吉他真的有那么好学吗?吉他新手自学吉他的话好学吗?下面是小编给大家整理的自学吉他好不好学，供大家参阅!
自学吉他好不好学作为一个自学吉他一直到现代够能力做琴课老师的在下，向你介绍我的经验。
吉他是一个很容易学会，但是很难精通的乐器。你现在是否适合自学，取决于如下几点。
1：你是否有音乐基础。比如是否会(比较熟练掌握)其它某种甚至某几种乐器?是否有足够的乐理知识(识谱、节奏感等)?
2：你是否有足够的自我控制力。能不能在没有老师监督引导的情况下自我督促自我练习，坚持不懈?
3：以上两点为最关键的决定性因素。这第三点么就比较驳杂了比如说家里面环境是否适合练琴啊、如果去找老师学琴有没有非常好的可选择的老师啊条件怎么样等等呵呵。
综上，第一点如果你一点都靠不上，坚决不要自学，一定要找老师。如果你有足够的乐理知识，才有自学的大前提。否则你很难能真正学会。第二点么我就不多说什么了，希望你是真心喜欢吉他，能坚持下来，没有平时努力的练习，怎么学都学不成的呵呵。
最后友情提示：
1，如果要找老师的话，尽可能去少年宫啊或者专门的琴课培训班去学;琴行里面有好老师(比如在下嘿嘿)，但是可遇不可求，太少了。
2，新手买的吉他，不要太贵，但也千万别图便宜，300+的比较合适，太过便宜的琴质量非常差，非常影响初学者练习。
吉他好不好学啊可不可以自学啊?准备买 不知道好不好学
答案：
吉他是很好学的乐器之一。
原因如下：
1，吉他并没有太多复杂的拨弦操作，大多为重复的顺序拨弦。
2，吉他的主要变调为左手的按弦调弦，多数为固定声调。
3，吉他有很多辅助按弦的工具可以使用，减轻按弦的操作难度。
吉他中普通吉他的弦为钢丝弦，手腕力量不足可能会导致无法完成按弦。
前期学吉他对手腕的使用较多。会造成手腕肌肉酸痛和手指磨破的现象。
电吉他弦为棉弦，比较容易操作，但设备价格较高。
你有没有低估了学习吉他的难度在我运营吉他世界网的两年多时间里，我发现大部分初学的琴友都没有正确估算到学习吉他的难度，大多都低估了。
认为只需要几个月的练习，就可以把吉他弹的有模有样，这一点从他们的提问中就可见一斑。
比如经常会有琴友问：如何扒歌?，如何编曲?，以及我购买了胡洋老师的《小苹果》吉他谱，请问谱上的XX是什么意思?
这些都是把问题看的太简单了的典型代表。
扒歌与编曲等技能是需要大量乐理知识的积累及练习才能掌握的，靠简单几句话无法解释清楚。胡洋老师改编的《小苹果》演奏难度极大，除了指弹音乐中常见的多声部以外，里面还运用了很多演奏技巧，简单的有滑弦、击弦、拍弦，难度高的还有左手切音、琶音等。而这些琴友连最简单的吉他谱都还不能看懂的时候就过于自信的认为可以练习《小苹果》了!!!这些现象反映出了我们中国在吉他教育方面存在的严重问题。
在中国承担吉他教学任务的主要是琴行及培训班，公立学校介入甚少。
培训班为了能够招到学生，开设了各种速成班，承诺三个月包教会。客观来说，这些速成班也为我国吉他文化的传播起到了不小的推广作用，但副作用也很明显。(这里与我国在经济高速发展的同时也产生了严重的环境问题有点类似。)积极的一面是速成班很大程度上降低了年轻人学琴的门槛，增加了信心。年轻人一激动就为中国吉他产业又贡献了几百上千元的GDP。消极的一面是大部分培训班只顾着挣学费，没有客观全面的向学员说明吉他学习的真实情况，导致学员们产生了片面的理解。容易把系统性的知识误认为是线状的甚至是点状的。而抱着这样的预期去学习，那他学到的知识也一定是非系统性的，这样就很容易遇到难以逾越的瓶颈，最终导致放弃。
吉他世界网现在没有开设线下的培训班，但是我们在制作视频教程时重心一直是偏向系统性教学的，比如朱家明老师主讲的《新思维吉他自学教程》;雷震老师主讲的《吉他即兴演奏与编曲系列教程》以及郝浩涵老师主讲的《花式扫弦》系列等等。即使是像胡洋老师主讲的那些以一首歌曲为主题的指弹吉他教程，也要求他附带相关乐理知识一同讲解。
如果只是教大家左手怎么按，右手怎么弹，那就不需要大费周章制作一个视频教程，有一份六线谱就够了。这样的教学视频营销意义远大于教学意义。
说实话我最初在学习吉他的时候也同样把学琴想简单了，但是幸运的是我是真心热爱吉他这件乐器，我知道我永远不可能成为像我们网站的这几位签约名师级别的演奏家，但是我永远也不会放弃吉他，它也会像一个安静的美男子永远陪伴在我身边。
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爱德文电吉他好不好
有朋友用过爱德文效果吉他吗?总体上感觉如何?下面是小编给大家整理的爱德文电吉他好不好，供大家参阅!
爱德文电吉他好不好Eadwen(爱德文) Imagine ED-02 多功能电吉他是一款国内自主研发的一款多功能电吉他，琴体自带效果器，鼓机，调音表。(详见视频)。以前练琴需要购置音箱，效果器，甚至还要单买节拍器，调音表。
但是现在，爱德文多功能电吉他的出现，可以让初学者有另一种选择。只需一把吉他就可以具备练习的所有条件。甚至可以直接录音，因为吉他上带有平衡信号的输出接口，可以快速连接到电脑上，记录下灵感的点点滴滴。
效果器在音箱模拟的方面，做得也还不错，包含了过载，失真，箱头模拟三种效果，囊括了从经典而复古的电子管过载声到典型的现代高增益金属音色的所有效果。
箱体模拟也有不错的音色可供选择，吉他的音色是可编辑储存的，用户可以以根据自己的喜好来调整成喜欢的音色
爱德文效果电吉他Eadwen多功能效果吉他，在练习和演出中不需要外接任何效果器，连线，节拍器等等，而且这款吉他自身还有一个耳机插孔，如果晚上想在家练琴又不想扰民的话，插上耳机，随便在哪里都可以弹.Eadwen具备传统吉他的所有功能之外自身带200种效果，这款吉他能让你适用于几乎所有场合，家里练琴，上台演出。进录音棚录音等，此外Eadwen还具备鼔机功能，带有100种鼔机节奏，特别是对于初学者来说，有节奏的去练习和演奏，无形之中就能培养节奏的稳定性和律动的概念，如果在弹奏中哪根弦跑音了，Eadwen还可以帮助你调音、校音。
电吉他调试的一些方法到手后，当然这里首先考虑的是电吉他，首先要熟悉一下，琴的状态是怎样的，自己生活的地方气候怎样?买琴的地方气候大概怎样?主要就是湿度的问题，，因为湿度对木质的影响是相当的大的，琴颈会随着湿度的变化而变化，有因木材的不同，变化的幅度也不一样。所以我的建议是，先不要调琴颈，，因为大部分的琴比如fender,ibanez,......等名牌琴，出厂琴都是调过的，状态都还可以，就算变形幅度很小，可以先调琴桥部分，，这里有两种情况，单摇琴和双摇琴，单摇琴可以先将琴调到标准音高，然后分别调节每一根琴弦，单摇琴的琴桥每根琴弦穿过的地方有个座子，一般都是通过两个小螺丝进行调解，双摇的琴桥不管是什么牌子型号的都可以调节琴桥和琴体固定的部分的两个螺丝，调节时面对琴桥顺时针旋转是降低琴桥逆时针是升高琴桥，关于调节的高度的问题，我很想多讲几句，很多朋友在调琴时都想调的越低越好，或者根据资料上的尺寸调节，我的建议是，不要太低了，因为吉他在推弦时会很容易滑托，而且很容易打品!!最好是在推弦时刚刚好在手指的指肚上，这样手感会很好，控制力会大大的提高，当然这里有个人的习惯，有些人下手力大，收不住力气，有些人适应力好，单手指技能不够等等，不能一概而论。强调一句，上面讲的都是在音高标准时的情况!!!
话在讲回来，上面建议不要急与调节琴颈，我的想法是，你要给琴一个去适应环境的时间，包括气候，湿度，当然也包括你谈琴的习惯，他会告诉你：你不能这样和我交流，我不喜欢!也许那样会好一点......在你和琴交流了一星期以后如果琴颈变形了需要调节时那就要调了，琴颈里的钢筋调节的开口有两种情况，一种是在琴头，另一种是在琴颈的尾部，现在大部分的都是在琴头部分，一般是有一个防尘片遮者的，要先将琴调到标准音，看看琴的变形程度有多大，方法就像玩手枪，从琴桥部分看琴头，观察指板是怎样的，如果是中间高我们就说琴颈向后倒，如果琴的中间部分很低，那就是琴颈凹进去了，判断是往那一面变形之后，就可以调节了，先松掉琴弦，必要时把琴弦拆掉，用内六角扳手调节。琴颈凸出的那说明钢筋太紧要松掉，逆时针旋转，琴颈凹进的说明琴颈的钢筋太松了，就要顺时针旋转，每次都不要调的太多一点一点来，因为琴弦是有张力的所以调时一定要考虑到琴弦对琴颈变形影响，方法就是调到标准音，看看变形了多少，然后完全松掉琴弦看看变形度，两者相减就是琴颈的变形度，这需要经验，慢慢来不着急，调多了就估计的出了，然后装上上琴弦，调到标准音，是一下好不好，不好就再来一次。
记住!!!!每次都不要太贪心，少调一点，多试几次!!多和自己的爱琴多交流交流，你会有好的体会!!!!!
刘传吉他自学三月通好不好
想要学习吉他，想要知道刘传吉他自学三月通好不好?下面是小编给大家整理的刘传吉他自学三月通好不好，供大家参阅!
刘传吉他自学三月通好不好这本教材还是不错的，由浅入深，讲的非常的透彻
值得好教材，这本书要是真的能学完，那一般的一些歌曲都能上手了!
你可以对乐理一窍不通，但是他上面会教你最基本的东西，
其实乐理不难，关键是看你有没有毅力坚持学下去
吉他入门之乐谱常识标准乐谱(即五线谱)
乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。
标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。
音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。
符号谱(即六线谱)
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如：对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如：这个音符(高音E)
在吉他上可以在五个不同位置弹奏：
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
数字谱(即简谱)
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。
节奏
音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作.
着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常成组重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。
这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。
音符时值
下面是4/4拍中基本的音符时值：
=全音符-4拍一个全音符占一小节或4拍
=半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。
=1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
=1/8音符-1/2拍一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。
这是每个音符时值的计拍方法：
为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样：1-2-3-4，1-2-3-4。
要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。
其它表示节奏的方法
你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。
一个附点把一个音符的时值延长一半。
连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。
音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。
音高
一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中，音高用阿拉伯数字：1，2，3，4，5，6，7表示.面是对应的简谱
下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号)：这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#)把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab
节奏型
在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。
和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图)：仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦，图框上的表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。
节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。
例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示：但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。这样读起来就容易多了!
吉他扫弦技巧手指扫弦：
手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢?
有两种方法：
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。
吉他自学好学不
吉他自学的话容易学么?好学吗?下面是小编给大家整理的吉他自学好学不，供大家参阅!
吉他自学好学不很多的知识是要靠你自己去掌握和学习，要充分用你的大脑和智慧去学习吉他，仅仅是等待老师教是不可能学好的，，，，，，
...........最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。。。。。。。................
1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，
8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
学习吉他先学哪种吉他答：我想每位学习吉他的人，首先应根据自身的情况来决定学习哪一种吉他，因为吉他的种类很多，现今我们所能见到的即包括古典吉他、民谣吉他、匹克吉他、弗 拉门科吉他等。这些种类的吉他通常是不加电器增音装置的，故称作声学吉他(Acoustic Guitar)。而另外一种，就是在琴体上加了电器增音装置，称作电吉他(Electric Guitar)。因琴的种类各异。故演奏方法也不同。至于学习吉他是否应先学习古典吉他呢?
我认为，就其吉他音乐发展史来看，最先出现的是古典吉他，它有着几百年的历史，.现已成为当今国际乐坛上的一种主要弹拨乐器。如同小提琴和钢琴一样，占有 非常重要的席位。从世界各国的统计看，任何一种乐器学习者都不如弹奏古典吉他人数多。我国学吉他的人数到1991年8月统计，已达一千万之众就我国的吉他 发展来看，以弹奏古典吉他、民谣吉他、匹克吉他和电吉他人数居多。尤其是喜爱弹奏民谣吉他的人及这些年逐渐增加的弹电吉他的音乐爱好者，他们主要通过弹奏 这两种吉他来达到一种自娱，并以此来确立自身在社会的价值。这一点从表面上来看是件好事，然而这一情况并不能说明吉他的真正水平。我认为，衡量一个国家的 真正吉他水平，还要看古典吉他的发展及演奏水平，这一点也是无可置疑的。
目前，国际上的许多吉他比赛均是古典吉他比赛，当然也包括弗拉门科吉他比赛等。而诸如电吉他的比赛在国际上是没有的，从这一点也可说明古典吉他在国际上 是占有很重要的位置。我这里所谈的，凡学习吉他的人。应有一个正确的态度来对待各种吉他，万不可褒这，贬那。这样，我想通过钻研及练习，吉他演奏水平定会 提高的。凡事都应从头做起，吉他学习也不例外。我个人认为。学习吉他还是先以古典吉他学习为好。
吉他的选购工欲善其事，必先利其器。没有一把合格的吉他，学习起来是相当困难的，很多爱好者就是因为使用的吉他质量太差而放弃了学习。因此，一开始就选择一 把质量优良的吉他是学好吉他的第一步。目前国内市场出售的吉他有从两百元以下的国产普及琴到上万元的手工琴或进口琴，乃至上万美金的国外高档吉他，档次的 差别是相当大的。但一般品质差别不会影响学习者使用。对初学者的建议是：在经济条件允许的情况下尽可能购买档次较高的吉他，这样能使学习者保持学习的兴 趣，提高学习效率;至少也应该用一把合格的吉他来开始学习。
合格的吉他至少需要满足以下3个条件：
第一，音要准。音准是合格乐器(当然也包括吉他)应具备的首要品质，音不准的乐器会破坏你的听力，破坏音乐的美感。一般来说，目前市场上的绝大多数吉他在音准方面已基本达到要求。
第二，弦钮要好使。拧不动或者跑弦的吉他是不能用的。新吉他在最初使用的一段时间会跑弦，此属正常现象。
第三，手感要舒适。手感舒适与否直接影响学习吉他的兴趣和学习效率。要达到手感舒适就要求吉他的指板平直，弦 离指板的距离要合适。弦离指板太远，左手按弦很费力气，容易紧张，影响左手技巧的发挥，对初学者最直接的影响是左手指按不住弦，指尖疼痛;弦离指板太近， 弦振动起来容易碰品，发出杂音。手感的舒适程度，除了受指板平直与否影响外，弦枕和琴桥的高度也对其构成直接影响。国产机制的中低档普及吉他，弦枕和琴桥 的高度不合适是一个普遍的现象。
当然，一把合格的吉他在外观质量上也应该没有明显缺陷。另外，低档的普及吉他会被吉他工厂用油漆做成各种各样的颜色以迎合不同人的感观需要(如同不同人对衣服颜色的选择)，但这些一般都不会对吉他的质量产生大的影响。
由于绝大多数毫无经验的初学者在购买吉他时都会选择价格便宜的中低档普及琴，所以初学者最好选择去专业的吉他琴行购买。因 为目前在全国各地由具有真实的较高水平的吉他爱好者(多为当地吉他高手、吉他教师)开设的吉他专业琴行里，其工作人员会对你已经挑中型号、款式和颜色的吉 他进行全方位的调试和试弹，以保证其出售吉他的品质，特别是手感舒适程度;同时，还可以向他们咨询关于吉他方面的一些基本常识和基础知识。一般的乐器店由 于大多缺乏懂吉他的专业工作人员、教师，因而在服务的专业程度上会明显不及专业的吉他店。如果当地没有吉他专业琴行，初学者可以在水平较高的演奏者或 吉他老师的帮助下购买和调试。
零基础自学吉他好学还是口琴好学
零基础自学吉他好学还是口琴好学?这个问题的答案应该因人而异。下面是小编给大家整理的零基础自学吉他好学还是口琴好学，供大家参阅!
零基础自学吉他好学还是口琴好学吉他和口琴都不错。
而且作为相对比较简单的乐器。
吉他有品，因此不像二胡小提琴一样很麻烦。
口琴也是一样。
我是学的吉他，因为我觉得相比之下还是吉他更COOL点看着。
看你喜欢了，如果你喜欢吉他，可以买本小林克己教材，几乎所有的吉他手都看过，日本人编的。
或者风华艺校出的书也可以。
至于口琴，我不知道。
吉他上手很容易，想从新手到边弹边唱一个月肯定没问题，当然是些简单的歌，但是你要不玩摇滚，只玩玩民俗吉他的话，一般的歌都很简单，3~6个和旋就完了。
新手自学吉他入门下面将讲述我个人自学吉他悟出来的一些学习方法与经验，希望能通过这篇文章让那些渴望学习吉他的新手少走弯路。
吉他是种乐器，所以要弹吉他得有谱子。说到这里，可能很多练了好几年的朋友可能也会说是啊，学吉他就得学六线谱!。这句话听起来好象没错，但前提是你得会读五线谱或者简谱。有人会说，不认识五线谱或简谱我也能弹好一首曲子。很多不懂乐理的新人玩吉他确实是五线谱或者简谱都不会看，光看六线谱就能弹好一首曲子。练个几年了突然发现自己演奏技巧还可以了，不过自己弹的什么调哪些音自己完全搞不清。这是为什么?我讲这些是想引出一个基本概念，乐器你得懂乐才能把你的Weapon当器。
学习吉他的基本设备：
一、节拍器
二、吉他
三、谱架
节拍器这玩意对自学的人来说那是相当的重要，节拍器能提醒你正规的节奏(音的长短)和节拍(音的强弱)，节奏一乱就叫乱弹琴。
自学教材的选择：
一、书上讲了基础乐理、正确的演奏姿势与持琴姿势并且有五线谱与六线谱对照的书是上上选。
二、退而求其次，书上讲了基础乐理、正确的演奏姿势与持琴姿势并且有简谱与六线谱对照的书。
三、再次，正确的演奏姿势与持琴姿势并且光有六线谱。
教材选择第一项类别的书属于正宗教材，第二类属于普通教材，第三类是害人的书。怎么选还得看你了，随便玩玩就选第二类书就OK了。
拿到书以后先学习怎么把六根铉上好，上铉得先把最细的那根(一铉)和最粗那根(六铉)上好了然后慢慢的同时上紧，然后2和5铉慢慢的同时上紧，最后上3，4铉。为什么呢?因为这样才能让你的吉他琴枕和琴桥受力均匀不被搞坏。上好铉以后你在网上下个调音软件，把最粗的那根铉(6铉)定成标准音高E慢慢听慢慢调，一定要把吉他弄成标准音高，不是特别准也没关系，与标准音高差不太多就行了，毕竟刚接触这东西嘛。然后赶紧翻书，按照书上讲的共振调铉原理把其他五根铉调好。这样基本上就迈出了重要的一步了。为什么要定成标准音?乱弄个调调不行么?因为没有规矩不成方圆，基本上极大多数时候吉他是按照标准音来演奏的。如果你琴买回来的时候琴铉就已经调好了的话，那你就一定得把琴铉卸了自己装。乐器要经常调音，音不对的话纯粹就是弹棉花!
调好音以后你要做的就是摆出正确的坐姿与持琴姿势。姿势正确会让你练习的时候事倍功半，不正确的姿势会让你事半功倍，这叫磨刀不误砍柴功!有句话叫习惯成自然。
，尽量养成好的习惯。
上面这些都搞明白了之后，你就可以看看你买的书上关于吉他的一些基础理论的东西了,比如右手如何使用、左手如何使用、握琴的方法，吉他上各种器件的名称等基础的东西。
长话短说，现在讲吉他的练习方法。
第一、
24种指型的练习。
第二、
结合24种指型来练爬格子
第三、
运用7声音阶五种常用指型爬C大调在吉他指扳上的所有音。
第四、
弹C大调歌曲的旋律，严格按照五线谱或者简谱来演奏。
第五、
练习C大调的歌曲的和旋，这个时候你可以看六线谱来弹了。
上面这五点是紧密相关的，而且都是基础练习，显然枯燥，但能让你事倍功半。第一点24种指型的练习能提高你左手4根手指的独立性练习，练三个月24指型练习能确保你的四根指能受你控制。第二点控制住了你的四根指头之后，你就可以把让你的指头熟悉下吉他的指板。花3个月熟悉了指板以后，你就可以找个C大调7声音阶在吉他指板上的分布图来研究了，然后试着用七声音阶的五种常用指型来爬下所有的音，这个练习最少也得花上3个月，然后分析下为什么只有五种常用指型而不是七种常用指型，也许你光看图就应该就能明白了。再花3个月来弄C大调歌曲的旋律。最后花3个月来练C大调歌曲的和旋以及应用。这些都做到了你应该就算入门了。以后的练习就靠你自己琢磨了，任何时候的学习都是培养一种好的方法。众多吉他高手反复强调基础是有他们的道理的。当你把我上面讲的五条顺序打乱了练或者漏掉一条，你可能在以后的日子要花更多的时间补回来。很多吉他书的标题都有几月通或者高手速成什么的，这些标题都是给音乐专业的人看的，对于非专业人士来说，这些书就跟周星驰《功夫》里的武功秘籍一样，带领你走向歧途。
重点：其中任何一个练习都需要配合节拍器，初期用四分音符为一拍一分钟60拍的节奏练，后期练速度按照下面的方法：
速度80升到90降到70再升到100然后降到60然后升到110
每种速度可以练习10分钟，直到你累了为止。歌曲的节奏是有起伏的，慢的时候你要慢的下来，突然加速需要你的爆发力要好，所以就算练速度也要循序渐进，不是直接拿起吉他就练200的速度的16分四连杀。不是那么回事!
文章写的较匆忙，加上水平实在有限，如有不妥之处还望达人斧正。
吉他自学基础知识入门我决定给喜欢吉他音乐的朋友们写一本教材，针对的是完全没有乐理知识的入门者或只懂得少许乐理知识的初学者，希望你们能从我的教材中得到一些启发。我保证在教材中用最浅显通俗的语言来阐述乐理。在接下来的日子里，我计划每周讲一课，用大约六周的时间完成我承诺给大家的任务。
本教程是专门针对吉他爱好者的，因此主要是拿吉他来作为演示乐器。大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作：Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti，音名分别叫做c,d,e,f,g,a,b。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试：[第一题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：1 5 7 2 4 3 2 5 62 7 4 6 3 2 6 1 4
[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字1，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音，也就是1234567下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。依次类推。以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么，比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了，1234567是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。
吉他自学和弦和弦在音乐里面是个非常重要的概念。初学者可能经常听到这个概念，但究竟是什么意思不明白。那么什么叫和弦呢?我们先从名字上来看看它的内在含义。我本人是这样理解的，所谓和，就是和谐、匹配、融洽、附和的意思;而弦，它表是的是音。和弦就是，几个相互和谐融洽的音放在一起组成的一组音。这是我自己在理解过程中给和弦下的定义，和国内音乐教材上的定义不太一样。
有初学者可能会问，那么，为什么要把几个互相和谐融洽的音放在一起呢?为什么一定要组成和弦呢?究竟什么样的音在一起才是和谐融洽的呢?听我慢慢解释。
我们人所听到的声音，究其物理实质，是因为空气振动而形成的，振动频率越高，音就越高。有时候，某一振动频率的音和另外一振动频率的音在一起的时候，我们人的耳朵听起来就感觉非常舒服，这是因为在物理原理上，在声学原理上，两种频率产生了谐振，因此彼此相互支持、相互加强、相互映衬了;而有时候，当两个不同振动频率的音在一起的时候，人们听起来就觉得非常刺耳、非常不舒服，这是因为两种频率相互背道而弛、相互对抗相互拆台了。我们既然能从物理学原理中找到音与音之间相互关系是什么样子的，那么下一步就好说了。音乐的本质就是要产生悦耳动听的旋律，我们就应该把那些能产生谐振的音放在一起，而不能把那些相互拆台的音放在一起。
经过自然科学家长期的公式演算论证，同时也经过音乐家长期的实践经验的总结，在音乐理论领域专门得出了有关哪些音放在一起可以产生和谐效果的一门理论，在音乐界称作和弦论。和弦论就是研究音与音之间的关系的。每个音都是有自己的属性的，就像每个人都有自己的性格脾气，脾气大性子急的人不能和那种做事慢吞吞的人结婚，否则婚姻就会出问题。音与音之间的组合，就像人和人结婚一样，一定要性格吻合，否则不会美满和谐。
说了那么多基础理论，讲了那么多音乐理论史，那么究竟什么样的音组合在一起才能是和谐融洽的、才能构成和弦呢?对于初学者，我们从最简单的和弦讲起。
1、3、5这三个音就构成一个和弦。根据我们上面讲到的音的物理性质，1和3和5它们的频率正好是能够和谐匹配的，因此当某一个旋律主音为1时，用3和5来给它配合，就会起到融洽的效果。同样，当主音是3时，用1和5也能够很融洽的来配音;主音是5时，1和3可以起到一样的效果。
像1、3、5这样的组合有很多，比如2、4、6，又是一组和弦。我们用一用上一讲里边讲过的知识吧，用音名来表示。常用的和弦有这些：
1：c、e、g是一个和弦，就是1、3、5。这种和弦因为它最低的一个音是1(音名c)，所以我们叫C和弦。和弦里边最低的一个音叫做根音。c、e、g是C和弦，C、E、G同样也是，C1、E1、G1也是，c1、e1、g1和c2、e2、g2等等都可以叫做C和弦。因为根据音的实质，C、c、c1、C1、C2等等虽然有高低之分，其实本质上是一个音，这点大家应该不难理解。所以，除了c、e、g构成和弦外，c、E、G和c1、e2、G等等都可以构成和弦，因为这样的组合从本质上讲就是c、e、g。这一点大家应该能理解，不然就没法往后学习了。
2：d、f、a是一个和弦，就是2、4、6。该和弦根音是2(音名d)，所以我们叫D和弦。我们可以同样推理出各式各样的D和弦出来，有D、F、A，有D、F、a，有d、F、A，有d2、f1、A1等等，大家自己应该多列举一些出来。
3：e、g、b是一个和弦，就是3、5、7。该和弦根音是3(音名e)，所以叫E和弦。我就不列举了，大家自己列举吧。
4：f、a、c1是一个和弦，就是中音的4、6和高音的1组合起来。根音4(音名f)，所以叫F和弦。注意，这个和弦与上面三个不太一样，这个和弦一定要某一音域的4和6与高一个音域的1组合。比如：F、A、c就是，F2、A2、C1也是，F1、A1、C也是，f3、a3、c4也是。这点一定要注意。
5：g、b、d1是一个和弦，就是中音的5、7和高音的2组合起来。根音5，叫G和弦。注意事项与上面一个相同。
6：a、c1、e1，是中音的6和高音的1、3组合。根音6，叫A和弦。
7：b、d1、f1，中音7和高音2、4组合。根音7，叫B和弦。
吉他自学好学么
吉他自学的时候手长茧好难看怎么办呢?又要怎么背谱呢?学了很久吉他可是水平还是没有进步?下面是小编给大家整理的吉他自学的相关信息，供大家参阅!
吉他自学好学么：吉他水平还是没有太大进步怎么办已学会弹奏不少曲子，但吉他水平还是没有太大进步怎么办
这种现象较普遍。学而无成恐怕是任何一门艺术追求中最大的烦脑了。然而,欲速则不达,更是世上一条普遍的真理。
一些吉他爱好者往往忽视基本功的训练，不屑于呆板的基本 指法的练习，满以为记住了一些基础的东西就是掌握了基本功，一 头扎进弹奏曲目的数量中去，以为只有这样才能快速掌握吉他艺术。其实，快与慢从来是相对的，艺术更无捷径可走。只有具备了扎实的基本功，才能在日 后的训练中有所飞跃,继而进入到更髙、更深的层次。那些认为只要掌握了一些曲子，能演奏就行，而 忽视了扎实的基础练习，是永远也成不了吉他演奏家的,充其量不 过是一个吉他的弹匠。其吉他艺术的生命也是短暂的。
本人近三十年的演奏经验证明，重视基本功的训练，似觉进步很慢,实际却孕育着快。否则要走弯路，很可能就在某个阶段停滞不前。
因此,要提髙演奏水平的最好方法是:一步一个脚印，扎扎实实地从基本功练起。
吉他自学好学么：如何预防弹吉他手指长茧如何预防弹吉他手指长茧?弹吉他手指长茧难看怎么办?
有人说，要想学会吉他必须左手练出老茧，是这样吗?有了手茧能退掉吗? 答：电影《路边吉他队》中有一个女孩因练琴刻苦而左手指头长满老茧的特写镜头，在吉他爱好者中造成了用功长茧的错觉。
我们都有这样的经验：穿又硬又紧的小皮鞋，脚上会长茧，而穿又柔软又舒适的旅游鞋是不会长茧的。从而所知，左手长茧是用力不当所产生的。怎样才能使老茧退掉呢?这就要去体会用巧劲按弦的感觉。
首先，按弦一定要到位，因为长茧者还往往患有按弦不到位的毛病。下面我们去拔左手按弦的三种感觉：
(1)平心静气地将左手某一指轻轻地放在弦上.右手轻轻地弹一下;得到扑的一声，这是左手指压力太小的感觉。
(2)左手指稍许增加一点点压力，右手轻轻地弹一下，如果发的乐音不太明亮，而带有少许吱很像煞品的杂音，这表示左手指的压力已经接近巧劲，这是成功的前奏。
(3)在刚才的基础上，再增加一点点压力，如果弹出来的声音既清亮，又有余音，这时你要牢牢地记住此时此刻左手按弦的感觉。你会发现，原来按弦所需要用的 力，比你以前所用的要小得多。这也就是所谓的巧劲。巧劲的运用，在大横按、快速乐段、连音和圆滑音中比单指按弦更为重要，因为这些左手技巧更强调灵巧 性。
最后，左手保持用巧劲按弦，右手增加拨弦力度，大脑要牢牢地控制住左手，不能因右手的力度增强而相应地加重压力。因为吉他不同于二胡、古筝。左手往指板上施加压力是得不到什么效果的。相反，这就产生了。小皮鞋效应骨，老茧就是这样生成的。
掌握了巧劲，经过一段时期的练习，你会发现自己的左手不但灵活自如，而且既省力，外观又漂亮潇洒，即使以前由于方法不当长了老茧也会渐渐地消失的!我 每日练琴四小时以上，从未长老茧，我所教的学生中也没有一人左手长茧。因此，你放心地练吉他吧，不会长老茧的，只要方法对。
吉他自学好学么：弹吉他长篇乐曲如何背谱弹吉他长篇乐曲如何背谱?长篇吉他谱背谱的方法
在学习吉他的过程中，遇到乐曲篇幅较长就很难记牢.请问背谱有什么方法?
首先要说的是不论是吉他初学者或是在吉他演奏方面有较高造滑的吉他高手，乃至世界上一些著名的吉他演奏家都是要经常不断地去反复熟习自己的演奏谱才能巩固自己的音乐记忆的。
背谱有各种方法，有的人在练习阶段就自然地开始背谱了。但记得快，忘得也快。那么什么是最好的培养背谱能力的方法呢?应该选择最适合自己的方法开始较好。
背谱应该从简单的乐曲或是单纯的练习谱例开始，当适合了这种程度后，再向难度稍大的曲谱挑战。这种方法较适合于青少年吉他初学者，在实际的教学中，要教他们学会组织式的背谱方式。
对于成年人或是学习吉他进入一定程度者来说，要从头再来是不可能的，要做的是立足现在接触的乐曲，在规定的短时间里.反复做练习，但并不是无意识地练，谱 子上的每小节都应仔细观察，在自己认为掌握了后，合上乐谱，进行背奏，并要对不足之处对照乐谱进行对照，然后重新记忆在脑中，直到顺利的背奏出来，再进入 下篇。切记的是，不要做在背谱演奏不顺利时，用眼偷看的事，以免养成习惯。接下来再做的事应该是对每一段落乐句中出现的音型或伴奏型、以及乐曲的组合方式 有整体的了解。
吉他演奏者们应该知道，任何成功的事都有刻苦磨练的过程，背谱能力的培养也是如此。起初被认为是很难记忆的长曲，或一些较困难的乐句，在记忆的初级准备阶 段可能是片断的、无法把握全貌的，但坚持作多次背谱练习后，会逐渐明显地出现在头脑里。即使有些乐曲长时间不弹，稍加复习，便会固定在记忆里，不易忘记 了。
吉他自学好学么：吉他爱好者怎样练好一首曲子吉他爱好者怎样练好一首曲子?
答：首先要克服急于求成的心理。一首新的曲谱从不会弹到弹得好，要有个复杂的甚至是艰苦的过程。翻开新曲谱，应先大致了解：什么调性，(如是民族调式更应 留意分析)有无离调或转调，基本节奏型是什么，三个正三和弦及属七和弦的品位，有无新的指法符号，哪些地方有强弱、快慢变化，同音异品的选择与以前学过的 曲子有何不同(关键处可在乐谱上加上标记)等。对曲谱的旋律、伴奏、情绪有了初步印象之后，就可稍放慢些速度开始练习。(强调把速度放慢是为了仔细地、无 误地弹出谱上要求的任何细节，音符弹对，节拍弹准，切勿容易处弹得快，困难处又弹得过慢)。
当基本上弹顺全曲后，就要下功夫进一步克服演奏中的难点了。除了技术上的难点外，更要注意音乐感，乐曲的含意，技术形象、风格、色彩、效果处理等问题。如 能将一首乐曲有表情地、完整地背奏出来才算练好了。顺便说两句：要背奏光靠六线谱是不行的，若未熟习五线谱者宜赶快买《吉他识谱速成》一书自学。有时间请 多读一遍博中的《吉他入门浅析》。
吉他自学好学么：学习吉他技巧以外，还要注意哪些问题在学习吉他技巧以外，还要注意哪些问题?
答：立志成为吉他专家当然要通晓吉他的各类技巧，学习音乐理论、和声学、作曲法、曲式学、音乐史等，但这之外还有哪些课题呢?
人品即琴品。作为一个现实生活中的人，就不能脱离现实，钻进所谓的技术象牙之塔，而应当正视现实，热爱生活，热爱我们的国家，并为国家的繁荣进步作出贡 献。要能够从大自然中吸取营养。如古曲《高山流水》就是从巍巍高山、绢绢流水中获得灵感而作，贝多芬的第五。命运交响曲则是在耳聋的沉重打击下向命运提 出的挑战，同时也代表人类向人类生活的黑暗而庄严宣战。它诞生以来就一直是全世界最宝贵的精神财富，多少仁人志士在境遇悲惨时从《命运交响曲》中获得力 量。所以现实的磨炼是不可缺少的。
唐诗宋词中有无数美好的意境，它们和音乐有着非常融洽的联系，所以不能欣赏诗词者就不能成为音乐家，因而学吉他的同时阔读唐诗宋词：也是一种学习。
总之，人的一切活动都会在琴声中流露出来，因此在一切活动中学习音乐，成为一个音乐家，而不仅仅是成为吉他。技巧匠，是对吉他学习者的最高要求。
吉他自学好学吗
自学吉他，不但要学会看谱，还要根据自己对乐曲的理解和相应的技巧来选择对应的吉他乐。下面是小编给大家整理的吉他自学的相关信息，供大家参阅!
吉他自学好学吗：快速学习五线谱方法快速学习五线谱方法-教您十分钟学会五线谱识谱
有。请您伸出左手，把手掌横向右方，伸直五个手指。此时，您的五个手指就等于五线谱的五条横线。
学习五线谱的关键是要记住五根线上音名的位置：最常用的基础调C大调音阶(即依次排列七个音)在五线谱上的位置。
音阶的排列是由下到上、由低到高的。现在，你的左手小指是3(mi)、无名指是5(sol)、中指是高音7(si)、食指是高音2(re)、大拇指是4(fa)。(见图1)
上面讲了，五个手指代表五线谱的五根。线骨，那么，五个手指之间的四个空间，即代表五线谱上的四个间。当您记住了线上的音名后.再把五线四间联系起来，就可以依次推算出所有的的音阶名称，它们是
小手指与无名指之间称第一间为4;
无名指与中指之间称第二间为6;
中指与食指之间称第三间为高音1，;
食指与大拇指之间称第四间为高音3。
线和间连起来，从下到上依次组成从3到高音4九个音。(见图2)
读到这里您可能会问，囊怎么，五线谱才只能记九个音呀?有的曲子出现低于3和高于高音4的音怎么办?
有办法，您不是看到有的五线谱在五条并行的线上方或下方有一截一截短的加线吗?这就是解决高于4音和低于3音的一个妙法。
它的规律同上。即在第五根线(大拇指)上方加一截短线，这根线上的音就依次上推为高音6。在第一根线(小手指)下方加一截短线。这根线上的音就依次下推为1(也称中央C)
为了便于初学者记忆，请熟记下面一些诀窍：
小拇指和大拇指比其他手指都短，正好是3、高音4两个高低八度半音所在位置(小手指是3、大拇指是高音4)，五个手指中最长的中指，正是七个音中数字最大的7音的位置。
如果您是浙江宁波人的话，还可以用宁波话中的谐音，把小指、无名指、中指三个手指的音位记成棉纱线(即3、5、7)，食指、拇指的音位记成。来发(即2、4)。连贯起来，正好是一句。来发，棉纱线多来(多来是中指、食指之间和指上的两个音)。
最后您要记住，以上的音位排列是五线谱高音谱表上的C调各音位置。
吉他自学好学吗：如何对吉他乐曲有基本的理解从哪些方面着手,才能对吉他乐曲有基本的理解?
要理解乐曲的内涵，必须从两方面着手。首先是要知道 该乐曲的音乐主题和曲式：就是要知道乐曲是怎样作成的。学吉 他不光要知道乐曲是由ABA或ABBA等形式构成，更 重要的是要掌握有关二段式、三段式、混合曲式、变奏曲式等曲式 的正确知识,而后去仔细观察乐曲(但很多的吉他爱好者却忽略这 方面知识的学习。对曲式的正确认识，对后来背谱和演奏、真正掌 握乐曲的内涵都是非常重要的然后再注意乐曲各部分所运用到的技巧。
其次,要做到领会乐曲作家的作曲意图,就是要了解乐曲的主 题性质与发展。这必须从初学吉他时就做起，经过长年累月的积 累，把了解作曲家的意图作为最关心的事，即便今后成为吉他演 奏髙手，也不例外。(本社编辑出版的《吉他手册》中有关作品部分 可供参改)
应该避免的是，只是看着乐谱上的音符,从头至尾不停地反复 练习，只关心乐曲中各部分的技巧，不论学到什么时候，也永远无法把握整个乐曲，更不能做到有主张地去演奏。
用巴赫的话来说不单是要用优美的、正确的表情，把两个声部弹出来,还要能把三声部乐曲，处理得正确而美好，同时籍此学会如歌的弹法，而且能以明晰的识别力，去充分掌握乐曲希 望吉他爱好者们以此共勉。
吉他自学好学吗： 弹吉他如何做到声情并茂弹吉他如何做到声情并茂?如何做到声音和情感的统一
声情并茂,是指琴声中蕴含着丰富的感情,达到声音和情感的统一。歌唱家是通过嗓子唱出心扉，演奏奢就以琴声传递情韵。乐曲是富有感情和生命的有机体。要做 到声情并茂，我想有 内外两个方面。通常我们大都比较重视演奏方法、技巧等外部因 素，很少注重提高自身内在的音乐素养。如何提髙对乐曲的分析、 理解、感受能力,这对进一步表达乐曲思想以致声情和谐，是大有裨益的。
要达到融情寓声的关键，在于手心相通,手声相切静心地进入角色。
例如《阿斯图里亚斯传说》一曲，一开始就以顿音呈示了戎马沙场的主题，以空弦B音烘托金戈铁马滚滚向前的气氛。演奏者应该了解背景之后再去分析、感受。反 复模拟音响，推敲表现手法。力图心与手相通，手和声一致。如何展示广泛的场面，丰富的层 次,给人以远近高低各不同的立场视觉感。要让听众感其肺腑, 必须自身进入角色，身临其境。
记得有则故事，相传朱里亚尼在一次演出后，回家路上有位吉他爱好者追着朱里亚尼问您怎么弹得如此感人?先生，有否秘诀?他回答仅仅埋头弹琴是弹不好的, 我只是借助琴去弹情。 因为没有感情的音乐就等于一堆噪音。那人又问那么怎样才能使感情充实于乐曲呢?是否手中需要特别的功夫?他答道：不,我是用心演奏的,手只是我 心的工具。这则故事也许对我们有所启迪。心和情应该支配着手和声，明确两者的关系,就可在演奏中去感悟声情并茂了。
吉他自学好学吗：吉他演奏中如何处理好意识与技术的协调关系吉他演奏中如何处理好意识与技术的协调关系?
吉他演奏技巧最终是为表现乐曲内容服务的,如果演奏者技 巧虽好,却不理解作品，或不从乐曲内容出发单纯炫耀技巧，使演奏成为技巧的堆砌,必然丧失音乐应有的神韵,这实际上就是意 识与技术的不协调。有些人由于缺少音乐素养的全面训练，常在 不自觉演奏技巧与音乐表现放在相互对立的位置，一方面把技巧理解为只需多次重复即可掌握的简单技能;另一方面又将对音乐内容的理解和表现抽象为一种与 演奏毫无关系的东西。
其实,音乐和语言一样,在长句里往往还有细致的逗句和抑扬 顿挫的起伏,如果善于发现其中的细致组合,以意识与技术的统一 协调加以描绘，就能使旋律显得气息贯通，起伏跌宕，富有歌唱性。比如，对于那些旋律线中夹有隐伏伴奏声部的乐段,应用平行弹法把音型中的每个旋律音按句法 组织成大连线使之突出，而伴奏部分则用拨弦弹法轻轻带出;遇有多声部复调织体的乐段，应尽量处理好对位与节奏的关系。只有具备了良好的音乐修养与演奏技 巧， 正确协调意识与技术的关系，才有利于将乐曲中的旋律与伴奏、复调与织体弹得层次分明、水乳交融,从而使乐曲的再创造生动而富有表现力。
吉他自学好学吗：如何根据自己的技巧来选择相应的吉他乐曲如果弹琴时间不长、又没有老师指点的情况下，技巧上还 没有达到一定的水准，就应该卜方面加强技巧完整性的练习，另一方面在练习技巧的同时，找一些音乐性较强的作品来练习，选择 曲子的难度,不要超出自己所掌握的技巧界线。要注重音乐表现。 如果总是弹一些自己技巧程度还达不到的曲子，靠一遍遍反复练 习，也是不能根本解决问题的。而且在弹的过程中会出现很多自己发现不了的错误,那时将事倍功中。