吉他是新时代发明的乐器，各调音阶是需要大家长时间的练习，下面就是小编为大家整理的各调音阶练习方法，希望对大家有所帮助!
吉他各调音阶练习方法
和弦和声练习，每天定一个调。
和弦琶音练习，可以和1是用一个调。
用1234自由自合弹奏练习。
对于3.4来讲，琶音并不一定要用扫拨，这完全是2概念，前者上是一种音乐性，后者是一种技术性。
在空弦上练，大指管三跟低音衔，食指管三弦，中指管二弦，无名指管一弦。
以三连音为一组，速度从80到120。
熟记B、E、A、D、G这五种指型的音并练习该音阶指法，一边弹一边唱，要做到在任何一个音阶指法中，弹下去的同时脑子就知道弹的是什么音。
按照五度圈的顺序，G、D、A、E、B5个调的都是从第二品开始，第二把位几种在6或7品，第三把位几种在11或12品。bG、bD调刚好是1品、6品、11品。bA、bE、bB、F、C这5个调的话是从第三品开始。
第二把位集中在7或8品，第三把位集中在12或13品，多练即可熟悉。
练习吉他音阶的技巧
至于横向地推算音符的位置相信很多人都懂了。3和4、7和1之间是半音关系，所以品位是相邻的。除此之外其他的音都是全音关系，所以隔了一品。通过这个规律可以推算出每根弦的音阶。
接着，假如把吉他的1弦和2弦去掉，剩下的3456弦就相当于贝司的4根弦了(贝司的4根弦的音阶与吉他的3456弦的音阶是一样的)。那我们看看贝司的音阶，它的音符垂直推算是有规律的，4152637，学过五线谱的朋友，很熟悉吧?五线谱调号的推算就是这个排列规律。记住这个规律，用来垂直推算音符位置。4的上一根弦的音符永远都是1，2的上一根弦音符永远是6，如此类推，非常容易推算。这样的话，贝司的音阶一下子就弄懂了。
学会了贝司的音阶，再看看吉他的音阶和贝司的音阶有什么不同。如图，把吉他的1弦和2弦的品位整体降一品，它的音符垂直规律就与贝司的一样了。也就是说，当你弹吉他的1弦和2弦的音阶的时候，比贝司的音阶是高半音的。懂得了这个规律，你就不用辛苦地练习那么多的吉他各个调的音阶指型了。
吉他右手练习
1.爬手指
这里说的爬手指不是指左手的爬格子，而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说，在练习时不只是左手，另外还要多注意右手的手势，倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧，这有助于手的独立性和平衡性。
2.靠弦和钩弦的结合练习
在靠弦和钩弦的练习中，要记住加上拇指，让其参与进来。很多朋友，在演奏的时候，靠弦法没有掌握好，声音发蒙，就像弹棉花一样。而勾弦的时候，又缺乏清脆悦耳的利索劲儿，甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法，具体的操作方法日后分享。
3.分解和弦
初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候，过程应该是这样的中速-慢速-快速，慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急，因为轮指的练习是一个水到渠成的过程，所以坦然处之。
4.平衡性的练习
想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样，同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度，不是力度。这是一种长期练习的感觉，因此多练习。j961.com
5.扫弦
将扫弦放在最后进行讲解，主要是扫弦其实并不好练，同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力，而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候，要感受手指触弦的角度和深度，音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。
关于右手的练习，多从上面五个方面去练习，练吉他没有捷径，任何的方法技巧都不如练习，练习，再练习，这是非常重要的。
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古典吉他的发声方法和技巧已经发展出了好几个现代的处理方式。那么古典吉他调音方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他调音方法有哪些，一起来看看吧!
古典吉他调音方法
古典吉他调音方法
先定好第一弦(最细最下边那条)的音高为e，调第二弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第一弦空弦同音高。
调第三弦时按住该弦的第四品位，调到音高与第二弦空弦同音高。
调第四弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第三弦空弦同音高。
调第五弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第四弦空弦同音高。
调第六弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第五弦空弦同音高。
或者直接凭感觉听来调每根弦的空弦音高，以最下边最细的那根为第一弦第一弦为：E第二弦为：B第三弦为：G第四弦为：D第五弦为：A第六弦为：E
吉他拨弦动作技巧
1、放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
2、手腕的角度。
3、触弦的角度。
4、大关节发力。
5、发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的。
所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键)，让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
第4点应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。
小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。
第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。
可能吉他拨弦这个知识点已经被大家反复讨论学习过了，但我觉得大家可以谈谈认识上的，比如有人就喜欢每个音都有质量，而有人则喜欢变化丰富的音色。所以大家也可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。
吉他手型训练与右手练习方法
一、拇指(P)的位置与手腕的高度
对于很多的教材中一直强调的手腕要悬空等问题并不是我现在所说的高度，我这里说的高度是指手腕与琴体平行的上下的高度。在摆好基本的持琴姿势后，首先将I，M，A三指轻放在①弦上，在手腕保持稳定和放松的情况下用P指顺次拨⑥―①弦，这时如果手腕过高则无法或很困难拨到②弦和①弦，如果手腕过低则将会影响到I，M，A三指的正常拨弦，理想的合适的手腕的高度应该是在保持手腕的稳定和放松的情况下，右手P指刚好能顺利的完成⑥―①现的拨弦。
二、基本手型
在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上，将I，M指从一弦上分别放置到二，三弦上，保持放松的状态，这时的手型就是右手的基本手型了。
三、P指配合的手型练习
做好以上课题，P指做六，五，四弦上的靠弦和不靠弦练习，这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领，放松，以及保持手腕的稳定外，还要注意在一，二，三弦上I，M，A指仍然放松的放在弦上，不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况，必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后，可将原来轻放在三，二弦上的I，M指同A指一起放在一弦上，做三，二弦是P指练习，要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习，包括跨弦的练习。
四、I，M，A指配合的手型练习
将P指轻放在五弦或六弦上，首先做I，M，A指的一弦的靠弦练习，(初学的朋友可先做I，M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I，M，A指的靠弦练习，此时需要注意的除了拨弦的要求外，还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习，要求同上，在做二，三弦的靠弦练习时，也要注意将手腕保持稳定，禁止出现手腕随之抬高的情况，待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。
五、以上所讲的课题，初学的朋友应该做为每日的练习和重点去掌握，注意循序渐进，经过长期的训练右手会从熟悉到进一步的熟悉，其实这也是右手在适应到把握到驾御的一个过程。
以上关于手型定位问题在各种的吉他教材中鲜能遇到，但要是从吉他的演奏中去分析演奏的要素，并结合琴与自己的诸多方面的因素，便不难获得适合自己的方法，所以我也向学习吉他的朋友说一点心得―研究它，也就是思考，学习，思考，学习的循环过程，同样，研究也寻要建立在了解之上，如果有人对你说你这样演奏更好一些你一定要问问为什么，并认真的进行分析和比较，不要不加思索的就去改。还有的时候适合别人的却不一定适合你。
吉他初学者练习音阶的方法有哪些
在学习吉他的过程中，可能初学者对音阶比较陌生，当然这也没关系，但是不可否认音阶非常重要!那么要怎么练习音阶呢?接下来小编为大家介绍吉他初学者练习音阶的方法有哪些，一起来看看吧!
吉他初学者练习音阶的方法
首先是识谱的方法
只有从思想上理解，才可以真正去运用音阶，先看看音阶的思考方法，有人以固定调，有人以首调。这两种的区别是，一种是不管什么调，统一看成是C调，如碰到G调的曲子，那么就是把所有的4都弹作#4，这样就是G调了，但是这样分析音乐就有些困难，需要有一个比较大的架构，但熟悉了也就没什么困难不困难了，一开始就是这种思考方式，也就没有阻碍。
第二种是我们常见的，C调，G调，D调等，这种方法，无论什么调，都把他们看作是1234567，相信很大一部分人都是这么看的，那么你就得记很多调了，尤其是和弦，每个调的和弦你都得记呀，这点就比不过第一种方法了，总之这两种方法，应该都会，在不同的地方，用不同的思考方法，如果你仅想掌握一个的话，那么我推荐第一种方法。
音阶练习的方法
音阶练习，翻开所有的书，几乎都会有5种指法图吧，这是最最基本的五种指法，具体到用那个手指，弹那个音，这个不必在这里讨论了，如果你需要这方面的知识，可以看看书本，里面有很详细的指导，但最好还是找个老师，反正就一共五个指法，把这个五个弄明白用那个指头来演奏，还是非常简单的。
弄明白了这五个指法之后，就可以开始第一步练习了，先从五个指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏，基本这五个把位，从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个，无论是从6弦还是从5弦开始，他们都是以DO开始的，假如你挑的这个任意一个指法图，是从DO开始的，那么演奏完这个指法之后，就可以从#DO开始，然后是2然后是#2，然后是3然后类推，把这五个每个都按这个方法练习。
节奏的保持
节奏一定要保持好，通过音阶的练习，你可以把节奏和指法都练习好，而不必再单独分开去练习，刚开始慢慢弹，你还会发现，你演奏的清晰度也加强了，保证每个音清晰，响亮，这样指力也会加强，总之有了这个练习，几乎可以放弃其它的练习了。
练习的扩展
扩展那五个指法，引入调式的概念，除了1234567,我们还有多利亚，简单把它看作是2345671,这样也是一个音阶，费里吉亚，3456712，第一次见面，一定头大，不过恭喜你，当你了解了这些之后，你才仅是入门了，你想要即兴，作曲，这仅仅是个入门而已，这里面你需要研究很多比如，什么样的音阶，适合什么样的和弦等等。
扩展的第二个方法就是音程，把练习，变成3度，4度，5度，6度，等去练习，蒙哥马利，那个已故的JAZZ吉它大师，的4和6名曲，就是这样的4度和6度的关系，这种几度几度的练习，不要小视噢，一定要加入到自己的练习中去，别怕麻烦，过不了多久，你就会发现另外一个天地。然后再通过其它的学习，增加多方面的知识，就能不断增长。
提高吉他水平方法
1、练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2、争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3、追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4、每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5、尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6、将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7、在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8、在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9、每当你练习的时候，要注意你的全身。
10、使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
调节琴弦过高的吉他的方法
1.通过调理琴颈来改动手感!首要咱们要看一看指板与琴弦的状况，假如琴弦与指板呈凹状，这时就有必要调理一下你琴颈了!办法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调理处在琴头)的六角螺母，这样就会改动琴颈的状况然后改动琴弦的高度。
2.假如调理了琴颈但琴的手感仍然无法满意你的要求，这时你就需求磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体)，把它拿下了，然后用细沙纸打磨!要留意的是磨的时分必定要均匀!最好一边磨一边试琴!不然假如把琴鞍磨的过低!会呈现打品的现象!这样就得从头买个琴鞍了。
3.琴枕的调理，你能够用小戳来磨，但这个十分风险!假如琴枕的卡弦处被你磨不均匀了，你的琴的手感音色都会发作欠好的改变，所以不引荐这个办法，假如你真实想用这个办法最好找琴师帮助!由于调理琴枕是有特别的东西的。
4.也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感，假如你琴弦粗，影响了你的琴的手感，你能够换套细弦!但就我个人的经历!通过这种办法调理琴的手感，作用很不显着。
5.这儿说下弦高的规范!在不按品的情况下，一般1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm咱们能够依据自己的实际情况来决议但最不要超越这个数值太大。
吉他初学者音阶怎么练习？
耐心，坚持学弹吉他不是激动。努力，更需要的队音乐的热爱。音乐学吉他不是短期能达到高水平，有了热爱音乐，热爱吉他心态才干坚持学好吉他，可以说每个人面临的问题都各式各样的有的学员简谱看的太慢，有些学员是手比较累，有些学员是乐理基础没掌握好等等。
mi型音阶指的起始音是什么音叫什么音阶，吉他频道培训中心的第二课内容中其中一个讲的mi型音阶。所以我以后也会基础sol型音阶，la型音阶，si型音阶，re型音阶等等，今天给大家讲一下记住mi型音阶的要领，mi型音阶一共有17个音，很多学员上这节课的时候都说怎么把这17个音记住，觉得难度好大。这个需要用正确方式练习才干完全记住的。
下面看看mi型音阶和sol型音阶的音阶表：
同时要唱出来。这个练习可以让大脑和手指共同记住指板上的每一个音，为了强调这些17个音我会教学中让每一位学员把音符弹成4次。需要上行和下行都要练习。通过反复的几次练习大家对mi型音阶有了一定的认识，然后加大难度，每一个音弹3次，2次，最后弹1次。1次是最终要大量练习的内容。一个是通过音阶的正确练习把mi型音阶的指板音记住，第二个是通过练习曲把音阶记得更好一些。
刚开始学吉他时候我可以通过理论记住音阶的名称， 以后演奏的所有音阶尽量用手指来记住。以后熟练了之后全靠手的记忆力来演奏音阶。这个需要大量的练习才可以的要不然很快把音阶忘记了音阶是每天要练习的一个内容，很多吉他大师也是每天练习音阶，通过音阶可以坚持手指的灵活度，也可以提高手指的灵活度。
吉他基础乐理教学-音阶的练习
所有的音乐都是由音阶里面挑选出来的音符再由节奏节拍组合起来的，我可以大声告诉你，如果你想提高技巧，就必须先提高音阶的练习。本文主要说的是吉他音阶的练习。
音阶练习的作用：
1. 大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2. 音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3. 实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4. 音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5. 在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、 ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6. 音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。
音阶练习常见的缺点：
1. 做不连贯，象弹顿音。
2. 颗粒感差，含混不清。
3. 音色、力度不匀、缺乏统一性。
4. 右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5. 左手指移动时多余动作过多。
6. 只强调速度，忽视声音质量。
7. 在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领：
1. 手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2. 为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3. 左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4. 左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
5. 发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6. 速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7. 高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。
8. 最低音和最高音最好强调一下。
9. 右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10. 最好加上不同的节拍、力度练习。
吉他音阶练习的基本原理
音阶练习是学习吉他的必要技巧之一，那么音阶练习的方法是如何的呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
做音阶练习的原因
1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。
音阶练习的基本要领
1、手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2、为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3、左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4、左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
5、发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6、速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7、高把位注意声音控制，不能虚，右指适当加力。
8、最低音和最高音最好强调一下。
9、右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能顺势带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10、最好加上不同的节拍、力度练习。
音阶练习常见的缺点
1、做不连贯，象弹顿音。
2、颗粒感差，含混不清。
3、音色、力度不匀、缺乏统一性。
4、右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5、左手指移动时多余动作过多。
6、只强调速度，忽视声音质量。
7、在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8、缺乏音乐性，表情干巴麻木。