在低音三弦上练习,以防止杂音的产生,然后再练习高音弦,我们这里只给出第五弦的例子,其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习,然后再一一练熟。
⑥除第一和最后一小节外,每小节可单独反复。
练习2:左手按一离弦与移动的进一步练习
第③弦(见谱)16cm*3.5
①这是一条自然音阶上下行练习。练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。
②这条练习除训练左手按一离弦和移动外,还用来练习各弦上不同把位的音位,请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来,同时进行视唱练耳的基础训练。
③有一定基础的学生在练习完c调的练习后,还可加一个升号,两个升号…,一个降号,两个降号…等各调上进行进一步练习。
④以上所有练习请先用中慢速练习,只有一个速度练熟时才可换用更快的速度。
⑤这条练习只给出了第三弦上的例子,其他弦请自己先作为写谱练习写出乐谱,再一一练熟。
4、换把技术
左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。吉他的品格有十九品之多,而按弦的手指手指只有四个,如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅,很大程度上取决于换把技术的好坏。左手在指板上的运动可分为两类,一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动,这种运动的幅度一般不大,最大也不超过①到⑥弦的范围;第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动,如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种,这种移动由于变动范围很大、种类很多,所以在左手技术中更为重要,换把练习就是左手纵向移动的集中训练。
在学习换把位练习之前,我们先来谈谈把位的概念,左手在指板上高低位置的不同叫做把位,我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置,叫做第一把位,1指在第5品位置时,叫作第5把位…在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写,并在后面加上阿拉伯数字表示,如Pos5、P.6、C.8、B.7等,有时把位也单用罗马数字表示,如:ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ,表示第一,二,三…到第十一把位。以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。
换把练习可分为四种,第一、二种只有移动动作,没有跳动动作,我们称为移动换把,第三、四种不但需要以移动动作做准备,还需要以跳动动作换到新的把位,我们称为跳动换把。换把:
移动换把:第一、二种只有移动准备,无跳动动作。
跳动换把:第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。
如图:g33正确换把与错误换把的对比
下面我们以第②弦为例,给出各种换把练习。
(见谱)15.5*8
①其他弦上的练习和第②弦上相同。
②上行时尽量保留指法,4指按好后其他指再离弦做收缩准备。下行时1指按好后再做收缩准备。
③左手拇指始终与2指相对,与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。
④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多,应以第二种换把时的位置为度,过多容易导致左手紧张和技术变形。
⑤跳动时除拇指外,其他手指均应离开弦后再运动,禁止在弦上滑动;移动换把收缩准备时除按弦手指外,其他手指也应遵循此原则。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。
5、技术进阶
对于有一定程度的学生作为日常训练的换把练习,还可以和其他基础练习结合起来以取得更好的训练效果,常用的有①节奏变化②结合圆滑音。以下列出这两类的一些变化。以供有一定程度的学生和教师进行参考。
节奏变化练习(见谱)15.5*7.5
除此之外,换把练习还可以结合揉弦技术和右手不同的拨弦技术,甚至和装饰音练习结合进行更深入的练习。结合圆滑音练习(见谱)15.5*15
六、低音三弦上的音符和练习
1、低音弦第一把位的音符
吉他第一把位低音三弦的音符见右图,对应的五线谱上音符和指法如下:
(见谱)
①以上练习都用P指靠弦弹法演奏。
②以上练习分别用4/4拍、3/4拍和2/4拍写成,请数好拍子并打拍子练习,有条件的同学可使用节拍机。
③请注意第二条练习第3小节的临时升降号、还原号。
④第五条练习中同时出现了二分附点和四分附点音符,请注意时值的划分和拍子的打法。
2、低音弦第五把位的音符
(见谱)
我们看到低音弦第五把位的音符形成了一个八度的小调音阶,以下我们用这八个音写成四条音阶练习供大家学习:
(见谱)
①第2条和第4条练习中出现了连续的八分音符,请注意练习八分音符半拍一个音的拍子打法。
②第3条练习中出现了三连音,注意三连音要均匀,打拍子时注意每个音都数“123”,这有助于掌握三连音。
③参考作业:以上用自然音组成的小调称为自然小调,常用的小调中还有把每个5都升高半音,变成#5,同时也改变了小调和声结构的和声小调,请大家自行把以上各条练习改成和声小调进行练习,同时在五线谱本上进行写谱训练。
(见谱)
①整条练习全在第五把位演奏。
②这条练习以后还可用来作为揉弦的练习材料。
3综合练习
(见谱)
这条练习中出现的第③弦空弦音可用i指来弹,也可用p指弹。
(见谱)
练习中出现的第三弦上的音用左手2指来按,和5一样用P或im指来弹。
七、高音弦上的音符和练习
1、高音弦第一把位练习
吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符见右图,我们先来学习第一把位的音符和它们的指法。
高音弦第一把位单弦练习
(见谱)15.5*10
三弦综合练习
(见谱)15.5*5.5
①以上练习中临时升降音较多,请细心弹奏。
②练习3为3/8拍,这种以八分音符为一拍,一小节三拍的节奏与3/4拍的节奏很类似,,注意打拍子练习。
③练习1-4可先用右手单指练习,再用交替弹法,练习5必须运用im交替练习。
④练习5中出现了十六分音符,每拍为四个音,初学者可先将此小节时值扩展一倍,每个音变成半拍,作为难点单独练习,然后再按原谱中的时值演奏。
2.高音弦第五把位的练习
(见谱)15.5*2.5
高音弦第五把位的音符形成了一个八度的大调音阶,和低音弦第五把位小调的音阶练习一样,我们可以用这八个音组成四条音阶练习,为培养综合音乐能力,请大家先不要参照以下给出的乐谱,可先自己在五线谱本上练习用这八个音组成和上一讲小调音阶结构相同的大调音阶练习,再和以下的练习对照检查,然后进行练习。
(见谱)15*8.5
①以上练习可都用ima交替弹法,也可先用im练熟后再用ia或ma练习。
②以上练习可先用靠弦弹法,然后再试用不靠弦弹法。
③参考练习:在音阶练习中采用节奏变化可以有效提高练习效率,除以上这类节奏变化外,用附点音符练习音阶不但可以练习附点节奏,而且对于提高左右手技巧有着很好的效果。常用的附点节奏有两种,
前附点:
后附点:
请把以上练习1先改成前附点和后附点的节奏,练熟并掌握前后附点的节奏后,再把练习2和练习3改成八分音符的前后附点并进行练习。
④以上练习请尽量打拍子练习,以培养良好的节奏感。有条件的同学可使用节拍机。
小乐曲:小星星
请把上一讲学过的小星星,每个音提高八度写出乐谱并在高音阶第五把位演奏。
3、高音弦综合练习(见谱)15*5.5
①注意附点节奏与其拍子的打法。
②乐曲末尾出现了连线,当圆滑线出现在两个同音高的音之间时称为“连音线”或“延音线”,表示后面的音不同再弹,把第一个音的时值延长到第二个音即可。如果当连线连接两个或几个不同音高的音时,也是要表示这几个音之间要演奏地圆滑,但是要用到吉他上“连音”或“圆滑音”的技巧来演奏,请区别两者的不同。
(见谱)
①这首小乐曲中出现了弱起小节,即音乐不是从第一拍开始,而是从第三拍弱拍开始,打拍子时可先数两拍休止符,再从第三拍开始弹。
②倒数第三小节第二拍的延长音记号,表示这个音可以自由延长。(见谱)
①这首乐曲为6/8拍,是由两个3/8拍构成的复拍子,初学者在练习时应每三拍为一组,一小节打六拍。
②注意在每小节第四拍上出现的附点音符。③这首乐曲临时升号较多,请注意不要弹错。
④在乐曲第一段和第二段末尾出现了第四弦第四品的#4,左手应遵循指法规律用4指按,请不要弄错。右手可用P指,也可用其他指来弹。
4、高音弦第一把位和其他把位的综合练习
(见谱)
除了在本书第五讲中所讲过的换把技术外,吉他在实际演奏中还有多种实用的换把方法,下面结合上面的小乐曲一一进行讲解。
⑴利用空弦音换把:如本乐曲在第一次换把时,从第一把位换到第三把位,并从第三把位换回第一把位时,都是利用空弦音上的音符轻松地实现把位转换的,请在本乐曲中找出其他利用空弦换把的地方。
⑵利用乐句的终止或休止符进行换把:如本曲第二次换把,从第一把位换到第三把位。既使有时乐段或乐句终止时没有休止符,实际在演奏时也会有小小的停顿,这个停顿就和休止符一样可以利用从而方便地进行换把。
⑶利用滑指或滑音进行换把:如本乐曲第三次换把时,就是利用1指从第二弦第一品滑到第三品而换到第三把位的,本曲第四次换把也是利用1指从第一弦第三品滑到第五品,通过第三把位换到第五把位的。
以上这些常用的换把方法应勤加练习并灵活掌握,通过这些方法,可以巧妙地解决换把的技术困难,有效减小乐曲难度并使演奏自然流畅。但是这些方法不能解决所有的问题,在大多数时候流畅的演奏只有靠扎实的换把基本功才能实现,请重视换把基本功的训练。
5、高音弦和低音弦的综合练习
两条音阶练习(见谱)
在这条练习中出现了和弦,和弦的弹法我们将在以后的课程中学习,这两个和弦也可先不弹。
(见谱)
这是一条三度模进练习,左手指法运动频繁,请从慢速开始练习.
在高低音的综合练习中,左手一般不会有更多困难,但右手指法的安排往往是困扰初学者的问题,在实际的演奏中,右手指法的安排往往比较灵活,对于演奏家来说右手指法(也包括左手指法)的安排往往带有浓厚的个人色彩,常常依据演奏者对音色的追求和对音乐的理解,当然,也有很多时候是为了演奏方便。
对于初学者或学习吉他的学生,指法安排更多应考虑练习和方便的需要,在高低音的综合练习中,我们建议可采用以下两种方法:①P指弹④⑤⑥三根弦的音,高音用ima中任何一种方法交替,其中i、m交替最为常用;②不论高低音弦全用ima交替,这时P指应停留在不用的低音弦上以保持右手稳定,ima指注意在弹低音弦时拨弦方向应与琴弦垂直以防止杂音,在这种指法安排中,有时为了右手指法安排方便,拇指也需要偶而弹奏最低的一两个音。
(见谱)
6、吉他进阶:高把位的音符与有升降号调的弹法(见谱)
我们在右图吉他指板音位图上给出了高音弦上第七到第九把位的音符,请大家作为思考题把第七把位的音符一一写在以上空白的五线谱上并标明指法。
作为课外作业,请自己制作一张从吉他第一品直到第十二品的指板音位图,标出从低音弦到高音弦,从低把位到高把位的每一个自然音,并另外写出相应的五线谱对照记忆,为以后进步打下坚实的基础。
(见谱)
这是著名的吉他名曲《爱的罗曼斯》的主旋律,我们可以通过它来练习第7和第9把位的音符,并学习有升降号调的弹法,同时为以后学习这支乐曲打下基础。
有升降号的调的演奏和无升降号的C大调或a小调的演奏无本质区别,只需要在演奏前先看清调号,有几个升或降音,并根据升降号的位置判断清楚需要升或降的都是哪些音,然后在弹的时候遇到这些音,不论是高音或低音,都是按升降号升或降半音即可。读谱时建议大家用固定调读谱,不论升降与否都按C大调的唱名来读,需要时可在音名前加读一个升“字”或“降”字,以防止混淆。
以上乐曲第一段是和G大调同谱号的e小调,只有一个升号比较简单。第二段转到了的同名大调E大调,共有四个升号,请大家细心辩认。除此之外,乐曲中还出现了临时升降号,请认真练习。
除在乐曲第二段中有六小节在第九把位演奏,其余都在第7把位演奏,请注意利用滑音来进行把位转换。在第一段第10小节中出现了4指的扩张指法,注意扩张时4指仍要保持到位和立起来。
乐曲为A-B-A三段体的曲式结构,D.C的意思是从头反复,Fine是结束的意思。
八、分解和弦的演奏
吉他优美动听的声音,丰富多变的音色,再加上圆滑音(连音)、装饰音等多种技法,还有像提琴那样既能美化音色又能加深音乐感情表现的揉弦,这所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。吉他除了有擅长演奏旋律的旋律乐器特点之外,更重要的是吉他同时还是和声乐器。
和钢琴、风琴、手风琴等一样,吉他也是和声乐器。擅长演奏和弦及和弦伴奏,这不但使吉他常常为人声伴奏(民谣吉他就是最好的例子);还能为其他乐器或另一个吉他伴奏,常见的形式有:吉他与小提琴、吉他与长笛的合奏(帕格尼尼和朱利亚尼等作曲家就作有很多这类作品)或与更多乐器的合奏,如:吉他五重奏(如波凯里尼的吉他五重奏),吉他二重奏、三重奏、四重奏,乃至吉他乐团就更常见了,而且和钢琴等一样,一把吉他还能在演奏旋律的同时为自身提供丰富的伴奏,这就是为什么钢琴曲或吉他曲往往丰富多彩、优美动听,而单独一把提琴则要单调得多的道理,当然提琴这样的旋律乐器在钢琴或乐队的伴奏下或在演奏无伴奏作品时会完全不同。同时,因为和声乐器本身就能独立演奏多声部的音乐和完备的和声,所以传统的管弦乐队不把它们包括在内。
在专业的音乐学习中,除去本专业的乐器演奏或演唱之外,还有许多课程是必修的,如基本乐理、和声学、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等。其中和声学就是研究和弦和和弦的应用的音乐基础课。在学习古典吉他的学生和众多的吉他爱好者中常常有这样的误解,就是觉得仿佛学习和弦和伴奏是民谣吉他和电吉他的事,和古典吉他没关系,古典吉他只要照乐谱弹会几支曲子就行了,知道不知道和弦没关系。这种想法是十分有害的,音乐是一个整体,其中的每一个要素都是息息相关并互相影响的。不了解乐曲的和声构成,甚至许多吉他爱好者中存在弹了几年的乐曲还不知道旋律是什么,调性是什么,曲式结构是什么,乐曲背景是什么…这样怎么可能对作品有深入的了解和正确的表现呢?建议每一位吉他爱好者,不论是学习古典还是民谣或是电吉他等,都要重视基本音乐知识的学习。
和弦的种类和构成千差万别,但我们从演奏技法来看,和弦可以分为两类,一类是和弦齐奏,即和弦同时发音,由于这样的和弦记在一竖行上,所以也叫做柱式和弦,有的书中也叫做持续和弦;第二类是和弦音不同时发出,而是按一定的组合顺序先后发出。(反复出现的一定顺序叫做音型),这样的和弦叫作分解和弦,或琶音。
不论从右手或是左手的演奏技术来看,学习分解和弦比学习齐奏和弦都更容易掌握,下面我们以大家都非常熟悉的卡尔西二十五首练习曲(作品60号)中的第二首来学习分解和弦的演奏方法。(见谱)
学习指南:
1、这首练习曲较长,初学者可以先学习第一段。
2、这首乐曲音符的时值较短,均为十六分音符,四个音为一拍,初学者练习时不应用快速来练。可以先把每个音打一拍练习,再把每个音打半拍练习,最后在正确掌握的基础上,再按原谱四个音弹一拍。
3、演奏分解和弦时,除P指应靠弦并尽量停靠之外,ima一般都应用不靠弦弹法。初学者在初弹这首乐曲时,如在每拍弹一个音和两个音的阶段,先用Pima全部靠弦方法练习会收到更好的学习效果。
4、靠弦练习时注意右手发音的三个步骤,并注意P与ima转换时右手手型的调整。
5、不靠弦练习时,注意ima指只应大关节发力,向下拨弦,不应有向上钩弦的动作,拨弦时应多向下压一压。
6、这首练习曲均为两拍一个和弦,按和弦时不必一下按好所有的音,可以用到一个按好一个。按好后直到换下一个和弦为止,左手指都应该保留。
7、左手手指按弦时每个手指应尽量到位和立起来,按有些和弦时手臂、手腕、手指都应相应做一些调整,以保证左手用最小的力量。
8、左手换和弦时尽量利用低音空弦音的时值转换,既使没有空弦音可利用时也不能换得太早或太晚。
9、这首分解和弦练习曲的音型中出现了ma指交替演奏同一根弦的情况,初学者可以先把音型改为ma指在不同弦上交替,然后再练习ma指在同弦上交替,这样既能循序渐进,方便掌握,又能收到双倍的练习效果。
(见谱)
10、在学习这首乐曲时科学使用节拍机,会得到很好的效果。
吉他进阶
1、横按:吉他上需要用左手某个手指按住同一品的几根弦时,常常用到横按指法,横按通常是用左手1指横倒下来按住多根琴弦,横按指法常用在以下几种情况下:①有效简化左手指法,避免左手几个手指挤在同一品中按弦;②节省用指,同时还可腾出其他指头按别的音;③避免左手指在同品格的不同弦上来回变动,有时横按时把位的上下移动还能减少左手指在不同品格的来回变动;④左手四个手指需要同时按住五根或六根琴弦时;⑤横按有时还能用于左手指法的转换和连接方便;⑥横按偶尔还能用于消音。
横按技术可根据所按琴弦的多少分为两种:同时按住四到六根琴弦的叫做大横按,同时按住二到三根琴弦的叫做小横按,大横按一般需要左手食指完全伸直按弦,而小横按一般只用食指最末关节伸直即可。在吉他乐谱中,横按常用C、(cejq的缩写)或B、(Barre\'的缩写),后面加上食指所在把位的数字来表示。
科学的学习方法可以使学习事半功倍,下面是横按的技术要领:①1指不应用指肉软而厚的指头正面来按弦,而要用1指靠近拇指方向较硬的侧棱来按弦;②1指横按时所有弦上的按弦点都应是靠近品柱的位置,这时1指应与音品平行,而不应是与音品不平行的斜按;③拇指应严格比1指横按的把位低一品,拇指与食指不应正对着用力,这样不科学的方法不但用力很大,容易疲劳和受伤,又不容易按好,而是应该利用杠杆原理,用扭转和平行的力量,用最小的力量巧妙按好横按,并使左手各指保持最大限度的放松(见图)。
2、如何用节奏音型和指法变化练习分解和弦
经常变换不同的音型和指法练习分解和弦,不但可以从多角度突破技术,打破单一的动力定型,而且还能增加练习的兴趣,得到最佳的练习效果。下面我们以卡尔卡西第二号练习曲为例,举出一些音型和指法变化的例子供大家参考。
(见谱)
卡尔卡西这首练习曲之所以著名的另一重要原因就是这首练习曲可以作为吉他的高难度技巧---轮指技术的准备练习,以上15种指法变化和节奏变化的两类例子能使轮指准备练习更为有效和充分。
3、指法设计举例:我们以练习曲第2号中经过句为例,列出几种指法设计,希望对大家有所启迪。
(见谱)
4、其他可供选择的分解和弦练习曲在本书39首渐进古典吉他独奏曲中有大量的分解和弦练习,可供不同程度的学生教师选择使用,除此之外,中央音乐学院吉他考级曲目第四级中收录的布洛威尔练习曲NO`6号是一首很好的分解和弦练习曲。阿瓜多的十七型练习也是一首很好的分解和弦练习曲。有一定程度的学生可以学习维拉-罗伯斯十二首高级练习曲中的第一首。
我们不推荐使用卡尔卡西教材中及朱利亚尼分解120首中以两小节和弦转换写成的分解和弦,单调的和弦转换不但容易使学习者产生烦燥心理,而且左手两个和弦的转换常会使左手紧张,有害无益。

自学古典吉他教程知识


如果是自己想要学习古典音乐的,那么自学古典吉他就需要掌握更多的基本的知识,下面让小编我和大家一去起了解一下吧?希望对你有帮助!

古典吉他的基础知识

篇幅所限,在本讲座中我们将略去对乐理知识的集中讲解。必备的乐理常识实际上是学习一门乐器的必备条件,对于吉他学习也是一样,五线谱、简谱知识对于理解吉他音乐中的许多问题都至关重要。认识乐谱和懂得乐理对于音乐学习,正如认识字词和懂得语法对于掌握语言一样,都是十分重要的,尽管在艺术吉他教室中,不得不省略掉对乐理的集中讲解,我们仍然希望读者在学习中重视乐理知识。艺术吉他教室第二讲的第一部分,我们将集中于吉他基础知识的讲解。

1、吉他的音位规律

音乐是音的魔术,在吉他音乐中,音乐魔术的一切秘密都隐藏在吉他的指板中。吉他的一切优点和可能性,都蕴藏在吉他的弦和音在指板上的排布中,同样,吉他的局限性也同样蕴藏在吉他小小的指板中。

乐器都有一个发展和变化的过程,如中国的古琴最早只有五根弦,后来才发展成了七弦琴;比如古筝,最早只有五弦,秦国时是十二弦,唐代时是十三弦,现在是二十一弦。吉他在文艺复兴之前,也经历了四弦和五弦的发展时期,后来定型为六弦,所以吉他也常被称为六弦琴。在吉他的发展中,还有很多变种,如七弦吉他、八弦吉他、十弦吉他等等,但这些都是在传统吉他六根弦的基础上增加数根弦,来扩大音域,其主体仍然围绕六弦结构;另外六弦吉他在实际运用中,也会改变一两根弦的音,使之更方便演奏特定的调性,但这些只是偶尔为之。

我们这里关注的是作为主流的六弦吉他音位结构,六弦吉他的音位排布对于吉他音乐和吉他发展影响深远,典型的例子就是电倍司是四弦乐器,但它的调弦和音位排布和六弦吉他的低音四弦一致;拉丁地区的高音吉他则是保留了六弦吉他高音四根弦的调音结构。因此研究并掌握吉他的六根弦的调音特点和音位结构很有现实意义。

吉他六根弦通常的定音是EAdgbe1,第六弦是最粗的低音弦E,第一弦是最细的弦高音e1。吉他六根弦按C大调的唱名分别是362573。但是由于吉他是八度移调乐器,吉他的实际音响要比记谱低八度,记谱要比实际乐音高八度。在吉他六根弦中,除了第二、第三弦之间是大三度以外,其他相邻的弦之间都是纯四度。

知道了吉他的六根空弦以后,我们再来看吉他的音位结构。吉他的品位设置是按十二平均律,相邻品格之间是半音关系,隔开一品的两品之间才是全音关系。吉他从空弦到十二品,正好是十二个半音,音名相同,音高相隔八度,这也是认识音符的一个参照,找到高把位音符的简易途径。

我们把吉他指板上的音符一一找出,就成为了如图所示的吉他音位表,从上面可以清楚地看到34、71之间是半音,12、23、45、56、67之间是全音的音程结构。为了方便初学者认音,音位表通常都用C大调的唱名写出,这样对于初学者是很方便的,但是对于高级水平的演奏者,不论他是弹古典吉他、民谣吉他或是电吉他,都应该至少清楚得知道几个常用调的音位,比如G大调从第六弦到第一弦从低到高的空弦音依次是625136,其他音位依此类推;在如图所示的音位表中还常常只写出自然音,省掉变化音,在十二平均律的体系中,变化音的规律是十分简单的,而且也是唯一的,比如45之间的音,就既可以叫#4,又可以叫b5,正如钢琴黑键上的音一样。

一般在吉他教学上,初学者只用记住空弦和前五品格的音,也即第一把位的音符就够用了。随着学习的深入,从中级到高级,逐渐熟悉并掌握高把位及超高把位的音符就可以了。

古典吉他的指法规律

如图,先来看看在吉他演奏中左右手的指法标记。左手的符号是1、2、3、4,左手大拇指起支撑作用,不用于按弦。右手的符号一般用西班牙语各指头名称的第一个字母,依次为p、i、m、a,除了扫弦外,小指通常不用,也可以不记它的名称。

先来看右手的指法规律,pima指的排布规律正好和吉他各弦对应,我们把ima三个指头分别放置在第三、第二、第一弦上,把大拇指p指放在第六或第五弦上,这个很放松的姿势我们叫做演奏的预备姿势,可以作为演奏前后或间隙的准备。对于初学者,我们一般要求严格按照p指管第四、五、六三根低音弦,ima三个指头第三、二、一高音三根弦的规律练习,这是为了让他们尽早巩固正确的右手手型。对于中级以上的学员,可以偶尔打破这样的规律,有时中声部和声在较低音域时ima可以向低音弦方向整体移动,比如《爱的罗曼斯》第二段E大调部分开头的第三、四小节;有时低音旋律在第三弦时右手又可以整体向高音方向移动,这时大拇指p指演奏第三弦,im指演奏第一和第二弦,a指就临时不用了。

左手的指法也符合吉他指板上音位的排布规律。由于吉他上音品是按十二平均律半音设置,因此吉他一根弦上的音位排列,正如一个按半音阶平均排列的键盘一样。所有吉他的左手指法和钢琴就完全不同,通常的键盘乐器各指都和自然音阶一一对应,而吉他左手各指则是和半音阶一一对应。吉他演奏中,左手大拇指支撑琴颈中央,其余1234指从指板下面伸出自然弯曲按弦,四个指头顺次各管品位。随着左手高低位置的不同,我们就有了把位的概念,一般是1指所按的品格位置定义把位,如左手所在位置1指对应第五品,这时左手的位置就是第五把位。左手四个指头一般管四个品格的音符第一把位,但是由于第一把位中包含了空弦的音,所以第一把位的基本位置包含了五个品位。

吉他左手的演奏中,由于四个手指横跨相邻的四个品格,因此演奏同弦上的小三度音程最为方便,而要不是第一把位的位置上演奏123、456、567等大三度音程,则要1指向低音方向或4指向高音方向临时伸展一格,才能顺利地演奏。这种扩张的指法在吉他上不容易掌握,而且由于在扩展按弦时手指最好避免伸直按弦,而是要和通常按弦时一样尽量手指垂直按弦,因此有一定的难度,特别是在品格较宽的低把位。因为手指是很精巧的生物机器,很容易受伤,因此对于初学者我们常常避开这样的乐曲或练习,有时是编排另外的指法回避这样的扩张指法,等到具备一定技术水平后才可多做练习。

古典吉他的发音科学

我们都知道吉他是弦乐器。但通常情况下,我们只是非常笼统的将吉他称作弹拨乐器,但是在古文中弹和拨的含义是不同的,弹为向外,拨为向内;弹为快速,拨为慢速.....究竟吉他是属于那种乐器呢?在探讨吉他的发音科学之前,让我们先来作一个乐器学上的分析。

弦乐器按发音方法的不同通常分为两种,一类是弓弦乐器,如提琴等等;一类是弹拨乐器,这一类型品种众多,不一而足。关于弹拨乐器,并不是想当然的分为弹弦和拨弦乐器,通过仔细的考察会发现,而是应分为击弦和拨弦乐器。同样是弹拨类的弦乐器,为什么会有这样的不同呢?主要是因为弦的张力不同所致,对于高张力的琴弦,慢速的拨奏往往是没用的,只有高速度的冲击力才能使之正常发声,所以这一类的乐器除了弦的张力高以外,还常常借助其他工具敲击琴弦发声,比如钢琴,扬琴等;而对于低张力的琴弦,就如同快速敲击拉直的橡皮筋一样,快速的敲击则很难奏效,而只有象拉弓射箭一样用较慢速的拨动才能发出美妙的声音,吉他和竖琴就是其中最典型的例子。在钢琴的前身两种古钢琴上就可以生动地看出两者的区别,钢琴的前身有两种:Harpsichord 和 Klavichord,前者羽毛管拨奏琴弦发声(所以它也常叫做羽管键琴),或者则是击弦发声。

知道了击弦和拨弦乐器的区别,也就明白了吉他发音的秘密。如果简单地用击弦地方式去弹奏吉他,就象抽刀断水一样往往不能奏效,对于琴弦柔软的吉他来说,象游泳时划水时抓水的感觉一样,用较慢速的速度控制住琴弦才是吉他拨弦的精髓所在。如果读者曾细心观看过竖琴的演奏,就会发现演奏者往往在触弦的刹那有短暂的停留动作,这和吉他的拨弦是一样的,触弦和拨弦是分开的动作,这和击弦一气呵成的动作是截然不同的,在国外的音乐院校中,如果没有设立独立的吉他系,则吉他常会和竖琴别分在同一系别中,就是这个道理。

击弦和拨弦乐器的另一个区别是,击弦乐器发音一般较直接,干净利落、直截了当,而拨弦乐器发音则因为和琴弦有相对较长时间的接触,因此发音的控制和变化就更多、更丰富、音乐表达也更细腻。明白这个道理后,我们就要在学习中注意,如果仅仅用粗浅的击弦方式弹奏,对于琴弦柔软、音色变化丰富的吉他而言,就如同隔靴搔痒、不得要领,就完全不能掌握吉他发音的精髓。


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吉他自学教程


基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,吉他的音阶基础知识你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!

吉他基础乐理知识:音名和唱名

乐音体系中各音级的名称,称为音名.人们普遍采用英文字母C, D, E, F, G, A, B作为音名并循环反复使用。

与音名相对应的是唱名.即我们歌唱时多采用的:do, re, mi, fa, sol, la, si.简谱则以阿拉伯数字1, 2, 3, 4, 5, 6, 7对应书写。请看音名、唱名及简谱对照表:(以1=C为例)

吉他基础乐理知识:乐音体系和音级

音乐中所使用的乐音的总和称为乐音体系.作为单个乐器来说,其最低音到最高音的整个音域则是乐器乐音体系.例如,我们手中的民谣吉他,其最低音是六弦的空弦音E(当然也可把空弦音高定得更低.如D, C, B,......),其最高音是一弦最靠近音孔的最后一个品格上的音(此弦有时也会偶尔把空弦定得高一些),那么吉他从最低音到最高音所包含的乐音数A总和就是吉他的乐音体系.

乐音体系中的各音,称为音级。吉他中的各个品格上的音都有其音级名称.

吉他基础乐理知识:半音和全音

乐音体系中,音高关系的最小计算单位称为半音.半音与半音之和,称为全音我们可以从钢琴键盘上清楚地看出各音之间的关系:相邻键的两个音构成半音;隔开一个键的两个音构成全音.在吉他上的表现是:相邻的品格是半音关系;隔开一个品格是全音关系。

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吉他弹唱自学教程


虽然自学吉他比被教导难以学习,但是自学吉他并不是没有可能性。下面是小编给大家整理的吉他弹唱自学教程,供大家参阅!

吉他弹唱自学教程:如何自学吉他

不管你是纯粹的想自学,还是没有找老师学习吉他的时间或精力,希望我写这一篇文章,对你们能有所帮助。

1、前提准备

要学习吉他,那你肯定必须有一把吉他,对于初学者来说,买一把一般的就可以,但我建议 你别买太次的,因为等你弹时间长了,你会发现次的琴不仅音色次,手感次,更重要的是 影响弹奏,, 吉他准备好了之后,就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了,因为有书就有学习的主题, 书上会给你分几个章节,循序渐进,只要自己慢慢按部就班的来,就不会有太大的问题。

2、开始学习

首先,你要先弄清楚吉他的构造,有几根弦、怎么排序,、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。

之后你就要按照书上说的持琴姿势,各个动作要领,左右手指法,不断熟练巩固, 一般最初你要学一下简单的音阶,比如C大调音阶,弹得同时,一定要注意自己的左右手配合默契。

更要注意左右手的指法, 音阶弹熟之后,可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子,比如,小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。

接下来,就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦,你要先学习C、G两个调的和弦,,你买的书上都有,,先按照书上的和弦图把和弦按好, 然后右手拨53231323,四四拍,、532123,四三拍,等简单的节奏型。

可能你左手会有这种感觉, 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等,但这只是最初你要克服的小问题, 你只需要不断的反复,不断的熟练,把不习惯变成习惯就好了。

当你把某几个和弦按熟之后,接下来需要你完成一个艰巨的任务,那就是,把你所学的这几个和弦连接, 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来,这里说的连续不断的意思是,把每两个和弦转换的 时间缩短到最少,甚至是一步到位,不会影响到整个节奏的连贯性,,练习和弦的连接的时候, 你当然也可以弹奏几首简单的曲子,这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了,要想把C、G两个调的和弦按得熟练,一般至少需要半年左右的时间吧 ,当然不排除你很勤奋,可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况,,把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了

3、进阶学习

进阶学习中大体上分两个部分,一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶,la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧,、各种独奏乐曲明白大体要学习的内容之后,你不仅要多接触各类左手和弦,你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏,各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说,学习一些乐理知识会对你帮助很大 4、借鉴学习 对于这一阶段的学习,光靠自学已经不能满足自身的需要了,可以这样说,你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧,细节的把握,对作品的整体处理,记住,吉他的学习也是学无止境的 5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样,记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西,这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程,应有坚定的信心和锲而不舍的精神,明白这一点, 加上自己的不断努力想弹好吉他,不是问题。

吉他弹唱自学教程:初学者吉他自学快速入门步骤

我说一下学吉他的步骤吧,不过我说的这个步骤只是让你快速的入门,快速的可以自己弹唱歌曲,这个步骤里面没有提到基本功的练习,也没有提到乐理知识的学习,我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱,有些人学了一个月了,还是弹几个简单的单音,学习乐理知识,越听越难听,最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要,其实这些还是相当

重要的,只是让你入门弹唱时,这些可以先缓一步去学,快速入门后再巩固这些。

第1步,认识吉他谱,吉他谱一般分两部分,就是和弦图和六线谱两部分,和弦图是左手的按法,六线谱是有手的弹法,你先去教材上面认真看看,和弦图和六线谱是怎么认的,上面的

数字都是代表什么,要牢记在心。

第2步,先练习右手,练右手的时候,就不用左手,左手扶着琴颈,不要碰到弦就行了,右手先把最常用的这几个节奏练熟吧,比如532123,53(12)3,53231323,这三个节奏先练熟,你要狠下心去练习,最慢花一整天也能练的很熟练了,真不行花两天也行,一定练到很匀速,不出错,不用看弦就可以熟练的弹出来,达到这样的标准,具体的这些怎么去弹,去教材上面看吧,

这里也不多说。

第3步,练习按和弦,最长用的和弦:C,Am,Em,Dm,G,F,Bm,等吧,这几个和弦如果练会,差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按,然后在研究怎么转换,每个和弦直接的转换都的练熟,一步到位,练和弦转换的时候,右手随便弹一个节奏就行,或者扫个波浪音就可以,但是一定要打着拍子,匀速的去弹,如果感觉转换不过来,你右手就弹的节奏慢一些,拍字很慢一些,以至于你左手有充足的时间转换到位,然后在一步一步的加快速

度,切忌一定要打拍子匀速练习,从慢到快。

第4步,上述的第3步也可以通过一首歌曲去练习,即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲,先把右手节奏练熟,然后去练习歌曲中的和弦转换,这首歌你要非常熟悉,听着伴奏就很熟练唱的那种,吉他弹唱谱都是伴奏谱,所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的,所以你

可以一边练,一边试着唱。

新手入门歌曲:男声:同桌的你,你知道我在等你吗,有没人告诉你。女声:心愿,星语心愿等。

刚开始你的左手可能会按弦按的很疼,但是如果不用力按,琴弦又按不响,这需要多加练习的,指尖练出手茧以后就不会疼了。琴不离手,至少每天要练习1个小时以上左右,当然也不能蛮练,要勤动脑子,想想和弦直接转换有没有技巧,上面是我介绍的快速入门的步骤,大约2-3个月左右时间,大部分坚持到最后的朋友几乎都能入门,但是我觉得你这样的方法入门之后,可能会有很多弊端,因为没有人指导,你可能有很多错误的地方你自己不知道,所以这个时候你一定要找一个弹得好的人给你示范指导一下,看看你有没有错误的地方,然后在好好练习改正.

吉他弹唱自学教程:自学吉他教程

自学吉他教程

1 - 无论怎么学吉他,都要经过一个漫长的过程。

2 - 看看周围有没有弹的好的朋友,叫他指点你一二;如果没有,买一本带VCD的基础吉他书,杜新春的《民谣吉他自学教程 -- 入门与突破》(VCD两盘,定价:18:

80)。

3 - 看书练和弦,虽然不是很复杂,但是熟练掌握需要坚持每天练习,至少半年。

4 - 如何你的乐感很好或学过其它乐器,会对学习吉他有很多帮助,但还是要花些时间来掌握吉他和弦。就算没有什么音乐基础知识,也没有学习过其它乐器,坚持练习,熟练的自弹自唱决非难事,如果你真是很喜欢它!

5 - 在做基础练习时,弹一些简单且经典的歌曲,如:《兰花草》。

6 - 每天两小时,但至少一小时,当然是多多益善!但这要看你的时间。专业的一天八小时才能保持水平!!

7 - 恒心,耐心加细心!不要想像熟练掌握和弦练习会有什么捷径!学吉他并不是难事,但一定要持之以恒!如果三天打鱼,两天晒网,那我就建议不要学习吉他!

不要犹豫,既然喜欢它,那就练吧!重申,一定要持之以恒!

顺便说说,弹吉他时左手握弦,右手拨弦,所以你需要尽量剪短左手除大拇指的指甲,而右手相反,需要留一点指甲以便拨弦。

刚开始练和弦,左手按弦会疼痛,没有关系,坚持一周即可适应。

最后谈谈吉他的种类,一般来说吉他分三类 :

1.古典吉他

琴颈短粗,琴身的面板和背板都是平的,面板的中间是圆孔,使用尼龙弦,共鸣箱较小但共鸣效果良好,由弦枕到身为止共有十二格,音质柔美古朴,适于弹奏古典乐曲。

2.民谣吉他

琴颈细而长,使用钢丝弦,共鸣箱大而厚,由弦枕到琴身为止共有十四格,音质泼明朗,和弦丰满动听,节奏明快传神,适于弹奏民谣爵士和热门歌曲。

3.电吉他

琴颈与民谣吉他相同,使用钢丝弦,无共鸣箱,它是靠拾音器把声音传到放大器放大,然后由扬声器发音,它的音量,音色可以调节,常配合效果器演奏,获得许多特殊效果,适于轻音乐及流行音乐的演奏。

古典吉他和钢琴一样,年龄越小练越好,最好十岁以前;而民谣吉他则没有什么年龄的区分,自娱自乐常见的乐器,广泛受到青年朋友的喜爱;电吉他最好有民谣吉他的基础,用于乐队舞台演奏。

儿童古典吉他牌子介绍


儿童的牌子古典吉他,大家有什么好的的吗?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他牌子,供大家参阅!

儿童古典吉他牌子:星辰单板

大概500元

除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了

儿童古典吉他牌子:红棉全单板

大概两千多

做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不

儿童古典吉他牌子:协奏

协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上

16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的

儿童古典吉他牌子:YAMAHA

YAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右

CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产

儿童古典吉他牌子:日本ARIA

即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....

儿童古典吉他牌子:陈志

陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多

最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了

儿童古典吉他牌子:阿曼莎

阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上

402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得

儿童古典吉他牌子:阿尔罕布拉

阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上

5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号

挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价

儿童古典吉他牌子:阿帕里西奥

阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询

声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择

儿童古典吉他牌子:Antonio

Antonio Picado GI 大概1万

广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事

吉他自学基础教程


在自学吉他的过程中,可能会遇到很多问题,这个时候可以在网上提问得到解答哦。下面是小编给大家整理的吉他自学基础教程,供大家参阅!

AAAA:吉他扫弦的手势与解析

扫弦在歌曲伴奏中被广泛的使用,其动作舒畅、飘逸,声音效果激昂奔放,可以表现欢快、洒脱的音乐情绪,具有很强的艺术感染力,并且民谣弹唱中占有很重要的地位,具有很强的表现力。很多初学者对节奏的把握很棘手,认为很困难,其实掌握一些学习方法后就会变得很简单。我们常常将扫弦的节奏型完全动作化,让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。

扫弦有两种方式:手指扫弦和拨片扫弦!

下面是手指扫弦的姿势(学起来吧):

在扫弦的过程中注意保持好这样的手型,即拇指和中指要有一定的韧性。往上挑时用拇指的指甲面,往下扫时用中指的指甲面扫弦。(用手指扫弦时,很多教材上都是用拇指和食指,不管什么方式关键看个人的习惯,顺手,舒适就行。)

关于手指扫弦可以看看以前的一篇经验手指扫弦的要领,里面有一小节郝浩涵的视频教学。

其次就是拨片扫弦,下面说下操作要点:

首先将拇指和食指交叉成90度,将拨片轻轻的捏在两指之间,拨片的尖端与大拇指伸出的方向垂直,大拇指给拨片提供一个面,用拇指和食指的指尖夹着拨片。

很多人在用拨片扫弦时会稳不住拨片,甚至将拨片扫飞,是因为扫弦的方法不对,最主要的原因就是在扫弦时,拨片的面与吉他弦的方向过于平行。实际在演奏过程中,我们是用拨片的两侧触弦的,这样让拨片左右平均受力,就不会让拨片扫歪或扫飞了。

扫弦的时候,大致可以用上面的图来记录右手划过的轨迹,这就是用六线记录扫弦的雏形。我们把手来回扫弦的一个回合定义为1拍,那么在这个1拍包含了一个下扫和上挑,它们各自己占了半拍的时值。

扫弦最重要的就是音色和节奏:要达到音色的清亮透彻是很难的事,我们在听一些高手弹琴的时候会感受到,那种声音就像均匀的细沙淅沥沥的刮在砂纸上,具体的练习方法:坐姿端正全身放松,在左手和弦按准的基础上(这就要练习左手的灵活度),扫弦的时候右手尽量放松,控制好指甲与弦的接触面积,且接触的时间不要太长,干净利落,自己可以对着镜子练;节奏可以表现歌曲的情感,弹节奏的时候要先练好拍子,从最简单的节奏型练起,扫弦的时候不要一味的扫六根弦,看谱的时候思维不要僵硬的死板的和弦上,凭自己的感觉扫,边扫边加入一些单音或和弦,初学者可以练练这几种简单的扫弦节奏型。

如果你自认为掌握的差不多了,可以试试弹一些简单的歌,比如简单版的《童年》。

吉他自学基础教程:图文详解吉他新手的扫弦技巧

在阅读本文之前先来熟悉一下吉他扫弦的手势

来看一张扫弦的图例,应该熟悉吧。

这个练习只要左手按住A和弦,右手在15弦匀速的下扫和上挑就可以了。

基本扫弦节奏型:

图虽然不太清楚,但很容易看懂。

下面我们再来做一个简单的练习:

这是一个纯下拨的练习,右手匀速的下扫就可以了。哈哈!!搞什么飞机,这个练习也未免太简单了!有人已经不耐烦了,因为很多人是来找速成秘籍的。传说中的武林秘籍是有的(科学的练习方法而已),下面我们来探讨一下扫弦的秘籍。

真理往往酝藏在最简单的现象中。我们再次研究一下上面的这个纯下拨练习,细心的人会发现:虽然是一个纯下拨练习,但我们的右手还必须来回的运动,为了弹下一个下拨,右手必须沿着上挑的轨迹返回,但这个上挑并没有碰到弦。我们称这类现象为假动作。如下图中虚线所示:

假动作的运用将会让我们的扫弦节奏变的很丰富、很即兴,这将给那些节奏感不太好的朋友带来了福音。

好了,你可以回过头来在浏览一下这个帖子,弄懂什么是假动作,这个概念很重要,将成为我们以后变化节奏的手段

我们将图中的第一个上挑和第三个上挑变为假动作,由于上挑变为了假动作,并没有弹到弦,所以前面下拨的音的时值得到了延长。节奏演变图:

可以重新记录为:

特别要注意的是:右手手臂的来回扫弦要始终保持匀速、流畅。很多同学由于假动作的加入,右手的动作变的不协调、不流畅,从而影响了节奏的准确性。请多加练习,加以克服。

通过这种思维,菜鸟们再也不用捧着书到处向人请教这个节奏什么扫、那个节奏什么扫的问题了!纷繁复杂的节奏,我们通过假动作的辅助运用会变的很简单。通过一段时间练习后,你会发现,菜鸟也能很熟练的视奏。

好了!从现在开始,大家就跟我一起操练吧!下面进入实例讲解。我们一起热身,先把下面的基础打好。

要求:来回扫弦力度要均匀、速度要平稳,不宜过快,能够用脚打拍子或用口令数拍子(一、二、三、四)那最好了。下面的练习都是由这个练习演变而成的,都以这个练习为基础的,无论他们的节奏怎么变化,右手来回的运动都应该要匀速、流畅。只有这样才能保证节奏的准确性。

练习一:

演变节奏为:

再次友情提醒:右手一定要匀速、流畅的下扫和上挑。(虽然假动作的加入已让我们的右手变的很很郁闷)这是这个游戏暂时的规则。

吉他自学基础教程:几种扫弦节奏的简单弹奏方法

上次分享了一篇关于吉他扫弦的经验,可能操作性不强,现在就一个简单的例子做下介绍:

我们都知道,扫弦的节奏有两种:一种是向下扫弦(由第六弦向第一弦方向扫);一种是向上扫弦(由第一弦向第六弦方向扫)。很多朋友扫弦经常会发现扫不动,尤其是向上扫弦,扫的很不整齐。一般来讲,向下扫弦何意用拇指指肚向下拨弹,也可以用食指的指甲向下击弦,还可以用中指和无名指并进向下弹。向上扫弦最简单的就是用拇指的指甲向上依次扫动,具体几种情况如下图所示。

注:上图中的表示扫弦的方向,穿过几条弦就扫几根弦。如果把握不好,其实全部扫也无所谓,只要扫的整齐好听就可以了。

订做古典吉他详情介绍


订做的古典吉他和品牌琴,哪个性比价更高一些?下面是小编给大家整理的订做古典吉他详情介绍,供大家参阅!

古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高

这要看情况。

但不管手工琴与工厂琴,都有品质的高低与价格高低之比。

1、真正意义的手工琴首先是个人的作品,然后才是商品,与美术作品一样。一个敬业的制琴师一年没多少量的,所以不管从所含的技术价值或者从琴本身的品质来说,贵重,但这个贵不影响性价比,所谓一分钱一分货,就是这个道理。

2、有几种情况,所谓的手工琴,性价比低。

(1)如果手艺不高的人制作的琴,有可能与工厂琴差不多,甚至更差,那么性价比就低了;

(2)手艺高,但为赚钱,不敬业做琴,为求产出,粗制滥造;

(3)假手工琴。制琴师雇几个木匠,弄个小地方,流水式生产,制作师的劳动在琴中所含极少,再有名的制琴师领衔,这其实与工厂琴区别不大;

3、作坊琴,即小组合作式。在工艺细节上比大批量生产的工厂琴品质高,但制琴所含的个性手工技术不是全部,而且有一定流水作业性质。这种琴在市场上经常当做手工琴出售,但事实上它不是真正意义上的手工琴。性价比的评估就看它品牌口碑,以及价格是否介于手工琴与工厂琴之间。

4、工厂琴与以上也同一个道理。生产工艺好,材料上佳,价格高,不影响性价比,反之,就影响。

5、根据上面所述,古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这是个不可回答的问题,因为它们制作流程不同,工艺不同,产出不同,所含价值也不同,所以价格差很大,所面临的对像是不同的。一把2000元的一线品牌面单,与一把100000元国外名师作的琴,哪个性价比高?这是无法回答的,这要看谁买。

6、琴的性价比由该琴在市场或业界的口碑决定。口碑一般,但定价高于市场所认定的同档次其他品牌,性价比就低。反之,也一样。

7、新品牌或没名气的琴,因没形成口碑,性价比就有不确定性,有可能低价找到高品质的琴,但也可能反之。要承担风险。

定制的手工古典吉他

天终于下狠心向方仁俊老师定购了S60手工的古典吉他。心里想了已经三年了。2002年向一个朋友学习了一点吉他。当时有两个人和他学,一个已经学了一 年,可是没有耐心,我只练了两周,手疼过又不疼了之后,朋友说还不是木头疙瘩,可以学。由于小时候没有正规培训,后天在学是补不回来的。不过我的耳朵辨音 能力还是比普通人要稍微敏感,当然听钢琴辨音肯定不行。每个电视剧里的背景音乐,我都记得很牢。后来在办公室里电话响了,我能听出是我的桌上的。

由于和那个朋友只待了半年,就没有学下去,不过我一直怀念他给我们一起的租房客弹爱的罗曼史的恬静惬意的时刻。时间仿佛都凝固了。回到学校,我从一个同界 的人那里买了一把二手琴,琴的侧面已经开裂了,但是我的银子不多,只能将就了,在我最不开心的日子里,总能从吉他上找到一种慰藉。古典吉他不同于节奏吉他 和民谣吉他,他需要更好的记忆力和演奏技巧,因为他是一种独奏的方式,旋律变化多。不是在固定的几个上反复,起伴奏作用。我的嗓子变声时坏了,高音唱不上 去,因此独奏就是唯一的宣泄方式。

我的手不够长,按理说弹吉他不合适,可是我非常喜欢古典吉他的声音,看见演奏者穿着西班牙的服饰弹奏热情奔放的吉他曲,我的心情就很舒畅。我有一个曾经在乐器厂的干妈,她听一个人说其实手短也不一定不能弹吉他。因此我就总想着买把好吉他练练。

水母上有人了方仁俊,我到他的网站上看了看,被他的专业精神折服了。于是终于在今年定购了S60入门级的手工吉他。六月份就年能拿到吉他了,心理真是高兴。

定制吉他大概要多少钱

定制=。=定制只有3种:

1、大品牌接受私人定制,称为custom,诸如Lakewood,这已经算是custom报价非常低廉的了,按不同配置也要1.5w rmb起。而Martin之类,动则几万rmb甚至只能算是中端货色。

2、国内那些个挂着手工名号的坑子货,价格不比欧美大牌差,质量一天世界。

3、一些个小作坊明目张胆造假名牌琴,还堂而皇之接受各种仿制订单,其实做工和第2种大同小异。

你如果想学吉他,初期建议500~800买一把Cort或者Yamaha的量产型最低型号,比如Yamaha F310。慢慢练琴技,同时也培养调节琴颈、换弦、保养等动手能力。等将来学琴有成,好好学习一下声木即tone wood,用来制作乐器的木材,根据自己对音色和曲风的喜好,再设定一把自己喜欢的吉他,找一个欧美名厂加工一下。

我说的是民谣吉他哦,弹唱、指弹之类,如果你是说古典吉他,那custom价格在民谣琴基础上翻一倍甚至更多,如果是电吉他...这个价格倒上下差别非常大,毕竟它对木头要求不是特别高,贵在拾音器系统。

吉他自学教程入门知识


吉他作为世界上最通俗流行的乐器之一,吉他的学习首先要入门,吉他的入门不仅要熟悉吉他的操作方法,而且对乐理基础知识需要有一定的了解,下面和小编一起去了解一下吉他自学教程入门知识吧,希望对你有帮助!

吉他自学教程入门乐理

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍。

我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

3、具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍、想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法、

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。

吉他自学教程入门音名和唱名

音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。

在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程,叫做升音(声音?)。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面!

降音

将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。

变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。

例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。

音名 C D E F G A B C。

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。

注意:在这个音阶中 34 相隔半音,71 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。

吉他自学教程入门大调与关系小调

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C=======Am 。

D=======Bm。

E=======#Cm 。

F=======Dm 。

G=======Em 。

A=======#Fm。

bB======Gm。


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法国古典吉他大师介绍


法国有哪些著名的古典吉他大师?罗兰迪恩斯大家认识吗?下面是小编给大家整理的法国古典吉他大师,供大家参阅!

法国古典吉他大师罗兰迪恩斯介绍

罗兰迪恩斯(Roland Dyens )生于1955年10月19日法国突尼斯,9岁起开始学习吉它演奏,是当今世界上著名的吉它演奏家、作曲家、编曲及即席演奏者。

作为演奏家,在其早年获得的荣誉中,包括意大利亚历山大国际比赛中的维拉-罗伯斯奖项,为表彰他的录音Hommage Villa- Lobos而颁发的AcademieCharles-Cros头等奖。1988年,迪安斯被法国的Guitarist(吉它手)杂志评选为100位最杰出的吉它演奏家(包括所有风格)。

迪恩斯在不断努力成为一名器乐演奏家的同时,一直保持着极大地热情跟随法国作曲家兼指挥家Dsir Dondeyne学习作曲,并曾经获得和声、对位法和评论方面的头等奖。曾跟随法国作曲家兼指挥家庞塞学习作曲,并曾经多次获奖。目前,迪安斯的演奏和作品在世界范围内受到了好评。的确,他的作品为吉它演奏的可能性带来了新的曙光。由于他独特的天分以及其作品的创新性,使得我们不得不承认迪安斯是当今最富创新意识的音乐家之一。迪恩斯具有非凡即兴创作能力. 他的吉他音乐吸取民间音乐和爵士乐的许多精华,并加以很好的融合。 探戈(1985)是迄今为止他最脍炙人口的作品。还有小奏鸣曲(1986),写于自己遭受了心脏病发作之后,获得广泛的演出。迪恩斯在很多地点参加音乐节并演出,举办大师班,包括欧、美国和亚洲。他目前任教于巴黎国立音乐院,吉他教授。

加拿大音乐学者恩利克罗必朝(Enrique Robichaud)根据过去27年的古典吉他唱片数据研究,利用电脑运算超过1万张唱片(涉及4000多个吉他家和6500多个作曲家),提供了精确的统计数据,统计了100首最受欢迎的古典吉他作品。其中,排名第一位的是塔雷加的《阿尔汉布拉宫的回忆》;罗兰迪恩斯则是目前健在的作曲家中排名最高,并有三部作品入选。

评论家们认为迪恩斯是当今音乐界超一流的吉他作曲家、演奏家、即兴演奏者;他亦是极少数能真正跨越,并融合古典、Fingerstyle与爵士风格之吉他奇才!多首他创作的乐曲,被全球一流吉他手视为必弹曲目,曲风大胆潇洒,富有多层情绪。最为人所认识的作品包括人造皮革探戈(Tango En Skai)、天秤座奏鸣曲(Libra Sonatina)、以及乡愁曲(Saudade No.3)等。这些乐曲的展现方式与技巧,均完全打破旧有结他演奏的创作意念与限制,真正将吉他艺术带到更高的境界,让人一再回味。

法国古典吉他大师尼古拉德安捷罗斯

尼古拉德安捷罗斯 (Nicolas de Angelis),1953年11月26日生于圣克罗德,法国音乐家。作品有《悲伤西班牙》等。

10岁左右,他开始向吉他大师葛西亚学习吉他。16岁时,安捷罗斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园,良师益友的经验交流,使他的弹奏技巧达到了炉火纯青的地步。

18岁开始,他替许多知名流行音乐歌手伴奏。之后,安捷罗斯得到达芬(Delphine)唱片公司保罗德塞内维尔(Paul de Senneville)和奥利维埃图桑(Olivier Toussaint)的赏识,他们邀请他在理查德克莱德曼(Richard Clayderman)的专辑唱片中演出。

法国古典吉他大师尼古拉德安捷罗斯主要作品

由于他的不凡表现,最终成为达分唱片的专属音乐家。安捷罗斯在中国拥有较多的听众,其最为中国听众所熟悉的专辑为《人们的梦》

内有曲目:《悲伤西班牙》(Lspagnole)

《金色的旋律》

《关塔娜美拉》(Guantanamera)

《奇异的关联》(Baroque connection )

《旅途》(Voyage)

《鸽子》(La Paloma)

《我的太阳》(O Sole Mio)

《爱情之爱情》(LAmour Amore)

《月光》(Sonate au Clair de Lune)

《梦之果》 《花》(Les Fleurs de Printemps)

《人们的梦》

《b小调前奏曲》

《镜中的安娜》(Quelques Notes pour Anna )

自学吉他教程吉他自学三月通


吉他自学教程教你如何使用吉他自学三月通。下面是小编给大家整理的自学吉他教程吉他自学三月通,供大家参阅!

教你正确使用吉他三月通A方案

《吉他自学三月通》包含的知识很丰富、很全面,是一本名副其实的自学大全。可能有些自学的朋友开始学时会觉得无从下手。下面我帮大家拟定两套学习方案:

A方案(以书为依托来学习):

第一步:(用时3060分钟)

了解持琴姿势(P16)认识六线谱的记谱方法(P36)左右手的指法记号(P39),认识和弦图(P41)

如果上面某些部分你会了,可以跳过去。但这四个内容是一定要全部掌握的。

第二步:(用时37天)

从C大调的和弦开始学起(P50),C、Dm、Em、F、G、Am这六个和弦是你一定要学会并熟悉的。C、Dm、Em、Am都很容易,按G和弦的时候你会觉得小指很别扭,按F和弦的时候你甚至觉得这怎么可能按好。没关系,通过不断练习,你的手指力量会慢慢增强的。

第三步:(用时23天)

做C大调的自然音阶练习(P204),记清楚前三品自然音阶的位置。接下来就是和弦练习了(P215),这些练习都是从简入繁的。

第四步:(用时35天)

熟悉了这些和弦的连接及各种节奏类型,就可以尝试弹C调指法的歌曲了。比如《第一次爱的人》(P344)。

任何的调试都用以上顺序由浅入深的方式迈进。调的和弦,这两个调式指法相对简单,而且在流行音乐中很常用。其他的调式就可以陆续学习了。

在自学过程中会遇到一些问题,在第二篇《专题讲解与问题解答》(P172)中你应该可以找到你想要的答案。

第一篇里的乐理知识详解(P28)中,如果你对一些专有名词实在不明白,比如国际标准音、乐音体系这些,其实都无所谓,不懂这些一样能学好吉他。

教你正确使用吉他三月通B方案

B方案(以视频为依托来学习):

P215:C大调、A小调和弦练习

练习一,此练习是分解和弦的练习,是掌握和弦后的第一个练习。

练习二,此练习是分解和弦的练习,但高音部分使用了柱式(也就是几根弦一起弹响)。

练习三,此练习是在练习二的基础上加入了低音旋律线条和和弦过度音,这样会使和弦的连接更具旋律性。

P216:

练习四,此练习的b3音按起来比较别扭,是本条练习的难点。

练习五,此练习有两个特点,一是低音的旋律性,二就是用击弦使和弦丰富。

练习六,指法有些绕手,可以隔过去。

P217:C大调、A小调伴奏练习

卡斯保罗集市:这是首双吉他练习,一把吉他弹分解和弦伴奏,另一把吉他弹主旋律。难度很小,但要注意二人的速度配合,还有第7小节中变化音的位置。

P218:

微醉的绅士:伴奏吉他使用柱式和弦。此练习难度也不高。

他用双手赢得了世界:第二行和第四行的音符有些密集,注意八分音符节拍的控制。

P219:C大调、A小调配合练习

欢乐颂:这个双吉他的配合练习中,注意速度、力度的协调一致与音量的平衡。

P220:

蓝色的海,这是个BLUES风格的双吉他练习,注意b3和b7两个特征音在指板上的位置。

友谊地久天长,两个声部都大量使用了附点音符,弹奏时要注意它们的时值变化和两把吉他的和谐统一。

P221:G大调、E小调音阶练习

弦的组合练习,很简单。弦的组合练习,音符密度稍密集。注意培养演奏的旋律感。

P222:

弦的组合练习,音符很少,很简单;弦的组合练习,音符也不多,但有附点音符,注意节奏。

P223:

海港:依然是2弦到4弦的组合练习,注意弹奏的欢快、流畅。

G布鲁斯:这是3弦到5弦的组合练习,注意布鲁斯特征音b3和b7的位置,并在弹奏时结合和弦手型记忆旋律音位置。

P224:

走上舞台:这是4弦到6弦的组合练习。音符很少,很简单。练习中用左手(或右手)进行消音,注意三拍的强弱变化。

小步舞曲:这是1弦到4弦的组合练习,注意三拍子(强、弱、弱)的律动感。

P225:

旋律练习:这是1弦到4弦的组合练习,注意练习第7小节中相距八度音程的两个音的强弱变化。本曲要弹奏的活泼、有弹性。

弦的组合练习,注意练习中变化音的位置。扫弦时要以扫高音弦为主,扫弦后与单音符连接时注意用右手消音,否则会听起来杂乱无章。

P226:

日升之屋:这是1弦到5弦的组合练习,练习中A和弦的和弦音在G调中是2、#4、6,请尝试用Am和弦替换A和弦,并体会其色彩变化。

以下的练习侧重点与方法C调大致相同。在练习完各个调式的练习曲后,便可以开始弹唱的学习了。先选你熟悉的歌曲,把和弦按熟练,转换练熟练。然后试着弹着伴奏加入哼唱(不唱歌词),待吉他伴奏与哼唱配合熟悉之后,再唱歌词。

初学者先从最基本的入手学习,不能还不会走呢就学跑。按照这个步骤学:空弦练习单音旋律练习分解和弦练习小独奏曲练习扫弦节奏练习初级分解弹唱练习初级扫弦弹唱练习混合弹唱练习;最好跟着DVD练习,每一步练扎实了再练下一步。在这期间你可以去接触乐理,看个人领悟能力!

教你正确使用吉他三月通弹唱曲目难易度

弹唱曲目可参考以下大概的分类来练习(从易到难排列):

特地把下面的谱子整理了一下:

1、 单纯分解伴奏:

《我想我是海》、《丁香花》《那些花儿》《白桦林》《梦醒了》

2、 单纯扫弦伴奏:

《真心英雄》《童年》《每一天每一夜》《最美》《哪一站》

3、拍弦伴奏:《彩虹》

4、小独奏+分解伴奏:

《我愿意》《浪子归》《难道》

5、分解+扫弦伴奏

《对面的女孩看过来》《至少还有你》《冲动的惩罚》《爱我还是他》《秋天不会来》《断点》《光》

6、分解节奏+和弦外音:

《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》《外面的世界》《遇见》

7、密集分解+小独奏:

《灰姑娘》《月光》《生命中的精灵》《光阴的故事》《笔记》《挥着翅膀的女孩》

8、小独奏+扫弦节奏:

《江南》《第一次爱的人》

9、复杂伴奏:

《莫斯科没有眼泪》《I Do》

吉他自学教程第十八讲


今天的吉他自学教程第十八讲,来给大家说说吉他和弦总论

吉他自学教程第十八讲

和弦在民谣吉他中占距重要的地位。

我们学习了常用六个调的和弦,吉他上的和弦有九千多个,我们怎么记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。

和弦名称组成音记法C大三和弦1 3 5CC小三和弦1 b3 5CmC增和弦1 3 #5CaugC减和弦1 b3 b5CdimC挂四和弦1 5 4Csus4C六和弦1 3 5 6C6C小六和弦1 b3 5 6Cm6C大小七和弦1 3 5 b7C7C小七和弦1 b3 5 b7Cm7C大七和弦1 3 5 7Cmaj7C九和弦1 3 5 b7 2C9C小九和弦1 b3 5 b7 2Cm9C七减五和弦1 3 b5 b7C7-5C小七减五和弦1 b3 b5 b7Cm7-5C大九和弦1 3 5 7 2Cmaj9C十一和弦1 3 5 b7 2 4C11C小十一和弦1 b3 5 b7 2 4Cm11C十三和弦1 3 5 b7 2 4 6C13C七挂四和弦1 5 b7 4C7sus4C减七和弦1 b3 b5 bb7Cdim7

这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。

先来看看英文单词的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。

我们先来把和弦分为两类,1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C,1 b3 5是Cm。

六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6,Cm6就是1 b3 5 6。

七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7,Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1 3 5 7。

九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。

同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。

什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦,Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦,Cdim就是1 b3 b5。

什么是挂四和弦,挂四和弦就是挂留四度音,1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。

C7-5就是在C7的基础上降低5度音,音的组成就是1 3 b5 b7。

最后是C减七和弦,Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音,音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。

这是C系列的和弦,其它象B系列,我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ,这样就可以推出其它和弦。

如何记忆和弦在吉他上的把位,这说几点必须记忆的内容,更好的方法在高级教程中在论述。

我们必须记忆的常用和弦:

第一把位的大三和弦,C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。

第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。

第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。

第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。

第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。

第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。

第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。

第一把位的Ddim7、Eaug和弦。

可以利用封闭和弦推导其它的和弦,我们知道吉他的一个把位是半音关系,那么就可以利用大横按推出其它的和弦,如第三把位上的E就是G和弦。

吉他自学教程第一讲


今天的吉他自学教程第一讲,先说说吉他的种类、结构、选购及吉他的保养

吉他自学教程第一讲

一、吉他的分类:

吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他,钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。根据演奏风格可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。

民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴),前者适合演奏和弦,后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽42mm,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。

二、吉他的结构:

左为电吉他,右为民谣吉他

三、吉他的选购:

如何挑选一把高品质的吉他

1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。

2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右。太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力。

3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化。同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减。

4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手。

四、吉他的保养

1.中,低档吉他要买个琴套,高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。

2.温度,湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照,不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。

4.经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。

5.如果长时间不弹,把琴闲置的话应松掉琴头各个弦钮,使6根弦保持放松状态而不是拉紧

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