吉他自学教程第二十一讲

2020-06-15
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今天的吉他自学教程第二十一讲,来给大家说说音阶与和弦指法(下)

吉他自学教程第二十一讲

先看看和弦

六和弦, 1 3 5 6

大七和弦,1 3 5 7

减七和弦, 1 b3 b5 b7

当然还有更少见的和弦,我们可以通过增加特殊音的方式应用在已知的音阶和和弦指型上。

关于各指型的传联,我们来看看G调的音阶。

我们在练习熟练各音型以后,就可以把各音型传联起来,形成自己独特的Solo风格。这些都必须通过不断的机械练习,多弹一些谱,将经验慢慢积累起来。

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吉他自学教程第二十讲


今天的吉他自学教程第二十讲,来给大家说说音阶与和弦指法(中)

吉他自学教程第二十讲

一、So型音阶:

S0型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为5(So),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。

上图中形成的是C大调音阶或Am小调音阶。

这样我们就可以推出bB调在0把位,D调在第四把位,F调在第七把位,G调在第九把位。

把位确认以后,左手指法按上图,不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So型的音阶。

练习方法同Mi型

二、La型音阶

La型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为7(Si),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。La型指法是非常重要的。此音型是开放把位的G大调。

上图中形成的是A大调音阶或#Fm小调音阶。

这样我们就可以推出G调在0把位,C调在第四把位,D调在第七把位,E调在第九把位。

把位确认以后,左手指法按上图,不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出la型的音阶。

练习方法同上。

La型音阶形成的和弦

吉他自学教程第二十四讲


今天的吉他自学教程第二十四讲,来给大家说说吉他编曲方法

吉他自学教程第二十四讲

吉他编曲方法:

1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调,以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。

2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C,小调为Am。

3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7,或G,小调为E7或Em。

4.属七和弦前应配下属和弦。C F G7 C。

5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。

6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的,就应以重拍上的音或时值较长的音为准。

7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行,二度、七度为不良进行。

8.用代理和弦美化和声。

流行音乐的特点:

一、和弦进行程式化

1.C F G C

2.C Am F G C

3.C Am Dm G C

4.C Dm G C

5.C G/B Am G F Em Dm G C

6.C Em Am Dm G C

二、和声配置围绕旋律为中心,允许反常的和声序进和声部进行。

三、大量使用爵士味和声。

使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦,这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C Dm G C中出了开始和终止用主和弦外,其他和弦完全可以全部变成七和弦。

还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。

四、重视和弦色彩的变化

如用F/G代替G,以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。

吉他自学教程第二十二讲


今天的吉他自学教程第二十二讲,来给大家说说现代和声的一般模式

吉他自学教程第二十二讲

一、一般原则

下面都以C调为例。

1.Ⅴ7 Ⅰ,如 G7 C。

2.任何一个Ⅴ7和弦前,都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。 如 D7 G7 C,同理 E7 A7 D7 G7 C。

3.Ⅱm7 Ⅴ7,如 Dm7 G7 C 。将 2和3 结合起来,可以的到一个七和弦循环 D7 Dm7 G7 C。

4.Ⅴ7 of Ⅱ Ⅱm7, 如A7 Dm7。也可以和上面的结合 E7 Am7 D7 G7 C。

二、代理和弦

1.Ⅰ级的代理 Ⅲm7 Ⅵ7 ,如C的代理和弦Em7 Am7。也可以用#Ⅳm7-5,如#Fm7-5。

2.Ⅳ级的代理和弦 Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7,C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7。

3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7,如G7的代理和弦bD7。

4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5,如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5。

三、减七和弦的应用

减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。

1.Ⅰ Ⅰdim7 Ⅰ

2.Ⅴ7 Ⅴdim7 Ⅴ

3.Ⅰ #Ⅰdim7 Ⅱ

4.Ⅱ #Ⅱdim7 Ⅰ/Ⅲ

5.Ⅰ/Ⅲ bⅢdim7 Ⅱ

6.Ⅳ Ⅳdim7 Ⅰ

7.Ⅰ Vdim7 Ⅳ

四、和弦的进行

1.Ⅰ Ⅴ Ⅰ,如 C G C

2.Ⅰ Ⅳ Ⅰ Ⅴ7,如 C F C G7

3.Ⅰ Ⅳ Ⅴ7 Ⅰ,如 C F G7 C

4.Ⅵm Ⅲ7 Ⅵ,如 Am E7 Am

5.Ⅵm Ⅱm Ⅵm Ⅲ7,如 Am Dm Am E7

这些是一般和弦的进行方式,再加上上面的变化,和音的走向将是变化无穷。单单靠背公式是没用的,重要的是我们琢磨更多的谱集,找到更多的感觉。

吉他自学教程第二十三讲


今天的吉他自学教程第二十三讲,来给大家说说吉他转调

吉他自学教程第二十三讲

转调就是由一个调进行到另一个调。

调有近关系调和远关系调。在大调中,它的关系小调和它上方五度、下方五度的两个大调,及这两个大调的关系小调,为五个近关系调。在小调中,它的关系大调、和它上方五度、下方五度的两个小调,及这两个小调的关系大调,为五个近关系调。

一般进行的方法是:

一、最基本的转调方法是在转入新调之前,把原调结束在该调主和弦上,然后经过新调的某一属功能和弦,如属和弦、属七和弦、属九和弦、减七和弦而进行转调,这种转调称为属和弦转调。

二、同名大小调的互换,称为平行调转调法。如C大调转如C小调,通常通过两调的属和弦互换,两个大小调的属功能和弦相同。

三、也可以利用根音升高半音而进行转调。如:1 #1 2,从C调转入D调。

四、也可以不用上面的规则,自由的转入其它调,最常用的是把握乐曲的一刹那间隙而转调。

五、更多的情况是在原音乐主题上的反复,最常见的是小二度的转调。

吉他自学教程第一讲


今天的吉他自学教程第一讲,先说说吉他的种类、结构、选购及吉他的保养

吉他自学教程第一讲

一、吉他的分类:

吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他,钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。根据演奏风格可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。

民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴),前者适合演奏和弦,后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽42mm,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。

二、吉他的结构:

左为电吉他,右为民谣吉他

三、吉他的选购:

如何挑选一把高品质的吉他

1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。

2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右。太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力。

3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化。同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减。

4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手。

四、吉他的保养

1.中,低档吉他要买个琴套,高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。

2.温度,湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照,不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。

4.经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。

5.如果长时间不弹,把琴闲置的话应松掉琴头各个弦钮,使6根弦保持放松状态而不是拉紧

民谣吉他第二十三课 吉他转调


我们今天的民谣吉他第二十三课,来给大家说一下吉他转调。

民谣吉他第二十三课 吉他转调

转调就是由一个调进行到另一个调。

调有近关系调和远关系调。在大调中,它的关系小调和它上方五度、下方五度的两个大调,及这两个大调的关系小调,为五个近关系调。在小调中,它的关系大调、和它上方五度、下方五度的两个小调,及这两个小调的关系大调,为五个近关系调。

一般进行的方法是:

一、最基本的转调方法是在转入新调之前,把原调结束在该调主和弦上,然后经过新调的某一属功能和弦,如属和弦、属七和弦、属九和弦、减七和弦而进行转调,这种转调称为属和弦转调。

二、同名大小调的互换,称为平行调转调法。如C大调转如C小调,通常通过两调的属和弦互换,两个大小调的属功能和弦相同。

三、也可以利用根音升高半音而进行转调。如:1 #1 2,从C调转入D调。

四、也可以不用上面的规则,自由的转入其它调,最常用的是把握乐曲的一刹那间隙而转调。

五、更多的情况是在原音乐主题上的反复,最常见的是小二度的转调。

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