我们今天来练习一下C大调音阶的指法!分左右手来教学。下面我们一起学习吧!
左手
空弦(0)不用按，第1品用1(食指)按，第2品用2(中指)按，第3品用3(无名指)按，第4品用4(小指)按。
本节课程只练习C大调的基础音阶，所以4(小指)不用按弦。
右手
一般第6~4弦用P(拇指)弹，第3、2、1弦用i(食指)、m(中指)、a(无名指)弹。
左手如何按弦
左手按弦的两个基本要求：
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应 尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
练习
按照左右手的指法，弹奏C大调音阶，注意左右手的配合。
可以自由组合音，弹奏自己喜欢的旋律，也可以弹我们的招生纸上的三首曲，你将会体会到吉他的无穷乐趣。
注：通过本节的练习，左手手指会疼痛，这种疼痛一般会持续两周，这时候一定要坚持(不少人就是怕痛而不学吉他的)，等到手指头磨出茧来就好了。注意千万别把指头弄破了，如果太痛的话休息一下再弹。等掉完皮，手指头长出茧来就不痛了。
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c调吉他音阶指法
吉他以C调为定弦标准，从六弦到一弦的空弦音依次是3(E)、6(A)、2(D)、5(G)、7(B)、3(E)。下面是小编为大家整理的c调吉他音阶指法，针对新手的也有哦！希望大家喜欢。
c调吉他音阶指法
要记住音阶的位置并不难，它们是有规律的。在掌握吉他的空弦音的前提下，只要记住一点：3(E)和4(F)、7(B)和1(C)是紧挨着的，因为它们是半音关系。其他各音都相隔一个品格，因为它们是全音关系。根据空弦音，按照这个关系，其他音可以推导出来。
在推导音阶的过程中，大家会发现有好多音在吉他上是重复的，比如六弦五品和五弦空弦音是同音，六弦十品、五弦五品和四弦空弦音是同音。这就是吉他的优势所在，正如贝多芬曾经说过：吉他就是一个小型乐队。吉他有着丰富的和声功能，这是其他乐器所无法比拟的。
本书中我将用阿拉伯数字来代表左手手指记号：左手的食指是1;中指是2;无名指是3;小指是4;大拇指是5.请看下面C调音阶的左手指法图：
新手速记c调吉他音阶指法
如果上面有一个问题或者多个问题你中枪的话，先别着急躺下，还是先看看教程，没准就有横竖不中枪的收获。
首先你得知道相邻两音之间的音高关系，换算公式 (全音=半音+半音)- -，大家都知道的话就直接无视，详细见下图。
向前，向后依次类推，或是直接记下全全半全全全半也没人怪你。
看图开始分析从六弦空弦到一弦空弦，依次简谱符号为362573(请原谅我没有高音低音的区别)，你可以当顺口溜记下，然后，继续分析，发现一弦和六弦是同名音(就是说抛弃高音与低音的差别只看数字。。。)都是3，这就是个规律了，当然不仅仅如此了，仔细看这两根弦上的音名也是一样的(3 4 5)，哈哈如此这般，搞定两根弦最细与最粗的。
接着我们继续瞅，发现2弦一品和5弦三品呈中心对称，同名音1，搞定。
我们来分析下4弦，5弦，看看它们有什么规律，发现二品，三品上分别都有半音关系的音阶(我去，原来都集中在这玩呢)71 34 ，得咱还是要马马虎虎记下，这也算是点规律。下面继续扒规律。后面有强记练习，不乱说，谈几遍就记住了。
我们看看苦逼的3弦，为什么这样说他，看看它的音阶就知道了，哈哈，别的弦在品上怎么说也有两个音阶(前三品，不计算空弦音)，他只有一个，得算是记住了，苦逼的三弦，还且很2的三弦(在2品上面有音阶)。
最后就剩下2弦没有分析了，仔细看它和1弦与上有音阶的品位相同，不仅仅这样仔细想想，刚才有说1的位置，然后继续数高音12345 ，全在这上面，我是记下了，你呢?
统观全图，然后发现前三品的音阶是连贯的34567 1234567 12345这个也可以说是一个规律，看了这么多滚吕，脑海里面大致有些位置了，但是还是模模糊糊的记不清，没事下面重磅出击，练习来了。
练习1：欢乐颂 练习目的：速记前3弦音阶
练习谱子图例
练习2：Are You Sleeping 练习目的：速记3,4,5弦音阶
吉他入门c大调
这节课给大家讲吉他入门c大调的知识。下面是小编给大家整理的吉他入门c大调_的相关知识，供大家参阅!
吉他入门C大调G大调音阶练习每日练功，坚持不懈，琴友们学习才能取得进步，今天为吉他初学者分享关于C大调和G大调的必练音阶练习。
音阶练习在吉他学习中是必不可少非常重要的练习，C大调和G大调这两条练习，是吉他教学培训从古典吉他24条大小调音阶里选出来的，经典中的经典，吉他新手一定要好好练习掌握。
图谱中，六线谱上标注的第一行数字代表左手手指的顺序，即：1为食指，2为中指，3为无名指，4为小指。用对用的左手手指，去按六线谱上对应的位置。
琴友们在练习的时候，一定要把手掌打开，一开始可能会不太习惯，需要一个适应的过程，因此需要进行慢速练习。不过当你适应并弹奏的很流畅时，恭喜你，你的手指灵活性又上了一个台阶。
吉他入门c大调和弦指法图解吉他入门C大调和A小调这节课我们来学习点乐理知识，要想成为高手，不但要会弹，也还要掌握一些必要的乐理知识才能有更大的进步。
我们在一些歌谱开头经常看到例如1=C或1=G这样的字样，这种符号标明了这首歌曲是C调或G调。那么歌曲的调代表的是什么意思呢?
几个音按照一定的关系排列在一起(其中有一个中心音)，就形成了调式。组成调式的音可以是五个，也可以是七个，我们现在吉他谱中常用的是七声调式。
我们先看上面这幅图。这是常见的钢琴键盘中的一部分，从左到右的七个音依次为CDEFGAB，我们称之为音的音名，代表着固定音高，比如说A音是国际标准音，振动的频率是每秒440次。而在简谱中的数字1234567则是音的唱名，是代表着相对音高。如果大家理解不了我换个说法，有七个人，他们的姓名分别是C、D、E、F、G、A、B，现在我给他们编个号，C是1号，D是2号，E是3号，F是4号，G是5号，A是6号，B是7号，那么这种编号方式我们就叫做C调，其中C音就是这个调的主音，或者叫中心音。同理，我也可以让D为1号，E为2号，#F(#号意味着升高半个音，#F音比F音要高半个音)为3号，G为4号，A为5号，B为6号，#C为7号，这就是D调，以D为主音的调。其它的音也都可以作为某种调式的主音。
上图的这种C调有个特点，第3个音和第4个音、第7个音和第8个音之间是半音关系，其它相邻的两个音之间是全音关系，我们可以简称为全全半全全全半，这种结构我们通常称为自然大调。我们还可以把这七个音换个方式排列，A、B、C、D、E、F、G，它们之间的音程关系为全半全全半全全，这个称为自然小调。 大调歌曲的色彩明亮、坚定，小调歌曲的色彩柔和、暗淡。
以上我们介绍的例子就是C大调和a小调，大家可以发现，这两种调式的七个音是一模一样的，只是排列顺序不同。那么C大调和a小调也互称为关系大小调。C大调和a小调在谱子里统一都标为1=C，比如说前面学习的《兰花草》和《送别》，都是标的1=C。但是《送别》是C大调，而《兰花草》是a小调，怎么区别呢?很简单，C大调的歌曲一般是以1音结束(有些是5音)，而a小调的歌曲常以6音结束(有些是3音)。结束处最后一个音一般就是歌曲的主音，通过主音就可以判断歌曲属于什么大小调。我们可以发现《兰花草》里面最主要的和弦就是Am和弦，而《送别》里用的最多的则是C和弦。所有带有小写字母m的和弦都是小和弦，其它不带m的都是大和弦，所以通过歌曲首尾的和弦是大还是小也可以判断歌曲是大调还是小调。
除了C大调和a小调这对关系大小调之外，还有一些其它的调式。看下图，以12个音中的任何一个音为主音，都可以排列出一个大调音阶，因此一共有12个调(包括了12个大调和12个小调)。
比如说G大调和e小调也是一对关系大小调。课本P99《童年》和P137《外婆的澎湖湾》就属于G大调，P133《白桦林》就属于e小调。还有一些其它调式的歌曲，我们后面会继续学习。
乐理知识大家不要嫌麻烦，平时要慢慢多积累一些，对今后进一步提高自己对音乐的理解很有好处。
吉他入门指法 另类的音阶练习
所以今天的吉他入门指法，来给大家说说另类的音阶练习，有不少人觉得这个效果不错呢!。
吉他入门指法 另类的音阶练习
这练习只用3,4，5,6这4根弦。 先看左手拾指和中指的练习：6弦1,2(品)，5弦1 2,
4弦1 2, 5弦1 2， 4弦1 2， 3弦1 2, 4弦1 2 ，5弦1 2， 就是这样弹， 然后6弦2 3， 5弦2 3 ........重复这个模式一直练到15品退下来。 后来的练习都是用这个模式，只是换一下手指的。大家一分钟就可学会这个了。反练习：6弦2 1， 5弦2......也是这样弹到15品退下来，这样就练完拾指和中指了。看得懂吗? 很好学的， 我在QQ上教人，他们一下就会了! 记住这个模式拾指和无名指：6弦1 3， 5弦1 3，.....模式和上边一样， 也是练到15品退着下来， 相信很多人看到这里就知道下面要怎么弹了。
拾指和小指：6弦1 4， 5弦1 4， 同前!!!
你明白了是不? 共有6种上行组合：左手指法(不是品位) 1和2, 1 和3， 1和4, 2 和3 ，2 和4 ， 3和4 就这6种，加上每种的反练习共是12种组合。模式用的都是同一个，只是换一下指头的，很好记对吧?对了，右手用交替弹拔!!!!
我来讲这条练习的好处：很多人学过那个玩格子的24种组合吧?我就是怕记那么多的组合，才想编这个来代替它。我觉得那24种里的动作在我写的这个里都有了，你就不用花时间去记它 ，学我这个就是了。
把精力花在练习上吧，一分钟记会我这个，练习的效果又是一样的，这是好处之一。我把这条练习叫做---弦律指型练习， 你在吉它上演奏时左手的各种动作在这个练习中差不多都有了，至少大部分都有了! 呵呵，狠吧?一条练习就解决了许多问题!这是好处之二。 低音弦不大容易断，在这4根弦练习可以省点钱!哈......好处之三。好处多着呢：可以快速提高左手的准确性，灵活，耐力等等。
练习要领：慢练效果最好，话又说回来，你很难弹快的。这个上速度全部练到130(4连音)你就可以弹200的SOLO了。 要让每个指尖都正确地落下去(竖起指来)。
一开始不可练的太多，12种每种练一次就可以了，很容易伤到手的。我编好时，每天一种练5次都练的骂娘的，有点苦哦!我跟他们说这是条很歹毒的练习，但效果非常好!呵呵，相信很多人在练的时候会骂我的，网上的那个说：你那练习厉害!我练的手抖啊!练下10天来你就发现提高了不少，高级练法是第一个音弹，第2个用击钩。
C大调和a小调
我们回过头再看看C大调音阶。
任何的一个大调音阶都应该这样排列的。那么D大调的音阶又是怎样的呢？
还是按全全半全全全半关系排列。
☆任何一个大调音阶，其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。我们唱起来应该感觉音程距离相同。只是音高有所不同。
☆无论什么大调，都依照C大调各音阶的唱名，将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为首调唱名法
C大调的关系小调是a小调，它的音是这样排列的。
我们这样来区分大调小调，前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。
关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。
C大调的关系小调为a小调
D大调的关系小调为b小调
G大调的关系小调为e小调
这是一个关系大小调图
有人会问，那降B调在那呢？赵传最爱唱这调的歌了。降B调就是升A调。
这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
大调歌曲往往明朗、雄壮；小调歌曲往往柔美、抒情。
在和弦上表现为
C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。
a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。
C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。
c大调简单的民谣歌曲
C大调的吉他谱之中，属民谣歌曲南方姑娘是比较简单的。下面是小编给大家整理的c大调简单的民谣，供大家参阅!
c大调简单的民谣南方姑娘吉他谱c大调简单的民谣南方姑娘歌手赵雷，1986年7月20日生于北京，中国内地民谣歌手、音乐人。
2011年，赵雷发行个人第一张唱片《赵小雷》，专辑收录的主打歌曲《南方姑娘》被众多歌手及乐迷翻唱，赵雷也因此被更多人认识受到关注[1-2] 。2014年发行第二张个人专辑《吉姆餐厅》[3-4] 。2016年12月21日，赵雷发行专辑《无法长大》 ;2月，赵雷参加湖南卫视综艺节目《歌手》第三期，作为补位歌手演唱歌曲《成都》突围成功。
c大调简单的民谣南方姑娘歌词北方的村庄住着一个南方的姑娘
她总是喜欢穿着带花的裙子站在路旁
她的话不多但笑起来是那么平静优雅
她柔弱的眼神里装的是什么 是思念的忧伤
南方的小镇阴雨的冬天没有北方冷
她不需要臃肿的棉衣去遮盖她似水的面容
她在来去的街头留下影子芳香在回眸人的心头
眨眼的时间芳香已飘散影子已不见
南方姑娘 你是否习惯北方的秋凉
南方姑娘 你是否喜欢北方人的直爽
日子过的就像那些不眠的晚上
她嚼着口香糖对墙满谈着理想
南方姑娘 我们都在忍受着漫长
南方姑娘 是不是高楼遮住了你的希望
昨日的雨曾淋漓过她瘦弱的肩膀
夜空的北斗也没有让她找到迷途的方向
阳光里她在院子中央晾晒着衣裳
在四季的风中她散着头发安慰着时光
南方姑娘 你是否爱上了北方
南方姑娘 你说今天你就要回到你的家乡
思念让人心伤 她呼唤着你的泪光
南方的果子已熟 那是最简单的理想
啦啦
啦啦
啦啦
南........方...........
巴赫c大调前奏曲古典吉他
巴赫十二平均律之c大调前奏曲，大家不妨也用古典吉他演奏一次。下面是小编给大家整理的巴赫c大调前奏曲古典吉他，供大家参阅!
巴赫c大调前奏曲古典吉他谱古典吉他可演奏曲巴赫十二平均律之c大调前奏曲作者巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹玛利亚芭芭拉结为伉俪，他们一共生了七个孩子，但是当巴赫三十五岁时妻子不幸离世。翌年他鸾凤再续，可是他的第二个妻子非但不能帮助抚养头七个孩子，反而又给他生了十三个。巴赫死后只留下九个儿女，其中有四个成为真正著名的音乐家。
古典吉他可演奏曲巴赫十二平均律之c大调前奏曲作者简介莱比锡时代(1723-1750)
莱比锡时期是巴赫一生中最长的一个时期，也是创作最多的时期。此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水平都已到了炉火纯青的地步。他在莱比锡谱写的杰作，有感人至深的《b小调弥撒》和《马太受难曲》，《平均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。1747年，这位无冕音乐之王去波茨坦旅行时被另一位国王普鲁士国王腓特烈召见，并进行了即兴演奏。在座的观众无不为之折服。第二年，巴赫把这次演奏的主题加以发展，写成了另一部总结他作曲和演奏艺术的作品《音乐的奉献》。
在莱比锡，巴赫作为圣托马斯男声合唱团的指挥度过了27年，由于他长期用眼过度，巴赫视力减退，晚年患白内障失明了，但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天，他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。乐曲每一个音符都表达出老人生前最后的虔诚祈祷，最后在第二十六小节处戛然而止，成了大师的绝笔之作。
1750年7月28日夜，巴赫的一生画上了最后一个休止符，安然的走向了他心中的神坛。三天后，约翰塞巴斯蒂安巴赫在莱比锡圣约翰教堂墓地下葬。
古典吉他c大调前奏曲曲谱
C大调前奏曲，这首歌曲本是用钢琴来弹奏的，但是古典吉他弹奏起来也是很美妙的。下面是小编给大家整理的古典吉他c大调前奏曲曲谱，供大家参阅!
古典吉他c大调前奏曲曲谱古典吉他曲C大调前奏曲鉴赏C大调前奏曲作者约翰塞巴斯蒂安巴赫(德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21-1750.7.28)，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为西方近代音乐之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
c大调好听的民谣歌曲
c大调的民谣之中，有哪些是好听的?下面是小编给大家整理的c大调好听的民谣，供大家参阅!
c大调好听的民谣南山南吉他谱c大调好听的民谣南山南背景谈到《南山南》这首歌的创作灵感时，马頔表示这首歌前后大概写了三年时间，所有这三年写过的东西，把它积累起来的时候，发现潜移默化的变成了一个故事，所以这首歌的歌词就是这三年之间经历的所有事情的概括。而这首歌的曲子则来源于马頔日常练琴时随便哼的一个旋律，马頔将自己原来所写的契合这首曲子的词填上去之后，便成了我们现在所听到的《南山南》。
c大调好听的民谣南山南鉴赏作为马頔的代表作之一，《南山南》结合了诗歌才情和旋律天赋，有种诗歌般的沧桑感怀，把词句经音符点化、器乐相协，唱出种悲戚、怅惘与惶惑，蕴藉的感觉。曲调采用吉他与钢琴、提琴相结合的方式，加上周旋《四季歌》里的采样和曲末的童声，把歌曲创作成闪回的记忆和定格的老照片。
吉他练习技巧与经验_吉他音阶和弦指法
先放上吉他的音符表。
一、So型音阶：
S0型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为5（So），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是C大调音阶或Am小调音阶。
这样我们就可以推出bB调在0把位，D调在第四把位，F调在第七把位，G调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So型的音阶。
练习方法同Mi型
So型音阶形成的和弦。
二、La型音阶
La型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7（Si），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。La型指法是非常重要的。此音型是开放把位的G大调。
上图中形成的是A大调音阶或#Fm小调音阶。
这样我们就可以推出G调在0把位，C调在第四把位，D调在第七把位，E调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出la型的音阶。
练习方法同上。
La型音阶形成的和弦
吉他入门c调和弦指法
吉他入门c调常用和弦指法图，有多少?下面是小编给大家整理的吉他入门c调和弦指法，供大家参阅!
吉他入门c调和弦指法1Dm和弦指法图
Dm和弦是由D、F、A三个音叠置构成的小三和弦，是C大调中的II级和弦。以上为常见的三种Dm和弦图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
Dm和弦按法：
食指按1弦1品、中指按3弦2品、无名指按2弦3品
Em和弦指法图 Em和弦的按法
吉他入门c调和弦指法2Em和弦指法图
Em和弦是由E、G、B三音叠置构成的小三和弦，是C大调中的III级和弦。以上为常见的三种Em和弦图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
Em和弦的按法：
中指按5弦2品，无名指按4弦2品。
吉他入门c调和弦指法3C和弦指法图
C和弦是由C、E、G三个音叠置构成的大三和弦，是C大调中的I级主和弦。上图为常见的四种C和弦图表现形式。其中前三种指法一样，第四种有小指按6弦3品，在学习的过程中由于简化指法所以我们没有按6弦3品。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
民谣吉他第八课 C大调和a小调
我们民谣吉他教程的第八课，来给大家说说，C大调和a小调。
民谣吉他第八课 C大调和a小调
我们先来复习一下C大调的音阶：
任何一个大调音阶都应该这样排列的。D大调的音阶如下：
还是按全全半全全全半关系排列
任何一个大调音阶，其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。我们唱起来应该感觉音程距离相同。只是音高有所不同。
无论什么大调，都依照C大调各音阶的唱名，将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为首调唱名法。
我们这样来区分大调小调， 前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。C大调的关系小调是a小调。
关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。
C大调的关系小调为a小调
D大调的关系小调为b小调
G大调的关系小调为e小调
有人会问，那降B调在那呢?赵传最爱唱这调的歌了。降B调就是升A调。
这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
大调歌曲往往明朗、雄壮;小调歌曲往往柔美、抒情。
在和弦上表现为
C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。
a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。
C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。
吉他音阶练习
导读： 说起音阶练习，大多数人想到的可能是无数种音阶。什么自然大小调音阶，和声大小调音阶等等等等.‘
这些音阶的练习，无论在任何乐器中，都是伴随一个演奏者一生的练习，从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后，不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手，音阶的练习价值到底在哪些地方，恐怕无几人能晓。我认为，在学琴初期，尚未能打下坚实的技术基础以前，音阶练习不在多，而在精。那现在就以小弟个人经验，谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点：
1、音与音之间完成的要连贯，给人感觉一气呵成。
吉他的乐器本身的特点造成，发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术，就是保留指法。在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一，优美。
一条完美的音阶，音色应该是统一，优美的。一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度，时机，等等条件，都能影响到音色。右手的过弦速度，力度，角度，也能影响到音色。其中涉及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。
音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命。成为活生生的东西，这样才具有感染力。其中很重要的一点，也是小弟看到过很多人忽视的一点，就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单，就是上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。
与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以 60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了，自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者，音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了小弟一点不是经验的经验，希望能对大家有用。由于时间仓促，水平有限，文中有很多错误之处，还希望大家批评指正。
浅谈吉他音阶的练习
可能很多吉他爱好者都看过关于音阶练习的吉他教学，那何谓音阶练习?在学习吉他的过程中，音阶又处于何种状态?大小调音阶、和声大小调音阶又指什么?种种问题也许都有困扰着你。下面就为网友们浅谈古典吉他音阶的练习。
无论在任何乐器中，音阶的练习都会伴随演奏者一生，从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后，不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手，音阶的练习价值到底在哪些地方，恐怕没有人知道。我认为，在学琴初期，尚未能打下坚实的技术基础以前，音阶练习不在多而在精。那现在就以我的个人经验，谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点：
1、音与音之间完成的要连贯，给人一气呵成的感觉。吉他本身的特点造成发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术，就是保留指法。在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一、优美。一条完美的音阶，音色应该是统一、优美的。一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度、时机等等条件，都能影响到音色。右手的过弦速度、力度、角度也能影响到音色。其中涉及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命，这样才具有感染力。其中很重要的一点，很多人都忽视的一点，就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单，就是上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了，自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者，音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了一点不是经验的经验，希望能对大家有用。由于时间仓促，水平有限，文中有很多错误之处，还希望大家批评指正。祝大家琴艺进步。
吉他初学指法练习
吉他初学指法练习要一个一个地逐次练习。下面是小编给大家整理的吉他初学指法练习的相关知识，供大家参阅!
吉他初学指法练习：Em和弦指法
Em和弦指法图
以上三种为常见的Em和弦和弦图，图片上稍微有点差别不过是大同小异。
Em和弦的按法：2中指按5弦2品、3无名指按4弦2品。按弦指法仅供参考，Em和弦属于比较容易掌握的和弦在实际弹奏中大家可以按照自己的习惯去按，主要是方便下一个和弦的转换，因为在吉他弹奏中和弦转换是弹好吉他的必要条件。
吉他初学指法练习：F和弦指法
F和弦指法图
以上三个和弦图都是F和弦，指法都一样只是表现形式有所差异。F和弦是初学习吉他的朋友所要面对的第一个比较难的和弦，因为F和弦是大横按和弦，初学的朋友往往按不好或者按好了弹不声音来，即使弹出声音来了还可能转换不够熟练，当然这些问题都是可以多加练习而解决的。
F和弦按法：和弦图1、和弦图2中已经标记出来了1食指横按1品，和弦图3中其实也已经标注出来了要横按只是没有标记左手手指(一般大横按和弦都是1食指横按)。2中指按3弦2品、3无名指按5弦3品、4小指按4弦3品。
F和弦按法技巧：食指横按1品应以食指指肚稍侧面一点并且食指要稍微弯曲只要保证按住1、2、6弦即可同时大拇指在琴颈背面，可以稍微靠下一点，这样可以增加按弦指的力度，其他三个手指分别按住3、4、5弦。刚开始练习难免按不好以及音闷所学习的朋友要反复多加的练习，并且从中去找到最适合的位置，因为每个人的手指有所不同。
吉他初学指法练习：G和弦指法
G和弦指法图
以上三个G和弦和弦图，图1、3左手按弦指法稍有差别。
G和弦按法：
1、1食指按5弦2品、2中指按6弦3品、3无名指按1弦3品
2、2中指按5弦2品、3无名指按6弦3品、4小指按1弦3品
两种按法都可以，只要方便下一个和弦的转换即可。